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KALI MALONE & LEILA BORDREUIL - MUSIC FOR INTERSECTING PLANES
  • Intersecting Planes I
  • Intersecting Planes Ii
  • Pilots In The Night
  • Endless Dance Of Eternal Joy
disponibile anche

LTD. BLOOD RED Vinyl


,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

KALI MALONE & LEILA BORDREUIL - MUSIC FOR INTERSECTING PLANES

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

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HIGH TONE - LIVE LP 2x12"

HIGH TONE

LIVE LP 2x12"

2x12inchFXLP42
JARRING EFFECTS
20.03.2026
  • The Orientalist
  • Mother Dubber
  • 112: Dub
  • Hard Working
  • Bad Weather
  • Short Visit
  • Enter The Dragon
  • Onew Dub
  • Delhi-Katmandou
  • Taniotoshi
  • Echo-Logik

When High Tone Live dropped on Jarring Effects, it wasn't just another live album - it was a statement. Captured in the spring of 2003, the Lyon-based collective condensed years of experimentation into an 11-track journey that redefines what live dub can be. Since their formation in 1997, High Tone have stood at the crossroads of dub, electronic music, rock, and urban culture. With Jarring Effects as their home base, they built a reputation for transforming the stage into a laboratory - a place where basslines mutate, beats deconstruct, and every frequency breathes. High Tone Live draws from four key releases - Low Tone, Opus Incertum, Bass Température and ADN - Acid Dub Nucleik - revisiting them through the raw energy of the stage. Classics like "Dehli Katmandou" and "Enter the Dragon" are stretched, twisted, and reborn in extended, improvisational forms. Two unreleased tracks, "112 Dub" and "Onew Dub," complete the set, adding a dose of fresh material to a disc that feels both retrospective and forward-looking. As with any live recording, there are rough edges: the mix shifts, some moments feel caught mid-explosion. But that's the beauty of High Tone Live. The imperfections add warmth, immediacy - a reminder that this music is made by humans pushing machines to their limits. High Tone Live stands as one of the strongest documents of Europe's post-dub explosion. It's a record that bridges continents and genres - a sonic travelogue where analog grit meets digital hypnosis. More than a live set, it's a manifesto of independence and sound exploration, stamped with the unmistakable seal of Jarring Effects.

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KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

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KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Oxblood Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018

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KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Weiß/orange/schwarzes A/B Splatter Vinyl. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Ltd Splattervinyl, 2LP, gatefold sleeve.

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Enrico Rava - Katcharpari (feat. Bruce Johnson, John Abercrombie & Chip White) LP
  • 01: Bunny&Apos;S Pie (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 02: Trial N. 5 (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 03: Dimenticare Stanca (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 04: Katcharpari (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 05: Fluid Connection (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 06: Cheerin&Apos; Cherry (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)
  • 07: Peace (Feat. Bruce Johnson, John Abercrombie &Amp; Chip White)

The breakthrough album. Enrico Rava's second solo record, recorded in Milan in January 1973 and released on the German BASF label, is nothing less than a cornerstone of Italian jazz-rock - the record that caught Manfred Eicher's attention and opened the doors to ECM. Rava himself has called it his breakthrough, and history proved him right.

The lineup is killer: John Abercrombie on guitar, Bruce Johnson on bass, Chip White on drums. Four musicians operating at the absolute peak of early seventies fusion energy - electric, cosmopolitan, burning with that particular fire that only existed in that brief window when jazz met rock and nobody knew the rules yet. Abercrombie, already on his way to becoming one of the most distinctive voices in electric jazz guitar, delivers some of his most ferocious early work here. White's drumming is relentless, pushing the music forward with an intensity that never lets up.

If Miles' Bitches Brew-era speaks to you, if Ian Carr's Nucleus gets you moving, if you know Sun Ra's Lanquidity and Don Cherry's Relativity Suite by heart - this is essential listening. Rava's vision was already fully formed: South American rhythms, Mediterranean warmth, free jazz ferocity, rock power - all flowing together without borders or categories. By the early seventies, Rava had absorbed everything - the New Thing, the European free scene, the electric revolution coming out of Miles' studio - and forged something entirely his own.

The seven tracks cover serious ground. "Bunny's Pie" introduces the music with an almost cosmic atmosphere of suspense, hovering in that liminal space before it trails off into the up-tempo vibrant frenzy of "Trial N. 5" - Abercrombie and Rava trading swirling solos at full intensity, the rhythm section locked in tight. "Dimenticare Stanca" moves from Rava's expressive balladic intro into pure funk, guitar and trumpet steering over the rhythmic drive with absolute confidence. The title track carries the lyrical feel and cadence of an Incan-Peruvian folksong - that cosmopolitan spirit made audible. "Fluid Connection" rides a funky bass riff into fusion heaven, with standout trumpet and guitar solos that build and release with perfect tension. "Cheerin' Cherry" pays homage to the great Don Cherry - Rava's spiritual mentor and fellow traveler in world music - exploring a North African soundscape that points toward the global jazz to come. Johnson's "Peace" closes the album with a minute and a half of serene, blissful calm - a moment of stillness after the storm.

This audiophile reissue - cut from the original masters, pressed by Pallas in Germany on 180gm vinyl, housed in a thick laminated hand-glued gatefold - does full justice to an album that remains a collector's holy grail.

Don't sleep on this one. Limited Edition.

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Karin Krog - Tomorrow's Yesterday LP
  • Angel Eyes
  • For All We Know
  • Give Me The Simple Life
  • Where Flamingoes Fly
  • You Don't Know What Love Is
  • Dream Dancing
  • Tomorrow's Yesterday
  • Jubilee
  • Snowfall

In 2026, 62 years after the first release, she releases the LP Tomorrow's Yesterday, and it cannot be ruled out that this may be her last physical album. All the songs are recorded in duo or trio format. The musical sounds are excitingly combined with her voice and Rob Luft on guitar, John Surman on saxophone/ bass clarinet on side A. Whilst on side B we hear Karin Krog with Erlend Slettevoll on piano/electric piano and Rob Waring on vibraphone.

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Fliptrix - Elevation (LIMITED EDITION Tape)

LIMITED TO 50 COPIES! Hand Numbered, Edition of 50.

‘Elevation’ is album eleven from High Focus Records founder and 1/4 of The Four Owls Fliptrix.

The latest instalment in a formidable run sees the lyricist further his vision of the world in the hope of elevating the collective mind and spirit of both artist and listener across 19-tracks.

Having worked with Forest DLG in some capacity across all of his records over the past fifteen years, from mixing and mastering, but also collaborating on multiple tracks as rapper / producer, it is surprising that it took so long for the pair to come together on a full-length collaborative project.

‘Elevation’ is that record.

Fliptrix reached out to Forest with a view to creating something completely different from his previous boom bap heavy outing ‘Dragonfly’, he is always looking to advance his craft and take things higher, and after Forest responded with a pack of 70+ instrumentals the direction of travel became crystal clear. The result is an album designed to lift the listener into a higher state of consciousness and trigger conversations about the state of the world, in the hope of enacting positive change during tumultuous times.

Fliptrix’s vision and Forest DLG’s style feel perfectly aligned. The album is truly collaborative; Forest going away and creating the artwork inspired by Fliptrix’s otherworldly experiences with the Shipibo tribe in the rainforests of Peru; from the single covers, to the album cover and merchandise as Fliptrix focussed on writing.

Having worked with all the greats in the UK hip hop scene, Fliptrix actively sought out new energies on ‘Elevation’, especially when it comes to the album features. Jungle forefather General Levy on lead single ‘ENERGY! ENERGY! ENERGY!’ Grime legend Frisco on ‘Visionaries’, Ayah Marar on ‘Transform’, Da Flyy Hooligan, Kamakaze, Coops, and a 19-strong HF posse cut in the shape of ‘Dangerous’ make this album a must-listen for anyone looking to elevate.

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Kat Davids - winterswell

Kat Davids

winterswell

12inchINT088LP
Intercept
20.03.2026

'winterswell' threads together raw emotion, playful rhythms, and analog warmth. Following singles on Tresor and Intercept Records, Kat pulls no punches with her first EP. "Manavgat" hurtles you down a dirt road at dusk, brooding and atmospheric, while "Baby I Know What You Want" threads vocals through rolling percussion and a driving bass as the club thrives in unison. Remixes extend the EP's landscape: Mr. G reshapes the material into grainy, coded dub house textures, while Ben Kaczor emphasizes low-end depth and taut, hypnotic tension. 'winterswell' is a vinyl release where intimacy, texture, and rhythm converge with confidence and nuance.

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DREAM_MEGA - CONTROL / YOU ARE NOT THE CENTER
  • Casual Bunker
  • Alright Javier
  • After You've Gone
  • Ordinary Times
  • Den Den
  • Field Recording
  • Bone Trade
  • The River Is A Scar Made Of Glass
  • Maggots
  • Financial Placeholder
  • Better Than
  • Weed King

Bei einem aktuellen Auftritt von DREAM_MEGA stand Joel Kyack allein auf der Bühne und schickte einen Soundstrom auf das Publikum los. Überwältigt von den gruseligen Frequenzen, den eindringlichen Rhythmen und den wilden, verstimmten Vocals, flüsterte ein Besucher seinem Nachbarn zu: ,Ich glaube, der Typ hat Kontakt zu Dämonen." Ob aus Angst oder Bewunderung gesagt, diese Anschuldigung ist angesichts des zweiten Albums von DREAM_MEGA, ,Control / You Are Not the Center", durchaus zutreffend. Die Platte ist voller Bedrohung. Man hört es in den mutierten Kriegsmarschen, im Dancehall-Reflux, im dröhnenden Bass. Man hört es in den kristallklaren Melodien und den sehnsüchtigen Aufstiegen. Man hört es sogar in dem Cover von Guided by Voices. Joels Beziehung zu verstörenden Klängen - dem Channeling von Dämonen - besteht nun schon seit Jahrzehnten. Seine langjährige Tätigkeit bei Landed, der Band, die er 1997 mitbegründet hat, verläuft parallel zu Joels Beiträgen zu Six Finger Satellite, Men's Recovery Project, Megafuckers, Dos Mega und Street Buddy. Diese unermüdliche Hingabe führt direkt zu dem fieberhaften Verfall seiner heutigen Arbeit, aber Dream Mega ist etwas ganz Besonderes. Entstanden aus Joels Nahtoderfahrung im Jahr 2020 - einer Woche der Schwäche, die er isoliert in Thailand verbrachte, Blut hustete und seine Bettlaken durchnässte - erobert DREAM_MEGA einen einzigartigen Raum an der Schnittstelle zwischen Konfrontation und Hingabe. Aufbauend auf seinen eigenen Erfahrungen bei Hardcore-Shows und Straßenauftritten treibt Joel DREAM_MEGA in einen antipodalen Zustand, in dem Hyperbewusstsein und befreiende Transzendenz koexistieren. Die Songs auf ,Control / You Are Not the Center" starren unerschrocken auf unsere dumme, gefährliche Welt, ähnlich wie es ein Song von Dropdead tun würde, aber gleichzeitig heben sie die Last dieser Katastrophe und drängen auf eine luftige Atempause. Ein Teil davon ist Joels kompositorischer Ansatz, bei dem er alte Holzblasinstrumente gegen digitale Synthesizer setzt und unnatürliche Schaltkreise mit menschlichem Atem kreuzt. Aber im Kern geht es um Joels dringendes Bedürfnis, mitten in der Nacht seine Angst und Traurigkeit und die Funken der Hoffnung anzusprechen und sie in etwas zu verwandeln, das sein Herz trotz allem weiter schlagen lässt. Es ist ein Akt der Klarheit und Selbsterhaltung, der so geschickt inszeniert ist, dass jeder Zuhörer die Dämonen spüren kann, die in seinem eigenen Herzen wirken. ,Control / You are Not The Center" enthält Klangbeiträge von Ryan Weinstein (Coffi n Prick), Cordey Lopez und Lisa Anne Auerbach. Es ist empfehlenswert für Fans von Hassell & Enos ,Fourth World, Vol.1: Possible Musics", Houstons Chopped-and-Screwed-Szene und Captain Beefheart.

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SAINT CITY ORCHESTRA - THIS AIN'T QUIET
  • Middle Finger Song
  • Louder Than Regret
  • Back In Town
  • Drink About It
  • Heavy Heart
  • No Shelter
  • This Ain't Quiet
  • Hell Bash
  • Boys In Green
  • My Own Basic Rules
  • Roana
  • Hero

Folk-Punkrock, Bier & Wahrheiten. Mit ihrem Album "This Ain't Quiet" legen die Schweizer Saint City Orchestra ein dreckiges neues Manifest vor - gegen die Stille, gegen das Schweigen, gegen das brave Mitlaufen. Was hier aus den Boxen knallt, ist ein rotzfrecher Mix aus Irish Punkrock und der ungeschönten Realität des Lebens - laut, wild, ehrlich und mit ordentlich Portion Ironie. Die Songs klingen wie durchzechte Nächte mit besten Freunden, wie Kneipentresen voller Geschichten, wie Stadionrufe aus rauen Kehlen und wie der letzte Schluck vor dem Zusammenbruch. Sie erzählen von verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen, wütenden Mittelfingern und unbeugsamer Liebe - zur Familie, zur Crew, zum Verein und zum verdammten Leben selbst. This Ain't Quiet ist kein Album für die Playlist im Fahrstuhl - es ist der Soundtrack für Nächte, die man sich tätowieren lassen will. Für Menschen mit Ecken, Kanten und Haltung. Für alle, die lieber grölen als jammern. Das Saint City Orchestra ist zurück - und sie haben Durst. Das SCO ist im 12. Jahr unterwegs, hat bereits je ein Top 30 und ein Top 20-Album in der Schweiz im Gepäck, vielleicht geht's dieses Mal unter den ersten 10? Für Fans von Fiddler's Green, Flogging Molly, The Rumjacks, Dropkick Murphys und The Real McKenzies. Als CD oder farbige (Neon Orange w/ White & Black Splatter) LP erhältlich

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MIZERY - MIZERY

MIZERY

MIZERY

12inchFSRLPC193
Flatspot Records
20.03.2026
  • Renegade Rhythm
  • 99: To 1
  • The Weapon
  • The Weapon Pt. Ii
  • Through A Bullet Hole
  • Eulogy
disponibile anche

Cassette


Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

MIZERY - MIZERY (TAPE)

MIZERY

MIZERY (TAPE)

CassetteFSRCASS93
Flatspot Records
20.03.2026

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

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Anna Calvi - Is This All There Is

Nach ihrer gemeinsamen Interpretation von I See A Darkness mit Perfume Genius kündigt Anna Calvi die neue EP Is This All There Is? an, die am 20. März erscheint. Die vier Songs versammeln Kollaborationen mit Perfume Genius, Iggy Pop, Laurie Anderson und Matt Berninger.

Eröffnet wird die EP von God’s Lonely Man, in dem Calvi Iggy Pop die Stimme eines zerstörerischen inneren Monologs überlässt. Der Song ist von nervöser Energie getragen: kantige Gitarren, antreibende Drums, eine direkte Konfrontation mit emotionaler Stagnation. Pop verkörpert dabei genau jene rohe Präsenz, die Calvi für die Erzählung suchte.

Seht und hört "God´s Lonely Man" HIER.

Is This All There Is? bildet den ersten Teil einer geplanten Trilogie, die Identität als etwas Veränderliches begreift, geformt durch Nähe, Liebe und biografische Brüche. Ausgangspunkt ist Calvis eigene Erfahrung des Mutterwerdens, die ihren Blick auf Sicherheit, Verantwortung und Möglichkeiten verschoben hat. Die EP kreist um grundlegende Fragen moderner Existenz: Wie lässt sich Intimität neu denken? Was bedeutet es, sich wirklich verbunden zu fühlen? Und wann fühlt man sich wach?

Neben dem bereits veröffentlichten I See A Darkness interpretiert Calvi gemeinsam mit Laurie Anderson Kraftwerks Computer Love neu. Mit Andersons Stimme im Zentrum und choralen Arrangements entsteht ein Stück über digitale Nähe und emotionale Distanz. In ihrer Gesamtheit wirkt die EP wie ein zusammenhängender filmischer Bogen – vier Songs, vier Perspektiven, eine fortlaufende Erzählung.
Is This All There Is? versteht Kollaboration nicht als Zusatz, sondern als Strukturprinzip: Die Stimmen der Beteiligten werden zu Figuren innerhalb eines gemeinsamen Klangraums, in dem Fragen offen bleiben dürfen.

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Various - Song Sung Blue LP 2x12"

Various

Song Sung Blue LP 2x12"

2x12inch0810155841614
MUTANT
20.03.2026

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit Back Lot Music und Focus Features stolz die Veröffentlichung des Soundtracks zu Craig Brewers sensationellem neuen Film Song Sung Blue – der herzergreifenden wahren Geschichte der legendären Milwaukee-Tribute-Künstler Lightning und Thunder.Die Oscar®-nominierten Schauspieler Hugh Jackman und Kate Hudson spielen Lightning und Thunder (Mike und Claire Sardina), das großartige Neil-Diamond-Tribute-Duo, das im Mittelpunkt dieser atemberaubenden neuen Interpretation eines Jukebox-Musicals steht.Mit Coverversionen von Songs von Neil Diamond, Patsy Cline, Buddy Holly und vielen mehr!

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Hot Mulligan - You'll Be Fine LP

Neuauflage des zweiten Albums 'You'll Be Fine' (2020) von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

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TUSMÖRKE - BALDERDOM

TUSMÖRKE

BALDERDOM

12inchKARLPC308
Karisma Records
20.03.2026
  • Svensk Drm
  • Balderdom (Tres Jolie)
  • Rerun Of Forever (Stravinsky)
  • Vi Er Et Kollektiv
  • 5: Lidskjalv

Green Vinyl, limited to 500 copies. New album from the psychedelic, progressive folk rock band from Skien, Norway! The day belongs to the night The four songs on side A came about in November 2022 for a winter solstice celebration at Oslo Badstuforening. Our take on this was that the solstice invites reflections on the relationship between night and day. Does the day spring out of the darkness of the preceding night or does the night follow and swallow the light of the day? Is it Saturday Night or Sunday Morning? Are we running from the past or catching up with the future? Moving from A to B, Lidskjalv has existed as a demo since the 90s. Many versions have been made, but this is the first proper recording of the song. The passage of time is the future becoming the present. It moves forward in circles like a rolling wheel. Balder, Osiris and Jesus are all vegetation gods emulating the turn of the seasons in their eternal return. After the death of winter, life emerges anew. But not only this; there is also the promise of each dawn bringing a Better Day. According to Snorre, after the Fimbul Winter and Ragnarok, there is a new Earth. From the ashes emerges a better place. This holds also the idea of progress. It is at the core of being a prog band; each album is an improvement on the last, an exploration of new territory, a different perspective.

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Robin Mullarkey - Black Swan (2x12")

"Purveyor of finest low notes”, Robin Mullarkey is a UK bassist and producer, renowned for his edgy bass playing with the likes of Jordan Rakei, Jose James, Zero 7 and Jacob Collier. His first solo release takes new twists away from the intricately weaved arrangements of his Brotherly project and into new realms of pure improvisation with a selection of the greatest musicians in the country. With Richard Spaven (Loyle Carner, Platinum Pied Pipers) - drums, Dave Okumu (Rosie Lowe, Jamie Woon, Tony Allen) - guitars and ESKA (Grace Jones, Zero 7) on vocals you can begin to imagine the scope of this wild selection of head-nodders and chin-strokers.
4/5* - Jazzwise Magazine

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Luke Combs - The Way I Am LP 2x12"

Luke Combs

The Way I Am LP 2x12"

2x12inch19958417671
Sony Music
20.03.2026

LUKE COMBS ist einzigartig - eine seltene Kombination aus Nahbarkeit und außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Bodenständig, authentisch und mühelos echt, ist er ein Künstler, der einem vom ersten Moment an vertraut erscheint, dessen Stimme, Vision und Erfolge jedoch unverkennbar einzigartig sind.

Mit nur 35 Jahren hat Combs bereits die Rekordbücher neu geschrieben: 20 aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles, der erste Country-Künstler, der mehrere Nächte im Wembley-Stadion headlined - alle drei Termine sind ausverkauft und aufeinanderfolgend- der erste Country-Künstler, der sowohl beim Bonnaroo als auch beim Lollapalooza headlined, und der erste, der zwei Songs mit über einer Milliarde Streams auf Spotify und vier RIAA-Diamond-zertifizierte Singles vorweisen kann. Selbst inmitten solcher Meilensteine behält Combs sein seltenes Talent, Vertrautes neu erscheinen zu lassen - mit Songs, die mit überraschender Klarheit und emotionaler Ehrlichkeit überzeugen.

The Way I Am, das am 20. März via Sony Nashville erscheint, ist eine Sammlung von 22 Songs, die alles zeigt, was Combs so unverwechselbar macht: von seiner rauen, resonanten Stimme und seiner meisterhaften Erzählkunst bis hin zu Songs, die herzliche Verletzlichkeit mit hymnischer Energie verbinden. Das Album taucht tiefer denn je in das Leben hinter den Kulissen ein und erkundet die Herausforderungen der Vaterschaft und die Balance zwischen Familie und Karriere, Selbstvertrauen, die stillen Kämpfe um die psychische Gesundheit und die Klarheit, die entsteht, wenn man sich daran erinnert, was wirklich wichtig ist. "The Way I Am" zeigt Luke Combs als ein Generationstalent auf dem Höhepunkt seines Schaffens und als eine globale musikalische Kraft, wie sie nur einmal im Leben vorkommt.

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HIDE & SEEK - I CAN FLY - THE COMPLETE RECORDINGS 1969-71
  • 1: The Beggar Of St. Pair
  • 2: Riven Street
  • 3: Crying Child
  • 4: I Can Fly
  • 5: In The Park
  • 6: Song
  • 7: Sad Song
  • 8: Mexican Desert
  • 9: Ballade Vom Licht
disponibile anche

YELLOW Vinyl


Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

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HIDE & SEEK - I CAN FLY - THE COMPLETE RECORDINGS 1969-71

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

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Tedeschi Trucks Band - Future Soul

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.
Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit
Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble
tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.
Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin’“
strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art,
während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt
und Derek Trucks’ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.
Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne
Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge,
ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.
Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine
der beeindruckendsten Bands Amerikas.

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Judith Holofernes - Danke, ich hab schon: Judith Holofernes LP 3x12"

WER NEUGIERIG IST AUF DIE MUSIK JENSEITS VON „WIR SIND HELDEN“… DER FINDET IN
DIESER WUNDERSCHÖNEN VINYL-BOX ALLE DREI ALBEN VON JUDITH, IN DER JEWEILS ZUM
ARTWORK PASSENDEN VINYLFARBE, INKLUSIVE DEM FRÜHWERK „KAMIKAZEFLIEGE“.
NEBEN DER EXKLUSIVEN NEUAUFLAGE DES TIERGEDICHTE BUCHES „DU BELLST VOR DEM
FALSCHEN BAUM“ BEFINDET SICH IN DER BOX EIN WEITERES LIEBEVOLL KURATIERTES 68-
SEITIGES BUCH. DIESES BEINHALTET VIELE FEINE KLEINE GESCHICHTEN UND UNVERÖFFENTLICHTES FOTOMATERIAL.
DAS HANDSIGNIERTE LESEZEICHEN, PASSEND ZU JUDITH‘S NEUEM ROMAN „HUMMELHIRN“,
DER AM 12.03. IM KIWI VERLAG ERSCHEINEN WIRD
…UND NICHT ZU VERGESSEN DER STICKERBOGEN MIT 12 MOTIVEN, U.A. MIT DIESEN TEXTEN;
„ICH BIN DAS CHAOS“, „NICHTSNUTZ“, „DER LETZTE OPTIMIST“, „BEOBEOBEO“ U.V.M.

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Captain Beefheart, The Mothers Of Invention, Frank Zappa - Bongo Fury (50th Anniversary) LP
disponibile anche

2x12"


BONGO FURY wird 50! Die klassische Zusammenarbeit zwischen Frank Zappa und Captain Beefheart
im Mai 1975 führte zu einer Flut neuer Kompositionen, einer Tournee und schließlich zu einem Album.
Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus dem Armadillo Headquarters in Austin, Texas,
sowie einigen Studioaufnahmen aus dem The Record Plant in Los Angeles. Das Album ist eine denkwürdige
Ergänzung des Zappa-Katalogs und das letzte, auf dem der Bandname „Mothers“ zu hören ist, bevor dieser
1976 aufgegeben wurde.

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Captain Beefheart, The Mothers Of Invention, Frank Zappa - Bongo Fury (50th Anniversary) LP 2x12"
disponibile anche

Single Vinyl


BONGO FURY wird 50! Die klassische Zusammenarbeit zwischen Frank Zappa und Captain Beefheart
im Mai 1975 führte zu einer Flut neuer Kompositionen, einer Tournee und schließlich zu einem Album.
Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus dem Armadillo Headquarters in Austin, Texas,
sowie einigen Studioaufnahmen aus dem The Record Plant in Los Angeles. Das Album ist eine denkwürdige
Ergänzung des Zappa-Katalogs und das letzte, auf dem der Bandname „Mothers“ zu hören ist, bevor dieser
1976 aufgegeben wurde.

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Muddy Waters - Folk Singer

Muddy Waters

Folk Singer

12inch8833241
CHESS
20.03.2026

Wie Amerika selbst ist auch die Geschichte von Chess Records eine Geschichte von Chancen in neuen Ländern, in denen Grenzen zwischen Hautfarbe und Kultur überwunden wurden, um Rhythm and Blues-Musik
zu schaffen, die Zuhörer auf der ganzen Welt beeinflusste. Das beeindruckende Künstleraufgebot von Chess
– und seine Gründer – haben den Blues von Volksmusik zu populärem Sound weiterentwickelt und verändert.
Chess Records wurde 1950 von den polnischen Einwanderern Leonard und Phil Chess gegründet und entstand im Süden Chicagos, aber der Einfluss ist weltweit und über Generationen der Popmusik hinweg spürbar
– von Acts der British Invasion wie den Beatles, den Rolling Stones und Eric Clapton, die Chess-Künstler
als ihre Vorbilder nannten, bis hin zu den heutigen Stars wie Beyoncé, Jack White, Questlove und Bruce
Springsteen.
Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins
wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten, beginnend mit Muddy Waters’ „The Best of Muddy Waters“ und Howlin’
Wolfs „Moanin’ in the Moonlight“.
Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten
Chess-Kader präsentieren, darunter Chuck Berrys „Berry Is on Top“, Etta James’ „At Last“, Little Walters
„The Best of Little Walter“ und Sonny Boy Williamson IIs „The Real Folk Blues“.

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Bo Diddley - Bo Diddley

Bo Diddley

Bo Diddley

12inch8837295
CHESS
20.03.2026

Wie Amerika selbst ist auch die Geschichte von Chess Records eine Geschichte von Chancen in neuen Ländern, in denen Grenzen zwischen Hautfarbe und Kultur überwunden wurden, um Rhythm and Blues-Musik
zu schaffen, die Zuhörer auf der ganzen Welt beeinflusste. Das beeindruckende Künstleraufgebot von Chess
– und seine Gründer – haben den Blues von Volksmusik zu populärem Sound weiterentwickelt und verändert.
Chess Records wurde 1950 von den polnischen Einwanderern Leonard und Phil Chess gegründet und entstand im Süden Chicagos, aber der Einfluss ist weltweit und über Generationen der Popmusik hinweg spürbar
– von Acts der British Invasion wie den Beatles, den Rolling Stones und Eric Clapton, die Chess-Künstler
als ihre Vorbilder nannten, bis hin zu den heutigen Stars wie Beyoncé, Jack White, Questlove und Bruce
Springsteen.
Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins
wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten, beginnend mit Muddy Waters’ „The Best of Muddy Waters“ und Howlin’
Wolfs „Moanin’ in the Moonlight“.
Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten
Chess-Kader präsentieren, darunter Chuck Berrys „Berry Is on Top“, Etta James’ „At Last“, Little Walters
„The Best of Little Walter“ und Sonny Boy Williamson IIs „The Real Folk Blues“.

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DE BEREN GIEREN - FUZZY BEARS LP

Fuzzy Bears offers a forward-thinking and immersive listening experience that pushes the boundaries of jazz and electronics — equal parts experimental laboratory and live concert. On stage, the adventure takes its most daring form. Instead of relying on the original vintage synths, the trio reinterprets the studio’s electronic textures with a streamlined setup designed for live performances.

The songs of this exciting experiment are collected on a self-titled album, to be released on March 20th 2026 via Marcel Records. First single 'The Happy Are Being Born' is out on January 8th.

credits
Fulco Ottervanger: Synths, Piano - Harmonic and Melodic info
Lieven Van Pée: Synths, Bass - Low-end info, Mastering
Simon Segers: Synths, Percussion - Rhythmical info
Peter Desmedt: Serge Patching & Sound processing, Recording & Mixing
Special Thanks: Rikkert Brok & Hans Kulk
Recorded at Willem Twee Studios, ‘s Hertogenbosch
Mixed at Studio Ledeberg, Gent

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

KAZUMI NIKAIDO - Nijimi 2x12

KAZUMI NIKAIDO

Nijimi 2x12

12inchPLP-8310/1
P-Vine Japan
20.03.2026
  • A1: No Song Needed
  • A2: It's Tough Being A Woman
  • A3: Sermon Song
  • A4: Walking With You
  • A5: Push Down
  • B1: Blues Of My Cat And Me's Departure
  • B2: Kirin
  • B3: Trusting In The Cicadas
  • B4: Cape
  • B5: Cherry Blossoms On The Back
  • C1: Blue Moon
  • C2: Budding Love Song
  • C3: I Love You Slowly
  • C4: Before I Knew It, It Was The Present
  • D1: Time To Farewell
  • D2: Song Of Awakening
  • D3: The Soles Of My Feet

Nikaido Kazumi’s acclaimed and enduring masterpiece "Nijimi", originally released in 2011, returns on vinyl. The album eventually led to her performing
the theme song “Inochi no Kioku” for Studio Ghibli’s The Tale of the Princess Kaguya. Filled with songs capturing her heartfelt emotions and charm—such
as “Onna wa Tsurai yo” and “Totsutotsu I Love You”—this is a truly precious record.

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FJORT - NICHTS

FJORT

NICHTS

12inchGHVCPUR162
Grand Hotel van Cleef
20.03.2026

Das 2022er Album "nichts" der Aachener Post-Hardcore Band FJORT als limitierte Purple Colored Vinyl LP. "nicht" ist ein 50-minütiges Erlebnis. "nichts" gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an. Lyrisch gaben sich FJORT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

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DIE GOLDENEN ZITRONEN - PUNKROCK (RED COLORED REISSUE)
  • 180: Millionen Hooligans
  • 2: Die Kakteen
  • 3: Wo Bleibt Mein Pferd?
  • 4: Heinrich Brinkmann
  • 5: Hobby Rider
  • 6: Kleinigkeiten
  • 7: Die Zuckerdose (Feat. Yvonne Ducksworth)
  • 8: Psycho
  • 9: Ein Käfig Voller Jungs
  • 10: Sie Weiß Nicht, Woher Es Kam
  • 11: Fender Stratocaster
  • 12: Heil Bockwurst (Großer, Dicker König)

Mit Punkrock (1991) markierten Die Goldenen Zitronen ihren entscheidenden Wendepunkt - weg vom Fun-Punk der 80er hin zu einer politisch scharfen, stilistisch mutigen Band. Nach dem Album Fuck You (1990) suchten sie einen direkteren, ehrlicheren Sound - roh, schnell und ohne Studio-Perfektionismus. Gemeinsam mit Billy Childish, dem britischen Garagen-Guru aus Rochester/Kent, nahmen sie die Platte im Januar 1991 in nur drei Tagen auf. Keine Tricks, keine Nachbearbeitung - nur übersteuerte Pegel, Live-Energie und Haltung. Childish klebte die Anzeigen am Mischpult ab, mischte nach Gefühl und erklärte, dass jeder Mix höchstens 30 Minuten dauern dürfe. Das Ergebnis ist ein Meilenstein: ein raues, kompromissloses Album zwischen 60s-Garage, Punk und politischer Dringlichkeit. Songs wie "80 Millionen Hooligans" spiegeln die aufgewühlte Stimmung der frühen Nachwendezeit - Wiedervereinigung, Fremdenhass, Orientierungslosigkeit - und wirken heute wie ein unheilvolles Echo ihrer Zeit. Punkrock wurde zum Kultdokument einer Ära des Aufbruchs und der Widersprüche. 2009 wurde das Album remastered - der rohe Geist blieb, nur klarer denn je. Ungefiltert, übersteuert, unvergesslich - Punkrock, das Statement einer Band, die keine Kompromisse kannte.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

HOUSE OF ALL - INKLINGS LP
  • 1: Spirit Salient
  • 2: The Rebel Duke
  • 3: Wrecked
  • 4: Valiant Heart
  • 5: Prince Of This World
  • 6: Time Is Out Of
  • 7: Joint
  • 8: My Throbbing Heart Shall Rock Thee
  • 9: Ours Is The Fall
  • 10: Sweet Remembrencer
  • 11: I Am Thine

It's hard to fathom Martin Bramah's trajectory from his beginnings as a guitarist/writer behind two crazily influential postpunk albums - The Fall's Live At The Witch Trials and Blue Orchids' The Greatest Hit (Money Mountain) (vocalist on the latter too, of course) - then nearly three decades of sporadic-at-best activity, offering releases just frequently enough to remind fans of his peculiar brilliance . . . before another stay in the void. Chalk it up to what you want - Mark E. Smith's utter usurpation of The Fall, his split from partner Una Baines after Blue Orchids' debut, the vague collapse of rash experimentation in `underground' music as early `80s nu-pop and American college rock diluted any real spirit, a few failed attempts at working with with Mark again . . . and maybe just life getting in the way. A sense of lost opportunities isn't tough to justify. Inasmuch as Martin was originally the singer for The Fall - Mark began as guitarist but couldn't play! - and given that the group's mythology was born in an era before that gang of Mancunian misfits had even thought of playing, it's high irony that 49 years after The Fall began, Martin has both become wildly prolific and the leader of a band with more rights of inheritance to The Fall's credibility than any other living person could justify . . .yet the band isn't remarkable for that as it is for the range and wealth extent of their collective powers and talent: two great and original guitarists, three of the UK's most daringly-skilled drummers, a genuine bass legend, and a brilliant spare Blue Orchid guitarist. Four albums in, the HOUSE Of ALL is getting ambitious, with each album a subtle improvement on the last, forging a path away from their pasts without denying a thing. Inklings differs from the first three for not having being largely improvised at first, with sounds, rhythm, groove and melody later forged into songs. They rehearsed! They had fun doing it! They're going on an extended tour! There were even extra tracks! We'll leave it to fans and critics to sit down and analyse the specifics of it all, but Steve, Si, Pete, Phil, Karl and Martin have made a bold and powerful album unlike any other you'll hear in 2026 . . . stately, majestic, bold and worthy of a group of real survivors. In perverse form, the album will be officially announced and preceded by a song not on the album!

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

Saracen - Crusader (Live) LP

Saracen

Crusader (Live) LP

12inchESMV1037
Escape Music
20.03.2026
  • 1: Crusader
  • 2: Rock Of Ages
  • 3: Horsemen Of The Apocalypse
  • 4: Ready To Fly
  • 5: Heroes, Saints & Fools
  • 6: Follow The Piper
  • 7: We Have Arrived
  • 8: No More Lonely Nights
  • 9: Swords Of Damascus (Cd Bonus Track)

When Saracen released their debut album ‘Heroes, Saints & Fools’ back in 1981, the UK Rock scene certainly took notice. Their combination of Magnum-like melodies and Uriah Heep intensity and vocal stylings immediately endeared them to fans of the NWOBHM scene, and fans of classic British Rock in general.
All songs and lyrics were written by lead guitarist Rob Bendelow, who left prior to the release of their second album, ‘Change Of Heart’, in 1984. While this sophomore effort still contained a few Bendelow songs, the band had changed direction, moving away from the almost Pomp and NWOBHM of the debut for a more polished and Melodic Rock direction.
Unfortunately, this new direction didn’t resonate with the fans, and the band broke up not long after.
However, Bruce Mee of Now & Then Records had always been a massive Magnum and Saracen fan. Having already convinced Bob Catley to start a solo career in the late 90s, he also had very productive talks with Rob Bendelow. This great friendship resulted in the band reforming and the release of ‘Red Sky’ in 2003. Rob Bendelow and Saracen were back.
Later signing to Escape and releasing several more great albums, Rob Finally retired from the music scene a few years ago, but the band gamely soldiered on, keeping his songs and legacy alive for their many adoring fans.

In an instance of total cosmic kismet, that same Bruce Mee was also co-organiser of the inaugural ‘Tower of Fire’ UK festival, and in 2024 invited Saracen to play the event along with other well recognised names of the scene such as Nitrate, Remedy, Atack, White Skies and Gabrielle de Val. The event was multi-track recorded, and the results of the Saracen set were so good that it was decided to release a very first live album.

The title of the live album is taken from the name of their crushing opening song: ‘Crusader’. And in a further act of unbelievable karma, the magnificent album artwork and design are created by Sebastian Kozak, the very same creative artist responsible for the brilliant artwork on the band’s come-back album ‘Red Sky’ back in 2003.
All but one of the songs that day were from that incredible debut and those 5 songs, along with 3 others previously recorded live by the band, make up this totally amazing live album. For fans of Saracen and NWOBHM, this is a moment we never thought we’d ever see: a brilliant live Saracen album with vocalist Steve Bettney sounding as incredible as he did over 40 years ago.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

The Leaf Library - After The Rain, Strange Seeds LP
  • A1: ) Colour Chant
  • A2: ) Still & Moving
  • A3: ) The Reader’s Lamp
  • A4: ) Sun In My Room
  • A5: ) Carry A River In Your Mouth
  • B1: ) Catch Up, Isobel
  • B2: ) A Ship In The Sky
  • B3: ) Some Circling
  • B4: ) There Was Always A Golden Age

London quartet The Leaf Library return with their bold new album After The Rain, Strange Seeds. A luminous collection of pastoral indiepop, drawing inspiration from suburban isolation, unreliable memories and the surreality of the weather. Their most immediate and melodic work to date, the richly evocative songs brim with chiming guitars, buzzing organs and warm, dulcet strings, evoking Yo La Tengo’s more contemplative moments, The Clientele’s autumnal jangle pop and early Stereolab’s motorik melodicism. The sound of the album is defined by mixer John McEntire, whose work with Stereolab and Yo La Tengo (as well as a member of Tortoise/The Sea And Cake) have been major inspirations to the band.
The album explores themes of memory and place, albeit through an abstract haze – returning again and again to specific moments frozen in time: midsummer bright hot days in the Chilterns (“Sun In My Room”), meteorology and the strange movement of the weather (“Colour Chant”), red kites circling over suburban motorways (“Some Circling”), and the uncanny feeling of dusk and nighttime creatures on “The Reader’s Lamp” (titled by celebrated film director Peter Strickland). The lyrics are vivid yet elliptical, strung with abstract ideas and imagery, conjuring a gently unsettling, though never unwelcoming atmosphere. Not quite trusting your own recollection of things, while marvelling at the oddness of the natural world, the album’s title a good summation of the mix of strangeness and hope contained within.

As on past albums the band - founded by singer Kate Gibson and ex-Saloon guitarist Matt Ashton in the mid 2000s, and now completed by drummer Lewis Young and bassist Gareth Jones - have involved their extended musical family, including guitarist Mike Cranny (of fellow drone pop travellers Firestations) and keyboardist Irina Shtreis, both members of the Leaf Library live band. The album also sees the return of James Underwood’s Iskra Strings, a quartet that features on 4 tracks, with sumptuous arrangements by Daniel Fordham, as well as regular contributor Melinda Bronstein on vocals and Will Twynham (Dimorphodons) on harpsichord. They also welcomed Paddy Milner (on Hammond organ) and Scott McKeon (guitar) – both current members of Tom Jones’ band – for a startlingly delicate rolling crescendo to closing track “There Was Always A Golden Age”.
After The Rain, Strange Seeds is their 4th studio album. The result is The Leaf Library’s most accomplished and affecting work, John McEntire’s mix bringing a bold clarity to the band’s meticulous arrangements – closer to how they sound live than anything they’ve done before.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

Voodoo Jürgens - Gschnas LP

Voodoo Jürgens

Gschnas LP

12inch19958430011
Lotterlabel
20.03.2026
  • A1: Langsam Wirst Ma Fremd 3:49
  • A2: Kassiber 4:54
  • A3: Vaschwindn 3:35
  • A4: De An Und De Aundan 4:16
  • A5: Taxitänzer 3:05
  • A6: Da Dings 3:29
  • B1: Guade Stubn 3:36
  • B2: Gschnas 2:10
  • B3: Da Zweifl 4:02
  • B4: Somnambulen 3:28
  • B5: Ka Ruah 3:10

LP (inkl. Downloadcode & Poster)
Release: 20.03.2026

"Gschnas" ist das vierte Voodoo Jürgens-Album.
Drei Jahre nach dem Meisterwerk "Wie die Noch noch jung wor" meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit "Rickerl" den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft.
Nun war es Zeit für eine neue Standortbestimmung. Das Biotop "Beisl" war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht's um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf "Gschnas" für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Bist du (österreichisch für: nicht übel)! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. Voodoo Magie die wirkt.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.03.2026

Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl