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Mit "Alles und Nichts" veröffentlichen Eckstein am 17. April ihre erste EP - eine Sammlung, die das bisherige Schaffen des Wiener Duos bündelt und zugleich neue Kapitel aufschlägt. Die EP vereint die vier bereits erschienenen Singles "Einbruch","Reigen", "Ein Ganzes Leben" und "Zinnober" sowie die bisher unveröffentlichten Songs "Tyrann" und"Kirchenglocken". Ergänzt wird das Werk durch eine intime Akustik-Live-Session des Stücks "Hund". "Alles und Nichts" zeigt Eckstein in ihrer ganzen Spannweite: existenzielle Dringlichkeit, zarte Melancholie, eruptive Emotionalität. Sänger Hagen Eckstein verbindet poetische Bildsprache mit einer Stimme, die zwischen Verletzlichkeit und Wucht changiert. Multiinstrumentalist Jannik Rieß erschafft detailreiche Klangräume, die organisch, atmosphärisch und zugleich präzise komponiert sind. Eckstein stehen für eine spezielle Form deutschsprachiger Musik, die Ambiguität nicht auflöst, sondern zelebriert. "Alles und Nichts" ist mehr als eine EP - es ist ein Manifest ihres künstlerischen Selbstverständnisses und ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass dieses Duo zu den aufregendsten neuen Projekten im deutschsprachigen Raum zählt.

Das 2022er Album "nichts" der Aachener Post-Hardcore Band FJORT als limitierte Purple Colored Vinyl LP. "nicht" ist ein 50-minütiges Erlebnis. "nichts" gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an. Lyrisch gaben sich FJORT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

Die New Wave-Legenden aus Düsseldorf um Meikel Clauss aka Micky Matschkopf sind mit neuem, tiefschwarzem Material zurück! 1980 noch kurz mit dem KFC den Ratinger Hof abgerockt, prägte NICHTS mit Sängerin Andrea M. und zwei erfolgreichen Alben in den frühen Achtzigern die Szene zwischen Punk, New Wave & NDW. Singlehit "Radio", "Licht Aus" sowie natürlich der zeitlose Top 20-Erfolg und Club-Klassiker "Tango 2000" gehören zur deutschen Musikgeschichte. 1983 fand noch ein drittes Album ohne Clauss statt, der lieber Belfegore ins Leben rief, aber 2009 die Band reanimierte und 2011 in neuer Besetzung das Album "Zeichen Auf Sturm" (Gesang: Sabine K.) über Unique/Electriqie Mud herausbrachte. Seitdem spielen Nichts live, veröffentlichen Deluxe-Ausgaben der drei 80er-Alben, kehrten in die Charts zurück und wurden zu Pandemie-Zeiten von DJ Hell mit einem Remix ihres Kulttracks "Eingeschlossen" bedacht. Mit der neuen Frontfrau Nina H. wurde seit 2022 an neuen Songs gearbeitet, was Ende 2024 zu "Nitroglycerin" führte und nun im fünften vollem Nichts-Werk Gestalt annimmt. Mit "Tiefschwarz" kehrt die Band zu den düstersten Wurzeln ihrer Klangwelten im Update zurück, schließt an Tracks wie "Eingeschlossen", "Tango 2000" und "Schwarze Gedanken" oder eben auch erwähnte Belfegore ("All That I Wanted") an. Ein Sound getragen vom charakteristischen Spiel Clauss' und seinen intensiven Gitarrenriffs, garniert mit hypnotischen Beats und donnernden Drums, gelegt auf ein Fundament aus Bass und Elektronik. Die Texte - mal direkt, mal poetisch, mal rau, mal sanft - zeichnen eine Reise durch die Schattenseiten des Lebens, melancholisch, kraftvoll und ungeschönt. Singles "Kugel durch den Kopf" und "Alien", der Opener "Maschine oder Mensch" sowie der abschließende Titeltrack sind nur vier von 10 starken, neuen Songs. Nichts entfalten eine klangliche Dichte, die sowohl bisherige Verehrer*innen wie auch neue Fans in den Bann ziehen wird. Das stringente musikalische Konzept wird durch das von Katharina Sieverding lizenzierte Artwork noch geadelt: die weltweit erfolgreiche bildende Künstlerin und Fotografin aus Düsseldorf gab für "Tiefschwarz" ein Bild aus ihrer Reihe "Die Sonne Um Mitternacht Schauen" frei, welches gänzlich und ohne überlagernde Schriften das Sleeve-Artwork ausmacht. Die CD kommt als 4-Panel Digipack mit 12seitigem Booklet, die LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle. Das klassisch schwarze Vinyl kommt in 180g, das transparent blaue Vinyl ist 140g.

Die New Wave-Legenden aus Düsseldorf um Meikel Clauss aka Micky Matschkopf sind mit neuem, tiefschwarzem Material zurück! 1980 noch kurz mit dem KFC den Ratinger Hof abgerockt, prägte NICHTS mit Sängerin Andrea M. und zwei erfolgreichen Alben in den frühen Achtzigern die Szene zwischen Punk, New Wave & NDW. Singlehit "Radio", "Licht Aus" sowie natürlich der zeitlose Top 20-Erfolg und Club-Klassiker "Tango 2000" gehören zur deutschen Musikgeschichte. 1983 fand noch ein drittes Album ohne Clauss statt, der lieber Belfegore ins Leben rief, aber 2009 die Band reanimierte und 2011 in neuer Besetzung das Album "Zeichen Auf Sturm" (Gesang: Sabine K.) über Unique/Electriqie Mud herausbrachte. Seitdem spielen Nichts live, veröffentlichen Deluxe-Ausgaben der drei 80er-Alben, kehrten in die Charts zurück und wurden zu Pandemie-Zeiten von DJ Hell mit einem Remix ihres Kulttracks "Eingeschlossen" bedacht. Mit der neuen Frontfrau Nina H. wurde seit 2022 an neuen Songs gearbeitet, was Ende 2024 zu "Nitroglycerin" führte und nun im fünften vollem Nichts-Werk Gestalt annimmt. Mit "Tiefschwarz" kehrt die Band zu den düstersten Wurzeln ihrer Klangwelten im Update zurück, schließt an Tracks wie "Eingeschlossen", "Tango 2000" und "Schwarze Gedanken" oder eben auch erwähnte Belfegore ("All That I Wanted") an. Ein Sound getragen vom charakteristischen Spiel Clauss' und seinen intensiven Gitarrenriffs, garniert mit hypnotischen Beats und donnernden Drums, gelegt auf ein Fundament aus Bass und Elektronik. Die Texte - mal direkt, mal poetisch, mal rau, mal sanft - zeichnen eine Reise durch die Schattenseiten des Lebens, melancholisch, kraftvoll und ungeschönt. Singles "Kugel durch den Kopf" und "Alien", der Opener "Maschine oder Mensch" sowie der abschließende Titeltrack sind nur vier von 10 starken, neuen Songs. Nichts entfalten eine klangliche Dichte, die sowohl bisherige Verehrer*innen wie auch neue Fans in den Bann ziehen wird. Das stringente musikalische Konzept wird durch das von Katharina Sieverding lizenzierte Artwork noch geadelt: die weltweit erfolgreiche bildende Künstlerin und Fotografin aus Düsseldorf gab für "Tiefschwarz" ein Bild aus ihrer Reihe "Die Sonne um Mitternacht schauen" frei, welches gänzlich und ohne überlagernde Schriften das Sleeve-Artwork ausmacht. Die CD kommt als 4-Panel Digipack mit 12seitigem Booklet, die LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle. Das klassisch schwarze Vinyl kommt in 180g, das transparent blaue Vinyl ist 140g.

Die New Wave-Legenden aus Düsseldorf um Meikel Clauss aka Micky Matschkopf sind mit neuem, tiefschwarzem Material zurück! 1980 noch kurz mit dem KFC den Ratinger Hof abgerockt, prägte NICHTS mit Sängerin Andrea M. und zwei erfolgreichen Alben in den frühen Achtzigern die Szene zwischen Punk, New Wave & NDW. Singlehit "Radio", "Licht Aus" sowie natürlich der zeitlose Top 20-Erfolg und Club-Klassiker "Tango 2000" gehören zur deutschen Musikgeschichte. 1983 fand noch ein drittes Album ohne Clauss statt, der lieber Belfegore ins Leben rief, aber 2009 die Band reanimierte und 2011 in neuer Besetzung das Album "Zeichen Auf Sturm" (Gesang: Sabine K.) über Unique/Electriqie Mud herausbrachte. Seitdem spielen Nichts live, veröffentlichen Deluxe-Ausgaben der drei 80er-Alben, kehrten in die Charts zurück und wurden zu Pandemie-Zeiten von DJ Hell mit einem Remix ihres Kulttracks "Eingeschlossen" bedacht. Mit der neuen Frontfrau Nina H. wurde seit 2022 an neuen Songs gearbeitet, was Ende 2024 zu "Nitroglycerin" führte und nun im fünften vollem Nichts-Werk Gestalt annimmt. Mit "Tiefschwarz" kehrt die Band zu den düstersten Wurzeln ihrer Klangwelten im Update zurück, schließt an Tracks wie "Eingeschlossen", "Tango 2000" und "Schwarze Gedanken" oder eben auch erwähnte Belfegore ("All That I Wanted") an. Ein Sound getragen vom charakteristischen Spiel Clauss' und seinen intensiven Gitarrenriffs, garniert mit hypnotischen Beats und donnernden Drums, gelegt auf ein Fundament aus Bass und Elektronik. Die Texte - mal direkt, mal poetisch, mal rau, mal sanft - zeichnen eine Reise durch die Schattenseiten des Lebens, melancholisch, kraftvoll und ungeschönt. Singles "Kugel durch den Kopf" und "Alien", der Opener "Maschine oder Mensch" sowie der abschließende Titeltrack sind nur vier von 10 starken, neuen Songs. Nichts entfalten eine klangliche Dichte, die sowohl bisherige Verehrer*innen wie auch neue Fans in den Bann ziehen wird. Das stringente musikalische Konzept wird durch das von Katharina Sieverding lizenzierte Artwork noch geadelt: die weltweit erfolgreiche bildende Künstlerin und Fotografin aus Düsseldorf gab für "Tiefschwarz" ein Bild aus ihrer Reihe "Die Sonne Um Mitternacht Schauen" frei, welches gänzlich und ohne überlagernde Schriften das Sleeve-Artwork ausmacht. Die CD kommt als 4-Panel Digipack mit 12seitigem Booklet, die LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle. Das klassisch schwarze Vinyl kommt in 180g, das transparent blaue Vinyl ist 140g.

Das Universum hat alles in ihrer Macht stehende getan, um dieses Album zu verhindern: die harte Hand des Kapitalismus geschwungen, Nachwuchs hervorgerufen, gar Siechtum ins Leben gesandt. Genützt hat es alles nichts, denn das Prinzip Freundschaft und zweieinhalb Hände voller Lieder waren stärker. Kurzum: Herrenmagazin veröffentlichen nach neun Jahren Pause ein neues Album. Wieso tun sie das? Um einen Punkt zu setzen? Eine Klammer zu schließen? Einen Strich unter irgendetwas zu machen? Vielmehr geht es um die Freude an der Musik und an der gemeinsam verbrachten Zeit. So einfach kann es sein und ist es diesmal auch.

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Limitierte Mint-weiß Marbled Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.

Limitierte Pink Colored Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.

Limitierte Rot-Weiss Marbled Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.e Post-Punk-Band Love A.

"Endlich Vernunft" war gestern. Heutzutage ist der Fuzzman von diesem frevelhaften Ansinnen gänzlich befreit und drängt schon wieder Richtung neuer Platte: "Willkommen im Nichts" soll diese heißen und im späteren Verlauf des Jahres erscheinen. Man könnte meinen, er sei Nihilist geworden, nur wäre hier zu viel hineininterpretiert. Denn nach der Vernunft kann erst mal nur NICHTS sein. Alles andere wäre unvernünftig."

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Das neue Album "nichts" der Aachener Post-Hardcore Band FJORT ist ein 50-minütiges Erlebnis. "nichts" gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an. Lyrisch gaben sich FJORT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

Das extra schwere 180g schwarze Vinyl kommt mit einer CD in transp. Stecktasche als Bonus.
Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums - Flucht nach vorn ist viel passiert. ROGERS blicken nicht
nur auf Shows/Tourneen mit den Broilers, Slime, Sondaschule und The Creepshow zurück, sondern
auch auf zahlreiche Festivals (u.a. Open Flair, With Full Force, Mair1).
Die ROGERS vertreten eine - Alles oder Nichts -Haltung und diese hört man dem inspirierten und
griffigen neuen Album - Nichts zu verlieren definitiv an. Ungekünstelt und frei von hohlem Pathos
rocken die ROGERS hymnisch (- Steh Auf ), treibend (- Eure Zeit ), nachdenklich (- Zugvögel ) und
beschließen das Album smart mit einem potentiellen Sommerhit (- Vergiss Nie ).
Mit - Nichts zu verlieren im Rücken können ROGERS die anstehenden Sommerfestivals und die
Tournee mit ihren Labelkollegen von The Bones im Herbst kaum erwarten - schaut sie euch an. Es
lohnt sich!

2024 Repress

A puristic sound study with lots of bassdrum & a hint of flourish, which threw a girdle over Voigt's sonic cosmos.

Wieder legen Die Goldenen Zitronen alle zehn Finger in die Wunden und wühlen darin
herum, dass es wehtut.
... und einmal mehr halten Die Goldenen Zitronen voll drauf mit den Waffen der Kritik, sezieren, spießen auf
und polieren Widersprüche. Nach nun schon einigen Jahrzehnten sind die Goldies noch immer eine
Punkband. Aber eine, die sich, die eigene Szene und die eigene Musik hinterfragt und Punk als eine Haltung
definiert, die Haltung sucht, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Das lässt uns immer wieder überrascht
aufhorchen, klanglich und textlich und vieles bringt uns zum Grübeln. Auf "More Than A Feeling" ist die
Gruppe arbeitsteiliger vorgegangen als auf früheren Alben, die Genese ist eher an zeitgenössische Hiphop
Produktionen angelehnt. Und so krachen hier Acid, DAF, Ernst Busch, Kendrick Lamar, Punkrock,
Störgeräusche und Experimente mit Sequencer und Drummachines zusammen. Die Goldies äußern sich
immer so, wie es bisher noch niemand gemacht hat. "More Than A Feeling" ist nicht zuletzt auch eine
Sammlung von verzweifelten Spottliedern, von denen man nicht weiß, was schwerer wiegt, der Spott oder die
Verzweiflung über das Verspottete.

Mit - They`ve Given Me Schrott! - Die Outtakes' erscheint nun zusätzlich eine Edition als 3er CD und
5er LP mit den bisher nur in der Seitenhirsch-Box veröffentlichten Outtakes. Vom allerersten
Cassettenrecorder-Demo - Der lustige Astronaut' (1978), über bislang nur auf Vinyl erhältliche Songs
aus der Frühphase der Band, mit - Helgoland' die Demo Ur-Fassung von - Westerland', sowie zig
weitere seltene und kuriose Demos, Radiotracks und Gimmicks, und das oft erwähnte und nie
veröffentliche englische Album.
Anmerkung: Bitte erwarten Sie hier keine durchgängig hochwertige Audioqualität: Diese Raritäten sind
zum Teil Kellerfunde auf Basis von alten Audiocassetten oder Vinylplatten, die aufwendig restauriert
und neu gemastert wurden. Allerdings kann man aus einem Toaster kein Rennrad machen.





















































[ZZA] I5 | Smash the System, fuck the Police
[ZZB] I6 | Nie wieder Krieg, nie mehr Las Vegas! 
[ZZC] I7 | Eine Botschaft von Die Ärzte 
[ZZD] J1 | I laugh if you die 
[ZZE] J2 | Herrliche Jahre (Das Leben ist `ne Party) 
[ZZF] J3 | Yoko Ono 
[ZZG] J4 | Techno ist die Hölle, mein Sohn 
[ZZH] J5 | Worum es geht

Christopher, Henning & Severin sind AnnenMayKantereit. Sie leben in Köln, sind zusammen aufgewachsen und schreiben heute Songs darüber, wie sie das Leben und die Liebe zerreißt, ratlos macht und beflügelt. AnnenMayKantereit haben sich mit ihren Konzerten von der Straße in ausverkaufte Clubs gespielt.Ihre Videos drehen sie selbst und das erste Album haben sie im Alleingang live eingespielt. Die Fangemeinde ist im letzten Jahr beeindruckend gewachsen,die Videos werden tausendfach aufgerufen und ihre Shows sind immer öfter ausverkauft.Viel Aufmerksamkeit für eine so junge Band, die gar nicht versucht hat, jeden Blick auf sich zu ziehen. Schlagzeug, Gitarre, Bass, Gesang, Klavier,Mundharmonika - das ist das Besteck - und mit guten Songs, viel Blues und Hennings unverwechselbarer Stimme treffen AnnenMayKantereit die Herzen ihrer
Generation, der davor und der danach.

For the first release coming in 2017 Macadam Mambo strikes very hard with a very special EP of radical dance music by the German band The Blech revisited by Hambourg's based artist Wosto. The Blech released 6 LP between 1985 and 1996. Their albums have become a treasure-trove of extravagant, groovy dance hall artistry. The forcefulness with which The Blech flung their conviction from the stage into the audience was at once hypnotic, irritating and erotic. Here Wosto has selected two tracks from the Zip Zip LP originally released in 1987 (Nichts Wie Vorher and Zip Zip) and one from the Ich Wollte Meine Schuhe Zerschneiden LP (Die Einame Trane) released in 1989, and transform them into strong powerfull dancefloor cuts. Be sure of the efficient of the product, no need to talk more, let the music speak by itself.Special mention for the magnificient artwork of Lyon's based artist Hugo Charpentier from the Mauvaise Foi collective !!

Our sixth release marks the closing of a circle: Lucky Charmz—the man of our first release, Follow Me To Flottbeck Falls'-EP—returns to deliver his second full length effort. LHLT006 is the U Still Coming Over'-EP, a long overdue follow up to his first EP: More than anything else, it's a fresh slice of summer groovers. Opener Faceless Goat' instantly delights with it's majestic opening chords, only to unleash a smashing grandeur of sample fun and lustful grooves. It's a no-vocals-required anthem, rich in texture and yet subtly enchanting. While Faceless Goat is probably best enjoyed blasted out to vast, scenic landscapes on mediterranean costs from the terrace of a ancient estate, it is also tried and tested for Vorzech', houseparties and—of course—any club scenario (it won't fail you). We cannot help but to notice that Latency Jam''s stoic groove recalls the jungle books's march of the elephants, it's spacey synth madness points to outer space and, well, did we mention that It's super funky Yes, it's a funky spacewalk towards jupiter with your awesome, intergalactic elephant friends. Sonically charming with it's rapid fire hi-hat's, bubblegumspongecake melodies and zapping space laser's, that've all trickled out of a Nord Lead Young Lucky once laid hands on, Latency Jam' will also never let you down. On the flip we find Waffle Cut', yet another sun-oozing Lucky Charmz tune. Captivating trickle-down arpeggios radiate warmth, while soft pads sooth you into hypnosis. It's a bit like staring at the big yellow in the sky for too long—you get all frizzy, drizzy and a little silly.

Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

Als das selbstbetitelte Debütalbum von Gisbert zu Knyphausen im Jahr 2008 erschien, entwickelte es sich schnell zu einem der prägenden Werke des deutschsprachigen Singer-Songwriter-Genres. Presse und Publikum reagierten gleichermaßen begeistert auf die besondere Mischung aus poetischer Beobachtungsgabe, persönlicher Verletzlichkeit und einer stets hoffnungsvollen Grundhaltung. Heute gilt das Album längst als moderner Klassiker, dessen Songs über die Jahre nichts von ihrer Relevanz und emotionalen Kraft verloren haben. Die Wiederveröffentlichung auf dem bandeigenen Label Rastplatz Krachgarten macht dieses wichtige Werk erneut verfügbar und richtet den Blick auf den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere. Für den Handel bietet das Re-Release die Gelegenheit, einen zentralen Katalogtitel eines der bedeutendsten deutschen Liedermacher seiner Generation erneut prominent zu platzieren.

Mit der 30th Anniversary Edition von Weekend wird eines der pragenden Alben der deutschen Nachwendegeneration elektronisch gepragter Independent-Musik neu aufgelegt. Als das Album 1996 erschien, markierte es einen entscheidenden Wendepunkt fur Kreidler: Die Dusseldorfer Gruppe bundelte erstmals die unterschiedlichen Einflusse aus Electronica, Post-Rock, Krautrock und improvisierter Musik zu einer eigenstandigen kunstlerischen Sprache. Entstanden aus Live-Improvisationen und weitgehend direkt im Studio eingespielt, entwickelte Weekend eine bemerkenswerte Naturlichkeit und Dynamik, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren hat. Nationale und internationale Medien feierten das Album als wichtigen Beitrag zwischen Clubkultur und experimenteller Rockmusik, wahrend der Titel "Reflections" der Band erstmals großere Aufmerksamkeit verschaffte. Die Jubilaumsausgabe wurdigt nicht nur einen Meilenstein der Bandgeschichte, sondern unterstreicht zugleich die anhaltende Relevanz einer Gruppe, die auch drei Jahrzehnte spater kreativ und produktiv bleibt.

Das rare German New Wave-Kultalbum von 1982 neu aufgelegt! Inkl. sagenhafter Versionen von "Psychokiller" (Talking Heads) & "Mongoloid" (Devo) sowie der ERNST-Originale "C2H5OH" & "Autonome Einheit" "Ernst entstand wegen der Talking Heads. Ernst ist keine typische Neue Deutsche Welle Band. Ernst kam nicht aus dem Punk. Ernst war auch kein Spaß-Produkt der Plattenindustrie. Ernst gab eine so eigenwillige wie charmante Antwort auf die Frage, wie New Wave in Deutschland klingen könnte. - Auf dem ersten, einzigen, unbetitelten und nun wieder veröffentlichten Ernst-Album von 1982 finden sich gleich mehrere Coverversionen der Talking Heads - ins Deutsche übersetzt, gesungen von Bassistin Dorle Bausinger. Die New Yorker hatten die Tübinger dazu inspiriert, eine New Wave Combo zu gründen. Auch ihre geniale Version von Devos "Mongoloid" steht dem Original in nichts nach. Die Band verstand sich aber nicht nur darauf, sich coole Musik aus Amerika anzueignen, sondern schrieb selbst sehr gute Songs wie "C2H5OH (Alkohol)" oder "Autonome Einheit". - Also veröffentlichten Ernst ihre Platte kurzerhand im Eigenvertrieb. "Wir schickten ein paar Exemplare ans Radio, und bestückten die Plattenläden in der näheren Umgebung, viel mehr unter-nahmen wir nicht." Beim Tübinger Plattenladen Rimpo waren die Verkaufszahlen so hoch, dass Ernst, das Album, mehrmals Platte des Monats wurde. Die knallblau-roten Cover füllten über Wochen ein ganzes Schaufenster. - Dennoch blieben die Band und ihr außergewöhnliches Album bis heute ein Geheimtipp. Ernst bekam nie die Anerkennung, die er verdient hätte. Zeit, dass sich das ändert." - Ulrich Gutmair (Kulturredakteur taz, Autor u.a. "Wir Sind Die Türken Von Morgen" (2023), "Die ersten Tage von Berlin" (2013)), 2026 aus den Linernotes zur Neuausgabe von ERNSTs "Ernst". Wiederhergestelltes original Artwork! Transparent rotes Vinyl in Glanzlack-Sleeve mit ausführlichen deutschsprachigen Linernotes und Fotos auf 6-seitigem, gefalztem 12"-Insert oder inside-out Digipak-CD (das Format erstmals überhaupt) mit den Linernotes in 28seitigem Booklet. Beide Formate sind in den Erstausgaben streng limitiert auf nur 500 Stück weltweit!