Поиск:ni o

Aurora-Glow-Vinyl, limitiert auf 700 Exemplare. Lange war es ruhig um Sound Of Smoke aus Freiburg im Breisgau. Nachdem das Psychedelic Soulrock Quartett ihre letzte Platte PHASES im Frühjahr 2023 über Tonzonen Records veröffentlicht hatte, gab es viel Zuspruch innerhalb der deutschen und teils auch internationalen Szene. Aufgrund anschließender diverser privater Umstände, unter anderem ein Baby und der Umzug in eine andere Stadt, hatte sich die Band darauf geeinigt, sich mehr dem Songwriting zu widmen und das Touren zu reduzieren. Nun freuen sich die Freiburger*innen im März 2026 ein neues Album zu präsentieren! MIRAGE, so wird die 3. Langspielplatte der Band heißen und knüpft an das bewährte Konzept von Sound Of Smoke an: Johannes Braunsteins vorantreibende Schlagzeugbeats, Florian Kiefers donnernder Bass, welcher teilweise schon als Rhythmusgitarre interpretiert werden kann, Jens Stövers elektrische, twangy Gitarre ergänzt mit sphärischen Echo- & Fuzz-Sounds, sowie oszillierende Synthesizer. Zu guter Letzt gibt Isabelle Bapté mit ihrer souligen Stimme und Flöteneinsätzen dem Sound Of Smoke den famosen, individuellen Touch, welcher die Band so einzigartig macht.

In 2026, Vreid will release The Skies Turn Black, their first studio album in five years and a powerful statement from one of Norway's most enduring metal bands. The album marks a renewed creative chapter, shaped through a challenging but ultimately transformative process in which the band reconnected with the essence of their Sognametal roots while exploring new dimensions of their sound. Throughout the album's eleven tracks, Vreid merges fragments of their past with a revitalized artistic drive. The early breakthrough came with From These Woods, written during a late-night session in a remote mountain cabin. The song captured the emotional core of the album and helped steer the band back toward the heart of their identity. The title track The Skies Turn Black also holds a central place on the album. Written by bassist and songwriter Jarle Kvåle as a tribute to Ozzy Osbourne and the music that has shaped his life, the song carries a deeply personal foundation. Kvåle's experience attending Black Sabbath's farewell concert in Birmingham, after previously helping to organize the band's final Norwegian shows along with Ozzy's, left a profound mark and sparked the creative energy that shaped the song's weight and atmosphere.

From dreamy indie pop to melancholic ambient fragments to crazy distortion pedals, The Me In You has never sounded more adventurous without losing sight of cohesion.

Press:
Humo: “The Me in You simply offers more colour and dimension than most other Belgian pop groups”
OOR: ‘A wonderfully addictive album for connoisseurs.’
Het Nieuwsblad: ‘Duyster music that gets under your skin.’
Le Soir: ‘Every song, every melody manages to surprise us.’
Stu Bru: Catch of The Day – De Afrekening list
Radio 1: Top 10 Vox list – A Rotation

long content, you may need to expand row to see all... Mutant freut sich, in Zusammenarbeit mit Milan Records das offizielle Soundtrack-Album zu Edgar Wrights Sci-Fi-Action-Thriller The Running Man zu veröffentlichen.Das Album enthält die Original-Filmmusik des Oscar-Preisträgers Steven Price (Gravity, Last Night in Soho, Baby Driver). The Running Man, bei dem Wright als Co-Autor und Regisseur fungierte, handelt von einem Vater aus der Arbeiterklasse, der alles daran setzt, seine kranke Tochter zu retten. Er nimmt an einer tödlichen TV-Gameshow teil, in der die Kandidaten 30 Tage lang überleben müssen, während sie von Profikillern gejagt werden. Durch seinen Instinkt, seinen Widerstand und seine Entschlossenheit wird er zum unerwarteten Publikumsliebling – und zu einer Bedrohung für das gesamte System.Wir sind große Fans von Edgar und Steven und freuen uns sehr, dass sie uns erneut ein fantastisches Kinoerlebnis bescheren. Steven Prices Score für The Running Man ist eine schillernde Mischung aus treibenden Beats, brodelnden Synthesizern und traditionellen orchestralen Elementen, die vor Einfallsreichtum und Stil nur so sprühen. Das Hauptthema besitzt eine elegante, zeitlose Qualität mit üppigen, beruhigenden Streichern, die eine hypnotische Melodie weben. Im Gegensatz dazu stehen die Titel der Gameshow-Sequenzen, die wirklich unterhaltsam, bombastisch und im Retro-Stil gehalten sind – was wiederum einen Kontrast zu den düstereren, dystopischen Stücken bildet, die im gesamten Werk verteilt sind. Im Film wirkt die Musik wie ein weiterer Charakter, der die Geschichte vorantreibt. Als eigenständiges Hörerlebnis ist sie fesselnd, dynamisch, macht großen Spaß und fängt die vielen Facetten und Stimmungen des Films perfekt ein.Die Vinyl-Edition mit dem Artwork von Luke Preece ist auf zwei farbige 140g-LPs gepresst. Sie enthält ein „The Truth“-Zine als Replika aus dem Film mit exklusiven Liner Notes von Edgar Wright und Komponist Steven Price.Ebenfalls auf CD erhältlich.

Blue Transparent Vinyl

Two Shades of Blue zeigt Robben Ford auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife – reichhaltig, gefühlvoll und emotional aufgeladen. Das Album verbindet seinen unverwechselbaren Gitarrensound mit frischen Kompositionen und wunderschön gestalteten Arrangements und bietet alles, was Fans an Ford lieben, während es seinen Sound gleichzeitig in neue Gefilde vorantreibt. Two Shades of Blue ist ein Muss für Blues-, Jazz- und Gitarrenliebhaber und wird sicherlich zu einem der prägenden Alben seiner legendären Karriere werden.

Das Album hat Songs, die Michael für eine zweite Folkways-LP aufgenommen hat, die nie rausgekommen ist, und auch Songs von einer Demo-Aufnahme für ESP-Disk, die leider nicht geklappt hat. Das sind einige unserer Lieblingsstücke von Hurley. Es sind einfache, warme und eindringliche Heimaufnahmen von Songs, die später zu Klassikern seiner Karriere wurden. Man kann die Entwicklung in seinem Songwriting und Gitarrenspiel verfolgen, während Hurley zu dem Künstler wird, den wir heute kennen. Ein Muss!

Aufgenommen 1986, ist das die großartige, verschollene Country-LP von Fred & Toody Cole (Weeds, Lollipop Shoppe, Zipper, Torpedoes, Rats, Western Front, Desperate Edge, Dead Moon, Pierced Arrows usw.)! Alle Songs sind Eigenkompositionen - ein paar traurige, beschwingte Balladen und ein paar richtig punkige Nummern. Bei zwei Songs spielen Fred & Toddy mit ,Rollie", einer klapprigen Roland-Drum-Machine, die den Takt nicht so gut halten konnte. Die restlichen Songs wurden mit einer kleinen, knallharten Band aufgenommen.

Afrikanische Meisterwerke der Akustikgitarre, die auf Mississippis beliebter ,African Guitar Box" aufbauen. 1979 und 1980 machte sich ein junger britisch-kenianischer Musiker namens John Low auf den Weg, um von seinen Helden das Fingerstyle-Gitarrenspiel zu lernen. Er reiste durch Kenia, Tansania, Kongo und Sambia, besuchte Stars wie Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo und Emmanuel Mulemena und wohnte manchmal sogar bei ihnen. Außerdem nahm er brillante, aber bisher wenig bekannte Künstler wie Francis Kitime aus Tansania und Mtonga Wanganangu aus Kenia auf. Unabhängig von ihrem Status ging John jedem Künstler demütig wie ein Schüler entgegen. Er nahm in Häusern, auf Dorfplätzen und an Wasserstellen auf. Die Sessions sind intim und ungezwungen, die Künstler fühlen sich wohl. Johns Kassettendeck nahm einige der größten Künstler des Kontinents auf, zusammen mit dem Klang von Gelächter, spielenden Kindern und klirrenden Gläsern. Fünf Jahrzehnte später bieten diese Bänder einen seltenen Einblick, wie Fingerstyle-Gitarre außerhalb der angespannten Atmosphäre kommerzieller Studios tatsächlich klang. Einige dieser Songs erschienen auf John Storm Roberts' vergriffenen Original Music-Compilations (die Mississippi stark inspirierten). Andere wurden nie öffentlich zugänglich gemacht. Alle wurden von Andrew Walter (Honest Jon's, Abbey Road) fachmännisch restauriert und von den Originalbändern remastert. John Low liefert Notizen und Songtexte, und der tansanische Musikwissenschaftler John Kitime gibt die Perspektive der Musiker wieder. Lizenziert von John Low und den Künstlern, gepresst auf hochwertigem Vinyl bei Smashed Plastic in Chicago.

"Saint Cloud" von Katie Crutchfield alias Waxahatchee ist das fünfte Album der Indie-Songschreiberin und wurde im Sommer 2019 auf der texanischen Sonic Ranch in Tornillo und Long Pond in Stuyvesant, NY, aufgenommen und von Brad Cook (Bon Iver, Big Red Machine) produziert. Mit unerschütterlicher Ehrlichkeit unterzieht sich Crutchfield auf "Saint Cloud" einer offenen Selbstprüfung. Das Album entstand nach Crutchfields Entschluss Alkohol und Drogen hinter sich zu lassen, entsprechend widmet sie sich lyrisch dem Thema Sucht. Das schlägt sich auch klanglich in einer klareren und traditionelleren Ausrichtung des Albums nieder: "I think all of my records are turbulent and emotional, but this one feels like it has a little dose of enlightenment. It feels a little more calm and less reckless." gibt die Musikerin zu Protokoll. Auch musikalisch beschreitet Crutchfield neues Terrain, während die letzten beiden gefeierten Alben "Out In The Storm" (2017) und "Ivy Tripp" (2015) noch von lärmenden Gitarren bestimmt waren, streift "Saint Cloud" diese Wall of Sound Schicht für Schicht ab, um Platz für Crutchfields Stimme und Texte zu schaffen. Das Ergebnis ist ein Album geworden, das von klassischen Americana-Sounds durchwoben ist, aber mit einem modernen Touch. Auf "Saint Cloud" präsentiert sich Crutchfield erneut als eine der talentiertesten Geschichtenerzählerinnen der Gegenwart und sitzt so selbstsicher im Songwriter-Sattel wie noch nie zuvor.

Taï Phong is a French progressive rock band formed by two Vietnamese brothers, Khanh Maï (guitar, voice) and Taï Sinh (bass, guitar, voice, keyboards), in 1975.1 They were joined by Jean-Alain Gardet (keyboards), Stephan Caussarieu (drums, percussion), and Jean-Jacques Goldman (guitar, voice, violin). They released three albums between 1975 and 1979: Taï Phong (1975), Windows (1976), and Last Flight (1979). "Sister Jane" (1975), the first single from their first album, was a radio hit.

1LP, Gatefold, 180gr, CrystalC

Christian Fetish - Aura Nera

DE

Mit "Aura Nera" kehrt Christian Fuchs zu seinen düsteren musikalischen Wurzeln zurück. Inspiriert von Dantes Inferno und dem kosmischen Pessimismus des Philosophen Eugene Thacker steht die "schwarze Luft" als Metapher für eine spürbare gesellschaftliche, politische und persönliche Verdunkelung.
Nach Jahren mit Projekten wie Fetish 69, Bunny Lake, Die Buben im Pelz und dem Black Palms Orchestra reaktiviert Fuchs sein Alter Ego CHRISTIAN FETISH. Aus einer Phase persönlicher Krisen heraus entsteht ein Album, das harte Gitarren wieder mit Elektronik verbindet - jedoch ohne Nostalgie, sondern mit neuen Perspektiven, dekonstruierten Haltungen und existenzieller Dringlichkeit.
Gemeinsam mit langjährigen Weggefährt:innen und markanten Stimmen der österreichischen Musikszene entsteht ein intensives Werk zwischen Industrial, Postpunk und düsterem Pop. "Aura Nera" thematisiert Nihilismus, Schlaflosigkeit, Untergangsängste und fiebrige Leidenschaften - ein kompromissloses Statement in dunklen Zeiten.

feat. Members of Fetish 69, Bunny Lake, Sofa Surfers, Baits, While Miles, BZFOS, Der kleine Tod

Black Clouds & Silver Linings is the tenth studio album by Dream Theater, released on June 23, 2009, through Roadrunner Records. It was the last album to feature drummer and founding member Mike Portnoy until his return for the band’s release, Parasomnia, in 2025. Limited edition 2LP release on clear vinyl.

2026 Repress

A Detroit compilation compiled by Delano Smith (Mixmode) and Rick Wilhite (Vibes New & Rare Music) Vibes and Visions.

"Nachpressung als limitiertes gelbes Vinyl! Das in Australien gegründete und in LA ansässige Duo VOWWS meldet sich mit „I'll Fill Your House With an Army“ zurück, ihrem bisher ehrgeizigsten und am besten umgesetzten Album.

„I'll Fill Your House With an Army“ (2025) ist der Höhepunkt der kühnsten Ideen der Band und zeigt, wie VOWWS, bestehend aus Rizz und Matt James, ihre charakteristische „Death-Pop“-Ästhetik vertiefen: eine genreübergreifende Mischung aus industrieller Elektronik, alternativem Rock, cineastischer Nostalgie und melancholischer Pop-Sensibilität. Co-produziert von Billy Howerdel (A Perfect Circle) und mit Gastauftritten von Josh Freese (A Perfect Circle, NIN, Devo) und James „Munky“ Shaffer (KORN), ist das Album eine Reise durch Sehnsucht, Entfremdung und die surreale Schönheit des Chaos.

Dieses Album zeigt perfekt die dynamische Bandbreite des Duos: von verzerrter Intimität bis hin zu gewaltigen Klangattacken reflektieren VOWWS ein zerbrochenes Spiegelbild des modernen Zustands - romantisch, aber desillusioniert, viszeral und doch seltsam erhebend.

Nachdem sie sich durch Touren mit den Deftones, Twin Temple und Poppy bereits eine kultige Fangemeinde erspielt haben und gerade einen bahnbrechenden Live-Auftritt im Golden Gate Park neben System of a Down und The Mars Volta absolviert haben, sind VOWWS bereit, ihr Vermächtnis mit dieser Veröffentlichung zu zementieren. Ihr künstlerisches Ethos, unbeugsam in einer Ära der Wegwerfbarkeit, hat sie auch in die Welt der High Fashion geführt, wo sie mit Comme des Garçons, Givenchy und Byredo zusammenarbeiten.

On their 3rd and final album INEPSY leave the D-Beat Punk behind in favor of some Tank meets Motorhead Bad Ass Hard Rock Motorcycle Metal.

The UK’s Black Metal forerunners, WINTERFYLLETH make a stand with The Unyielding Season, coming March 27, 2026 via Napalm Records. Their ninth album is a social commentary wrapped in meticulously crafted poetry and prose. Where the preceding album, The Imperious Horizon (2024), described an ominous, malevolent force, lurking in the distance, The Unyielding Season now explores said threat becoming a reality. The raging wildfire to its predecessor’s calculating, icy cold, WINTERFYLLETH’s first offering for their new record label is a reflection and a rebellion against the turmoils tearing individuals apart. It is a cry against the unsustainable weight of fear and pressure being pushed into the world, by the agents of a unresting, and unyielding force for evil.

British rock singer Chez Kane is back with her third studio album, “Reckless” — an explosive blend of arena-ready hooks, slick guitar work, and unapologetic 80s-style swagger. Following the success of her first two records, Chez levels up with a collection that’s bigger in sound, richer in emotion, and packed with pure melodic firepower. Once again written and produced by Danny Rexon, frontman of Swedish hard rockers Crazy Lixx, “Reckless” channels the golden age of melodic rock while injecting it with fresh energy and modern production. The chemistry between Chez and Danny continues to shine, resulting in a record that blends 80s-inspired anthems, infectious hooks, and soaring vocals into a modern rock statement with attitude.

From glam-infused bangers to emotional slow-burners, “Reckless” showcases Chez’s growing confidence and undeniable charisma, proving she’s not just riding the revival wave — she’s leading it. If you’re craving fist-pumping choruses, soaring vocals, and a no-holds-barred throwback to the glory days of rock, look no further. Chez Kane’s “Reckless” is melodic rock done right — bold, catchy, and undeniably alive. Turn it up loud. This one’s recklessly unforgettable.

British rock singer Chez Kane is back with her third studio album, “Reckless” — an explosive blend of arena-ready hooks, slick guitar work, and unapologetic 80s-style swagger. Following the success of her first two records, Chez levels up with a collection that’s bigger in sound, richer in emotion, and packed with pure melodic firepower. Once again written and produced by Danny Rexon, frontman of Swedish hard rockers Crazy Lixx, “Reckless” channels the golden age of melodic rock while injecting it with fresh energy and modern production. The chemistry between Chez and Danny continues to shine, resulting in a record that blends 80s-inspired anthems, infectious hooks, and soaring vocals into a modern rock statement with attitude.

From glam-infused bangers to emotional slow-burners, “Reckless” showcases Chez’s growing confidence and undeniable charisma, proving she’s not just riding the revival wave — she’s leading it. If you’re craving fist-pumping choruses, soaring vocals, and a no-holds-barred throwback to the glory days of rock, look no further. Chez Kane’s “Reckless” is melodic rock done right — bold, catchy, and undeniably alive. Turn it up loud. This one’s recklessly unforgettable.

With „Darkness Is My Crown“, DEFACING GOD present their most personal and intense album to date. The Danish extreme metal visionaries once again fuse blackened death metal, symphonic darkness and occult atmosphere - this time with a strong focus on inner conflict, loss, transformation and resilience. The album stands as an unfiltered reflection of confronting darkness head-on and reshaping it into strength, identity and purpose. „Darkness Is My Crown“ is a powerful artistic statement, defined by authenticity, emotional depth and uncompromising vision, further solidifying DEFACING GOD’s place within the modern extreme metal landscape. The album will be released on March 27, 2026, and was mixed and mastered by Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Babymetal, Belphegor …) at Antfarm Studios.

DYING VICTIMS PRODUCTIONS is proud to present AGGRESSIVE PERFECTOR’s highly anticipated second album, Come Creeping Fiends, on CD and vinyl LP formats. Released in 2019 via DYING VICTIMS, AGGRESSIVE PERFECTOR’s Havoc at the Midnight Hour debut album introduced this British power-trio with no small amount of sleazy, Satanic fanfare. While their background may jointly lie in black metal, the three un-gentlemen of AGGRESSIVE PERFECTOR held high heavy metal done the ancient way: classic Tank, early Raven, Warfare, and of course the almighty Venom as well as modern torchbearers like Midnight, Whipstriker, and Power From Hell. Unsurprisingly, the album garnered international acclaim. Eclipsing that feat is the band’s second album, Come Creeping Fiends.

Truly titled once again, Come Creeping Fiends comprises nine tracks of heavy metal for the insane, forged in the Manchester morgue. Raging like a ravenous beast, summoning ancient ones, and agonizing with morbid doom, AGGRESSIVE PERFECTOR cover a lot of ground here, but like the rotting undead that inspired it, this second album somehow holds together. The same black magic that made Havoc at the Midnight Hour a highlight six(-six-six) years ago is here again, only this time with a higher kill count and hit rate. Cleaner and crisper in execution but somehow darker and dirtier in its content, Come Creeping Fiends offers highlights at every crooked turn; tunes like “Strange Companion,” “Fiend in You,” and lead track “Dead Undead” will have all the witches dancing. Needless to say, fans of maniacal, EVIL heavy metal music and horror movies will find a lot to love. The wait for AGGRESSIVE PERFECTOR’s second album might have been long, but Come Creeping Fiends will prove to be worth it…

Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen HeavyMetal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie
den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären
Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music
Hall und vom Wacken Open Air Festival.
Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992
als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne
und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen
Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab. Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod.
„Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme
wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil
You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.

Letztes Jahr erschien in Blue Notes audiophiler Tone Poet Serie mit “In The Wee Small Hours“ erstmals
ein Klassiker von Frank Sinatra. Die Überraschung ging voll auf: das Album wurde einer der größten
Verkaufserfolge der Serie. Jetzt folgt mit ”Songs For Swingin’ Lovers!” ein zweites Sinatra-Album in gleicher luxuriöser Aufmachung und Verarbeitung: Wie bei der Serie üblich wurde auch diese Produktion
von “Tone Poet” Joe Harley persönlich überwacht, von Kevin Gray bei Cohearent Audio rein analog von
den Originalbändern gemastert, bei Record Technology Inc. (RTI) auf 180-g-Vinyl gepresst und in einer
luxuriösen Tip-on-Gatefoldhülle verpackt.
So gut wie in dieser Fassung hat das relaxed swingende Album ganz sicher auf LP noch nie geklungen.
Es wurde 1956 in den Capitol Studios in Hollywood aufgenommen und enthält großartige Nelson-RiddleArrangements von Klassikern wie ”You Make Me Feel So Young“, ”Love Is Here To Stay“ und ”I’ve Got
You Under My Skin“.

Mercury Studios freut sich, die Veröffentlichung einer aufwendigen Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum
von Therapy?s beliebtem elften Studioalbum „One Cure Fits All“ bekannt zu geben, das am 27. März
erscheint. Das Album wurde unter der Aufsicht der Band neu gemastert und wird als Deluxe-Doppel-CDEdition erhältlich sein, die eine exklusive zweite CD mit seltenen B-Seiten und Demos zu jedem Song des
Albums enthält.
Darüber hinaus wird „One Cure Fits All“ zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, gepresst auf schwarzem
Vinyl und einer roten Variante.
Lange Zeit nicht auf Streaming-Plattformen verfügbar, wird diese neu gemasterte Ausgabe das Album
endlich weltweit auf Streaming-Diensten verfügbar machen.

A collection of tense and melancholic post-punk gems calling for rebellion. "Blurred Visions" sees the Parisian trio Bleakness deliver an unstoppable album filled with bursts of energy. For fans of The Damned, Killing Joke, Wipers, Poison Ruïn.

Ltd red marbled vinyl. A collection of tense and melancholic post-punk gems calling for rebellion. "Blurred Visions" sees the Parisian trio Bleakness deliver an unstoppable album filled with bursts of energy. For fans of The Damned, Killing Joke, Wipers, Poison Ruïn.

Schreit es laut heraus: Wir sind der Underground! Die Arbeiterklasse hat genug, sie geht auf die Straße, startet die Revolution, tanzt und kämpft manchmal zum Beat der Songs von RIOT CITY RADIO. Sind das Klischees? Natürlich. Aber Punkrock & Oi! jeder Art basieren seit jeher auf Klischees. Genau wie jede andere Subkultur auch. Das ist also nichts Schlechtes. Im Gegenteil, es macht Spaß. Vor allem mit RIOT CITY RADIO, denn ihre Songs sind sofort eingängige Hymnen mit perfekt ausgewogenem Songwriting zwischen kraftvollen Refrains, großartigen Mitsing-Passagen und einer rohen, gewaltigen Note, die süchtig macht! Eine Ode an Subkultur, Underdogs und die Solidarität, in Distanzierung zu einem Großteil der kranken Gesellschaft und all ihren unnötigen Exzessen. Und RCR meinen jede einzelne Zeile ihrer Songs ernst und haben viel zu sagen! Mit ihrem zweiten Album ,Spitting Teeth" startet die Band aus Plymouth, UK, mit einer charismatischen Street-Punk- und Oi!-Explosion durch! Musik mit Können, harter Schlagkraft und einer knallharten Street-Attitüde. 11 neue Songs, darunter die Singles ,We re still singing" und ,Underground". Auf limitiertem schwarzem und limitiertem mehrfarbigem Vinyl!

Schreit es laut heraus: Wir sind der Underground! Die Arbeiterklasse hat genug, sie geht auf die Straße, startet die Revolution, tanzt und kämpft manchmal zum Beat der Songs von RIOT CITY RADIO. Sind das Klischees? Natürlich. Aber Punkrock & Oi! jeder Art basieren seit jeher auf Klischees. Genau wie jede andere Subkultur auch. Das ist also nichts Schlechtes. Im Gegenteil, es macht Spaß. Vor allem mit RIOT CITY RADIO, denn ihre Songs sind sofort eingängige Hymnen mit perfekt ausgewogenem Songwriting zwischen kraftvollen Refrains, großartigen Mitsing-Passagen und einer rohen, gewaltigen Note, die süchtig macht! Eine Ode an Subkultur, Underdogs und die Solidarität, in Distanzierung zu einem Großteil der kranken Gesellschaft und all ihren unnötigen Exzessen. Und RCR meinen jede einzelne Zeile ihrer Songs ernst und haben viel zu sagen! Mit ihrem zweiten Album ,Spitting Teeth" startet die Band aus Plymouth, UK, mit einer charismatischen Street-Punk- und Oi!-Explosion durch! Musik mit Können, harter Schlagkraft und einer knallharten Street-Attitüde. 11 neue Songs, darunter die Singles ,We re still singing" und ,Underground". Auf limitiertem schwarzem und limitiertem mehrfarbigem Vinyl!

Here comes the first appearance on vinyl of Elf Bagatellen, a 1990 FMP classic from the legendary Schlippenbach Trio where the group achieved fever-dream beauty through self-imposed temporal limitations. The trio deliberately shaped the music, opting for more concise pieces rather than concert-length performances that had become standard practice. Those durational limitations clearly inspired them, bringing a jewel-like, compositional flow to many of the works, although even when the trio seems to be playing a tune in a piece like "Analogue: Scaled" the performance moves so rapidly into the next event any such notion is banished. And yet some of Schlippenbach's older themes resurface in abstracted ways, whether it's Pakistani Pomade's "Sun-Luck Night-Rain" appearing as quicksilver line in "Sun-Luck: Revisited" or Globe Unity's "The Forge" sneaking into "The Forge: Rebellowed." The concision of shorter pieces, including several solo works, arrive as a kind of fever dream in the usual context of free jazz. Schlippenbach Trio soon snapped back into its working methodology on its follow up album, Physics, in 1993, which further elevates the singularity of Elf Bagatellen. The album captured a different side of the trio and helped inform the modern classical tilt in European improvised music. Cien Fuegos is delighted to reissue this undeniable classic, making it available on vinyl for the first time ever, freshly remastered by Martin Siewert. Evan Parker - soprano & tenor saxophone - Alexander von Schlippenbach - piano - Paul Lovens - selected drums and cymbals This album was released as a cd on FMP 1990, remastering for vinyl by Martin Siewert 2025

Double LP in matt-laminate gatefold sleeve with silver detail. We mark a decade since we first released COIL's landmark album 'Backwards', with a special 10 year anniversary vinyl reissue. After the ground-breaking release of 1990's "Love's Secret Domain" album, Coil were not dormant; the main project was "Backwards", which was started in 1992, updated considerably between 1993 and 1995, and transferred in 1996 to New Orleans, where it was finished in the magic of the Nothing studios of Trent Reznor (Nine Inch Nails). The album saw the fruition of Jhonn Balance's recent vocal coaching, producing haunting, passionate vocals, while reaching new heights. 23 years after its initiation, these tracks have been beautifully preserved by Danny Hyde and are finally available in highest quality audio. Differing substantially from the later, remixed incarnation, "The New Backwards" (2008), "Backwards" contains the original versions of Coil's much-loved tracks; 'A Cold Cell' and 'Fire Of The Mind', which have appeared on various compilations over the years, and are now presented as originally intended. his album is the essential bridge between "LSD" and the later "Musick To Play In The Dark" series. It is an essential conduit, to understand the journey that was taken. It was to be released... it should have been released... but because of issues with grey men it wasn't. It is now, so enjoy. (Danny Hyde).

Blau-weiße Corona-Vinyl Doppel-LP im Klappcover. Ursprünglich 2017 rausgebracht und jetzt zum ersten Mal in Europa über Sub Pop erhältlich! Pure Comedy, das dritte Album von Father John Misty, ist eine komplexe, oft sarkastische und ebenso oft berührende Reflexion über die verwirrende Torheit der modernen Menschheit. Father John Misty ist das Projekt von Singer-Songwriter Josh Tillman. Wir könnten viel über Pure Comedy sagen, zum Beispiel, dass es ein mutiges, wichtiges Album in der Tradition amerikanischer Songwriting-Größen wie Harry Nilsson, Randy Newman und Leonard Cohen ist, aber wir denken, es ist am besten, wenn sein Schöpfer es selbst beschreibt. Los geht's, Mr. Tillman: Pure Comedy ist die Geschichte einer Spezies, die mit einem unvollständig entwickelten Gehirn geboren wurde. Die einzige Überlebenschance dieser Spezies, die sich auf einem grausamen, unberechenbaren Felsen wiederfindet, umgeben von anderen Spezies, die in dieser ganzen Sache viel geschickter zu sein scheinen (und für die sie eine Delikatesse sind), besteht darin, sich auf andere, etwas ältere, halb ausgebildete Gehirne zu verlassen. Diese Abhängigkeit bekommt im Laufe der Geschichte verschiedene Namen, wie ,Liebe", ,Kultur", ,Familie" usw. Mit der Zeit und da sich ihre Gehirne als bemerkenswert gut darin erweisen, Bedeutung zu erfinden, wo keine ist, wird die Spezies zum Lieferanten immer bizarrerer und raffinierterer Ironien. Diese Ironien sollen helfen, mit der abscheulichen Verletzlichkeit der Spezies fertig zu werden und zu versuchen, ihre Fantasie mit der Monotonie ihrer Existenz in Einklang zu bringen. So in etwa. Pure Comedy wurde 2016 in den legendären United Studios (Frank Sinatra, Ray Charles, Beck) in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Produziert wurde es von Father John Misty und Jonathan Wilson, die Tonarbeit übernahm Mistys langjähriger Tontechniker Trevor Spencer und die Orchesterarrangements stammen vom bekannten Komponisten und Kontrabassisten Gavin Bryars (bekannt für seine umfangreichen Soloarbeiten und seine Zusammenarbeit mit Brian Eno, Tom Waits und Derek Bailey).

MEMORIALS jump off the waterslides and head above the clouds with their stunning second album proper, 'All Clouds Bring Not Rain'. The duo of Verity Susman and Matthew Simms (formerly of Electrelane and WIRE) locked themselves away in a studio in a barn secluded deep in the woods in southwestern France and re-emerged with a beautiful, unusual record that is both melodic and unconventional. For such an ambitious album it's striking that it was written, performed, recorded and mixed solely by the two of them. Sounding like an unearthed classic, MEMORIALS twist their influences into their own unmistakable sound. Imagine Nico singing with Can produced by David Axelrod and you're somewhere in the right ballpark. The record draws inspiration from a wide range of music including folk, dub, post punk, experimental tape music, 60s soul, garage rock, 70s spiritual jazz and Canterbury prog. Verity's distinctive, unadorned singing is a focal point of the record, moving from tender to wild. Her vocal melodies quickly become earworms, providing the tuneful heart around which the songs' more unorthodox elements are arranged, which is where Matthew's unconventional approach to recording and production comes to the fore. With their adventurous arrangements, classic songwriting skills and innovative production techniques, MEMORIALS have created another mesmerising listen that's accomplished and compelling in its unique approach yet remains dizzyingly immersive - just like their acclaimed live shows. "Exciting and unpredictable" The Guardian "Everything you'd expect from a duo adept in the strange and esoteric, while also in thrall to pop music's melodic bent." The Quietus "Stunning, kaleidoscopic tunes" Electronic Sound "Engagingly eclectic" UNCUT "Divinely tuneful yet confrontational" The Wire "Kaleidoscopic art-pop and adventurous psych-rock with an immersive, experimental aura." KEXP.

As Selofan's fifth studio album, Vitrioli, from 2018, is a testament to the tragedy of life. The Greek duo, Joanna Pavlidou and Dimitris Pavlidis, who recorded the album in the Fabrika Records home studio, continue on in their poetic, but heartbreaking, music set to a dance beat. Between languages (Greek, English, German, and Spanish), Selofan feels on the brink of mania with Vitroli. However, the madness is controlled, the songs are restrained hysterics that culminate into the alchemic perfection of the band's specific moody sound.
From synthpop to synthpunk elements, the twelve-track LP leads listeners through dark corridors and into haunted, empty beds. There is a resignation to a doomed destiny with Vitroli—a trait that connects all Selofan releases—as a bitter pain and loneliness that cannot, or will not, subside.

The album begins with "Give Me a Reason" whose lyrics feel universal in this day and age: Give me a reason, to get out of bed / I could just watch the ceiling instead. Its heartbreak is profound as bells and voice pads echo under Joanna's voice. The adjacent music video for the song was directed by Dimitris Chaz Lee, and the band describes the video as "depicting the fragile nature, conflicts, emotional demands, and vulnerability of each person in a relationship."
"Billie Was a Vampire" is a story about an undead creature who works at a nightclub followed by the urgency of "Black Box." Brass sounds moan against the fast beat and suggest a frenzied need to escape.

"I'm Addicted" became the second single for the LP. I am addicted, you are mine, Joanna demands of the lover. The music video, also directed by Dimitris Chaz Lee, depicts a clean, white photoshoot primed for the most beautiful creatures of the Athenian wave scene. Alex Macharias, from the legendary Greek band In Trance 95, acts as the photographer for the session, as the models pose and flail under the bright bulbs. The director states: "Addiction is a mental state, something inside all of us. It altered our perception and created a parallel world of avant-garde beings and flashy lights making us part of this everlasting bond."

As Selofan's fifth studio album, Vitrioli, from 2018, is a testament to the tragedy of life. The Greek duo, Joanna Pavlidou and Dimitris Pavlidis, who recorded the album in the Fabrika Records home studio, continue on in their poetic, but heartbreaking, music set to a dance beat. Between languages (Greek, English, German, and Spanish), Selofan feels on the brink of mania with Vitroli. However, the madness is controlled, the songs are restrained hysterics that culminate into the alchemic perfection of the band's specific moody sound.
From synthpop to synthpunk elements, the twelve-track LP leads listeners through dark corridors and into haunted, empty beds. There is a resignation to a doomed destiny with Vitroli—a trait that connects all Selofan releases—as a bitter pain and loneliness that cannot, or will not, subside.

The album begins with "Give Me a Reason" whose lyrics feel universal in this day and age: Give me a reason, to get out of bed / I could just watch the ceiling instead. Its heartbreak is profound as bells and voice pads echo under Joanna's voice. The adjacent music video for the song was directed by Dimitris Chaz Lee, and the band describes the video as "depicting the fragile nature, conflicts, emotional demands, and vulnerability of each person in a relationship."
"Billie Was a Vampire" is a story about an undead creature who works at a nightclub followed by the urgency of "Black Box." Brass sounds moan against the fast beat and suggest a frenzied need to escape.

"I'm Addicted" became the second single for the LP. I am addicted, you are mine, Joanna demands of the lover. The music video, also directed by Dimitris Chaz Lee, depicts a clean, white photoshoot primed for the most beautiful creatures of the Athenian wave scene. Alex Macharias, from the legendary Greek band In Trance 95, acts as the photographer for the session, as the models pose and flail under the bright bulbs. The director states: "Addiction is a mental state, something inside all of us. It altered our perception and created a parallel world of avant-garde beings and flashy lights making us part of this everlasting bond."

The track shows SUEP at their best - glistening synth pop with Marr-esque jangle, sweet but emotionally incisive. Singer Georgie Stott - also known for being the keyboardist of the recently ended Porridge Radio - is at peak performance, marrying catchy melodies with off-kilter storytelling.
Receiving acclaim across BBC 6 Music and the indie press for their ‘car boot sale’ pop music, SUEP rummage through the jumble bin of music history, selecting and reassembling its best parts into something playful, strange and deeply artful. The band are affiliates of the Gob Nation collective - including The Tubs, Sniffany & The Nits, Ex-Void, and others., described by the Guardian as uniting around “a leftfield sensibility, lacerating wit and snotty attitude.”

With a slightly darker edge than their delightful EP Shop or last year’s groovy The Rain, Highway II tells the story of hope slamming into disappointment - a Valentine’s date gone wrong. Tears, cigarette breaks, running makeup and snotty sleeves paint a picture of painful emotional dislocation. It comes with an incredible, multilayered dance-routine music video from frequent collaborator, artist Jess Power.

Singer Georgie Stott says: “The lyrics for this poured out of me on Valentine’s Day when me and my partner went out on a date in the Limehouse area, over the river from where we lived in Rotherhithe. I got drunk too quickly, he got grumpy, and tears started streaming down my face because I just wanted to have a nice romantic time. We made up in the Canary Wharf Wetherspoons at the end of the night, but I went to have a cigarette before, to get out all my sobs and wrote all the lyrics on my phone in one go. Then at a practice studio we quickly wrote it around some chords I made up in the room.”
Forever is a confident debut, a masterpiece of modern indie songcraft. Across the album SUEP dip into country, synthpop, garage rock, post punk, and pub rock, but always retain their signature penchant for melodic hooks, snappy structures and straight-to-the-heart lyrics. Artfully unpretentious, the album was recorded by friend Matt Green, best known for his work with The Tubs, and mixed by Mike O’Malley of the band caroline.

Led by Georgie Stott and Joshua Harvey, SUEP have become fixtures of south-east London’s underground through a series of shared living spaces, improvised studios and DIY venues. Now with George Nicholls (The Tubs, Joanna Gruesome, GN Band), William Deacon (PC World), and Louis Forster (The Goon Sax, Expiry) completing the line up, their debut is finally on its way.
Forever is a glimpse into one of the best bands on the scene, not fitting into any trend, but also never fading into obscurantism - SUEP are a band that wear a joie de vivre loosely but fashionably. Now is their time to shine.

Sub Pop und Wolf Parade bringen eine neue Pressung ihres legendären Albums ,Apologies to the Queen Mary" auf pinkfarbenem Vinyl raus. Diese Ausgabe lässt das lange vergriffene Album wieder in seinem ursprünglichen Single-LP-Format erscheinen, kurz nachdem die TV-Serie ,Heated Rivalry" in 2025 die Single ,I'll Believe in Anything" aus dem Album einem riesigen neuen Publikum vorgestellt hat, wodurch der Song zu einem echten Viral-Hit wurde. Wolf Parade wurde 2003 in Montreal, Quebec, gegründet. Nach zwei selbstbetitelten EPs veröffentlichte die Band - Hadji Bakara (Elektronik), Dan Boeckner (Gitarre, Gesang), Spencer Krug (Keyboard, Gesang) und Arlen Thompson (Schlagzeug) - im September 2005 ,Apologies to the Queen Mary", das auf breite Zustimmung stieß. Das Album wurde von Modest Mouse-Frontmann Isaac Brock und Toningenieur Chris Chandler bei Audible Alchemy in Portland, Oregon, aufgenommen. ,Apologies to the Queen Mary" stürmt mit voller Kraft und atemlos durch Songs, die in den ersten Jahren der Band Wolf Parade geschrieben wurden. Die eingängige, energiegeladene Dringlichkeit des Albums machte sie sofort zu einer der prägenden Kräfte des Indie-Rock der 2000er Jahre. Es wurde 2006 für den renommierten kanadischen Polaris Music Prize nominiert; The Guardian schwärmte: ,insgesamt großartig"; Pitchfork gab ihm eine Bewertung von 9,2 und meinte: ,Das wahre Talent von Wolf Parade besteht darin, das Alltägliche in etwas Beispielloses zu verwandeln." Später schloss sich Pitchfork dem Chor der Kritiker an, die es zu den besten Alben der 2000er Jahre zählten. Zwei Jahrzehnte später hat "Apologies to the Queen Mary" nichts von seiner Lebendigkeit eingebüßt und gewinnt weiterhin neue Generationen von Fans für sich.

Lush in strings and pedal steel, the nine-track 'How I Became A Wave' album features contributions from some of Ireland's most accomplished musicians, headed up by Pat Carey, and featuring string and piano arrangements by Cormac McCarthy (RT Concert Orchestra). 'How I Became A Wave' will be available as a limited edition 12" gatefold vinyl that brings together music and visual art, featuring cover artwork based on the original oil painting 'Towards Pabaigh' by Scottish artist Ellis O'Connor, design by West Cork creative Megan Clancy, insert image by Cork- based artist Leslie Allen Spillane, and handwritten liner notes and lyrics from Pat Carey, who steers How I Became A Wave as a collaborative, multidisciplinary project. Pat Carey says: "At the heart of How I Became A Wave is a sense of collaboration - of connection between artists. Inviting artists of different disciplines into the creative process has been key to the journey. Understanding how other people see, hear and feel my work has been enlightening, affirming and vital, making sure that what we have created is a living body of work that I hope will continue to be expressed in changing ways."