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Das wurde aber auch Zeit!
Wo andere Künstler es mit Best-of-Alben fast inflationär übertreiben, hielt sich Purple Schulz lange zurück.
Seine legendäre erste Kollektion „Die Singles ’84–’92“ wurde schon 1995 mit Gold geehrt und hat sich inzwischen fast eine halbe Million Mal verkauft. Auch danach folgten weitere erfolgreiche Singles, neun
vielseitige Alben und jährliche ausgedehnte Tourneen mit bisher über 2.000 Konzerten – nur eine neue
Werkschau fehlt seit 33 Jahren.
Selten kann man von einer Veröffentlichung also zu Recht sagen: Dieses Album ist lange überfällig!
Der 70. Geburtstag von Purple Schulz bietet nun endlich den passenden Anlass, dieses besondere Projekt
umzusetzen.
„Ich hab‘ nicht ewig Zeit!“ ist mehr als eine einfache Sammlung von Radiohits. Die Veröffentlichung
erscheint als umfangreiche 3CD-Edition sowie als exklusiv für Vinyl kuratierte, streng auf 1.000 Exemplare
limitierte 2LP-Ausgabe. Beide Formate bilden alle Schaffensphasen von den Anfängen bis heute ab und
enthalten von Purple Schulz persönlich ausgewählte Stücke, die er selbst als besonders wesentlich empfindet.
Die 3CD-Edition versammelt 57 Songs aus fünf Dekaden: die großen Hits sind lückenlos vertreten, ergänzt
um Songs aus fast jedem seiner 16 Alben, die musikalisch und erzählerisch noch tiefer gehen als die großen
Singles. Im letzten Drittel finden sich zudem mehr als ein Dutzend Titel, die noch nie auf einem Album von
Purple Schulz erschienen sind – darunter Live-Mitschnitte, Tributes, Soundtrack-Beiträge und „Heartsick“,
die englische Version seiner ikonischen Gold-Single „Sehnsucht“.
Für Vinyl-Liebhaber und Sammler ist die 2LP-Edition eine echte Besonderheit: 21 ausgewählte Stücke,
darunter zeitlose Klassiker, ausgewählte Live-Mitschnitte und erstmals auch neuere Songs auf zwei hochwertigen Schallplatten in passendem Lila. Ein unverzichtbares Sammlerstück für jede gut sortierte Musiksammlung.

ALLTAGSDASEIN melden sich mit *SOFA GEHT DIE ZEIT* zurück - deutschsprachiger Punk zwischen Alltagswahnsinn, Couchromantik und leiser Wut. Ein Album für alle, die funktionieren sollen, aber lieber liegen bleiben würden. Lass uns von jetzt an alles anders machen! Du musst Dein Ändern leben _ von heute an! Aber, äh, die Watchlist ist voll und draußen ist feindlich. Und mein Sofa so bequem. Wenn die Faulheit den Aktivismus besiegt, dann müssen wir unser ,wir zwei gegen den Rest der Welt" auf morgen vertagen, okay? Hab grad so viel zu sehen: Netflix und so. Und dieses Jahr geht eh nix mehr. Irgendwann wird aber die Welt verändert, versprochen. Nur heute eben nicht. Release: CD 24.07.2026/ Vinyl 14.08.2026 12 Track 12inch 180 gr. rostrotes Vinyl 300 Stück mit Einleger Smith & Miller Records SMR LP053 oder als CD mit Bonustrack im Digipak mit Booklet SMR CD028

DIE BERNAUER STREETPUNKER MONA RELOADED LÄUTEN MIT "KEINE ZEIT" ZUR LETZTEN RUNDE BZW. GEBEN EINE ZUGABE: AUCH WENN'S TEILWEISE MIT MEINE FRESSE WEIERGEHT - BEI SO EINER HAMMERSCHEIBE FÄLLT DER ABSCHIED DOPPELT SCHWER! NACH GEFÜHLTEN SIEBEN LEBEN VOLLER HERZBLUT, SCHWEISS UND REICHLICH TRÄNEN ZIEHEN DIE FÜNF JUNGS AUS DEM LAGER DER BERNAU PUNKROCK LEAGUE IHREN IMAGINÄREN HUT. DIE 2008 AUSGERUFENE EWIGE JUGEND WICH, EIN JAHRZEHNT SPÄTER, EINER WAHNSINNIGEN KATERSTIMMUNG UND VERABSCHIEDET SICH 2025 ENDGÜLTIG MIT EINEM LETZTEN, DAFÜR UM SO LAUTEREN LEBENSZEICHEN. ALS FINALEN RAUSSCHMEISSER WERDEN 11 (FAST) NEUE ABSACKER ÜBER LIEBE, LEID UND TRINKGELAGE SERVIERT. AUFGENOMMEN, ZWISCHEN 2021-2022, IN BANDTYPISCHER DO-IT-YOURSELF MANIER SAMT DAZUGEHÖRIGER VERSPÄTUNG, WIRFT DIE MANNSCHAFT NOCH EINMAL ALLES IN DIE WAAGSCHALE WAS DIE HAUSEIGENE WAFFENSCHMIEDE ZU BIETEN HAT. MIT "KEINE ZEIT" MACHEN MONA RELOADED ALLEN FREUNDINNEN, ANHÄNGERN UND WEGGEFÄHRTEN, VOR ALLEM ABER SICH SELBST, EIN WÜRDIGES ABSCHIEDSGESCHENK VOLLER SPIELFREUDE, OHRWÜRMERN UND EINER FLATRATE AN GRATISDRINKS. ALS LANGJÄHRIGES HAUS- UND HOFLABEL HABEN ES SICH SUNNY BASTARDS NICHT NEHMEN LASSEN DAS FINDELKIND, TROTZ AUFLÖSUNG DER BAND ENDE 2023, DOCH NOCH AUF DIE STRASSE ZU BRINGEN. FÜR FANS VON OXO 86, GUMBLES, MEINE FRESSE, BARNEY ARMY...

36 Jahre nach dem Fall der Mauer, präsentieren Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meißen) die schönsten Balladen aus dem
Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgie Show, sondern Pflege eines hochwertigen Kulturerbes. Ein opulentes klangliches Erlebnis mit zwei Sängern,
zwei Klavieren, Saxophon, Gitarre. Lieder von Lift, Karat, Biege, Bartzsch, Bicking und Lakomy. Sänger und Pianist Manuel Schmid sorgt auch mit
eigenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für Aufsehen und hat 2024 mit der EP „Die Himmelsscheibe von Nebra“ die Stern-Combo Meißen
wieder in aller Munde gebracht. Saxophonist Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock Szene längst eine feste Größe und hat
gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht. Das vorliegende
Konzertmitschnitt wurde von ihm bearbeitet und gemixt. Sänger Dirk Zöllner und der Pianist André Gensicke arbeiten seit November 1987 zusammen
und gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“. Sechzehn Alben erschienen in den vergangenen 35 Jahren. Zöllner veröffentlichte außerdem
vier Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt. Das Raue und das Weiche,
das Improvisierte und das Klare – schon mehrfach kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. In
Zeiten von Corona veröffentlichten die beiden ein Wohnzimmerkonzert mit besagtem Liedgut. 2024 wurde die Symbiose nun live erlebbar und als
Mitschnittfestgehalten.

TRUE CONFESSION TWO: ZEIT DES ERWACHENS BY DAN PIU.

TALES OF SELF-PROPHECY. CIVILISATIONS BORN FROM ANCIENT TECHNOLOGY. THE ARCHITECTS OF THE FUTURE. VERWANDLUNG DER WELT…

A CHILDHOOD INTELLIGENCE PROJECT
BY DAN PIU & VENUS NEWS NETWORK.

Magentafarbenes Vinyl, limitiert auf 350 Exemplare. Art-Punk Geheimtipp BAHNHOF MOTTE liefern den Soundtrack zum Zeitfressen: vom ständigen Höher, Schneller, Weiter der heutigen Zeit - vom immer größeren Hunger nach mehr ist die Band vor allem eins: satt. Den daraus resultierenden Frust nehmen Bahnhof Motte mit in ihr neues Album. Passend dazu der Titel: ZEIT FRESSEN. Es geht um Frust über eine Welt, die über ihre Verhältnisse lebt. Über die Leistungsgesellschaft, den Kapitalismus und nicht zuletzt um Frust über sich selbst, da auch die Band nicht frei von inneren Widersprüchen ist. Zeit fressen ist das Bedürfnis, einfach mal kurzen Prozess zu machen. Sich alles einzuverleiben und wenigstens einmal über allem zu stehen, wo doch die Ohnmacht heute so allgegenwärtig scheint. Nachdem ihr erstes Album noch im Keller einer chemischen Reinigung aufgenommen wurde, hat sich die Band in Clubs und auf Festivals ein loyales Liebhaber*innen-Publikum erspielt. Die vier Motten bringen unterschiedlichste Einflüsse mit und erzeugen gemeinsam einen Sound, der seinesgleichen sucht. Mal wild und wütend, dann wieder sanft und verträumt. Bahnhof Motte Konzerte sind - kurz gesagt - Reisen durch sämtliche Gefühlszustände, die beim Publikum noch lange nachhallen.

36 Jahre nach dem Fall der Mauer, präsentieren Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meißen) die schönsten Balladen aus dem
Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgie Show, sondern Pflege eines hochwertigen Kulturerbes. Ein opulentes klangliches Erlebnis mit zwei Sängern,
zwei Klavieren, Saxophon, Gitarre. Lieder von Lift, Karat, Biege, Bartzsch, Bicking und Lakomy. Sänger und Pianist Manuel Schmid sorgt auch mit
eigenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für Aufsehen und hat 2024 mit der EP „Die Himmelsscheibe von Nebra“ die Stern-Combo Meißen
wieder in aller Munde gebracht. Saxophonist Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock Szene längst eine feste Größe und hat
gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht. Das vorliegende
Konzertmitschnitt wurde von ihm bearbeitet und gemixt. Sänger Dirk Zöllner und der Pianist André Gensicke arbeiten seit November 1987 zusammen
und gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“. Sechzehn Alben erschienen in den vergangenen 35 Jahren. Zöllner veröffentlichte außerdem
vier Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt. Das Raue und das Weiche,
das Improvisierte und das Klare – schon mehrfach kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. In
Zeiten von Corona veröffentlichten die beiden ein Wohnzimmerkonzert mit besagtem Liedgut. 2024 wurde die Symbiose nun live erlebbar und als
Mitschnittfestgehalten.

The second work by the Hamburg based band, retro synthwave/synthpop at its best.

Nach der limitierten 10" EP von 2013, die dicht gefolgt von einer mindestens genauso zauberhaften 7" ("Traumhaft") erschien, enthüllt das Schweizer Duo KLAUS JOHANN GROBE endlich das komplette Album "Im Sinne der Zeit". In der kurzen Zeit ihrer Existenz haben die beiden Mitglieder Sevi Landolt (Orgel, Synthies, Gesang) und Daniel Bachmann (Schlagzeug, Gesang) einen einzigartigen Sound gebraut, der sich zu gleichen Teilen auf Krautrock, Post-Punk, brasilianische Grooves und einem Dancefloor-Selbstbewusstsein stützt, dass den Hörer quasi anfleht, sich zu bewegen. Die beiden haben das fast schon unheimliche Talent, in ein und dem gleichen Songs die Geister von NEU!, BOB JAMES, MARCOS VALLE, SHUGGIE OTIS und STEREOLAB heraufzubeschwören. Es ist ein Album, das danach verlangt, immer und immer wieder umgedreht und gespielt zu werden. "Im Sinne der Zeit" ist ein herrliches Werk, die Art von Album, die so klingt und sich so anfühlt, als würde es auf den Grooves schweben und dabei zwischen jazzigen, funkigen Rhythmen und absichtlich mechanischen Grooves pendeln, die mit dem Puls eines elektronischen Herzens zucken. Besonders seltsam ist es, dass die Melodien niemals anders als warm und umarmend klingen, obwohl das Duo nur auf Deutsch singt. Die Tanzfläche ruft! Vom pulsierenden Opener "Between The Buttons" bis zum roboterartigen Two Step von "Koffer" nimmt das Duo niemals den Fuß vom Gas. Während sich das Ganze ein wenig abkühlt, fühlen sich die Grooves noch warm an und finden ihren Höhepunkt in den beiden letzten Tracks des Albums: dem ungeheuerlich eingängigen Rausschmeißer "Regen raus" und dem allerletzten Track "Vergangenes", der den Hörer an der Hand ins Taxi nach Hause führt.

Novo Line – aka Berlin's algorave maestro Nat Fowler – delivers a noisy, ultramarine voyage into the depths of his archaic hardware. Clawing at the periphery between leftfield electronics and avant-garde pop, Zeit is an entirely new sonic universe, eerily familiar yet utterly uncharted. A visionary synthesist, Fowler is renowned for his productions that make use of mainly '80s equipment including vintage digital synths, discarded MIDI Hi-Tech, tape delay and even an ancient Atari ST computer. But, despite the aged technology, the result is far from nostalgic.

'Ain't That a Mess' slams in with Monica Kremidi's crooning à la Little Annie Anxiety with reeving car engines and guitar-rock static fed through a pan effect. Multilayered melodies soar on 'Stein', the pounding drums matched by gliding strings, crafting that holy grail of cavernous, booming textures and uplifting euphoria that mark out the most transcendent of rave tracks. The deceptively gentle opening bars of 'Morning Star' are interrupted by a viscously squelching bassline, Cass McCombs' vocals dancing deliciously with the raw beat.

Rejecting contemporary tech-fetishism, Novo Line has a near-supernatural ability to exorcise novel sequences, weaving together a record that speaks to the ghost in the machine.

We are delighted to announce that the highly anticipated collaboration between Timo Maas and Marc Romboy, "Die Zeit," will be released on a limited color splatter vinyl. This 12" release features a powerful combination of progressive tech beats and a thought-provoking German female vocal sample, making it a must-have for fans of both artists.

"Die Zeit" is the result of a spontaneous studio session following the duo's back-to-back DJ set at the end of 2022. The track showcases the immense talent of both Maas and Romboy as they explore new creative territories together.

Es gab vereinzelte Gerüchte, nun ist es offiziell: Am 29. April 2022 erscheint das neue Rammstein-Album »Zeit«!

Der achte Longplayer der Berliner Musiker folgt auf das unbetitelte Nummer-Eins-Werk, mit dem die Band 2019, nach der längsten Album-Pause ihrer bisherigen Karriere, auf Anhieb 14 Spitzenpositionen der
internationalen Charts erreichte. Zwei Jahre haben Till Lindemann (Gesang), Paul Landers (Gitarre), Richard Z. Kruspe (Gitarre), Flake
(Keyboard), Oliver Riedel (Bass) und Christoph Schneider (Schlagzeug) an den elf Songs des neuen Albums gearbeitet. Zur Seite stand ihnen erneut der Berliner Produzent Olsen Involtini. Aufgenommen wurde »Zeit« in den La-Fabrique-Studios in St. Rémy de Provence, Frankreich.

DIE NEUE ZEIT

Old time? New time!

And of course an exciting time - and thus time for DIE NEUE ZEIT and their eponymous high-speed statement "WIR SIND DIE NEUE ZEIT"!

But who is behind DIE NEUE ZEIT? We simply don't know! And we don't want to know. What we know is that these two daredevils race through their theme tune with sheer intensity - there simply is no stopping them - and you better don't - because when that cow bell gets loose … heaven forbid!

For extra extensive play of "WIR SIND DIE NEUE ZEIT" we strongly advise to make good use of the vocal AND the instrumental version playing both back and forth until all dancers surrender to the rhythms of DIE NEUE ZEIT.

Now tanz' die neue Zeit und geh' in die Knie und klatsch in die Hände, beweg' Deine Hüfte! The new time has come!

Discover the world of Luis Ake on his recent “Zeit EP” delivering an overdue update of Neue Deutsche Welle, paired with the fundamental sparseness of synth pop projects with a touch of house music anthems. Join the dance in the forest to “Lilith”, walk with Luis
nostalgically through the streets of Kiev, feel the excitement for new adventures to come in “Zeit” and discover the dreamy common world of Luis Ake and John Moods with “Deine Welt”. To complete this special vinyl release Luis added his first german club anthem
“Komm Verlieb Dich In Mich” due to popular demand. Vinyl tastes better ...

geile scheibe !!!

Part 1(LENGLP008) due in May, here is basic info for Part 2 (Due Early June)

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

The KBCS are:

Lucas Kochbeck - Drums

Nicolas Börger - Keyboards

Lars Coelln - Guitars

Daniel Stritzke - Bass

The KBCS were born in the northern hemisphere under the zodiac sign of snowman. They sound like Föhr and nicely topped pizza, tight as thinly folded pizza boxes and with drums dry as flour that would nearly make you cough. But hotter. Laughing is part of their ritual to get into the zone. Even though some of them prefer Ph without coriander, they still won't order it online because of plastic waste.

The moon shone happily while they recorded their spiced up cinematic, funky & atmospheric lowdown grooves album.And since the polar star was missing, they headed for Venus instead. Luckily, they didn't keep it four-dimensional but had old friend and funk head Mr Flo Mega himself on keys and good vibes - things got really wicked from there. Few people were present and those who were are not entirely sure how it all happened or where it began. Some people say it was Roy, others blame it on the sauna. Fact is that the session took its own course and most people were smiling during the recordings.

Nobody knew then about the flamingo on the cover or why the bird at least looks like one. Hailing from Hamburg, Germany the KBCS not only love to record but also play around Europe. Be sure to welcome them with a Ph in your city and they will surely return the favor by taking you on a ride utilizing a special horse: the (space) funk lama.

Bordello A Parigi presents a compilation of demo tracks from the legendary Italo Disco icon: Federico di Bonaventura, better known as Fred Ventura. These demo tracks were supposed to remain secret until Fred started to digitalize them from tape a few years ago. Most of these tracks were part of the transitional period between the exit from his early 80's band State Of Art and start of his first solo project Actor's Studio and career as Fred Ventura. A versatile treasure of lost music recorded from 1982 until 1984 in Milan, Italy.

Comes with double front sleeve and printed inner sleeve.

There have been millions of typical disco edits in the last years. But there is so much more interesting music from the late 1970s and early 80s yet to bubble its way to the surface. One of those lesser explored fields is the crazy funky side of Germany's underground disco and new wave from that period. At the time, many German bands were trying to make their own version of English and American styles. After Kraftwerk and Can had started to use the German language in a cool, new way, many bands that followed in their steps experimented with German new wave. Most of these bands didn't reach a bigger audience. Their records never got pressed to more than 300 - 500 copies as they were a number of years ahead of the huge commercial explosion of German pop in 1984: The NDW aka 'Neue Deutsche Welle", with Nena's humongous hit 99 Red Balloons. The bands featured on the compilation released their music before the NDW hype and later broke up. Plenty of these early bands are best forgotten but if you dig deeper you'll find the gems, bursting with style and attitude. And that's just what Toy Tonics heads Mathias Munk Modica & Kapote did. They hit gold.

Ströme Musik ist immer analoge Live-Musik, die an zwei A100 Modularsystemen entsteht, dazu gesellen sich auch mal andere analoge Synthies, Vocoder, Bass oder Trompete live und Percussion live. So spielen Ströme auch ihre Konzerte.

Ströme sind die zwei Vollblutmusiker Mario Basshofer und Tobi Weber der erfolgreichen Brass Techno Band LaBrassBanda, die sich zusammengeschlossen haben, um einen Mix aus treibenden Beats, analogen Synthmelodien und live Trompete zu schaffen und diesen auf die Festivalbühnen und in die Clubs zu bringen. Klare, ungeschliffene Sounds und dynamische Drums werden an Modularsynthesizern komplett live und von Hand gemacht.

Das macht Ströme zu einem einzigartigen Liveact. Einen derartigen Modular Liveact mit allerhöchstem Rave-Appeal gab es noch nie - jetzt gibt es Ströme. Ihre bisherigen Live Konzerte waren sensationell. Dieser erste Release (12' / digital) mit drei Tracks erscheint im September, eine weitere Maxi im Spätherbst und ihr Debüt Album wird im Februar 2017 folgen.

Das extra schwere 180g schwarze Vinyl kommt mit einer CD in transp. Stecktasche als Bonus.
Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums - Flucht nach vorn ist viel passiert. ROGERS blicken nicht
nur auf Shows/Tourneen mit den Broilers, Slime, Sondaschule und The Creepshow zurück, sondern
auch auf zahlreiche Festivals (u.a. Open Flair, With Full Force, Mair1).
Die ROGERS vertreten eine - Alles oder Nichts -Haltung und diese hört man dem inspirierten und
griffigen neuen Album - Nichts zu verlieren definitiv an. Ungekünstelt und frei von hohlem Pathos
rocken die ROGERS hymnisch (- Steh Auf ), treibend (- Eure Zeit ), nachdenklich (- Zugvögel ) und
beschließen das Album smart mit einem potentiellen Sommerhit (- Vergiss Nie ).
Mit - Nichts zu verlieren im Rücken können ROGERS die anstehenden Sommerfestivals und die
Tournee mit ihren Labelkollegen von The Bones im Herbst kaum erwarten - schaut sie euch an. Es
lohnt sich!

Balbinas Welt liegt etwas versteckt gleich hinter der Realität. Wie ein fernes Echo kreisen ihre Geschichten um die Magie des Alltags. Daraus entsteht ein buntes Potpourri voller Referenzen, das mit den Erwartungen bricht, dafür aber die Tür in eine andere Welt öffnet. In die Welt von Über das Grübeln, das neue Album von Balbina. Mit ihrer EP Nichtstun offerierte die Berliner Texterin und Sängerin bereits eine erste Kostprobe ihres Sammelsuriums kleiner Geschichten und faszinierender Beobachtungen. Im November 2014 folgte Nichtstun mit Band, die Live-Interpretation ihrer Songs, also die magische Lebenswelt ihrer Texte in einer neuen Facette, so eigen und faszinierend gesungen wie kaum jemand anderes aus der aktuellen Pop-Landschaft hierzulande. Daraufhin durfte sie für den Bundespräsidenten auf seinem Sommerfest im Schloss Belevue und für die angesagtesten Modedesigner auf der Fashion Week spielen. Die hiesigen Medien schrieben dazu, Balbina sei das Aufregendste, was deutsche Popmusik gerade zu bieten hat. Ab Mai begleitet Balbina Herbert Grönemeyer auf seiner Stadion-Tour.














3

Schlammpeitziger's album yields even more fruit. Six weeks after the release of his longplayer "What's Fruit" Pingipung releases this 12inch EP with remixes. The motley set of six electronic musicians and bands dice Schlammpeitziger's countless melodies into a delicious fruit salad! Candie Hank (Patric Catani) deals with the title track "What's Fruit" and beams the mantra-like vocals of the original unerringly to the dancefloor. Andreas Dorau, the infamous hero of German New Wave music form the 80s, is a year long companion of Schlammpeitziger. He sings about autumn leaves, on top of the instrumental hit "Balcony Sofaune", which is transformed into a disco piece by Dorau's producer sdfkt. (Golden Pudel Club, Hamburg). Springintgut dedicates himself to the complex melodic layers of "Pipe Claphorse", waves a giddy tambourine and tops it off with a three voiced cello chorus. The B side is opened by Mouse On Mars who turn "Balcony Sofaune" into an ever growing and collapsing bass monster, while focusing on the bold brass theme of the original. Thomas Mahmoud Zahl slows it down with a head- nodder. He thwarts the melancholy of "Schneid ein Stück aus der Zeit" with a stoically bouncing beat, which dubs and grooves like it wants to go on forever. Dub-Master hey (one half of Pingipung's Hey-Ø- Hansen) sends the same track through his studio, offers new harmonies with his quiet acoustic guitar and sugars it all with a galactic vocoder.

With his new album "What's Fruit", Schlammpeitziger touches the dancefloor more than ever before in his 22-year long career. Yet his dancefloor is a playful one. The Cologne based composer's sounds electrify with their multi-layered melodic structures. He weaves countless details in perfection, to a high density of musical activity, always focusing on the slow, driving beats which hold everything together. Each of the eight tracks represents shades of the unique humour we love about Schlammpeitziger: The tricky question about what's those things we call fruit, or his mantric German lyrics on "Schneid ein Stück aus der Zeit" are charming messages which never fail to be heard in the guise of those lovely synth hooks. This new Schlammpeitziger disco has its source in a situation which does not quite promise relaxed creativity: In the past year Schlammpeitziger's studio in Cologne has been surrounded by construction works. Locked up in his private space between massive hums, squealing saws and pulsating jackhammers, he delivers this indeed relaxed album with eight tracks. It comes across with the freshness of a debut work. Contrary to his previous records which had been mostly made with analogue synths, this album has been produced with iPad synths at 90% of the time, before taking the mixes to Stefan Mohr's (ex- member of the band "Workshop") mixing console.

J.S. ZEITER comes through heavy on Accelerate EP, four cuts built for deep pressure and late-night motion. Raw grooves, sharp textures, no filler — just straight underground energy from start to finish. A serious weapon for heads into stripped-back, hypnotic techno.

XKatedral ist stolz darauf, ein neues Album in voller Länge von Label-Mitbegründerin Maria W. Horn zu präsentieren. ,Melting Pillars of Snow" ist eine Sammlung neuer Kompositionen der renommierten schwedischen Komponistin, geschrieben für Kontrabassblockflöte, Sho, Percussion, E-Gitarre, Gesang und Elektronik, gespielt von Horn zusammen mit einem Kammerensemble bestehend aus Anna Petrini, Mattias Hallsten, Magdalena Meitzner und Mats Erlandsson. Das Album enthält außerdem eine Erzählung von Horn sowie einen Gastauftritt von Michael Gira auf der ersten Single ,Scythe of Saturn". Für ,Melting Pillars of Snow" ließ sich Maria von W. G. Sebalds Roman ,Die Ringe des Saturn" inspirieren, einer poetischen Reflexion, die einem namenlosen Erzähler folgt, der an der Küste von Suffolk in England umherwandert. Während sich die Landschaft allmählich verändert, thematisiert der Text auf vielfältige Weise den Lauf der Zeit und die Distanz zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und spiegelt dabei sowohl weitreichende zeitliche Maßstäbe wie die Zyklen der Jahreszeiten und die tiefe historische Zeit als auch mikroskopisch kleine Momente und Fragmente wider. Mit den Kompositionen auf dieser Veröffentlichung beschwört Maria ein ähnliches Gefühl der Stille herauf - eine Umgebung, in der die Bewegung der Zeit selbst beleuchtet und beobachtet werden kann. Das Instrumentarium auf diesem Album ist Horns bislang ambitioniertestes: Sie ergänzt ihre gewohnte Palette aus maßgeschneiderter algorithmischer Synthese und elektronischer Bearbeitung um eine komplexe Auswahl an Perkussionsinstrumenten, Blasinstrumente, die an beiden Enden des musikalischen Spektrums spielen, sowie E-Gitarre, um so einen spiralförmigen, spektralen Klangteppich durch den gesamten Frequenzbereich zu weben. Die Perkussionistin Magdalena Meizner spielt spezielle Techniken auf dem Obertondreieck, dem Dubachi, den Pauken und dem Tam-Tam sowie auf gestimmten Weingläsern und gestrichenen Crotales. Die von Anna Petrini gespielte tieftönige Kontrabassblockflöte und das von Mattias Hallsten gespielte hochfrequente Sho fügen kontrastierende Akkordarrangements hinzu, die in strengen metrischen Strukturen eingebettet sind. Das Ensemble wird durch Mats Erlandsson vervollständigt, der auf E- und Akustikgitarren spielt und dabei von sanften Arpeggio-Figuren zu düsteren Drones und Feedback-Heulern wechselt.

XKatedral ist stolz darauf, ein neues Album in voller Länge von Label-Mitbegründerin Maria W. Horn zu präsentieren. ,Melting Pillars of Snow" ist eine Sammlung neuer Kompositionen der renommierten schwedischen Komponistin, geschrieben für Kontrabassblockflöte, Sho, Percussion, E-Gitarre, Gesang und Elektronik, gespielt von Horn zusammen mit einem Kammerensemble bestehend aus Anna Petrini, Mattias Hallsten, Magdalena Meitzner und Mats Erlandsson. Das Album enthält außerdem eine Erzählung von Horn sowie einen Gastauftritt von Michael Gira auf der ersten Single ,Scythe of Saturn". Für ,Melting Pillars of Snow" ließ sich Maria von W. G. Sebalds Roman ,Die Ringe des Saturn" inspirieren, einer poetischen Reflexion, die einem namenlosen Erzähler folgt, der an der Küste von Suffolk in England umherwandert. Während sich die Landschaft allmählich verändert, thematisiert der Text auf vielfältige Weise den Lauf der Zeit und die Distanz zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und spiegelt dabei sowohl weitreichende zeitliche Maßstäbe wie die Zyklen der Jahreszeiten und die tiefe historische Zeit als auch mikroskopisch kleine Momente und Fragmente wider. Mit den Kompositionen auf dieser Veröffentlichung beschwört Maria ein ähnliches Gefühl der Stille herauf - eine Umgebung, in der die Bewegung der Zeit selbst beleuchtet und beobachtet werden kann. Das Instrumentarium auf diesem Album ist Horns bislang ambitioniertestes: Sie ergänzt ihre gewohnte Palette aus maßgeschneiderter algorithmischer Synthese und elektronischer Bearbeitung um eine komplexe Auswahl an Perkussionsinstrumenten, Blasinstrumente, die an beiden Enden des musikalischen Spektrums spielen, sowie E-Gitarre, um so einen spiralförmigen, spektralen Klangteppich durch den gesamten Frequenzbereich zu weben. Die Perkussionistin Magdalena Meizner spielt spezielle Techniken auf dem Obertondreieck, dem Dubachi, den Pauken und dem Tam-Tam sowie auf gestimmten Weingläsern und gestrichenen Crotales. Die von Anna Petrini gespielte tieftönige Kontrabassblockflöte und das von Mattias Hallsten gespielte hochfrequente Sho fügen kontrastierende Akkordarrangements hinzu, die in strengen metrischen Strukturen eingebettet sind. Das Ensemble wird durch Mats Erlandsson vervollständigt, der auf E- und Akustikgitarren spielt und dabei von sanften Arpeggio-Figuren zu düsteren Drones und Feedback-Heulern wechselt.

Emerging in 2023, Die Anstalt are a Berlin-based post-punk and minimal synth trio who quickly established themselves with a blistering fusion of early EBM, synth-punk, and classic post-punk. Their sound channels the grit and tension of 1980s industrial sub cultures while feeling unmistakably contemporary. Recently signed to City Slang worldwide, the band are reissuing their independently released debut album through the label. They have also announced a UK and Ireland tour supporting A Place to Bury Strangers, alongside a hometown headline show at Berlin's legendary SO36 in November 2026.

Die Anstalt sound like no one else, even if everyone hears something different. Depending on who you ask, you'll catch traces of Malaria!, Boy Harsher, DAF, early EBM, synth-punk, or X-Mal Deutschland. Then there's the surf guitar, a detail that shouldn't work but somehow holds the whole thing together. The result is theatrical, confrontational, hypnotic, and relentlessly physical. They write slogans that stick. They're appropriately furious. Live, they're less a concert than a controlled explosion.

Their songs give voice to generational exhaustion, the dystopian absurdities of the present, warmongers, the manosphere, and the constant sense that the world is coming apart at the seams. Somehow, they also sound unmistakably like Berlin. That doesn't happen often, maybe once a decade, if we're lucky.

Most of all, Die Anstalt are proof that beneath the noise, the algorithms, and the endless churn of industry discourse, something vital still burns: rage, conviction, and hope in equal measure. At their core, they are a punk band. No posturing. No compromise. No messing around. They don't ask for permission. They burn it all down.

Die Anstalt, 2023 in Berlin gegründet, bewegen sich zwischen Post-Punk, Minimal Synth und frühem EBM. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Trio mit einer kompromisslosen Mischung aus Synth-Punk, klassischem Post-Punk und der rauen Energie der industriellen Subkulturen der Achtziger einen Namen gemacht – und klingt dabei nie nostalgisch, sondern entschieden gegenwärtig. Kürzlich unterschrieb die Band weltweit bei City Slang, wo nun auch ihr zunächst in Eigenregie veröffentlichtes Debütalbum neu erscheint. Im Herbst 2026 begleiten sie A Place to Bury Strangers auf deren UK- und Irland-Tour, bevor sie im November mit einer Headline-Show im legendären SO36 nach Berlin zurückkehren.Die Anstalt klingen vor allem nach sich selbst – auch wenn jede*r etwas anderes hört. Die einen denken an Malaria!, andere an Boy Harsher, DAF, frühen EBM, Synth-Punk oder X-Mal Deutschland. Und dann ist da diese Surf-Gitarre, die eigentlich nicht funktionieren dürfte und doch alles zusammenhält. Die Anstalt sind theatralisch, konfrontativ und hypnotisch. Sie schreiben Parolen, die hängen bleiben. Ihre Wut ist berechtigt. Live gleichen sie einem kontrollierten Ausbruch.Ihre Songs finden Worte für die Erschöpfung einer Generation, für die dystopischen Exzesse der Gegenwart, für Kriegstreiber, die Manosphere und die Absurditäten unserer Zeit. Irgendwie klingen sie dabei unverkennbar nach Berlin. Das passiert nicht oft – vielleicht einmal pro Jahrzehnt, wenn wir Glück haben.Vor allem aber beweisen Die Anstalt, dass unter dem Lärm, jenseits von Algorithmen, Trends und dem endlosen Gerede der Musikindustrie noch immer etwas brennt: Wut, Haltung und Hoffnung zugleich. Im Kern sind Die Anstalt eine Punkband. Kein Posieren. Keine Kompromisse. Kein Bullshit. Sie bitten nicht um Erlaubnis. Sie reißen alles nieder.

Building on the promise of nearly 10 years testing limits within club music, Batu presents his debut album Opal. Experimentation is a well-established facet of Omar McCutcheon's identity within the leftfield techno zeitgeist, but more than ever on Opal he seizes the opportunity to incorporate ideas beyond dancefloor impetus into his animated, forward-leaning sound.

Through the course of 11 tracks, rhythmic forms are mutated and manipulated, sonic matter bends across the frequency range and narrative structures coalesce and dissolve according to Batu's own internal logic. Unpredictability lies at the heart of all this music, bound together by a consistent modernist glint. It's a sound intrinsically connected to the superlative string of club 12"s, EPs and collaborations Batu has spun behind him thus far, even as it moves into unfamiliar terrain, guided by abstract inspiration from coastal landscapes and the mineral matter all life on Earth is built on.

Debut album from Batu on his own Timedance imprint following releases for Livity Sound, Hessle Audio or XL Recordings.
UK & Worldwide press campaign led by Dawn Creative. International press cover TBA and strong media (RA, Mixmag, DJ Mag, XLR8R) and radio coverage around the release (Jamz Supernova, KEXP, Dublab, Rinse France)
Extensive touring schedule for 2022 includes US, Mexico, UK, Europe, and features headline slots in multiple high profile festivals (Sonar, Dekmantel, Outlook, Dimensions, Waterworks and more)

Way Dynamic, das Soloprojekt von Dylan Young aus Melbourne, veröffentlicht international ,Massive Shoe" - sein drittes Album, das verspielt und zurückhaltend, strahlend und facettenreich ist. ,Massive Shoe" ist minimalistischer Folk-Pop, Art-Rock und Barock-Pop, produziert und größtenteils eingespielt von Young, der nebenbei bei Melbournes beliebten Bands Cool Sounds und Good Morning spielt und als Schlagzeuger bei Snowy Band und Kankawa Nagarra mitgewirkt hat. Es ist verlockend, diese Songs nur mit denen vergangener Zeiten zu vergleichen - Youngs Falsett, sein Gespür für Harmonien und die komplexen Arrangements wirken alle zeitlos. Aber es gibt eine Sensibilität, eine Wortwahl, die sich zutiefst zeitgemäß anfühlt: Es ist bezeichnend, dass Katie Crutchfield von Waxahatchee ,Miffed It" als ihren ,Lieblingssong seit SEHR langer Zeit" bezeichnete, und Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei und Black Country New Road haben alle Way Dynamic auf Tour mitgenommen, während Sir Elton John sagte, er könne einfach nicht aufhören, ,Ibiza" zu hören. Youngs Songs scheuen weder Sentimentalität noch Albernheit: In jedem beliebigen Song könnte er einen Flug ins All vorschlagen oder ernsthaft eine Missverständigung beklagen. "Can we walk and talk as well?", fragt er in ,I Was the Dancer", und wir nehmen die Einladung sofort an.

Das wandlungsfähige Trio Vanishing Twin präsentiert sein neues Album ,Archives" - eine Collage aus postmoderner Songkunst, die im gemeinsamen Schaffensprozess Transzendenz findet. Der Albumtitel spielt auf den unverwechselbaren Ansatz von Vanishing Twin an, tägliche Aufnahmesessions anzuhören, zusammenzufügen und neu zu bearbeiten. Gründungsmitglied Cathy Lucas beschreibt den Prozess so: ,Material sammeln, damit herumspielen, es auf den Kopf stellen, versuchen, die Teile zusammenzufügen und daraus eine Geschichte zu erschaffen". Da Lucas mittlerweile ins ländliche Frankreich gezogen ist und Valentina Magaletti sowie Susumu Mukai in London leben, verbinden sich die drei, indem sie Songs und Instrumentalfragmente in einem virtuellen Studio austauschen. Die geografische Distanz wird durch ihre kollektive Kreativität überbrückt, wobei jedes Mitglied als Multi-Instrumentalist seinen Beitrag leistet. Jeder Musiker bringt umfangreiche Erfahrung in Zusammenarbeit und Improvisation mit, wobei das Anhören und Bearbeiten von Studio-Sessions ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses ist. Konzepte von Urheberschaft und Eigentumsrechten lösen sich in der Musik von Vanishing Twin auf, während die Mitglieder Instrumente tauschen und sich ganz dem Moment der Zusammenarbeit hingeben. Die ,Archive", die dem Albumtitel seinen Namen geben, werden zu Dokumenten der kollektiven Intelligenz des Trios. Die chaotische Energie von ,Archives" treibt Vanishing Twin in ungewohnte Formen und Richtungen. Außerhalb ihrer Komfortzonen findet das Trio neue Momente der Erleuchtung und Freude. Tief im Mix hörst du vielleicht, wie Magaletti zum Bass greift, Mukai unerwartet am Schlagzeug einspringt oder Lucas chamäleonartig durch die Lücken gleitet. ,Archives" verfeinert Vanishing Twins Modell des kollektiven Musizierens, bei dem Egos in spielerischen Mix-and-Match-Spielen in den Hintergrund treten und die Kreativität zwischen den drei Multi-Instrumentalisten fließt. Sie bewegen sich zwischen und außerhalb konventioneller Genrekategorien und reihen sich neben Weggefährten wie dem Tara Clerkin Trio und Still House Plants ein, wodurch sie die Vorstellung vom zeitgenössischen Musikensemble erweitern. Nach einem Jahrzehnt ihres Bestehens sind Vanishing Twin wandelbarer denn je.

Das wandlungsfähige Trio Vanishing Twin präsentiert sein neues Album ,Archives" - eine Collage aus postmoderner Songkunst, die im gemeinsamen Schaffensprozess Transzendenz findet. Der Albumtitel spielt auf den unverwechselbaren Ansatz von Vanishing Twin an, tägliche Aufnahmesessions anzuhören, zusammenzufügen und neu zu bearbeiten. Gründungsmitglied Cathy Lucas beschreibt den Prozess so: ,Material sammeln, damit herumspielen, es auf den Kopf stellen, versuchen, die Teile zusammenzufügen und daraus eine Geschichte zu erschaffen". Da Lucas mittlerweile ins ländliche Frankreich gezogen ist und Valentina Magaletti sowie Susumu Mukai in London leben, verbinden sich die drei, indem sie Songs und Instrumentalfragmente in einem virtuellen Studio austauschen. Die geografische Distanz wird durch ihre kollektive Kreativität überbrückt, wobei jedes Mitglied als Multi-Instrumentalist seinen Beitrag leistet. Jeder Musiker bringt umfangreiche Erfahrung in Zusammenarbeit und Improvisation mit, wobei das Anhören und Bearbeiten von Studio-Sessions ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses ist. Konzepte von Urheberschaft und Eigentumsrechten lösen sich in der Musik von Vanishing Twin auf, während die Mitglieder Instrumente tauschen und sich ganz dem Moment der Zusammenarbeit hingeben. Die ,Archive", die dem Albumtitel seinen Namen geben, werden zu Dokumenten der kollektiven Intelligenz des Trios. Die chaotische Energie von ,Archives" treibt Vanishing Twin in ungewohnte Formen und Richtungen. Außerhalb ihrer Komfortzonen findet das Trio neue Momente der Erleuchtung und Freude. Tief im Mix hörst du vielleicht, wie Magaletti zum Bass greift, Mukai unerwartet am Schlagzeug einspringt oder Lucas chamäleonartig durch die Lücken gleitet. ,Archives" verfeinert Vanishing Twins Modell des kollektiven Musizierens, bei dem Egos in spielerischen Mix-and-Match-Spielen in den Hintergrund treten und die Kreativität zwischen den drei Multi-Instrumentalisten fließt. Sie bewegen sich zwischen und außerhalb konventioneller Genrekategorien und reihen sich neben Weggefährten wie dem Tara Clerkin Trio und Still House Plants ein, wodurch sie die Vorstellung vom zeitgenössischen Musikensemble erweitern. Nach einem Jahrzehnt ihres Bestehens sind Vanishing Twin wandelbarer denn je.

the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, ‘I Wrote You A Letter’.

Twenty-five years after his debut, M83 (Anthony Gonzalez) stands as a genuinely era-defining electronic act, renowned for pushing indie-electronic into the mainstream while maintaining absolute critical credibility. With a massive catalog compounding billions of streams—anchored by the timeless “MIDNIGHT CITY” (1.5B streams)—the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, I WROTE YOU A LETTER’.
Recorded between Los Angeles and Paris alongside BENOIT DE VILLENEUVE, this new record follows the highly acclaimed ‘FANTASY’ (2023) and features striking artwork by celebrated Australian photographer BILL HENSON. This release marks a historic chapter, encapsulating a quarter-century of sonic evolution.
Commercially, M83’s power lies in an unmatched ability to transcend generations. Synonymous with cinematic emotion, nostalgia, and immense scale, M83’s sound is virtually a genre of its own, heavily sought after for film, TV, and sync. Live, the act holds top-tier global status, proven by headlining slots at major festivals like Coachella, Glastonbury, and Primavera.
‘I WROTE YOU A LETTER’ delivers exactly what M83 does best: big emotional scale, breathtaking cinematic atmospheres, and sharp hooks, all pushed into a fresh, modern palette.

Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt gilt M83 (Anthony Gonzalez) als ein wahrhaft epochaler Elektro-Künstler, der dafür bekannt ist, Indie-Elektro in den Mainstream zu bringen. Mit einem riesigen Repertoire, das Milliarden von Streams umfasst – angeführt von dem zeitlosen „MIDNIGHT CITY“ (1,5 Milliarden Streams) – kehrt das ikonische Projekt Ende September mit seinem wegweisenden zehnten Studioalbum „I WROTE YOU A LETTER“ zurück.

Das neue Album, das gemeinsam mit BENOIT DE VILLENEUVE in Los Angeles und Paris aufgenommen wurde, knüpft an das hochgelobte „FANTASY“ (2023) an und besticht durch ein eindrucksvolles Cover des gefeierten australischen Fotografen BILL HENSON.
Diese Veröffentlichung markiert ein historisches Kapitel und fasst ein Vierteljahrhundert klanglicher Entwicklung zusammen.
Kommerziell liegt die Stärke von M83 in der unübertroffenen Fähigkeit, Generationen zu verbinden.
Als Synonym für filmische Emotionen, Nostalgie und immense Größe ist der Sound von M83 praktisch ein eigenes Genre, das für Film, Fernsehen und Synchronisation sehr gefragt ist.
Live genießt die Band weltweit Spitzenstatus, was durch Headliner-Auftritte bei großen Festivals wie Coachella, Glastonbury und Primavera unter Beweis gestellt wird.

„I WROTE YOU A LETTER“ liefert genau das, was M83 am besten kann: große emotionale Bandbreite, atemberaubende filmische Atmosphären und eingängige Hooks, alles verpackt in einer
frischen, modernen Klangpalette.

Mit "Stadt der blauen Eier - Selected Recordings and Rarities 1980-1981" widmet sich Tapete Records einer der außergewöhnlichsten und heute weitgehend unterschätzten Gruppen des frühen deutschen Punk. Korpus Kristi gehörten gemeinsam mit Bands wie Die Radierer und The Wirtschaftswunder zur sogenannten "Limburger Pest", einer Bewegung, die Anfang der 1980er Jahre einige der eigenständigsten Veröffentlichungen des bundesdeutschen Undergrounds hervorbrachte. Diese Werkschau bündelt Singles, Raritäten und ausgewählte Albumaufnahmen aus den Jahren 1980 und 1981 und dokumentiert die kreative Radikalität einer Band, die Punk, Avantgarde und künstlerische Provokation auf einzigartige Weise verband. Die Zusammenstellung macht ein lange vergriffenes Kapitel deutscher Punkgeschichte wieder zugänglich und unterstreicht die anhaltende Bedeutung von Korpus Kristi innerhalb der experimentellen Underground-Szene jener Zeit.