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The American Boogie Down finally makes it on vinyl! To celebrate the 10 years anniversary of the groundbreaking compilation by Jerome Derradji & Rob Sevier (Numero), Past Due Records, the reissue division of Still Music is finally releasing this incredible selection or rare and lost boogie funk and disco from the Midwest and beyond on wax.
The DLP includes an exclusive poster with liner notes by Rob Sevier and artwork by Al Kent.

DRIVETRAIN (Detroit, USA) - This is Detroit' ...label founder, Derrick Thompson detonates an explosive, acid-tech fireball of tweaking frequencies accentuating a commanding vocal homage.
J.GARCIA (Detroit, USA) - Ask Yo Self' ...a sub-sonic groove, brimming with peaks and valleys of elemental funk finely seasoned with a penetrating voice articulation.
ELLERY COWLES (Chicago, USA) - Dolphin' ...the long overdue return of Ellery melts his trademark glossy pad arrangements with a propulsive rhythm beatdown.
JEROME BAKER (Chicago, USA) - Put It To Work' ...the underground tech-house specialist debuts on Soiree Records with an organic banger laced with gritty stabs atop unrelenting percussion.


MOTORWIND...when The Motor City meets The Windy City

Fresh off of a pair of well-received EPs on his recently-launched Manhigh imprint, Berlin's highly respected techno auteur Henning Baer makes his first appearance on Nonplus with 4 excellently crafted, saturated machine techno tracks on The Idea of Instinct. Following on feelings suggested in the title, the EP opens with a pair of more contemplative pieces: the title track's spare arrangement puts mechanical rhythmic drive behind its exploration of dusky electronic atmospheres, while the feeling of 'DNA' is both brighter and slightly pacier, its hypnosis deriving from the pads and synthesizer sequences that circle the drums. 'CCC II' takes a darker approach to a similar idea, this time with the suggestion of polyrhythms in the distant and heavily-treated percussive elements circling in the background behind uneasy ambience. It builds to the closer 'Spiritual Quest', where overlaid rhythms in 3 and 4 are not easily reducible and create the tension at the track's centre driving it to its conclusion.

For the past four decades, a growing cult of soul music collectors have sought two obscure LPs and a handful of extremely rare 45s released on the vanity record label LAD Productions, Inc. between the late seventies and the mid eighties by the mysterious South Side Chicago singer/song writer Larry Dixon.
Larry's raw songs capture the transition from R&B to boogie-down as disco was rapidly becoming extinct.
They also perfectly illustrate Larry's ability to overcome his environment and discrimination, transcended by his determination to write and produce music. With the support of his faithful musicians, Larry's success was only hindered by lack of airplay and promotion, but his talent shines through.
This is the story of Larry Dixon, his label LAD Productions, Inc., and his friends and family throughout four decades of music in Chicago's toughest neighborhoods.
Jerome Derradji is proud to reactivate Past Due Records - the boogie funk division of Still Music to release this fantastic archive - what many consider to be the Holy Grail - of Chicago Funk, Boogie and Soul.

For the fourth release Shaw Cuts lines up five shaolin commanders who created their own interpretations of Farron's Death Duel EP: Marco Zenker, Russian duo Poima, Roger 23 and Simo Cell. These heavies form the Shelter Clan whose mission is to cover Ah Chi's back wherever he goes.
Marco Zenker gives 'We Don't Make No Sense' his signature machine funk that decimates challengers in one swing. Ah Chi can always count on Marco's sword.
Poima from Moscow rival with sabers, severing those who dare to cross their path. Their version of 'Tangency' is lead by a dirty break-beat drum combo blazoned by cosmic synth melodies and warm machine derangement.
'Centro' on the B-Side gets heavily grimed by veteran Roger 23 whose axe is as heavy as his remix style in general. Beware of Roger!
Armed with tonfas, Simo Cell layers 'Par 2' with a complex and fresh-sounding groove, causing lethal devastation to enemy combatants.
Ah Chi is well-shielded by his companions and still unbeaten to this day. Trust in the Shelter Clan!

*Singer-songwriter Amelia Harmony is a welcome addition to the Partial Records roster. Although relatively a new comer, over the last few years, Amelia has been playing with bands of varying genres and styles in and around her native Derby, as well more roots reggae-orientated releases on labels such as King Earthquake, Instrument of Jah, Mellow Vibes and her own recently established Soulshine Music label.
*`Fear and Love' is an uplifting rootsy steppers rhythm with a positive message and soulful vocals topped off with some tasteful acoustic guitar licks. Amelia's delivery oozes cross-over appeal. We will be hearing lots more from her.
*Produced by Liam McGurk for his own well-established Partial Records label.
*The Dub version is mixed by UK dub master legend Dougie Wardrop at Conscious Sounds studio, London

Die Musik des deutschen Filmmusik-Komponisten Hans Zimmer bewegt Millionen Menschen weltweit. die Zahl der Zimmer Fans, die seine packende Musik auch ohne die zugehörigen Filme geniessen, steigt ständig, inzwischen füllen sich nicht nur die größten Konzertsäle, sondern auch Fussballstadien mit seinen Fans. Für "Hans Zimmer - The Classics" hat Zimmer selbst seine besten Melodien aus großen Soundtracks ausgewählt und neu arrangiert. Die neu geschaffene Musik aus Gladiator, Dark Knight, Inception u.awurde mit Top-Stars aus Pop und Klassik eingespielt - ein originelles, bewegendes und mitreißendes Klang-Erlebnis. Mit Lang Lang, den 2Cellos, Leona Lewis, The Piano Guys, Maxim Vengerov, Lindsey Stirling, Till Brönner u. a.

Outta the shadows and into the strobe-light, Alex Lewis aka Turinn debuts on Modern Love with a highly rinsable debut double-pack of sawn-off brukbeats and anxious, nerve-riding grooves brewed in the ravines of North Manchester. Turinn emerges from a new generation of producers in the city that include longtime spar Willow, and upcoming producer Croww, soon to offer up his own debut recordings.
Crooked and rugged AF, but tempered by an acute emotive sensitivity, 18 1/2 Minute Gaps renders a bleedin' cross-section of mongrel, hybrid style 'n pattern in a breathless, deceptively freehand fashion that comes riddled with an electric blue energy all of its own.
Committing ten trax of fractious, mutant funk and sore feels, 18 1/2 minute Gaps serves to cap Turinn's formative phase of production like a lead lid on a nuclear rave implosion; trapping original 'ardcore 'nuum, Detroit booty and dank post-punk elements in a perpetual flux of in-the-pocket grooves which ravenously attempt to split at the seams, alternately pushing into Muslimgauze-like buffer zones of distortion or resoundingly wide ambient dimensions, and often both at once.
On the first plate, this ambiguous dichotomy is epitomised between the rare surge of quick/slow torque in Ovum, which almost sounds like Chris Carter sparring with Burial Hex, and then in his nod to the Italian new wave with Elba, which seems to find the square root between Lorenzo Senni and some skudgy as heck Kassem Mosse grind, whereas the bittersweet soul of 1625 finds compatible links with his close peer, Workshop's Willow as well as Japan's Shinichi Atobe and scene enabler Move D, while Parratactico swaggers into quantum dancehall meters.
The second disc is no less deadly: the album title track runs at a nexx level Detroit momentum like DJ Stingray flipping Derrick May and Carl Craig's Kaotic Harmonies, before ESO cuts in like a super cranky El-B wearing itchy Primark underwear, and the bone-rattling hardcore jungle of Spawn soon enough gives way to the sweetlad couplet of Petrichor and Ondine, where his elusive, distressed melodic touch really shines thru.

Skint Records kündigt mit dem Album "The Invention Of Loneliness" von Sailor & I eine spannende Elektro-Dance-Pop-Veröffentlichung an. Der schwedische Sänger, Produzent und Multiinstrumentalist Alexander Sjödin stellt jedoch nicht den klassischen Archetypen eines Musikschaffenden in der elektronischen Musikwelt dar. Vielmehr begibt sich der Schwede unter dem Namen Sailor & I in das Territorium von Sigur Ros und Bon Iver, die für ihr anspruchsvolles, fein abgestimmtes und melancholisches Songwriting bekannt sind.

Following two staggering contributions from The Analogue Roland Orchestra and 2030 that illustrated to boundless sonic possibilities for the label, Deep'a & Biri return to their Tel Aviv-based Black Crow label with a pair of powerful, emotive techno cuts in the style for which the duo long since become admired. For a long time one of those admirers has been Detroit techno founding father Derrick May, who has been on a mission to push the new 12s A-side, 'Basic Cycle', into instant classic territory through his unwavering commitment to making the track a highlight of his sets. May has been far from alone, with the track being one that D&B have been asked about, if not outright begged for, over the past year or so. It finally becomes available to techno fans worldwide in January 2017, backed by the pummelling rhythms of 'OverDrum', which itself has the potential to turn heads and drop jaws all by itself.

'Zibaldone I of CVX' is the first in a series of releases from Rupert Clervaux (Sian Alice Group, recent collaborations with Beatrice Dillon, Spring Heel Jack, Treader Records...) which take their name from the title of Italian poet Giacomo Leopardi's extensive notebooks. They are collections of sketches, vignettes and musical footnotes to Rupert's ongoing and varied endeavours as a musician, listener, reader and writer.

This first piece is in five sections (titles listed below), consisting of three thematic poetry recitals, read by Clervaux and others over sweltering ambient arrangements, along with two clattering percussive tracks created using a variety of sounds across the fidelity spectrum and finely sourced, layered samples. The result is a meandering and diverse musical journey which threads together succinct meditations on originality by Leopardi and Silvina Ocampo, and salutary warnings from Hölderlin and Derek Walcott!

'Zibaldone I' is presented as a 12' with a fold-out poster by Belgian artist Coline Cornélis.

Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert.

Weird-Pop-Männerfreundschaft: Connan Mockasin und LA Priest vereinen ihre Kräfte unter dem Moniker Soft Hair!

Unter dem Moniker Soft Hair haben sich gleich zwei Enfants Terribles der Szene zusammengefunden. Sam (Eastgate) Dust ist bereits unter seinem Pseudonym LA Priest Mitglied der Domino Familie. Zusammen mit Connan Mockasin haben beide jetzt die Haare schön. Soft Hair ist ein Projekt, das Mockasin und Dust schon vor über fünf Jahren auf Facebook angekündigt hatten. Das war etwa ein Jahr, nachdem die beiden sich auf der letzten Tour von Late Of The Pier kennengelernt hatten. Connan hatte damals den Support für Sam Dusts Band gespielt. Während Sam Dust aber die Welt bereiste, seine eigenen Instrumente erfand, malte und Bildhauerei lernte, bevor er 2015 als LA Priest sein Solo Debüt "Inji" veröffentlichte, veröffentlichte Mockasin mit "Forever Dolphin Love" und "Caramel" sogar zwei vielbeachtete Alben, tourte mit denen durch die ganze Welt und arbeitete mit Künstlern wie Vince Staples, Charlotte Gainsbourg und James Blake. Es ist so also kaum verwunderlich, dass es mehr als fünf Jahre gedauert hat, bis das Album der beiden fertig wurde. Alle Songs wurden in einer Sozialwohnung in St. Anne und einer Fabrik in Sneinton in Nottingham aufgenommen, über einer Autoreparaturwerkstatt und einem alten Schulgebäude in Anawhata, Neuseeland, im Keller und Schlafzimmer von Sams Haus in Loughborough, in Connans Wohnung nahe Old Street, London, im Studio Ferber, Paris, in einem Bungalow in Kurby Muxloe, in Leicestershire und ein bisschen auch in Hotels überall in Europa

Enoq ist MC aus Berlins Süden. Früher war er Produzent, mochte es aber nicht wenn die MCs über seine Beats rappten. Also fing er selber an Reime über Beats zu packen und das mit Ende Zwanzig. Hashtag Spätzünder. Zwischen dem - Traum eines Hartz4ers' und Features für Audio88 & Yassin hat er die letzten Jahre an seinem eigenen Output gearbeitet. Nach einer Free EP 2016 steht Anfang 2017 sein Debütalbum auf dem Plan bei Jakarta Records.
"Wir sind Raufbolde, jung, wild, wollen nur spielen. Alles Gewinner die nur ständig verlieren..' Enoq - So dabei
Im Deutschrad 2016 ist man entweder Straße, oder Backpack, oder hedonistischer Trap Sound. Ausnahmen sind selten. Bei Enoq ist es anders. Er bewegt sich zwischen den Schubladen. Die Umgangsformen der Straße, ihre Härte und Gewalt sind ihm nicht fremd, aber beschränken Enoq nicht in seinem musikalischen Schaffen oder seiner thematische Bandbreite.

- Für dich geht alles nur um Likes oder Klicks, doch der Scheiss den du machst, ist wie Gift für die Kids'. - Enoq (feat. Döll) - Pappalapapp

Die Straße reflektiert sich selbst. Enoqs Geschichten sind auch Episoden des eigenen Scheiterns. Stories von einem Leben zwischen Suff und stumpfem Job, verwoben mit persönlichen Erlebnissen in Schöneberg, Berlin. Mal über klassische Rap Beats, dann wieder über zeitgeistigere Produktionen. Zwischendurch wird auch mal die Hookline selber gesungen. Unterstützt wird er bei diesem Album unter Anderem von seinen Homies Mädness und Döll.
"Wer keine Ziele hat kann nicht scheitern, und bin ich ohne Perspektive Digga kämpfe ich trotzdem weiter' Enoq - Streben nach Glück

Bonobo veröffentlicht den lang erwarteten Longplayer-Nachfolger auf seine Erfolgalben Black Sands & The North Borders inklusive Vocal-Features von Chet Faker, Rhye & Hundred Waters!

Simon Green, alias Bonobo, kehrt mit seinem sechsten Album zurück, dem meisterlichen, gebieterischen "Migration" - ein Werk mit dem er sich ein für alle Mal an der Spitze der elektronischen Musik verortet. In abwechselnden Zügen opulent, manisch, wunderschön, melancholisch, freudig, voller Emotion und technischer Fertigkeit, ist dies womöglich sein bislang ehrgeizigster Versuch, die grundlegende Beschaffenheit menschlicher Existenz und deren ausgedehnte Dynamik zu erfassen. Neben Zeitgenossen wie Four Tet, Jon Hopkins oder Caribou, zählen Wiz Khalifa, Skrillex, Disclosure oder Warpaint zu Bonobos prominentesten Fans. Sein 2013er Album "The North Borders" erreichte im UK die Top 30 und katapultierte sich auf Platz #1 der elektronischen Charts, sowohl in den USA als auch im UK. Im Zuge dessen spielte sein 12-köpfiges Kollektiv weltweit über 175 Konzerte, darunter zwei ausverkaufte Shows im Sydney Opera House, ein ganztägiges Festival im Londoner Roundhouse, eine ausverkaufte Show im Londoner Alexandra Palace sowie einige renommierte Festival-Slots. Inzwischen verfügt Bonobo rund um den Globus über eine umfangreiche, loyale und engagierte Fanbase. Mehr als eine halbe Million verkaufte Alben und über 150 Millionen Spotify-Streams gehen auf sein Konto und verdeutlichen den Erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene Mann erarbeitet hat. Dank "Migration" wird seine wunderschön raffinierte und gefühlsgeladene Musik in Kürze ein noch größeres Publikum erreichen. Das zutiefst Persönliche kann schließlich ebenso gut allgemein gültig sein.

Mit Illuminate veröffentlichte Shawn Mendes sein mit Spannung erwartetes zweites Album, welches in Deutschland #2 der Albumcharts erreichte. Mit dabei ist die Hit-Single Treat You Better, mit der er es auf Platz #1 der deutschen Airplay Charts und in die Top 5 der deutschen Single Charts geschafft hat. Mendes ist nicht mehr zu stoppen; sein Konzert im New Yorker Madison Square Garden im September war in 48 Stunden ausverkauft! Das Konzert beim NDR2 Soundcheckfestival sogar in 45 Minuten.

TS07 is the 4th EP of the TONE SERIES project and in line with the previous three releases TS08, -09 and -10. However, while MACHINE DREAM freezes you up with its winter grooves whilst on your way to the club, KEEP THE BOMB warms you up as soon as you get inside. Whereas MACHINE DREAM unveals shamanik percussions driving a tribal acid vibe with a big amount of pads that make the track ramping crescendo up, KEEP THE BOMB establishes itself as a major dance floor tune with its killer beast, cruising vibe and staccato voice percussion. With regard to the artwork, as shown on the cover, each track has its own colour. There is neither a A nor a B-side. The same applies to the record vinyl itself. Each track stands on it own. As a result, MACHINE DREAM and KEEP THE BOMB distinguish themselves from each other through their vibes and colours, although they remain in the same spirit. In summary, TONE SERIES brings together the idea of interdependence between music and design: what colour follows on from music and, in return, which musicality comes out of colours.TONE SERIES was born from the collaboration between late Villa's former bouncer (one of the most underground clubs of Berlin) Wolfram, French music producer, live performer and DJ David K, and LumièresLaNuit's co-founder and An der Grenze's founder.

Dark ElectroBass by the British Bass Junkie and Dexorcist. For fans of the Electrocore sounds of Dynamix II and Jackal & Hyde.

Gnadenloser ElectroBass von den Briten Bass Junkie und Dexorcist. Für Fans der Electrocore-Sounds von Dynamix II und Jackal & Hyde.

Moving across the dynamics of feelings and rythms of matter, Oltrarno Recordings presents 'Observing Organic Structures', a mini LP produced from the duo Raccoglimento Parziale.
The breath of analog machines tarnishes the infinite mirrors of possibilities. Our duo wants us to absorb their work not only with the ears, but through all our pores. Attention becomes our antenna.
To refine this package, long time friend of the duo Spacetravel, who just released his debut double-EP on Perlon, elaborates his personal view with a full galloping remix.


Raccoglimento Parziale is a project by Stefano Meucci and Andrea Giachetti
Written and recorded in Pausenraum, Berlin, 2015.
Mastered by Stephan Betke at Scape, Berlin.
Artwork by Juana Anzellini, von der Serie "Anonyme", 2015.

Hey, we should start a band. Dann Verpflichtungen und Logistik und Leben und Zeit und Raum. Das klappt nur selten, egal wie gut geplant es war. Gegründet 2014 auf dem Groezrock Festival in Belgien, wuchs Vanishing Life aus Unterhaltungen zu einer vollen Band.

Mit Autry Fulbright II (...And You Will Know Us By the Trail of Dead) als Motor und Ideengeber entstand zusammen mit Walter Schreifels von Quicksand und dem Bad Religion Drummer Jamie Miller das Line Up. Anfangs sollten des Weiteren der Trail Of Dead Sänger Jason Reece und Thursday's Geoff Rickley dabei sein. Reece musste allerdings aus Zeitgründen passen und auch Rickley hatte zu viel um die Ohren.

Allerdings veröffentlichte dieser dann Vanishing Life's Debüt Single People Running auf seinem Label Collect Records und war somit auch an der Entwicklung der Band beteiligt.

Stevie Wonder's legendäres, 15. Studioalbum - ursprünglich 1972 über Motown veröffentlicht - ist jetzt endlich wieder auf 180g Vinyl inkl. Download Voucher erhältlich. Legendenstatus konnte sich dieses
Album alleine schon Dank zwei Songs sichern - Songs die heutzutage auf keiner Best Of von ihm fehlen: Für den, gerade von Jack White gecoverten Song, "You Are The Sunshine Of My Life" erhielt
Wonder seinen ersten GRAMMY Award, und "Superstition" schmückte ebenso Platz 1 der Billboard Hot 100.

Der Intermedia-Künstler Conrad Schnitzler (1937 - 2011) ist einer der wichtigsten Vertreter deutscher Elektronik-Avantgarde. Er gründete 1967/68 den legendären Berliner Subkultur-Club Zodiak, war Mitglied bei Tangerine Dream und Kluster und veröffentlichte zahlreiche Soloalben. In seinem kaum überschaubaren Archiv fanden sich auch zwei Bänder mit der Beschriftung "Filmmusik 1975 A" und "Filmmusik 1980 B". Zu welchen Bildern diese Stücke gehören, lässt sich nicht mehr zuordnen, was auch daran liegt, dass sie allesamt keine Namen haben. Es ist noch nicht mal sicher, ob es überhaupt jemals Filmmaterial dazu gab.Auch die Jahreszahlen haben wahrscheinlich nichts zu sagen, da die Bänder teilweise dieselben Stücke enthalten, wenn auch in unterschiedlicher Qualität. "Filmmusik 1" präsentiert eine erste Auswahl dieser rundstücke, die für Schnitzlersche Verhältnisse erstaunlich zugänglich sind: hypnotische Bassläufe, stoische Drumbeat-Rhythmen und kristallene Melodiefetzen.

Hinter Anohni verbirgt sich Antony Hegarty, die Sängerin von Antony and the Johnsons. "Hopelessness" ist ein Dance Album mit Soul-Gesang und politischen Texten, die staatliche Überwachung, Drohnen-Krieg und Umweltzerstörung thematisieren. Indem Anohni zeitgemäße elektronische Musik mit politischen Inhalten kollidieren lässt, wirft das Album gängige Erwartungen an Pop-Musik über den Haufen. Passend dazu erschien die erste Albumauskoppelung, "4 Degrees", zur Pariser Weltklima-Konferenz im Dezember 2015, was der "Guardian" mit "Hugely affecting (...) instantly earns its place in the pantheon of great musical protests' kommentierte. Im selben Fahrwasser bewegt sich auch die zweite Single. Musikalisch wunderschön, inhaltlich erschütternd brutal: "'Drone Bomb Me' is a love song written from the perspective of a young girl in Afghanistan whose family has been executed by unmanned U.S. drones. She dreams of being annihilated." Visuell wird das Ganze von einem atemraubenden Clip des bekannten Musikvideo-Regisseurs Nabil (Foals, Bon Iver, Bruno Mars, Kanye West) unterfüttert, in dem Naomi Campbell in der Hauptrolle zu sehen ist. "Hopelessness" entstand in Zusammenarbeit mit Oneohtrix Point Never und Hudson Mohawke.

Diese neue Gainsbourg-Compilation ist als psychedelische Pop-Reise zwischen London und Paris konzipiert. Schon ab der ersten Studio-Session in London 1963, hat Serge Gainsbourg erkannt, wie wichtig der Sound ist, der hier im Entstehen ist und London in den musikalischen Mittelpunkt der späten 60er-Jahre rückt.

Diese Zusammenstellung enthält 24 Titel, darunter viele seiner großen Hits: Initials B.B., Bonnie and Clyde und selbstverständlich Je t'aime moi non plus, im Duett mit Jane Birkin

20 track Album from Various Artists released by Dub Store Records

Aufgewachsen in London mit Jungle, Grime und Broken Beats, ist der Jazz-Ansatz von Yussef Dayes und Kamaal Williams (aka Henry Wu) geprägt durch den Basssound der Piratensender, ähnlich wie die US-Kollegen Robert Glasper oder Kamasi Washington HipHop in ihre Musik einfliessen lassen. Weitere Inspirationen auf dem Yussef Kamaals Debütalbum ist der freiheitliche Anything-Goes-Spirit des 1970'er Jazzfunk eines Herbie Hancock oder Mahavishnu Orchestra, während ihr Pianospiel an Thelonious Monk und ihr Drumprogramming an Kaidi Tatham angelehnt ist.

Announcing the first release by Shift Imprint, "Hynek's Scale"!
What magic results if we merge the spirits of Detroit, Chicago, Amsterdam and Lisbon, all in the same record
Hynek's Scale is a smoking' Audiopath collaboration with ex Parliament/Funkadelic member Jerrald James AKA Jerry The Cat, who, besides being an amazing percussionist and great vocalist, is also a serious old school DJ and producer with collabs with names like Derrick May, Theo Parrish and Moodymann.
Together they carefully crafted the main theme "Hynek's Scale" with raging synths, thunderous kick drums, heavy baselines and last but not least, Jerry's sweet voice. This one is a house track you will remember for quite a while! Besides the original mix, there are two remixes, one from a guy that needs no introduction, Mr. K-Alexi Shelby from Chicago (Transmat/Trax/Djax-Up-Beats). K turned the whole main idea upside down and produced a real funky big beat slammer! We love it and we know that you will love it too, trust us! The second is a remix coming from Mechanique (Kaos Records/Affin), a talented Portuguese producer based in Amsterdam. He takes his mix to a very far, deep and beautiful place, a totally different atmosphere from the title track. Finishing the record, Audiopath delivers a banger that he's been anxious to release, "Good Foot", a heavy, heavy, heavy electrofunk track; watch out for this one, it can bite! In short, we sincerely advise you to immerse yourself in the beats and atmospheres explored by these guys, we're sure that theres a track here for each and everyone of you. The record is an immediate encounter with nothing but exquisite music!
Big support by Laurent Garnier!

Nach dem überwältigenden Erfolg der beiden Solo Alben "Fatty Folders" (2011) und "Happiness is Happening" (2014), kehrt Roman Flügel zurück mit seiner dritten full-length CD/LP auf Dial Records. "All The Right Noises" vereint House/Techno adventures, feinste Ambient Works, und einzigartiges Material rythmischer und auraler Verspieltheit. Was für eine Intensität, ein Meisterwerk der einlullenden Wärme, des provokanten Exzess, umarmend und uplifting zugleich. Roman Flügel überrascht immer wieder mit seiner ganz eigenen musikalischen Vision!
Gleich die ersten Akkorde von "Fantasy" entführen uns in eine Traumwelt, in der das Unmögliche zu Klang wird. gefolgt von dem verführerischen"The Mighty Suns". Die Reise nimmt ihren lauf über die fantastisch schrägen Tech-Tunes "Dead Idols", "Warm And Dewy", "Dust" und "All The Right Noises" und zwei perfekt exzessive Festival Opener: "Namless Lake" und "Planet Zorg". Mit dem closing tune "Live Tends To Come And Go" lockt uns Roman Flügel zurück in eine Fantasiewelt, die kein zweiter so beherrscht wie er.

Der nigerianische Musiker Fela Kuti gilt als Begründer des Afrobeat. Das Label Knitting Factory legt nun verschiedene Werke aus dem Backcatalogue als neue Vinyl-Edition vor. Diese entstammen ursprünglich dem von Brian Eno zusammengestellten Set "Vinyl Box 3/Compiled by Brian Eno" und waren einzeln nicht erhältlich. Schwarzes Vinyl / 180g. Das 1971 aufgenommene Album "Shakara" begründet das Genre des Afrobeat und experimentiert mit dem Einsatz musikalischer Mittel: Erstmals mit zwei Gitarristen, die ihre Riffs parallel anlegen, werden Überlagerungseffekte geschaffen, die der Musik einen starken Drive und eine hypnotische Wirkung verleihen. Über weite Passagen instrumental angelegt, ist "Shakara" von einem kurzen Text in Yoruba durchzogen.

Der nigerianische Musiker Fela Kuti gilt als Begründer des Afrobeat. Das Label Knitting Factory legt nun verschiedene Werke aus dem Backcatalogue als neue Vinyl-Edition vor. Diese entstammen ursprünglich dem von Brian Eno zusammengestellten Set "Vinyl Box 3/Compiled by Brian Eno" und waren einzeln nicht erhältlich. Schwarzes Vinyl / 180g. 1973 entstanden, ist "Gentleman" der direkte Vorläufer zum legendären Album "Alagbon Close" - und alle Zutaten des legendären Afrobeat sind hier schon perfekt angelegt. Thematisch pendelt das Album zwischen Kolonialismus (das Titelstück) und persönlichen Erlebnissen. "Fefe Naa Efe" zelebriert die Überwindung von Herzschmerz, während "Igbe" (zu Deutsch "Scheiße") durchdekliniert, wann ein Menschen "scheiße" handelt: von Verrat bis zur mangelnden Selbstachtung ist die Rede.

Agnes Obels neuer Longplayer wurde im eigenen Studio Aventine-Neukölln und in den BrandNewMusic-Studios in Berlin aufgenommen. Erstmals hat Agnes nicht nur alle Songs geschrieben und komponiert, sondern das komplette Album im Alleingang aufgenommen, abgemischt und produziert. Als Musiker sind John Corban an der Geige, sowie Kristina Koropecki und Charlotte Danhier an den Cellos dabei. Mit über einer Million verkaufter Alben ihres Debütalbums "Philharmonics" (2010) und "Aventine" (2013), sowie 200 Millionen Streams weltweit, gehört Agnes Obel zweifelsohne zu den angesehensten Female Artists in Europa.

The second release on TB Arthur's (312) label finds the mysterious artist revealing a collaborative project with Magda as Blotter Trax. The pair first encountered each other at the famous Motor City record store Record Time, when Detroit artist BMG introduced his then co-workers Magda and Derek Plaslaiko to Arthur, who was visiting the shop from Chicago. Sometime after that meeting, Magda and Arthur went into the studio and jammed together for a week, the session was recorded live on analog 1/4" tape and then three tracks were selected for release. 1A is six and a half minutes of modulated synth sounds that are psyched out and sci-fi, spooky and truly atmospheric. Full of cerebral cinematism, acid lines and ghoulish textures all add up to a truly standout track. 2A then marries dark wave pops and clicks, unsettling alien lifeforms and menacing, slo motion industrial drums into a physical and imposing groover riddled with paranoid sirens and drones. Last of all, 2B snakes and slithers its way through undulating drums, cosmic freakiness and gloopy synth sounds that are all seductive and subversive in equal measure. This, then, is a truly fascinating pairing.

So kam die Postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren Kulturschaffenden Werksarbeiter, denen alle Schrauben abhanden gekommen schienen, im besten Fall. Mit minimaler Eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten Fehler in der Produktion mal aus), aber bei maximaler Entgleisung entstand ein gänzlich neuer Berufszweig. Der grundsolide Werksarbeiter, mit Gema Anmeldung im Griff und guten Draht zu seinem Steuerberater. Um die quietschfidelen Arpeggio Terroristen soll es heute mal nicht gehen. Unsere Protagonisten dieser Geschichte sind andere. Wahnwitzige, Soziophobiker, Menschen mit gebrochenen Lebensläufen statt Joghurt im Rucksack, emsig agierende Mitstreiter mit Tupperdose in der Tasche für die Frühstückspause, willens den Kampf der letzten Kulturoffensive zu Ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren Fetzen von Funk wieder zusammensetzen. Ausgeglichen vom Duft der Natur ankommend denFortschritt definieren wollen und den Strom in die Maschinen juckeln. Ästheten der Fehler waren geboren. Losgelöst vom Fließband. Hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der Filter aufgedreht, der Schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die Stufe der Erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. Das Leben ist nun mal kein einziger Orgasmus und der Funk entsteht in den Pausen wie die Befriedigung der Gier und der Besitz des Moments, weil das Leben ist doch nur ein Wimpernschlag und wir immer nur einen Abgrund entfernt von Weltekel oder Erlösung.

Many of you will remember Manuel Göttsching by his Masterpiece E2-E4 and know the fact it got sampled by far more than once. Think Sueno Latino' to start with... and the plethora of further re-recordings by Derrick May, Joe Claussell, and a bootleg by Carl Craig that prove how Now' and Iconic Manuel´s Work is. The 2006 edition Joaquin Joe Claussell meets Manuel Göttsching' is the first attempt to bring these once illegal mixes finally to a broader and wider audience. It comes with 2 very rare and first time officially released tribute mixes of 1970´s Göttsching Classics, carefully remodeled by Joe Claussell (21.12 minute Deeper Distance' plus 10.17 Minute Ain´t No Time For Tears"). The last words, however, are left to MG himself, with Shuttlecock", a final eighteen minute excursion, which has Manuel improvise over a soft carpet of delayed bell sounds, before the guitar fades away and the track deepens and thickens, like a dark river sweeping along ever more motives and harmonies. A perfectly balanced collaboration released on both CD and LP. Consisting of 3 concert recordings which were originally released on the 6th CD Album Private Tapes : Tracks 1 und 3 were recorded at Bataclan in Paris, 12/1976, Track 2 in Berlin 8/1979

Der Braddock ist tot, lang lebe der Baby Craddock ! ( Braddock is dead, long live the Baby Craddock !)El Braddock ha muerto, viva el Baby Craddock ! Vive Pépé ! - This will be released in a Limited SERIALISED ( Number Stamped 1/3500, 2/3500, etc) Edition of 3500, with Full Beautifil Cover Art made by Pepe and will be Sealed / Shrinkwrapped.

TS08 is the 3rd EP of the TONE SERIES project and in line with the previous two releases TS09 and TS10. However, its two tracks HAWAIAN JAM and 24 BAR PER DAY present rather refreshing grooves, right on time for the summer.

HAWAIAN JAM makes you feel like in a Jeep, driving around the Hill of Mauï while looking at the best waves. And whereas HAWAIAN JAM follows the rythm of cutting edge and caraibian slide guitars with a touch of reggae, 24 BAR PER DAY unveals jumping drums and druggie pumping sounds surrounded by bitchy voice cuts.

With regard to the artwork, as shown on the cover, each track has its own colour. There is neither a A nor a B-side. The same applies to the record vinyl itself. Each track stands on it own. As a result, HAWAIAN JAM and 24 BAR PER DAY distinguish themselves from each other through their vibes and colours, although they remain in the same spirit.

TONE SERIES was born from the collaboration between Villa's former bouncer (one of the most underground clubs of Berlin) - Wolfram, French music producer, live performer and DJ - David K, and LumièresLaNuit's co-founder and An der Grenze's
founder - Edouard. In summary, TONE SERIES brings together the idea of interdependence between music and design: what colour follows on from music and, in return, which musicality
comes out of colours.

Fuckthegovernment.Ltd, a.k.a. F.T.G (Alfredo Trastulli) and Music Box head honcho, Marco Riff, return to the Skylax fold in 2016 with a cache of house nuggets for our listening pleasure. Their last venture on Skylax saw F.T.G collaborate with a bunch of his friends, resulting in some of the best tracks we'd heard all year, including the unforgettable Fuckthegovernment theme. Their tracks have been celebrated and hailed by some of the best DJs in the game, names such as Derrick May, Ricardo Villalobos, Raresh, and DJ Harvey. The bar set by the first record remains sky high, and somehow, these two manage to raise the bar even higher. It may be the biggest cliche going when talking about an album, but the duo certainly do take us on a journey, through the past and present of house music. It's a record not too dissimilar in tone to Paranoid London's from a few years back, but F.T.G and Marco strip things back even further than those guys did, in our opinion; The sound is more raw with less frills, and no track names to predispose feelings in the listener either. This eight track project is cohesive and elaborate, with movements through sounds both acid and jazzy, minimal and maximal. It explores sounds that came to prominence in famous house locales such as Detroit and Chicago over in the U.S., but the underground European influence is definitely present, from Paris to Berlin, and of course F.T.G and Marco's home of Italy. With this album, these guys add to the underground sound that has cultivated in the city of Perugia for years now, a place that has seen the likes of Simoncino and Nicholas hone their craft.Don't miss out on a piece of Skylax history!