Cerca:leben

Generi
Tutto
Troye Sivan - In A Dream - 5th Anniversary

Troye Sivans sieben Titel umfassendes Album „In A Dream“ mit den Singles „Take Yourself Home“ und
„Easy“. „Diese kleine Sammlung spiegelt eine emotionale Achterbahnfahrt in meinem Leben wider, in
der meine Gefühle und Gedanken besonders intensiv waren“, sagt er. „In A Dream“ wurde 2020 bei
EMI Music Australia veröffentlicht und feiert sein fünfjähriges Jubiläum mit einer brandneuen zweifarbigen
180-Gramm-Vinylplatte in Rot und Blau. Limitierte Auflage.

pre-ordina ora05.12.2025

dovrebbe essere pubblicato su 05.12.2025

Peter Maffay - The Album Collection - Volume 1 (LP 9x12")
  • A1: Der Kreis 5:19
  • A2: Hoch Und Höher 3:58
  • A3: Erkennst Du Dich Wieder 3:23
  • A4: Weck Mich Nicht Auf 4:14
  • A5: Die Hölle Ist Hier 4:00
  • B1: Das Geht Tief 4:53
  • B2: Wie Kannst Du Schlafen 3:56
  • B3: Glaub An Mich 4:10
  • B4: Ja, Ich Will 5:02
  • C1: Gib Die Liebe Nicht Auf 4:58
  • C2: Früher, Später 4:49
  • C3: Halt Dich An Mir Fest 4:37
  • C4: Lebenswert 4:15
  • C5: Mit Dir 4:09
  • D1: Die Ruhe Vor Dem Sturm 5:45
  • D2: Ich Werd Dich Begleiten 3:17
  • D3: Wer Schenkt Uns Ein Wunder 3:50
  • D4: Die Antwort 5:53
  • E1: Schnee, Der Auf Rosen Fällt 4:37
  • E2: Der Mensch Auf Den Du Wartest 4:30
  • E3: Es Gibt Zum Glück Noch Die Liebe 3:38
  • E4: Die Liebe Bleibt 3:42
  • F1: In Dir Ist Immer Noch Ein Licht 4:09
  • F2: Auf Den Scherben Unserer Welt 3:53
  • F3: Meine Welt 5:20
  • G1: Ich Kann Wenn Ich Will 3:27
  • G2: Du Bist Göttlich 4:12
  • G3: Leb Dein Leben 3:56
  • H1: Meine Musik 4:43
  • H2: Wie Im Himmel 4:32
  • H3: Ewig 3:47
  • I1: Niemals War Es Besser 3:31
  • I2: Wenn Der Himmel Weint 6:16
  • I3: Wer Liebt 5:42
  • J1: Nur Du Hörst 3:36
  • J2: Wildnis 5:19
  • J3: Die Geister, Die Ich Rief 5:04
  • K1: Schwarze Linien 4:42
  • K2: Sie Bleibt 3:06
  • K3: Gelobtes Land 5:49
  • L1: Bis Zum Schluss 5:00
  • L2: Wenn Das So Ist 4:14
  • L3: Halleluja 5:32
  • M1 10: 00 Wege - Ouvertüre 3:16
  • M2: Jetzt! 4:28
  • M3: Morgen 3:27
  • M4: Luft & Liebe 3:38
  • N1 10: 0.000 Stunden 4:10
  • N2: Alles Von Mir 4:58
  • N3: Das Ist Gut 3:27
  • O1: Größer Als Wir 5:58
  • O2: Für Immer Jung 4:10
  • O3: Wenn Du Wieder Kommst 3:06
  • P1: Nur Einmal Hier 3:11
  • P2: Kopf Hoch 3:49
  • P3: So Schließt Sich Der Kreis 3:13
  • P4 10: 00 Wege 4:22
  • Q1: Jedes Ende Wird Ein Anfang Sein 3:38
  • Q2: Wenn Wir Uns Wiedersehen 4:25
  • Q3: Wounded Knee 3:14
  • Q4: Odyssee 4:15
  • Q5: So Weit 3:36
  • Q6: Weiter 3:04
  • R1: Lockdown Blues 3:09
  • R2: Nie Mehr 4:20
  • R3: Wir 3:35
  • R4: Wann Immer 4:41
  • R5: Wir Zwei 4:22
disponibile anche

LP 9x12"


pre-ordina ora05.12.2025

dovrebbe essere pubblicato su 05.12.2025

Peter Maffay - The Album Collection - Volume 1 (LP 9x12")
 
68
disponibile anche

LP 9x12"


pre-ordina ora05.12.2025

dovrebbe essere pubblicato su 05.12.2025

THE WEDDING PRESENT - MAXI

THE WEDDING PRESENT

MAXI

12inchCLUE128
Clue Records
05.12.2025
  • Scream, If You Want To Go Faster
  • Grand Prix
  • Hot Wheels
  • Two For The Road
  • Interceptor
  • Silver Shadow
disponibile anche

LTD BLUE 10" VINYL


Anfang 1996 veröffentlichte The Wedding Present "Mini" über Cooking Vinyl Records, eine EP mit sechs Titeln, deren Songs alle einen Bezug zum motorisierten Fahren hatten. Fast dreißig Jahre später hat David Gedge dieses Konzept wieder aufgegriffen! "Maxi" enthält sechs weitere Stücke, deren Titel/Inhalte sich alle auf diese Thema beziehen. Maxi erscheint über Clue Records und folgt kurz nach der Veröffentlichung von 40 - der Zusammenstellung, die den komplexen und faszinierenden Katalog von The Wedding Present in einem Box-Set mit vier Vinyl- und/oder vier CDs widerspiegelt. Der letzte Titel der Compilation ist "Hot Wheels" - ein Song, der nun auch auf Maxi zu finden ist, zusammen mit fünf weiteren Stücken. Obwohl Maxi dem gleichen Konzept wie Mini (1996) folgt, klingt The Wedding Present 2025 deutlich größer. Dies ist wirklich eine Band in ihrer kreativsten Phase, die sowohl die Grenzen ihres eigenen Stils/Sounds als auch die Erwartungen der Zuhörer erweitert, während die Texte auf provokative Weise Bilder zeichnen, wie es nur David Gedge kann. "Wie ich in meinen Sleeve Notes zu 40 gesagt habe, wurden die Songs, die wir für Maxi aufgenommen haben, relativ schnell geschrieben, weil ich mich besonders inspiriert fühlte, sowohl textlich - durch Situationen in meinem Leben - als auch musikalisch - durch das Schreiben mit der damals neu hinzugekommenen Rachael. Die daraus resultierenden Tracks wirken größer angelegt und stimmungsvoller als alles, was wir seit langem gemacht haben ... und sie sind dank der neuen Rockqueen von The Wedding Present und ihrem Arsenal an Gitarren und Pedalen auf jeden Fall temperamentvoller!" (David Gedge). Transparente Vinyl-10" oder CD im Digipak.

pre-ordina ora05.12.2025

dovrebbe essere pubblicato su 05.12.2025

CRIM - FUTUR MEDIEVAL

Crim

FUTUR MEDIEVAL

12inchHFMNLP48
HFMN CREW
28.11.2025
  • Ésser De Llum
  • L'aula Dels Dofins
  • Futur Medieval
  • Combats D'autoesgrima
  • Res De Nou
  • Festa D'una Persona
  • Carnets De Punk
  • Depressió Sota El Capó
  • Nihilisme Pop
  • Si Jo No Fos Tan Idiota
  • Sota De Tot
  • De Guix I De Ciment
  • Presó Mental (Kitsch Cover)

Manche sagen, es sei Albert Einstein gewesen, der das gesagt hat, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es Hristo Stoichkov war: ,Glück gibt es nicht." Manche Bands leben ihre gesamte Karriere von einem einzigen Song, was Experten als One-Hit-Wonder bezeichnen. Hier würden wir es wahrscheinlich einfach als Strohfeuer bezeichnen, etwas, das uns etwas vertrauter ist. Andere Bands schaffen es, ein oder zwei großartige Alben herauszubringen, vielleicht sogar drei. Darüber hinaus wird es schwieriger, Bands mit mehr als vier soliden Alben zu finden. Diese Bands haben etwas Besonderes, eine Art Magie. Jeder, der sie kennt, hat eine klare Referenz, eine Grundlage, ein Konzept, eine Art, Dinge zu tun, die einen fesseln und in ihren Bann ziehen, genau wie in diesem Fall. CRIMs fünftes Album "Futur Medieval" hält die Flamme ihrer vorherigen vier Alben am Leben. Es ist ein Killer-Album, voller Energie und Leidenschaft. Wie immer gibt es Hymnen, Refrains zum Mitsingen, den charakteristischen synchronen Punch in jedem Song und diese elektrisierenden Gitarren, die von der ersten Note an ihre Trümpfe ausspielen. Wie es in einem ihrer Songs heißt: ,"Nichts Neues?" Na und? Erwachsenes Vergnügen ist genau das, - Jordi "Unclu" Sabatés Ametller CRIM wurde 2011 gegründet und sind wohl die größte Punkband Kataloniens/Spanien. Diese äußerst leidenschaftlichen Musiker haben sich lokal einen Namen gemacht, spielen mittlerweile immer wieder vor Tausenden von Leuten und haben starke Songs, die in vielerlei Hinsicht eine sehr florierende Szene in Nordspanien vorantreiben. Die Popularität von Crim außerhalb Kataloniens wächst rasant, da sich ihre Authentizität in ihrem Sound widerspiegelt und ihr kompromissloser Ansatz in vielerlei Hinsicht universell ist und für Fans leicht erkennbar und einladend, unabhängig davon, welche Sprache sie sprechen. Jeder, der diese Band live gesehen oder ihre Alben gehört hat, kann die Kraft und Energie bezeugen, die sie besitzt. FFO Cock Sparrer, Leatherface, Social Distortion CD, klassisch schwarzes oder mehrfarbiges Vinyl!

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

VARIOUS - Mittelalter Rock Festival
  • A1: In Extremo - Kompass Zur Sonne
  • A2: Letzte Instanz - Entzündet Die Feuer
  • A3: Schandmaul - Königsgarde
  • A4: Feuerschwanz - Memento Mori
  • A5: Dartagnan - Trink Mein Freund
  • A6: Fatzwerk - El Miguel
  • A7: Knasterbart - Perlen Vor Die S?Ue
  • B1: Versengold - Was Kost Die Welt
  • B2: Subway To Sally - Halt
  • B3: Faun - Rosenrot
  • B4: Ingrimm - Himmel Und Hölle
  • B5: Dunkelschön - Auf Das Leben
  • B6: Duivelspack - Im Fieber
  • B7: Zirp - La Toupie (Edit)

Welcome to a musical spectacle that surpasses the boundaries of time - the „Medieval Rock Festival“ on vinyl!

Immerse yourself into the fascinating world of medieval markets and let yourself be enchanted by the unique sounds of bagpipes and rocking melodies.

The lively sounds of bagpipes and traditional instruments merge with modern rock elements to create a unique sound spectacle.

Each of the 14 songs on this record is a masterpiece , played by the most successful bands of the genre , such as In Extremo , Letzte Instanz , Schandmaul , Feuerschwanz , Versengold , Faun , Subway To Sally .

With this record you get the lively atmosphere of the medieval markets directly into your home. Close your eyes and let the sounds take you back to times of the distant past.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 4 months ago
Jesca Hoop - Selective Memory LP

Jesca Hoop

Selective Memory LP

12inchLASTL20LP
LAST LAUGH
28.11.2025
  • Memories Are Now - Sm
  • The Lost Sky - Sm
  • Animal Kingdom Chaotic - Sm
  • Simon Says - Sm
  • Cut Connection - Sm
  • Songs Of Old - Sm
  • Unsaid - Sm
  • Pegasi - Sm
  • The Coming - Sm

Die in Manchester lebende Kalifornierin Jesca Hoop wurde von Tom Waits entdeckt, von Peter Gabriel als Tour-Sängerin mitgenommen, sie arbeitete mit Produzenten wie John Parish (PJ Harvey), Blake Mills (Alabama Shakes) und Tony Berg (Phoebe Bridgers) zusammen. Der Grund sind ihre meisterhaft komponierten, im Folk verwurzelten Songs, detailreiche, harmonische Kuriositäten voller guter Ideen und tiefer Emotionen. ""Selective Memory"" ist die Unplugged-Version ihres vierten Studioalbums ""Memories Are Now"" (2017) und reiht sich in die Riege der reduzierten Formate ihrer ersten drei LPs ein. In Anlehnung an diese Tradition mit ihrer rauen Ästhetik haben Hoop und zwei Bandkolleginnen das Album von Anfang bis Ende live in Jescas Haus in Manchester eingespielt. Es ist voller brillanter Harmonie, gehaltvoller Texte und authentischer Darbietungen, süß und bitter, frisch und roh zugleich und sehr aktuell.

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

Kurpark - Favoriten LP
  • A1: Willkommen Im Kurpark
  • A2: Favoriten
  • A3: In Der Nacht
  • A4: Treibsand
  • A5: Haus Aus Glas
  • A6: Substanzen
  • B1: Primaten
  • B2: Das Gerät
  • B3: Chaos
  • B4: Jugend/Stil
  • B5: Niemandes Problem
  • B6: Nachtruhe

Getragen durch verzerrte Bässe und treibende Drum-Machines vereint sein Sound die unterschiedlichsten Einflüsse aus der punkigen Kindheit, der melancholischen Jugend und des durch Indie gezeichneten jungen Erwachsenenalters des Künstlers. Geprägt durch die triste Schönheit des suburbanen Wiens erschafft Kurpark damit atmosphärische und tanzbare Musik für dunkle Spaziergänge im Speckgürtel, verregnete Autofahrten im Licht der nächtlichen Stadt und unser traurig-schönes Leben im Allgemeinen.

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

ALBERT AYLER & DON CHERRY - EUROPE 1964 LP 4x12"
  • Spirits
  • Vibrations
  • Saints
  • Mothers
  • Children
  • Spirits
  • Vibrations
  • Saints
  • Spirits
  • Ghosts
  • Children
  • Holy Spirit
  • Ghosts
  • Vibrations
  • Mothers
  • Angels
  • C.a.c
  • Ghosts
  • Infant Happiness
  • Spirits
  • No Name

In ihrer kurzen gemeinsamen Zeit schufen Albert Ayler und Don Cherry ein Musikwerk, das wirklich im Moment existiert. Ohne Rücksicht auf Regeln und ästhetische Grenzen spielten sie, was sie fühlten, und nahmen Fehler und falsche Wendungen als Teil der Erfahrung des künstlerischen Schaffens im Moment an. Auch nach über sechzig Jahren klingen diese Aufnahmen noch genauso kraftvoll und lebendig wie damals, als sie entstanden sind. Dieses 4xLP-Boxset enthält vier Aufnahmen aus dem Herbst 1964, darunter Live-Auftritte im Jazzhus Montmartre in Kopenhagen und eine VARA-Radio-Session in den Niederlanden. Der Ton wurde remastered und zum ersten Mal auf Vinyl zusammengestellt. Albert Aylers bedeutendes Free-Jazz-Quartett bestand aus Don Cherry an der Kornette, Gary Peacock am Kontrabass und Sunny Murray am Schlagzeug. Mit ausklappbarem Insert mit ausführlichen Liner Notes von Brian Morton.

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

TOTAL WIFE - COME BACK DOWN (TAPE)

TOTAL WIFE

COME BACK DOWN (TAPE)

CassetteJWRCASS91
JULIA'S WAR RECORDINGS
28.11.2025

Come Back Down, das neue Album des experimentellen Pop-Duos Total Wife aus Nashville, entstand am Rande des Schlafes. Wenn die Komponistin und Produzentin Luna Kupper während nächtlicher Mixing-Sessions einzuschlafen begann, folgten ihr die Songs in den Zwischenraum zwischen Traum und Wachsein. Wie Dale Cooper in Twin Peaks wachte sie mit einer neuen Perspektive auf das Puzzle auf, das sie gerade zusammensetzte. ,Ich bin eine psychologische Mixerin - ich versuche mir vorzustellen, wie jemand den Klang erlebt, anstatt mich darauf zu versteifen, all diese verschiedenen Töne zu erzeugen und all diese Geräte zu benutzen, um einen bestimmten Klang zu erzielen", sagt Kupper. Und wie eine Spirale vom Wachleben in den Traum sind die Songs auf Come Back Down endlos selbstreferenziell und bauen aus einem einzigen Punkt ganze Universen auf. Kupper hat alle ihre Synthesizer verkauft, um die Miete zu bezahlen, bevor sie mit der Arbeit an dem Album begann, und so wird jeder anorganische Klang stattdessen aus Samples der eigenen Arbeit der Band aufgebaut. Eine Gitarre in einem Song kann in dem nächsten Song neu verarbeitet und als Synthesizer verwendet werden, während überall auf dem Album Gesangs-Samples aus einem einzigen unveröffentlichten Cover von Elliott Smiths ,Between the Bars" verwendet werden. Als Hommage an diesen Prozess hätte das Album beinahe den Namen ,The Julia Set" bekommen, nach der mathematischen Gleichung, die sich immer wieder selbst speist und wunderschöne fraktale Bilder erzeugt. Die Absicht war, etwas Komplexes, aber Zugängliches zu schaffen; experimentell, aber präzise und ohne Abstraktion. Auch in ihren Texten ist die Texterin und Sängerin Ash Richter so direkt wie eh und je. Sie griff auf ihre Erfahrungen mit der Isolation während der Pandemie zurück, um über Verbindung und Trennung zu schreiben, und nutzte ihre Texte als Mittel für die Kommunikation, die im Alltag fehlte. In dem hochfliegenden, shoegazigen Track ,peaches" wurde ein Sturm, der die Absage einer Aufnahmesession erzwang, zur Metapher für emotionale Distanz. ,still asleep" erzählt von Richters Euphorie nach der ersten Tournee von Total Wife und beobachtet, wie diese sich allmählich in Paranoia verwandelt. ,Danke, Vollmond, mein Herz ist übervoll", singt sie, bevor sie fragt: ,Gibt es so etwas wie zu viel Glück?" Die Erfahrung der Isolation veranlasste Richter, an ihre Kindheit zurückzudenken, eine Zeit, die für sie von Einsamkeit und Spielen in der Natur geprägt war - auf Bäume klettern, Matschkuchen backen, sich im Wald verlaufen. In Tracks wie ,in my head" und ,second spring" nutzt sie Bilder aus der Natur, um sich an diese Zeit zu erinnern und eine Verbindung zu ihrem einsamen inneren Kind herzustellen. ,Ich fühle mich mit transzendentalistischer Literatur und magischem Realismus verbunden - dem Versuch, Dinge auf konkrete Weise zu vermitteln, aber mit einem Element von Psychologie und Mysterium", sagt sie. Richter und Kupper, Freunde aus der Highschool, gründeten Total Wife im Jahr 2016 und zogen 2020 von Boston nach Nashville. Beide sind sowohl bildende Künstler als auch Musiker, was sie durch vielschichtige und zielgerichtete Visuals in ihre Arbeit mit Total Wife einfließen lassen. Eine DIY-Ader prägt alles, was sie tun - von der Gestaltung ihrer eigenen Kunstwerke und Musikvideos über die Aufnahme ihrer eigenen Musik bis hin zur Veröffentlichung von Kassetten über ihr Label Ivy Eat Home und der Ausrichtung von Hauskonzerten in ihrem Keller, den sie Ryman 2 getauft haben. In Nashville haben sie sich in einer schrägen Szene niedergelassen, die unter dem Parkett der Plattenindustrie lebt, einem Bienenstock kollaborativer und kreativer Energie, der sie begeistert hat, die Stadt ihr Zuhause zu nennen. Kurz nach ihrem Umzug nach Nashville haben sie auch zum ersten Mal eine Live-Band zusammengestellt, bestehend aus Ryan Bigelow, Sean Booz und Billy Campbell, die ihrem kreativen Prozess eine Portion Spontaneität und Lebendigkeit verleiht, die sich auch in Come Back Down widerspiegelt.

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

Dennis van Aarssen - Souvenirs LP
  • Feeling Good
  • Can’t Take My Eyes Off You
  • Souvenirs
  • Don’t Stop The Music
  • Something Stupid
  • One For My Baby
  • That’s Life
  • Everybody Loves Somebody
  • I Can’t Help Falling In Love
  • Accentuate The Positive
  • Watermelon Sugar
  • My Way

Dennis van Aarssen gibt uns einen Einblick in seine Gefühlswelt des neuen Albums 'Souvenirs': „Dieses Album ist mein bisher ambitioniertestes Projekt. Die Songs auf diesem Album sind allesamt musikalische Souvenirs, die ich im Laufe meines Lebens gesammelt habe. Jeder einzelne davon ist mir wichtig und weckt wertvolle Erinnerungen. „Souvenirs“ ist mehr als nur eine Sammlung von Songs, die mir etwas bedeuten; es ist ein wichtiger Teil meiner Mission, die großen Crooner am Leben zu erhalten. Ich habe all das, was ich über die Jahre gelernt habe und all mein Herzblut in die Musik dieses Albums einfließen lassen und versucht einige meiner Lieblingslieder, meine liebsten musikalischen Souvenirs, im Crooner-Stil in die Gegenwart zu bringen. Mit meinen Versionen wollte ich diesen Geist aufgreifen und ihm eine neue Note verleihen. Strahlender. Swingender. Als würde man an einem sonnigen Morgen die Fenster aufreißen und sagen: „Her damit, Welt!“. Alles, was man hört, ist echt. Eine Live-Big Band, Weltklasse-Musiker, kein Schall und Rauch. Nur Handwerkskunst, pure Freude und jede Menge Herz. Eine Hommage an die Großen, die vor uns kamen, aber mit einem jungen Geist und meiner eigenen Stimme.“

pre-ordina ora28.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 28.11.2025

PAN AMERICAN & KRAMER - INTERIOR OF AN EDIFICE UNDER THE SEA

Zwei Meister-Improvisatoren, die ihre wortlosen Gemälde aus dem Nichts komponieren, erforschen weiter den tiefen Raum der Zukunft/Vergangenheit. Ihre kollaborativen Kräfte sind noch lange nicht auf dem Höhepunkt, und diese Reise führt sie weiter ins Unerforschte. Diese Stücke entfalten sich als offenkundige Geistesblüten. Sie schaffen einen Baldachin aus Klangformen, in dem sie die seltene Sprache der Welterschaffung sprechen. Dies ist nicht einfach nur Musik, es ist eine Reise ohne Karten, Inside. Diese neue LP führt Nelson & Kramer tief unter die Meere der Erde und zieht den Hörer an ihrer Seite hinab, während sie die unbekannten Strömungen erforschen, die die menschliche Vorstellungskraft beflügeln, flüssig, immer in Bewegung und immer im Wandel. Es ist ein Ausflug in die tiefsten Tiefen der Ambient-Musik und ein Neuanfang an dem Ort, an dem das Leben selbst begann. Der Grund des Ozeans hat einen neuen Klang, und er ist atemberaubend schön. ENG Further explorations into the deep space of the future/past by two master-improvisors who compose their wordless paintings out of thin air. Their collaborative powers are nowhere near their peak and this voyage takes them further into the Uncharted. These pieces unfold as revelatory mind blooms. Creating a canopy of sound forms inside which they speak the rarified language of world creating. This isn't just music, it's a journey without maps, Inside. This new LP takes Nelson & Kramer deep under the earth's seas, pulling the listener down beside them as they explore the uncharted currents that fuel the human imagination, fl uid, always moving, and always changing. It is an excursion into the lowest depths of Ambient Music, and a new beginning from the very place where life itself began. The floor of the ocean has a new sound, and it is breathtakingly beautiful.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 4 months ago
MECHATOK - WIDE AWAKE

MECHATOK

WIDE AWAKE

12inchYOLP429
XL/Beggars Group
26.11.2025

Jeder, der sich ein wenig mit aktueller elektronischer Musik auskennt, hat den Namen Mechatok, alias Emir Timur Tokdemir, schon einmal gehört. Er machte sich einen Namen durch weltweite Tourneen und eine Reihe von Veröffentlichungen und Kooperationen mit einigen der innovativsten Künstler*innen des letzten Jahrzehnts - darunter Drain Gang (Bladee, Ecco2k, Whitearmor, Thaiboy Digital), Charli XCX und Lorenzo Senni. Oft zurückhaltend im Ausdruck, verbreiteten sich diese Arbeiten sowohl in der Underground-Szene als auch im angrenzenden Mainstream und prägten dabei subtil die Entwicklung von experimentellem Pop und Clubmusik. Tokdemir versteht Mechatok als eine Art Avatar, der es ihm ermöglicht, neue Facetten seiner selbst zu erforschen und dem kreativen Prozess Offenheit und Freiheit zu verleihen. Als Inspirationsquellen nennt er Künstler wie Daft Punk und Gorillaz: zeitlose Figuren, die das Konzept des künstlerischen Projekts selbst zu einem Kunstwerk erhoben. Nach Jahren der Klangforschung als Mechatok präsentiert er nun "Wide Awake" - sein fast schon kaleidoskopisches Debüt-Soloalbum. Die Platte kristallisiert eine sehr persönliche Reise heraus und etabliert Mechatok nicht nur als herausragenden Kollaborateur, sondern als unbestreitbaren Solo-Künstler, der seine Vision voll im Griff hat. Durch die Mechatok-Persona findet er Ausdrucksformen, die paradoxerweise intimer - und zeitloser - wirken. Alles auf "Wide Awake" wird durch eine verspielte, aber zutiefst intuitive Klangwelt und eine Reihe haikuartiger, zentraler lyrischer Themen zusammengehalten. Das Album stellt Fragen nach der Möglichkeit von Authentizität und dem Status von Selbstausdruck im Zeitalter algorithmischer Vereinheitlichung. Mechatok vermeidet utopische Lösungen und entscheidet sich stattdessen dafür, mit seltsamen Mehrdeutigkeiten zu leben und deren schöpferisches Potenzial zu nutzen. Mit Features von Bladee, Ecco2k, Isabella Lovestory, Tohji und anderen deckt "Wide Awake" ein breites emotionales und stilistisches Spektrum ab, bleibt dabei aber stets durch Tokdemirs präzise Vision gefiltert. Das Ergebnis ist ein sorgfältig komponiertes elektronisches Pop-Opus - eine Sammlung süchtig machender, persönlicher Mantras; Fragmente, die gleichzeitig flüchtig und dauerhaft erscheinen.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 4 months ago
COIL - BLACK ANTLERS LP 2x12"

COIL

BLACK ANTLERS LP 2x12"

2x12inchDAISLP7189
Dais Records
26.11.2025

Clear Red Vinyl. In den späten 1990er Jahren zog Peter ,Sleazy" Christopherson mit Jhonn Balance - seinem Lebens- und Coil-Partner - von London ins ländliche Weston-super-Mare, und schuf ein Umfeld für alles, was ,musick, musick, musick!" heißt, mit einer wechselnden Mitgliedern, darunter Thighpaulsandra. Coil's Coil verdoppelte sich fast, und inmitten dieser fruchtbaren Zeit stellte Thighpaulsandra die einfache Frage: Warum spielt Coil nicht live? Nach einer 16 Jahren Wartezeit, dank des rasanten technischen Fortschritts in Form von MacBooks, DAWs, VSTs und Plug-ins waren Coil in der Lage, ihre Musik auf die Bühne zu bringen, wie sie es sich immer vorgestellt hatten. Mit der Performance konnten sie die Risiken und Freiheiten der Echtzeit-Klangmanipulation, wie Sleazy anmerkt: ,Die Show wird Minute für Minute umgestaltet die Show Minute für Minute... die Richtung ist sehr spontan, nicht so sehr in Jazz-Improvisation, sondern in einer Art Bewusstseinsstrom - Thighpaulsandra brachte uns seine Weisheit, und er konnte uns überzeugen, dass wir es schaffen konnten." Wenn Coil live spielten, waren sie, wie eine Schlange, die sich häutet" alle sechs Monate in etwas völlig anderes; in der Vorbereitung auf das 2004er "Even an Evil Fatigue"-Liveserie vorbereiteten, begannen Coil mit der Arbeit an ihrem nächsten, die Zeit definierenden Meisterwerk Black Antlers. Black Antlers zeigt die späte Coil-Periode: reduzierter, straffer und schlanker. Die Musik wurde rhythmischer, mit einer größeren Betonung auf Beats: ,Die Songs, die wir gemacht haben, sind eher... nicht Rock im eigentlichen Sinne, aber du weißt schon, konventioneller in Bezug auf die Struktur, aber jetzt ist das, was wir tun, eine Art elektronischen' Genre." Der Sound von Black Antlers ist eine mitreißende Energie, die Thighpaulsandras fortschrittliche Synthese, Balances poetische Lyrik und Christophersons Flirten mit Jazz und Ableton-gestütztem PowerBook Maximalismus. Vervollständigt wurde das Trio durch den renommierten Drehleierspieler Cliff Stapleton auf einer ,speziell in Auftrag gegebenen" elektrischen Variante, die sich in die ,seltsame und weltfremde Musik" der Band zu integrieren; der an der Royal Academy of Music ausgebildete Perkussionist Tom Edwards (der auch mit Thighpaulsandra in der der Live-Band von Spiritualized auftrat); und der Spezialist für europäische und nahöstliche Blasinstrumente Mike York an Pfeifen, Bombarde, Duduk und Balalaika.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 82 days ago
Axel Zwingenberger & Joja Wendt - Boogie Woogie Dimensions LP
  • A1: Boogie Woogie Match
  • A2: Vw Cruising
  • A3: Sixth Avenue Express
  • A4: Midnight Mood
  • A5: Memories Of Sperl
  • A6: Shake The Opera
  • B1: St. Louis Blues
  • B2: G. K. Boogie
  • B3: Boogie In The Mud
  • B4: Longing For Love
  • B5: Boogie Woogie Dimensions

Axel und Joja haben mit »Boogie Woogie Dimensions« ihrer gemeinsamen Leidenschaft ein Denkmal gesetzt. Alle Stücke, davon die meisten Originalwerke, die spontan bei den Aufnahmen entstanden, leben von ihrem außerordentlichen, stilsicheren Ideenreichtum, der in perfekter Harmonie von zart lyrischen Bluesklängen bis hin zu rasenden musikalischen Verfolgungsjagden das ganze Spektrum der Lebensfreude an zweimal 88 Tasten zum Leben erweckt.

Zwei große Konzertflügel, beflügelt durch den Achtelbeat des Boogie Woogie: da eröffnen sich Dimensionen des Spielspaßes, der Improvisationsfreude und freundschaftlicher Tastenduelle, bei denen Stillsitzen einfach unmöglich ist!

Axel Zwingenberger & Joja Wendt, pianos
Rec. at Nullviernull Studio Hamburg, 29.5.2018 & 15.6.2024

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

SHARP PINS - BALLOON BALLOON BALLON
  • Popafangout
  • I Don't Have The Heart
  • I Could Find Out
  • Queen Of Globes And Mirrors
  • (I Wanna) Be Your Girl
  • Gonna Learn To Crawl
  • Balloon 1
  • I Don't Adore-Youo
  • All The Prefabs
  • Talking In Your Sleep
  • Fall In Love Again
  • Serene Haus Of Hair
  • (In A While) You'll Be Mine
  • Balloon 2
  • Ex-Priest / In A Hole Of A Home
  • Takes So Long
  • Stop To Say Hello
  • All The Shops And Stores Are Closing Now
  • Maria Don't
  • Crown Of Thorns
  • Balloon 3

Manchmal geht einfach alles POP! Fall in Love Again with "Balloon Balloon Balloon"! Unterwerfung. Das ist das Wort, das mir in den Sinn kommt, wenn ich mich mit Kai Slaters Sharp Pins auf den überwältigenden Pop-Planeten begebe. Das Universum funktioniert nur, wenn man sich unterwirft: sich der Liebe unterwirft, sich der Rockmusik unterwirft. Sich der Kraft zu unterwerfen, die von einem Jungen ausgeht, der seine Gitarre schwingt, um makellosen Gitarrenpop zu kreieren, der ins Pantheon der Idole gehört, zu denen er mit diesem Album aufsteigt. Natürlich ist es verständlich, dass man zunächst wütend ist. Alle waren wütend auf Big Star, weil sie den Beatles zu nahe kamen. Und alle werden wütend auf Sharp Pins sein, weil sie dasselbe tun und dann noch Guided by Voices mit ins Spiel bringen. Wie kann er es wagen? Diese Überheblichkeit. Welcher 20-Jährige glaubt, er könne Robert Pollard übertrumpfen? ,Queen of Globes and Mirrors?" Ein Verbrechen. Mit dem noch schlimmeren Verbrechen, Songs zu schreiben, die so rätselhaft zeitlos sind, dass man glauben könnte, sie seien aus einem verlorenen Beatles-Band gestohlen worden. ,I Don't Have the Heart" und ,(I Want to) Be Your Girl" lassen einen wirklich im Unklaren darüber, wann und wo sie entstanden sind. Aber wenn der Lo-Fi-Noise-Pop von "Balloon Balloon Balloon" uns an etwas erinnert, dann daran, dass nur Kai das kann. Mit seiner 12-saitigen Gitarre und seiner unermüdlichen Besessenheit von Popmusik ist Slater einzigartig ausgestattet, um nicht nur von Pollard und Chilton das Erbe anzutreten, sondern auch den Byrds, den Temptations, den Four Tops und allen anderen Künstlern nachzufolgen, die versuchen, die wahre Liebe auf Band zu bannen. Er wendet die Taktik ,um Vergebung bitten, nicht um Erlaubnis" an, wenn er sich bei diesen Größen bedient, und uns bleibt nichts anderes übrig, als Slater zu vergeben, dass er uns diese Rock'n'Roll-Juwelen schenkt, die er aus der Vergangenheit in eine Zukunft katapultiert, die so melodisch makellos und doch kantig und aufrichtig ist, dass wir ihm auch dafür danken müssen, dass er das Genre vor der Bedeutungslosigkeit bewahrt hat. Denn was Slater hinzufügt, ist ganz und gar sein Eigen. Eine unbeschreibliche Sensibilität für das Songwriting, die trotz der zahlreichen Anleihen nur ihm gehören kann. Am Ende des Albums schluckt man jegliche Wut oder Ungläubigkeit, die man vielleicht hatte, und akzeptiert, dass Sharp Pins wirklich so gut sind. Auf diesem umfangreichen, aber niemals überladenen Album erschafft Slater eine Welt voller kleiner Pop-Perlen, die so einfach und dumm gut sind, dass sie uns daran erinnern, dass eine andere Welt möglich ist. Denn es ist nicht nur so, dass die Songs unmöglich aus dem Kopf gehen, was sie auch sind. Es ist Slaters eigene Hingabe an dieses Streben nach dem perfekten Popsong, die uns glauben lässt, dass dies nicht nur möglich ist, sondern auch ausreicht, um dem Leben wieder Form und Farbe zu geben. Fall in Love Again ist keine Empfehlung, sondern eine Verpflichtung. Nicht nur gegenüber einem schönen Mädchen, von denen es auf dem Album viele gibt, sondern gegenüber der Welt selbst. Vielleicht ist es dann möglich, die Zukunft zu erreichen, von der der 20-jährige Slater selbst träumt, aber bis dahin haben wir seine Liebesbriefe an den Rock'n'Roll und die Welt um ihn herum, die uns Gesellschaft leisten.

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

HORSE LORDS & ARNOLD DREYBLATT - FRKWYS VOL. 18: EXTENDED FIELD
  • Advance
  • Extended Field
  • Suspension
  • Impulse Array

Extended Field vereint Horse Lords und Arnold Dreyblatt für die achtzehnte Ausgabe von FRKWYS, einer generationsübergreifenden Zusammenarbeit abenteuerlustiger Musiker, die sich von der klanglich strahlenden Welt der reinen Stimmung angezogen fühlen - einem alten Stimmungssystem, bei dem die Tonintervalle aus ganzzahligen Verhältnissen abgeleitet werden. Dreyblatt tauchte erstmals in den 1970er Jahren in New York in diesen Ansatz ein, während Horse Lords fast vier Jahrzehnte später begannen, dessen Möglichkeiten zu erforschen und anzuwenden. Gemeinsam schaffen sie eine lebendige harmonische Umgebung, die von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Rhythmus angetrieben wird und eine Verbindung von diskreter, aber verwandter Ästhetik für die Ewigkeit herstellt. Dreyblatt ist ein Pionier des psychoakustischen Phänomens und war von 1975 bis 1977 Assistent von La Monte Young, bevor er bei dem legendären Alvin Lucier an der Wesleyan University studierte. Er entdeckte die klangliche Kraft angeregter Saiten, rüstete einen Kontrabass mit Klaviersaiten nach und schlug mit schnellen Schlägen darauf, um einhüllende Wolken metallischer Obertöne zu erzeugen. Dreyblatts Album Nodal Excitation aus dem Jahr 1982 legte einen klanglichen Entwurf fest, der bis heute das Herzstück seiner pulsierenden Musik bildet. Schließlich zog er nach Berlin und leitete im Laufe der Jahre verschiedene Ensembles, die das kompositorische Gerüst, das er um seine klingenden Töne herum aufgebaut hatte, verstärkten und interpretierten. Im Gegensatz zu Dreyblatts hyperfokussierter Praxis haben Horse Lords einen ganz eigenen ekstatischen, hybriden Sound entwickelt: Hard-Driving-Rhythmen unterstützen eine Kollision aus traditioneller Ritualmusik, Free Jazz und spektral brillanten elektronischen Schauern psychoakustischer Klänge. Nachdem sie sich mit ihrem 2020 erschienenen Album ,The Common Task" eine treue Fangemeinde aufgebaut hatten, zog der Großteil der Band 2021 nach Deutschland, wobei sich Gitarrist Owen Gardner und Bassist Max Eilbacher in Berlin niederließen und Saxophonist Andrew Bernstein nur wenige Stunden entfernt in Bayern. Schlagzeuger Sam Haberman blieb in Baltimore, trifft sich aber weiterhin mit der Band für Albumaufnahmen, darunter das 2023 erscheinende Album ,Comradely Objects", und ausgedehnte Tourneen. Ohne es zu wissen, teilten beide Seiten ein gegenseitiges Interesse an der Musik des anderen. Anfang 2017 schlug Dreyblatts langjähriger Kollege und Freund Werner Durand ihm vor, sich die Band anzuhören. Er erinnert sich: ,Nachdem ich sie gehört hatte, antwortete ich schnell: ,Klingt großartig! Ein bisschen wie meine Musik. Ich habe noch nie von ihnen gehört!` Ich schickte ihnen eine Nachricht über ihre Bandcamp-Seite, und sie antworteten: ,Hallo! Danke für die Nachricht, wir sind große Fans deiner Musik!` Aber erst als Dreyblatt die Band im Oktober 2021 in Berlin sah, kreuzten sich ihre Wege endlich. Einige Tage später schlug Bernstein eine Zusammenarbeit vor. Dieser Prozess verlief langsam, aber sicher; beide Seiten waren sehr beschäftigt, und als die Musiker schließlich zusammenkamen, mussten sie unterschiedliche harmonische Vorstellungen miteinander in Einklang bringen und brauchten jemanden, der Haberman am Schlagzeug ersetzte. Dreyblatt schlug Andrea Belfi vor, einen angesehenen italienischen Schlagzeuger und Komponisten, der in Berlin lebt. In den folgenden Kompositionssitzungen lernten Horse Lords und Dreyblatt die Feinheiten der harmonischen Vorlieben des jeweils anderen kennen und fanden Wege, diese zu einem einheitlichen Klang zu verschmelzen. ,Andrew und Owen schlugen Strukturen für die Navigation durch meine Tonsysteme vor", erklärt Dreyblatt, ,während Max in SuperCollider gewichtete algorithmische Frequenzmuster entwickelte." Viele Bewohner des Stimmungsuniversums haben hartnäckige Überzeugungen darüber, was richtig und was falsch ist, daher ist die Geduld und Offenheit beider Seiten ziemlich ungewöhnlich, wobei die Partnerschaft faszinierende Akzente und Veränderungen hervorbringt. ,Als Fans von eingeschränkter/algorithmischer Kunst (nicht der schlechten Art!) haben wir beschlossen, diese Matrix in den Mittelpunkt unserer Entscheidungsfindung zu stellen, um uns sowohl eine nicht willkürliche Möglichkeit zu geben, die ansonsten unendlichen Möglichkeiten zu begrenzen, mit denen man bei der Komposition mit Zahlen konfrontiert ist, als auch einen Ausweg aus festgefahrenen Gewohnheiten", schreibt Gardner über die Schaffung von Grenzen für ihre harmonischen Welten. Anstatt den Prozess einzuschränken, zwang diese Entscheidung die Musiker, ihre Komfortzone zu verlassen, und erforderte mehr Einfallsreichtum und Bedachtsamkeit bei ihren Entscheidungen. Das Endergebnis ist weit mehr als die Summe seiner Teile, da beide Parteien sich auf die Ideen des anderen einlassen, ohne die Vorrangstellung ihrer eigenen Ideen zu opfern. Der galoppierende polyrhythmische Antrieb, der ein charakteristisches Merkmal der Musik von Horse Lords ist, bleibt allgegenwärtig, und ein Stück wie ,Extended Field" nutzt die numerische Matrix von Dreyblatts System sowohl harmonisch als auch rhythmisch. In dem sich endlos wandelnden Drone-Stück ,Suspension" umschmeicheln Horse Lords Dreyblatts gestreifte Bogenstriche mit ihren eigenen pulsierenden Tönen. Obwohl ihre Rolle in den jeweiligen Werken unterschiedlich ist und sie im Verhältnis zu anderen Elementen in unterschiedlichen Anteilen vorkommen, ist die harmonische Erforschung das Herzstück dieser atemberaubenden Zusammenarbeit. Wie man im Schlussstück ,Impulse Array" erkennen kann, führt das Stöbern der Horse Lords in Dreyblatts Matrix zu den klanglichen Entdeckungen, für die sie leben. Wie Gardner bemerkt: ,Jede Wendung offenbart einen überraschenden, aber irgendwie unvermeidlichen neuen Akkord, dessen Verlauf seltsamerweise an einen Bach-Choral erinnert, der sowohl sehr zielgerichtet als auch ohne Ziel ist."

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

Sutter & Wangen - Do You Believe In Spring? (LP)

Do you believe in spring? Simon Wangen (cello) and Philipp Sutter (piano) pose this question as the title for their new project. Whereas Bill Evans made a demand in 1981, the two Cologne-based musicians believe that in times of uncertainty, crisis, and environmental destruction, it is ok to set a questin mark here. But politics and world events aside: Do you believe in spring? Of course! It's never too late to start something new, get creative, and test your own limits. Simon Wangen is a classically trained cellist, Philipp Sutter a trained jazz pianist. Their different musical roots merge on this instrumental album into a lively mix of neoclassical, new jazz, and Cinéma Nordique. Ten pieces come across as sometimes dark, sometimes wild, sometimes delicate, always focusing on the dialogue between the two instruments that harmonize so well. The subtle use of electronic effects constantly opens up new perspectives and builds a bridge to contemporary sound aesthetics. Cello and piano—this combination has been established for centuries, but can still add new facets today. Do you believe in spring? begins stormily and turbulently, oscillating between romantic, sad, and beautiful moments, and leads from a rather dark beginning to the final and eponymous piece in C major, which leaves the listener with a glimmer of hope. Do you believe in spring? From October 24, 2025!


Do you believe in spring? Simon Wangen (Cello) und Philipp Sutter (Klavier) werfen den Titel für ihr neues Projekt als Frage in den Raum. Wo Bill Evans 1981 eine Forderung formulierte, sind die beiden Kölner Musiker der Ansicht, in Zeiten der Unsicherheit, der Krisen und Umweltzerstörung durchaus ein Fragezeichen setzen zu können. Aber abgesehen von Politik und Weltgeschehen: Do you believe in spring? Natürlich! Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen, kreativ zu werden und die eigenen Grenzen zu testen. Simon Wangen ist klassisch ausgebildeter Cellist, Philipp Sutter studierter Jazzpianist. Die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln verschmelzen auf diesem Instrumentalalbum zu einer lebendigen Mischung aus Neoklassik, New Jazz und Cinéma Nordique. Zehn Stücke kommen mal düster, mal wild, mal zart daher, stets die Zwiesprache der beiden so gut harmonierenden Instrumente im Fokus. Der dezente Einsatz elektronischer Effekte öffnet immer wieder neue Perspektiven und schlägt eine Brücke zur zeitgenössischen Klangästhetik. Cello und Klavier - diese Besetzung ist seit Jahrhunderten etabliert, aber kann auch aktuell immer wieder neue Facetten hinzubekommen. Do you believe in spring? beginnt stürmisch und aufgewühlt, changiert zwischen romantisch - traurig - schönen Momenten und führt von einem eher düsteren Beginn hin zum letzten und namensgebenden Stück in C-Dur, das die Zuhörenden mit einem Hoffnungsschimmer entlässt. Do you believe in spring? Ab 24.10.2025!

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

THE BIRCH - VICIOUS MIND
  • Vicious Mind
  • Till You're Gone
  • Little Treat
  • Trinity
  • Downpour
  • Roll'n'rock
  • Free Your Head

Smashed Sunset Vinyl, limitiert auf 400 Exemplare. Energiegeladen - so lässt sich The Birch am besten beschreiben. Treffende Riffs, druckvolle Rhythmen und alles eingebettet in psychedelische Klangfarben - so erschaffen sie eine Atmosphäre purer Ekstase. Vicious Mind ist ein Abstieg in die moderne Psych-Rock-Welt. Mit seinen sieben Tracks zeigt es auf Seite A eine eher düstere Facette der Band, die sich auf Seite B in eine weichere, mehr Rock'n'Roll-geprägte Stimmung auflöst. Mit einer Reise ins Ausland verschlug es The Birch nach Miami Beach, wo sie ihr zweites Studioalbum aufnahmen - ein Aufenthalt, der dem Album durch die Eindrücke aus dem ,Land of the Free" eine neue Note verlieh. Twangy Gitarren und eine geradeaus treibende Rhythmussektion führen den Hörer in psychedelische Klanglandschaften, die durch einen konstanten Beat lebendig gehalten werden, der einen durch die 30 Minuten von Vicious Mind begleitet.

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

Yasmo & Die Klangkantine - Augen Auf Und Durch LP
  • A1: Augen Auf
  • A2: Good Riddance
  • A3: Das Gute Leben
  • A4: Friends
  • A5: Carousel Ride
  • A6: Growing Pains
  • B1: Laut Genug
  • B2: Alles Außer
  • B3: Geh Ma Net
  • B4: Bildet Banden
  • B5: Bussi Baba
  • B7: Heteronorm

Ltd. Translucent LP
Augen auf & durch' markiert 10 Jahre Yasmo & die Klangkantine. Die Wiener HipHop-Jazz-Bigband um Rapperin Yasmo (Yasmin Hafedh) präsentiert auf ihrem vierten Album ein klares Statement: wach bleiben, Haltung zeigen, die Realität aktiv gestalten. Musikalisch verschmelzen präzise Beats, Bigband-Bläser und pointierte Texte zu einem einzigartigen Sound zwischen Diskurs und Tanz. Mit Ralph Mothwurf und Tobias Vedovelli entstehen Werke jenseits aller Genregrenzen mit breitem Anspruch.

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

Luciano Pavarotti - Pavarotti: The Lost Concert LP 2x12"

Im Juli 1955 reiste der damals 19-jährige Luciano Pavarotti zusammen mit seinem Vater und einem Chor aus
Modena nach Wales, um am Llangollen International Musical Eisteddfod teilzunehmen. Dort gewannen sie
den Wettbewerb der Männerstimmen mit großem Abstand. Dieser besondere Moment inspirierte Pavarotti,
professioneller Sänger zu werden. 40 Jahre später, im Jahr 1995, kehrte er zurück, um während der
Eisteddfod-Woche ein besonderes Konzert im Pavillon zu geben. Diese Aufnahme dokumentiert das bisher
unveröffentlichte, historische Konzert. Zu der versammelten Menge im Pavillon sagte Pavarotti: „40 Jahre,
mein Gott, es fühlt sich an, als wäre es gestern gewesen. Ich habe so viele Dinge getan. Wenn Journalisten
mich fragen, welcher Tag in meinem Leben besonders war, dann sage ich, es war der Tag, an dem ich
diesen Wettbewerb gewann, weil ich mit all meinen Freunden zusammen war.“
Die Sammlung präsentiert ein Programm voller Arien aus Cavalleria rusticana, Il trovatore und Macbeth
sowie bekannte neapolitanische Lieder. Sie enthält außerdem zwei Tracks aus dem Jahr 1955, die als die
ältesten Aufnahmen von Luciano Pavarotti gelten. Das beiliegende, 100 Seiten starke Buch bietet einen
lesenswerten Essay von Maestro Mark Wilkinson über dieses historische Konzert sowie seltene historische
Fotos aus dem Llangollen-Archiv. Die SACDs in dieser Box sind hybrid und verfügen über eine PCM-AudioEbene, die auch auf Standard-CD-Playern abgespielt werden kann, sowie über eine DSD-Ebene.

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

Werewolf Etiquette - Werewolf Eti (LP)
  • You Better Prey
  • Hurt People
  • Dear Me
  • Blow Out The Candles
  • Hold On Me

Werewolf Etiquette sind Geoff Habba und Davo Gould, Gründer und Rhythm Section, der 90er AlternativeRock-Helden Mother Tongue Ihre letzten gemeinsamen Aufnahmen waren das legendäre Debüt-Album »Mother Tongue«.

2025 folgt ein erstes Lebenszeichen neuer Energie mit großer Europatour von Mother Tongue und der Werewolf Etiquette-EP im Post-HC-Heavy Psych Noise-Stil.

pre-ordina ora21.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 21.11.2025

CRIM - FUTUR MEDIEVAL

CRIM

FUTUR MEDIEVAL

12inchHFMNLPC48
HFMN CREW
19.11.2025

Manche sagen, es sei Albert Einstein gewesen, der das gesagt hat, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es Hristo Stoichkov war: ,Glück gibt es nicht." Manche Bands leben ihre gesamte Karriere von einem einzigen Song, was Experten als One-Hit-Wonder bezeichnen. Hier würden wir es wahrscheinlich einfach als Strohfeuer bezeichnen, etwas, das uns etwas vertrauter ist. Andere Bands schaffen es, ein oder zwei großartige Alben herauszubringen, vielleicht sogar drei. Darüber hinaus wird es schwieriger, Bands mit mehr als vier soliden Alben zu finden. Diese Bands haben etwas Besonderes, eine Art Magie. Jeder, der sie kennt, hat eine klare Referenz, eine Grundlage, ein Konzept, eine Art, Dinge zu tun, die einen fesseln und in ihren Bann ziehen, genau wie in diesem Fall. CRIMs fünftes Album "Futur Medieval" hält die Flamme ihrer vorherigen vier Alben am Leben. Es ist ein Killer-Album, voller Energie und Leidenschaft. Wie immer gibt es Hymnen, Refrains zum Mitsingen, den charakteristischen synchronen Punch in jedem Song und diese elektrisierenden Gitarren, die von der ersten Note an ihre Trümpfe ausspielen. Wie es in einem ihrer Songs heißt: ,"Nichts Neues?" Na und? Erwachsenes Vergnügen ist genau das, - Jordi "Unclu" Sabatés Ametller CRIM wurde 2011 gegründet und sind wohl die größte Punkband Kataloniens/Spanien. Diese äußerst leidenschaftlichen Musiker haben sich lokal einen Namen gemacht, spielen mittlerweile immer wieder vor Tausenden von Leuten und haben starke Songs, die in vielerlei Hinsicht eine sehr florierende Szene in Nordspanien vorantreiben. Die Popularität von Crim außerhalb Kataloniens wächst rasant, da sich ihre Authentizität in ihrem Sound widerspiegelt und ihr kompromissloser Ansatz in vielerlei Hinsicht universell ist und für Fans leicht erkennbar und einladend, unabhängig davon, welche Sprache sie sprechen. Jeder, der diese Band live gesehen oder ihre Alben gehört hat, kann die Kraft und Energie bezeugen, die sie besitzt. FFO Cock Sparrer, Leatherface, Social Distortion CD, klassisch schwarzes oder mehrfarbiges Vinyl!

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 5 months ago
KARL BARTOS - COMMUNICATION

KARL BARTOS

COMMUNICATION

12inchBB4841
Bureau B
19.11.2025

Mit Communication veröffentlicht Karl Bartos sein visionäres Soloalbum aus dem Jahr 2003 erneut - und trifft damit den Nerv der Zeit. Als prägendes Mitglied von Kraftwerk war Bartos maßgeblich an Klassikern wie "The Model", "The Robots" und "Numbers" beteiligt. Nach seinem Ausstieg 1990 setzte er mit Communication seine musikalische Reise fort - nun mit einem kritischen Blick auf die digitale Medienwelt. Das Album ist eine klanglich präzise und inhaltlich scharfsinnige Auseinandersetzung mit Themen wie Bildüberflutung, Identitätskonstruktion und der Fragmentierung von Realität. Was damals wie ein Blick in die Zukunft wirkte, ist heute aktueller denn je: Smartphones, soziale Medien und algorithmische Manipulation bestimmen unseren Alltag. Bartos gelingt es, elektronische Popmusik mit gesellschaftlicher Reflexion zu verbinden - ein seltenes Zusammenspiel von Klangfreude und Medienkritik. Die Neuauflage auf Bureau B ist keine nostalgische Rückschau, sondern ein Statement zur Gegenwart. "Wir leben in einer Zeit massiver Verhaltensmanipulation", sagt Bartos. "Kybernetik, künstliche Intelligenz - das ist eine große Herausforderung für die Menschheit."

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 4 months ago
runo plum - Patching

runo plum

Patching

12inchWSPLP75
Winspear
14.11.2025
  • Sickness
  • Lemon Garland
  • Alley Cat
  • Halfway Up The Lawn
  • Be Gentle With Me
  • Elephant
  • Locket
  • Pond
  • Gathering The Pieces
  • The Quiet One
  • Darkness
  • Outro (Angel)
disponibile anche

Olive Green Vinyl

Cassette


"Patching", das intime Debütalbum der in Minnesota lebenden Sängerin und Songwriterin runo plum, fängt auf elegante Weise die Kontraktion, Expansion und Befreiung einer intensiven Phase emotionaler Heilung ein, und zwar in sanftem, strahlendem Indie-Rock. "Patching" ist ein üppiges Debütalbum, das aus einem gebrochenen Herzen entstanden ist und reichhaltige Klangmomente enthält, die emotionale Leere ausgleichen und aus einem Ende Expansion schaffen. Die ungezügelte Aufrichtigkeit des Albums ist nichts Neues für runo plum, die seit einem halben Jahrzehnt in ihrem Schlafzimmer ihre komplexen Folk-Songs schreibt und still und leise veröffentlicht. Während der Pandemiejahre erregte sie zunehmend die Aufmerksamkeit eines immer größer werdenden Kreises von Zuhörern und begann, unabhängig eine Reihe von Singles und EPs zu veröffentlichen, während sie sich gleichzeitig als Support für Searows, Angel Olsen und Hovvdy. Das Album dokumentiert die zweischneidige Natur von Liebe und Verlust in einem schmerzhaften freien Fall des Indie-Rock mit derselben unverblümten Offenheit wie die frühen Alben von Julia Jacklin und Big Thief. ,Patching" wurde in einer Hütte im ländlichen Vermont über einen Zeitraum von zwei Wochen aufgenommen. Zusammen mit Lutalo, dem in Minnesota geborenen, in Vermont lebenden Musiker und Produzenten und runos Kollaborateur, der Instrumentalistin und Freundin Noa Francis konzentrierte sich das Trio auf den honigsüßen, zeitgeprägten Klang einer hundertjährigen Akustikgitarre und die angenehme Wärme von runos Stimme. Auf den zwölf Tracks von ,Patching" malt runo melodische Bögen, die sich drehen und taumeln, und schafft Songs, die sowohl die dunstigen Höhen als auch die dunkelblauen Tiefen aller natürlichen Zyklen, die die Welt drehen lassen, einfangen.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

runo plum - Patching

runo plum

Patching

12inchWSPLPC175
Winspear
14.11.2025

"Patching", das intime Debütalbum der in Minnesota lebenden Sängerin und Songwriterin runo plum, fängt auf elegante Weise die Kontraktion, Expansion und Befreiung einer intensiven Phase emotionaler Heilung ein, und zwar in sanftem, strahlendem Indie-Rock. "Patching" ist ein üppiges Debütalbum, das aus einem gebrochenen Herzen entstanden ist und reichhaltige Klangmomente enthält, die emotionale Leere ausgleichen und aus einem Ende Expansion schaffen. Die ungezügelte Aufrichtigkeit des Albums ist nichts Neues für runo plum, die seit einem halben Jahrzehnt in ihrem Schlafzimmer ihre komplexen Folk-Songs schreibt und still und leise veröffentlicht. Während der Pandemiejahre erregte sie zunehmend die Aufmerksamkeit eines immer größer werdenden Kreises von Zuhörern und begann, unabhängig eine Reihe von Singles und EPs zu veröffentlichen, während sie sich gleichzeitig als Support für Searows, Angel Olsen und Hovvdy. Das Album dokumentiert die zweischneidige Natur von Liebe und Verlust in einem schmerzhaften freien Fall des Indie-Rock mit derselben unverblümten Offenheit wie die frühen Alben von Julia Jacklin und Big Thief. ,Patching" wurde in einer Hütte im ländlichen Vermont über einen Zeitraum von zwei Wochen aufgenommen. Zusammen mit Lutalo, dem in Minnesota geborenen, in Vermont lebenden Musiker und Produzenten und runos Kollaborateur, der Instrumentalistin und Freundin Noa Francis konzentrierte sich das Trio auf den honigsüßen, zeitgeprägten Klang einer hundertjährigen Akustikgitarre und die angenehme Wärme von runos Stimme. Auf den zwölf Tracks von ,Patching" malt runo melodische Bögen, die sich drehen und taumeln, und schafft Songs, die sowohl die dunstigen Höhen als auch die dunkelblauen Tiefen aller natürlichen Zyklen, die die Welt drehen lassen, einfangen.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

runo plum - Patching (TAPE)

runo plum

Patching (TAPE)

CassetteWSPCASS75
Winspear
14.11.2025

"Patching", das intime Debütalbum der in Minnesota lebenden Sängerin und Songwriterin runo plum, fängt auf elegante Weise die Kontraktion, Expansion und Befreiung einer intensiven Phase emotionaler Heilung ein, und zwar in sanftem, strahlendem Indie-Rock. "Patching" ist ein üppiges Debütalbum, das aus einem gebrochenen Herzen entstanden ist und reichhaltige Klangmomente enthält, die emotionale Leere ausgleichen und aus einem Ende Expansion schaffen. Die ungezügelte Aufrichtigkeit des Albums ist nichts Neues für runo plum, die seit einem halben Jahrzehnt in ihrem Schlafzimmer ihre komplexen Folk-Songs schreibt und still und leise veröffentlicht. Während der Pandemiejahre erregte sie zunehmend die Aufmerksamkeit eines immer größer werdenden Kreises von Zuhörern und begann, unabhängig eine Reihe von Singles und EPs zu veröffentlichen, während sie sich gleichzeitig als Support für Searows, Angel Olsen und Hovvdy. Das Album dokumentiert die zweischneidige Natur von Liebe und Verlust in einem schmerzhaften freien Fall des Indie-Rock mit derselben unverblümten Offenheit wie die frühen Alben von Julia Jacklin und Big Thief. ,Patching" wurde in einer Hütte im ländlichen Vermont über einen Zeitraum von zwei Wochen aufgenommen. Zusammen mit Lutalo, dem in Minnesota geborenen, in Vermont lebenden Musiker und Produzenten und runos Kollaborateur, der Instrumentalistin und Freundin Noa Francis konzentrierte sich das Trio auf den honigsüßen, zeitgeprägten Klang einer hundertjährigen Akustikgitarre und die angenehme Wärme von runos Stimme. Auf den zwölf Tracks von ,Patching" malt runo melodische Bögen, die sich drehen und taumeln, und schafft Songs, die sowohl die dunstigen Höhen als auch die dunkelblauen Tiefen aller natürlichen Zyklen, die die Welt drehen lassen, einfangen.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

BIZIMUNGU DIEUDONNE - INZOVU Y'IMIRINDI
  • Inzovu Y'imirindi
  • Imbabazi Twese
  • Tabara Ryangombe
  • Inyange Ibarusha Kwera
  • Urujeje Rw'imisozi 1000
  • Ibango Ry'ibanga

In den späten 1980er Jahren veröffentlichten der Sänger Bizimungu Dieudonne, seine Frau Agnes Umbibizi und eine Begleitband aus Familienmitgliedern und Freunden in Eigenregie eine visionäre Kassette mit stotternden E-Gitarren, hüpfenden Basslinien und Call-and-Response-Gesang. Ihre Kombination aus 80er-Jahre-Studio-Zauberei und traditionellen ruandischen Lobgesängen führte zu hypnotischen, ausgedehnten Jams, die zu dieser Zeit in Ostafrika einzigartig waren. Die Texte priesen die Schönheit der Landschaft und die Heldentaten der alten Götter. In klagenden Akustikstücken, die zwischen den elektrischen Knallern eingestreut waren, riefen Bizimungu und Agnes zur Einheit in der gespaltenen Nation auf. Ihre Botschaft war eine unheimliche Vorahnung des bevorstehenden Völkermords in Ruanda, der tragischerweise allen Mitgliedern der Gruppe das Leben kostete. Bizimungu und Agnes wurden 1994 von Hutu-Milizen getötet. Ihre Musik, die in der gesamten Region beliebt war, geriet in den folgenden Jahrzehnten weitgehend in Vergessenheit. Wir hörten dieses Album zum ersten Mal 2018 durch den Musikwissenschaftler Matthew Lavoie und verbrachten Jahre damit, nach überlebenden Mitgliedern der Band zu suchen. Letztes Jahr fand der Co-Produzent und Moderator von Voice of America, Jackson Mvunganyi, Bizimungu und Agnes' Tochter Noella in Kigali. Zum Zeitpunkt des Todes ihrer Eltern war sie erst acht Jahre alt und hatte es sich zur Aufgabe gemacht, das Werk ihrer Eltern einer neuen Generation in Ruanda näherzubringen. Obwohl ihre Familie bei dem Völkermord fast alles verloren hatte, blieb Noella auf wundersame Weise eine CD mit den Originalaufnahmen von Inzovu Y'imirindi erhalten. Es ist überwältigend, diese Musik endlich in ihrer ganzen Fülle und Unmittelbarkeit zu hören, wunderschön remastered in den Osiris Studios und auf höchstem Qualitätsniveau auf Vinyl gepresst bei David Rawlings' Paramount Press. Nun kann die wichtige Musik und Botschaft von Bizimungu und Agnes mit der Welt geteilt werden.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

Austra - CHIN UP BUTTERCUP LP+MP3
  • Amnesia
  • Math Equation
  • Siren Song
  • Chin Up Buttercup
  • Fallen Cloud
  • Blindsided
  • Think Twice
  • Look Me In The Eye
  • The Hopefulness Of Dawn
  • Good Riddance
disponibile anche

Black Vinyl


Wenn Liebesdramen klingen wie glitzernde Clubnächte und der Schmerz so tanzbar wird, dass er fast schön ist: Austra verwandelt den Moment des völligen Verlusts in eine Partitur aus Verrat, Trost und neonfarbenem Pathos. Katie Stelmanis hat ihre Stimme immer wie ein kostbares Instrument behandelt, klassisch geschult, in Opern getaucht, vier Alben lang getragen von einer Dramatik, die man auf der Bühne so überzeugend spielen kann, wenn sie im echten Leben ausbleibt. Bis der Vorhang im Frühjahr 2020 einfach ohne Ansage fiel: Die Partnerin, viele Jahre an ihrer Seite, wacht eines Morgens auf, sagt, sie sei unglücklich und verschwindet wie eine Figur, die mitten im dritten Akt aus der Inszenierung läuft. Zurück bleibt Stelmanis, umgeben von einer Welt, die plötzlich so wenig Struktur hat wie ein falsch gesetzter Akkord. Der Titel des neuen Albums, Chin Up Buttercup, ist ein feiner Stich ins gesellschaftliche Fleisch: dieses unausgesprochene Gebot, das Herz zu flicken, das Lächeln anzukleben, einfach weiterzutanzen. Gemeinsam mit Co-Produzent Kieran Adams blickt Stelmanis nach Europa, nach 1998, zu Madonnas Ray of Light, zu William Orbits flirrendem, elektronischem Lichtgewebe. Aus der Trümmermasse persönlicher Verluste baut sie tanzbare Hymnen, die zugleich beschwören und beschweren. Math Equation ist dabei die erste Single und das schlagende Herz: eine Gleichung aus Verrat und Witz, in der Zeilen wie „You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them“ zugleich Klage, Trotz und poetische Ohrfeige sind. Über allem liegt dieser Hauch von sapphischem Chaos, der Austra hier zu einer großen Erzählerin des gebrochenen Takts macht.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

Austra - CHIN UP BUTTERCUP

Austra

CHIN UP BUTTERCUP

12inchWIGLP522
Domino Records
14.11.2025
  • Amnesia
  • Math Equation
  • Siren Song
  • Chin Up Buttercup
  • Fallen Cloud
  • Blindsided
  • Think Twice
  • Look Me In The Eye
  • The Hopefulness Of Dawn
  • Good Riddance

Wenn Liebesdramen klingen wie glitzernde Clubnächte und der Schmerz so tanzbar wird, dass er fast schön ist: Austra verwandelt den Moment des völligen Verlusts in eine Partitur aus Verrat, Trost und neonfarbenem Pathos. Katie Stelmanis hat ihre Stimme immer wie ein kostbares Instrument behandelt, klassisch geschult, in Opern getaucht, vier Alben lang getragen von einer Dramatik, die man auf der Bühne so überzeugend spielen kann, wenn sie im echten Leben ausbleibt. Bis der Vorhang im Frühjahr 2020 einfach ohne Ansage fiel: Die Partnerin, viele Jahre an ihrer Seite, wacht eines Morgens auf, sagt, sie sei unglücklich und verschwindet wie eine Figur, die mitten im dritten Akt aus der Inszenierung läuft. Zurück bleibt Stelmanis, umgeben von einer Welt, die plötzlich so wenig Struktur hat wie ein falsch gesetzter Akkord. Der Titel des neuen Albums, Chin Up Buttercup, ist ein feiner Stich ins gesellschaftliche Fleisch: dieses unausgesprochene Gebot, das Herz zu flicken, das Lächeln anzukleben, einfach weiterzutanzen. Gemeinsam mit Co-Produzent Kieran Adams blickt Stelmanis nach Europa, nach 1998, zu Madonnas Ray of Light, zu William Orbits flirrendem, elektronischem Lichtgewebe. Aus der Trümmermasse persönlicher Verluste baut sie tanzbare Hymnen, die zugleich beschwören und beschweren. Math Equation ist dabei die erste Single und das schlagende Herz: eine Gleichung aus Verrat und Witz, in der Zeilen wie „You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them“ zugleich Klage, Trotz und poetische Ohrfeige sind. Über allem liegt dieser Hauch von sapphischem Chaos, der Austra hier zu einer großen Erzählerin des gebrochenen Takts macht.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

JEREMY DOWER & TETRPHNM - PERSONAL COMPUTER MUSIC, 1997-2022
  • See You Soon
  • Double Transgression
  • Faux Jazz
  • Aesthetic Memory
  • A Limited Release Of Exclusive Graves
  • Flemington Dream House
  • Transmodal Projection
  • Sentimental Techno Music
  • Personal Computer Ensemble
  • Shareware
  • Peak Leisure

Der zurückgezogen lebende Elektronikmusiker Jeremy Dower aus Melbourne kündigt eine Compilation mit bisher unveröffentlichten Stücken aus einem Vierteljahrhundert an, die in zwei Hälften unterteilt ist, um sein unaussprechliches Ambient-Techno-Projekt Tetrphnm aus den 90er Jahren sowie die melancholischen Faux-Jazz-Aufnahmen, die er später unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, zu präsentieren. Personal Computer Music, 1997-2022 ist der Höhepunkt der laufenden Reissue-Reihe von Chapter Music für Jeremy. Im August veröffentlichte Chapter seine früheren Alben erstmals digital - Sentimental Dance Music For Couples (ursprünglich 2000 über das US-Label Plug Research, Heimat von Veröffentlichungen von Flying Lotus und Jon Tejada) und Music For the Young and the Restless (ursprünglich 2004 auf dem japanischen Label Bit Of Heaven). Zunächst inspiriert von strengem deutschen Techno wie Monolake und Mouse on Mars, wuchs Jeremys Klangwelt und nahm so unterschiedliche Einflüsse wie The Sea and Cake, Joao Gilberto, Jaki Liebezeit und Alain Goraguer auf. Jeremy arbeitete jedoch ganz allein auf der anderen Seite der Welt an diesen Meilensteinen und improvisierte Systeme der ,subtraktiven Komposition" mit billigen Soundkarten aus den 90er Jahren, 12-Bit-Samplern und gebufferten Noise Gates. Seine Musik entwickelte sich in einer parallelen, aber separaten Welt zu Genres, die später als IDM oder Microhouse bezeichnet wurden, aber eigentlich klingt sie wie nichts anderes als Jeremy Dower - magisch einfallsreich, berührend und persönlich. Efficient Space hat einen Tetrphnm-Track auf ihrer beliebten 2018er-Compilation mit australischer Elektronikmusik der 90er Jahre, 3AM Spares, veröffentlicht. Aber Personal Computer Music, 1997-2022 ist Ihre erste Gelegenheit, Jeremy Dowers faszinierende Musikgeschichte mit der Tiefe zu erkunden, die sie verdient.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

GOOSE - CHAIN YER DRAGON LP 3x12"
  • Hot Love & The Lazy Poet
  • Madalena
  • Royal
  • Turbulence & The Night Rays
  • Echo Of A Rose
  • Mr. Action
  • Dr. Darkness
  • The Empress Of Organos
  • Jed Stone
  • Rockdale
  • Factory Fiction

Das fünfte Studioalbum von Goose und die zweite Veröffentlichung der Band im Jahr 2025 knüpft an den Erfolg von ,Everything Must Go" aus dem April an. ,Chain Yer Dragon" entführt die Zuhörer in eine reichhaltige, vollendete Welt aus Musik und vertrauten Charakteren und lädt sie ein, den Lichtern und Klängen durch schmuddelige Bars und lange Nächte auf der Straße zu folgen, die in der Klarheit eines frischen Morgengrauens verschwinden. ,Chain Yer Dragon" zeigt die Vielseitigkeit von Goose und präsentiert Rock-Songs im Stil der 70er Jahre, die sich vertraut anfühlen und durch Improvisation zum Leben erweckt werden. ,Chain Yer Dragon" spielt mit der Form und wird durch einen natürlichen Produktionsstil getragen, der dem Album das rohe, freizügige Gefühl der elektrisierenden Live-Shows der Band verleiht. Mit Titeln, die Gooses musikalische Karriere umspannen, dient ,Chain Yer Dragon" als Bindeglied zwischen einigen der frühesten, sehr beliebten Songs der Gruppe und ihrer aktuellen Entwicklung als Vierergruppe. Mit Live-Klassikern wie ,Echo of A Rose", ,Empress of Organos", ,Rockdale" und Fan-Favoriten wie ,Factory Fiction" greift ,Chain Yer Dragon" die Ursprünge der Band auf. Der Albumauftakt mit neuen Tracks wie ,Madalena" und ,Royal" konkretisiert das Universum der Night Rays Band und erweitert Ideen, die Gitarrist und Sänger Rick Mitarotonda und sein Songwriting-Partner Matt Campbell bereits 2011 entwickelt hatten. ,Es gibt eine Welt, die sich aufbaut und die sich wie die treibende Kraft dieses Albums anfühlt", sagte Mitarotonda. ,Viele dieser charakterorientierten Songs stammen aus einer Zeit und einem Ort, an dem wir unsere musikalische Stimme gefunden haben, und es ist sehr befriedigend, sie nicht nur aus der Perspektive unserer heutigen Identität und unseres heutigen Standorts wieder aufzugreifen, sondern auch weiterzuentwickeln. Diese Songs haben eine Reise hinter sich, und es fühlt sich richtig an, dass sie nun endlich ein Zuhause gefunden haben." ,Chain Yer Dragon" bietet Persönlichkeiten, Schauplätze und Musik, in denen man sich verlieren kann. Lyrische Rückgriffe und strukturiertes Storytelling erzählen eine Geschichte, die zwar nicht linear ist, sich aber dennoch zusammenhängend anfühlt. Das Album treibt den ständig wachsenden musikalischen Katalog von Goose voran und erinnert gleichzeitig daran, dass man manchmal, um voranzukommen, die Vergangenheit annehmen muss.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

PAUL DIMMER BAND - IM KLEINEN KREIS
  • Mit Der Zeit
  • Kein Allzu Guter Tag
  • Pausen
  • So Wie Ich
  • Wie Früher
  • Jeder Versuch
  • Keine Kleinigkeit
  • So Wie Es Ist
  • Ein Bisschen Zeit
  • Noch Am Morgen

PAUL DIMMER BAND - IM KLEINEN KREIS (LIMITED VINYL EDITION) Das Debütalbum der Paul Dimmer Band Im kleinen Kreis erscheint erstmals auf Vinyl - in einer streng limitierten Auflage. Bereits bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung wurde das Album im kleinen Kreis gefeiert und entwickelte sich schnell zum Geheimtipp unter Liebhabern ruhiger, tiefgründiger Musik. Musikalisch bewegte sich das Trio aus Frankfurt am Main in stillen Gewässern - vergleichbar mit amerikanischen Indie-Bands wie Sparklehorse oder Low. In schlichten Arrangements und mit zurückhaltendem Gestus erzählten die Songs von den Höhen, Tiefen und Zwischenräumen des Lebens. Die Musik und Texte entstanden gemeinschaftlich: Christoph Wegner (Gesang, Gitarre), Patrick Reuter und Jens Zulauf (Gitarre, Bass, Rhodes, Orgel) wurden dabei immer wieder von befreundeten Musiker:innen unterstützt. Besonders hervorzuheben ist der Gastbeitrag von Niels Frevert (Nationalgalerie) auf dem Song "Jeder Versuch". Jetzt ist dieses intime, melancholische Werk endlich als Sammlerstück auf Vinyl erhältlich.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

PITSHOT - ZERRISSEN

Pitshot

ZERRISSEN

12inchSMRLP49
Smith And Miller
14.11.2025
  • Intro
  • Dieses Gefühl
  • Ans Ende Dieser Welt
  • Fuck You
  • Chaos Und Wahnsinn
  • Narrenschiff
  • Die Welt Zerbricht
  • Ich Kann Mich Selbst Nicht Verstehen
  • Lass Mich Los
  • Scherben
  • Vom Teufel Verstossen
  • Immer Weiter
  • Ich Brenne Fürs Leben

Seit 2016 schmettert die Band aus Niedersachsen ihren Fans fette, treibende Rockmusik um die Ohren. Die eingängigen Metaleinflüsse und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Christoph prägen dabei den rauen Sound der Band. Bei ihren Live-Shows bringen sie nicht nur ungebremste Energie, spürbare Freude und echte Emotionen auf die Bühne - sie reißen ihr Publikum mit und hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der noch lange nach dem letzten Ton nachhallt. Mit Ihrem neuen Album "Zerrissen" legen sie noch einmal eine Schippe drauf! In einer Zeit, in der Hass auf den Straßen lauter wird und rechte Parolen wieder salonfähig erscheinen, setzen Sie ein klares Zeichen: Wir stehen zusammen - gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen rechte Hetze. Unser Projekt ist mehr als nur Musik. Es ist ein Aufschrei, ein Widerstand, ein kollektives ,FUCK YOU" gegen Intoleranz und Ignoranz. Wir geben der Wut eine Stimme - und der Menschlichkeit ein Gesicht. Mit kraftvollen Texten, ehrlicher Emotion und unmissverständlicher Haltung. Als CD im Digipak mit 16-seitigem Booklet oder LP 180gr schwarzes Vinyl, 300 Stück handnummeriert mit Einleger

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

TIGERS JAW / BALANCE AND COMPOSURE - SPLIT
  • Kaleidoscope
  • Burden
  • Twenty Four
  • Rope
  • Lodging
  • Jet Alone
  • Danielson
  • Dent

Die legendäre Split-12"-Platte von Balance and Composure und Tigers Jaw aus dem Jahr 2011 ist für beide Bands eine wichtige Zeitkapsel. Diese acht Songs fangen die Energie einer ganzen Musikszene ein, die in Pennsylvania mit Bands wie Title Fight, Daylight/Superheaven und The Menzingers entstanden ist. Das lebhafte Intro von Balance and Composures Opener ,Kaleidoscope" gibt sofort den Ton an, der sich durch ihre vier Songs zieht und mit dem spacigen Fan-Favoriten ,Rope" endet. Fans von Tigers Jaw werden die meisten Songs auf ihrer Seite der Split-Platte vielleicht von früheren Veröffentlichungen wie ,Belongs to the Dead" wiedererkennen. Auf diesen Tracks haucht eine komplette Bandbegleitung diesen einst seltenen Songs neues Leben ein, wie zum Beispiel bei dem stark von Twin Peaks beeinflussten ,Lodging" oder dem zuckersüßen Mitsing-Song ,Jet Alone".

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

Dhafer Youssef - Shiraz (LP)

Dhafer Youssef

Shiraz (LP)

12inch2980371AC1
ACT
14.11.2025
  • Rose Fragrance
  • Eyeblink And Eternity (Pt. 1)
  • Eyeblink And Eternity (Pt. 2)
  • Generalife Gardens
  • The Epistle Of Love (Pt. 1)
  • The Epistle Of Love (Pt. 2)
  • The Epistle Of Love (Pt. 3)
  • Placelessness
  • Terpsichorean
  • Zakir Bhai Eternal Longing (Pt. 1)
  • Zakir Bhai Eternal Longing (Pt. 2)
  • 41: Milestones

Die Lieder des Oud-Meisters und Sängers sind noch intimer als zuvor – denn dies ist eine persönliche Geschichte. Das Album ist seiner Frau Shiraz Fradi gewidmet, der gemeinsamen, engen Beziehung und ihrem wendungsreichen Weg. Die Stücke sind durchzogen von der Energie zahlloser Begegnungen und Entdeckungen aus Youssefs jahrzehntelanger musikalischer Reise und zugleich geprägt von zärtlicher Demut für das Hier und Jetzt. Musik, so farben- und wendungsreich wie das Leben.

pre-ordina ora14.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 14.11.2025

COCOROSIE - LITTLE DEATH WISHES

Seit etwas mehr als zwanzig Jahren gehören die Schwestern Bianca und Sierra Casady zur musikalischen Avantgarde der experimentellen Popmusik und haben die Liebe, die Härte und die Ekstase ihrer Schwesternschaft in eine der gewagtesten, gefährlichsten und originellsten Musiken verwandelt, die unsere zunehmend hygienisierte Kultur kennt. CocoRosie war ein Projekt, das stets an der musikalischen Spitze stand, zahllose Musiker beeinflusste und zugleich Inspiration und wichtiger Teil der "Queer Culture"-Bewegung und vor allem aber ein Kanal für eine unbändige künstlerische Selbstverwirklichung gewesen ist. "Little Death Wishes" ist so offen und zärtlich wie alles, was sie je geschaffen haben. Die Songs erzählen eine kaleidoskopische Geschichte über die generationsbedingte Härte von Frauen und die zerrütteten Realitäten ihres Lebens, über die prekäre und kostbare Natur des Menschseins, darüber, dass die Liebe Unrecht tut, und über einen letzten Wunsch, ungebrochen zu sein. CocoRosie bringt alles auf den Punkt: Schmerz wird zu Wissen, Schwesternschaft zu Polemik und Kitsch und Klischees werden zu neuen Wahrheiten. Der 8. Longplayer des Duos existiert in seinem eigenen musikalischen Lexikon und ist ein reichhaltiges Sammelsurium an verstaubten Signifikanten der Popkultur, die die Schwestern zu ihrem eigenen Sinn für Zeitlichkeit verdrehen. CocoRosie tragen zur Avantgarde bei, halten sich aber nicht an zeitgenössische Trends und sammeln musikalische Überbleibsel aus anderen Zeiten, die sie zu ihren eigenen barocken, theatralischen Kreationen verarbeiten. Jeder Song auf "Little Death Wishes" fühlt sich transportativ und transformativ an. "CocoRosie ist nun schon so lange der Mittelpunkt unseres Lebens", sagt Bianca. In diesen Jahren wurden die Schwestern infantilisiert und verehrt, fetischisiert und gespiegelt, misogynisiert und verehrt; manchmal absichtlich missverstanden von der Presse, die es nicht geschafft hat, die Gruppe auf eine perverse Laune zu reduzieren. Trotz alledem haben CocoRosie immer wieder die mutigsten und kühnsten Wege beschritten, indem sie die rohesten, unverhülltesten und zärtlichsten Stränge der Menschheit zum Vorschein brachten.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.


Last In: 5 months ago
NAKED LUNCH - LIGHTS (AND A SLIGHT TASTE OF DEATH)
  • To All And Everyone I Love
  • Only Hollow
  • We Could Be Beautiful
  • Go Away
  • Bring On The Lights
  • All The Same
  • Blackbird
  • Come Into My Arms
  • Fuck My Senses
  • If This Is The Last Song You Can Hear
  • I Saw
  • Love Don't Love Him Anymore
  • As I Lay Down Dying
  • Going Underground
disponibile anche

WHITE VINYL


Zwölf Jahre nach dem gefeierten Album All Is Fever melden sich Naked Lunch mit Lights And A Slight Taste Of Death eindrucksvoll zurück. Die österreichische Band um Sänger und Songwriter Oliver Welter präsentiert ein Werk, das tief geht - musikalisch wie emotional. Der Titel deutet es an: Licht und Tod, Hoffnung und Abgrund, Intimität und Explosion - alles ist da. Welter verarbeitet persönliche Krisen, Krankheit und Wiedergeburt, aber auch Liebe und Lebensfreude. Die Songs sind radikal ehrlich, poetisch und musikalisch vielschichtig. Von zarten Balladen wie Come Into My Arms bis zu hymnischen Popmomenten wie To All And Everyone I Love oder We Could Be Beautiful entfaltet sich ein Klangkosmos, der berührt und fordert. Produziert wurde das Album gemeinsam mit Wolfgang Lehmann, dessen sensibles Verständnis für Musik Welters Vision perfekt ergänzt. Unterstützt von langjährigen Weggefährten Alex Jezdinsky (Drums) und Boris Hauf (Keys/Sax), entstand eine Platte, die sich kompromisslos in die eindrucksvolle Diskografie von Naked Lunch einreiht. Lights And A Slight Taste Of Death ist eine musikalische Tour de Force - intensiv, verletzlich, kraftvoll. Ein Album, das zeigt: Naked Lunch sind lebendiger denn je

pre-ordina ora07.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 07.11.2025

NAKED LUNCH - LIGHTS (AND A SLIGHT TASTE OF DEATH)

Zwölf Jahre nach dem gefeierten Album All Is Fever melden sich Naked Lunch mit Lights And A Slight Taste Of Death eindrucksvoll zurück. Die österreichische Band um Sänger und Songwriter Oliver Welter präsentiert ein Werk, das tief geht - musikalisch wie emotional. Der Titel deutet es an: Licht und Tod, Hoffnung und Abgrund, Intimität und Explosion - alles ist da. Welter verarbeitet persönliche Krisen, Krankheit und Wiedergeburt, aber auch Liebe und Lebensfreude. Die Songs sind radikal ehrlich, poetisch und musikalisch vielschichtig. Von zarten Balladen wie Come Into My Arms bis zu hymnischen Popmomenten wie To All And Everyone I Love oder We Could Be Beautiful entfaltet sich ein Klangkosmos, der berührt und fordert. Produziert wurde das Album gemeinsam mit Wolfgang Lehmann, dessen sensibles Verständnis für Musik Welters Vision perfekt ergänzt. Unterstützt von langjährigen Weggefährten Alex Jezdinsky (Drums) und Boris Hauf (Keys/Sax), entstand eine Platte, die sich kompromisslos in die eindrucksvolle Diskografie von Naked Lunch einreiht. Lights And A Slight Taste Of Death ist eine musikalische Tour de Force - intensiv, verletzlich, kraftvoll. Ein Album, das zeigt: Naked Lunch sind lebendiger denn je

pre-ordina ora07.11.2025

dovrebbe essere pubblicato su 07.11.2025

Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl