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Das ätherische dritte Album der texanischen Slowcore Waver. Ein lethargisches, spärliches und herbstliches Werk, The Golden Band ist das Album, auf dem The American Analog Set den Mut entwickelten, mit 40 km/h auf der Autobahn zu fahren. Veröffentlicht von Emperor Jones im Jahr 1999, wurde diese Numero-Edition zum 25. Jubiläum von den Originalbändern neu gemastert und in einer wunderschönen Hülle tadellos reproduziert.

Lavender Vinyl. In the late 1970s, a peculiar sound began bubbling up from the land of 10,000 lakes. Buried beneath 50 solid inches of annual snow, Minneapolis made a Sound quite different than what the pop world foresaw. It issued forth as a slick, black, technologically advanced fusion, poised to storm the charts. Never known for sizable African-American populations, the Twin Cities of Minneapolis and St. Paul in fact harbored a tight-knit community of musicians working feverishly through the late '70s and early '80s toward a radical manipulation of American dance music, coating futuristic funk with the glamorous sheen of guitar rock. Synthetic ebony and ivory met electricity, with sexed-up results sent shockingly across the pop heavens like violet lightning.

While Duster went into hibernation in the year 2000, Clay Parton's four-track never stopped rolling. Recorded alone at home over several years, Birds In The Ground is an album of 30-something, post-9/11 malaise. Under his Eiafuawn (Everything Is All Fucked Up And What Not) acronym, Parton hides beneath layers of fuzzy and clean guitars, his hesitant, cottony vocal disappear into noise. This deluxe pressing is packaged in a gorgeous tip on sleeve and includes the complete lyrics for this cryptic entry of the Dusterverse.

Evolution ist der Motor für Langlebigkeit. Within The Ruins drängen unerbittlich nach vorne, verbrennen Selbstgefälligkeit und erschaffen Neues aus
ihrer Asche. Das Quartett aus dem Westen von Massachusetts sprengt alle Konventionen, indem es mit polyrhythmischem Geknüppel, kopfnickenden
Grooves, eindringlichem Gesang und lebendigen Erzählungen die Sinne angreift. Ihr kontrolliertes Chaos hat zu zig Millionen Streams geführt (eine
Seltenheit für so kompromisslos harte Acts), zu ausverkauften Häusern auf Tour und zu weitreichender Anerkennung durch Alternative Press,
American Songwriter, Loudwire, Metal Injection, Phoenix New Times und viele mehr. Jetzt entwickeln sie sich auf ihrem siebten Album Phenomena II
MNRK Heavy weiter. "Wenn ihr uns zuhört, hoffen wir, dass ihr das Gefühl habt, frischen Metal gefunden zu haben", sagt Joe. "Wenn man etwas
lange Zeit gemacht hat, kann man leicht in seinen Gewohnheiten stecken bleiben. Deshalb versuchen wir immer, etwas zu präsentieren, das man
h nicht gehört hat - und das man nirgendwo anders bekommt."

The Moon and the Melodies is a singular record within the Cocteau Twins" catalogue - unusually ethereal, even by their standards, and largely instrumental, guided by the free-form improvisations of Harold Budd, an ambient pioneer who had drifted into their orbit as if by divine intervention. Building on the atmospheric bliss of Victorialand, released earlier the same year, it signalled a possible future for the trio, yet it was a path they"d never take again. Now, almost forty years after it was fi rst released, it"s being reissued on vinyl for the first time - remastered, from the original tapes, by Robin Guthrie himself. Over the ensuing years, The Moon and the Melodies has attracted a passionate fan base. Its most atmospheric tracks routinely turn up in ambient DJ sets. "Sea, Swallow Me" is one of the Cocteau Twins" most streamed songs on Spotify, having found a new life on TikTok, where it serves as the soundtrack to innumerable expressions of hard-to-express melancholy. For such a low-key aff air, the album casts a long shadow - but Raymonde believes the record"s uniqueness stems directly from its humble, unpremeditated origins. "It captured a moment in time between friends that are enjoying making music together. Really, that"s the essence of it."

Schlechte Laune, schlechte Gewohnheiten und schlechter Atem kollidieren auf diesem Zehn-Song-Haufen auf dem Freeway nach Nirgendwo. "You Get What You Deserve" von 1985, das Neo-Grunge, Swamprock und Noise-Punk in einem Kessel drogengeschwängerter Psychosen verschmelzen lässt, setzt die australische Gefängnis-als-Land-Tradition des Wahnsinns im Angesicht der kulturellen Isolation fort. Atombomben-Nostalgie, Femme Fatale-Scharfschützen, Demolition Derbies und ein Urlaub am Hell Beach erwarten den Hörer.

Schlechte Laune, schlechte Gewohnheiten und schlechter Atem kollidieren auf diesem Zehn-Song-Haufen auf dem Freeway nach Nirgendwo. "You Get What You Deserve" von 1985, das Neo-Grunge, Swamprock und Noise-Punk in einem Kessel drogengeschwängerter Psychosen verschmelzen lässt, setzt die australische Gefängnis-als-Land-Tradition des Wahnsinns im Angesicht der kulturellen Isolation fort. Atombomben-Nostalgie, Femme Fatale-Scharfschützen, Demolition Derbies und ein Urlaub am Hell Beach erwarten den Hörer.

NZM features the incredible vocals/keyboardist Nick Marino. NZM is high energy Power Metal band
with strong melodic vocal lines and edgy riffs. NZM is based in South Florida and was formed in 2010.
Artists such as Yngwie Malmsteen, Symphony X, Deep Purple, AC/DC, Dio, Iron Maiden, Queen and
Scorpions had a strong influence on NZM's music.

In 1995, schoolmates Elin Almered and Johan Duncanson started a band which they named after a gas-station-turned-radio-repair-shop called "Radioavdelningen" (Swedish for The Radio Department). In 2001, the Radio Dept. sent recordings to music magazine Sonic, receiving a positive review and being featured on the free CD sampler that came with the magazine. Labrador Records heard them on the disc and signed them to their label. The band"s debut album Lesser Matters (2003) was well received by the music press, scoring 10 out of 10 in the NME. NME would rank Lesser Matters ninth on their list of the 50 best albums of 2004. The album received an 84/100 (Universal acclaim) on Metacritic from a total of five reviews.

Numero's Hottest Sounds Around trio gathers castaway late-'70s grooves from across the Greater Antilles. Stan Chaman's Trinidadian Semp concern delivered Wilfred Luckie's wobbly "My Thing" and the Hamilton Brothers' calypso-disco smash "Music Makes The World Go `Round" in 1978. Across the sea, Frank Penn's G.B.I studio tracked Stephen Colebrook's Doobies-inspired "Stay Away From Music" for the cruise ship curious. All three are housed in a custom Numero sleeve inspired by Edward Seaga's Caribbean music manufacturing and distribution powerhouse WIRL (West Indies Records Ltd.)

Late night `60s R&B caught on tape at Jim Kirchstein's jack-of-all genres Cuca studio. Released on minuscule pressings into the Wisconsin wilderness, these 26 sasquatchrare tracks uncover the soulful paths between the Chicago, Milwaukee, Rockford, and Rockford scenes. Featuring Harvey Scales, Step By Step, Betty Moorer, Seven Sounds, Twiliters, Birdlegs & Pauline, Esquires, Artie & The Pharaohs, and Fantastic Six, this 2xlp tells an alternate history of soul music that could only happen in the Hinterlands on Highway 12.

Late night `60s R&B caught on tape at Jim Kirchstein's jack-of-all genres Cuca studio. Released on minuscule pressings into the Wisconsin wilderness, these 26 sasquatchrare tracks uncover the soulful paths between the Chicago, Milwaukee, Rockford, and Rockford scenes. Featuring Harvey Scales, Step By Step, Betty Moorer, Seven Sounds, Twiliters, Birdlegs & Pauline, Esquires, Artie & The Pharaohs, and Fantastic Six, this 2xlp tells an alternate history of soul music that could only happen in the Hinterlands on Highway 12.

FOR FANS OF: Enterprise Earth, Bodysnatcher, Thy Art Is Murder, Decapitated, Slayer, Behemoth, Aesthetic, Lorna Shore, Abigail Williams, Mental Cruelty, Darkest Hour. Love Is Fear

Die Deathmetal-Künstler TURIN veröffentlichen ihr zweites Album "The Unforgiving Reality In Nothing". Das britische Quintett beschäftigt sich auf dem Album mit den Kämpfen der Menschheit, den Auswirkungen des Nihilismus, dem Loslassen von Traumata und der Heilung in der modernen Welt. The Unforgiving Reality In Nothing" ist eine Kombination aus den Blackened-Death-Metal-Wurzeln der Band mit Elementen des melodischen Deathcore und cineastischen Nuancen. The Unforgiving Reality In Nothing" ist ein modernes Death Metal-Album, das einen schonungslosen Einblick in die harte Realität des Menschseins, der psychischen Gesundheit, des laubensverlustes und des Kampfes um das Loslassen von Traumata in einem verzweifelten Versuch, sich selbst zu finden, bietet.

Drei Dinge wird man wohl immer mit Damon Gough in Verbindung bringen: die ewige Strickmütze, sein Debüt "The Hour Of Bewilderbeast" (2000) und den Soundtrack zur Nick-Hornby-Verfilmung "About A Boy" (2002). Mit seinem fulminanten Erstlingswerk räumte Badly Drawn Boy seinerzeit den begehrten Mercury Prize ab und setzte sich damit gegen keine Geringeren als die ebenfalls Nominierten Coldplay, Doves, Leftfield und Richard Ashcroft durch. Auch beim Publikum kam die Scheibe extrem gut an und erreichte Platin-Status. Zum 15-jährigen Veröffentlichungsjubiläum erscheint "The Hour Of Bewilderbeast" als limitierte Deluxe-Version. Neben den Originalstücken enthält diese bislang unveröffentlichte - und wie Gough betont auch noch nie von der Öffentlichkeit gehörte - Bonus-Tracks (CD) und ein Update des von Andy Votel verantworteten Artworks.

Vom 60s-infizierten, ungestümen Garage-Rock, den The Horrors auf ihrem 2007er-Debüt zelebrierten, ist ihr nunmehr drittes Album "Skying" meilenweit entfernt. Schon an der Länge der Songs lässt sich der Wandel ablesen: Auf "Skying" gibt es kein Stück mehr, das kürzer als vier Minuten wäre. Stattdessen schreitet die fünfköpfige Londoner Band weiterhin auf dem Pfad voran, den sie mit ihrem für den Mercury Prize nominierten zweiten Album "Primary Colours" von 2009 eingeschlagen hat: elegische und ausladende Kompositionen von beeindruckender Intensität. Das Tempo ist noch reduzierter, befremdende Soundelemente bleiben weitestgehend außen vor und eine fast feierliche Erhabenheit wird zum Leitmotiv dieses akustischen Glanzstücks. Zur völligen Entfaltung kommt der Sound der Band auf der Single "Still Life", die wie die Hymne einer versunkenen Popära wirkt, in der sich der Wave-Sound der 80er aufmachte, die Stadien zu erobern. Auch Stücke wie "I Can See Through You" oder "Endless Blue" spielen mit musikalischen Zitaten - ohne dabei in die Retrofalle zu tapsen.

Pressed On White (Lp1) & Red (Lp2) Vinyl. How do you define the music of Mantronix? Is it Hip Hop? Electro? Funk? House? Maybe the answer is all of the above (or is it none of the above?). It is true that Mantronix will be remembered for their multi-faceted sound as well as their ability to bend and blend genres flawlessly into a cohesive musical tapestry, but they will also most importantly they will be remembered as musical innovators and sub- genre pioneers. Kurtis Mantronik and MC Tee formed the group Mantronix In the early 80s. Their Sleeping Bag Records debut: Mantronix: The Album shot to commercial success on the strength of their debut single, "Fresh Is The Word". The influence of this groundbreaking debut is still felt in popular music today, having been sampled by the likes of Beastie Boys, Beck, The Prodigy and more. Kurtis Mantronik was also as dangerous behind the desk as he was behind the boards. Working as A&R for Sleeping Bag while signed to the label, Mantronik also helped recruit, sign, and produce for artists such as T La Rock and Just-Ice. Notable records from this era include, Just Ice's "Cold Gettin' Dumb" and "Back to the Old School" as well as T La Rock's "Breaking Bells (12" Version)". Traffic Entertainment Group in conjunction with Sleeping Bag Records and Warlock Entertainment now presents; Mantronix: King of the Beats, The Anthology 1985-1988. This carefully curated double LP compilation combines the best of Mantronix's work from the early, and arguably, best era of their career into one amazing listening experience. Whether you are an avid Mantronix fan or are looking for a place to start - this is the collection to wrap your ears around.

A1. Mantronix - Needle To The Groove (12” Version) A2. T La Rock - Breaking Bells (12” Version) A3. Just-Ice - Back To The Old School B1. Mantronix - Fresh Is The Word (12” Version) B2. Just-Ice - Turbo Charged B3. T La Rock - Breaking Bells (Dub Version) C1. Mantronix - We Control The Dice C2. Just-Ice - Cold Getting Dumb C3. Just-Ice - Cold Getting Dumb II C4. T La Rock - Bass Machine (12” Version) D1. Mantronix – Bassline D2. Tricky Tee - Johnny The Fox D3. Mantronix - Fresh Is The Word ‘88

After 33 long years, the world's first Hiphop band has returned with a brand new full length album.
Daddy-O, MC Delite, Wise, Bobby Simmons and Prince Paul are back in force with "Here We Go Again,"
a 12 track audio odyssey that brings a little of everything to the table but is still undeniably Hiphop.
Includes special guest appearances by Ruste Juxx, Lillo Thomas, Smoothe Da Hustler and more.

"Never sacrifice the art for anything and never leave home without your respect. Southwest representer Cash Lansky hails from the deserts of Tucson, Arizona about 45 minutes from the Southern border. His story is one of family, trials, growth, and being forced into a role all too many young boys face - being the Man of the House at a young age. Wise beyond his years, Cash grew up quick. This record is the heartfelt result of being able to reflect on that life and bring forth the lessons and stories that make great art.

A seasoned performer and respected member of the Arizona Hiphop scene and Southwest culture, Cash Lansky makes his indie label debut with Mello Music Group on this T-Wade and Mario Luciano produced album (Mario's credits include notable releases like Drake’s “8am in Charlotte”, Kendrick Lamar & Baby Keem’s “Savior” , J. Cole’s “Punchin’.the.clock”, Jack Harlow’s “Is That Ight?”, and H.E.R. & YG’s “Slide”). The new record is mixed by the legendary Willie Green. This is Rec-Center Rap straight from the heart of one the West's best."

Opaque Red Vinyl. California mail-order mystic Master Wilburn Burchette was first known from his ads, hidden in the back pages of Fate Magazine, Beyond Reality, and Gnostica News. On his 1972 sophomore album, Burchette channels dreamy early music, druid folk, electric fingerstyle, psychedelic balladry, and new age ontology to create a visionary guitar technique all his own. This faithful reproduction includes the original 12-page full color instruction book for the secret method of piercing the psychic heart.

Supernatural meditation, with a drum machine, from California's mysterious mail order mystic. 1975's Music Of The Godhead is the ambient alchemy that established Burchette as the white wizard of tremolo theurgy. Warning: Inner peace lik ely!

Supernatural meditation, with a drum machine, from California's mysterious mail order mystic. 1975's Music Of The Godhead is the ambient alchemy that established Burchette as the white wizard of tremolo theurgy. Warning: Inner peace lik ely!

Nachdem The National den Soundcheck für ihren Auftritt in Vancouver am 5. Juni 2023 beendet hatten, spielte die Band einfach weiter. Etwas braute sich zusammen: Die prägnanten Gitarrenparts von Aaron und Bryce Dessner trafen auf den Signature-Drumbeat von Bryan Devendorf. Als der Bassist Scott Devendorf loslegte, fing Matt Berninger an, einige Zeilen zu singen, die schon seit ein paar Jahren in ihm reiften. " Smoke detector, smoke detector / All you need to do is protect her", intonierte er. Ihr Tontechniker ließ die Aufnahme laufen und plötzlich war es ein 12 Minuten-Jam. Sie wussten, dass sie etwas Besonderes hatten, und nahmen die Live-Aufnahme bald darauf in Aarons Studio mit. Sie haben ein paar Minuten gekürzt, aber ansonsten das beibehalten, was auf der Bühne in Vancouver passiert ist. Dieser Song, "Smoke Detector", ist der krönende Abschluss von "Laugh Track", die überraschende zweite Hälfte eines Doppelalbums, das im April mit "First Two Pages of Frankenstein" begann. Es erwies sich als das letzte Kapitel eines Werks, das ansonsten neben dem Schwesteralbum geschrieben wurde - der Schlussakt einer Katharsis, die zeigt, was The National in den letzten drei Jahren durchgemacht haben. Vor zwei Jahren war die "Smoke Detector"-Zeile einer der wenigen Fetzen, die Matt während einer lähmenden Depression schreiben konnte und das zu einer Zeit, in der sich die Band fragte, ob sie jemals wieder ein Album machen würde. Nach der Pandemie belebte ihr neuer Glaube aneinander die kreativen Fähigkeiten wieder. "Weird Goodbyes", das bereits im August 2022 erschien, war ihr erster Durchbruch und der erste Vorgeschmack auf diese neue Ära. "Wir haben es wirklich schnell veröffentlicht, weil es wie ein Baby war, das in der Dunkelheit geboren wurde, oder so", lacht Matt. "Wir mussten es den Menschen zeigen". Aber als sie schließlich mit diesem umfangreichen Werk vorankamen, entschieden sie sich, "Weird Goodbyes" nicht auf das Frankenstein-Album zu nehmen. "Es fühlte sich an, als ob die Geschichte bereits erzählt worden wäre. Es war eine eigene Sache", sagt Aaron. "Aber es fühlte sich auch so an, als hätte es einen Bezug zu dem, was wir taten. Das war ein Teil der Logik für die Aufnahme einer weiteren Platte - wir wollten "Weird Goodbyes" ein eigenes Zuhause geben." "Laugh Track" ist das vielleicht musikalisch bedingungsloseste Album, welches die Band seit Jahren gemacht hat. Es ist aufmüpfig und dennoch leichtfüßig, doch es enthält ebenso viel seltene, ungebremste Schönheit wie Trostlosigkeit. Thematisch gibt es keine absichtliche Trennung zwischen "Frankenstein" und "Laugh Track". Während Matt auf "Frankenstein" eher auf der Suche nach einem Zufluchtsort war, hat er hier eine neue, klare Sicht auf das, was zählt. Sein dringendes Bedürfnis nach Intimität wird durch eine immer größere Angst vor der Unwirklichkeit des modernen Lebens noch verstärkt. Die Charaktere auf diesem Album (keine Vornamen, abgesehen von einer Tourmanagerin namens Alice - nur "ich" und "du") decken einander, träumen füreinander und helfen, den Schein zu wahren - und lösen damit das Versprechen von der gegenseitigen Fürsorge ein, das Matt auf dem Frankenstein-Schlusslied "Send for Me" gegeben hat. Wenn "Frankenstein" ein Zeichen für die Wiederherstellung des Vertrauens zwischen den einzelnen Bandelementen war, so ist das lebendige und neugierige "Laugh Track" das selbstbewusste Produkt dieses Prozesses und eine Absichtserklärung für jetzt und die Zukunft.

An American soul vocal group that would go on to shape the sound of pop music much farther beyond their imaginations, The Ponderosa Twins Plus One featured two sets of identical teenage twins, Alfred and Alvin Pelham, and Keith and Kirk Gardner, along with Ricky Spicer. The group released a couple of singles and a lone album for Cleveland's Saru label in 1971, breaking up and disbanding as adolescence waned. A recent sample darling of both Kanye West and Tyler The Creator, "Bound" has revealed the Ponderosa Twins Plus One as the real Midwest kid soul deal. Numero is proud to present the first official American repressing of the original 1971 release, with fresh remasters from the original analog tapes, two previously unissued bonus tracks, and a replica tip on sleeve, making this an album you're bound to fall in love with.

The Scientists' 1981 wild debut bewildered Perth, Australia's punters with its charging anthems centered on themes of young love and alienation. Obvious in its rebellion yet more pop than punk, the self-titled "Pink Album" deftly embodied the tough-yet-danceable outsider aura of The Ramones, and its unheard of, feverish clip shook the shores of the geographically confined Swan Coastal Plain of down under. Recorded just as the lineup of guitarist-vocalist Kim Salmon (The Cheap Nasties), drummer James Baker (The Victims) and bassist Ian Sharples were breaking up, the album stands as a testament to the contagious chops of Perth's swelling pool of musical talent, and to the promise of Salmon's unwavering vision that would become one of the most celebrated acts of the Aussie underground.

The Scientists' 1981 wild debut bewildered Perth, Australia's punters with its charging anthems centered on themes of young love and alienation. Obvious in its rebellion yet more pop than punk, the self-titled "Pink Album" deftly embodied the tough-yet-danceable outsider aura of The Ramones, and its unheard of, feverish clip shook the shores of the geographically confined Swan Coastal Plain of down under. Recorded just as the lineup of guitarist-vocalist Kim Salmon (The Cheap Nasties), drummer James Baker (The Victims) and bassist Ian Sharples were breaking up, the album stands as a testament to the contagious chops of Perth's swelling pool of musical talent, and to the promise of Salmon's unwavering vision that would become one of the most celebrated acts of the Aussie underground.

Unhinged Aussie grunge captured just as the Scientists were imploding/attempting to explode. Recorded over three days in February 1986, Weird Love is the band''s last ditch effort to bring their bad vibes to bedrooms the world over, a colossal failure and brilliant mistake that sounds best when blasting out of 1982 Corolla's blown Alpine tweeters.

Unhinged Aussie grunge captured just as the Scientists were imploding/attempting to explode. Recorded over three days in February 1986, Weird Love is the band''s last ditch effort to bring their bad vibes to bedrooms the world over, a colossal failure and brilliant mistake that sounds best when blasting out of 1982 Corolla's blown Alpine tweeters.

An American soul vocal group that would go on to shape the sound of pop music much farther beyond their imaginations, The Ponderosa Twins Plus One featured two sets of identical teenage twins, Alfred and Alvin Pelham, and Keith and Kirk Gardner, along with Ricky Spicer. The group released a couple of singles and a lone album for Cleveland's Saru label in 1971, breaking up and disbanding as adolescence waned. A recent sample darling of both Kanye West and Tyler The Creator, "Bound" has revealed the Ponderosa Twins Plus One as the real Midwest kid soul deal. Numero is proud to present the first official American repressing of the original 1971 release, with fresh remasters from the original analog tapes, two previously unissued bonus tracks, and a replica tip on sleeve, making this an album you're bound to fall in love with.

Lost in the soot and fall out from Youngstown, Ohio's infamous Black Monday steel industry collapse was Tony March's cross-generational Tammy label. From its early days as a doo wop powerhouse to their last gasps chasing disco hits, Tammy unintentionally documented Youngstown's small but prolific Black music scene. This single LP surveys the label's best R&B, soul, funk, and disco, with 13 tracks from Ice Cold Love, Lynn Minor, J.C. & the Soul Angels, The Snapshots, Iron Knowledge, Roy Jefferson, and Steel City Band. Housed in a deluxe tip-on jacket, with a booklet crammed full of notes and ephemera, The Tammy Label continues Numero's 20 year tradition of preserving regional Ohio music.

Sheer Magic Transparent Silver Glitter Colored Vinyl. Lost in the soot and fall out from Youngstown, Ohio's infamous Black Monday steel industry collapse was Tony March's cross-generational Tammy label. From its early days as a doo wop powerhouse to their last gasps chasing disco hits, Tammy unintentionally documented Youngstown's small but prolific Black music scene. This single LP surveys the label's best R&B, soul, funk, and disco, with 13 tracks from Ice Cold Love, Lynn Minor, J.C. & the Soul Angels, The Snapshots, Iron Knowledge, Roy Jefferson, and Steel City Band. Housed in a deluxe tip-on jacket, with a booklet crammed full of notes and ephemera, The Tammy Label continues Numero's 20 year tradition of preserving regional Ohio music.

GOTHIC SUMMER ist das neueste Album der australischen Pop-Rock-Legenden The Veronicas! Nach einem aufregenden Jahr 2023 mit Auftritten auf der ganzen Welt hat die Band erneut ein Album geliefert, das eine klare künstlerische Vision vermittelt. Auch 2024 wird die Band das ganze Jahr über auf Tour sein - mit GOTHIC SUMMER im Gepäck.

The final album in Pastor T.L. Barrett's 1970s four-part suite of gospel funk LPs, Do Not Pass Me By finds the fiery preacher getting spaced out on God's love. Accompanied by his Youth For Christ Choir, the eight-song record is buoyed by the sevenminute opus "Father Stretch My Hands," later sampled by Kanye West on 2016's The Life of Pablo.

FOR FANS OF: SLEEP, MASTODON, BLACK SABBATH

Die Grammy®-Preisträger High on Fire liefern mit ihrem dynamischen Sound, der Sludge, Doom und Thrash Metal miteinander verbindet, ein
elektrisierendes Erlebnis. Tauche ein in eine klangliche Reise, während Musik Grenzen überschreitet und eine schwere und intensive Atmosphäre erzeugt. Ihre neueste Single Burning Down" unterstreicht die rohe Kraft ihres unverkennbaren Stils mit unerbittlichen Riffs und donnernden Beats.

Mit High on Fire begeben sich die Fans auf eine abenteuerliche Reise durch die Tiefen des Metals, bei der jede Note eine feurige eidenschaft für das Genre entfacht. Schalte ein und lass die lodernde Energie von "Burning Down" einen unauslöschlichen Eindruck in deiner Metal-Playlist hinterlassen.