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The starting point for KOMPAKT's lovestory with Pop Ambient. Three marvellous ambient tracks that sound like Wolfgang Voigt's GAS dipped in liquid extasy.
POPAMBIENT VOM ALLERALLERFEINSTEN...KNISTERND, ELEKTRISIEREND, EKSTATISCH!!!

Henriette Motzfeldt und Catharina Stoltenberg, alias Smerz, kombinieren für ihr Debütalbum „Believer“ Einflüsse ihrer Jugend in Norwegen mit den düsteren elektronischen Soundsphären einer Metropole, ihrer Wahlheimat Kopenhagen. Inspiration ziehen sie dabei aus allem: aus ihren Erfahrungen von Chor- und Tanz-Proben als Jugendliche, Winterurlauben in kleinen Hütten in der unberührten Natur der norwegischen Einöde, Musicals, klassischer Musik, aber auch von R&B-, Trance- und Hip Hop-Musik!

Während “Believer” sich wie ein innerer Dialog einer intimen Freundschaft vor dem Panorama der norwegischen Landschaft anfühlt, befassen sich die Songs mit Problemen, die die beiden Musikerinnen umtreiben: der Kontrast zwischen seinem Selbstbild und wie einen andere sehen, die Schwierigkeiten mit jemanden zu kommunizieren, mit dem man zuvor intim war und dem nie endenden Kampf zwischen Selbstbewusstsein und Selbstzweifel.

Superpitcher is Aksel Schaufler who is resident DJ at the legendary Total Confusion club night at Cologne’s Studio 672 alongside Michael Mayer and Tobias Thomas. After his storming contribution for Speicher 1 and a remix for Contriva's club hit 'Monika' which became one of the hottest moments during the last cold winter nights he presents his beautiful debut 'Heroin'. Kompakt is his work place, technopop his mission - watch out - you' ll get addicted!

Superpitcher ist Aksel Schaufler, der neben Michael Mayer und Tobias Thomas Resident DJ bei der legendären Clubnacht Total Confusion im Kölner Studio 672 ist. Nach seinem aufsehenerregenden Beitrag für die Speicher 1 und einem Remix für Contriva’s Clubhit “Monika“, der in den letzten kalten Winternächten für heiße Momente sorgte, präsentiert er nun seine wunderschöne Debüt-Maxi “Heroin“. Kompakt ist sein Arbeitsplatz, Techno Pop seine Mission - Vorsicht - Ihr werdet süchtig danach werden!
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It’s 2020, the year Pop Ambient turns twenty-one years old, a spritely young adult waltzing out of its teenage joys and tears. Pop Ambient has always stood for a certain classicism and elegance, a kind of beatless music that’s diaphanous and hazy, gossamer and glittering. It’s a music that’s no less inviting for its slow pace and becalmed nature, with a different kind of tension bubbling under the surface. For twenty-one years, KOMPAKT co-founder Wolfgang Voigt has curated a series of peerless compilations that repeatedly find refreshing answers to a simple question – What happens when the dancefloor is empty, and everyone’s home to drift away?

As with many other Pop Ambient compilations, Pop Ambient 2021 offers a welcome platform to contributions from both old friends and new faces. It opens with the gorgeous, slo-mo drift of “Of A Vessel”, from new Kompakt signings Blank Gloss. Sending their music out into the world from their home in Sacramento, this duo makes music that’s featherlight and luscious, the muted chime of a guitar over here, the steady hum of a halatial drone over there; everything in its right place, and nothing overdone. The poise is all. Neozaïre (Tobias Sawitzki aka Noorden) and Seventh World (Juho Hietala aka Blamstrain) are our other two new voices, the latter closing (the CD version of) Pop Ambient 2021 with a long, lambent dreamsong, Neozaïre offering us two gaseous, morphing driftworks, “Vor den Toren Europas” and “In Verschwenderischer Fülle” (CD only), etched across with bell-like arpeggios.

Pop Ambient has always felt like a field for play for the KOMPAKT cognoscenti, and 2021 is no different, with Joachim Spieth collaborating with Pepo Galán on the sidereal visions of “Libration”, while Leandro Fresco teams up with Thore Pfeiffer on the lovely “Abejorro”. Pfeiffer also contributes two lovely solo miniatures of abstract longing. Yui Onodera calls in again, long distance, for their fourth Pop Ambient running, with the refracted, glinting lightscapes of “Cromo 5” and “Monochrome”, while there are also star turns from Max Würden, both solo and in Reich & Würden (with Luis Reichard), and Morgen Wurde, who drops by with the ‘ethereal drama’ of “Mittsommer”.

Pop Ambient gets the balance right: visions and soundscapes, long-distance communications and intimate asides, sweetness and light, drama and dreaming, all wrapped up in floral abstractions – a most beautiful distraction.

Wir schreiben das Jahr 2020, das Jahr, in dem Pop Ambient einundzwanzig Jahre alt wird – das entspricht etwa einem lebenshungrigen jungen Erwachsenen, der gerade aus den letzten Teenager-Freuden und Leiden herausgewachsen ist. Pop Ambient steht seit jeher für eine gewisse Klassik und Eleganz, beatfreie Musik, die, transparent und leicht verschwommen, zart und glitzernd leuchtet. Musik, die trotz ihrer Langsamkeit und ihrer sanften Natur unter Spannung steht, weil hier immer etwas unter der scheinbar ruhigen Oberfläche brodelt.

Einundzwanzig Jahre lang hat KOMPAKT-Mitbegründer Wolfgang Voigt diese einzigartige Compilation-Reihe kuratiert, die immer wieder neue Antworten auf eine einfache Frage findet: Wie füllt man die Leere nach dem Club?

Wie viele andere Pop Ambient-Compilations bietet auch Pop Ambient 2021 eine Plattform für die musikalischen Beiträge von alten Freunden und einigen neuen Gesichtern. Es beginnt mit dem wunderbaren Slo-Mo-Drift von "Of A Vessel" von Blank Gloss, einem neuen Kompakt Signing. Das Duo stammt aus Sacramento in Kalifornien und sendet von dort seine überaus leichte und sinnliche Musik in die Welt hinaus – ein zartes Zupfen an einer Gitarresaite hier, das gleichmäßige Dröhnen eines prunkvollen Soundscapes hier; alles ist hier am richtigen Platz und passiert ohne übertriebene Betonung. Gelassenheit ist alles. Neozaïre und Seventh World sind zwei weitere Neuzugänge. Hinter Seventh World steckt der finnische Produzent Juho Hietala aka Blamstrain, der (die CD Version von) Pop Ambient 2021 mit einem epischen, flackernden Traum names “Light The Waves Before Dawn“ beschließt, während Neozaïre, ein Seitenprojekt von Tobias Sawitzki aka Noorden, zwei gasförmige, sich immer wieder morphende und abdriftende Tracks abliefert: "In Verschwenderischer Fülle" (CD only) mit seinen glockenartigen Arpeggios und “Vor Den Toren Europas“.

Pop Ambient fühlte sich immer schon an wie ein Experimentierfeld für eingefleischte KOMPAKT-Künstler, und auch 2021 ist das nicht anders: zum Beispiel Joachim Spieth’s Kooperation mit Pepo Galán ("Libration") oder Leandro Fresco, der mit Thore Pfeiffer das liebevolle "Abejorro" produzierte. Pfeiffer steuert mit “Grape“ und “Center“ zwei weitere Solo-Miniaturen voller abstrakter Sehnsucht bei. Der japanische Klangkünstler Yui Onodera meldet sich mit den gebrochen-glitzernden Lichtlandschaften von "Cromo 5" und "Monochrome" bereits zum vierten Mal auf Pop Ambient zu Wort, während Max Würden sowohl solo, als auch als Teil von Reich & Würden (mit Luis Reichard) ebenso wie Morgen Wurde schon zu den Stars dieser Compilation gehört.

Trends come and go, but our SPEICHER series has never been shy of releasing futuristic, renegade TRANCE. Though the hallowed grounds we inhabit may be on pause, we are always slaves to the rave.

Welcome the debut from SYCUM. An alias from a legendary Berlin musician who needs to remain faceless in order to let the music speak first. So let us dive in….

“The Dream” whispers to the early days of UK rave. Ecstasy encoded transmissions are sent via a galactical groove, set out to space amid a constellation of euphoric sounds that make shapes. “Decoded” is built on the foundation of relentless progression – layered with synth built sorcery of the most profound kind.

Trends kommen und gehen, aber unsere SPEICHER-Reihe hat sich nie davor gescheut, futuristischen, abtrünnigen Trance ans Tageslicht zu bringen. Auch wenn die heiligen Stätten, die wir normalerweise unser Zuhause nennen, zurzeit geschlossen sind – wir bleiben dem Rave Untertan.

Wir heißen das Debüt von SYCUM willkommen. Es ist das Pseudonym eines legendären Berliner Musikers, der gesichtslos bleiben muss, um zuerst die Musik sprechen zu lassen. Tauchen wir also ein…

"The Dream" flüstert von den frühen Tagen des UK-Raves. Ecstasy-codierte Übertragungen werden über einen galaktischen Groove gesendet, der sich inmitten einer euphorischen Klangkonstellation in den Weltraum begibt und dort Form annimmt. "Decoded" steht auf dem Fundament unerbittlicher Progression – Schicht um Schicht baut es sich auf einer Synthesizer-Zauberei der tiefgründigsten Art auf.

Fresh from the release of André Hommen’s More Than This album earlier this year, October will see the German talent follow up with the first of two special remix packages. Set for release on his own imprint, These Eyes, More Than This Remixes Pt. 1 includes stellar offerings from two Kompakt regulars: Robag Wruhme and Jonathan Kaspar.

Beginning with the punchy sounds of Robag Wruhme ’s remix, hard-hitting drum combos are swiftly complemented by reverberating vocals, as up-tempo hats create rhythm to forge a no-nonsense dancefloor cut. Jonathan Kaspar ’s remix rounds things off gently, with a softly-building bassline that ebbs and flows alongside whispering hats and warm, soothing pads.

André Hommen ’s international following should come as no surprise given his already storied career. As label head of These Eyes, the imprint has welcomed standout releases from the likes of Ane Brun and Marc Romboy previously. Another staple of Germany's ever-flourishing music scene, Robag Wruhme ’s productions have found a welcome home on labels as acclaimed as Koze’s Pampa Records, Kompakt and Mute to name a few, whilst fellow prolific-producer Jonathan Kaspar has released two EP’s on These Eyes, then also Objektivity and Acid Pauli’s Ouië in an already-storied career.

Zwei Generationen deutscher Techno-Duos kommen für den neuesten Second State-Release zusammen: Die Labelheads Pan-Pot remixen den 1999er Klassiker "My Mind" von Motion Unit und liefern drei Versionen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Den Start macht eine stramme Techno-Nummer ("Radar Remix"), gefolgt von einer eher zurückgehaltenen Interpretation mit stimmungsvollem After-Hours-Vibe ("Future Remix"). Der "Galactica Remix", eine trippige Version mit gebrochenen Beats und schwammigen Pads, rundet die EP perfekt ab.

2025 Repress

On his fourth album proper, Now Here No Where, Danish producer Kölsch (aka Rune Reilly Kölsch) is charting new terrain. Fans of his ‘years trilogy’ – 1977, 1983 and 1989, released on Kompakt over the past decade – were privy to a kind of sonic diary, an autobiography, tracking the artist’s early years through three albums of superior, meticulously rendered techno. Calling in collaborators where needed – most notably, the strings of Gregor Schwellenbach – there was still something deeply personal going down, not quite hermetic, but internally focused; the albums proved not only Kölsch’s mastery of his chosen form, but also his capacity to make techno personal, individual, and to trace histories of the self through music. But on Now Here No Where, Kölsch finds his feet firmly planted in the present. Reflecting on his new album, he notes, “It is fascinating to write about memories and feelings that have had years to manifest and develop, but how would I approach current emotions?” It’s a good question: our past coheres through the narratives we build around memories, but the moment we’re in, the newness of the now-ness, is harder to navigate; this story is as yet untold. For Kölsch, this makes Nowhere Now Here “an album about life in the year 2020. A time defined by confusion, misinformation and environmental challenges. It is an emotional interpretation of personal and mental challenges, observations and personal growth.” Kölsch does this with music that effortlessly balances emotional heft with the dancefloor’s brimming desires. It’s a space that Kölsch has navigated for a while now – one of techno’s breakthrough acts, an in-demand DJ across the globe and a prolific and restlessly creative producer, he’s also Kompakt’s biggest-selling act – but Now Here No Where ratchets up the lushness, making for a delirious drift across twelve tracks that are at once perfectly poised and deeply trippy. “Great Escape” is an elegant swoon, an opener that pivots on a sigh and a prayer; then “Shoulder Of Giants” bustles into view, subliminal clatter and an aching violin line giving way to a riff that glows with fluorescence and iridescence. “Remind You” combines an odd ECM jazziness with notes from a twenty-first century torch song; “Sleeper Must Awaken” mines huge buzzing synths and lets them float, in and out of sync, with reduced, ticking beats; “Traumfabrik” (dream factory – there’s a giveaway) is oddly lush, the tones malleable and plastic, morphing across a glitching undertow. There are sad, emotional washes of strings throughout the penultimate “While Waiting For Something To Care About”, while “Romtech User Manual”’s patterns twist and shape in the light. Throughout, Kölsch never keeps his eye off the dancefloor, and you can tell this is his still his home. “The amount of energy and joy I experience every time I perform, has a profound effect on me. It has inspired me so much of late and has become an integral part of my musicality.” “The way we join in expressing our hope for the future every weekend has given me so much,” Kölsch concludes. The club as a temporary autonomous zone, as a space both of freedom and of politics; somehow, that’s all here, Now Here No Where. “Most of all, it is an album about hope.”

Auf seinem vierten Album “Now Here No Where” betritt der dänische Produzent Kölsch (alias Rune Reilly Kölsch) neues Terrain. Seine Trilogie mit den Jahreszahlen 1977, 1983 und 1989, die in den letzten zehn Jahren bei Kompakt erschienen war, hatte seine Fans durch eine Art akustisches Tagebuch, eine Autobiografie geführt, die die frühen Jahre des Künstlers über die Länge von drei großartig produzierten Techno-Alben nachgezeichnet hatte. Wo es nötig war, wurden Kollaborateure hinzugezogen - allen voran für die Streicher, arrangiert von Gregor Schwellenbach -, dennoch zeichnete die Musik immer auch etwas zutiefst Persönliches aus, etwas nicht Hermetisches, auf eine bestimmte Art immer auch nach Innen fokussiert. Die Alben bewiesen nicht nur, wie sehr Kölsch die von ihm gewählte äußere Form beherrscht, sondern auch seine Fähigkeit, Techno zu etwas Persönlichem und Individuellem zu machen und der eigene Geschichte durch Musik näher zu kommen.

Auf “Now Here No Where” steht Kölsch nun mit beiden Beinen fest auf dem Boden der Gegenwart. Mit Blick auf sein neues Album stellt er fest: "Es ist faszinierend, über Erinnerungen und Gefühle zu schreiben, die Zeit hatten, sich zu manifestieren und zu entwickeln, aber wie nähere ich mich meinen aktuellen Emotionen?”. Eine gute Frage: Unsere Vergangenheit wird im Innersten zusammengehalten durch Geschichten, die aus Erinnerungen entstehen, aber der Moment, in dem wir uns befinden, die Neuheit des Neuen, ist schwieriger zu beschreiben; die Geschichte ist noch nicht erzählt. Für Kölsch ist “No Here Now Where” daher "ein Album über das Leben im Jahr 2020. Eine Zeit, die von Verwirrung, Desinformation und ökologischen Herausforderungen geprägt ist. Es geht dabei um die emotionale Interpretation von persönlichen und mentalen Herausforderungen, von Beobachtungen und der eigenen, individuellen Weiterentwicklung".

Kölsch tut dies mit Musik, die mühelos kleine Gefühlsausbrüche mit den großen Sehnsüchten der Tanzfläche in Einklang bringt. Es ist dieser Zwischenraum, in dem sich Kölsch schon seit einiger Zeit bewegt, als weltweit gefragter und gefeierter Live Act, DJ und so unermüdlicher wie kreativer Produzent (nicht umsonst ist Kölsch der “biggest-selling-artist” bei Kompakt), doch “Now Here No Where” treibt all das noch weiter auf die Spitze: ein enormer Sog entsteht, der uns über zwölf Tracks hinweg gefangen hält wie ein perfekt ausbalancierter Trip. Der Opener "Great Escape" ist pure Eleganz, ein Track, der irgendwo zwischen Seufzer und Gebet hin und her schwankt; dann drängt "Shoulder Of Giants" ins Blickfeld, ein unterschwelliges Geklapper, eine wehende Geige, schließlich ein schillernder Riff, der in der Dunkelheit zu leuchten und zu glühen scheint.

"Remind You" kombiniert seltsamen ECM-Jazz mit einem sentimentalen Liebeslied des 21. Jahrhunderts; "Sleeper Must Awaken" schürft im Bergwerk riesiger Synthesizer, mal im Takt, mal aus dem Takt ticken die minimalen Beats; "Traumfabrik" ist ungewöhnlich “lush”, die einzelnen Töne, geschmeidig und modelliert, zerfließen in einem glitzernden Abgrund. Das vorletzte Stück "While Waiting For Something To Care About" wird von traurigen, emotionalen Strings untermalt, während sich die Strukturen von "Romtech User Manual" im Licht drehen und immer wieder neu formieren. Die ganze Zeit über behält Kölsch die Tanzfläche im Auge, und man merkt ihm an, dass sie immer noch sein Zuhause ist: "Die Menge an Energie und Freude, die ich bei jedem Auftritt erlebe, hat eine tiefe Wirkung auf mich. Sie hat mich gerade in letzter Zeit stark inspiriert und ist zu einem integralen Bestandteil meiner Musik geworden.”

"Die Art und Weise, wie wir an jedem Wochenende gemeinsam unsere Hoffnung auf eine bessere Zukunft zum Ausdruck bringen, hat mir viel gegeben", so Kölsch abschließend. Die Vision des Clubs als eine temporäre autonome Zone, als ein Raum von großer Freiheit aber auch von politischen Ideen, das ist irgendwie alles hier drin, Now Here No Where. "Es ist vor allem ein Album über Hoffnung."

André Hommen präsentiert sein erstes Album 'More Than This' auf seinem kompromisslosen Label These Eyes. Das neun Tracks umfassende Album, das im Juli dieses Jahres veröffentlicht wird, ist eine melodische Reise, welche die vielfältigen Facetten seines Klangkosmos aufzeigt.

These Eyes wurde 2017 in Köln mit dem klaren Ziel gegründet, elektronische Underground-Musik begleitet von einer Vision für einzigartiges Design zu veröffentlichen. Mit einem Backkatalog ausgewählter EPs von Künstlern wie Marc Romboy, Jonathan Kaspar und Clavis ist 'More Than This' das erste Album des Labels und zugleich ein Debüt des Labelinhabers selbst.

"Eins" beginnt mit glühendem Ambient, Glockenschläge und funkelnde Tasten werden hinzugefügt, um einen üppigen Groove zu erzeugen. Wie ein verschwommener Traum eines unbekannten Paradieses, warme, gefühlvolle Akkorde und Gesang - der Klang klingt wie Wellen, die auf "Pantone" langsam an das Ufer gespült werden. Bei 'Mirror' wird verzerrter weiblicher Gesang zum Mittelpunkt der Melodie, in einem treibenden Techno-Track, der für das Warehouse gemacht wurde. Die funky Bassline von "Current Issue" bewegt sich, ein tieferer Vibe wird enthüllt, während die Harmonie Spannung und Charme aufbaut.

Unheimliche Perkussion verbindet sich mit teuflischem Klavier auf dem eindringlichen 'Arythm'. Unscharfe, kratzende Elektronik und die Energie der 808 lassen dich während 'Waste Your Youth' in einem schwindelerregenden Zustand zurück. „Emphase" ist ein spannungsgeladener nächtlicher Ritt durch den Wald. „Cohesive" beginnt mit nichts anderem als einem komplizierten Drumpattern und ist André in seiner hypnotischen Bestform, der wartet, bis man vollständig in seinen Bann gezogen ist, bevor er eine hypnotisierende Schleife hinzufügt. Der Titeltrack 'More Than This' besticht durch Synths, die in dieser schwebenden Downtempo-Nummer flimmern und fliessen.

That old saying goes

Punks jump up to get beat down

So in times of no voice or reason

Why not welcome back three techno delinquents

Who know how better than most

To throw a hard left to the bass-drum punch

T.RAUMSCHMIERE has soared on our SPEICHER eagle some few times past

And returns with a hearty swill of his signature romper room liberation techno

Drink it up and let the BASS BALLERT VOM BALKON

Take you to oblivion

Brothers VOIGT & VOIGT are no strangers to our series

And their new episode is unlike any show you have seen

Starring BASSTARD – that low slung, deep bass minstrel

2 Part Erdinger and 4 Part Absolut.

Eine alte Redensart besagt

Wer die Fresse aufreißt, der bekommt sie poliert

In Zeiten ohne Sinn und Verstand

Heißen wir drei Gauner willkommen

Berühmt und berüchtigt

Für ihre harten Schläge

T.RAUMSCHMIERE ist schon einige Male

Auf dem SPEICHER Adler gesegelt

Nun kehrt er zurück, mit einem herzhaften Trank

Kinderzimmerbefreiungstechno Nimm einen tiefen Schluck

BASS BALLERT VOM BALKON

Um alles andere zu vergessen

Auch die Gebrüder Voigt

Sind uns Weggefährten

Und ihr neuester Streich

Ist wie kein anderer zuvor

BASSTARD

Tiefergelegter Tiefbassbarde

2 Teile Erdinger, 4 Teile Absolut

Repress

After last year's lauded 3-track EP "TOPINAMBUR" we're more than happy to announce ROBAG WRUHME's return to SPEICHER. On the A-side, Robag delivers a deep hypnotic chugger that goes by the simple but ultimately affirmative name "YES". In all its simplicity, it's one of those tracks that gently tosses you down the famous rabbit hole. The flip side "CALMA CALMA" is pure summer festival bliss, resurrecting the spine-tingling a cappella from C'Hantal's proto techno classic "The Realm" for the 2020's. Both tracks are 100% Robag... highly emotive, über sexy and yet somehow hazardous.

Nach der hochgelobten 3-Track EP “Topinambur” freuen wir uns sehr, ROBAG WRUHME’s Rückkehr auf SPEICHER anzukündigen. Auf der A-Seite liefert Robag einen tiefgehenden, fast hypnotischen Track, der den simplen und durchweg bejahenden Titel “YES” trägt. In all seiner Einfachheit ist das ein Stück, das dich behutsam das berühmt-berüchtigte Rabbit Hole hinunter bugsiert. Die andere Seite “CALMA CALMA” ist pure Festival-Sommer Wonne: Es lässt das A cappela von C’hantal’s Proto-Techno Classic “The Realm” wieder aufleben und sorgt damit auch in den 2020ern für Gänsehaut. Beide Tracks sind dabei 100% Robag... extrem gefühlsbetont, über sexy und doch irgendwie gefährlich.

Repress

A triumphant return to old form after classic bangers like PROTOTYPE (KOMPAKT 92), FREQUENCY (KOMPAKT 102) or MAXIMIZE (KOMPAKT 145), but also a bold step in a new sonic direction: Kompakt ally REX THE DOG presents his latest offering SICKO - a brand new 12" packed with two incorruptible rabble-rousers that hit the floor right behind the ears, employing sharply focussed thrust and dramatic sweeps to stunning effect.

Having started out with just one synth in 2004 -

the same vintage Korg 700S that was used by Mute Records founder Daniel Miller for his legendary "Warm Leatherette" outing -, REX THE DOG knows perfectly well how to squeeze the most out of a limited set of sounds. A growing intimacy with analog gear finally lead the producer to design and build his very own array of modular synthesizer components, including a sampler fittingly called RTD-001.

Armed with this barn-storming DIY attitude, and using gear he made with his own hands, Rex pulls two strikingly muscular rabbits out of his hat: the A-side's title cut SICKO is a raw, pounding cut-up fest that builds a scary amount of tension just with a few distinct elements, while the flipside's KORGASMOTRON loads up its bleep-ridden

chassis with a succulent, sweeping vocal and some well-placed acid drops. Both tracks showcase a leaner, cleaner, but also meaner approach to dance music, making this a particularly thrilling entry in REX THE DOG's oeuvre.

2024 Repress

While during the 1990s - higher, faster, further! - the straight bass drum has been shooted around the globe, there arose a number of variations of more or less contemplative slow- and sacred music from all kinds of corners at the same time. In a sense, it’s the other side of the medal: Chillout, Lounge, Easy Listening, Trance, Muzak and elevator music, electronic music and intelligent techno… and of course and in particular: Ambient. In classical and new variations.

Beside the constant pushing forward of the so called „Sound Of Cologne“- Minimal Techno in the home of Kompakt, there was also a strong faible for ambient sounds. Not only because of the labels origin and its operator’s preference for the pop music of the 70s and 80s, there was evolving a variety of ambient music, that added the aspect of pop to the confusing diversity of genres during that time. Not pop in the sense of actual classic pop music: Pop in the sense of subculture, of Pop Art and, first and foremost, in the sense of pop as an attitude. This was how Pop Ambient was launched and the way it established its own authentic music with a high recognition value. Pop Ambient is indulging the beauty and the timelessness. Pop Ambient is a sonic cosmos of attitude for itself and has no fears of contact with adjoining genres nor with kitsch, art or carnival. It’s ambient if you do it nevertheless. ^

Während sich im Laufe der 1990er Jahre die gerade Bassdrum immer höher, schneller, weiter einmal um den gesamten Planeten geballert hatte, kamen parallel dazu etliche Spielarten mehr oder weniger kontemplativer Erbauungs- und Verlangsamungsmusik aus allen möglichen Ecken auf. Gewissermaßen die andere Seite der Medaille. Chillout, Lounge, Easy Listening, Trance, Muzak und Fahrstuhlmusik, Elektronika und Intelligent Techno… und natürlich und vor allem Ambient. In altbewährten und neuen Variationen.

Auch im Hause Kompakt gab es neben dem steten Vorantreiben des sogenannten „Sound Of Cologne“ - Minimal Techno ein starkes Faible für ambiente Klänge. Nicht zuletzt aufgrund ihrer popmusikalischen Herkunft und einer besonderen Vorliebe für die Popmusik der 70er und 80er Jahre, kristallisierte sich bei den Kompakt-Machern ab dem Jahr 2000 eine Spielart ambienter Musik heraus, die den vielschichtigen, unübersichtlichen Genres dieser Zeit den Aspekt des Pop hinzu fügte. Nicht Pop im Sinne eigentlicher, klassischer Popmusik. Pop im Sinne von Subkultur, von Pop-Art und vor allem von Pop als Haltung. So wurde „Pop Ambient“ aus der Taufe gehoben und etablierte eine genuine Musik mit hohem Wiedererkennungswert. Pop Ambient frönte hemmungslos dem Schönen und der Zeitlosigkeit. Pop Ambient ist ein Klang- und Haltungskosmos für sich, und hat dabei keinerlei Berührungsängste, weder mit angrenzenden Genres, noch mit Kitsch, Kunst oder Karneval. Ambient ist wenn man’s trotzdem macht.

2022 Repress

In future times, culture historians will refer to Gabor Schablitzki aka Robag Wruhme as a creator of a singular techno sound, a rock in the murky sea of arbitrary musical dullness that befell mankind in the early 21st century.

Furthermore, a lesser known quality of Schablitzki will be praised and explored: He was a relentless wordsmith, a deeply passionate inventor of elegant idioms that enriched German language. Take ‘Freggelswuff’ or ‘Wemmel’ as shining examples.

It’s within this context that a certain cultural artefact released on a Cologne based record label called KOMPAKT (which towards the end of the 21st century made a hardly publicised turn to manufacturing CO2-neutral wall plug systems) that went by the sonorous title ‘Topinambur’ has to be mentioned. Legend has it that Schablitzki claimed to have created the word ‘Topinambur’, unknowingly that local farmers have been marketing a root tuber under the same name since it got imported from America in 1610 AD. The following tenacious copyright lawsuit between Schablitzki and a large agricultural consortium lasted for many years. It isn’t considered as a highpoint in Schablitzki’s turbulent life but it still serves a staircase wit that is passed on from generation to generation amongst Black Forest moonshiners.

Kulturhistoriker künftiger Generationen werden Gabor Schablitzki alias Robag Wruhme als Schöpfer eines singulären Techno-Sounds preisen, als einen Fels in der Brandung der im frühen 21. Jahrhundert vorherrschenden Beliebigkeit. Als DJ und Produzent war ein Meister des deepen Abrisses, werden sie weiterhin formulieren, obschon es weitere 136 Jahre dauern wird, bis die subkulturelle Bedeutung des Wortes 'Abriss' zweifelsfrei geklärt werden konnte.

Es wird aber auch eine weitere einzigartige Qualität Gabor Schablitzkis hervorgehoben werden: Er war ein unermüdlicher Wortschöpfer, der die deutsche Sprache um elegante Idiome wie Freggelswuff oder Wemmel bereicherte. In diesem Zusammenhang findet meist eine Veröffentlichung des Kölner Labels KOMPAKT (welches im ausklingenden 21. Jahrhundert einen wenig bemerkenswerten Wandel zum Hersteller von CO2-neutralen Dämmstoffdübeln vollzog) Erwähnung. Diese Veröffentlichung erschien unter dem klangvollen Namen "Topinambur" und die Legende besagt, dass Schablitzki behauptete auch hier der Nachwelt eine neue Wortschöpfung hinterlassen zu haben, nicht wissend, dass europäische Landwirte bereits seit 1610 A.D. unter diesem Namen ein aus Amerika importiertes Knollengewächs vermarkteten. Der sich daran anschliessende Copyright-Streit zwischen Schablitzki und einem mächtigen Agrarkonzern, zählte nicht zu den rühmlichen Episoden seines bewegten Lebens, sorgt aber seit Generationen als Treppenwitz unter Schwarzwälder Schnapsbrennern für viel Geschmunzel.

2023 Repress

For over 25 years, KOMPAKT strives to bring Techno, House and everything in-between to the dance floors of generations that come from (or live) in the past, present, and future. Today, we proudly present an anthem that truly speaks to us in the spirit of what lead us to create our SPEICHER series.

ANNA returns for her third round on SPEICHER following an incredible year of non-stop touring the globe, remixing JON HOPKINS and contributing to a recent AFTERLIFE compilation. KITTIN (formerly known as MISS KITTIN) needs no introduction - she is nothing short of a trailblazer in dance music history by contributing countless times through her voice, music and DJing.

Together they are FOREVER RAVERS - dispatching a message of everlasting unity for the dance floor community. ANNA brings her most voracious production skills to date interwound with KITTIN sounding at her best in an explosive consequence that we can only describe as being a must-hear Techno hymn.

ANNA takes the original past the stratosphere with her RAVING IN SPACE MIX. Not to be misinterpreted as a dub version, ANNA keeps the potency of the original but expands the core instrumental elements that moves from suspension to release in a decisively throttling means.

Two contrasting remixes of ‘Space Date’ come courtesy of Pleasurekraft and John Monkman, as the three-way collaboration between Adam Beyer, Layton Giordani and Green Velvet continues to thrill.

Joining the strong reworks is an unexpected treat for fans; a last-minute inclusion of a fresh new original track from the trio.

Drumcode got its first taste of Pleasurekraft’s unique production touch in 2016 when ‘Dopefield’ dropped on ‘A-Sides Vol.5’.

The Swedish/American duo’s exploration of cosmic techno realms made them the ideal candidates to re-work ‘Space Date’.

Their contribution is as visceral as they come; defined by a hypnotic vocal arrangement, a stirring call and response melody and propulsive galloping beats fashioned for peak-time moments.

No surprise it was a highlight of Adam Beyer’s Ultra Resistance sets and gobsmacked Maceo Plex who requested a promo to play at Time Warp a week later.

Meanwhile Drumcode debutant John Monkman steps up with a very different, but not less deadly reinterpretation of ‘Space Date’.

The Brit has impressed in recent times with strong releases on Ellum, Kompakt and his own Beesemyer imprint, and takes this form into DC207.

His is a twisted intergalactic re-rub drenched in warped electro, blistering modular sounds and touches of IDM that manages the difficult task of taking the original to darker, more leftfield realms without ever losing its powerful dancefloor pulse.

Kompromat Is A New Band Formed By Vitalic & Rebeka Warrior. Inspired By Old Berliner Techno, Its Music Fits Somewhere Between Einstürzende Neubauten And Crash Course In Science. Punk, Rock, Dark & Sweet, Kompromat Smells Like A Battle Cry & A Call To Prayer. It Makes You Wanna Lift Your Arms In The Air And Dance While Crying.

Austrian Ken Hayakawa keeps up Stripped Down Records' fine run of form with two new tracks that get remixed by John Tejada and Whitesquare.

Hayakawa's mother is Japanese but he hails from Salzburg. He is formally trained in piano and has performed Beethoven's music in a number of prestigious venues. That melodic, minimalist style still informs his own output and over the last decade has come on the likes of Audiomatique and Upon.You.

Superbly soothing opener 'Sonic Wave' is a brilliantly warm and spaced out deep house track that voyages into the cosmos. Dreamy pads drift by as muted acid lines flesh out the supple, subtle drums. It's a late-night groove to really get lost in.

American tech house titan and long-time Kompakt associate John Tejada steps up to remix and takes things even deeper, with pulsing, sonar-like acid blips and icy hi hats all working on melting your mind as warm, gurgling bass drives things forwards.

It is Italian producer and DFTD, 2020 Vision and Freerange house master Whitesquare who then remixes. He brings plenty of spine-tingling chords to his version, which is deep yet driven, with layer upon layer of rich sound all oozing real soul.
Hayakawa then finishes things off in style with 'Lost,' a brilliantly atmospheric track that is cavernous, dubbed out and finished with exquisite ambient details that cannot help but calm you.

This is a beautiful EP of deep, dynamic house music.

Vier Tracks aus dem erfolgreichen Album "RR7349" (2016) der experimentellen Synthie-Band S U R V I V E aus Austin, Texas, die für den Soundtrack der Netflix-Erfolgsserie "Stranger Things" verantwortlich ist. Abgemischt und neu interpretiert von Künstlern wie Lena Willikens, Not Waving, Sam Haar (Blondes) und Justin K Broadrick aka JK Flesh (Godflesh, Jesu). Diese vier Remixe zeigen gekonnt die kompositorischen Fähigkeiten und die musikalische Vielfalt, die in jedem Track zu finden ist, und fassen die große Klangpalette von S U R V I V E zusammen. Für alle Fans von Stranger Things, John Carpenter, Trent Reznor, Tangerine Dream, Boards Of Canada, The Haxan Cloak, Zombi, Visible Cloaks, Floating Points!

Chymera Needs Little To No Introduction, Producing And Releasing Music Since 2002 On A Multitude Of Respected Imprints Like Cocoon, Delsin And Kompakt, He Is Not Only An Artist We All Admire But Also A Very Dear Friend. In Fact It Was Chymera That Introduced Mano And The Drifter To Baikal Back In 2010, An Introduction Without Which Maeve May Not Have Happened At All. So It Gives Us Great Pleasure To Welcome Chymera To Maeve And Finally Release Some Of His Excellent
Work. Noise Tool Is A Pair Of Techno Cuts, Each Almost Breaching 10 Minutes And Custom Fit To The Dancefloor Dedicated Sound Maeve Has Become Known For. The Title Track, 'noise Tool', Leads You Into A Murky World Of Pulsating Sounds And Ominous Synth Lines, Building Anticipation At
Clever And Intriguing Pace. Sparse Percussion Slowly Reveals The Hypnotic Groove To The Listener Culminating In A Burst Of Energy That Elevates The Sound To Peak-time-banger Status.
On The Flip, '1990', Takes A Different Turn To That Of The A Side, Immediately Setting A No Nonsense Tone With A Feeling That Something Big Is Going To Happen. Chymera Has Always Been Known For His Distinct Focus On Melody And 1990 Really Shows This As Several Harmonious Melodies Intertwine To Put The Listener On The Front Foot. While Beautiful Pads Give The Dancefloor A Moment Of Relief It Isn't Long Before A Deep Rolling Bassline Returns To Bring The Track To New Heights.

Here we go with the twelfth edition of "Parquet Most Wanted", featuring another 4 top-notch productions by SOLEE, SEVERAL DEFINITIONS, ALYNE and THE DUALZ! Already huge DJ support by John Digweed (Bedrock), Victor Ruiz (Suara), Musumeci (Kompakt), Hernan Cattaneo (Sudbeat), DJ Hell (Gigolo), Marcus Worgull (Innervisions), Robert Babicz, Petar Dundov (Systematic), Bebetta (Monaberry), Dirty Doering (Katermukke), Kollektiv Turmstrasse (Diynamic), Mira (Katermukke) and many more. Don´t miss this master class collection of deep melodic House & Techno sound!

Meaning 'universe' or 'the cosmos' in Greek, Sýmpan is the second full EP from Lazaros, Cologne-based artist and long-time friend of the label.
Dive into the rich, musical universe of Lazaros with this EP - an intricately composed sonic world mostly made up of self-created sounds by the producer from scratch. With previous releases on KX (subdivision of Kompakt) and Nautilus Rising (label of Glasgow's Sub Club), the music of Lazaros is always deeply personal and a mirror of his inner self. From darker club tracks like 'Byzantion' to ambient electronica like 'Cold Faucet', the EP displays the versatility of Lazaros, unfolding yet another chapter in a story that begins with his roots in Greece.

(en) Following their much acclaimed surprise debut, VERMONT's sophomore longplayer presented "another set that rewards deep listening" (AllMusic) and "a mix of simplicity and richness" whose result is "a feeling of spaciousness and a thrilling sense of weightlessness" (XLR8R). Stripping away even more percussion than on its predecessor, "II" saw Marcus Worgull and Danilo Plessow zooming in on ambience, texture and sonic cohesiveness, allowing "each electronic voice to come into focus" (Pitchfork). Now, "II REMIXES" puts the beat back into the mix, thanks to iconic artists DIXON, I:CUBE and WASSERMANN who each develop their own irresistible groove out of the immersive source material. As one of the album's most highlighted cuts, DSCHUNA gets the royal treatment by Innervisions head and internationally revered selector DIXON who proves his strong command of the dance floor with a hypnotic ride that surrounds the soaring sounds of the original with tribal- esque vocals. The instrumental version drops the chants, but retains the enchantment, all elegant rhythm and gorgeous strings. Versatile's I:CUBE, legendary producer and DJ in its own right, brings a distinctly Parisian touch to the spectral SKORBUT, whose sci-fi-imbued widescreen aura gets reimagined as laser-gun-wielding space funk machine. Meanwhile, Wolfgang Voigt aka WASSERMANN condenses PARADIGMA's roaming synths into pulsating trance swells on his stomping KRAUTRAMATRIK MIX.
(de) Nach einem hochgelobten überraschungsdebüt präsentierte VERMONTs zweiter Langspieler "ein weiteres Set fürs Tiefenho¨ren" (AllMusic) und "eine Mischung von Einfachheit und Reichtum" deren Ergebnis "ein aufregendes Gefühl von Weitläufigkeit und Schwerelosigkeit" (XLR8R) ist. Auf "II" verzichten Marcus Worgull und Danil Plessow nahezu gänzlich auf Perkussion und konzentrieren sich auf Ambiente, Textur und klanglichen Zusammenhalt, erlauben so "jeder elektronischen Stimme, in den Fokus zu rücken" (Pitchfork). Nun bringen die "II REMIXES" den Beat zurück ins Spiel, dank des Kult-Trios DIXON, I:CUBE und WASSERMANN, von denen jeder einen ganz eigenen Groove im Klangbad des Quellmaterials findet. Als eines der aufsehenerregendsten Stücke des Albums erfährt DSCHUNA fürstliche Behandlung seitens des Innervisions-Chefs und international gefeierten DJs DIXON der den Dancefloor mit einem hypnotischen Trip im Griff hält und die aufsteigenden Flächen des Originals mit tribal-esken Vocals verziert. Die Instrumental- Version lässt die Stammesgesänge weg, behält aber den Zauber, durch und durch eleganter Schub und prachtvolle Streicher. Versatiles I:CUBE, legendärer franzo¨sischer Produzent und DJ von ganz besonderem Format, entwickelt eine ausgeprägt "parisische" Note für das leicht gespenstische SKORBUT, dessen Science-Fiction-getränkte Weitwinkel-Aura als Laserpistolen- schwingende Spacefunk-Maschine neu imaginiert wird. Derweil kondensiert Wolfgang Voigt auf seinem antrittsstarken KRAUTRAMATRIK MIX die umherstreifenden Synthesizer von PARADIGMA zu pulsierenden Trance-Schüben.

Kein anderer Künstler unserer Zeit dominiert Pop und Politik wie Kendrick Lamar: Er ist der junge König des Rap, die schonungslose Stimme der Alternativdenker, Armen & Anderen, der größte, einflussreichste MC des neuen Jahrtausends. Nachdem er vor kurzem seine neuen Sensations-Single - HUMBLE.' vom Stapel gelassen hat, folgt nun sein neues Album. Nach dem fulminanten Doppelerfolg bei den Grammys 2014 setzte Kendrick Lamar seinen Siegeszug 2015 dem Hit-Album - To Pimp A Butterfly' fort, das als - ein Meisterwerk der Komplexität, politisch, musikalisch und konzeptionell' (Die Welt) gefeiert wurde und rund um den Globus die Spitze der Charts erstürmte (u. a. #1 D, #1 USA). Anfang 2016 räumte er für das Album gleich fünf Grammys ab. Im März letzten Jahres legte er dann überraschend mit - untitled unmastered' ein neues Werk vor, um die Wartezeit auf die nun kommende LP zu verkürzen: Auch diese - unfertigen, titellosen Rohversionen' eroberten direkt die Spitze der Billboard-200. Mit einem neuen Album festigt er seine Position auf demjenigen Thron, auf dem er nun schon seit Jahren sitzt: Bevor der - König von Compton' (Der Spiegel) im Sommer seinen Dreißigsten feiert, läutet er nun das vierte Kapitel seiner Ausnahmekarriere ein.

CHRISTIAN NIELSEN is a musician you would not immediately expect to see behind the SPEICHER / KOMPAKT EXTRA crest. We love to surprise your ears and have enjoyed for some time his outsider approach to any genre he chooses to tackle. In particular with 'Hard Times' - a prime-time melodic monster that bridges the right transitions. Right when you need them to.
Berlin via Belgium techno juggernaut LOCKED GROOVE has been on our radar for ages thanks to releases on HOTFLUSH and AFTERLIFE. 'Dawn' is one of those magical tunes that loop along but evolves with every listen. You hold us to it that we think it could be the best set opener 2017 will have to offer. Intricate drums balance well with lush minimalistic melodies.
Our SPEICHER series rapidly heads towards 100. Where it goes, only we know - so savour the flavour while it lasts.

"An einem Samstag im Februar hatte ich eine großartige Nacht als DJ im Oval Space in London. In der Mitte meines Sets brachte ich '1-4 Doctor C'est Chouette'. Ein Fan kam zur DJ-Kanzel um mich zu fragen was ich spielte. Als ich ihm sagte, daß es einer meiner neuen Tracks sei, erwiderte er - zu meiner Überraschung - 'Da ist soviel Melancholie in dem Track, woran hast du gedacht als du ihn gemacht hast' Seine Frage traf einen tiefsitzenden Nerv: er verstand was ich gefühlt habe, als ich den Track machte - ist das nicht, worum's in der Musik geht Aber muss ich ihm wirklich die ganze Geschichte erzählen Es war weder die Zeit noch der Ort um ein tiefsinniges Gespräch anzufangen, also lächelte ich ihn einfach nur an und dankte ihm für seinen Enthusiasmus.

Es gibt Momente in unserem Leben, wenn wir ein etwas Kleines widmen sollten, an die Leute oder Orte, die uns wichtig sind. Darum geht's bei dieser Platte: ganz einfach sagen daß ich dich liebe, daß ich dich vermisse, oder mich schlichtweg bei dir bedanken."

Laurent Garnier

Not one to be pigeonholed, highly respected DJ and producer WILL SAUL has always run the gamut of electronic dance music: from deep house to techno and UK bass, his sets and tracks like to rock the boat of any given genre, taking in contemporary impulses as well as classic inspirations. As label honcho for iconic imprints like Simple or Aus Music, he further honed his ear for the perfect groove and was invited to bring his expert selection to the revered DJ Kicks mix series in 2014. A remix collaboration with fellow UK producer October for Michael Mayer's MANTASY REMIXE 2 (KOMPAKT 272) turned out to be a fine first foray into Kompakt territory - now to be succeded by the LOST IN TIME EP, for which he teamed up with Bristol-based soundsmith KOMON. Komon & Will have been collaborating for many years, resulting in tracks on Will's DJ Kicks and remixes for labels such as Ninja Tunes (Kelis) and Houndstooth (Throwing Snow). Komon has been a mainstay on Will's Aus Music imprint, with solo releases and regular collaborations with Appleblim. For Kompakt, they turn in a swooping trio of floor-versed cuts that are no strangers to atmosphere and experimentation, but like to keep the crowd in check with outbursts of pressurized funk. Leading the pack is the title cut featuring quality vocals from BEN WESTBEECH (aka Breach), flanked by the introspective DRONE and immersive mover DIGITAL PARADISE - a versatile and powerful outing from two artists that know perfectly well how to set the scene.
(de) Als einer, der sich nie leicht kategorisieren ließ, hat der hochrespektierte DJ und Produzent WILL SAUL stets die gesamte Bandbreite der elektronischen Tanzmusik zum Thema gemacht: von Deep House zu Techno und UK Bass findet alles den Weg in seine Sets und Tracks, jenseits von Genregrenzen und gerne inspiriert von zeitgenössischen wie klassischen Impulsen. Der Macher hinter gefeierten Labels wie Simple oder Aus Music ist bekannt für sein feines Ohr am Groove der Zeit und hat seine Expertise in 2014 für die berühmte DJ Kicks Mix-Reihe zum Einsatz gebracht. Eine Remix-Kollaboration mit dem befreundeten Klangschmied October für Michael Mayer's MANTASY REMIXE 2 (KOMPAKT 272) entpuppte sich als grossartiger erster Ausflug in Kompakt-Gefilde - nun der Schritt zum eigenen Release mit der LOST IN TIME EP, für die er sich mit dem Bristol-Produzenten KOMON zusammengetan hat. Komon & Will arbeiten seit vielen Jahren zusammen, was bereits zu Tracks auf Will's DJ Kicks and Remixen für Labels wie Ninja Tunes (Kelis) und Houndstooth (Throwing Sbow) geführt hat. Dank seiner Solo-Releases und der Kollaborationen mit Applebim ist Komon ein gern gesehener Gast auf Will's Aus Music. Für Kompakt liefern die beiden ein bissfestes, tanzflur-erprobtes Track-trio ab, das gerne in experimenteller Atmosphähre badet, den Tänzern aber auch gerne mit Hochdruck-Funk Beine macht. Der Titeltrack brilliert mit wundervollen Vocals von BEN WESTBEECH (aka Breach), flankiert vom introspektiven DRONE und dem mitreissenden Schieber DIGITAL PARADISE - eine vielschichtige und kraftvolle Darbietung von zwei Künstlern, die ganz genau wissen wie man den Beat in Szene setzt.

One of the most fervent producers in the West Coast dance
community is musician and DJ Alexandre Mouracade - but
you might rather know him as one half of tag team Split
Secs or purveyor of fine underground tunes SONNS.
Following up his 2013 solo debut "On My Mind" on Machine
Limited - an imprint owned and operated by himself and
Split Secs partner in crime TK Disko aka Travis
Kirschbaum -, he went on to remix The Field's "Cupid's
Head" in 2014, besides releasing material and remixes on
labels like MERC, Clouded Vision, DFA, Future Classic,
Gomma Records, Wolf & Lamb and more. It's a particularly
prolific trajectory leading up to his latest offering TEACHER
- which turns out to be a more than fitting addition to
SONNS' versatile back catalogue, thanks to its skillful
amalgamation of electronic songwriting and floor-oriented
beat design.

VERSION

2024 Repress

Als Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt der es KOMPAKT erlaubt, Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 85 präsentiert der Amsterdamer Tanzflurbeschwörer und produzierende Drahtzieher PATRICE BÄUMEL zwei hocheffektive Technoschieber die für jeden anspruchsvollen DJ auf der Jagd nach Momentum zur Waffe der Wahl avancieren werden.

In glühendem Rot gehalten, bringt SPEICHER 85 neues Material von keinem geringeren als PATRICE BÄUMEL, einem der meistverehrtesten Resident-DJs und Techno-Innovatoren aus dem legendären, leider inzwischen geschlossenen Amsterdamer Trouw Club. Aktiv seit den Mittneunzigern, verdiente er seine Produktionssporen auf so unterschiedlichen Labels wie Trapez, Get Physical oder Systematic, mit aktuellen Highlights wie dem exzellenten Remix für GusGus' OBNOXIOUSLY SEXUAL (KOMPAKT DIGITAL 044) im letzten Jahr, oder dem Labelsolodebüt auf Kompakt SPEICHER 81 (KOMPAKT EXTRA 81), einem rauen und energetischen Werk das sich als bewusstseinsverändernde Maßnahme allererster Güte entpuppte.

13 Jahre nach seinem letzten Longplayer "Drukqs" (2001) veröffentlicht Aphex Twin sein mit Spannung erwartetes neues Album "Syro", das mit einer fantasievollen Outdoor- und Online-Teaserkampagne häppchenweise kommuniziert wird. Musikalisch bietet der Aphex Twin elektronische Abstraktion in Perfektion. Glasklarer, präziser Sound, technisch auf dem neuesten Niveau, teils superfunky, immer hochintensiv. Es folgt dem Überraschungsrelease des bislang unveröffentlichten Albums "Caustic Window", das dieses Jahr Millionen von Klicks und über 100.000 US-Dollar per Crowdfunding und Auktion einsammeln konnte.

12" white Vinyl incl. Mp3code
Right in time for the upcoming summer vibes, the new project What Ever starts its rise with the very first release on Heulsuse! Three tracks riddled with pleasure and perusing grooves including a very special Hanne & Lore remix for some serious "Tasty Naste" action. Pünktlich zur anstehenden Sommerekstase kommt das brandneue Projekt What Ever mit dem ersten Release auf Heulsuse vorbei! Die drei Tracks, gespickt mit Wonne und durchgehendem Taktvergnügen, kommen mit einem astreinem Hanne & Lore Remix an - Zeit für eine Portion "Tasty Naste'.

Als Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt, der es KOMPAKT
erlaubt Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 77 kehrt der französische Ausnahmeproduzent SEBASTIEN BOUCHET mit THESAURUS und BROKEN HEART zum Labelstall zurück, zwei Tracks, die seinen Ruf als Meister des Rorschach-Techno mühelos untermauern.

Two Irish acts crank up the volume for a healthy dose of sweaty, delirious techno

Starting out in 2001 to tie up some loose ends from our regulars, SPEICHER has since become a guarantee for vanguard dance sounds from all over the planet, allowing KOMPAKT to invite and support electronic artists that comfortably inhabit both the delicate and the more deliberate ends of the electronic music spectrum. For SPEICHER 76, two Irish acts crank up the volume for a healthy dose of sweaty, delirious techno - both acclaimed tracksmith CHYMERA and renowned Speicher favorite NAUM GABO hail from the green island... as is reflected in the color choice of this latest instalment in the series.

This vinyl includes a free downloadcode were customers get the
whole digital release (incl. Bonustrack) for free via Facebook !!
Anyhow fresh but still trusts! 4CR comes with his second vinyl - release,
and it sounds fat. "Menschenskind" has delivered with "Tequila" this time
a real Minimal House bomb with catchy tune character. Organic guitar -
samples and fresh Grooves sound like the fruity sweet taste of summer
which drips in the dusty and dry desert. A touch of western, High Noon
and heat under cloudless sky. "Menschenskind" gives us with Tequila an
acoustic place under the sun, the suitable drink and just the pure groove.
Alec Troniq, Sonntagsmusikant and Tinush deliver their great remixes on
top. While Sonntagsmusikant holds the striking theme first a little more
covered and comes along even more minimally, Alec Troniq with a stylish
variation of the subject rocks more offensively forwards. Tinush adds with
his Remix some Coolness and completes this 4CR Release. This package is
the fruity cocktail, which runs down the dusty throat, while the smell of
the sun and desert is omnipresent. Get a drink, and enjoy Tequila!

Irgendwie fresh aber dann doch vertraut! 4CR kommt mit seinem
zweiten Vinyl - Release, und es kommt dicke. Menschenskind hat mit
- Tequila' diesmal einen waschechten Minimal- House Knaller mit
Ohrwurmcharakter abgeliefert. Organische Gitarren - Sounds und
freshe Grooves klingen wie der fruchtig süße Geschmack von Sommer,
der in die staubtrockene Wüste tropft. Ein Touch von Western, High
Noon und Hitze unter wolkenlosem Himmel. Menschenkind gibt uns
mit Tequila einen akustischen Platz unter der Sonne, den passenden
Drink dazu und den puren Groove. Dabei liefern Alec Troniq,
Sonntagsmusikant und Tinush ihre großartigen Remixe on top.
Während Sonntagsmusikant das markante Thema zunächst etwas
gedeckter hält und noch minimaler daher kommt, rockt - Alec Troniq'
mit einer stylischen Variation des Themas offensiver nach vorne.
Tinush packt mit seinem Remix die Coolness und rundet dieses 4CR
Release gekonnt ab. Dieses Package ist der fruchtige Cocktail der die
Staubige Kehle runter läuft, während der Geruch von Sonne und
Wüste allgegenwärtig ist. Schnapp dir n Drink, und genieß Tequila!

Daniel Lopatin, Sohn russicher US-Einwanderer, hat sich als Oneohtrix Point Never mit experimenteller Elektronik einen Namen als talentierter Komponist erarbeitet. Er veröffentlichte drei Alben auf Minilabels, arbeitete mit Antony Hegarty als Sänger und mit Animal Collective als Festivalhoster (ATP) zusammen und schrieb neben Brian Reitzell die Musik zu Sofia Coppolas jüngstem Film "The Bling Ring". Lopatins musikalisches Schaffen wird von Kritikern mit einem zerbrochenem Spiegel verglichen, in dem sich Klänge aus der Vergangenheit brechen. Auch auf seinem Warp-Debüt "R Plus Seven" blinkt seine Neigung zum Experimentellen immer hervor, zeitgleich wagt er sich so nah wie nie zuvor an traditionelle Songstrukturen heran, so dass die zehn neuen Tracks zu gleichen Teilen aufwühlerisch wie hypnotisch wirken.