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MICKEY & THE SOUL GENERATION - GIVE EVERYBODY SOME

Hard Texas Funk aus der renommierten Szene von San Antonio. Während Abe Epstein auf dem General McMullen Boulevard nach West Side Brown-Eyed Soul-Gruppen suchte, antworteten Mickey Foster und seine gemischtrassige Soul Generation Band auf Browns Aufruf, südlich des River Walk den richtigen Weg einzuschlagen. Hier sind ein Dutzend ihrer schwungvollsten und unkonventionellsten Instrumentalstücke versammelt, eine stimmungsvolle Übersicht über die Band von 1969 bis 1977, darunter der Hit ,Iron Leg". Entscheiden Sie sich hier für Ihr nächstes Sample.

Reservar10.04.2026

debe ser publicado en 10.04.2026

MY NEW BAND BELIEVE - MY NEW BAND BELEIVE
  • Target Practice
  • In the Blink of an Eye
  • Heart of Darkness
  • Love Story
  • Pearls
  • Opposite Teacher
  • Actress
  • One Night
También disponible

OXBLOOD COLOURED + 10" EDIT.


Das Debütalbum von My New Band Believe entstand unter ungewöhnlichen Umständen: Während eines Aufenthalts in einem chinesischen Hotel fühlte sich Cameron Picton plötzlich krank. In seinem delirierenden Zustand entstanden Bilder und Textfragmente, aus denen später Songs wurden - darunter auch der Ausdruck "My New Band Believe", der zum Projekt- und Albumnamen wurde. Picton empfindet den Titel zugleich als kitschig und brillant: eine bewusste Wiedervorstellung, ein Neuanfang, der zwischen Ich-Bezug und kollektivem Anspruch oszilliert. Als Bassist und zweiter Frontmann von black midi war Picton Teil einer Band, die für komplexe Strukturen und kontrolliertes Chaos stand. Nach deren Auflösung 2023 begann er ohne festen Plan mit Studioarbeiten. Aus dieser offenen Phase heraus formierte sich My New Band Believe, unterstützt von Musiker:innen wie Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham und Mitgliedern von caroline. Das Album bewegt sich assoziativ durch unterschiedliche emotionale Ebenen. Klanglich setzt es überwiegend auf akustische Arrangements statt auf elektronische Effekte, bleibt dabei jedoch dynamisch. Einflüsse wie Bert Jansch oder Judee Sill sind spürbar. Songs wie "Actress" oder "Opposite Teacher" verbinden Zurückhaltung mit plötzlichen Ausbrüchen. "Target Practice" verwandelt Vigilantismus in eine theatralische Mitsing-Hymne, während "One Night" und "Heart of Darkness" intime, suchende Figuren zeigen. Picton gelingt es, diffuse Ängste in eindringliche, mehrdeutige Popmusik zu übersetzen.

Reservar10.04.2026

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DIE LOKALMATADORE - EIN LEBEN FÜR DIE ÄRMSTEN
  • 1: MANN, BIN ICH BREIT
  • 2: FEUER FREI
  • 3: AUF RUHR
  • 4: HAPPY WEEKEND
  • 5: BABYSITTER
  • 6: MOTEL HELL
  • 7: WER IST BIRNE MARK?
  • 8: SUPERSPANNER
  • 9: TANGOBRÜDER
  • 10: WHITE BOY
  • 11: DER SCHEICH VON ÖSTERREICH
  • 12: HAVE LOVE, WILL TRAVEL
  • 13: SCHEIßMAUKEN
  • 14: ALLERGIE
  • 15: IN DEN ARSCH

1991 erschien das bereits 1989 aufgenommene Debütalbum der Lokalmatadore aus Mülheim an der Ruhr mit fünfzehn Titeln. Die CD-Version und die Vinylversionen sind seit Jahren vergriffen. Die Gesamtauflage beider Formate hat die 10.000 überschritten. Da immer wieder nach Vinyl gefragt wurde, gibt es nun endlich wieder eine LP-Version. Der Bandschriftzug auf dem Cover-Artwork hat eine andere Farbe als bei früheren Veröffentlichungen. Nach einigen musikalischen Experimenten während der 80er Jahre hatten die Lokalmatadore 1989 ihren Sound gefunden und fast schon perfektioniert: Erdiger Punkrock britischer Prägung mit gelegentlichen 60s-Einflüssen und Texte aus dem prallen Lokalmatadore-Ruhrgebietsalltag. Gleich der erste Streich wurde ein Meisterwerk niveauvollsten Prolltums und Basis für die Erfolge der Lokalmatadore bis heute. Das Debütalbum, aufgenommen 1989, veröffentlicht 1991. Das Slade nachempfundene Cover ist schon mal ein Hingucker, die Musik bestens produzierter Punkrock alter englischer Prägung, die Texte schon typisch eigener Lokalmatadore-Stil. Als Debüt direkt ein Meisterwerk niveauvollsten Prolltums!

Reservar10.04.2026

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Josh. - Wer singt dann Lieder für dich LP

Drei Jahre nach seinem #1-Album „Reparatur“ meldet sich Josh. mit seinem vierten Studioalbum zurück. Auf „Wer singt dann Lieder für dich“ beweist der Wiener Singer-Songwriter und fünffache Amadeus-Preisträger erneut, wie er aus persönlichen Geschichten packende Popmusik schafft – mal leicht, mal melancholisch, immer mit einem Gespür für Timing, Humor und Gefühl. Seit seiner Kindheit spielt Josh. klassische Gitarre und war in Schulbands aktiv. Später studierte er sieben Jahre lang Jazz und Popularmusik, brach das Studium jedoch aus wirtschaftlichen Gründen ab – seine Liebe zur Musik blieb davon unberührt. Heute spiegelt sich diese Erfahrung in einem Sound, der organisch, warm und zugleich überraschend facettenreich ist. Für „Wer singt dann Lieder für dich“ hat Josh. so viele Instrumente wie nie zuvor selbst eingespielt – von Gitarre über Bass bis zur Pedal-Steel – und damit jedem Song eine unmittelbare Nähe verliehen. „Es war das bisher entspannteste und lustigste, gleichzeitig aber auch das arbeitsintensivste Album“, sagt er über die Aufnahmen, die erneut in kongenialer Zusammenarbeit mit Produzent Florian Koch entstanden sind. Seit „Teilzeitromantik“ (2021) ist Koch stetiger kreativer Partner, musikalischer Direktor und Schlagzeuger der Band – eine bewährte Konstellation, die für klare Strukturen und kreative Freiheit sorgt. „Ich glaube, dass es ein Album ist, das wieder die Leichtigkeit des Nonsens gefunden hat“, so Josh., „Momente, in denen man lachen, feiern oder einfach man selbst sein kann, treffen auf nachdenkliche, melancholische Songs.“ Es ist die Momentaufnahme eines 39-Jährigen, der reflektiert – und dabei stets offen für das Absurde und Komische in den kleinen Dingen bleibt.
„Ich habe mir beim Schreiben der Songs keine Grenzen gesetzt“, sagt Josh. „Das spiegelt meine Persönlichkeit ziemlich gut wider: Ich bin jemand, der gern einen Schmäh macht, wie wir hier in Wien sagen – aber gleichzeitig auch immer wieder kämpfen muss und viel über Gefühle, Schmerz und all das nachdenkt.“ Das zeigt sich auf „Wer singt dann Lieder für dich“ in jedem Detail, sei es bei humorvollen Beobachtungen, nostalgischen Rückblicken oder in Songs über das Älterwerden und die kleinen Lebenskrisen („Was hat uns bloß so müde gemacht?“). Nach einem Livejahr 2025, das eine Tour durch Österreich und Deutschland, einen Headliner-Gig auf dem Donauinselfest vor 100.000 Fans sowie eine Support-Show für Robbie Williams umfasste, hat „Austropop-Darling“ (TZ) Josh. in diesem Jahr wieder viel vor: Im April und Mai ist er auf komplett ausverkaufter Solotour in Österreich zu erleben, im Anschluss folgen Konzerte in Deutschland und der Schweiz. Im Sommer geht es gemeinsam mit Rian auf Open-Air-Tour durch Österreich.

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ACCION MUTANTE - THE TIME MACHINE
  • 1: FEAR
  • 2: DREADS AND SPIKES
  • 3: DIE HUMAN RACE
  • WHAT A WONDERFUL WORLD
  • 5: CREATURE OF INHUMAN POWER
  • 6: DEAD DREAM
  • 7: DESENSITIZED
  • 8: GHETTO EUROPA
  • 9: NARCISSISM OF MANKIND
  • 10: KRANENWALD
  • 11: DER PABST
  • 12: FUCK CANCER
  • 13: COLLAPSE
  • 14: INTOX NOT DETOX
  • 15: DAS HOHELIED DER LARMOYANZ
  • 16: MANKIND IS THE REASON
  • 17: DRUG SCHOOLS
  • 18: LOSER
  • 19: THEODICY
  • 20: ODIN - JESUS

Die legendären Accion Mutante kehren mit einem neuen Album zurück! Sie kamen 1994 aus der Crust-Szene und prägten schon früh den Begriff "Metal Punk". "The Time Machine" verspricht erneut eine brutale, menschenunfreundliche Reise durch drei Jahrzehnte der Geschichte von Accion Mutante, darunter zehn brandneue Tracks plus zehn neu aufgenommene Songs, die von den Anfängen der Band bis zur Gegenwart reichen. Ehrliche Punk-Wut, gemischt mit rauem Metal-Sound und kombiniert mit einem unerbittlichen D-Beat sowie der kehligen Wut zweier Shouter. Auf "The Time Machine" thematisieren Accion Mutante textlich nach wie vor ihre Themen wie religiöser Blödsinn, Verbrechen gegen die Menschlichkeit oder Umweltzerstörung mit ihrem eigenen sarkastischen Ton und einer 100 % antifaschistischen Haltung. Das ist verdammt wütend und verdammt roh. Auch nach mehr als 30 Jahren sind ACCION MUTANTE noch immer Crustasfuck-Vertreter einer großartigen Mischung aus kaputtem Metal, Punk-Gestus, unerbittlichem D-Beat und den lauten Attacken beider Sänger. ACCION MUTANTE in ihrer ganzen Pracht, direkt ins Gesicht, für Fans von Britcore und Bands wie Extreme Noise Terror oder Ripcord.

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TRUCKFIGHTERS - MASTERFLOW

TRUCKFIGHTERS

MASTERFLOW

12inch174823
FUZZORAMA
10.04.2026
  • 1: OLD BIG EYE
  • 2: THE BLISS
  • 3: CARVER
  • 4: TRUCE
  • 5: MASTERFLOW
  • 6: THE GORGON
  • 7: GATH
  • 8: BAD HORSE
  • 9: GOIN' HOME

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt sind die lebenden Fuzz-Legenden Truckfighters mit brandneuem Material zurück und entfachen die Rockszene erneut mit ihrer rohen Energie.MASTERFLOW - das Gleichgewicht zwischen Disziplin und Freiheit. Eine vibrierende Resonanz auf mehreren Ebenen - Körper, Geist, Raum, Zeit und Publikum in perfekter Harmonie.Tauche ein in MASTERFLOW und lass dich von den donnernden Klanglandschaften mitreißen, die nur Truckfighters erschaffen können.Das neue Album entfesselt eine unerbittliche Welle aus fuzz-getränkten Hymnen, massiven Riffs und hypnotischen Grooves, die die Desert-Rock-Wurzeln der Band widerspiegeln und ihren Sound zugleich in neues, weitläufiges Terrain vorstoßen lassen.Ganz im klassischen Truckfighters-Geist ist die Musik auf MASTERFLOW sowohl dynamisch als auch reich an Variationen - sie wechselt mühelos zwischen erdrückender Schwere und ausgedehnten, psychedelischen Passagen. Von erdbebentiefem Bassfundament bis hin zu aufsteigenden, melodischen Spannungsbögen balanciert die Band meisterhaft rohe Kraft mit Feingefühl und Flow. Jeder Track atmet, entwickelt sich und trifft mit klarer Absicht - eine nahtlose Reise, angetrieben von Schweiß, Fuzz und dem rein verzerrten Geist des Rock 'n' Roll.Dieses Album ist gemacht für überfüllte Clubs, endlose Highways und Lautsprecher am Limit - ein klangliches Monolith, das noch lange nach dem Verklingen des letzten Tons nachhallt.Eine große Europa-Release-Tour startet Mitte April und zieht sich durch den gesamten Mai, bevor sie nahtlos in den Festival-Sommer übergeht. Ob im Studio oder live auf der Bühne: Truckfighters liefern ein unvergessliches, überwältigendes Klangerlebnis.

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Aziz Balouch - Spanish Cante Jondo And It's Origin In Sindhi Music (BOOK)

66 pages, 175 x 129mm paperback w/ litho printed cover & french flaps.

The second outing for our short run book publishing imprint, The End books, takes the form of a reprint of Spanish Cante Jondo and Its Origin in Sindhi Music, originally published in Spanish in 1955 under the name Cante Jondo: Su Origen y Evolución and later in this English translation.

Aziz Balouch here presents his theory on the roots of flamenco's 'deep song' in modern-day Pakistan, a cultural journey that mimics the routes of his own life, having been brought up among the Islamic mysticism and devotional songs of Sindh before travelling to Gibraltar in the early 1930s and becoming transfixed with the cante jondo across the border in southern Spain. Positing this concept through personal accounts rather than solid theoretical backing, this text provides a valuable account of an extraordinary existence that crossed remarkable geographical, musical, and spiritual boundaries. Issued here with a new introduction from anthropologist of sound, the senses and Islam, Stefan Williamson Fa.

"It would be easy to place Balouch on the fringes, as an eccentric footnote in flamenco history. But that misses the shape of his life and work. He was a figure who moved intuitively across boundaries that our present categories of nation, genre, discipline tend to fix in place. His work predates the founding of the academic discipline of ethnomusicology, the global circuits of world music, and the marketplace logic of fusion projects by decades. He was not an ethnographer or a proto–world musician, but someone for whom the deep song of Andalusia and the devotional song of the subcontinent resonated along the same fault lines of feeling, and who spent his life trying to trace them.

This book is one of the few surviving traces of that attempt. To read it now is to encounter a perspective that resists tidy narratives of influence or origin, despite its title and what he claims to do. It stands instead as evidence of an idiosyncratic musical imagination, one that relied less on proof than on listening, and on the belief that certain echoes carry farther than history can easily explain."

— Stefan Williamson Fa

Reservar10.04.2026

debe ser publicado en 10.04.2026

MY NEW BAND BELIEVE - MY NEW BAND BELEIVE LP 2x12"

Das Debütalbum von My New Band Believe entstand unter ungewöhnlichen Umständen: Während eines Aufenthalts in einem chinesischen Hotel fühlte sich Cameron Picton plötzlich krank. In seinem delirierenden Zustand entstanden Bilder und Textfragmente, aus denen später Songs wurden - darunter auch der Ausdruck "My New Band Believe", der zum Projekt- und Albumnamen wurde. Picton empfindet den Titel zugleich als kitschig und brillant: eine bewusste Wiedervorstellung, ein Neuanfang, der zwischen Ich-Bezug und kollektivem Anspruch oszilliert. Als Bassist und zweiter Frontmann von black midi war Picton Teil einer Band, die für komplexe Strukturen und kontrolliertes Chaos stand. Nach deren Auflösung 2023 begann er ohne festen Plan mit Studioarbeiten. Aus dieser offenen Phase heraus formierte sich My New Band Believe, unterstützt von Musiker:innen wie Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham und Mitgliedern von caroline. Das Album bewegt sich assoziativ durch unterschiedliche emotionale Ebenen. Klanglich setzt es überwiegend auf akustische Arrangements statt auf elektronische Effekte, bleibt dabei jedoch dynamisch. Einflüsse wie Bert Jansch oder Judee Sill sind spürbar. Songs wie "Actress" oder "Opposite Teacher" verbinden Zurückhaltung mit plötzlichen Ausbrüchen. "Target Practice" verwandelt Vigilantismus in eine theatralische Mitsing-Hymne, während "One Night" und "Heart of Darkness" intime, suchende Figuren zeigen. Picton gelingt es, diffuse Ängste in eindringliche, mehrdeutige Popmusik zu übersetzen.

Reservar10.04.2026

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FLOH DE COLOGNE - 60 Jahre Floh De Cologne Vol.  1 LP
También disponible

Vol. 2


Die 6-LP-Box „60 Jahre Floh De Cologne Vol. 1“ ist eine umfassende Sammleredition mit historischen Aufnahmen der legendären politischen Rockband Floh de Cologne. Enthalten sind die originalen LP-Reproduktionen Vietnam,

Geyer - Symphonie, Lucky Streik, Fließbandbabys BeatShow, Profitgeier, die einen Querschnitt durch das frühe Schaffen der Band bieten. Die Box richtet sich an VinylSammler und Fans deutscher Underground- und Protestmusik und dokumentiert ein wichtiges Kapitel der Musik- und Kulturgeschichte.

Reservar10.04.2026

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As Everything Unfolds - DID YOU ASK TO BE SET FREE? LP

Mit bisher über 30 Millionen Streams ihres Katalogs und einer Tournee-Geschichte, die das Download Festival, Graspop, Resurrection sowie Tourneen als Support für Electric Callboy und Bury Tomorrow umfasst, sind As Everything Unfolds sicherlich keine Neulinge in der Szene. Die Band, angeführt von der Powerfrau Charlie Rolfe, ist bekannt für ihre emotionsgeladene Musik sowie ihre dynamischen Live-Auftritte. Nun veröffentlicht die Band ihr drittes Album "DID YOU ASK TO BE SET FREE?" über Century Media Records. Das Album, benannt nach den Lyrics der Single "SET IN FLOW", zeichnet sich durch die bekannte und beliebte musikalische Intensität der Band aus, gepaart mit emotionalen Texten, mit denen sich Fans und neue Hörer gleichermaßen verbunden fühlen werden. Charlie, die sich nicht scheut, über die Inspiration hinter den Tracks zu sprechen, wechselt mühelos zwischen heavy Growls und klarem Gesang und lässt die Musik wie eine Achterbahnfahrt zwischen verschiedenen Genres wirken. Mit einem Feature von Dani Winter-Bates von Bury Tomorrow auf "WHAT YOU WANTED" würdigt die Band ihre Freundschaft und Tournee-Geschichte mit der britischen Metalcore-Band - ein Track, der sicherlich zu einem Fan-Favoriten werden wird. Nach dem Erscheinen des Albums müssen die Fans nicht allzu lange warten, um die neue Musik auch live zu erleben, denn die erste Festivalankündigung für den Sommer steht bereits fest.
Mit "DID YOU ASK TO BE SET FREE?" definieren sich As Everything Unfolds erneut als Band ohne Grenzen und als eine Gruppe, die man in der alternativen Musikszene im Auge behalten sollte - ihre größten Momente liegen vielleicht noch vor ihnen. Das Album wird als Standard-CD-Jewelcase, als trasparent-petrolgrüne LP sowie als digitales Album erhältlich sein.

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Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons, Seong-Jin Cho - Ravel LP 3x12"

Der „vielleicht beste Ravel-Interpret unserer Zeit« - Scherzo
Nun endlich auf Vinyl erhältlich! Seong-Jin Cho’s weltweit gefeiertes Album “Ravel: The Complete Solo
Piano Works.”
Im Sommer 2024 stellte sich Cho dem historischen, umfassenden Werk in der Siemens-Villa in Berlin:
»Ravel wusste, was er wollte, deshalb versuche ich, mich an seine genauen Spielanweisungen zu halten.
Miroirs zum Beispiel ist technisch unglaublich herausfordernd. Es ist gefühlvoll und dramatisch, voller
Fantasie und Farbe. Fast ist es unmöglich, jeder Angabe zu folgen, aber ich gebe mein Bestes!«, so Cho.
Das scheint zu gelingen, wie jüngste Kritiken nahelegen: Nach einem Recital in Madrid kürte Scherzo Cho
zum »vielleicht besten Ravel-Interpreten unserer Zeit«, während The Scotsman nach dem Auftritt beim
Edinburgh Festival konstatierte: »Den Ravel-Part des Konzerts spielte Cho mit kaum fassbarer Präzision
in kontrastierenden und reichen Farben, er war wie im Fluss der Musik, was ihr erlaubte, voller Leichtigkeit
und Wärme zu atmen.«
Zehn Jahre nach dem Gewinn des Chopin-Wettbewerbs bestätigt sich Chos Status als einer der bedeutendsten Pianisten unserer Zeit, und der erste Teil dieser maßstabsetzenden Aufnahmen sind nun endlich
auch auf 180g-Vinyl erhältlich.

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STEINER & MADLAINA - CHEERS LP

STEINER & MADLAINA

CHEERS LP

12inchGRLPWHI963
Glitterhouse
10.04.2026
  • 1: Ich werd nie gehen
  • 2: Prost Hawaii
  • 3: Wenn du mir glaubst
  • 4: Hold
  • 5: Riot
  • 6: Das schöne Leben
  • 7: Reckless Love
  • 8: Groß geträumt
  • 9: Wait For It
  • 10: Herz vorus id Wand
También disponible

Yellow Vinyl


Nora Steiner und Madlaina Pollina malen das Bild einer Welt, die wir schon lange nicht mehr so eindrücklich und reflektiert wahrgenommen haben. Aufbruch, Licht und Schatten und die Bedrängnis der Gegenwart, ausgedrückt in bezauberndem Indie-Folk-Pop, der Zähne zeigt und enorme Dynamik entwickelt. Mal erinnert ihr zweistimmiger Gesang an First Aid Kit, ihre kompositorische Zugänglichkeit lässt an den perlenden Pop von Boy denken, dann wieder geleitet uns das Duo an düstere Abgründe, wie sie auch Emily Jane White beschreibt. Allerdings sind dies nur ungefähre Orientierungspunkte. Dass die beiden aus der Schweiz kommen, ist grundlegend für deren Debütalbum "Cheers", denn "Cheers" heißt nicht nur Prost, "Cheers" kann ein Anfang und ein Ende sein, eine Begrüßung und auch ein Abschied. Dabei spielen Steiner & Madlaina gekonnt mit Ambivalenzen. Mal fließen ihre Songs lieblich daher, dann türmen sich die Instrumente walzenartig auf. Durch die analogen Sounds und teils surfigen Gitarrenklänge gewinnt "Cheers" an Wärme und transportiert einen unterschwelligen 60er-Jahre-Charme. Im Zentrum des Ganzen stehen aber immer die Stimmen von Steiner & Madlaina, die so perfekt harmonieren, dass man die Vertrautheit und langjährige Freundschaft der beiden herauszuhören meint.

Reservar10.04.2026

debe ser publicado en 10.04.2026

MOLINA & JOHNSON - MOLINA & JOHNSON
  • 1: TWENTY CIRCLES TO THE GROUND
  • 2: ALL FALLS TOGETHER
  • 3: ALL GONE, ALL GONE
  • 4: ALMOST LET YOU IN
  • 5: IN THE AVALON/LITTLE KILLER
  • 6: DON'T TAKE MY NIGHT FROM ME
  • 7: EACH STAR MARKS A DAY
  • 8: LENORE'S LULLABY
  • 9: THE LILY AND THE BRAKEMAN
  • 10: NOW, DIVIDE
  • 11: WHAT YOU RECKON, WHAT YOU BREATHE
  • 12: FOR AS LONG AS IT WILL MATTER
  • 1334: BLUES
  • 14: WOODEN HEART

Nehmt Euch einen Moment und lässt Euch die Kataloge dieser Meister des amerikanischen Folk auf der Zunge zergehen: MAGNOLIA ELECTRIC CO., CENTRO-MATIC, SONGS: OHIA, SOUTH SAN GABRIEL. Und lasst uns ganz ehrlich sein: Eine Dosis des künstlerischen Egos und ein wenig Eitelkeit können einen höheren Dienst erfüllen. Auf dieser Kollaboration von Jason Molina und Will Johnson scheint der jeweils andere Künstler sein Gegenüber und dessen Talent zu befeuern und sowohl die Performance als auch die Kreativität auf neue Höhen zu befördern. Im brüderlichen Teilen von Ideen werden Molina und Johnson zwei Poeten unter Poeten, die sich in ihrer Werkstatt daran machen, eine einzige, übergeordnete Elegie zu erschaffen. Der einzigartige Stil und die typische Produktion jedes einzelnen Musikers fügen sich hier zu einer gemeinsamen Schnittmenge zusammen. Der dokumentarische Ansatz eines Jason Molina richtet sich ganz häuslich in den subtilen Störungen und Produktionstricks eine Will Johnson ein, während der kräftige Tenor von Molina einen perfekten Tanzpartner in der sanften Reibeisenstimme von Johnson findet. Während die individuellen Performances hier bereits atemberaubend sind, ist die Zusammenkunft beider das, was den Zauber von "Molina&Johnson" ausmacht.

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FLOH DE COLOGNE - Lucky Streik LP 2x12"
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Ültimo hace: 5 Meses
BON IVER - VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023"
  • A1: INTRO - THE FORUM, LOS ANGELES, CA SEP 15 2019
  • A2: MAN LIKE U - THE FORUM, LOS ANGELES, CA SEP 15 2019
  • A3: WE (FEAT BIZHIKI) - XCEL ENERGY CENTER, ST PAUL, MN. OCT 03 2019
  • A4: JELMORE - TENNIS INDOOR SENAYAN, JAKARTA, ID JAN 19 2020
  • A5: 666 - THE PAVILION AT TOYOTA MUSIC FACTORY, IRVING, TX APR 03 2022
  • A6: HEAVENLY FATHER - MEDIOLANUM, MILAN, IT NOV 05 2022
  • B1: P | D.L.I.F. - RED HILL AUDITORIUM, PERTH, AU. FEB 26 2023
  • B2: HEY, | MA - PITCHFORK MUSIC FESTIVAL, CHICAGO, IL JULY 23 2023
  • B3: A SATISFIED MIND - STATE THEATRE, PORTLAND, ME DEC 08 2017
  • B4: 33 "GOD" - WOMADELAIDE FESTIVAL, ADELAIDE, AU MAR 10 2023
  • B5: SH'DIAH (BOARDMIX) - SCOTIABANK ARENA, TORONTO, CA OCT 06 2019

VOLUMES: ONE startet eine neue Archivreihe mit Live-Shows, Demos, unveröffentlichten Aufnahmen und anderem bisher unbekannten Material, das die vielen Epochen und Facetten von Bon Iver zeigt. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist die erste Folge und vereint 10 Auftritte, die Bon Iver von ihrer wildesten, wärmsten und kraftvollsten Seite zeigen. "Diese 10 Songs sind so etwas wie ,Hier, wenn du Bon Iver noch nie gehört hast oder wenn du es gehört hast und es dir nicht gefallen hat, könnte das hier was für dich sein.' Das ist das, was wir geworden sind. Das ist wirklich unser Bestes. Das ist es", sagt Justin Vernon, der 2020 mit der Arbeit an VOLUMES: ONE begann und Dutzende von Stunden Live-Aufnahmen durchforstete, um die ultimative Trackliste zusammenzustellen. VOLUMES: ONE "SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND" ist das erste Nicht-Studioalbum von Bon Iver, aber es ist mehr als nur eine Compilation oder ein Live-Album. Die Bandmitglieder Andrew Fitzpatrick, Jenn Wasner, Justin Vernon, Matthew McCaughan, Michael Lewis und Sean Carey sind eine eigene Einheit. Gemeinsam liefern sie sowohl für Neulinge als auch für eingefleischte Fans die definitiven Versionen dieser Songs und lassen die Tracks durch die essentielle Live-Technik von Xandy Whitesel in ihrer reichhaltigsten Form explodieren. Aufgenommen zwischen 2019 und 2023, als Bon Iver ihr bisher letztes Live-Konzert gaben, hebt VOLUMES: ONE die Musik von "22, A Million" aus dem Jahr 2016 und "i,i" aus dem Jahr 2019 hervor, ergänzt durch drei wichtige Stücke. Der COVID-Hymnus "P.D.L.I.F." steht für eine neue Phase von Bon Iver; ein Cover von Mahalia Jacksons "A SATISFIED MIND" erinnert an die frühen Tage von DeYarmond Edison, als Vernon während privater Bandproben sein Falsett entdeckte; und nun endlich kehrt mit "HEAVENLY FATHER" ein beliebter Fan-Favorit zurück. Die berauschende, introvertierte und innovative Seite von Bon Iver, die die Studioalben ausmacht, kann ohne die Live-Band nicht existieren, und VOLUMES: ONE ist wie eine Zeitkapsel - ein prismatischer Blick auf einen alten Freund, der zeigt, wer sie waren und wer sie sind, all das Gute, zu dem sie fähig sind, aber manchmal vielleicht zu schüchtern sind, um es zu zeigen.

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Ültimo hace: 6 Meses
KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC4314
Run For Cover Records
03.04.2026
  • INTRODUCTION
  • ONE LIGHT, SUNSHINE
  • MY NAME
  • BREAKING GROUND
  • DIRECTIONS
  • UNTITLED
  • BRIDGED
  • FADE AWAY
  • FRIENDLY FACE
  • THE NORTH

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC5314
Run For Cover Records
03.04.2026

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

KNUMEARS - DIRECTIONS (TAPE)

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

TOXIC SHOCK - FUTURE IS CALLING
  • 1: INTO THE GARDEN OF GRIEF
  • 2: REBORN
  • 3123: 9
  • 4: LIFELONG SENTENCE
  • 5: QUICK TO FORGET
  • 6: EARTH
  • 7: HQ
  • 8: THROUGH THE POISON
  • 9: PROCRASTINATION-FRUSTRATION
  • 10: CREEPY REAPER
  • 11: SEX BEAT

Ok Leute, die fünf legendären Thrasher aus Antwerpen kommen mit einem dicken Moshbrett zurück auf das europäische Crossover-Parkett! Glatte 9 Jahre nach 20 Last Century brettert "Future Is Calling" straighter und direkter, aggressiver als je gehört - I know, das liest man bei jeder neuen Platte, aber hier stimmt es ausnahmsweise mal. Im Ernst, das neue Zeug klingt in keinster Weise angestaubt oder so, als wäre es schon das 100. Mal wieder aufgewärmt - im Gegenteil: Toxic Shock hat die kleine Pause der letzten Jahre offensichtlich gutgetan und ordentlich Fuel in den Motor geschüttet. Hier passt alles - die Gitarren sind super aufeinander abgestimmt, das Drumming ist tight und vor allem Wally, der Sänger, hat einen fetten Sprung in die A-Liga der Shouter geschafft. Aber klar - Toxic Shock erfinden das Crossover-Thrash-Game nicht neu, im Gegenteil, sie zollen den Großen des Genres Tribut! Klar, Excel, Suicidal Tendencies, Testament - das sind die Referenzen. Gleichzeitig merkt man die Hardcore/Punk-Wurzeln der fünf - nicht zuletzt durch das überaus passende und gelungene Cover von The Gun Club. Und fun fact - bei dem Gun Club-Song klingen Toxic Shock stellenweise wie Lee Hollis zu seinen besten Spermbirds-Zeiten! Was "Future Is Calling" aber wirklich auszeichnet, ist diese rohe, ungebremste Energie, die trotzdem nie ins Chaos kippt. Die Songs sind kompakt, kommen schnell auf den Punkt und haben trotzdem genug Hooks, um im Ohr zu bleiben. Kein unnötiger Schnickschnack, kein selbstverliebtes Gefrickel - einfach ehrlicher, wuchtiger Crossover mit Haltung. Genau so muss das 2020er-Thrash-Revival klingen. Moshpit-Garantie inklusive.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

MARKET EAST - FRENCH STREET
  • ANGEL FROM THE SKY
  • MEDITATIONS ON MOTHER EARTH
  • CIRCLES OF TIME
  • ECHOES OF MY HEART
  • EVERYDAY, SPRINGTIME
  • IN THE DELTA
  • THE CASTLES OF OUR MINDS
  • ROSES
  • ITALIAN MARKET WINE
  • FRENCH STREET
  • ST. RITA
  • SO HARD TO SAY GOODBYE
También disponible

PAISLEY PEACH VINYL


Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

MARKET EAST - FRENCH STREET

MARKET EAST

FRENCH STREET

12inchEHSLPC1114
ERASERHOOD SOUND
03.04.2026

Market East teilt endlich seine wichtigste Botschaft mit der Welt in Form seines Debütalbums ,French Street". Die Band, bestehend aus Kurt Cain (Gesang), Vincent John (Gesang, Bass, Gitarre und Keyboard) und Maxwell Perla (Gesang, Schlagzeug und Percussion), liefert ihre charakteristischen himmlischen dreistimmigen Harmonien über Arrangements, die noch nie so reichhaltig und fesselnd geklungen haben. ,French Street" ist extrem gefühlvoll und die Vocals sind üppig, als hätten die Zombies in Muscle Shoals aufgenommen. Die Texte sind poetisch und nostalgisch, da die Band Songs über ihre vergangenen ,goldenen" Jahre geschrieben hat. Damals hatten die Jungs nicht viel außer einander und ihrer gemeinsamen Liebe zur Musik. Sänger Kurt Cain lebte in einem kleinen Reihenhaus in North Philadelphia in einer fast verlassenen Gasse namens French Street. Hier trafen sich Cain, John und Perla jede Woche, um der Realität zu entfliehen und sich gemeinsam an der Musik zu berauschen. Sie entwickelten eine tiefe Wertschätzung für alles aus den 60er- und 70er-Jahren, von Simon & Garfunkel bis The Moments und allem, was dazwischen liegt. All diese Jahre später hat Market East ein eigenes klassisches Album geschaffen. Vom Barock-Pop des Titelsongs und dem mitreißenden Soul von ,Roses" bis hin zu den lateinamerikanischen Klängen von ,Echoes of My Heart" und den orchestralen Klängen von ,Everyday, Springtime" zeigt Market East ihre beeindruckende Bandbreite. Die Platte wurde in Philadelphia auf Analogband aufgenommen und von Market East und Eraserhood Sound produziert. Hol dir noch heute dein Exemplar dieses zeitlosen Klassikers.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

THE WEDDING PRESENT - MAXI 12"

US-Vinylversion auf HHBTM Records (12")! Anfang 1996 veröffentlichte The Wedding Present "Mini" über Cooking Vinyl Records, eine EP mit sechs Titeln, deren Songs alle einen Bezug zum motorisierten Fahren hatten. Fast dreißig Jahre später hat David Gedge dieses Konzept wieder aufgegriffen! "Maxi" enthält wieder sechs Stücke, deren Titel/Inhalte sich alle auf diese Thema beziehen. Maxi erscheint über Clue Records und folgt kurz nach der Veröffentlichung von 40 - der Zusammenstellung, die den komplexen und faszinierenden Katalog von The Wedding Present in einem Box-Set mit vier Vinyl- und/oder vier CDs widerspiegelt. Der letzte Titel der Compilation ist "Hot Wheels" - ein Song, der nun auch auf Maxi zu finden ist, zusammen mit fünf weiteren Stücken. Obwohl Maxi dem gleichen Konzept wie Mini (1996) folgt, klingt The Wedding Present 2025 deutlich größer. Dies ist wirklich eine Band in ihrer kreativsten Phase, die sowohl die Grenzen ihres eigenen Stils/Sounds als auch die Erwartungen der Zuhörer erweitert, während die Texte auf provokative Weise Bilder zeichnen, wie es nur David Gedge kann. "Wie ich in meinen Sleeve Notes zu 40 gesagt habe, wurden die Songs, die wir für Maxi aufgenommen haben, relativ schnell geschrieben, weil ich mich besonders inspiriert fühlte, sowohl textlich - durch Situationen in meinem Leben - als auch musikalisch - durch das Schreiben mit der damals neu hinzugekommenen Rachael. Die daraus resultierenden Tracks wirken größer angelegt und stimmungsvoller als alles, was wir seit langem gemacht haben ... und sie sind dank der neuen Rockqueen von The Wedding Present und ihrem Arsenal an Gitarren und Pedalen auf jeden Fall temperamentvoller!" (David Gedge). Schwarze oder limitierte klar rote Vinyl-12"-Maxi-EP!

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

THE WEDDING PRESENT - MAXI 12"
  • 1: SCREAM, IF YOU WANT TO GO FASTER
  • 2: GRAND PRIX
  • 3: HOT WHEELS
  • 4: TWO FOR THE ROAD
  • 5: INTERCEPTOR
  • 6: SILVER SHADOW
También disponible

RED TRANSLUCENT VINYL


US-Vinylversion auf HHBTM Records (12")! Anfang 1996 veröffentlichte The Wedding Present "Mini" über Cooking Vinyl Records, eine EP mit sechs Titeln, deren Songs alle einen Bezug zum motorisierten Fahren hatten. Fast dreißig Jahre später hat David Gedge dieses Konzept wieder aufgegriffen! "Maxi" enthält wieder sechs Stücke, deren Titel/Inhalte sich alle auf diese Thema beziehen. Maxi erscheint über Clue Records und folgt kurz nach der Veröffentlichung von 40 - der Zusammenstellung, die den komplexen und faszinierenden Katalog von The Wedding Present in einem Box-Set mit vier Vinyl- und/oder vier CDs widerspiegelt. Der letzte Titel der Compilation ist "Hot Wheels" - ein Song, der nun auch auf Maxi zu finden ist, zusammen mit fünf weiteren Stücken. Obwohl Maxi dem gleichen Konzept wie Mini (1996) folgt, klingt The Wedding Present 2025 deutlich größer. Dies ist wirklich eine Band in ihrer kreativsten Phase, die sowohl die Grenzen ihres eigenen Stils/Sounds als auch die Erwartungen der Zuhörer erweitert, während die Texte auf provokative Weise Bilder zeichnen, wie es nur David Gedge kann. "Wie ich in meinen Sleeve Notes zu 40 gesagt habe, wurden die Songs, die wir für Maxi aufgenommen haben, relativ schnell geschrieben, weil ich mich besonders inspiriert fühlte, sowohl textlich - durch Situationen in meinem Leben - als auch musikalisch - durch das Schreiben mit der damals neu hinzugekommenen Rachael. Die daraus resultierenden Tracks wirken größer angelegt und stimmungsvoller als alles, was wir seit langem gemacht haben ... und sie sind dank der neuen Rockqueen von The Wedding Present und ihrem Arsenal an Gitarren und Pedalen auf jeden Fall temperamentvoller!" (David Gedge). Schwarze oder limitierte klar rote Vinyl-12"-Maxi-EP!

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debe ser publicado en 03.04.2026

Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker - Wagner: Das Rheingold (Original Source Series) LP 3x12"

Für seinen monumentalen „Ring“-Zyklus versammelte Karajan ein Weltklasse-Ensemble von Sängerinnen
und Sängern, die über einen neutralen Stimmklang verfügten und eine klare Deklamation des Textes boten.
Seine Berliner Philharmoniker waren mehr als fähig, dieser Herausforderung gerecht zu werden. Karajans
„Ring“-Zyklus hebt sich von anderen Einspielungen durch seinen geradezu überirdischen Ansatz ab, der auf
Schönheit, Lyrik und Struktur ausgerichtet ist.
Dieses außergewöhnliche Aufnahmeprojekt erscheint nun in der Original Source Series für höchsten audiophilen Klang; erstmals verwendet OSS als Quelle das originale Stereo-Masterband, ein Zweispur-Tonband.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Mehrspurbänder mit eigens für
die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und
geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere
Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Veröffentlicht auf 180g-Vinyl und präsentiert in einer 3-LP-Box-Edition mit den originalen Covern und
Liedtexten, umfasst diese limitierte und nummerierte Ausgabe zusätzliche Fotos sowie Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

Charley Crockett - Age Of The Ram

Der Countrysänger und Songwriter Charley Crockett ist zurück mit seinem Album „Age Of The Ram“.
Nach seinen Alben „Lonesome Drifter“ und dem in der GRAMMY-Kategorie „Best Traditional Country
Album“ nominierten „Dollar A Day“ bilden 20 neue Songs den Höhepunkt und das Finale von Crocketts
„The Sagebrush Trilogy“, welche er über ein Jahr hinweg erschaffen hat.
Es ist Charleys drittes Album in Zusammenarbeit mit GRAMMY-Gewinner, Musikproduzenten und CountryStar Shooter Jennings. Beide sind bekannt für ihren modernen Country-Sound, welcher getrieben von
eingestaubten Gitarren und zeitlosen Melodien ist. Das Album widmen sie den großen Country-Legenden
wie Willie Nelson und Waylon Jennings (Shooters Vater).
Mit „Age Of A Ram“ bringt Crockett die in ACT 1 und 2 erzählten Geschichten von Außenseitern und
gescheiterten Träumen in der rauen Realität des amerikanischen Westens zu einem würdigen Ende.
Das Album „Age Of The Ram” ist erhältlich als CD und auf Vinyl!

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

THE BEVIS FROND - HORRORFUL HEIGHTS (2x12")
  • 1: A MESS OF STRESS
  • 2: BEST LAID PLANS
  • 3: SQUARE HOUSE
  • 4: QUIETLY
  • 5: SPACE AGE EYES
  • 6: NAKED AIR
  • 7: HORRORFUL HEIGHTS
  • 8: DRAINING THE BAD BLOOD
  • 9: A SIMPLE PURSUIT
  • 10: HISS
  • 1: ANIMAL MAN
  • 2: ROMANY BLUE
  • 3: MOSSBACKS' DREAM
  • 4: BUFFALOED
  • 5: SILVER INSECTS
  • 6: THAT'S YOUR LOT
  • 7: SINK ESTATE
  • 8: I'M GONNA DRAG YOU INTO MY WORLD
  • 9: MOMMA BEAR
  • 10: KING FOR A DAY

Horrorful Heights markiert ein beeindruckendes neues Kapitel im umfangreichen Werk von The Bevis Frond und zeigt die anhaltende Kreativität des Songwriters, Gitarristen und Frontmanns Nick Saloman, der nun in ein weiteres Jahrzehnt als Musiker startet. Seit langem als eine der markantesten Stimmen des britischen Underground-Rock etabliert, verfeinert Saloman weiterhin die Qualitäten der Band aus melodischer Psychedelia, drahtigen Gitarrenepen und Songwriter-Kunst. Einer der zugänglichsten Einstiege in die Bevis Frond Welt, welcher alle Stärken zu einem zusammenhängenden, lebendigen Ganzen vereint. Das Album bewegt sich fließend zwischen klirrendem Psych-Pop, schweren Gitarrenriffs und pastoralen Träumereien. Die Bandbreite des Albums ist groß, aber klar definiert. "Draining The Bad Blood" erinnert an den klassischen Bevis-Frond-Stil melodisch inspirierten Gitarrenpops der 60er Jahre, "Space Age Eyes", eine prägnante neunminütige Odyssee, verweist auf die transzendentalen Erkundungen des elektrischen Miles Davis der 70er Jahre. Der mit Sitar untermalte Titeltrack driftet durch rauchige Psychedelia mit mehrstimmigem Gesang und geschichteten Tablas - ein liebevolles Echo der Headshop-Mystik, mit der Saloman während der gesamten Bandgeschichte gespielt hat. An anderer Stelle verbindet "Mossback's Dream" lysergische Leads mit der treibenden Energie des amerikanischen Hardcore der 80er Jahre und schafft so einen Hybrid, der sowohl zeitlos als auch völlig eigenständig wirkt. Weitere Höhepunkte sind das von den Byrds beeinflusste "Buffaloed", das wirbelnde "Silver Insects" und "That's Your Lot", ein rasantes Feuerwerk melancholischer Euphorie und einer der unmittelbarsten Songs des Albums. Obwohl eklektisch anmutend, ist es ein fokussiertes Porträt von The Bevis Frond im Jahr 2025 - vital, melodisch und frei von Nostalgie. Saloman beschreibt die Sammlung ganz einfach: die besten Songs, die er in den letzten Jahren geschrieben hat, entstanden ohne Zwang und ganz instinktiv. Das Ergebnis ist ein Höhepunkt aus der Spätphase einer der stillsten einflussreichen Underground-Bands Großbritanniens.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

PARLOR GREENS - EMERALDS

PARLOR GREENS

EMERALDS

12inchCLMNLP12072
Colemine Records
27.03.2026
  • EAT YOUR GREENS
  • MUSTARD SAUCE
  • DROP TOP
  • PARLOR CHANGE
  • EMERALDS
  • LETTER TO BROTHER BEN
  • FRANCISCO SMACK
  • JOLENE
  • LION'S MANE
  • RED DOG
  • QUEEN OF MY HEART
También disponible

Cassette

GOLD VINYL


Auf ,Emeralds", dem zweiten Longplayer von Parlor Greens, präsentiert das Trio eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl dessen, was funkige Orgelmusik leisten kann. Drei wahre Meister ihres Fachs: Tim Carman (ehemals GA-20) am Schlagzeug, Jimmy James (True Loves, ehemals Delvon Lamarr Organ Trio) an der Gitarre und Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) an der Orgel. Erfahrene und gefühlvolle Profis, die sich zusammengetan haben, um mitreißende, funkige Instrumental-Jams zu kreieren. Parlor Greens sind in Bestform: Sie sind eingespielt und selbstbewusster denn je, was ihre Identität und ihre Ausrichtung betrifft. Der Opener des Albums, ,Eat Your Greens", beginnt mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. Greens", startet mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. ,Lion's Mane" zeigt eine etwas raffiniertere Seite des Trios, mit Anspielungen auf einen von Scones Orgelmentoren , den unvergleichlichen Dr. Lonnie Smith. Um seinen Bandkollegen in nichts nachzustehen, demonstriert Tim Carman in ,Letter To Brother Ben", einem gospelartigen Shuffler, warum er den besten Shuffle diesseits des Mississippi spielt. Und obwohl die Ergebnisse stärker denn je sind, war die Stimmung bei dieser zweiten Aufnahmesession ganz anders. Als sich die drei zum ersten Mal in Loveland im Colemine's Portage Lounge Studio trafen, war die Atmosphäre von einer gewissen Frische geprägt. Es war neu, es war das erste Mal, dass sie alle zusammen spielten. Es war aufregend, es war Neuland. Die Session für Emeralds lastete viel schwerer auf allen drei Mitgliedern. Da alle drei mit persönlichen Tragödien in ihrem individuellen Leben zu kämpfen hatten, war die Session für die Gruppe ein echter Moment der Freude. Nur drei talentierte Musiker, die nun als Freunde in einer vertrauten Umgebung Musik schreiben und spielen. Nirgendwo wird die Bedeutung dieser Session deutlicher als beim letzten Titel des Albums, ,Queen Of My Heart", einem Stück, das Jimmy für seine Mutter kurz nach ihrem Tod geschrieben hat. Mit schwerem Herzen und voller Emotionen ist Colemine Records sehr stolz darauf, das zweite Album dieser drei Meister präsentieren zu dürfen. Parlor Greens präsentiert_ Emeralds.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

PARLOR GREENS - EMERALDS (TAPE)

PARLOR GREENS

EMERALDS (TAPE)

CassetteCLMNCAS12072
Colemine Records
27.03.2026

Auf ,Emeralds", dem zweiten Longplayer von Parlor Greens, präsentiert das Trio eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl dessen, was funkige Orgelmusik leisten kann. Drei wahre Meister ihres Fachs: Tim Carman (ehemals GA-20) am Schlagzeug, Jimmy James (True Loves, ehemals Delvon Lamarr Organ Trio) an der Gitarre und Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) an der Orgel. Erfahrene und gefühlvolle Profis, die sich zusammengetan haben, um mitreißende, funkige Instrumental-Jams zu kreieren. Parlor Greens sind in Bestform: Sie sind eingespielt und selbstbewusster denn je, was ihre Identität und ihre Ausrichtung betrifft. Der Opener des Albums, ,Eat Your Greens", beginnt mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. Greens", startet mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. ,Lion's Mane" zeigt eine etwas raffiniertere Seite des Trios, mit Anspielungen auf einen von Scones Orgelmentoren , den unvergleichlichen Dr. Lonnie Smith. Um seinen Bandkollegen in nichts nachzustehen, demonstriert Tim Carman in ,Letter To Brother Ben", einem gospelartigen Shuffler, warum er den besten Shuffle diesseits des Mississippi spielt. Und obwohl die Ergebnisse stärker denn je sind, war die Stimmung bei dieser zweiten Aufnahmesession ganz anders. Als sich die drei zum ersten Mal in Loveland im Colemine's Portage Lounge Studio trafen, war die Atmosphäre von einer gewissen Frische geprägt. Es war neu, es war das erste Mal, dass sie alle zusammen spielten. Es war aufregend, es war Neuland. Die Session für Emeralds lastete viel schwerer auf allen drei Mitgliedern. Da alle drei mit persönlichen Tragödien in ihrem individuellen Leben zu kämpfen hatten, war die Session für die Gruppe ein echter Moment der Freude. Nur drei talentierte Musiker, die nun als Freunde in einer vertrauten Umgebung Musik schreiben und spielen. Nirgendwo wird die Bedeutung dieser Session deutlicher als beim letzten Titel des Albums, ,Queen Of My Heart", einem Stück, das Jimmy für seine Mutter kurz nach ihrem Tod geschrieben hat. Mit schwerem Herzen und voller Emotionen ist Colemine Records sehr stolz darauf, das zweite Album dieser drei Meister präsentieren zu dürfen. Parlor Greens präsentiert_ Emeralds.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

PARLOR GREENS - EMERALDS

PARLOR GREENS

EMERALDS

12inchCLMNLPC12072
Colemine Records
27.03.2026

Auf ,Emeralds", dem zweiten Longplayer von Parlor Greens, präsentiert das Trio eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl dessen, was funkige Orgelmusik leisten kann. Drei wahre Meister ihres Fachs: Tim Carman (ehemals GA-20) am Schlagzeug, Jimmy James (True Loves, ehemals Delvon Lamarr Organ Trio) an der Gitarre und Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) an der Orgel. Erfahrene und gefühlvolle Profis, die sich zusammengetan haben, um mitreißende, funkige Instrumental-Jams zu kreieren. Parlor Greens sind in Bestform: Sie sind eingespielt und selbstbewusster denn je, was ihre Identität und ihre Ausrichtung betrifft. Der Opener des Albums, ,Eat Your Greens", beginnt mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. Greens", startet mit einem von Charles Earland inspirierten Four-on-the-Floor-Beat, wobei Jimmy und Scone den Song wie einen überladenen Güterzug vorantreiben, der einfach nicht zu stoppen ist. ,Lion's Mane" zeigt eine etwas raffiniertere Seite des Trios, mit Anspielungen auf einen von Scones Orgelmentoren , den unvergleichlichen Dr. Lonnie Smith. Um seinen Bandkollegen in nichts nachzustehen, demonstriert Tim Carman in ,Letter To Brother Ben", einem gospelartigen Shuffler, warum er den besten Shuffle diesseits des Mississippi spielt. Und obwohl die Ergebnisse stärker denn je sind, war die Stimmung bei dieser zweiten Aufnahmesession ganz anders. Als sich die drei zum ersten Mal in Loveland im Colemine's Portage Lounge Studio trafen, war die Atmosphäre von einer gewissen Frische geprägt. Es war neu, es war das erste Mal, dass sie alle zusammen spielten. Es war aufregend, es war Neuland. Die Session für Emeralds lastete viel schwerer auf allen drei Mitgliedern. Da alle drei mit persönlichen Tragödien in ihrem individuellen Leben zu kämpfen hatten, war die Session für die Gruppe ein echter Moment der Freude. Nur drei talentierte Musiker, die nun als Freunde in einer vertrauten Umgebung Musik schreiben und spielen. Nirgendwo wird die Bedeutung dieser Session deutlicher als beim letzten Titel des Albums, ,Queen Of My Heart", einem Stück, das Jimmy für seine Mutter kurz nach ihrem Tod geschrieben hat. Mit schwerem Herzen und voller Emotionen ist Colemine Records sehr stolz darauf, das zweite Album dieser drei Meister präsentieren zu dürfen. Parlor Greens präsentiert_ Emeralds.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

Steven Price - The Running Man LP 2x12"

Steven Price

The Running Man LP 2x12"

2x12inch0810155841577
MUTANT
27.03.2026

long content, you may need to expand row to see all... Mutant freut sich, in Zusammenarbeit mit Milan Records das offizielle Soundtrack-Album zu Edgar Wrights Sci-Fi-Action-Thriller The Running Man zu veröffentlichen.Das Album enthält die Original-Filmmusik des Oscar-Preisträgers Steven Price (Gravity, Last Night in Soho, Baby Driver). The Running Man, bei dem Wright als Co-Autor und Regisseur fungierte, handelt von einem Vater aus der Arbeiterklasse, der alles daran setzt, seine kranke Tochter zu retten. Er nimmt an einer tödlichen TV-Gameshow teil, in der die Kandidaten 30 Tage lang überleben müssen, während sie von Profikillern gejagt werden. Durch seinen Instinkt, seinen Widerstand und seine Entschlossenheit wird er zum unerwarteten Publikumsliebling – und zu einer Bedrohung für das gesamte System.Wir sind große Fans von Edgar und Steven und freuen uns sehr, dass sie uns erneut ein fantastisches Kinoerlebnis bescheren. Steven Prices Score für The Running Man ist eine schillernde Mischung aus treibenden Beats, brodelnden Synthesizern und traditionellen orchestralen Elementen, die vor Einfallsreichtum und Stil nur so sprühen. Das Hauptthema besitzt eine elegante, zeitlose Qualität mit üppigen, beruhigenden Streichern, die eine hypnotische Melodie weben. Im Gegensatz dazu stehen die Titel der Gameshow-Sequenzen, die wirklich unterhaltsam, bombastisch und im Retro-Stil gehalten sind – was wiederum einen Kontrast zu den düstereren, dystopischen Stücken bildet, die im gesamten Werk verteilt sind. Im Film wirkt die Musik wie ein weiterer Charakter, der die Geschichte vorantreibt. Als eigenständiges Hörerlebnis ist sie fesselnd, dynamisch, macht großen Spaß und fängt die vielen Facetten und Stimmungen des Films perfekt ein.Die Vinyl-Edition mit dem Artwork von Luke Preece ist auf zwei farbige 140g-LPs gepresst. Sie enthält ein „The Truth“-Zine als Replika aus dem Film mit exklusiven Liner Notes von Edgar Wright und Komponist Steven Price.Ebenfalls auf CD erhältlich.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

RIOT CITY RADIO - SPITTING TEETH

Schreit es laut heraus: Wir sind der Underground! Die Arbeiterklasse hat genug, sie geht auf die Straße, startet die Revolution, tanzt und kämpft manchmal zum Beat der Songs von RIOT CITY RADIO. Sind das Klischees? Natürlich. Aber Punkrock & Oi! jeder Art basieren seit jeher auf Klischees. Genau wie jede andere Subkultur auch. Das ist also nichts Schlechtes. Im Gegenteil, es macht Spaß. Vor allem mit RIOT CITY RADIO, denn ihre Songs sind sofort eingängige Hymnen mit perfekt ausgewogenem Songwriting zwischen kraftvollen Refrains, großartigen Mitsing-Passagen und einer rohen, gewaltigen Note, die süchtig macht! Eine Ode an Subkultur, Underdogs und die Solidarität, in Distanzierung zu einem Großteil der kranken Gesellschaft und all ihren unnötigen Exzessen. Und RCR meinen jede einzelne Zeile ihrer Songs ernst und haben viel zu sagen! Mit ihrem zweiten Album ,Spitting Teeth" startet die Band aus Plymouth, UK, mit einer charismatischen Street-Punk- und Oi!-Explosion durch! Musik mit Können, harter Schlagkraft und einer knallharten Street-Attitüde. 11 neue Songs, darunter die Singles ,We re still singing" und ,Underground". Auf limitiertem schwarzem und limitiertem mehrfarbigem Vinyl!

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

RIOT CITY RADIO - SPITTING TEETH

Schreit es laut heraus: Wir sind der Underground! Die Arbeiterklasse hat genug, sie geht auf die Straße, startet die Revolution, tanzt und kämpft manchmal zum Beat der Songs von RIOT CITY RADIO. Sind das Klischees? Natürlich. Aber Punkrock & Oi! jeder Art basieren seit jeher auf Klischees. Genau wie jede andere Subkultur auch. Das ist also nichts Schlechtes. Im Gegenteil, es macht Spaß. Vor allem mit RIOT CITY RADIO, denn ihre Songs sind sofort eingängige Hymnen mit perfekt ausgewogenem Songwriting zwischen kraftvollen Refrains, großartigen Mitsing-Passagen und einer rohen, gewaltigen Note, die süchtig macht! Eine Ode an Subkultur, Underdogs und die Solidarität, in Distanzierung zu einem Großteil der kranken Gesellschaft und all ihren unnötigen Exzessen. Und RCR meinen jede einzelne Zeile ihrer Songs ernst und haben viel zu sagen! Mit ihrem zweiten Album ,Spitting Teeth" startet die Band aus Plymouth, UK, mit einer charismatischen Street-Punk- und Oi!-Explosion durch! Musik mit Können, harter Schlagkraft und einer knallharten Street-Attitüde. 11 neue Songs, darunter die Singles ,We re still singing" und ,Underground". Auf limitiertem schwarzem und limitiertem mehrfarbigem Vinyl!

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DON CABALLERO - AMERICAN DON -DELUXE EDITION- LP 3x12"
  • FIRE BACK ABOUT YOUR NEW BABY'S SEX
  • THE PETER CRISS JAZZ
  • HAVEN'T LIVED
  • AFRO POP
  • YOU DRINK A LOT OF COFFEE FOR A TEENAGER
  • ONES ALL OVER THE PLACE
  • I NEVER LIKED YOU
  • DETAILS ON HOW TO GET ICEMAN ON YOUR LICENSE PLATE
  • A LOT OF PEOPLE TELL ME I HAVE A FAKE BRITISH ACCENT
  • LETS FACE IT PAL, YOU DIDN'T NEED THAT EYE SURGERY
  • FIRE BACK ABOUT YOUR NEW BABY'S SEX
  • HAVEN'T LIVED
  • AFRO POP
  • THE PETER CRISS JAZZ
  • ONES ALL OVER THE PLACE
  • I NEVER LIKED YOU
  • DETAILS ON HOW TO GET ICEMAN ON YOUR LICENSE PLATE
  • LET'S FACE IT PAL, YOU DIDN'T NEED THAT EYE SURGERY

Maui Blue & Orchid Vinyl. Nachdem wir American Don mit (Steve) Albini fertiggestellt hatten, waren wir kurz davor, dass die Spannungen zwischen uns so groß wurden, dass wir uns trennen mussten. Ich (Eric) war überzeugt, dass wir bei den Aufnahmen die wahre Essenz der Songs verloren hatten. Es war keine einstimmige Entscheidung, mit Steve aufzunehmen. Wir haben das Album komplett mit Gitarrenloops geschrieben, und Team Storm & Stress wollte im Studio mit Pro Tools weitermachen, was sowohl zu dem passte, was wir machten, als auch zu dem, was wir erreichen wollten. Steve hatte gerade den großartigen A-Raum bei Electrical fertiggestellt, und Damon bestand darauf, dass wir dort die Drums aufnehmen würden. Er gab in dieser Frage nicht nach. Sobald wir dort ankamen, wurde uns klar, dass alle Songs, die wir mit unseren Pedalen in mehreren Overdubs geschrieben hatten, nur Mono-Gitarrenaufnahmen zuließen. Wir haben das Problem gelöst, indem wir die Songs zu einem einzigen Loop gespielt und alle Gitarren später überlagert haben, sodass ein volles Stereofeld entstand, das zu den grandiosen Drum-Aufnahmen von Steve passte. Dieser Ansatz hat unsere Spielweise total verändert. Das hat zwar magische Momente der Improvisation ermöglicht (Peter Criss Intro), aber als das Album fertig war, klang es aufgebläht und die Darbietungen waren träge. Ich war mir immer sicherer, dass der Sound des Akai Headrush und die Tempi, die er für Damon vorgab, das Herzstück dieser Songs waren. Ian stimmte mir zu. In einem gewagten letzten Versuch hatte ich die Idee, Greg Norman (der für Steve arbeitete!) anzurufen und ihn zu fragen, ob wir nach unseren nächsten Shows heimlich in sein Studio in S. Chicago kommen und das Album LIVE neu aufnehmen könnten. Es war ein riesiger Schritt, der niemals hätte funktionieren können, aber wie durch ein Wunder waren alle einverstanden, und wir versuchten es. Greg hat uns persönlich und professionell in unserer heißesten Phase eingefangen. Die Tempi sind schneller, und niemand hält sich zurück. Diese echten Live-Bänder zeigen die Songs genau so, wie wir sie auf Tour gespielt haben, wo sie zwischen Juni 1999 und Juli 2000 entstanden sind. Jetzt, 25 Jahre später, wurden die Greg-Norman-Aufnahmen entstaubt und digitalisiert. Mit Hilfe moderner Restaurierungswerkzeuge und dem Fachwissen von Sir Bob Weston konnten wir diese Aufnahmen zum ersten Mal neu abmischen und mastern. - Eric Emm, Bassist

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SLUICE - COMPANION
  • BEADIE
  • RATCHET STRAP
  • WTF
  • GATOR
  • THE EPHEMERAL STREAM
  • TORPOR
  • UNKNOWING
  • OVERHEAD
  • ZILLOW
  • VEGAS

Als Justin Morris 2019 nach einem Leben in North Carolina nach New York City zog, hatte er vor, das Gegenteil von dem zu machen, wofür die Leute normalerweise in die Stadt ziehen: seinen Traum aufzugeben. Seit seiner Kindheit war dieser Traum einfach: Songs schreiben, in Bands spielen, im ,Indie-Rock" leben. Aber als er für einen der größten Indie-Stars der Zeit Merchandise verkaufte, geriet diese Überzeugung ins Wanken. Von seinem Platz im Bus aus betrachtet, schien der Alltag auf Tournee nicht zu den faszinierenden Shows zu passen; Zugaben wichen einer Arbeitsrealität, die ihm die berufliche Seite von etwas zeigte, das er immer nur romantisiert hatte, und ihn fragen ließ, wo der Glanz geblieben war. Für seine naive Weltanschauung war die Kluft zwischen der Fantasie, ,es zu schaffen", und der Realität erschütternd. Wenn das ,der Traum" war, dachte er, musste er vielleicht überdacht werden. New York sollte ein Neuanfang sein, vielleicht sogar der Ort, an dem er einen anderen Beruf erlernen und die Musik hinter sich lassen würde. Doch weniger als einen Tag nach seinem Einzug in die Untermiete in Bushwick trat ein Mann mit einer Waffe seine Schlafzimmertür ein, zwang ihn auf den Boden und fesselte seine Hände mit Fernsehkabeln. In den Tagen nach dem Raubüberfall, in denen er nur noch durch Songs einen Sinn in den Dingen erkennen konnte, begann er wieder zu schreiben. Diese Songs wurden zum Beginn eines neuen Projekts, das er Sluice nannte. Sluice ist jetzt eine vierköpfige Band aus Durham, North Carolina - mit Morris an der Gitarre und am Gesang, Oliver Child-Lanning am Bass und verschiedenen Instrumenten, Avery Sullivan am Schlagzeug und Libby Rodenbough an der Geige - mit Companion, ihrem dritten Album und Debüt bei Mtn Laurel Recording Co. Es folgt auf Radial Gate aus dem Jahr 2023, das still geliebte Album, das Morris aufgenommen hatte, nachdem er aus New York geflohen war und sich mit dem damals noch unbekannten Child-Lanning in einem Haus in Hillsborough niedergelassen hatte, das er über Craigslist gefunden hatte. Dort nahm er Songs im Sylvan Essos Studio Bettys auf, während er als Zimmermann arbeitete. ,Companion" ist ein Album über das Dating, über das Verlieben zu den weitläufigen Refrains von Kenny Chesney und Alan Jackson. Der ,Begleiter" ändert seine Form: Manchmal hat er einen Namen (Sara, Bluey, Of Doe Eyes), manchmal ist er ein Hund, der morgens aus der Tür schlüpft, manchmal ist es Morris selbst, der sein Spiegelbild im Badezimmerspiegel sieht und murmelt: ,Junge, ich liebe dich." Manchmal sind es die Tischler, die Stadtbewohner, die Bandkollegen, die alten Tourkollegen, die wieder in sein Leben treten. In seinem sachlichen, ironiefreien lyrischen Stil, den Pitchfork einmal als ,eine Umerziehung in Aufrichtigkeit" beschrieb, wirken diese Menschen real, weil sie es sind. Und immer in greifbarer Nähe ist die Musik selbst, die Begleiterin, die fast verloren gegangen wäre.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

MICHAEL HURLEY - PARSNIP SNIPS
  • 1: YOU'RE A DOG, DON'T TALK TO ME
  • 2: HOOT OWLS
  • 3: GIVE ME THE CURE
  • 4: NEW TEA
  • 5: DON'T BLAME IT ON ME
  • 6: PARSNIP SNIPS
  • 7: RUNAWAY
  • 8: OLD BLACK CROW
  • 9: LIGHT GREEN FELLOW
  • 10: THE TIME IS RIGHT
  • 11: GOIN' TO POLYNESIA
  • 12: ABOMINABLE SNOWMAN
  • 13: U.S. SPACE WEEVILS

Das Album hat Songs, die Michael für eine zweite Folkways-LP aufgenommen hat, die nie rausgekommen ist, und auch Songs von einer Demo-Aufnahme für ESP-Disk, die leider nicht geklappt hat. Das sind einige unserer Lieblingsstücke von Hurley. Es sind einfache, warme und eindringliche Heimaufnahmen von Songs, die später zu Klassikern seiner Karriere wurden. Man kann die Entwicklung in seinem Songwriting und Gitarrenspiel verfolgen, während Hurley zu dem Künstler wird, den wir heute kennen. Ein Muss!

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

ADULT. - KISSING LUCK GOODBYE

ADULT.

KISSING LUCK GOODBYE

12inchDAISLP248
Dais Records
27.03.2026

ADULT. kooperiert nicht. Seit über 25 Jahren verkörpert die dystopische Detroit-Synth-Punk-Institution, gegründet von Nicola Kuperus und Adam Lee Miller, unbeirrbare Frustration, Misstrauen und Beklemmung. Man könnte erwarten, dass sich die Kanten mit der Zeit abschleifen, doch ADULT. hat kein Interesse am Komfort eines Vermächtnisses. Noch nie klang die Musik des Duos so unmittelbar, so dringlich und so unverhohlen wütend wie auf dem abschließenden, kompromisslosen Kissing Luck Goodbye.Mit aufgerüstetem Equipment und einer neuen Klangbibliothek gebaut, ist das Material erdrückend dynamisch, lauter - und zugleich klarer. Kuperus' dominante Darbietung rückt im Mix stärker in den Vordergrund und skizziert ein Arsenal aus lebhaften, ätzenden Rufen, Sprechchören und Gedankensplittern. Lachen - ob in den Texten oder als besessene Präsenz - fungiert als Leitmotiv und verweist auf die bedrohliche Absurdität der modernen Zeit.,THE CHAOS IS WHAT THEY WANT", singt sie in ,R U 4 $ALE" - zugleich eine Absichtserklärung: einer brennenden Welt aus Gier und Unordnung mit trotzigem, meisterhaft zusammengebautem Chaos zu begegnen. ,Du hast in dieser Höllenlandschaft, in der wir gerade leben, zwei Möglichkeiten: kämpfen oder depressiv sein", sagt Miller. ,Beides ist okay. Aber, na ja, die Entscheidung war einfach."ADULT. ist bekannt für hochriskante Katharsis auf der Bühne und griff kürzlich auf seinen Backkatalog an Bassgitarren-Songs aus den 2000ern zurück, wobei sie die vorausschauende Anxiety Always-Ära erneut nachzeichneten - teils aus Notwendigkeit angesichts der heutigen politischen und technologischen Angsttemperatur. Die Reaktion war sofort spürbar: ,Wir waren in Paris, und die Kids sind von der Bühne gesprungen. Und ich dachte nur: Das ist großartig. Das ist irgendwie die Energie, in die ich wieder zurückwill", sagt Kuperus.Diese Erkenntnis fiel mit einer Reihe von Rückschlägen zusammen - Kuperus' Anfällen von chronischem Schwindel, dem Verlust ihres engen Freundes und Kollaborateurs Douglas McCarthy von Nitzer Ebb, dem das Album gewidmet ist - alles unter dem drohenden Regime noch einmal erheblich verschärft. ,Wir dachten nur: Alles zerbricht. Wir zerbrechen. Wir sind kaputt." Dieses Gefühl hielt jedoch nicht an, denn letztlich waren sie viel zu sehr von Wut aufgeladen, um stillzuhalten. Die Stimmung vor Kissing Luck Goodbye waren vier Mittelfinger, die kerzengerade nach oben zeigten.Anstatt sich zurückzuziehen, konzentrierten sie sich auf den Prozess und überarbeiteten ihr Setup - inklusive der ersten neuen Mikrofone seit 20 Jahren. Hält man das Album an irgendeiner Stelle an, zählt man wahrscheinlich ein Dutzend Dinge, die gleichzeitig passieren, in seltsamer, schwindelerregender und dissonanter Harmonie. ,No One Is Coming" attackiert Untätigkeit angesichts des Faschismus - ,NO ONE IS COMING TO YOUR RESCUE". ,None of It's Fun" feuert mit atemloser Dringlichkeit, rasenden Glissandi und pointierten Zeilen wie: ,OH I AM TEARING MY GUTS OUT / LOOK AT ME_ DO YOU THINK THAT THIS IS AMUSING?"Eine geradlinige Basslinie und Kickdrum prallen im Abschlusstrack ,Destroyers" auf pulsierende Mantras, werden dann vollständig gesättigt und kakophonisch. Ihre jüngeren Ichs hätten den Song vielleicht sich selbst zerstören lassen, doch hier gelang es ihnen, die Lautstärke durch alle Extreme hindurch zu stabilisieren und Raum für ein eindringliches, abschließendes A-cappella zu schaffen: WE PAY THE PRICE FOR THOSE IN POWER EXPLOITING YOU EXPLOITING ME CONSUMING YOU CONSUMING ME SICK SICK SICK SICKENING IT IS US THAT ARE DEVOURED BY EVERYTHING I WILL EAT YOUR HATE

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EBO TAYLOR - WILL YOU PROMISE

EBO TAYLOR

WILL YOU PROMISE

7"-VinylRMNDLP113
Colemine Records
27.03.2026

Ebo Taylor, der ghanaische Gitarrist, Komponist, Bandleader und Produzent, ist eine wegweisende Figur in der Highlife-Musik. Remined freut sich, diese beiden Klassiker als 45er in Zusammenarbeit mit Mr. Bongo zu präsentieren. ,Will You Promise" und ,Maye Omama" sind beide aus Taylors 1976er Veröffentlichung ,My Love And Music" von 1976.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

Black Label Society - Black Label Society LP 2x12"

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

DÄLEK - BRILLIANCE OF A FALLING MOON
  • BETTER THAN
  • KNOWLEDGE | UNDERSTANDING | WISDOM
  • NORMALIZED TRAGEDY
  • EXPRESSIONS OF LOVE
  • SUBSTANCE
  • I AM A MAN
  • FOR THE PEOPLE
  • BY THE TIME WE ARRIVE IN EL SALVADOR

Die experimentellen Hip-Hop-Legenden dälek kehren mit ihrem neuesten Album ,Brilliance of a Falling Moon" zurück. Der Titel stammt aus einem Abschnitt von Erik Larsons Roman ,In The Garden of Beasts" aus dem Jahr 2011. Das Album zeichnet ein feuriges Porträt des Lebens und Widerstands im faschistischen Amerika. ,Brilliance of a Falling Moon" wurde von Will Brooks (alias MC dälek) und Mike Mare konzipiert, komponiert und produziert und ist ein weitläufiges, kompromissloses Album, das den politischen Ton der Gegenwart widerspiegelt. Aufgenommen in den Deadverse Studios der Gruppe im Laufe der Jahre 2024 und 2025 aufgenommen, werden die Beats von ,Brilliance of a Falling Moon" von brutalen, staubigen Drum Breaks angetrieben und sind in eine bedrohliche, jenseitige Atmosphäre gehüllt. Brooks' Reime zielen auf alles ab, von der Unterdrückung von Informationen durch den Staat über den Kolonialismus bis hin zu Trumps Dämonisierung von Einwanderern, und sie brennen geradezu vor Empörung über den aktuellen Zustand der Welt.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

CHARLOTTE CORNFIELD - HURTS LIKE HELL
  • BEFORE
  • HURTS LIKE HELL
  • LOST LEADER
  • LUCKY
  • LIVING WITH IT
  • NUMBER
  • SQUIDDD
  • KITCHEN
  • LONG GAME
  • BLOODY AND ALIVE
También disponible

CLEAR & YELLOW SWIRL VINYL


Hurts Like Hell ist Charlotte Cornfields sechstes Album und das erste, das sie seit der Geburt ihrer Tochter aufgenommen hat - ein Wendepunkt für sie als Mensch und Künstlerin. Die wiederkehrenden Themen des Albums - persönliche Entwicklung und Erneuerung, die Beständigkeit der Liebe trotz Schwierigkeiten, Scham und Unbeholfenheit - haben dort ihren Ursprung. ,Diese Erfahrung hat mich aus mir selbst herausgeholt und mir eine andere Sichtweise auf die Dinge gegeben", sagt sie. ,Die Verletzlichkeit, Zerbrechlichkeit und Wildheit des Ganzen haben dazu geführt, dass ich mich weniger auf mich selbst konzentriere und mehr Abstand gewinne." Hurts Like Hell ist das offenste und stimmgewaltigste Album ihrer Karriere und auch dasjenige, an dem am meisten mitgearbeitet wurde. Cornfield zog sich in Philip Weinrobes Sugar Mountain Studio in Brooklyn zurück und wurde von einer kompletten Begleitband unterstützt, darunter El Kempner von Palehound, Bridget Kearney von Lake Street Dive, Adam Brisbin und Sean Mullins, mit wichtigen Beiträgen von Núria Graham und Daniel Pencer. Cornfield holte dann Feist, Buck Meek, Christian Lee Hutson und Maia Friedman als Gastsänger für das Album dazu. Das Ergebnis dieses Prozesses wird sofort in der Lead-Single ,Hurts Like Hell" deutlich, einem von Country-Klängen durchdrungenen Sehnsuchtslied, das Cornfield als ,eine Liebesgeschichte schüchterner Menschen" bezeichnet, wobei die Band Cornfields eigenwilligen Flow aufnimmt, als wolle sie das Herz ihrer Protagonistin wiegen. Dass der Song so verletzlich und so lebendig ist, ist eine Frage des Vertrauens zwischen Cornfield und ihren Bandkollegen, untereinander und in ihr Bauchgefühl. Ihr Sound liegt irgendwo zwischen Nashville Skyline und Harvest - eine warme, reichhaltige Antwort auf ihren verletzten, aber suchenden Ruf. Ein Großteil der Magie von Hurts Like Hell entsteht in dem Raum, den Cornfield für Harmonie schafft. Von Meek oder Hutson aufgegriffen, werden die Charaktere wie mit einem Pinselstrich zum Leben erweckt. Wenn Kempner oder Kearney hinzukommen, entsteht eine schillernde Facette der natürlichen, blitzartigen Chemie ihrer Band. In ,Kitchen" spiegelt Friedman Cornfields Erstaunen darüber wider, dass sie sich verliebt hat, und bringt die Emotion auf ihren ätherischen Höhepunkt. In ,Living With It" wird sie von Feist begleitet, die Cornfield über einen Gruppenchat für Mütter, die als Musikerinnen auf Tournee sind, kennengelernt hat. Cornfield ist mit den Narben ihrer Vergangenheit und der Hoffnung für die Zukunft zu diesem Album gekommen. Sie hat sich selbst von außen betrachtet und überlegt, was sie mit ihrer Musik nach der Geburt ihres Kindes erreichen will. Dabei war sie mutig genug, um Freiraum, Zeit und Hilfe von vertrauten und unerwarteten Quellen zu bitten - einem Gruppenchat, Songwritern, die sie bewundert, aber nicht persönlich kennt, Freunden, deren längst vergessener Song ihr den Refrain für einen neuen Song geliefert hat. Jedes ,Ja", jede Sprachmemo, jede geteilte Datei, jede offene Tür führte zu diesem Moment in Charlotte Cornfields Karriere. Nenn diesen Moment, wie du willst - eine Erweiterung, eine Wiedergeburt, ein Durchbruch - Hurts Like Hell ist groß genug, um ihm gerecht zu werden, und hat nichts von Cornfields Charme, Witz oder Dringlichkeit verloren. Es ist gleichzeitig eine Bestätigung ihrer Stellung unter den großen Singer-Songwritern ihrer Generation und die erste Formulierung ihrer Zukunft, egal welche Unsicherheiten und welche Liebe sie mit sich bringen mag.

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