Search:son of a son

Sarah and the Safe Word's "The Book Of Broken Glass" is an existential journey of 13 songs that weave in and out of their signature cabaret-punk mixed with rock arrangements, folky undertones and
sometimes even and late 90's early 2000's nu-metal vibe! This album merges all these styles into one cohesive unit that feels somehow familiar yet wholly unique

Palmyra’s full length LP You Are What You Absorb was released in 2013. “The title comes from a lifetime of absorbing music and pinching production ideas, not just listening to music, but deconstructing it and putting it back together my own way” as described by Palmyra. With the release of two singles, Shy Boy and You’re My Brian Jones, Stevie Van Zandt took notice again, and added You Are What You Absorb to the Underground Garage music library. Palmyra has signed with Wicked Cool Records, released Come Spy With Me with her band The Doppel Gang, formed all gal trio , The Coolies with Kim Shattuck and Melanie Vammen, and released an EP, Uh Oh... It’s The Coolies, and various 45’s with the label. Now, a decade later, Wicked Cool Records is reissuing You Are What You Absorb on vinyl for the first time. “I’m thrilled that this album is finally coming out on vinyl. I’ve always been proud of this one, and feel that it holds up in every way - the songwriting, the production, and am looking forward to a new life and audience for the record.” Palmyra Delran

Im Januar wurde bekannt, dass Thom Yorke den Soundtrack für Daniele Luchettis Film "Confidenza“ komponiert hat, eine Adaption des italienischen Dramas, das auf dem gleichnamigen Roman von Domenico Starnone basiert. Der Film feierte seine Premiere auf dem Internationalen Filmfestival in Rotterdam und wird am 24. April in die italienischen Kinos kommen. Produziert wurde der Film von Indiana Production und Vision Distribution, der Vertrieb erfolgt durch Vision Distribution. Erscheinen wird der Soundtrack am 26. April zuerst digital. Am 12. Juli folgt die Veröffentlichung auf Vinyl und CD. Schon heute erscheint das Musikvideo zur Single "Knife Edge" mit Elio Germano und Federica Rosellini in den Hauptrollen, das eine neu geschnittene Sequenz aus dem Film sowie einen B-Seiten-Track mit dem Titel "Prize Giving" enthält. Der Intro-Track "The Big City" wurde von Yorke im Februar in seiner Playlist für BBC 6 angeteasert.

"Confidenza“ folgt auf Yorkes vorherigen Score zum "Suspiria“-Remake. Dafür erhielt Yorke eine GRAMMY-Nominierung für den besten Song für visuelle Medien erhielt. Produziert von Sam Petts-Davies (Suspiria, The Smile Wall Of Eyes), arbeiten Petts-Davies und Yorke bei "Confidenza“ erneut mit dem London Contemporary Orchestra und einem Jazz-Ensemble zusammen, zu dem auch Robert Stillman und sein Bandkollege von The Smile, Tom Skinner, gehören. 2019 steuerte Yorke Musik zu Edward Nortons "Motherless Brooklyn“ bei und 2022 schrieb er zwei Songs für das Serienfinale von "Peaky Blinders“.

Zuletzt war Yorke mit The Smile (Tom Skinner, Jonny Greenwood, Thom Yorke) auf Tour, die im Januar ihr zweites Studioalbum "Wall Of Eyes“ veröffentlichten,
das auf das 2022 erschienene Debütalbum "A Light For Attracting Attention“ folgt.

Emilia Sisco's latest 7" vinyl single is a testament to the timeless allure of vintage soul music. Backed by the esteemed Timmion Records house band Cold Diamond & Mink, Sisco delivers a stellar double-sider that captivates you from start to finish. On the A-side's "Lemon Lime Sour" Sisco's spirited vocals soar over infectious crossover soul terrain, creating an irresistible groove that celebrates the bittersweet feeling of falling in love. The track's joyful energy invites audiences for a dance along its uplifting message. Flipping the record reveals the B-side, "Love Can Carry Me," a soul-stirring beat ballad that showcases Sisco's growth both as a songwriter and a vocalist. The song's emotive lyrics and dark melodies create an intimate atmosphere, drawing listeners into its introspective narrative of resilience and hope. During these tumultuous times, the two tracks encapsulate what funky, emotion-driven music made by real humans is all about, blending Sisco's undeniable vocal talent with Cold Diamond & Mink's impeccable musical craftsmanship. With its universal themes and timeless appeal, the new single is poised to resonate with soul music enthusiasts around the globe.

Limited Transparent Green Vinyl. Emilia Sisco's latest 7" vinyl single is a testament to the timeless allure of vintage soul music. Backed by the esteemed Timmion Records house band Cold Diamond & Mink, Sisco delivers a stellar double-sider that captivates you from start to finish. On the A-side's "Lemon Lime Sour" Sisco's spirited vocals soar over infectious crossover soul terrain, creating an irresistible groove that celebrates the bittersweet feeling of falling in love. The track's joyful energy invites audiences for a dance along its uplifting message. Flipping the record reveals the B-side, "Love Can Carry Me," a soul-stirring beat ballad that showcases Sisco's growth both as a songwriter and a vocalist. The song's emotive lyrics and dark melodies create an intimate atmosphere, drawing listeners into its introspective narrative of resilience and hope. During these tumultuous times, the two tracks encapsulate what funky, emotion-driven music made by real humans is all about, blending Sisco's undeniable vocal talent with Cold Diamond & Mink's impeccable musical craftsmanship. With its universal themes and timeless appeal, the new single is poised to resonate with soul music enthusiasts around the globe.

After performing together in the skiffle-oriented band Good Earth, singer-songwriter Ray Dorset and keyboardist Colin Earl formed Mungo Jerry, whose breakthrough single, “In The Summertime,” remains a stone-cold anthem of the early 1970s. With Paul King on banjo and jug, Mike Cole on string bass, Earl on ragtime piano and with Dorset’s humorous vocals upfront, “In The Summertime” was skiffle-tinged rock at its best. The reissue of this uncommon 12-inch also features Dorset’s “Mighty Man,” with King’s kazoo and harp, as well as a great cover of Woodie Guthrie’s “Dust Pneumonia Blues.” A must-have!

Kaycie Satterfield leans into the endless, prickly change inherent in life. So when the guitarist and singer-songwriter broke her wrist in 2020 and was entirely unable to play her instrument for months, she had no choice but to embrace change. “Guitar is my main source of continuity,” she says. “So I had to learn how to think outside of my current conventions and to work with limitations.” On one hand, she needed to figure out how to write and play with one hand tied behind her back. But the fact that around the same time she had to go through four moves and a breakup meant she'd have to make peace with far more drastic change. And rather than be stuck in dated patterns and stories, Satterfield was newly determined to tell her own story her own way. The resulting album, Rosie (due July 12th via Earth Libraries), is a glistening slice of indie rock that bolsters Satterfield’s impeccable songwriting with a new perspective and rich, synth-driven production.

While most of the bands (Orpheus, Ultimate Spinach, Beacon Street Union) associated with producer Alan Lorber’s “Bosstown Sound” signed with MGM Records, Listening recorded their only album in 1968 with Vanguard. And it’s a highly prized one, at that, with original copies selling for triple figures. One reason for that is, unlike many of their more poppy Boston-based peers, Listening boasted an original, swirling, hard-edged sound, full of jazzy and even proggy passages, and keyboardist/singer/ songwriter Michael Tschudin’s lyrics were openly countercultural. That’s future (post-Lou Reed) Velvet Underground member Walter Powers on bass, and blues wunderkind Peter Malick on guitar. A talented band, underappreciated at the time… in other words, right up our Real Gone alley! Coke clear with yellow swirl vinyl pressing, limited to 700 copies. First U.S. reissue!

Enjoy The Ride Records in conjunction with Warner Records proudly presents Music From The Motion Picture Beowulf. Composed and Conducted by Alan Silvestri, Beowulf is available on vinyl for the first time. Beowulf features score tracks as well as songs performed by Robin Wright (The Princess Bride, Forrest Gump, House of Cards) and Idina Menzel (Rent, Wicked, Frozen). Directed by Robert Zemeckis and written by Neil Gaiman and Roger Avary (based on the Old English epic poem), the 2007 CGI fantasy action film features an all-star cast, with a powerful musical accompaniment.

Seit über 20 Jahren zeigt diese chinesische Punkband der Obrigkeit den Stinkefinger. Derkompromisslose Sound wurde schnell über das Reich der Mitte hinaus bekannt und erreichte Europa und die USA. Nach nur 2 Alben, 10jähriger Pause und Best Of-Compilation erscheint nun endlich das dritte Studioalbum und es wurde verdammt nochmal Zeit! Ein Highlight der Bandhistory war der Auftritt 2009 als Special Guests auf der Chinatour von Sham 69. Kein Zufall, denn The NONAME liefern besten 80er UK Punk mit blitzschnellen Beats und eingängigen Refrains. "Believe In Chaos" klingt wie ein Tribute an The Clash, aber es geht auch härter und heftiger. Urgesteine der alternativen Musikszene aus aller Welt unterstützen die Chinakracher mit ihren Impulsen und bringen neue Nuancen ein. "Waiting For The Day" entstand zusammen mit der antifaschistischen spanischen Punkband Non Servium , die schon ihr 25-jähriges Bestehen feiern konnte. Die seit 2003 existierende Street Hardcoreband Acidez aus Mexiko rütteln mit "Anti" auf gegen Rassismus und fordern kreativen Widerstand. Aus Amiland kommen Big D & Kids Table, gegründet 1995, die bei "Scream To The World" besten Bostoner Skapunk beisteuern. Sie liefern zurmusikalischen Faust in die Fresse einen Sprechgesang mit fast poetischem Text. Melodiöser gehts bei "Warrior Of Faith" mit der Pariser Punk und Powerpop-Band "The Choices" zur Sache. Hymnenartig verarbeiten die schwedischen Streetpunks Perkele aus Göteborg, 1993 ins Leben gerufen, bei "Go Down In History" ihren Oi! zum Kampf gegen Unterdrückung. Kein Titel könnte besser zu den Songtexten passen als "Fortress Besieged". Ein schon marodes Unrechtsregime wird solange belagert bis es zusammenbricht. Der Aufruf zum Aufstand ist ein Schrei nach Veränderung und Freiheit aber auch eine Feier der Lebensfreude in einem chaotischen und aufregenden Dasein. Wer dieses Album versäumt verpasst ein Stück Punkgeschichte.

Enjoy The Ride Records in conjunction with Lionsgate, SModco & Destro Films proudly presents the Clerks III Soundtrack. Curated exclusively for vinyl and cassette tape by Kevin Smith and Enjoy The Ride Records, the Clerks III Soundtrack contains a selection of James Lewis Venable's score to the film, along with a collection of songs played throughout the film.

The vinyl release features Matt Taylor's art on the gatefold jacket and has a double-sided full-color insert, featuring stills from the film and additional art from Matt Taylor. Pressed across 5 colorful themed variants RST THC, Clerks III Swirl, Quick Stop, Smoke (Secret Stash), and a Mondo Exclusive Split, this pressing is limited to 1,500 copies.

"Small Time Monsters, the second full-length album from The Dream Machine, is set to be released this April on Run On Records/ Modern Sky.
If 2022’s critically-acclaimed debut album Thank God! It’s The Dream Machine… was their first and most wild child, then Small Time Monsters is its refined younger sibling. The psychedelia, euphoric choruses, flashes of surf guitar and B-movie references are all there, amongst the familiar reflections of life in their beloved and faded seaside town of New Brighton, but this time the wilder elements are controlled, the songs packed into three-minute pocket symphonies."

"Small Time Monsters, the second full-length album from The Dream Machine, is set to be released this April on Run On Records/ Modern Sky.
If 2022’s critically-acclaimed debut album Thank God! It’s The Dream Machine… was their first and most wild child, then Small Time Monsters is its refined younger sibling. The psychedelia, euphoric choruses, flashes of surf guitar and B-movie references are all there, amongst the familiar reflections of life in their beloved and faded seaside town of New Brighton, but this time the wilder elements are controlled, the songs packed into three-minute pocket symphonies."

Live LP from cult French punk / new wave band Dogs - limited white vinyl plus obi.

In the spring of 1984, the Dogs give a concert in Rouen, their hometown, at the Exo 7, the local venue. They play as a quartet, Dominique, Mimi, Hughes and Antoine. They are under contract to EPIC and have just released their 4th LP "Legendary Lovers" the previous year.

The concert, of course, will be rock and, in the band's image, elegant. It will be recorded and will remain unpublished to this day. With this record, you're holding in your hands the very essence of a rock concert as it should be: a small, smoke-filled venue (it's not compulsory) with no giant screen, no need for binoculars to see a tiny singer on stage waving to 25,000 spectators. The magic created by 16 strings, four electric guys, can only work this way. That's what you'll find here. Dry and clean.

"Live at Home" is that concert, finally available.

Lionel Herrmani

Zum ersten Mal in ihrer Karriere werden ODESZA Live-Versionen ihrer Songs als ein zusammenhängendes Album veröffentlichen, das die fast unbeschreibliche Magie ihrer ausgedehnten und eindringlichen Konzerterfahrung zum Leben erweckt. Das Album wird auf 3LP Ghostly Clear Vinyl in einem maßgeschneiderten Trifold-Sleeve mit einer Ausstanzung in der Mitte erscheinen. Das Paket enthält drei austauschbare, matt lackierte Innenhüllen, die es den Fans ermöglichen, ihr eigenes Cover zu wählen. Vorbestellungen sind ab sofort im ODESZA-Store möglich. Produziert von ODESZA (bestehend aus Harrison Mills und Clayton Knight), wurde „The Last Goodbye Tour Live“ während ihrer monumentalen „The Last Goodbye Tour“ 2022 und '23 aufgenommen, der ersten Amphitheater-Tournee, die jemals von einer elektronischen Band unternommen wurde. Fast jeder Song wurde für die Live-Show überarbeitet und neu arrangiert, und die Kreativität und der Einfallsreichtum von ODESZA sind auf dem Album deutlich zu hören. „The Last Goodbye Tour Live“ ist komplett mit der bekannten ODESZA-Drumline, zwei Bläser:innen und einer wechselnden Besetzung von Sänger:innen wie Naomi Wild, Sudan Archives, Izzy Bizu, MARO, Mansionair und Charlie Houston. Das kommende Live-Album wird zeigen, warum ODESZA zu einem Live-Musik-Muss geworden sind, da sie in den letzten Jahren als Headliner bei fast jedem großen US-Musikfestival aufgetreten sind (einschließlich Lollapalooza, Bonnaroo, Outside Lands, Austin City Limits, Electric Forest, Governors Ball Music Festival und anderen). Das Live-Album wird vor der großen „The Last Goodbye Tour“-Finale von ODESZA erscheinen, das diesen Sommer stattfindet und das unglaubliche aktuelle Kapitel ihrer Karriere mit einem großen Höhepunkt beenden, mit zahlreichen Terminen, von denen viele ausverkauft sind, in kultigen Venues wie Madison Square Garden, The Greek Theatre Berkeley, BMO Stadium, The Gorge und Folsom Field.

To commemorate the fifth installment of the SIKU Series, the eight producers of the collective mind have united to craft a very special release.

Nick Cave & Warren Ellis present a suitably epic, wondrous soundtrack suite for Mars, the National Geographic Channel's 6-part series. The fictional TV series tells the story of the first astronaut crew on a mission to Mars in 2033. Directed by Everardo Gout and produced by Ron Howard & Brian Grazer, the series aired in November 2016. Composers Nick Cave and Warren Ellis deliver a pitch-perfect score to complement the thrilling yet daunting mission to a desolate alien planet in which the human species struggle to survive, thrive and forge an existence in this new world. Cave and Ellis provided thirteen tracks including the show’s theme song, which occupies a similarly cosmic electronic atmosphere as the band’s album Skeleton Tree. Mars is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on yellow flame coloured vinyl and includes an insert.

Wah Wah 45s präsentiert die Debüt-LP des ghanaischen Sängers und Djembe-Trommlers Afla Sackey. Mit seiner Band Afrik Bawantu hat er sich den Traum erfüllt, traditionelle ghanaische Musik mit knisternden Afrobeat-Grooves zu verbinden und das Ganze mit einem unwiderstehlich funky Twist abzurunden. Die einzigartige Mischung aus vitalen, afrikanischen Rhythmen mit flotten, lebhaften Bläsersektionen und heavy Basslinien bringt eine frische Perspektive in das Afrobeat-Genre.

Afrik Bawantu veröffentlichten 2013 ihre vielgelobte Debüt-EP "Noko Hewon" und 2014 die Debüt-LP "Life On The Street". Afla selbst arbeitete mit legendären Künstlern wie Sun Ra Arkestra, Ginger Baker und Tony Allen zusammen und ist bei zahlreichen zeitgenössischen Projekten mit Ibibio Sound Machine, Sons Of Kemet, Dele Sosimi, The Estuary 21, Eparapo sowie seiner jüngsten afroelektronischen Kollabo mit Produzent Raz Olsher, Raz & Afla, dabei.

- "Vibrant, uplifting Afrobeat and highlife from the master of percussion!" - Cerys Matthews, BBC 6 Music

- "Excellent track. Will playlist on PBB Radio." - Laurent Garnier, PBB France

- "If you need a weekend livener then look no further than this Ghana vs Nigeria soundclash from Afla Sakey & his fellow funkateers, it’s a proper trip down Afro funk memory lane. The vibes are unrepentantly throwback, but when the 70s were this good & their essence captured so well I’m all in." - The Slow Music Movement

The Diary Of Alicia Keys', released in 2003, was her multi-award winning, multi-million selling, second album. According to The Times, it is the album 'that secures her place in musical history' and is home to the billion streaming 'If I Ain't Got You', as well as the mega-hit 'You Don't Know My Name' and 'Karma'. A x15 trk, double, Black LP Vinyl. Promo & marketing activity across both releases..

Girl On Fire features powerful anthems and intimate ballads, led by Keys' signature soulful voice and personable and relatable lyrics. Keys collaborated with acclaimed and emerging talents, including longtime song writing partner, Krucial, Grammy Award-winner Babyface, renowned writer and vocalist Jeff Bhasker, critically-acclaimed artist Gary Clarke Jr., up and comers, Pop and Oak, as well as emerging talent from the U.K., Emeli Sandé and Jamie XX, among others. The songs on Girl On Fire are anchored by Key's powerful vocals and trademark piano, but are sonically broadened by heavy drums, electric sounds, reggae and future soul, which gives the album an evolved, modern-day feel while simultaneously sounding like a classic body of timeless music. The album features an inspirational mix of the rich sounds Keys discovered while recording and travelling the world, particularly time she spent in London and Jamaica, layered within her New York City roots.

Featuring the rare 1975 album Truth & Rights – rated “the best deejay LP in a long time” by Carl Gayle in the magazine Black Music, April 1976 – Straight To The Heart includes many of I-Roy’s hits from that year plus 4 bonus dub tracks. This set includes some heavy I-Roy songs, filled with improvised humour, infectious rhythms and thoughtprovoking themes. This 15-tracker features the hit ‘Dread In The West’, a stunning combination of Lee Perry’s terrific rhythm track on ‘Three Blind Mice’ and Roy’s razor sharp social commentary. A companion release to Sunshine For I (CPC 1027)

Pledging to Keep It Alive with her debut album in 2022 (In The Red), Liz Lamere doubles down with her latest full-length second album, One Never Knows, released on In The Red. Dedicated to her late partner Alan Vega, with whom she collaborated on his solo works for over three decades, Lamere’s minimalist approach to creating music is clearly in line with the Vega aesthetic that she helped develop with him during countless experimental hours in the studio since the late ’80s. Lamere teamed up again with her and Vega’s son Dante Vega Lamere in their Dujang Prang NYC home studio surrounded by the Suicide singer’s spectacular light sculptures, co-producer Jared Artaud, and mixing and mastering engineers Ted Young and Josh Bonati. Vega had always encouraged Lamere to create her own music. After he passed away, she began writing as a form of catharsis which became the inspirational bedrock for her solo music. Lamere said, “At the end of Alan’s life, he was using the expression ‘one never knows’ to underscore that we don’t know how much time we have in this realm or where this journey will lead us. It was a phrase that had resonated so much for me. Alan taught me to go bravely into the unknown; to be fully present in the moment and deeply explore what is already here.”

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Die amerikanische Singer-Songwriterin Ani DiFranco veröffentlicht das 23. Album ihrer Karriere.

Für die Folk-Feministin war es von größter Bedeutung, dass die Hörer nicht mit vorgefassten Meinungen in ihr 23. Album "Unprecedented Sh!t" eintauchen. Während viele von DiFrancos Alben eher im stillen Kämmerlein entstanden sind, hat sie sich in den letzten Jahren der Zusammenarbeit geöffnet. Bei 21 von 22 Alben hat sich DiFranco für die Eigenproduktion entschieden. Bei Unprecedented Sh!t wollte sie die Zusammenarbeit mit einem Produzenten ausprobieren und wählte BJ Burton, der eines ihrer Lieblingsalben, Bon Ivers 22, A Million, produziert hat.

Der Titel "Unprecedented Sh!t" ist nicht nur repräsentativ dafür, wie sehr das 11-Track-Album klanglich von Anis sonstigem Werk abweicht, sondern auch ein politischer und sozialer Kommentar zum aktuellen Zustand der Welt.

Inhaltsangabe:Lautes Gekrächze und Hilfeschreie schallen durch den Park. Peter eilt zu Hilfe, als ein Mann von einem wild gewordenen Schwarm Krähen attackiert wird.Mit ihren spitzen Schnäbeln hacken die Vögel wütend auf den Mann ein und lassen nur schwerlich von ihm ab. Was hat die Krähen so in Aufregung versetzt? Justus, Peter und Bob folgen dem Ruf der Krähen und stoßen auf ein geheimes Projekt, das die Zukunft der Menschheit auf den Kopf stellt. Sprecher:innen & MitwirkendeErzähler: Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv: Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv: Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv: Andreas FröhlichGoldie June: Uli HeissigGordon Dust: Till HagenRoy Hancock: Nicolas KönigKimberly Cryder: Viktoria FleerBuch und Effekte: André Minninger - Regie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike Müller - Titelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Silvia Christoph - Design: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Minninger, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. © 2023Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Inhaltsangabe:Lautes Gekrächze und Hilfeschreie schallen durch den Park. Peter eilt zu Hilfe, als ein Mann von einem wild gewordenen Schwarm Krähen attackiert wird.Mit ihren spitzen Schnäbeln hacken die Vögel wütend auf den Mann ein und lassen nur schwerlich von ihm ab. Was hat die Krähen so in Aufregung versetzt? Justus, Peter und Bob folgen dem Ruf der Krähen und stoßen auf ein geheimes Projekt, das die Zukunft der Menschheit auf den Kopf stellt. Sprecher:innen & MitwirkendeErzähler: Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv: Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv: Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv: Andreas FröhlichGoldie June: Uli HeissigGordon Dust: Till HagenRoy Hancock: Nicolas KönigKimberly Cryder: Viktoria FleerBuch und Effekte: André Minninger - Regie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike Müller - Titelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Silvia Christoph - Design: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Minninger, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. © 2023Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Die dänische Band Efterklang meldet sich mit ihrem siebten Studioalbum „Things We Have In Common“ zurück, das am 27. September über City Slang veröffentlicht werden soll.

Ein Album über Freundschaft, Zugehörigkeit, Glauben und Verständnis, Themen, die in der Musik spürbar sind, die sanft und erhebend, heilend und mitreißend ist. Efterklang ist zu einer offenen Gemeinschaft mit drei festen Mitgliedern geworden: Mads Brauer, Casper Clausen und Rasmus Stolberg. Für dieses Album hat sich das Kerntrio wieder mit ihrem alten Freund und Efterklang-Gründungsmitglied Rune Mølgaard zusammengetan, der die Band 2007 verließ, um sich der mormonischen Kirche anzuschließen, und schließlich 2022 aus der Kirche austrat. Seine tiefgreifende spirituelle Reise beeinflusst maßgeblich den Inhalt und den Ton des Albums, auf dem er sieben der neun Songs mitgeschrieben hat. Things We Have In Common“ fällt mit dem 20-jährigen Jubiläum des Debütalbums der Band zusammen und präsentiert zwei Jahrzehnte der Zusammenarbeit, Erforschung, Entwicklung und Wiedervereinigung. Das Album enthält Beiträge von einer Vielzahl internationaler Musiker. Zach Condon von Beirut, der finnische Schlagzeuger Tatu Rönkkö, der venezolanische Gitarrist Hector Tosta und die guatemaltekische Cellistin und Sängerin Mabe Fratti wurden zu wichtigen Mitwirkenden. Der preisgekrönte italienische Mixer Francesco Donadello und der Süddänische Mädchenchor haben dem Album ihren Stempel aufgedrückt, wie schon beim 2012er Album „Piramida“ der Band.

SYLVAN Konzerte waren und sind stets etwas Besonderes. Auf unzähligen Festivals und Konzerten weltweit präsentierte die Hamburger "New Artrock"-Band schon seit dem Jahr 2000 ihre atemberaubende Musik. Wie bei vielen Künstlern waren aufgrund der Corona-Pandemie ihre Konzerte zuletzt etwas rar, doch sie ließen sich davon nicht verunsichern und setzten mit ihrem erfolgreichen Studio-Album "One To Zero" ein deutliches Ausrufe- und Lebenszeichen. Auf ihrer Tour im Jahr 2024 zeigten SYLVAN nun, warum ihre Fans sie so lieben: eine perfekte Show mit einer spielfreudigen, eingespielten Band, eine perfekte Show mit bis ins Details abgestimmten Lichteffekten und Visuals und eine Setlist, die nun wirklich aber auch gar keine Wünsche übrig ließ. Die fünf Hamburger verstehen es dabei wie kaum eine andere Band, ihr Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Eine Reise voller Extreme: mal laut, mal leise - mal zerbrechlich, mal vor Energie strotzend - mal scheinbar einfach, mal komplex. Aber immer melodiös und fokussiert auf den momentanen Hauptdarsteller: sei es Ausnahmesänger Marco Glühmann, Tasten-Zauberer Volker Söhl oder Gitarren-Virtuose Johnny Beck, welcher seinem grandiosen und unverwechselbaren Gitarrenspiel das Publikum bezaubert und eine wahre Bereicherung für SYLVAN auf der Bühne ist. Das Fundament bildet die äußerst solide und eingespielte Rhythmus-Sektion mit Bassist Sebastian Harnack und Drummer Matthias Harder. Die Song-Auswahl ist eine Mischung aus dem Besten der langjährigen Band-Historie, garniert mit Songs des letzten Albums, welches sie ja vorher aus genannten Gründen noch nicht auf einer Tour präsentieren konnten - diese Mixtur entfaltet einen wahrhaftigen Live-Spirit und bringt nochmal einen ganz besonderen Touch und Power in die Musik.
Sylvan treten hier den unwiderlegbaren Beweis an, dass sie nun mit voller Kraft zurück auf der Bühne sind.

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im schwarz-grünen Splatter-Gatefold!

Dimmu Borgir, eine der einflussreichsten Bands der Symphonic Black Metal-Szene, hat mit "Godless Savage Garden" einen weiteren Meilenstein in ihrer Diskografie gesetzt. Diese EP, veröffentlicht 1998, besticht durch eine brillante Mischung aus Aggressivität und Melodie, die die Vielseitigkeit und das musikalische Können der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Von Beginn an wird der Hörer mit einem Sturm aus kraftvollen Riffs und majestätischen Orchesterarrangements begrüßt. Der Eröffnungstrack "Moonchild Domain" zeigt sofort die typische Klangsignatur von Dimmu Borgir: eine perfekte Symbiose aus gnadenloser Härte und epischer Atmosphäre. Shagrath's unbarmherzige Vocals verleihen dem Song eine dunkle Intensität, die durch die klangliche Dichte der Instrumentierung noch verstärkt wird.

Ein Highlight der EP ist zweifellos das Cover von Bathorys "Satan My Master". Dimmu Borgir schaffen es, dem Klassiker ihren eigenen Stempel aufzudrücken, ohne den ursprünglichen Geist des Songs zu verlieren. Dies spricht für das tiefe Verständnis und den Respekt der Band gegenüber den Pionieren des Genres

Permanent Repeat is the highly anticipated second LP by Long Island indie/emo favorites Macseal. The album follows 2019's Super Enthusiast and is their first release on Counter Intuitive Records. Our first record in nearly five years, Permanent Repeat was an outlet to emotionally and musically reflect on our lives at our own pace that allowed us to fine tune until we were fully satisfied. Sonically, we honed in on sounds that reminded us of the early 2000s pop rock with more modern twists and turns. This record is meant to condense big themes such as longing, existential dread, and falling in love into moments that can be played on permanent repeat.

The band Dizzy Gillespie assembled for this date — Junior Mance, Les Spann, Sam Jones, and Lex Humphries — was for the most part a working band on the club & concert circuit, offering a mixture of Gillespie’s entertaining songs, established repertoire, & some Latin & African-influenced pieces. With them, Dizzy found a middle ground in his music that gave his legacy room to breathe, but with much more rhythmic variety. This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

Die amerikanische Singer-Songwriterin Ani DiFranco veröffentlicht das 23. Album ihrer Karriere.

Für die Folk-Feministin war es von größter Bedeutung, dass die Hörer nicht mit vorgefassten Meinungen in ihr 23. Album "Unprecedented Sh!t" eintauchen. Während viele von DiFrancos Alben eher im stillen Kämmerlein entstanden sind, hat sie sich in den letzten Jahren der Zusammenarbeit geöffnet. Bei 21 von 22 Alben hat sich DiFranco für die Eigenproduktion entschieden. Bei Unprecedented Sh!t wollte sie die Zusammenarbeit mit einem Produzenten ausprobieren und wählte BJ Burton, der eines ihrer Lieblingsalben, Bon Ivers 22, A Million, produziert hat.

Der Titel "Unprecedented Sh!t" ist nicht nur repräsentativ dafür, wie sehr das 11-Track-Album klanglich von Anis sonstigem Werk abweicht, sondern auch ein politischer und sozialer Kommentar zum aktuellen Zustand der Welt.

Joe Grushecky wuchs in der Kohlebergbaustadt Biddle,
Pittsburgh, auf, aber nachdem er die Beatles in der Ed
Sullivan Show gesehen hatte, hielt er bald eine Gitarre in
der Hand und sah eine Zukunft im Rock vor sich.
Tagsüber war er Sonderschullehrer, doch seine Iron City
Houserockers wurden von Cleveland International (Heimat
von Meat Loaf/Jim Steinman, Ronnie Spector, Ian Hunter)
unter Vertrag genommen. Die Reise der Houserockers
ging weiter über verschiedene Labels hinweg mit
Beiträgen von Hunter, Mick Ronson (David Bowie), "Little
Steven" Van Zandt und Bruce Springsteen.
Jetzt legen Joe und The Houserockers ihr erstes neues
Album seit sieben Jahren vor. Can't Outrun A Memory
enthält 13 Grushecky-Eigenkompositionen sowie eine
fulminante Coverversion des The Animals-Klassikers "We
Gotta Get Out Of This Place". 17 Tracks purer Rock 'n'
Roll, dargeboten von dem am härtesten arbeitenden
Mann und der Band in Pittsburgh. Can't Outrun A
Memory zeigt, dass Grushecky und seine Crew immer
noch die gleiche treibende Musik liefern können, wie sie
es seit Jahrzehnten tun.

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes " Schakal
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten.
Zwei Jahre später waren LACRIMOSA Headliner der
Dark Winter Nights Festivals, der ersten Festival-Tour, die
Gothic- und Metal Bands wie THE GATHERING,
SENTENCED oder DREAMS OF SANITY auf einer
Bühne vereinten.
Der Rest ist Geschichte: Viele Bands, sowohl aus der
Metal- als auch aus der Gothic-Szene, folgten ihrem
Beispiel und Gothic-Metal, sowie Symphonic-Metal wurden
bis heute zu etablierten Musikstilen.
In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe!
"Inferno" war 1995 mehr als ein neues Album, es ist ein
magisches Erlebnis purer Hingabe - und nun erstmals auf
zwei verschieden farbigen Doppel-LPs mit Booklet
erhältlich!

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes " Schakal
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten.
Zwei Jahre später waren LACRIMOSA Headliner der
Dark Winter Nights Festivals, der ersten Festival-Tour, die
Gothic- und Metal Bands wie THE GATHERING,
SENTENCED oder DREAMS OF SANITY auf einer
Bühne vereinten.
Der Rest ist Geschichte: Viele Bands, sowohl aus der
Metal- als auch aus der Gothic-Szene, folgten ihrem
Beispiel und Gothic-Metal, sowie Symphonic-Metal wurden
bis heute zu etablierten Musikstilen.
In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe!
"Inferno" war 1995 mehr als ein neues Album, es ist ein
magisches Erlebnis purer Hingabe - und nun erstmals auf
zwei verschieden farbigen Doppel-LPs mit Booklet
erhältlich!

Bei Frank Sinatra wussten Kritiker nie, ob sie ihn als großartigen Pop- oder Jazzsänger einordnen sollten. Für Oscar Peterson, der ein bekennender Fan des Crooners war, spielte dies schlicht keine Rolle. Mit seinem Trio interpretierte er 1959 auf enorm swingende Weise einige der besten Songs, die durch die Interpretationen Sinatras unvergesslich wurden.

Die vier Musiker aus Rosenheim sammelten schon viele Jahre Erfahrung in verschiedenen Bands, bevor sie 2013 gemeinsam ein neues Projekt starteten. Zum ersten Live-Auftritt musste zwangsläufig ein Bandname her: die Wahl fiel auf Koriander. Warum und wieso weiß keiner mehr so genau. Den Stil kann man grob mit Rock, 80er-Sound, Pop und deutschsprachigen Texten umschreiben. Insgesamt recht breit gefächert, manche Songs klingen kompromisslos, grob & laut, andere dann eher wieder ruhig und einfühlsam. Eine eigene, außergewöhnliche Mischung die fesselt und mitreißt. Nach gut 10 Jahren gemeinsamen Musizierens erscheint 2024 nun das langersehnte Debüt-Album auf Trikont, dem wahrscheinlich ältesten Indielabel der Welt. mal rockig, mal bluesig, mal punkig - echt - Out of Rosenheim Koriander aus Rosenheim, das ist die musikalische Symbiose von vier gereiften Musikern, die seit nunmehr 10 Jahren ihr Publikum mit einer heißen Mischung aus progressiven "80s Trash Pop" ehrlichen Rock"n"Roll und gradlinig philosophischen Liedern begeistern. Eine Rhythmusabteilung wie ein Brett, eine umtriebige Gitarre und eine ordentliche Portion Seele in der Stimme machen den Sound very unique. Die kompromisslose Liveshow schließt den Kreis. Neue innovative Musik aus der Provinz mit außergewöhnlichen Texten die man nicht so schnell vergessen wird.

Antoni Maiovvi Has Established a Distinguished Career Spanning 15 Years, Boasting an Extensive Discography Featured on Labels Including Tusk Wax, Vivod, Omnidisc, Giallo Disco, Italo Moderni, and Bordello a Parigi. Profoundly Experienced in Music Production, He Channels the Enigmatic Facets of Disco, Synthesizer-Driven Beats, and the Captivating Allure of Italo Disco, Creating a Sound Steeped in Vintage Analog Essence. His Latest Ep Represents a Masterful Fusion of Diverse Influences. We Extend a Warm Welcome as He Returns to Our Specialized Sub-Label, Cosmic Club, Tailored for This Genre. His Work Is Undeniably Destined to Become a Future Classic, a Testament to His Auditory Craftsmanship. the Tracks on This Ep Offer a Captivating Journey Through a Diverse Spectrum of Electronic Music Styles. on the A-Side, "Lucidario" Introduces Us to a Meticulously Crafted Blend of Moroder-Esque Soundscapes, Offering a Profoundly Cinematic Experience. Following This, "Cenotaph" Presents a Beguiling Mix of Pop Sensibilities, Echoing the Spirit of Legowelt. Closing the A-Side, "Cyberia" Enigmatically Concludes This Part of the Record With Its Electronic Allure and Sonic Intrigue. on the B-Side, We're Met With the Remarkable "Ghosted Again," an Explosive Dark Italo-Disco Gem With Undeniable Dancefloor Appeal. "Levitation Technique" Continues the Sonic Journey, Delving Into Ethereal Realms of Electronic Music, and "Today Is Yes" Provides a Fulfilling Conclusion to the Ep. Each Track Is a Unique Sonic Exploration, Showcasing the Artist's Ability to Weave Diverse Influences Into a Coherent and Engaging Musical Journey. Antoni Maiovvi's Musical Universe Harmoniously Resonates With the Enigmatic Gesloten Cirkel and the Enchanting "Gesamtkunstwerk" by Dopplereffekt, Solidifying His Status as a Future Classic in the Making....