quête:e st band

15th Anniversary Edition. Black Vinyl. When Dinosaur Jr. reunited, more than 20 years after their formation and legendary dissolution, the worry was that these guys were just flogging the back catalog, taking the old show on the road as a marketing gimmick. But the 2007 release of Beyond gave a hearty Marshall-driven "F**K YOU!" answer to those inquiring ears. Restoring the sound established by the unassailable hat-trick gambit of their first three albums -- Dinosaur, You're Living All Over Me, and Bug -- Beyond continued the band's march into rock greatness by making old ears smile and new ears bleed afresh. And then came Farm, the 9th full length record by the original line-up: J Mascis, Lou Barlow, and Murph. If Beyond was Dinosaur Jr.'s return to form, Farm is proof that Dinosaur Jr. could (and still do, to this day!) deliver timeless, exhilarating rock music. Farm encompasses Dinosaur Jr.'s signature palette: soaring and distorted guitar, unshakable hooks, honey-rich melodies. At times wholly 70's guitar-epic, at times perfect for sitting by a babbling brook with Joni and Neil, these songs get into your head and stay there, bouncing happily around. The ear-catching "Plans" is nearly seven minutes of classic whipped-topping rock dessert, while "I Don't Wanna Go There" is a meat-and-potatoes main dish, mixing unapologetic lead guitar with straight-ahead delivery a la James Gang or Humble Pie. This expanded deluxe edition of Farm features four songs never pressed to vinyl and never given worldwide release:"Houses", "Whenever You're Ready" (The Zombies Cover), "Creepies" (Instrumental), and "Show". "Whenever You're Ready", a cover of classic pop-rockers The Zombies, is impossibly good for a hidden gem; Murph stomps in with a sledgehammer to the kit, J and Lou layer low-end and fuzz like two halves of one brain, and right when things feel biggest, airy and colossal, there's J with a lightning bolt of a guitar solo. Pure electricity and melody like only he can make. Recorded in J Mascis' Bisquiteen studio in Amherst, Massachusetts, Farm was produced by Mascis himself, and delivers the singular, unique energy of one of America's greatest living rock bands.

Minisex: Kult-Album "Ayo" erscheint als limitierte Vinyl-Reissue am 05.12.2025 - remastered, farbig & rechtzeitig zum 70. Geburtstag von Sänger & Mastermind Rudi Nemeczek

Ein Klassiker des österreichischen New Wave feiert ein Comeback auf Vinyl: Am 5. Dezember 2025 erscheint das gefeierte Album "Ayo" von Minisex in einer remasterten 1LP-Reissue - limitiert auf eine exklusive Auflage und gepresst auf red-marbled Vinyl.

Ursprünglich 1984 veröffentlicht, zählt "Ayo" zu den musikalischen Meilensteinen der Bandgeschichte und enthält einige der größten Erfolge der österreichischen Kultband - allen voran die Songs "Rudi gib Acht" und "Eismeer", die bis heute Genre-Fans und Nostalgiker gleichermaßen begeistern.

Der Reissue-Termin könnte passender nicht sein: Nur wenige Wochen später, am 23. Dezember, feiert Rudi Nemeczek, Sänger, Songwriter und kreativer Kopf hinter Minisex, seinen 70. Geburtstag. Die Neuveröffentlichung ist somit nicht nur ein audiophiles Sammlerstück, sondern auch eine Hommage an eine zentrale Figur der österreichischen Musikszene.
Die LP erscheint in begrenzter Stückzahl. Wer sich ein Exemplar sichern möchte, sollte schnell sein - Ayo ist zurück, und zwar schöner denn je.

Minisex "AYO"
Limitierte 1LP auf red marbled Vinyl - ab 5.12.2025 erhältlich!

'In collaboration with the children of Nico Kasanda, better known as Docteur Nico, Planet Ilunga proudly presents an anthology dedicated to African Fiesta Sukisa, available as a 3LP set and a digital release with bonus songs. This release is the result of many years of preparations and was realized in close partnership with Liliane Kasanda, Nico’s eldest daughter. Marking forty years since his passing, we felt that the year 2025 was the right time to honor Docteur Nico’s legacy with this original collection.
'Almost all of the African Fiesta Sukisa songs were released on Nico’s Sukisa label which translates in Lingala for “the final accomplishment”. The music on Sukisa, crafted by Nico and legendary vocalists such as Chantal, Sangana, Apôtre, Mizele, Lessa Lassan and Josky, embodies the essence of that powerful phrase with genius, class and depth. The label ran between 1966 and 1975 and released approximately 280 songs. Ngoma also issued the group between 1967 and 1971 and, in addition, reissued material from the Sukisa label. Many of these songs have become part of the collective memory of Congolese society and are still heard, discussed, and analyzed daily across digital platforms worldwide, as well as on numerous Congolese radio and TV stations.
'The album we put together features some of Nico’s signature songs alongside never before reissued tracks from the Sukisa catalog. It furthermore contains a large booklet with song commentary, testimonial interviews from well-known musicians, journalists, fans and Nico’s entourage, besides never before published photography about his personal and musical life.
'Alastair Johnston, author of the book ‘A Discography of Docteur Nico’ and longstanding Planet Ilunga collaborator, designed a stylish booklet and cover using all our collected material. Audifax Bemba, longtime admirer, compiler and connoisseur of Nico’s music, and the author of most of the song commentary in our accompanying booklet, offers his portrait of Docteur Nico:
“After displaying technical virtuosity with African Jazz, expert and accomplished guitar with African Fiesta, which musicologist Sylvain Bemba described as a dream guitar, Nico Kasanda was consecrated ‘dieu de la guitare’ by the public in the late sixties. With his band African Fiesta Sukisa, Docteur Nico displays his wide palette of unusual sounds. While exploring the Hawaiian guitar with its clear, airy, plangent, psychedelic effluvia, he continues to replicate the piano comping technique, and adds two missing strings to his bow: a simulation of the sanza (likembé or thumb piano), whose sounds he reproduces right down to the noisemakers of the tiny tin rings, on the one hand, and the sounds of the Luba balafon on the other. The right note, in the right place, at the right time, is the triptych on which Nico Kasanda’s playing is based, a note dressed in the perfect sound. A guitar of pure emotion. With African Fiesta Sukisa, his playing takes a ‘Chopin-esque’ turn, sending out more notes in a sublime adagio. The true artist is the one who simplifies everything. Docteur Nico is a genius of our time, whose style makes him the supreme exponent of the most important guitar school in Congolese music. He is recognized by his peers as the greatest African solo guitarist of all time. Sculpting sound in a tireless quest for beauty, Nico Kasanda has sublimated the guitar throughout his career.”






























[xd] Kamulangu [Outro] (Dr. Kasanda – Sukisa 135) Folklore Baluba

Erleben Sie die rohe Kraft und den rebellischen Geist eines der maßgebenden Alben des Hardrock, jetzt
gepresst auf makellosem 2LP-Standard-Schwarzvinyl. „Slave to the Grind“ erschien ursprünglich 1991 und
markierte Skid Rows Entwicklung vom straßentauglichen Glam Metal hin zu einem härteren, knallharten
Sound, der die Härte und Dringlichkeit der Ära einfing.
Mit Hymnen wie „Monkey Business“, „Slave to the Grind“ und „Wasted Time“ vereint diese Platte wilde
Riffs, kraftvollen Gesang und eine kompromisslose Haltung – und festigt so Skid Rows Platz in der Rockgeschichte. Das Doppelvinylformat liefert einen raumfüllenden Sound und präsentiert jedes glühende Solo
und jeden donnernden Schlagzeugschlag mit der Wärme und Tiefe, die nur Vinyl bieten kann.
Diese Edition in einer auffälligen Klappcover-Hülle mit dem legendären Original-Artwork ist ein Muss für
Sammler und Fans, die das Album, das auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte und das Erbe der Band
neu definierte, noch einmal erleben möchten.

Nach einem kurzen Intermezzo bei Art Blakeys Jazz Messengers und einigen gemeinsamen Aufnahmen mit
dem Altsaxofonisten Gigi Gryce gründete Donald Byrd 1958 sein erstes eigenes Quintett, das er gelegentlich
auch zum Sextett erweiterte. In der Bläserfront stand dabei oft der Baritonsaxofonist Pepper Adams an der
Seite des Trompeters. Wie heiß diese Band zu swingen verstand, zeigte sie im November 1960 bei einem
zweistündigen Auftritt im New Yorker Half Note Café, der auf zwei separaten LPs veröffentlicht wurde.

Seine exzeptionellen Fähigkeiten als Schlagzeuger hatte Johnathan Blake dem Blue-Note-Team schon bei
Aufnahmesessions mit dem Hammond-Organisten Dr. Lonnie Smith und dem Pianisten Kenny Barron
bewiesen. Im Jahr 2021 gab Blue-Note-Boss Don Was dem Schlagzeuger dann die Gelegenheit, sich auf
einem eigenen Album auch als Bandleader und Komponist zu präsentieren. Auf “Homeward Bound” stellte
Blake sein neues Quintett Pentad vor, das er mit einigen der aufregendsten Musikern der zeitgenössischen
Jazzszene bildete.

Eine Ausstellung zu Ehren seines Freundes, des Malers Victor Hartmann, inspirierte Mussorgsky 1874 zu
seinem Klavierzyklus. Eine Art „Ich-Erzähler“ wandert durch eine Galerie und betrachtet zehn Gemälde.
Ravel hat den Zyklus 1922 für Orchester arrangiert. Die Aufführung von Giulini gilt weithin als Referenzaufnahme.
Prokofieff schrieb seine Sinfonie Nr.1 im Ersten Weltkrieg. In Klang und Form ist sie besonders: nur
fünfzehn Minuten Spielzeit ist sie klassisch im Duktus, von Vitalität nur so strotzende und eine reizvolle
Hommage an die Musik der Wiener Klassik.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre
in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Vier- und
Achtspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich
weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie
nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkarton.

Chopins Cellosonate op. 65 stammt aus den Jahren 1845/46 und vereint alle Reize seines Klavierwerks.
Mit einem erstaunlichen Verständnis für den Charakter des Cellos vergisst man, dass seine schöpferischen
Ideen anfangs pianistischen Ursprungs waren.
Schumann schrieb nur wenige Werke für Cello und Klavier, aber diese wenigen sind von herausragender
Bedeutung: das Adagio und Allegro op. 70 von 1849 ist charakteristisch für Schumanns Mischung aus
Melancholie und Natürlichkeit. Ein tiefgehendes Verständnis für einander und große Harmonie kennzeichnen diese außergewöhnliche Aufnahme von Argerich und Rostropovich.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre
in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Vier- und
Achtspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich
weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie
nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

Vinyl 7inch - Split-Single: Ofisboyz/ Ghostbastardz - Non Ska-Bands from all over the world playing Ska songs: Eine türkische Oi!-Core Band aus Istanbul und eine deutsche Punk-Kapelle aus Wetzlar spielen Ska? Funktioniert! Ofisboyz "Istanbul Skinheads" The song criticizes racial prejudice, mocks stereotypes about Turks, and reclaims pride and identity in a rebellious, ironic way _ fitting into punk and skinhead traditions of standing against bigotry. Ghostbastardz "Für Skapunk reicht's" "Für Skapunk reicht's" mischt klangvollen Punkrock mit tanzbaren Offbeats - ein sommerlicher Ska- Remix, der Sonnenbrille, Bier und Rebellion in einen Soundtrack packt. Sechste Ausgabe der Ska-Split-Single-Edition, 2025, 300 Stück handnummeriert

PIA UNITED zünden mit "PENG!" ihr zweites Album-Feuerwerk. Die Fürstenwalder Band um Frontfrau Frollein Höhne vereint das rotzig-freche Lebensgefühl der 80er Jahre mit aktuellem Sound, cleverem Sprachwitz und maximaler Energie. Egal ob Punk, Rock oder Neue Deutsche Welle - auf "PENG!" verschmelzen Eigensinn, Ironie und tanzbarer Wahnsinn zu einem musikalischen Manifest. Nur ein Jahr nach Erscheinen ihres Debütalbums TACH! liefert PIA UNITED im November 2025 ,PENG!" ab. Ein Album voller Wucht, Wortwitz und wohlgesetzter Haken. Frollein Höhne, General, Sir Herle und Costja Chaos kreieren einen Stil, der das Lebensgefühl der 80er augenzwinkernd für heute neu auflädt und sich dabei immer wieder selbst hinterfragt. Ob Hymnen wie ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" oder rotzige Coverversionen - der ganz eigene Bandhumor und die Liebe zum rebellischen Genre-Mix machen ,PENG!" zur perfekten Einladung, gemeinsam aus der Reihe zu tanzen. Pia Uniteds zweites Debutalbum! NDW trifft Punk, Ironie trifft Melodie. PunkROCK. Digipac-CD, LP in Gatefold Sleeve!

The inimitable Richard Youngs returns to Black Truffle with this third full-length for the label, Hidden. Like CXXI and Modern Sorrow, Hidden unfolds across two side-long pieces at once eminently listenable and possessed of the ‘bloody-minded’ dedication to ‘having an idea and sticking with it’ that Youngs himself has identified as one of the key qualities of his work.

At the core of both pieces are rapid, randomised arpeggios generated with a Moog Grandmother, hypnotic patterns that wouldn’t be out of place on a Berlin School classic. Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.

On the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius & Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.

Like some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. Coming up to almost four decades of persistent activity, like little else in contemporary music Youngs’ work beams with the simple joys of exploration and experiment.



Imagine curating a dream lineup of MCs and producers from every corner of the rap world—sounds impossible, right? Not for artist and illustrator Gangster Doodles, who has been bringing this vision to life for the past decade. Now, with “Gangster Music Vol.3”, the trilogy reaches its grand finale, and it’s bigger, bolder, and more unpredictable than ever before. Gangster Doodles himself puts it best: "It’s hard to believe that I’ve been actively working on this Gangster Music series for the past 10 years. The most gangster music trilogy of ALL TIME is almost complete!! And in my humble opinion Vol.3 is the most exciting out of the 3, both from a music standpoint (special shout-out to all my music heroes on Vol.3) and artistically speaking this is the most fun I’ve had in years”

Since launching Volume 1 in 2019 and following up with the second volume in 2022, Gangster Doodles has been shaping the Gangster Music series into a one-of-a-kind sonic universe—an unfiltered mix of underground titans, unsung legends, and rising stars. Volume 3 is the biggest installment yet, boasting a staggering 30 tracks that traverse the entire spectrum of rap and beat culture.

This time around, the lineup is as eclectic as ever. From legendary pioneers like Lee Perry and Tommy Wright III, to veteran producers such as Mr. Scruff and Peanut Butter Wolf, the album pays homage to hip-hop’s roots while pushing forward into fresh territory. The roster also includes established up-and-comers like Devin Morrison, Low Leaf, DJ Harrison, Quelle Chris, Homeboy Sandman, and Suzi Analogue, ensuring a mix of classic flavors and new-school innovation. The bubbling underground is well represented too, with artists like Raz Fresco, Atlanta’s 645AR, and Pro Era’s Chuck Strangers bringing their own distinct heat.

From pioneering SoundCloud rappers like Pouya to genre-bending composer John Carroll Kirby, from Birmingham’s Romderful to Chile’s RVYO, the album encapsulates a truly global soundscape, proving once again that Gangster Doodles’ ear for cutting-edge talent is second to none.

‘Workaround’ is the lucidly playful and ambitious solo debut album by rhythm-obsessive musician and DJ, Beatrice Dillon for PAN. It combines her love of UK club music’s syncopated suss and Afro-Caribbean influences with a gamely experimental approach to modern composition and stylistic fusion, using inventive sampling and luminous mixing techniques adapted from modern pop to express fresh ideas about groove-driven music and perpetuate its form with timeless, future-proofed clarity. Recorded over 2017-19 between studios in London, Berlin and New York, ‘Workaround’ renders a hypnotic series of polymetric permutations at a fixed 150bpm tempo.

Mixing meticulous FM synthesis and harmonics with crisply edited acoustic samples from a wide range of guests including UK Bhangra pioneer Kuljit Bhamra (tabla); Pharoah Sanders Band’s Jonny Lam (pedal steel guitar); techno innovators Laurel Halo (synth/vocal) and Batu (samples); Senegalese Griot Kadialy Kouyaté (Kora), Hemlock’s Untold and new music specialist Lucy Railton (cello); amongst others, Dillon deftly absorbs their distinct instrumental colours and melody into 14 bright and spacious computerised frameworks that suggest immersive, nuanced options for dancers, DJs and domestic play. ‘Workaround’ evolves Dillon’s notions in a coolly unfolding manner that speaks directly to the album’s literary and visual inspirations, ranging from James P. Carse’s book ‘Finite And Infinite Games’ to the abstract drawings of Tomma Abts or Jorinde Voigt as well as painter Bridget Riley’s essays on grids and colour. Operating inside this rooted but mutable theoretical wireframe, Dillon’s ideas come to life as interrelated, efficient patterns in a self-sufficient system.

With a naturally fractal-not-fractional logic, Dillon’s rhythms unfold between unresolved 5/4 tresillo patterns, complex tabla strokes and spark-jumping tics in a fluid, tactile dance of dynamic contrasts between strong/light, sudden/restrained, and bound/free made in reference to the notational instructions of choreographer Rudolf Laban. Working in and around the beat and philosophy, the album’s freehand physics contract and expand between the lissom rolls of Bhamra’s tabla in the first, to a harmonious balance of hard drum angles and swooping FM synth cadence featuring additional synth and vocal from Laurel Halo in ‘Workaround Two’, while the extruded strings of Lucy Railton create a sublime tension at the album’s palatecleansing denouement, triggering a scintillating run of technoid pieces that riff on the kind of swung physics found in Artwork’s seminal ‘Basic G’, or Rian Treanor’s disruptive flux with a singularly tight yet loose motion and infectious joy. Crucially, the album sees Dillon focus on dub music’s pliable emptiness, rather than the moody dematerialisation of reverb and echo. The substance of her music is rematerialised in supple, concise emotional curves
and soberly freed to enact its ideas in balletic plies, rugged parries and sweeping, capoeira-like floor action. Applying deeply canny insight drawn from her years of practice as sound designer, musician and hugely knowledgable/intuitive DJ, ‘Workaround’ can be heard as Dillon’s ingenious solution or key to unlocking to perceptions of stiffness, darkness or grid-locked rigidity in electronic music. And as such it speaks to an ideal of rhythm-based and experimental music ranging from the hypnotic senegalese mbalax of Mark Ernestus’ Ndagga Rhythm Force, through SND and, more currently, the hard drum torque of DJ Plead; to adroitly exert the sensation of weightlessness and freedom in the dance and personal headspace.

Lettuce serves up a full-course groove experience with Cook, a 16-track feast of classic funk, rich instrumentation, and deep- pocket rhythm. The album features 12 full-length tracks, including two vocal cuts, with a standout cover of Keni Burke’s “Rising to the Top” leading the charge at radio. More than just a record, Cook is a multisensory experience: the vinyl includes a recipe book of original dishes crafted by the band, each paired with a song and one of their two new wines launched alongside the album. From front to back, Cook is Lettuce at their most flavorful—soulful, funky, and made to be savored.

Born out of the Northern California DIY scene, Moms With Bangs started as a ragtag group of high schoolers looking to build a musical community filled with loud, chaotic, unfiltered energy. Quickly becoming known for their loud experimental sound and unhinged live shows. Moms With Bangs become legendary for being high-volume, high-energy, and having zero barrier between them and their audience. It was these qualities that caught the attention of Jello Biafra
himself, who was so impressed he signed them to his label Alternative Tentacles Records, making Moms With Bangs the youngest signing in the history of the label. Recorded at Tiny Telephone in Oakland, CA over the course of two days in January of 2024, Leo Hirsch, Michael Cook, Austin Kennedy, Axel Sanchez, and Oliver John live-tracked these songs in one large recording room, recording at the same time facing each other, to make sure the recording captured the unfiltered energy of the live show as much as possible. As for the name of the 7”? “Do What’s Delicious” came from a suggestion from Jello Biafra himself, while the band was in the studio, as a name he once considered for a Dead Kennedys release. The two tracks on “Do What’s Delicious” capture the throttling high energy rhythms of bands like Thee Oh Sees. Showcasing an affinity for the off-kilter groove of bands like Deerhoof or Black Midi. Moms With Bangs aims to disgust and delight with no limits! We couldn’t be more excited.

Her music is a form of auditory interpretation, powered by curiosity and her toolkit of modular, analog, and rare synthesizers (including her signature Buchla), orchestral textures, and voice. Since her first self-releases in 2012 (Tides), she has explored the endless possibilities of electronic instruments and the relationship between sound, shape, color, body movement, and expression. GUSH follows Kaitlyn's recent collaboration with Hot Chip's Joe Goddard on the 2024 Neptunes EP, and it marks the first taste of new music since her 2022 full-length Lets Turn It Into Sound, which was nominated for the LIBERA Awards Best Electronic Album of the Year and won the praise of NPR Music, Pitchfork, The Guardian, Bandcamp, and more. In GUSH, she sets her sights on aesthetics, focusing on the heightened awareness of and presence in the world, where every interaction whether with people, objects, or nature has the potential to become a moment of connection, and personification.

Editors-Frontmann Tom Smith veröffentlicht sein Solo-Debütalbum „There Is Nothing In The Dark Which Isn’t There In The Light“

Nach zwei Jahrzehnten als Frontmann von Editors und zwei Alben mit Smith & Burrows betritt Tom Smith mit „There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light“ nun endlich Solo-Territorium. Motiviert durch den Wunsch, zu den rohen, akustischen Anfängen seines Songwritings zurückzukehren, machte sich Smith daran, etwas Intimeres und Persönlicheres zu schaffen, weg vom kollaborativen Charakter seiner Bandprojekte.
Anfangs Stand noch der Gedanke im Raum, diese Songs wieder mit seinem langjährigen Kollaborateur Andy Burrows zu schreiben, entschied sich aber schließlich für einen einsameren Weg und engagierte stattdessen den Produzenten Iain Archer. Gemeinsam schufen sie ein Album, das auf emotionaler Ehrlichkeit, akustischen Texturen und Themen wie Verbundenheit, Erinnerung und Resilienz basiert.
Auf dem gesamten Album balanciert Smith reduzierte Arrangements mit filmischen Schnörkeln und schafft so eine dynamische Bandbreite – vom minimalistischen Schmerz von „Broken Time“ bis zum mitreißenden Drama von „Life Is For Living“.
Obwohl von Melancholie geprägt, schwingt auf dem Album letztlich Hoffnung mit – es unterstreicht Smiths Entwicklung als Songwriter und seinen Wunsch, Musik zu schaffen, die das Wesen seiner Persönlichkeit widerspiegelt.

- Oxblood Single Vinyl

With great albums you can enjoy them many times and still hear new things. So how about when a great album is re-imagined and you can hear even more new twists? Chris Pope has taken the classic 1980 album by The Chords and taken a new slant on the amazing songs he wrote on it which will see the album in a new light. When re- working older songs in your back catalogue you musn't miss any of the energy and swagger that made the songs so exciting to hear the first time around and Chris, along with the other members of the band: Sandy Michie on guitar, Mic Stoner on bass and Ken Cooper on drums, have brought a new power to the songs that energised a Fred Perry wearing movement in '79 and '80. Enjoy this album and the clever way it looks at each moment on that record and a few other choice cuts

Mellow Drunk led by Leigh Gregory on vocals and guitar with co-founding member of The Brian Jonestown Massacre, Ricky Maymi and Stephen Scott Cavoretto (ex-Dora Flood). Mellow Drunk quickly established themselves as "purveyors of finely arranged melodic pop songs", as well as becoming favourites on the West Coast club circuit. Supergrass, Luna, trashcan sinatras, The Church, The Clientele, The Morning After Girls, LILYSand Gorky's Zygotic Mynci have all had the band open for them when they've passed through San Francisco.

Following their two previous releases, the group--led by the charismatic vocalist Ms. Kennedy and her brilliant musical partner Ondre J (known as Gregory Porter's longtime Hammond organist) - presents a work that fuses funk, soul, and jazz with gripping pop songs and heartfelt ballads, all driven by groove, depth, and Ms. Kennedy's unmistakable voice. The album will be released on CD and LP via Leopard Records. Born from genuine conversations, spontaneous ideas, and a desire to move people through authenticity, 'Humanity' was recorded in the band's Brooklyn home base. The album tells stories of joy and sorrow, self- doubt and self- love, loneliness and connection.

With 'Humanity', Kennedy Administration deliver a record that feels like a soul party, an embrace, and an existential reflection all at once. It's music for overthinkers, outsiders, smartphone scrollers, dancers, and anyone who wants to feel a little less alone. Highlights include Mark Lettieri's (Snarky Puppy) fiery guitar solo and a moving duet with US gospel singer Doobie Powell. Having herself overcome a period of homelessness during the pandemic and rediscovered her voice through music, Ms. Kennedy turns this album into a profoundly personal yet universal statement.

The Brokedowns are the coolest punk band in Chicagoland and they're back with 13 new songs of fury and satire. The quartet has steadily grown in popularity and so has their appetite for mockery. We asked them about the record, and they explained the fi­rst track is a musical tribute to QAnon moms taking over the school board. Quite the tone-setter. While not a concept album, there is a thematic protagonist: Alpha Dog Serum X. No, Serum X is not a panacea to a world gone mad, it's a fi­ctional miracle drug endorsed by all the coolest billionaires and influencers. Safe to say, if dorks like Elon and Logan Paul heard this music, they would not get the joke. The Brokedowns fuse heavy rhythms with singalong melodies, and they use those tools like hammer and tongs to blast away at our societal ills. It may sound grim, but no one has more fun with our stupid culture than The Brokedowns, so you may as well get in on the roast.

Anfang 1996 veröffentlichte The Wedding Present "Mini" über Cooking Vinyl Records, eine EP mit sechs Titeln, deren Songs alle einen Bezug zum motorisierten Fahren hatten. Fast dreißig Jahre später hat David Gedge dieses Konzept wieder aufgegriffen! "Maxi" enthält sechs weitere Stücke, deren Titel/Inhalte sich alle auf diese Thema beziehen. Maxi erscheint über Clue Records und folgt kurz nach der Veröffentlichung von 40 - der Zusammenstellung, die den komplexen und faszinierenden Katalog von The Wedding Present in einem Box-Set mit vier Vinyl- und/oder vier CDs widerspiegelt. Der letzte Titel der Compilation ist "Hot Wheels" - ein Song, der nun auch auf Maxi zu finden ist, zusammen mit fünf weiteren Stücken. Obwohl Maxi dem gleichen Konzept wie Mini (1996) folgt, klingt The Wedding Present 2025 deutlich größer. Dies ist wirklich eine Band in ihrer kreativsten Phase, die sowohl die Grenzen ihres eigenen Stils/Sounds als auch die Erwartungen der Zuhörer erweitert, während die Texte auf provokative Weise Bilder zeichnen, wie es nur David Gedge kann. "Wie ich in meinen Sleeve Notes zu 40 gesagt habe, wurden die Songs, die wir für Maxi aufgenommen haben, relativ schnell geschrieben, weil ich mich besonders inspiriert fühlte, sowohl textlich - durch Situationen in meinem Leben - als auch musikalisch - durch das Schreiben mit der damals neu hinzugekommenen Rachael. Die daraus resultierenden Tracks wirken größer angelegt und stimmungsvoller als alles, was wir seit langem gemacht haben ... und sie sind dank der neuen Rockqueen von The Wedding Present und ihrem Arsenal an Gitarren und Pedalen auf jeden Fall temperamentvoller!" (David Gedge). Transparente Vinyl-10" oder CD im Digipak.

**Includes double sided insert with liner notes and photos*

Al Mati was the pseudonym of eccentric Portuguese-born, Dutch-based artist Alberto Mesquita. The name translates to ‘Alberto Friend’, with ‘Al’ short for Alberto and ‘Mati’ meaning ‘friend’ in Surinamese.
Alberto’s story comes across like a mythical character from a European Kerouac novel, but instead of writing it down, he poured those adventures and characters into his record. The music and the comic-style artwork, drawn by his friend Bruno Scoriels, work as one, with Alberto himself becoming both the story and the character within it.

Raised under Salazar’s regime in Lisbon, where all men were conscripted to Africa, he refused, a pacifist. This put him at odds with his father, born in Angola and a prominent lawyer tied to the dictatorship. Unable to accept his son’s stance, the rift forced Alberto to flee Portugal as a deserter, leaving everything behind.

He sought a new life in Paris, where he met Bruno Scoriels. The pair busked to get by, and young and broke, set off on adventures across Europe. On one trip to Barcelona, they crossed the Pyrenees on foot through a five-kilometre train tunnel, not knowing if they would make it out alive. The train later featured on the cover of Some Shit, a nod to that hazardous journey and the strange turns of his life.

From there he moved to Belgium, where he met Jolanda, his future wife who also features on the album. They lived in The Netherlands, then back in Belgium where they married, before returning to Portugal under false pretences. The regime promised deserters immunity, but it proved untrue, and Alberto was forced to flee again — this time with a young family, using Bruno’s passport to escape to The Netherlands.

They settled in the Gliphoeve flats in Amsterdam’s Bijlmermeer, a vibrant immigrant community. This melting pot of cultures inspired Alberto musically. He started a studio in their flat where musicians from Suriname, Angola, the Antilles, Brazil, Mozambique and Portugal came and went, jamming, rehearsing, recording and forming bands including Albatros, Comoção and Mati Africa, performing internationally and at iconic Amsterdam venues like De Melkweg and Paradiso.

Being an immigrant was tough. Alberto was stateless for years, drifting across countries. Some songs voiced his frustration with the Portuguese regime, others were playful or simply love notes to his wife and kids. He passed away in the Netherlands in 2021, leaving Some Shit open to interpretation. But when you picture Europe in the 1970s — the politics, the upheaval, and his need to connect people across cultures — you can hear an artist shaped by contrast, who poured his experiences, feelings and love into music.

Die iranisch-amerikanische Singer-Songwriterin Rahill veröffentlicht ihr Solo-Debüt Album ‘Flowers At Your Feet' auf Big Dada, ihrer neuen Label-Heimat. Das Album, auf dem 14 Tracks zu hören sein werden, enthält Kollaborationen mit Beck und Jasper Marsalis (Slauson Malone). Es folgt auf Rahills nostalgische 2022er Cover-EP, „Sun Songs“, und zeigt, wie sie sich auf eine Reise der Selbstakzeptanz und Selbstliebe begibt. Das Projekt greift auf Elemente von Triphop, Jazz und Alternative Rock zurück, untermauert von Rahills ehrfürchtiger und nachdenklicher Lyrik. Das Album wurde während des Lockdowns in mehreren Phasen aufgenommen und entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Rahill und dem Produzenten Alex Epton (FKA Twigs, Arca), der sofort die Kraft und das Potenzial von Rahills vorhandenen Solokompositionen erkannte, von denen sie einige bereits Jahre zuvor geschrieben hatte. Rahill Jamalifard ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Musikerin, die aus Lansing, Michigan, stammt und derzeit im Hudson Valley im Bundesstaat New York lebt. Als Gründungsmitglied der Brooklyner Garage-Rock-Band Habibi erspielte sich Rahill den Ruf, eine eklektische Bandbreite an Einflüssen zu verarbeiten und sie in fesselnde und gewichtige Popsongs zu destillieren, die sich an den Modi und Melodien des iranisch-amerikanischen Haushalts orientieren, in dem sie aufgewachsen ist - ein Erbe, das sie durch wiederholte Reisen in den Iran weiter pflegt.

Format: - 140G grünes Vinyl inklusive Downloadcode

Out Friday 14th June, the renowned jazz and funk trumpeter Sefi Zisling presents his third album ‘The Librarian’, blending classic elements with psychedelic funk, soul, and spiritual jazz. ‘The Librarian’ is dedicated to all things close to Sefi’s heart. The album pays homage to his musical inspirations, his wife, friends, and Eyad, a Palestinian whose story moved Sefi.

"This album was made as an ode to the people I love, and I would like to dedicate this album to them." - Sefi Zisling

Sefi Zisling first started playing the trumpet at the mere age of ten, soon after enrolling in the prestigious art school Thelma Yellin. Performing in an array of bands since his early teens, Sefi has performed and recorded sessions with almost every key player of the jazz world in Israel. His debut album ‘Beyond The Thing I Know’, released on Tel Aviv’s leading collective Raw Tapes, propelled the trumpeter onto the world stage. Sefi then found his home on Tru Thoughts for his sophomore record ‘Expanse’, an album that captured the essence of the classic jazz session and transformed his role from instrumentalist to composer.

The cover art is a painting by the late Walid Abu Shakra, a member of the Abu Shakra family who have collectively played a pivotal role in the Palestinian-Israeli art scene and are respected worldwide. Walid aimed to highlight the expropriation of Palestinian land by the Israeli state and centred his artistic career on safeguarding a disappearing landscape through his monochromatic etchings.

Selling Points
Sefi Zisling's sophomore album "Expanse" sold out on vinyl in the first few months
The cover art is a painting by the late Walid Abu Shakra, a member of the Abu Shakra family who have collectively played a pivotal role in the Palestinian-Israeli art scene
Praise from Jazz FM (Playlisting), FIP, Jamie Cullum (BBC Radio 2), Jazz Times, Jazziz, Tom Ravenscroft, Huey Morgan, Cerys Matthews (BBC 6Music), Musica Macondo, Music Is My Sanctuary, Bandcamp Weekly, Wax Poetics and much more.
Recorded intimately and live with a five-piece ensemble
The LP features a spellbinding version of Mall Waldron's jazz standard 'All Alone'
Mixed by renowned engineer George Atkins (80 Hertz Studios)

"We first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label.
"His albums, Vesperi and Maniera, blew us away. Maniera, Marco’s second album for the label consists of seven chamber works for strings, beautifully played by Apartment House. If for some reason you haven’t heard it go straight to Another Timbre’s Bandcamp and check it out! Vesperi, Marco’s first release on Another Timbre, from around a year before is also absolutely unmissable, it’s comprised of three pieces derived from works by 16th century Italian composers alongside original compositions.
"Both albums have provided much needed calm in turbulent times. Marco kindly accepted our invitation to compile a mixtape, and here it is! Thank you so much, Marco!"

SEEED
„Meine Augen machen ‚bling bling‘ und alles ist vergessen!“ 2012 erschien das self-titled Album SEEED
und markierte die Rückkehr der Berliner Band nach sieben Jahren mit einem frischen und modernen Sound.
Das Album kombiniert wie gewohnt Reggae, Dancehall, Hip-Hop und Pop zu einer abwechslungsreichen
Mischung, die sowohl tanzbar als auch eingängig ist. Man erkennt: Die Band hat sich menschlich und
musikalisch weiterentwickelt, jedoch ohne ihre Wurzeln und ihre Message zu verlieren.

Mit treibenden Rhythmen, präzisen Bläserarrangements und markanten Stimmen bietet SEEED eine Bandbreite von Songs, die sowohl energiegeladen als auch sehr tiefgründig sind. Titel wie „Augenbling“, „Beautiful“ und „Deine Zeit“ wurden schnell zu Fan-Favourites und spiegeln die einzigartige Mischung aus ausgewogenen Melodien und gesellschaftskritischen Texten wider, für welche die Band mitunter auch bekannt ist.
Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts und wurde mit dreifachem Gold ausgezeichnet. SEEED
erscheint nun erneut in ihrer Originalfassung als CD Album und als 2LP Gatefold und bietet Fans die
Möglichkeit sich erneut in das musikalische Werk der Band zu verlieben. Ergänzend zu den 12 StandardTracks wird Album durch vier Instrumentalversionen der Songs „Augenbling“, „Lovelee“, „Seeeds Haus“
und „You & I“ abgerundet.
NEXT
Mit Next! setzten Seeed im Jahr 2005 einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere. Das dritte Studioalbum der
Berliner Reggae-Dancehall-Gruppe vereint gekonnt verschiedene musikalische Einflüsse und präsentiert die
Band in ihrer gesamten stilistischen Breite. Die vierzehn Tracks spiegeln die musikalische Weiterentwicklung von Seeed gekonnt wider. Die Bandmitglieder waren erstmals aktiv in die Produktion eingebunden,
was zu einem abwechslungsreichen, aber dennoch geschlossenen Soundbild führte.
Das Album wurde in Deutschland mit dreifachem Gold ausgezeichnet und erreichte Platz 2 der deutschen
Charts. Neben der Hit-Single „Ding“ beinhaltet das Album weitere Klassiker der Band, wie „Aufstehn!“
featuring CeeLo Green und „Schwinger“. Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun wieder
in seiner Originalfassung; ein Muss für Fans und Sammler.
Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun auf neuer Vinyl-Farbe in transparentem Orange im
Gatefold Sleeve.
LIVE
Mit Live fängt SEEED die Energie ihrer Konzerte eindrucksvoll ein: laut, mitreißend und voller Leidenschaft. Während ihrer Tour zwischen 2004 und 2006 aufgenommen, vermittelt das Album authentisch
das besondere Bühnenfeeling der Band und zeigt sie in Bestform. Die Mischung aus Reggae, Dancehall,
Hip-Hop und Soul verbindet sich mit der unverwechselbaren Berliner Note, die SEEED einzigartig macht.
Live beweist, dass SEEED nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne zu den stärksten Live-Acts
Deutschlands gehören. Songs wie „Aufstehn!“, „Dickes B“ oder „Schwinger“ entfalten live eine besondere
Wucht. Das Album ist ein Muss für alle, die den Sound der Band schätzen oder einfach richtig gute
Live-Musik hören wollen.
Live erscheint nun passend zum 20-jährigen Jubiläum von „Next!“ als CD mit allen 21 Original-Live-Tracks
der Jahre 2004 bis 2006.

SEEED
„Meine Augen machen ‚bling bling‘ und alles ist vergessen!“ 2012 erschien das self-titled Album SEEED
und markierte die Rückkehr der Berliner Band nach sieben Jahren mit einem frischen und modernen Sound.
Das Album kombiniert wie gewohnt Reggae, Dancehall, Hip-Hop und Pop zu einer abwechslungsreichen
Mischung, die sowohl tanzbar als auch eingängig ist. Man erkennt: Die Band hat sich menschlich und
musikalisch weiterentwickelt, jedoch ohne ihre Wurzeln und ihre Message zu verlieren.

Mit treibenden Rhythmen, präzisen Bläserarrangements und markanten Stimmen bietet SEEED eine Bandbreite von Songs, die sowohl energiegeladen als auch sehr tiefgründig sind. Titel wie „Augenbling“, „Beautiful“ und „Deine Zeit“ wurden schnell zu Fan-Favourites und spiegeln die einzigartige Mischung aus ausgewogenen Melodien und gesellschaftskritischen Texten wider, für welche die Band mitunter auch bekannt ist.
Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts und wurde mit dreifachem Gold ausgezeichnet. SEEED
erscheint nun erneut in ihrer Originalfassung als CD Album und als 2LP Gatefold und bietet Fans die
Möglichkeit sich erneut in das musikalische Werk der Band zu verlieben. Ergänzend zu den 12 StandardTracks wird Album durch vier Instrumentalversionen der Songs „Augenbling“, „Lovelee“, „Seeeds Haus“
und „You & I“ abgerundet.
NEXT
Mit Next! setzten Seeed im Jahr 2005 einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere. Das dritte Studioalbum der
Berliner Reggae-Dancehall-Gruppe vereint gekonnt verschiedene musikalische Einflüsse und präsentiert die
Band in ihrer gesamten stilistischen Breite. Die vierzehn Tracks spiegeln die musikalische Weiterentwicklung von Seeed gekonnt wider. Die Bandmitglieder waren erstmals aktiv in die Produktion eingebunden,
was zu einem abwechslungsreichen, aber dennoch geschlossenen Soundbild führte.
Das Album wurde in Deutschland mit dreifachem Gold ausgezeichnet und erreichte Platz 2 der deutschen
Charts. Neben der Hit-Single „Ding“ beinhaltet das Album weitere Klassiker der Band, wie „Aufstehn!“
featuring CeeLo Green und „Schwinger“. Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun wieder
in seiner Originalfassung; ein Muss für Fans und Sammler.
Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun auf neuer Vinyl-Farbe in transparentem Orange im
Gatefold Sleeve.
LIVE
Mit Live fängt SEEED die Energie ihrer Konzerte eindrucksvoll ein: laut, mitreißend und voller Leidenschaft. Während ihrer Tour zwischen 2004 und 2006 aufgenommen, vermittelt das Album authentisch
das besondere Bühnenfeeling der Band und zeigt sie in Bestform. Die Mischung aus Reggae, Dancehall,
Hip-Hop und Soul verbindet sich mit der unverwechselbaren Berliner Note, die SEEED einzigartig macht.
Live beweist, dass SEEED nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne zu den stärksten Live-Acts
Deutschlands gehören. Songs wie „Aufstehn!“, „Dickes B“ oder „Schwinger“ entfalten live eine besondere
Wucht. Das Album ist ein Muss für alle, die den Sound der Band schätzen oder einfach richtig gute
Live-Musik hören wollen.
Live erscheint nun passend zum 20-jährigen Jubiläum von „Next!“ als CD mit allen 21 Original-Live-Tracks
der Jahre 2004 bis 2006.

Manchester’s own The Slow Readers Club are set to embark on a special anniversary tour celebrating ten years since
their seminal breakthrough album, Cavalcade. Titled ‘A Decade of Cavalcade’, the tour will see the band revisiting the
album that set them on their path to becoming one of the UK’s most revered indie acts, while also marking an exciting
new chapter in their journey.
The tour announcement follows a milestone year for the band with their latest album Out Of A Dream landing at
UK Number 11 in the Official Charts in the first week. With growing momentum on streaming platforms and an everexpanding fanbase, The Slow Readers Club continue their upward trajectory, making A Decade of Cavalcade both a
reflection on the past and a celebration of what’s still to come.
A Celebration of a Pivotal Moment
Originally released in 2015, Cavalcade was a turning point for The Slow Readers Club, capturing hearts and minds with
its brooding, atmospheric sound and emotive lyricism. Featuring fan-favorite tracks such as Plant The Seed, I Saw A
Ghost and Forever In Your Debt, the album resonated with a generation of music lovers and laid the foundation for the
band’s future success. One of those supporters were the band James who personally invited The Slow Readers Club to
support them on a huge headline tour which brought them to a whole new audience.
Now, a decade later, the band will bring Cavalcade back to life on stage, performing it in full alongside other cherished
songs from their extensive catalog. The tour promises to be an electrifying experience, blending nostalgia with the raw
energy of and ambition that continue to define The Slow Readers Club today.

Manchester’s own The Slow Readers Club are set to embark on a special anniversary tour celebrating ten years since
their seminal breakthrough album, Cavalcade. Titled ‘A Decade of Cavalcade’, the tour will see the band revisiting the
album that set them on their path to becoming one of the UK’s most revered indie acts, while also marking an exciting
new chapter in their journey.
The tour announcement follows a milestone year for the band with their latest album Out Of A Dream landing at
UK Number 11 in the Official Charts in the first week. With growing momentum on streaming platforms and an everexpanding fanbase, The Slow Readers Club continue their upward trajectory, making A Decade of Cavalcade both a
reflection on the past and a celebration of what’s still to come.
A Celebration of a Pivotal Moment
Originally released in 2015, Cavalcade was a turning point for The Slow Readers Club, capturing hearts and minds with
its brooding, atmospheric sound and emotive lyricism. Featuring fan-favorite tracks such as Plant The Seed, I Saw A
Ghost and Forever In Your Debt, the album resonated with a generation of music lovers and laid the foundation for the
band’s future success. One of those supporters were the band James who personally invited The Slow Readers Club to
support them on a huge headline tour which brought them to a whole new audience.
Now, a decade later, the band will bring Cavalcade back to life on stage, performing it in full alongside other cherished
songs from their extensive catalog. The tour promises to be an electrifying experience, blending nostalgia with the raw
energy of and ambition that continue to define The Slow Readers Club today.

Rouse and Raise Your Voice ist eine Zeile aus einem der bekanntesten Songs der Band, "Keep Hauling", der von mehreren Bands in Großbritannien und anderswo auf der Welt gecovert wurde. Die Vinyl-LP startet mit "Crooked Jack", dem allerersten Song, den Mark Bloomer und Andrew Cadie bei ihrem mittlerweile legendären Debüt-Gig in einer Schnapsbrennerei im Moselort Ediger-Eller im Jahr 2005 gemeinsam sangen. Das Arrangement dieses berühmten Arbeiterliedes entstand spontan in der kurzen Probe vor dem Auftritt und wurde fortan zum Maßstab für den Sound der Band. Schrille Vokalharmonien, druckvolle Gitarre und Geige, changierend zwischen traditionellem Folk und frei fließender Improvisation. Während die Nadel nach innen wandert, zeigen Songs wie "Beg, Blag and Steal" eine Weiterentwicklung, wobei der charakteristische Sound nun durch Schlagzeug und Kontrabass ergänzt wird. Auf "Wine From a Mug" ist Katie Doherty stark vertreten, die die Band zwischen 2011 und 2016 auf vielen Tourneen und Aufnahmen begleitete. Von nachdenklicheren, Bottleneck- und Loop-lastigen Songs aus dem diesjährigen Album "Standing Strong", das ihnen ihren zweiten Preis der Deutschen Schallplattenkritik einbrachte, bis hin zu einem mitreißenden Set von Fiddle Reels ist die Rohheit der Live-Shows der Band stets spürbar. Dieses auf 500 Vinyl-Exemplare limitierte Album ist ein Muss für Broom Bezzums-Fans, aber auch ein hervorragender Einstieg für Uneingeweihte!

This album is a compilation of hard-to-find 7" singles released in Kenya by the Audio Productions stable in the first half of the 1980s and most have never been released outside of East Africa.

Amongst others, it features artists such as Super Wanyika, led by the legendary vocalist Issa Juma, originally from Tanzania, who played a pivotal role in the Kenyan club scene in the late 1970s and early 1980s. Also featured is Orchestra Shika Shika, a Congolese band based in Nairobi, who recorded more than 70 singles for a host of labels. Their track included here, " Diana" is one of their very best and was the title track of their album released in 1983; featuring the sublime vocals of Jimmy Monimambo and Lovy Longomba.

We hope you enjoy this deep dive into these lost sounds from Kenya's rumba and benga scene!

(The LP also comes with a free CD featuring additional material)

Nach zwölf Jahren Funkstille kehren die brasilianischen Thrash-Legenden Violator mit „Unholy Retribution“ zurück – acht erbarmungslos extreme Tracks, die die vorübergehende Auszeit mehr als wettmachen. Dieses dritte Studioalbum kanalisiert Jahre der Frustration in vernichtende Riffs und gallige Songtexte ohne Kompromisse. Die wiedererstarkt aus dem Underground von Brasília zurückgekehrte Band begeht nicht bloß ein Comeback, sondern macht eine musikalische Abrechnung, die rohe Wut in eine verheerende Klangkulisse verwandelt. High Roller veröffentlichen die Vinyl-Version in Zusammenarbeit mit Kill Again Records.
Die Band holte speziell für dieses Projekt den belgischen Produzenten Yarne Heylen ins Boot. Kill-Again-Inhaber Antonio Rolldão erklärt: „Er hat das Wesen der Band eingefangen, und das Endergebnis klingt mordsmäßig.“ Die Produktion stellt ein perfektes Gleichgewicht zwischen organischer Brutalität und chirurgischer Präzision her, während der renommierte Künstler Andrei Bouzikov erneut ein Artwork entworfen hat, das die erbitterte Message des Albums einfängt.
Herausragende Tracks wie das vernichtende ‚Chapel of the Sick‘ und der kaltblütige Opener ‚Hang the Merchants of IllusionÄ zeigen eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens bei einem erbarmungslosen Thrash-Angriff, nach dem sich Fans des klassischen Underground-Metal gesehnt haben. Das ist Old-School-Metal in seiner wesentlichsten und gefährlichsten Form – von politischen Umwälzungen und persönlichen Kämpfen geprägte Musik, dargeboten mit jener Überzeugung, die echten Metal von bloßer Unterhaltung unterscheidet.

Psychic 9-5 Club marks the beginning of a new chapter for HTRK. It's an album that looks back on a time of sadness and struggle, and within that struggle they find hope and humour and love. It's Jonnine Standish and Nigel Yang's first album recorded entirely as a duo— former band member Sean Stewart died halfway through the recording of their last LP, 2011's Work (Work, Work).
Though the record is instantly recognisable as HTRK—Standish's vocal delivery remains central to the band's sound, while the productions are typically lean and dubby—they've found ample room for exploration within this framework. Gone are the reverb-soaked guitar explorations of 2009's Marry Me Tonight and the fuzzy growls that ran through Work (Work Work). They've been replaced with something tender, velvety and polished. This is HTRK, but the flesh has been stripped from their sound, throwing the focus on naked arrangements and minimalist sound design.
The album was recorded at Blazer Sound Studios in New Mexico with Excepter's Nathan Corbin, who had previously directed the video clip for Work (Work Work) cut "Bendin." Inviting a third party into their world was no easy decision, but in Corbin they found a kindred spirit. The LP was then refined and reworked in Australia at the turn of 2013, before the finishing touches were applied in New York during the summer.
Of all the themes that run through Psychic 9-5 Club, love is the most central. The word is laced throughout the album in lyrics and titles— love as a distraction, loving yourself, loving others. Standish's lyrics explore the complexities of sexuality and the body's reaction to personal loss, though there's room for wry humour—a constant through much of the best experimental Australian music of the past few decades.
Standish explores her vocal range fully—her husky spoken-word drawl remains, but we also hear her laugh and sing. Equally, Yang's exploratory production techniques—particularly his well-documented love of dub—are given room to shine. They dip headlong into some of the things that make humans tick—love, loss and desire—with the kind of integrity that has marked the band out from day one. Psychic 9-5 Club is truly an album for the body and for the soul.

Mikabomb wurde 1997 gegründet, nachdem Frontfrau Mika ihren langweiligen Bürojob in Japan gekündigt hatte und nach London abgehauen war, um eine Band zu gründen und sich dem Rock'n`Roll hinzugeben. Nur wenige Wochen nach ihrer Ankunft in England traf Mika auf eine 16-jährige Punk-Göre namens Agi, die aus ähnlichen Gründen wie Mika ihre Heimatstadt Peking verlassen hatte. Es dauerte natürlich nicht lange, bis Mika und Agi anfingen, ihre eigenen trashigen Pop-Punk-Songs zu schreiben. Mit Ergi, Mika Bass und Tomoko, die die Band vervollständigten, fingen sie an, regelmäßig aufzutreten und sich durch ihre immer ausgelassenen Live-Shows einen furchteinflößenden Ruf aufzubauen. Sie begeisterten nicht nur Konzertbesucher im ganzen Land, sondern wurden auch vom NME als ,die neuen Ramones" bezeichnet, vom Melody Maker als ,fantastisch" beschrieben und von Steve Lamacq von Radio One als ,die beste Band, die Japan je hervorgebracht hat" bezeichnet. So wurden auch viele Plattenfirmen auf Mikabomb aufmerksam, darunter Grand Royal, das Label der Beastie Boys, das im Jahr 2000 zwei limitierte Singles mit den Titeln ,Super Sexy Razor Happy Girls" und ,Heart Attack" veröffentlichte. Ihr fantastisches Debütalbum ,The Fake Fake Sound of Mikabomb" mit 15 Titeln kam ursprünglich am 2. Juli 2001 raus. Da es auf Vinyl schon lange vergriffen ist, bringen wir es jetzt wieder raus, weil Mikabomb wieder aktiv ist und in UK gibt.

The Selenites Band - Journey on Az Ma'ar Moon An Ethiofuturist odyssey With Journey on Az Ma'ar Moon, their third studio album, The Selenites Band continue their exploration of ethiojazz, deconstructing and reinventing it to project it towards the stars.
Conceived as a journey to an imaginary moon, each track becomes a stage in an interstellar narrative, where myths, ancestral rhythms and Afrofuturism intertwine.
Between heritage and experimentation, the group deploys a groove from elsewhere: a mystical, cinematographic and resolutely modern trance.

ROTTEN, FOUL, DERANGED!

Around the end of the 1980s and the first years of the 1990s bands like PUNGENT STENCH, DISHARMONIC ORCHESTRA, DISASTROUS MURMUR or MIASMA made a name for themselves by putting out some classic albums. "Been Caught Buttering", "Changes" or "Expositionsprophylaxe" were records spawned by Austrian hordes which were globally hailed by devotees of Death Metal. As fertile a soil Austria once seemed to be, throughout the last 30 years not one single Death Metal album was put out that would match the quality of the pioneers.

Apparently, it took Brenton, an Australian settling in Vienna, to eventually put Austria on the map again. After having founded FESSUS with 3 other members in 2023, the quartet put out their first demo "Pilgrims of Morbidity" in the same year.

Now, two years after the very promising demo, FESSUS return with their first full-length. Cryptically entitled "Subcutaneous Tomb" the album's six lengthy songs stylistically continue where the demo left off. Whereas other bands focus on hyper-speed, over-technicality and brutality, FESSUS' brand of Death Metal is mostly played in moderate tempi with outbursts of speed and aggression scattered throughout the album. The songs are foremost characterized by memorable compositions and groove. Every song literally oozes with morbidity and conjures a dense macabre atmosphere. Brenton's vocals which are partly reminiscent of NECROPHAGIA's Killjoy are one of the highlights of the album. With his performance being equal parts versatile and deranged, Brenton spews vile bile and brimstone like not many lunatics before him. Although there are hints of other bands like AUTOPSY or PURTENANCE found on the album, FESSUS actually managed to come up with a sound that’s distinctly their own.

"Subcutaneous Tomb" is a perfectly produced album that those worshipping at the altar of morbid, rotten Death Metal can't afford to miss out on.

Recording, mixing, mastering: Thomas Taube (Five Lakes Studio)

Das Debütalbum von Spartan Warrior, »Steel N’ Chains«, ursprünglich 1983 veröffentlicht, ist ein übersehenes Juwel der NWOBHM. Spartan Warrior stammten aus Sunderland, im Nordosten des Vereinigten Königreichs, und veröffentlichten lediglich ein weiteres Album sowie zwei Songs auf einer Compilation. Allerdings waren sie live ausgesprochen präsent und erspielten sich so eine eingefleischte Anhängerschaft.

Spartan Warrior gründeten sich, als die lokale Band Deceiver – mit Bassist Tom Spencer und Schlagzeuger Gordon Webster – sich mit Sänger David Wilkinson zusammentat. Später traten Wilkinsons Bruder Neil und mit John Stormont ein weiterer Gitarrist der Gruppe bei. Mit dieser Besetzung wurden die beiden Stücke “Steel N’ Chains” und “Easy Prey” (auf der Plattenhülle fälschlich als “Comes As No Surprise” betitelt) für den Sampler »Pure Overkill« auf Guardian Records aufgenommen.

Das Label offerierte der Gruppe einen Plattendeal und mit Paul Swaddle für Stormont wurden weitere acht Stücke aufgenommen, die mit den beiden vorhandenen die Debüt-LP »Steel N’ Chains« ergaben. Die Scheibe verkaufte sich gut, wovon Roadrunner Records Wind bekamen, die Spartan Warrior für ein zweites Album unter Vertrag nahmen. Allerdings verließ Wilkinson in der Folge die Band und bereits Mitte der achtziger Jahre erfolgte die Auflösung.

Spartan Warrior reformierten sich um 2006 herum und traten auf dem eine oder anderen Festival in Kontinentaleuropa auf. Begonnen hatte allerdings alles in England mit ihrem Debütalbum »Steel N’ Chains« – eine großartige Platte von einer großartigen Band.

Frontman Chris Reifert was already a well-known force on the underground through his time as drummer with Florida's highly respected death metal combo Death. After playing drums on the band's debut album, the much acclaimed 'Scream Bloody Gore', Chris moved back west to the more open climate of San Francisco & formed Autopsy. The band released the demo 'Critical Madness' in 1988 & it wasn't long before Peaceville Records snapped them up in a deal initially spanning 4 albums.

The partnership kicked off in April 1989 with their debut album 'Severed Survival'; a brutal explosion of heavy riffs, tight drumming & a screaming vocal, rounded off with concepts of death, disease & diabolica. This was swiftly followed up with the equally genre-defining 'Mental Funeral' opus in 1991. Released in the autumn of 1995, Autopsy's then fourth & final album before splitting, 'Shitfun', was a glorious scatological gross out & exercise in the limits of extremity & a fitting end to one of the finest bands of a Doomed generation before their return from the grave in 2009 which has continued to go from strength to strength to the current day. This thirtieth anniversary vinyl pressing of 'Shitfun' is presented on bowel- busting limited brown marble- effect vinyl, including the original cover art & printed inner sleeve.

Status Quo has endured for over 50 years and is known for worldwide hits and tours to millions of fans across the globe. This 12" blue etched single collects together some of the band's rare tracks from the late 1990s and early 2000s, in support of the 14 track CD compilation of the same name. Until now, many of these tracks have only been available on CD singles or editions of albums only available in one country. This mastered for vinyl 12" single is supported by the band and has been overseen by the recordings' original producer, Mike Paxman. Limited Edition Of 1000 Copies.