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Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records).

Mit Bass- und Gitarrenspuren von Bill Tsamis von Originalaufnahmen (auf zwei Stücken übernimmt Eric Juris dessen Parts), legt das aktuelle Line-Up um Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards) und Giles Lavery (Gesang) mit "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" jetzt ein weiteres Album nach.

Sänger Giles Lavery erklärt: "Wir wollten uns mit dieser Veröffentlichung in der aktuellen Besetzung (sowie Bills Gitarren- und Bassspuren von 2002) noch einmal das Album "Rising Out Of The Ashes" vornehmen, das Material aber mehr an Bills ursprünglicher Vision der Songs orientieren."

Das Vinyl von "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" umfasst acht Songs, wogegen die CD-Variante mit 14 Stücken aufwartet (darunter viele rare Versionen von längst vergriffenen Compilations).

"From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" nährt die Vorfreude auf die anstehenden Live-Auftritte der neu formierten Warlord im Jahre 2024.

Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records).

Mit Bass- und Gitarrenspuren von Bill Tsamis von Originalaufnahmen (auf zwei Stücken übernimmt Eric Juris dessen Parts), legt das aktuelle Line-Up um Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards) und Giles Lavery (Gesang) mit "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" jetzt ein weiteres Album nach.

Sänger Giles Lavery erklärt: "Wir wollten uns mit dieser Veröffentlichung in der aktuellen Besetzung (sowie Bills Gitarren- und Bassspuren von 2002) noch einmal das Album "Rising Out Of The Ashes" vornehmen, das Material aber mehr an Bills ursprünglicher Vision der Songs orientieren."

Das Vinyl von "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" umfasst acht Songs, wogegen die CD-Variante mit 14 Stücken aufwartet (darunter viele rare Versionen von längst vergriffenen Compilations).

"From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues" nährt die Vorfreude auf die anstehenden Live-Auftritte der neu formierten Warlord im Jahre 2024.

The perfect soundtrack for celebrating Halloween with novelty rock'n'roll. For fans of deep 1960s vintage Halloween themed tunes: witches, werewolves, monsters, devils, aliens, and zombies set the stage for a camp and entertaining holiday bash. Features the super-rare 1962 Bettye LaVette track, "Witchcraft in the Air," and the trailer to the 1959 Vincent Price spooktacular, House on Haunted Hill.

"Symphony for the Lost" is a live album by British gothic metal band Paradise Lost, released in 2015. It was recorded at the Plovdiv Theater in Bulgaria, accompanied by the Plovdiv Philharmonic Orchestra. This album features an epic performance of the band's hits, fusing dark metal with the majesty of a symphony orchestra. The unique atmosphere and powerful performance make "Symphony for the Lost" a memorable listening experience for fans of metal and classical music. It's a fantastic LP Gatefold Picture Disc edition limited to 475 copies!!

Lavender Vinyl. In the late 1970s, a peculiar sound began bubbling up from the land of 10,000 lakes. Buried beneath 50 solid inches of annual snow, Minneapolis made a Sound quite different than what the pop world foresaw. It issued forth as a slick, black, technologically advanced fusion, poised to storm the charts. Never known for sizable African-American populations, the Twin Cities of Minneapolis and St. Paul in fact harbored a tight-knit community of musicians working feverishly through the late '70s and early '80s toward a radical manipulation of American dance music, coating futuristic funk with the glamorous sheen of guitar rock. Synthetic ebony and ivory met electricity, with sexed-up results sent shockingly across the pop heavens like violet lightning.

Mere months after releasing their critically acclaimed debut LP “Judgement Day”, five piece Rock & Roll group The Judges return with a “seven inch” - a format often utilised and deployed in the lead up prior to album releases, but not in this case - which features two tracks that Judges fans may recognise from their recent concert performances. “Guns”, a droning groove-meditation on international arms trafficking, imperialism, war, and the utter uselessness/usefulness (?) of using Rock & Roll as a weapon against the establishment that arguably created and fostered its growth. And “(The People Want A) Show”, an uptempo neo proto-punk number thematically concerned with the inherent desire of the undiscerning masses to endlessly consume entertainment media of all kinds, including the aforementioned format of Rock &Roll. Both tracks were composed, performed, recorded, and mixed by The Judges, and now exist in both physical and digital formats for you to consume and enjoy at will

While Duster went into hibernation in the year 2000, Clay Parton's four-track never stopped rolling. Recorded alone at home over several years, Birds In The Ground is an album of 30-something, post-9/11 malaise. Under his Eiafuawn (Everything Is All Fucked Up And What Not) acronym, Parton hides beneath layers of fuzzy and clean guitars, his hesitant, cottony vocal disappear into noise. This deluxe pressing is packaged in a gorgeous tip on sleeve and includes the complete lyrics for this cryptic entry of the Dusterverse.

First-ever release of the long-lost original full length versions of tracks from Sheena’s 1985 hit collaboration with super producer Nile Rodgers. Remastered from the original master tapes and pressed on orange coloured vinyl with brand new artwork including full lyrics and rare photos.

Features the previously unreleased uncut versions of singles ‘Jimmy Mack’ and ‘Magic Of Love’, original alternate ‘Break Mix’ of ‘Do It For Love’ and 7 minute+ take on the rock-funk
workout ‘Don’t Turn Your Back’
This orange vinyl ‘Uncut Nile Rodgers Sessions’ edition of 1985’s dance-R&B orientated ‘Do You’ features eight previously unreleased full-length versions of tracks from the hit album.

‘Do You’ finds Sheena Easton hooking up with Nile Rodgers at his imperial 1980s superproducer peak - following mega hit productions for the likes of David Bowie, Madonna and Duran Duran. Easton fully embraces her new upbeat, pop-funk direction on tracks like the Top 30 US dance hits ‘Do It For Love’ and classic Motown cover ‘Jimmy Mack’, as well as sensual groove ballads like ‘Magic Of Love’ and ‘When The Lightning Strikes Again’.

Mute veröffentlichen am 23. August das Album 'The Third Mind Movements' der britischen Avantgarde-Helden Throbbing Gristle erstmals offiziell auf CD und LP.

Die 1975 gegründete Band Throbbing Gristle, bestehend aus Chris Carter, Peter 'Sleazy' Christopherson (1955-2010), Cosey Fanni Tutti und Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020), löste das gescheiterte Versprechen des Punk ein, extreme Kultur als Mittel zur Sabotage von Kontrollsystemen zu erforschen. Ihr Einfluss auf Musik, Kultur und Kunst ist unermesslich und bis heute spürbar.

'The Third Mind Movements' von Throbbing Gristle erschien zunächst als exklusive Veröffentlichung, die nur auf der letzten Amerikatournee der Band im Jahr 2009 erhältlich war, bevor sich die Band 2010 wieder trennte. Das Album ist eine Reise durch manipulierte, zeitlich gestreckte und verzerrte Samples, mit rhythmischen Breakbeats und hypnotischen Elektronikschwingungen.

The third studio album "Pyramid" by The Alan Parsons Project was originally released in May 1978. As with other APP albums, the focus was on very high-quality studio sound production. "Pyramid" was a worldwide hit, achieving platinum and gold status in numerous territories including the USA, Germany and Canada. Limited edition 180g Heavyweight Clear Vinyl LP Half speed remastered by Miles Showell at Abbey Road studios.

FOR FANS OF: Manowar, Queensryche, Kamelot, Savatage, Running Wild, Vicious Rumors
Nach der bombastisch-epischen Veröffentlichung ‚The Passion Of Dionysus‘ im vergangenen Sommer wird nun am 23. August 2024 über
Steamhammer/SPV das allererste Virgin Steele-Album in einer besonderen Edition als Digi-CD und Gatefold-Doppel-Vinyl-LP sowie in digitaler Form
neu aufgelegt.
David DeFeis hat der Wiederveröffentlichung den zusätzlichen Spitznamen ‚The Anniversary Edition‘ verliehen, denn er hat das Album – basierend auf
den originalen Mehrspurbändern – vom ersten bis zum letzten Ton komplett neu abgemischt. Er erklärt: „Ich habe der Neuauflage diesen Titel
hinzugefügt, da es tatsächlich eine besondere Wiederveröffentlichung und ein großes Fest ist. Jeder Song wurde liebevoll restauriert und mit festem
Glauben, heißem Herz und hartem Stahl neu gemischt. Erstaunlicherweise waren die originalen Mehrspurbänder größtenteils in einem unerwartet
guten Zustand, auch wenn man hier und da ein paar kreative Entscheidungen treffen musste. Diese haben die Wiederauferstehung des Albums
allerdings in keiner Weise beeinträchtigt, sondern sogar dazu geführt, dass die Scheibe und ihre Songs noch stärker und interessanter klingen. Das
ursprüngliche Feuer wurde bewahrt, die klangliche Transparenz sogar verbessert. Nun erkennt man die explosiven Leistungen aller Beteiligten noch
deutlicher, fast so, als ob man am Tag der Aufnahmen im Studio persönlich anwesend war.

It's difficult to ''label'' the songs of this authoritative and necessary official reissue (after the shameful fake of 10 years ago). ''Zombi'' and ''In the Land of the Zombi'' are two electro disco-funks from 1979, therefore from three years before was born the ''Italo-Disco'' style, certainly more powerful, aggressive and more electronic than the ''Made in Italy'' disco style of the 2nd half of the 70s (Fratelli La Bionda, Pino Presti, Claudio Simonetti, Celso Valli and others.). The creation of the original 7" by Salvatore Ida, great musician and bandleader - to whom this excellent reissue is dedicated - was a sort of game for the authors of the two pieces: Federico Ida and Massimo Ida, were protagonists 4 years before of the Italian progressive rock scene with the sister Silvana Ida, Marcello Surace and Franco Vinci thanks to the immeasurable and acclaimed album ''Apoteosi''. So The Zombies were destined to pair with another easy '79 joke by the Ida brothers: ''Let's Go'' and ''Mustang'' by Sandwich, also reissued on 12inch by Best Record Italy. The Zombies comes out with the original artwork of the time, but in a full embossed picture sleeve and released in the classic black vinyl and on red vinyl with black shades (limited edition with red copies numbered manually (1/250: 2/250 and so on...) What else to add except that: the two long versions of ''Zombi'' and ''In the Land of the Zombi'' were re-edited by Massimo Berardi, always diligent and active, as well as tidy and aware of where he was putting his hands, are fundamental in order to complete this 12" fully remastered by Dom Scuteri.

Die neue AOTN 12" präsentiert zwei sehr unterschiedliche Dancefloor-Monster, die beide die seltene Disco-45 der New Yorker Band Sass von 1977 samplen: "Where Is the Love". Side A ist ein super-deeper, druggy Disco-Knaller von East Coast Love Affair. Als Gegengewicht wird die Flip von Kevin McCullagh (BDK) im Disco-House-Stil der späten 1990er definitiv ein paar Hintern in Bewegung bringen.

The Moon and the Melodies is a singular record within the Cocteau Twins" catalogue - unusually ethereal, even by their standards, and largely instrumental, guided by the free-form improvisations of Harold Budd, an ambient pioneer who had drifted into their orbit as if by divine intervention. Building on the atmospheric bliss of Victorialand, released earlier the same year, it signalled a possible future for the trio, yet it was a path they"d never take again. Now, almost forty years after it was fi rst released, it"s being reissued on vinyl for the first time - remastered, from the original tapes, by Robin Guthrie himself. Over the ensuing years, The Moon and the Melodies has attracted a passionate fan base. Its most atmospheric tracks routinely turn up in ambient DJ sets. "Sea, Swallow Me" is one of the Cocteau Twins" most streamed songs on Spotify, having found a new life on TikTok, where it serves as the soundtrack to innumerable expressions of hard-to-express melancholy. For such a low-key aff air, the album casts a long shadow - but Raymonde believes the record"s uniqueness stems directly from its humble, unpremeditated origins. "It captured a moment in time between friends that are enjoying making music together. Really, that"s the essence of it."

2024 Repress

Music From Memory continue their 12' series with the release of an EP. This 4 track comp holds 3 tracks from the LP and one unreleased.. Tip!

repress

Vomitorium' is the new album from ever-evolving Eindhoven band Radar Men
From The Moon. Due out August 16th on Fuzz Club, it's an eight-track
collection of abrasive experimental punk that unleashes their latest line-up
and musical incarnation in typically confrontational form.
Revelling in cathartic excess and a bludgeoning intensity, they power through
90s industrial electronics, discordant noise-rock and the darkest post-punk
extremes. 'Vomitorium' is the band's eighth full-length in an extensive, shapeshifting discography that has also seen collaborations with the likes of Gnod
(as Temple ov BBV), The Cosmic Dead and 10 000 Russos. INDIE ONLY! Clear
Yellow Vinyl.

"South Wales' Top 10 rockers Scarlet Rebels return with the follow-up to their #7 UK Top 40 Album 'See Through Blue'. Boasting an eye-popping album cover by Boomtown Festival poster designer Holy Moly, it certainly lives up to its name and perfectly illustrates the band's message of unity – i.e. 'Where The Colours Meet’.
Armed with the crack production team of Colin Richardson and Chris Clancy, 'Where The Colours Meet' sees the band radically expand their sonic palette, bringing in lush instrumentation, piano, keyboards and large drum sounds to channel the best of 80s rock. It’s an album full of fluid guitar lines, tasteful leads and irresistible choruses but with a contemporary full-on sound - imagine a modern-day U2 meets Bruce Springsteen!"

The funkiest release on the HDH label and last album from Detroit soul group Chairmen of the Board saw a concerted movement away from harmony soul towards the psychedelic funk-rock sound of Funkadelica.

This record features backing from Parliament-Funkadelic musicians Eddie Hazel (guitar) Bernie Worrell (keyboards and organ), Billy “bass” Nelson (bass) and Tiki Fullwood (drums) who all give the music an enthusiastic funk injection. Reissued on 140g black vinyl with newly mastered audio from Phil Kinrade at AIR Studios, an obi strip and a printed inner featuring a liner note from “Soul Trilogy” author Stuart Cosgrove, enjoy this limited edition 50th anniversary release of Skin I’m In – brought to you with SOUL by Demon Music Group. Get on down with the get down…

The Family is the second studio album by Seattle based band Satchel, which was formed by vocalist Shawn Smith and drummer Regan Hagar after their previous band Brad (which also featured Pearl Jam guitarist Stone Gossard) went on hiatus. In total, the band released four studio albums, of which their 1996 second album The Family is considered as their best. It was co-produced by Stone Gossard. The Family is available on black vinyl and includes a 12-page booklet.

Das von Josh Kaufman (The Hold Steady, Bonny Light Horsemen) produzierte 'In the Shadow of the Holy Mountain' verleiht dem elegant komponierten Folk/Indie-Rock von Blind Pilot eine neue, kraftvolle Energie. Das vierte Album der Band - das erste seit 'And Then Like Lions' (2016) - ist ein großer Schritt nach vorn und entfaltet sich mit einer exquisiten Leichtigkeit, die die Chemie, die sie als Special Guest von The Shins, Andrew Bird und Gregory Alan Isakov und auf Festivals wie Lollapalooza und Bonnaroo gezeigt haben, voll ausspielt.

Ontology II is a rather impressive 20th full-length from The Corrupting Sea, a well-regarded ambient project helmed by Jason T. Lamoreaux and one that takes the form of a profound exploration of personal experiences and emotions using sound to delve into philosophical themes of being and existence. The album's four carefully crafted tracks transform abstract metaphysical inquiries into tangible auditory experiences that make for a meditative journey. It is quiet and patient yet captivating in its artistry and is exactly the sort of immersive ambient that makes a lasting impression.

Neues Studioalbum der Neuseeländischen Independent-Helden unter der Leitung des rätselhaften Martin Phillipps. Mit Artwork von Trees' David Costa, meerblaues Vinyl mit Mamor-Effekt, LP inklusive DLC. Dunedin's finest, The Chills, veröffentlichen ihr siebtes Studioalbum "Scatterbrain" zweieinhalb Jahre nach dem enorm erfolgreichen "Snowbound" (2018) und des von der Kritik gefeierten Films "The Chills: The Triumph And Tragedy Of Martin Phillipps' im Jahr 2019. "Es geht um künstlerische Integrität, Selbstverwirklichung, Selbstakzeptanz, und es ist eine Reflexion über Sterblichkeit." (The Guardian) Jetzt, im Jahr 2021, zieht Phillipps Bilanz - über alles. Ja, alles. Das Ergebnis ist das triumphale neue Chills'-Album "Scatterbrain", eine nachdenklich stimmende Aufnahme von einem Mann, der gute und schlechte Zeiten erlebt hat.Eine reife und ehrliche Reflexion über das Leben, das Schicksal und die Geschicke unserer Zeit, vorgetragen in wunderschönen Melodien und mit Phillipps' typischer, prägnanter Wortwahl.Aus der Sicht eines Mannes, der sich seines Alters und seiner eigenen Sterblichkeit bewusst ist, wirft das neue Album einen reifen Blick auf die Dinge, die da kommen, durchaus mit Perspektiven. Scatterbrain" ist ein Leben, das vor Ihren Ohren vorbeizieht, während die Ungewissheit zunimmt und die Fake News weiter rumoren, während Aliens eindringen, Verlassenheit groß wirkt, Welten innerhalb der Welten sich auftun und die Sanduhr sich füllt. Ein bahnbrechendes Album von einem der großen modernen Songwriter, es ist pure Popmusik für eine neue Normalität, spannend zu hören, wie all dies endet...oder weitergeht.

Wie eine Rauchwolke haben sich Stoned Jesus über die Karpaten erhoben und sind nicht nur die härteste, sondern vielleicht auch die wichtigste Rockband, die aus der Ukraine hervorgegangen ist.

Vor der Erstkommunion von Stoned Jesus war der sympathische Frontmann Igor Sydorenko nur ein weiteres bekanntes Gesicht unter den lokalen Progressive-Rockern. Aber nachdem er seine alte Flamme für den Metal inmitten einer stürmischen Zeit in seinem Privatleben wieder entfacht hatte, machten sich Igor und seine zwei neuen Bandkollegen auf die Suche nach weiteren krachenden Höhepunkten.

Als es 2014 zum ersten Mal erschien, waren selbst Stoned Jesus von The Harvest überrascht. Nachdem die Band nach nur zwei Alben bereits den Gipfel des Stoner Metal erreicht hatte, wollte sie sich auf ihre progressiven Rockwurzeln besinnen. Mit seinen synthielastigen Passagen und dem verwobenen Gitarrensolo sät "Silkworm Confessions'' definitiv diese Saat aus. Aber während es sich stark an die Sci-Fi-Erzählung des Albums anlehnt, kommt "Here Come the Robots" mit einem so aggressiven, eingängigen Riff aus dem Tor gestürmt, dass es vom Alt-Rock-Radio programmiert worden sein könnte.

Wie eine Rauchwolke haben sich Stoned Jesus über die Karpaten erhoben und sind nicht nur die härteste, sondern vielleicht auch die wichtigste Rockband, die aus der Ukraine hervorgegangen ist.

Vor der Erstkommunion von Stoned Jesus war der sympathische Frontmann Igor Sydorenko nur ein weiteres bekanntes Gesicht unter den lokalen Progressive-Rockern. Aber nachdem er seine alte Flamme für den Metal inmitten einer stürmischen Zeit in seinem Privatleben wieder entfacht hatte, machten sich Igor und seine zwei neuen Bandkollegen auf die Suche nach weiteren krachenden Höhepunkten.

Als es 2014 zum ersten Mal erschien, waren selbst Stoned Jesus von The Harvest überrascht. Nachdem die Band nach nur zwei Alben bereits den Gipfel des Stoner Metal erreicht hatte, wollte sie sich auf ihre progressiven Rockwurzeln besinnen. Mit seinen synthielastigen Passagen und dem verwobenen Gitarrensolo sät "Silkworm Confessions'' definitiv diese Saat aus. Aber während es sich stark an die Sci-Fi-Erzählung des Albums anlehnt, kommt "Here Come the Robots" mit einem so aggressiven, eingängigen Riff aus dem Tor gestürmt, dass es vom Alt-Rock-Radio programmiert worden sein könnte.

The new album from Steve Riley's version of L.A. Guns

Lee Morgan - The Gigolo
Nachdem Lee Morgan 1964 mit “The Sidewinder” und dem als Single ausgekoppelten Titelsong neue
Verkaufsrekorde bei Blue Note aufgestellt hatte, setzte der Trompeter seine musikalische Erfolgssträhne
mit Alben wie “The Gigolo” fort. Zu den Höhepunkten dieser 1965 eingespielten (aber erst 1968 veröffentlichten) schwungvollen Hardbop-Sammlung gehören der groovige Opener “Yes I Can, No You Can’t”
und die swingende Up-Tempo-Nummer “Speedball”.

‘Please Stay’, by The Cryin’ Shames, was the last song by producer Joe Meek to enter the UK Top 40.

"Peak of Jin’Arrah" is the debut album by Guenna. Hailing from the southernmost part of Sweden, this 4 piece offers a thrilling take of fuzzy, progressive and heavy rock with vocal harmonies, perhaps described best by Nick Oliveri during a night when Guenna opened up for his band Stöner in Malmö; “Guenna sound like if YES played heavy stoner music, with all the harmonies and stuff. And I mean the good part of YES! It’s fucking rad!”

"Peak of Jin’Arrah" includes 8 new tracks recorded in Tambourine Studios, Malmö.

Ralph Session is no stranger to the House music scene. He's been dropping House tunes for years on quality labels like Razor n Tape, Local Talk, Freerange, Nervous…and he's not stopping there! His "For The House Heads" release on Quintessentials combines NYC Deep House vibes with modern & classic touches. Awaiting you are 3 dope club cuts he's crafted, complete with punchy beats, heavy bass lines, uplifting vocals and catchy melodies. This summer will be a hot one for the House heads!

Wiederveröffentlichung des gefeierten Roots-Reggae-Harmony-Group-Klassikers aus dem Jahr 1977 mit Original-Artwork. Die entscheidenden Rhythmen kommen von The Aggrovators & The High Time Band. Aufgenommen bei King Tubby's. Excellent produziert von Prince Jammy. Enthält die drei seltenen und gesuchten Singles 'Jah Gave Us This World', 'Keep On Trying' und 'Black Black Minds'.

"Foster The People melden sich nach drei Jahren mit neuer Musik zurück. Just in time für den Sommer veröffentlicht die dreifach Grammy-nominierte Multiplatin-Band einen Song, der strahlt wie die Sonne oder wahlweise wie ein glitzerndes Disco-Outfit, denn „Lost In
Space“ ist getragen von jeder Menge Late-70s-Großartigkeit. „Floating and drifting and flying through the open sky“, hält es auch Mark Foster in den Lyrics kaum am Boden.

Mit „Lost In Space“ feiern Foster The People ihr Debüt bei Atlantic Records und kündigen gleichzeitig ihr viertes Studioalbum an. Es trägt den Titel „Paradise State of Mind“, erscheint am 16. August und wird sieben Jahre nach dem letzten Longplayer „Sacred Hearts Club“ mit Spannung erwartet."

Erste Vinyl-Reissue der fünften The Faint-LP aus 2008. Limitierte Auflage auf Opaque Blue Vinyl.

Schlechte Laune, schlechte Gewohnheiten und schlechter Atem kollidieren auf diesem Zehn-Song-Haufen auf dem Freeway nach Nirgendwo. "You Get What You Deserve" von 1985, das Neo-Grunge, Swamprock und Noise-Punk in einem Kessel drogengeschwängerter Psychosen verschmelzen lässt, setzt die australische Gefängnis-als-Land-Tradition des Wahnsinns im Angesicht der kulturellen Isolation fort. Atombomben-Nostalgie, Femme Fatale-Scharfschützen, Demolition Derbies und ein Urlaub am Hell Beach erwarten den Hörer.

Schlechte Laune, schlechte Gewohnheiten und schlechter Atem kollidieren auf diesem Zehn-Song-Haufen auf dem Freeway nach Nirgendwo. "You Get What You Deserve" von 1985, das Neo-Grunge, Swamprock und Noise-Punk in einem Kessel drogengeschwängerter Psychosen verschmelzen lässt, setzt die australische Gefängnis-als-Land-Tradition des Wahnsinns im Angesicht der kulturellen Isolation fort. Atombomben-Nostalgie, Femme Fatale-Scharfschützen, Demolition Derbies und ein Urlaub am Hell Beach erwarten den Hörer.