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Gary Numan - 1,000: Live at the Electric Ballroom LP 3x12"

Am 15. April 2023 erreichte Gary Numan mit seinem 1.000. Live-Auftritt im Electric Ballroom in Londons Stadtteil Camden Town einen monumentalen Meilenstein in seiner langen Karriere. Die Show, die
letzte von drei ausverkauften Konzerten in der legendären Veranstaltungsstätte, war ein Beweis für Numans anhaltenden Einfluss und die unerschütterliche Hingabe seiner Fans. Die Setlist war eine sorgfältig
zusammengestellte Reise durch Numans umfangreiches Repertoire, die klassische Hymnen („Down In The
Park”, „Cars”, „Are „Friends” Electric?”) mit Auszügen aus seinen neueren Alben Savage: Songs From A
Broken World (2017) und Intruder (2021) wie „The Gift” und „My Name Is Ruin” verband.
Die 1000. Show war mehr als nur ein Konzert, sie war eine Feier der bemerkenswerten Karriere von Gary
Numan und seines tiefgreifenden Einflusses auf die elektronische Musik. Mit einer Karriere, die sich über
mehrere Jahrzehnte erstreckt, sprengt Numan weiterhin Grenzen und inspiriert Generationen von Musikern.
Als die letzten Töne von „Are ‚Friends‘ Electric?“ in der Nacht verklangen, war klar, dass Gary Numans
einzigartige Klangsprache sich auch in den kommenden Jahren weiterentwickeln und begeistern wird.
Dieses besondere Konzert wird hier in zwei physischen Formaten präsentiert: als 3LP mit dreifacher
Gatefold-Hülle (nur Audio) und als 2CD+Blu-Ray-Paket mit dem Konzertfilm und dem Audio

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il devrait être publié sur 07.11.2025

JACQUES BREL - A LA RADIO LP
  • A1: C'est Trop Facile (Ou Grand Jacques)
  • A2: Le Diable (Ou Ça Va)
  • A3: Il Nous Faut Regarder
  • A4: Quand On N'a Que L'amour
  • A5: Amsterdam
  • A6: Ne Me Quitte Pas
  • A7: Au Suivant
  • A8: Le Plat Pays
  • B1: Les Biches
  • B2: Les Bourgeois
  • B3: Marieke
  • B4: Ne Me Quitte Pas
  • B5: Le Moribond
  • B6: La Valse À Mille Temps

1954 und 1956 nahm der Rundfunk Jacques Brels erste Live-Auftritte in den Kabaretts Chez Geneviève und Chez Gilles auf.
Achtung, ein verstecktes Juwel! Im Juli 1965, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, zeichnete Jacques Brel eine Jam-Session im Maison de la Radio auf, bei der er eine bewegende Version von "Amsterdam" zum Besten gab - begleitet nur von Gérard Jouannest am Klavier und Pierre Sim am Kontrabass.
Die zweite Seite enthält ein Live-Recital, das 1962 für die Sendung Discoparade im Alhambra aufgezeichnet wurde. Dort zeigt sich der Künstler - längst kein Geheimtipp mehr - im Zusammenspiel mit Klavier und Streichensemble.

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HAYLEY WILLIAMS - EGO DEATH AT A BACHELORETTE PARTY
  • Ice In My Oj
  • Glum
  • Kill Me
  • Whim
  • Mirtazapine
  • Disappearing Man
  • Love Me Different
  • Brotherly Hate
  • Negative Self Talk
  • Ego Death At A Bachelorette Party
  • Hard
  • Discovery Channel
  • True Believer
  • Zissou
  • Dream Girl In Shibuya
  • Blood Bros
  • I Won't Quit On You
  • Parachute

Limitiertes "26 Highlighter Yellow" Vinyl. Hayley Williams ist eine dreifache GRAMMY-Gewinnerin, Sängerin, Songwriterin und Musikerin, die vor allem als Frontfrau der legendären Rockband Paramore bekannt ist. Nachdem Paramore mehr als 20 Jahre lang ihren Vertrag mit Atlantic Records erfüllt hatten - einen Vertrag, den Williams als Teenager unterzeichnet hatte -, gaben sie im Dezember 2023 bekannt, dass sie nun endlich eine unabhängige Band seien. Diese Überraschungssammlung wird von Hayley Williams auf ihrem neuen Label Post Atlantic selbst veröffentlicht und zeigt sie in ihrer ganzen Bandbreite. Williams hat eine Reihe von verschiedenen Instrumental-Parts geschrieben, gespielt und aufgenommen, wobei langjährige Kollaborateure wie Brian Robert Jones und Joey Howard projektübergreifend mitgewirkt haben und Jim-E Stack bei "True Believer" mitgewirkt hat. "Mirtazapine" ist eine Liebeserklärung an Antidepressiva im Stile des Alternative Rock der späten 90er Jahre, während sie in "Glum" ihre eigene Stimme mit beeindruckenden Effekten durch Vocal-Presets untergräbt, während der Track über Einsamkeit meditiert. Weitere Höhepunkte sind "Whim", ein eingängiger Americana-Ohrwurm, dessen Songwriting an ihre Wurzeln in Nashville anknüpft, und "Ice in My OJ", ein durch und durch moderner Track, der eine scharfe Produktion mit einigen der bis heute bissigsten und humorvollsten Texte von Williams verbindet. Langjährige Paramore-Fans werden den Refrain von "Ice In My OJ" möglicherweise schnell wiedererkennen, da Williams diesen erstmals 2004 auf "Jumping Inside" von den Mammoth City Messengers gesungen hatte. Die Sammlung fängt die ganze Dynamik ein, die Williams bereits im Laufe ihrer Karriere und ihrer Kollaborationen gezeigt hat. Im Kern sind diese Songs das Werk einer äußerst begabten Künstlerin mit einem unersättlichen, genreübergreifenden Appetit auf Musik und kreative Entdeckungen. Diese Songs sind die dritte Veröffentlichung von Williams als Solokünstlerin. In der COVID-Ära veröffentlichte sie zwei außergewöhnliche Alben - ,Petals For Armor" (2020) und ,Flowers for Vases" (2021). Beide Alben waren wunderschöne und eindringliche Meditationen über den Verlust und standen im Kontrast zu der energiegeladenen und temporeichen Kraft, die sie bei Paramore zeigt. ,Das Album - das Verletzlichkeit und transformatives Wachstum verkörpert - offenbart eine reifere und introspektive Seite von Williams", schrieb Pitchfork über ,Petals" und fuhr fort: ,Ihre Stimme ist zweifellos das herausragende Merkmal ... rau und sanft, gefährlich und doch warm", und erklärte, dass die minimalistische Produktion ,dies zu einem bewussten Neuanfang macht".

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TRISTEN - UNPOPULAR MUSIC
  • Because Your Love Is Mine
  • Hey La
  • Skin Of Our Teeth
  • Rose And Thorn
  • Mona Lisa
  • Let Go
  • Bully
  • Selkie Woman
  • Know By Heart
  • Winter Strangler

Tristen stammt aus der lebhaften Roots-Rock-Szene von Nashville, Tennessee, und hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten als produktive und vielseitige Musikerin etabliert. Ihr Talent für das Komponieren fesselnder Melodien und scharfsinniger Texte hat ihr hochkarätige Kooperationen eingebracht. Sie war Co-Autorin von ,Love is an Art", dem neuesten Album von Vanessa Carlton, und tourte mit Jenny Lewis als Teil ihrer Band Voyager. Ihr folkiges Debütalbum ,Charlatans at the Garden Gate" aus dem Jahr 2011 brachte ihr das Lob als ,Nashvilles bestgehütetes Geheimnis" (The Boston Globe) ein, während sie sich mit ,CAVES" aus dem Jahr 2013, das von Stephen Hague co-produziert wurde, als hypnotische ,Synth-Pop-Sirene" (SPIN) neu erfand. Sneaker Waves erschien 2017 und markierte ihren Übergang zur vollständigen Produktion ihrer Musik und Musikvideos in ihrem Heimstudio zusammen mit ihrem langjährigen Kollaborateur und Ehemann Buddy Hughen. Rolling Stone beschrieb es als ,Nilsson-würdige Powerballade", während Ann Powers von NPR es als ,voller großartiger Melodien und eingängiger Arrangements, die das Ohr kitzeln und nicht mehr aus dem Kopf gehen" bezeichnete. 2021 erschien Aquatic Flowers, woraufhin Talkhouse verkündete: ,Sie ist eine dieser Songwriterinnen und Performerin, die von anderen Musikern absolut geliebt werden, und das aus gutem Grund. Sie ist eine Risikofreudige im Studio, wagt sich in unbekanntes Terrain vor und findet fast immer etwas, das zumindest interessant und oft unglaublich ist." Ihr fünftes Studioalbum ,Unpopular Music" erscheint im Oktober und enthält Beiträge von Pat Sansone von Wilco, Vanessa Carlton, Becca Mancari, Erin Rae und Natalie Prass. Damit kehrt sie auch endlich wieder auf die Bühne zurück und setzt ihre Karriere fort, in der sie bereits mit Robyn Hitchcock, Television, Ezra Furman und den Mountain Goats aufgetreten ist.

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ARETHA FRANKLIN - VINYLART - ARETHA FRANKLIN (THE PREMIUM PICTURE DISC CO
  • Blue Holiday
  • Won't Be Long
  • Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
  • Over The Rainbow
  • Exactly Like You
  • You Made Me Love You
  • All Night Long
  • God Bless The Child
  • It Ain't Necessarily So
  • Nobody Like You
  • Maybe I'm A Fool
  • I'm Sitting On Top Of The World
  • Right Now
  • Try A Little Tenderness
  • Today I Sing The Blues
  • Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Mel

Mit dieser exklusiven Picture Disc wird das musikalische Erbe von Aretha Franklin auf besonders stilvolle Weise gefeiert. Die Auswahl vereint einige der ikonischsten Songs ihrer Karriere - kraftvoll, emotional und zeitlos. Ob Soul, Gospel oder R&B - Aretha Franklins Stimme hat Generationen geprägt und ist bis heute unerreicht. Diese Edition bringt ihre größten Klassiker in einem hochwertigen Sammlerformat auf den Plattenteller - visuell eindrucksvoll und klanglich ein Genuss. Die kunstvoll gestaltete Picture Vinyl ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein optisches Statement.

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SHAD - START ANEW

SHAD

START ANEW

12inchSCRLP185
Secret City
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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MONO - FOREVER HOME: LIVE IN JAPAN WITH ORCHESTRA PITREZA LP 3x12"
  • Oath
  • Run On
  • Reflection
  • Hear The Wind Sing
  • Hourglass
  • Moonlight Drawing
  • Holy Winter
  • We All Shine
  • Time Goes By
  • Ashes In The Snow
  • Everlasting Light
également disponible

Gold Vinyl


Als MONO zum ersten Mal die Idee eines Live-Konzerts mit Orchesterbegleitung hatten, schien dies ein einmaliger Traum zu sein, der einzigartige Umstände, ein riesiges Team gleichgesinnter und großzügiger Mitwirkender und eine Menge Glück erfordern würde. Genau zehn Jahre nach Beginn ihrer Karriere war dies ihr mit Abstand ehrgeizigstes Projekt. Sie flogen aus ihrer Heimat Japan - wo sie zu dieser Zeit ironischerweise weniger bekannt und erfolgreich waren als in den Vereinigten Staaten und Europa - nach New York City, wo sie ein Orchester zusammenstellten, einen historischen Veranstaltungsort in der Nähe des Lincoln Centers sicherten und auf sich selbst setzten, um einen wirklich unvergesslichen Abend zu gestalten. Das Konzert war nicht nur ein voller Erfolg, sondern begründete auch einen wesentlichen Teil der Identität von MONO: die orchestrale Live-Performance. Seit dieser magischen Nacht in NYC im Jahr 2009 haben MONO mehr als drei Dutzend Live-Konzerte mit einer Vielzahl von Orchestern in fast ebenso vielen Ländern weltweit gegeben. Ihr letztes solches Konzert in Japan lag jedoch mehr als 15 Jahre zurück. Ein Vierteljahrhundert nach Beginn ihrer legendären Karriere sind MONO endlich nach Hause zurückgekehrt. ,Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" feiert MONOs 25-jähriges Jubiläum mit der ,OATH"-Orchestral-Welttournee, die in den letzten Monaten des Jahres 2024 20 Konzerte in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten von Amerika umfasste. ,Forever Home" wurde vor ausverkauftem Haus im Spotify O-EAST in Tokio aufgenommen und präsentiert ein 12-köpfiges Orchester unter der Leitung des Orchesterdirektors und häufigen Kollaborateurs Chad McCullough, das MONO bei der Aufführung ihres aktuellen Albums ,OATH" in voller Länge begleitet. Das 100-minütige Konzert endet mit zwei der bekanntesten Songs der Band - ,Ashes in the Snow" und ,Everlasting Light" -, die eine Hommage an den ersten Orchester-Live-Auftritt vor 15 Jahren in New York City darstellen. ,Forever Home" wurde von Matt Cook, dem langjährigen Tontechniker von MONO, aufgenommen und gemischt und fängt die ehrwürdige Gruppe in ihrer natürlichen Umgebung und in ihrer transzendenten Höchstform ein. Mit der symphonischen Begleitung des japanischen Orchesters PITREZA verwandeln MONO einen Raum in Tokio in ein grenzenloses Meer - launisch, kontemplativ und überwältigend. Die physischen Formate von ,Forever Home" sind angemessen umfangreich und besonders. Das von dem langjährigen Art Director und Mitarbeiter Jeremy deVine entworfene 2xCD-Set ist in einer vierfachen Gatefold-Hülle verpackt und enthält einen Konzertfilm in Spielfilmlänge auf hochauflösender Blu-ray, unter der Regie von Yusaku Mitsuwaka. Es ist ein atemberaubendes Werk der Multi-Kamera-Kinematografie, das das Live-Erlebnis von MONO perfekt einfängt. Die 3xLP im Dreifach-Klappcover ist auf audiophilem schwarzem Vinyl oder als limitierte farbige Vinyl-Variante erhältlich. Sowohl das CD- als auch das LP-Format enthalten jeweils ein umfangreiches 28-seitiges, vollfarbiges Archiv-Fotobuch, das das gesamte Konzert dokumentiert. Das sind MONO. Das ist "Forever Home".

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MONO - FOREVER HOME: LIVE IN JAPAN WITH ORCHESTRA PITREZA LP 3x12"

Als MONO zum ersten Mal die Idee eines Live-Konzerts mit Orchesterbegleitung hatten, schien dies ein einmaliger Traum zu sein, der einzigartige Umstände, ein riesiges Team gleichgesinnter und großzügiger Mitwirkender und eine Menge Glück erfordern würde. Genau zehn Jahre nach Beginn ihrer Karriere war dies ihr mit Abstand ehrgeizigstes Projekt. Sie flogen aus ihrer Heimat Japan - wo sie zu dieser Zeit ironischerweise weniger bekannt und erfolgreich waren als in den Vereinigten Staaten und Europa - nach New York City, wo sie ein Orchester zusammenstellten, einen historischen Veranstaltungsort in der Nähe des Lincoln Centers sicherten und auf sich selbst setzten, um einen wirklich unvergesslichen Abend zu gestalten. Das Konzert war nicht nur ein voller Erfolg, sondern begründete auch einen wesentlichen Teil der Identität von MONO: die orchestrale Live-Performance. Seit dieser magischen Nacht in NYC im Jahr 2009 haben MONO mehr als drei Dutzend Live-Konzerte mit einer Vielzahl von Orchestern in fast ebenso vielen Ländern weltweit gegeben. Ihr letztes solches Konzert in Japan lag jedoch mehr als 15 Jahre zurück. Ein Vierteljahrhundert nach Beginn ihrer legendären Karriere sind MONO endlich nach Hause zurückgekehrt. ,Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" feiert MONOs 25-jähriges Jubiläum mit der ,OATH"-Orchestral-Welttournee, die in den letzten Monaten des Jahres 2024 20 Konzerte in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten von Amerika umfasste. ,Forever Home" wurde vor ausverkauftem Haus im Spotify O-EAST in Tokio aufgenommen und präsentiert ein 12-köpfiges Orchester unter der Leitung des Orchesterdirektors und häufigen Kollaborateurs Chad McCullough, das MONO bei der Aufführung ihres aktuellen Albums ,OATH" in voller Länge begleitet. Das 100-minütige Konzert endet mit zwei der bekanntesten Songs der Band - ,Ashes in the Snow" und ,Everlasting Light" -, die eine Hommage an den ersten Orchester-Live-Auftritt vor 15 Jahren in New York City darstellen. ,Forever Home" wurde von Matt Cook, dem langjährigen Tontechniker von MONO, aufgenommen und gemischt und fängt die ehrwürdige Gruppe in ihrer natürlichen Umgebung und in ihrer transzendenten Höchstform ein. Mit der symphonischen Begleitung des japanischen Orchesters PITREZA verwandeln MONO einen Raum in Tokio in ein grenzenloses Meer - launisch, kontemplativ und überwältigend. Die physischen Formate von ,Forever Home" sind angemessen umfangreich und besonders. Das von dem langjährigen Art Director und Mitarbeiter Jeremy deVine entworfene 2xCD-Set ist in einer vierfachen Gatefold-Hülle verpackt und enthält einen Konzertfilm in Spielfilmlänge auf hochauflösender Blu-ray, unter der Regie von Yusaku Mitsuwaka. Es ist ein atemberaubendes Werk der Multi-Kamera-Kinematografie, das das Live-Erlebnis von MONO perfekt einfängt. Die 3xLP im Dreifach-Klappcover ist auf audiophilem schwarzem Vinyl oder als limitierte farbige Vinyl-Variante erhältlich. Sowohl das CD- als auch das LP-Format enthalten jeweils ein umfangreiches 28-seitiges, vollfarbiges Archiv-Fotobuch, das das gesamte Konzert dokumentiert. Das sind MONO. Das ist "Forever Home".

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SHAD - START ANEW

Shad

START ANEW

12inchSCRLP185
Secretly Canadian
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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EVIE SANDS - I CAN'T LET GO

EVIE SANDS

I CAN'T LET GO

12inchHIQLP147
ACE
31.10.2025
  • A1: Picture Me Gone
  • A2: I Can't Let Go
  • A3: You've Got Me Up Tight
  • A4: Take Me For A Little While
  • A5: We Know Better
  • A6: The Roll
  • A7: The Love Of A Boy
  • A8: My Dog S
  • B1: Angel Of The Morning
  • B2: Billy Sunshine
  • B3: Run Home To Your Mama
  • B4: Danny Boy I Love You So
  • B5: It Makes Me Laugh
  • B6: Dear John
  • B7: I Was Moved

„I Can’t Let Go“ ist die erste Zusammenstellung der Aufnahmen der Brooklyn-Sängerin Evie Sands aus den 60er Jahren, die alle 15 Titel ihrer ersten 8 Singles auf der Vinylversion enthält. Die CD-Ausgabe umfasst weitere 11 Titel, darunter ihre kompletten 45er-Singles aus den Jahren 1963 bis 1970. · Sands, die bereits als Kind zu singen begann und schon in jungen Jahren im Studio arbeitete, verfügte über eine kraftvolle und faszinierende Stimme, die ihr Alter Lügen strafte und auf klassischen 45er-Singles zu hören war, die von Soul- und Rock-Sammlern sowie Liebhabern von Girlgroups und Femme-Pop gleichermaßen geschätzt wurden. · Nach ersten Veröffentlichungen bei ABC und Gold tat sich Sands 1965 mit dem Songwriting-, Arrangement- und Produktionsteam Chip Taylor und Al Gorgoni zusammen, um eine Reihe exzellenter und oft erstaunlicher Platten bei den Labels Blue Cat, Cameo und A&M aufzunehmen, die in ihrem vielbewunderten ersten LP gipfelten. Dabei nahm sie die Originalversionen (und definitiven Versionen) von „Take Me For A Little While“, „I Can't Let Go“, dem Northern-Soul-Floor-Filler „Picture Me Gone“ und dem majestätischen „Angel Of The Morning“ auf und sah ungläubig zu, wie sie alle zu Hits für andere Künstler wurden. Nachdem sie 1969 mit „Any Way That You Want Me“ endlich einen eigenen großen Hit gelandet hatte, folgte nach einer kurzen Auszeit Anfang der 70er Jahre ein gut aufgenommenes Comeback-Album, „Estate Of Mind“, und zwei US-Top-50-Hitsingles. Durch die kontinuierliche Weiterentwicklung ihrer Produktions- und Songwriting-Fähigkeiten standen bald die Größen der Popmusik Schlange, um mit ihr zusammenzuarbeiten und ihre Songs aufzunehmen: Barbra Streisand, Dusty Springfield, Karen Carpenter, Dionne Warwick und später auch Missy Elliot coverten Sands' Kompositionen, und Elvis hätte es beinahe auch getan... · „I Can’t Let Go“ wurde von Jai Rathbone in enger Zusammenarbeit mit Evie Sands zusammengestellt, die ihre Gedanken und Erkenntnisse über diesen frühen Abschnitt ihrer Karriere teilt. Mit zahlreichen Illustrationen versehen, ist dieses Buch ein Muss für jeden Fan. · Bewundern Sie erneut (oder zum ersten Mal) die Vielseitigkeit eines der bestgehüteten Geheimnisse der 60er Jahre: die volle, emotionale und wahrhaft unverwechselbare Stimme von Evie Sands.

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il devrait être publié sur 31.10.2025

Thompson Twins - Industry & Seduction: A Thompson Twins Collection LP 2x12"

Die ultimative karriereumspannende Sammlung: von den Anfängen des Post-Punk bis hin zu stadiontauglichem Synthie-Pop und darüber hinaus.
„Industry & Seduction“ ist die erste Retrospektive der Thompson Twins, die in Zusammenarbeit mit den
Bandmitgliedern Tom Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway kuratiert wurde. Die Sammlung vereint
Musik aus ihrer gesamten bahnbrechenden Karriere und fängt die gesamte Entwicklung einer der abenteuerlustigsten und einfallsreichsten Pop-Bands der 1980er Jahre ein. Sie enthält auch Musik aus ihrem
späteren, von Kritikern übersehenen Projekt „Babble“.
Von frühen experimentellen Stücken und Underground-Kuriositäten bis hin zu Welthits wie „Hold Me Now“,
„Love On Your Side“, „Doctor! Doctor!“ und „We Are Detective“ beleuchtet die Sammlung die ständige
Neuerfindung der Band – vom Chaos der Kunsthochschule über makellosen Pop und Dub-beeinflussten
Dance bis hin zu verträumten Post-Rave-Klanglandschaften. Es ist eine mutige, brillante musikalische
Reise, die auf Kontrasten basiert: Digitale Grenzen treffen auf emotionale Anziehungskraft – „Industry &
Seduction“.

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il devrait être publié sur 31.10.2025

Hundredth - Faded Splendor LP
  • A1: Curve
  • A2: Big Love
  • A3: Dark Side
  • A4: All The Way
  • A5: Blitz
  • B1: Waste
  • B2: Blur
  • B3: Glimmer
  • B4: Dazzle
  • B5: Faded Splendor

Hundredth haben sich über die Jahre als Band des Wandels etabliert. Mit jeder Veröffentlichung schlagen sie neue klangliche Wege ein – von ihren rohen Hardcore-Wurzeln über den verträumten Shoegaze von RARE (eines von Stereogums besten Alben 2017) bis hin zum cineastischen Synthpop von Somewhere Nowhere. Jeder Abschnitt ihrer Karriere fühlt sich an wie ein Neuanfang – mal hart, mal zart, aber immer mit dem Drang, voranzuschreiten.

Nach fünf Jahren Stille kehren sie nun mit Faded Splendor zurück: einer intensiven Mischung aus Post-Punk-Energie und weiträumigem Indie-Rock. Das Album vereint Einflüsse aus vier Jahrzehnten – von düsterem 80s-Post-Punk über das Indie-Revival der 2000er bis zum glitzernden 90er-Alternative-Rock und verträumtem Pop. Ein Hauch von Alt-Country klingt mit – vielleicht eine stille Erinnerung an ihre südliche Herkunft. Doch das ist keine Rückschau. Es ist ein Aufbruch.

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Creeper - Sanguivore II: Mistress of Death LP
  • A1: A Shadow Stirs
  • A2: Mistress Of Death
  • A3: Blood Magick (It's A Ritual)
  • A4: Headstones
  • A5: Prey For The Night
  • A6: Daydreaming In The Dark
  • B1: Parasite
  • B2: Razor Wire
  • B3: From The Depths Below
  • B4: The Black House
  • B5: The Crimson Bride
également disponible

Purple Marble Vinyl

White Vinyl


Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

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il devrait être publié sur 31.10.2025

Creeper - Sanguivore II: Mistress of Death LP

Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

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HANNAH JADAGU - DESCRIBE

Hannah Jadagu

DESCRIBE

12inchSPLPX1670
Sub Pop
24.10.2025
  • Describe
  • Gimme Time
  • More
  • D.i.a.a
  • Perfect
  • My Love
  • Couldn't Call
  • Tell Me That !!!!
  • Normal Today
  • Doing Now
  • Miracles
  • Bergamont

Auf "Describe" lernt Hannah Jadagu auf die harte Tour, dass Entfernung relativ ist. Nachdem ihr Debütalbum "Aperture" aus dem Jahr 2023 von Medien wie der New York Times und NPR mit begeisterten Kritiken bedacht wurde, führte Jadagus aufblühende Karriere sie weg von ihrer aufblühenden Beziehung in New York. Auf ihrem expansiven zweiten Album setzt sie sich mit dieser Trennung auseinander, findet Verbindungen, die über das Physische hinausgehen, und stärkt dabei ihre eigene Stimme. "Describe" schwingt diese Spannung zwischen dem Wunsch nach Verbindung und dem Verlangen nach Freiraum mit. Wie schon auf ihrem Debütalbum sind die Texte von einer emotionalen Präzision geprägt, die nur aus gelebten Erfahrungen stammen kann. "I've been five thousand miles away", singt sie über hallende Hi-Hats in "More" - "Why does three thousand feel like more?" Aber diese Distanz hat Jadagu auch dazu gebracht, neue Dimensionen ihres Sounds zu erkunden. "Ich stehe total auf Künstler, die Analoges mit Modernem mischen können", sagt sie, und der Umzug nach Kalifornien für den Sommer gab ihr die Möglichkeit, neue Kollaborateure kennenzulernen und mit analogen Synthesizern und Drum Machines zu experimentieren. Während das warme Summen ihrer Gitarre ihr Hauptinstrument für "Aperture" war, begann sie zu spüren, dass ihre Muskelgedächtnis sie zurückhielt. "Es war befreiend, an einem Synthesizer sitzen und eine Note spielen zu können, während ich meine Stimme erkundete", sagte sie. "Das empfand ich als etwas befreiender als das Spielen auf einer Gitarre." In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Sora Lopez in seinem Studio in Altadena und aus der Ferne mit dem Co-Produzenten und Kollaborateur von ,Aperture", Max Baby, aus Paris, schuf Jadagu einen Sound für "Describe", der unverkennbar ihr eigener ist und sich völlig von den verzerrten Gitarrenmelodien ihres Debüts unterscheidet. Ein Großteil von "Describe" handelt jedoch von dem, was ungesagt bleibt: ,In diesem Album versuche ich vor allem, Ideen auszudrücken, die nicht immer so konkret sind", sagte Jadagu. ,Es ist einfach ein Fluss von Dingen, die ich fühle, durchlebe und ausdrücke." Passenderweise endet "Describe" mit "Bergamont", einem Song, in dem Jadagu einige ihrer bisher ehrlichsten Texte zu einem vielschichtigen Synthesizer-Sound singt, der die Anspannung und Entspannung eines langen, reinigenden Atemzugs nachahmt. "I hope you find something true to you ", singt sie. Auf "Describe" sucht Jadagu nach Worten, um die Wahrheit zu beschreiben, nach ihren eigenen Vorstellungen, und genießt die Ungewissheit dieser Reise.

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Clannad - Macalla

Clannad

Macalla

12inch6416943
BMG Rights Management
24.10.2025

Anlässlich des 40. Jubiläums von Clannads Album „Macalla“ (irisch für „Echo“) aus dem Jahr 1985, das
von Phil Kinrade in den Air Studios neu gemastert wurde, erschien das neunte Studioalbum. Es war ihr
erster internationaler Erfolg und markierte einen bedeutenden Meilenstein in der Karriere der Band. Es
präsentierte eine Mischung aus traditionellen irischen Folk-Wurzeln und einem eher Mainstream-, Popbeeinflussten Sound.
Aufbauend auf dem Schwung früherer Erfolge wie „Theme from Harry’s Game“ (1982), das internationale
Aufmerksamkeit erregte und sogar von U2 als Outro-Musik für Konzerte verwendet wurde, und dem preisgekrönten Soundtrack zur Fernsehserie „Robin of Sherwood“ (veröffentlicht 1984 als Album „Legend“),
stand Clannad kurz vor dem Durchbruch in Märkten wie Amerika. Macalla gelang dieser Durchbruch
vor allem dank des legendären Duetts „In a Lifetime“ mit Bono von U2. Bono, bereits ein Bewunderer
von Clannad, arbeitete mit Leadsängerin Moya Brennan an diesem eindrucksvollen Song, der ein großer
Hit wurde. Die Zusammenarbeit entstand durch gegenseitige Bewunderung und ihre gemeinsame irische
Herkunft.
„In a Lifetime“ war ein Charterfolg und erreichte Platz 5 in Irland und Platz 20 in Großbritannien. Auch das
Album „Macalla“ selbst schnitt gut ab und landete in Großbritannien und anderen Ländern in den Charts.
In Neuseeland erreichte es beispielsweise Platz 29. Während einige langjährige Fans ihres rein traditionellen
Folk-Sounds die eher pop- und elektronisch geprägte Produktion des Albums als Abkehr empfanden, gilt
„Macalla“ allgemein als eines der stärksten und prägendsten Alben von Clannad. Es verband erfolgreich
ihre Folk-Wurzeln mit einem zeitgenössischeren, atmosphärischeren und New-Age-beeinflussten Sound und
sprach damit ein breiteres internationales Publikum an. Das Album enthält Lieder auf Englisch und Irisch,
darunter „Caisleán Óir“ und „Buachaill Ón Éirne“, gesungen in ihrer Muttersprache Gälisch.

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Nine Treasures - Seeking the Absolute Lp

Gegründet von Sänger/Gitarrist Askhan Avagchuud im Jahr 2010 in der autonomen Region Innere Mongolei in China, sind Nine Treasures eine einzigartige Kombination aus Heavy Metal und traditioneller mongolischer Instrumentierung. Die Band nutzt sowohl konventionelle Gesangstechniken als auch mongolischen Kehlkopfgesang und erschafft ein klangliches Kaleidoskop, in dem Gitarren, Bass und Schlagzeug auf traditionelle Saiteninstrumente wie Balalaika und Morin Khuur (Pferdekopfgeige) treffen.Mit vier Alben und über 100 Festival-Shows pro Jahr in Asien vor Publikum von bis zu 50.000 Menschen sind Nine Treasures bereit, Nordamerika und Europa zu erobern. Seeking the Absolute markiert ihr Metal Blade Records Debüt und ihre erste LP mit weltweiter Veröffentlichung - der Höhepunkt ihrer künstlerischen Entwicklung und ihr bisher ehrgeizigstes Werk.Aktuelle Besetzung:• Askhan - Gitarren, Gesang, Balalaika, Tovshuur• Orgil - Bass, Backing Vocals• Saina - Balalaika, Backing Vocals, Gitarren• Namra - Schlagzeug• Nars - Morin Khuur, Backing VocalsGenre: Progressive Metal / Indie Metal (kein Folk Metal) Aktiv seit: 2010 Land: China (Innere Mongolei) Sprache: Mongolisch Sales Points/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Info):• Metal Blade Records Debüt - Erste weltweite Veröffentlichung der mongolischen Metal-Pioniere• Einzigartige kulturelle Fusion - Die einzige Band, die traditionelle mongolische Instrumente (Morin Khuur, Balalaika, Tovshuur) mit Progressive Metal kombiniert• Authentischer Kehlkopfgesang kombiniert mit modernen Metal-Vocals• Massive asiatische Fanbasis - Auftritte vor bis zu 50.000 Fans in ganz Asien• 100+ Shows pro Jahr beweisen ihre Live-Stärke und Hingabe• TOOL-beeinflusster progressiver Ansatz - Komplexe Kompositionen ohne Kompromisse bei der Zugänglichkeit• Kulturübergreifende Anziehungskraft - Musik überwindet Sprachbarrieren durch pure Emotion und Energie• Kritikerlob von großen Metal-Publikationen wie The Quietus, At The Barrier und Noizze UK• Kulturbotschafter bringen mongolisches Erbe in die globale Metal-Szene

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Manu Lanvin - Man On A Mission LP

MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 24.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).
Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.

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Grizzly Bear - Veckatimest LP 2x12"

Grizzly Bear

Veckatimest LP 2x12"

2x12inchWARPLP182RM
WARP
17.10.2025

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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Grizzly Bear - Shields (LP 2x12")

Grizzly Bear

Shields (LP 2x12")

2x12inchWARPLP229RC
WARP
17.10.2025

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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Grizzly Bear - Painted Ruins (LP 2x12")

Grizzly Bear

Painted Ruins (LP 2x12")

2x12inchWARPLP410RO
WARP
17.10.2025
  • A1: Wasted Acres
  • A2: Mourning Sound
  • A3: Four Cypresses
  • B1: Three Rings
  • B2: Losing All Sense
  • C1: Aquarian
  • C2: Cut-Out
  • C3: Glass Hillside
  • D1: Neighbors
  • D2: Systole
  • D3: Sky Took Hold

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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Chrissie Hynde - Duets Special LP

Chrissie Hynde

Duets Special LP

12inch5021732457790
PLG Uk
17.10.2025

Chrissie Hynde & Pals kündigen neues Studioalbum an Duets Special Veröffentlichung am 17. Oktober über Parlophone Mit Beiträgen von k.d. lang, Mark Lanegan, Lucinda Williams, Dave Gahan, Cat Power, Rufus Wainwright, Carleen Anderson, Brandon Flowers, Julian Lennon, Debbie Harry, Alan Sparhawk, Shirley Manson und Dan Auerbach. Die gefeierte Musikikone Chrissie Hynde hat ein neues Album unter dem Namen „Chrissie Hynde & Pals” angekündigt, das den Titel „Duets Special” trägt und am 17. Oktober über Parlophone veröffentlicht wird. Das Album besteht aus 13 außergewöhnlichen Duetten mit einer Reihe von Weltklasse-Künstlern, darunter k.d. lang, der verstorbene Mark Lanegan, Dave Gahan, Cat Power, Brandon Flowers, Debbie Harry, Shirley Manson, Alan Sparhawk und viele mehr. Die erste Single „Always On My Mind” wurde zusammen mit Rufus Wainwright aufgenommen. „Duets Special“ ist nicht nur Chrissie Hyndes viertes Studioalbum unter ihrem eigenen Namen. Die neue Platte präsentiert eine aufregende und unerwartete Wendung inmitten eines der kreativsten Kapitel von Chrissie Hyndes Karriere. Duets Special folgt dicht auf das letzte Studioalbum von The Pretenders, Relentless, das von The Guardian als „melodisch am besten“ beschrieben wurde. Die anschließende Welttournee führte auch zu einem neuen Live-Album, Kick 'em Where It Hurts. Als Chrissie letztes Jahr beim Mark Lanegan 60 Celebration Concert im Roundhouse auftrat, meinte The Times, Chrissies Stimme „sollte mittlerweile zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören“.

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Various - NOCTURNAL RAINFOREST
  • Swietenia Macrophylla
  • Ceiba Pentandra

Die erste Zusammenarbeit zwischen dem japanischen Noise-Titan Masami Akita, alias Merzbow, dem legendären brasilianischen Schlagzeuger und Produzenten Iggor Cavalera und dem zukunftsorientierten italienischen Gitarristen und Sounddesigner Eraldo Bernocchi, ,Nocturnal Rainforest", schafft eine Klanglandschaft, die fast überwältigend dicht und verwirrend ist, aber niemals aggressiv oder chaotisch. Es ist ein vollständig immersives Erlebnis, das die jahrelange Arbeit des Trios im Bereich der extremen experimentellen Musik neu kontextualisiert, indem es sich auf Textur, Atmosphäre und sensorische Überlastung konzentriert. Der Noise selbst wird verwendet, um ein raffiniertes Maß an Konzentration zu provozieren; ,Nocturnal Rainforest" ist auf seine eigene Weise meditativ und umhüllt die Zuhörer mit Wellen von Verzerrungen, phantasmatischen, ungemessenen Rhythmen und verwirrenden, bearbeiteten Feldaufnahmen, aber es ist nicht für passives Hören gedacht. Entstanden durch eine Fusion von maßgeschneiderten Techniken, die das Trio seit Jahrzehnten entwickelt, existiert es in einer rohen und mystifizierenden Grenzzone zwischen dem organischen Bereich und der digitalen Welt - einem Ort, der zu vertraut ist, um ignoriert zu werden. Als einer der bekanntesten und produktivsten Noise-Künstler der Welt hat Akita vielbeachtete, genreprägende Alben auf so unterschiedlichen Labels wie Relapse, Important Records, Tzadik, Cold Spring und Soleilmoon veröffentlicht und mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, von Keiji Haino und Mika Patton bis hin zu Melt-Banana und Boris. Seit 1979 hat er über 500 Merzbow-Alben veröffentlicht, darunter das Tape-Experiment ,Pornoise/1kg Vol.1" von 1984, das bahnbrechende Noise-Wall-Album ,Pulse Demon" von 1996 und das dubartige ,Merzbuddha" von 2005. Cavalera ist vor allem als Mitbegründer der brasilianischen Metal-Band Sepultura bekannt. Seit er die Band 2006 verlassen hat, beschäftigt er sich intensiv mit experimenteller Underground-Musik und arbeitet mit Künstlern wie Laima Leyton, Ninos Du Brasil, Raven Chacon, Linekraft, Petbrick, Pig Destroyer, Soulwax, Dwid Hellion, Shane Embury und anderen zusammen. Bernocchi begann seine Karriere in den 70er Jahren in verschiedenen Punkbands und wurde in den 80er Jahren bekannt, als er das postindustrielle Kollektiv Sigillum S mitbegründete und Kontakte knüpfte, die sich über die gesamte globale Underground-Szene erstreckten. Als aktives Mitglied der einflussreichen Illbient-Bewegung arbeitete er mit einigen der wichtigsten Persönlichkeiten des Genres wie Spectre, Bill Laswell und DJ Olive zusammen und nahm für WordSound sowie das Kult-Hip-Hop-Label Rawkus auf. Bernocchi hat seine innovativen Aktivitäten fortgesetzt, indem er als SIMM mit dem Grammy-Gewinner Grime MC Flowdan zusammengearbeitet und mit Harold Budd, Robin Guthrie von den Cocteau Twins, Gaudi Nils Petter Molvaer, Hoshiko Yamane und vielen anderen aufgenommen hat. ,Nocturnal Rainforest" ist das Ergebnis der kontinuierlichen musikalischen Entwicklung jedes einzelnen Künstlers, angetrieben von extremer Musik, aber gemildert durch Deep-Listening-Techniken, die Präsenz statt Distanzierung erwarten. Auf ,Swietnenia Macrophylla" vermitteln suggestive, feuchte Klanglandschaften zunächst ein prekäres Gefühl der Sicherheit, das an den Rändern durch schnurrende Schwingungen, die die Fauna des Dschungels imitieren, verschwimmt. Und diese Ruhe wird schnell durch perkussive, nebelhornartige Verzerrungen unterbrochen, die das Ausmaß der Vision des Trios verdeutlichen. Es handelt sich nicht nur um rohen Lärm, die raueren Elemente werden durch subtile Wellen wogender Atmosphäre und schwüle Low-End-Drones unterbrochen, bevor der Track in eine Symphonie computergenerierter Stottergeräusche übergeht. Es gibt ein ständiges Hin und Her zwischen organischen und künstlichen Klängen - bevor man sich an den DAW-verfälschten Lärm gewöhnt hat, trüben collagierte Bandübersteuerungen und zerschnittene Verstärkerbrummen die Atmosphäre, verwirren gezielt die Sinne und verschleiern die Quellen. Dieser Gedanke wird in ,Ceiba Pentandra" fortgesetzt, wenn das Trio den wimmelnden Klängen des Dschungels mit knurrenden, surrenden Elektronikklängen und dichten Interferenzen folgt. Was als Vogelgesang und Insektenchor beginnt, verwandelt sich in eine Wand aus ohrenbetäubender, transzendenter Vollspektrum-Textur, die sich wie ein langsam voranschreitender Sturm über einer schattigen Wildnis auftut.

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Scorpions - From The First Sting LP 2x12"

Um 60 Jahre dieser unglaublichen Reise zu feiern, nimmt „From The First Sting“ Sie mit auf eine Reise
durch die legendärsten und prägendsten Epochen der Band. Mit 31 handverlesenen Titeln präsentiert diese
Sammlung die jahrzehntelange Arbeit der Band, darunter zwei unveröffentlichte Songversionen.
Erhältlich als limitiertes Deluxe-Bookpack (mit zwei sparkling -LPs/2 CDs und einem 40-seitigen Buch),
als 2-LP-Gatefold auf schwarzem 180-g-Vinyl oder als 2-CD-Digi-Sleeve, wirft diese umfassende Veröffentlichung ein bleibendes Licht auf die Karriere dieser einflussreichen Meister des Genres.

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Leo Einaudi, Ludovico Einaudi - Einaudi vs Einaudi

Einaudi vs Einaudi – eine neue EP auf schwarzem Vinyl – ist die jüngste Zusammenarbeit des weltberühmten
Komponisten Ludovico Einaudi und seines Sohns. Leo Einaudi legt hier eine Neuinterpretation von acht
Stücken aus Ludovicos letztem chartstürmenden Album The Summer Portraits vor – einem persönlichen
Werk, das musikalisch von Kindheitserinnerungen an Familienurlaube erzählt.
Leo Einaudi, Multiinstrumentalist, Singer-Songwriter, Produzent und Arrangeur, spielt dabei mit allen
Klangfarben seines Könnens. Mit einer Karriere, die Songwriting, Filmmusik, Produktion und Livemusik
umfasst, hat er bereits mehrfach mit seinem Vater zusammengearbeitet – unter anderem an Soundtracks,
Theaterprojekten und Studioaufnahmen. »Zwischen Leo und mir gibt es ein starkes Band«, sagt Ludovico.
»Leo hat eine künstlerische Sensibilität, die mir wirklich nahegeht.« Und Leo ergänzt: »Die Auseinandersetzung mit der Musik meines Vaters war für mich eine Reise voller Entdeckungen – dieser Facettenreichtum
in seiner Musik! Immer wieder bin ich auf neue Feinheiten gestoßen, habe sie verarbeitet und schließlich
zu einer neuen Form gefunden.«
Auf Einaudi vs Einaudi verbindet Leo die üppigen Klänge und elektronischen Elemente von Stücken wie
»Rose Bay« mit bemerkenswerter künstlerischer Kraft. Pulsierende Rhythmen durchbrechen die Stille des
Originals und führen die immersive Klangwelt und hypnotischen Texturen an einen ganz eigenen Ort.

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Elvin Jones - Puttin’ It Together

Elvin Jones‘ Blue Note-Debüt „Puttin‘ It Together“ aus dem Jahr 1968 markierte den Beginn eines neuen
Kapitels in der Karriere des Meisterschlagzeugers nach seinen sechs Jahren beim bahnbrechenden John
Coltrane Quartet und Coltranes Tod im Jahr 1967. Auf dem schlank besetzten Trio-Album glänzt Jones
im lebhaften Dreierdialog mit Bassist Jimmy Garrison und Multiinstrumentalist Joe Farrell.

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FLOCK OF DIMES - THE LIFE YOU SAVE LP 2x12"
  • Afraid
  • Keep Me In The Dark
  • Long After Midnight
  • Defeat
  • Close To Home
  • The Enemy
  • Not Yet Free
  • Pride
  • Theo
  • Instead Of Calling
  • River In My Arms
  • I Think I'm God

The Life You Save" ist das dritte Album von Flock of Dimes, dem Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner. In den letzten Jahrzehnten sei es als Flock of Dimes, als eine Hälfte des beliebten Duos Wye Oak oder durch eine ihrer zahlreichen Kollaborationen mit Bon Iver, Sylvan Esso und einer langen Liste weiterer musikalischer Größen hat Jenn Wasner in ihrem umfangreichen Repertoire ihr Talent bewiesen, Authentizität und Direktheit mit einer unverkennbaren, unkonventionellen Sensibilität in Einklang zu bringen. Ihre Songtexte zeugen von ihrer scharfen Beobachtungsgabe, ihrer tiefen Empathie und ihrer nachdenklichen Art, Geschichten zu erzählen. Mit ihrem Talent, Erinnerungen, Herzschmerz und unheilbare Traumata zu ergründen, und einem Schleier aus Synkopierung oder schrägen Gitarrenklängen, die einen Song an einen Ort der stillen Großartigkeit entführen, ist ihr neues Album The Life You Save" ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere und geht noch einen Schritt weiter; einfach gesagt ist es das ehrlichste, intimste und persönlichste Album in Wasners Karriere. Die zwölf Songs sind ebenso herzzerreißend wie hoffnungsvoll und tauchen tief in die Abgründe von Sucht und Co-Abhängigkeit, vererbten und erlebten Traumata und den Prozess der Friedensfindung angesichts des Leidens anderer ein. The Life You Save" ist eindringlich, schonungslos offen wie eine Botschaft aus dem Auge eines Sturms. Doch obwohl es irgendwie sowohl viszeral roh als auch verletzlich wirkt, schwebt darüber ein Gefühl von stiller Ruhe, ein Schimmer von Rückblick oder vielleicht von Akzeptanz. Es ist die Geschichte davon, wie es sich anfühlt, zwischen zwei Welten gefangen zu sein der, aus der man kommt, und der, in die man geflohen ist; von dem Glauben, dass man irgendwie die Menschen, die man liebt, mit an diesen Ort nehmen kann; von der Trauer, zu erkennen, dass man nur sich selbst retten kann. The Life You Save" wurde von Jenn Wasner produziert und im Betty's in Chapel Hill, North Carolina, sowie im Montrose Recording in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen, mit zusätzlicher Produktion von Nick Sanborn. Das Album wurde von Adrian Olsen & Alli Rogers tontechnisch aufgezeichnet, von Adrian Olsen gemischt und von Huntley Miller gemastert.

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FLOCK OF DIMES - THE LIFE YOU SAVE LP 2x12"
  • Afraid
  • Keep Me In The Dark
  • Long After Midnight
  • Defeat
  • Close To Home
  • The Enemy
  • Not Yet Free
  • Pride
  • Theo
  • Instead Of Calling
  • River In My Arms
  • I Think I'm God

"The Life You Save" ist das dritte Album von Flock of Dimes, dem Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner. In den letzten Jahrzehnten sei es als Flock of Dimes, als eine Hälfte des beliebten Duos Wye Oak oder durch eine ihrer zahlreichen Kollaborationen mit Bon Iver, Sylvan Esso und einer langen Liste weiterer musikalischer Größen hat Jenn Wasner in ihrem umfangreichen Repertoire ihr Talent bewiesen, Authentizität und Direktheit mit einer unverkennbaren, unkonventionellen Sensibilität in Einklang zu bringen. Ihre Songtexte zeugen von ihrer scharfen Beobachtungsgabe, ihrer tiefen Empathie und ihrer nachdenklichen Art, Geschichten zu erzählen. Mit ihrem Talent, Erinnerungen, Herzschmerz und unheilbare Traumata zu ergründen, und einem Schleier aus Synkopierung oder schrägen Gitarrenklängen, die einen Song an einen Ort der stillen Großartigkeit entführen, ist ihr neues Album The Life You Save" ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere und geht noch einen Schritt weiter; einfach gesagt ist es das ehrlichste, intimste und persönlichste Album in Wasners Karriere. Die zwölf Songs sind ebenso herzzerreißend wie hoffnungsvoll und tauchen tief in die Abgründe von Sucht und Co-Abhängigkeit, vererbten und erlebten Traumata und den Prozess der Friedensfindung angesichts des Leidens anderer ein. The Life You Save" ist eindringlich, schonungslos offen wie eine Botschaft aus dem Auge eines Sturms. Doch obwohl es irgendwie sowohl viszeral roh als auch verletzlich wirkt, schwebt darüber ein Gefühl von stiller Ruhe, ein Schimmer von Rückblick oder vielleicht von Akzeptanz. Es ist die Geschichte davon, wie es sich anfühlt, zwischen zwei Welten gefangen zu sein der, aus der man kommt, und der, in die man geflohen ist; von dem Glauben, dass man irgendwie die Menschen, die man liebt, mit an diesen Ort nehmen kann; von der Trauer, zu erkennen, dass man nur sich selbst retten kann. The Life You Save" wurde von Jenn Wasner produziert und im Betty's in Chapel Hill, North Carolina, sowie im Montrose Recording in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen, mit zusätzlicher Produktion von Nick Sanborn. Das Album wurde von Adrian Olsen & Alli Rogers tontechnisch aufgezeichnet, von Adrian Olsen gemischt und von Huntley Miller gemastert.

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il devrait être publié sur 10.10.2025

Dead Heat - Process of Elimination LP

Dead Heat ist eine Crossover-Hardcore-Band aus Oxnard, Kalifornien, die 2016 gegründet wurde und für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihren aggressiven Sound bekannt ist, der Einflüsse aus verschiedenen Subgenres von Punk und Metal vereint.Die Musik von Dead Heat zeichnet sich durch schnelle, thrashige Riffs, treibende Rhythmen, harmonische Leads und intensive Vocals aus, die oft ins Geschriene oder Gebrüllte übergehen. Die Texte der Band behandeln typischerweise soziale und politische Themen sowie persönliche Kämpfe und Erfahrungen.Im Laufe der Jahre hat Dead Heat mehrere EPs, ein Split mit den New Yorker Heavyweights Mindforce und zwei Alben veröffentlicht, darunter ihre neueste EP "Endless Torment", die 2023 über Triple B Records und Tank Crimes mit kritischer Anerkennung erschien. Sie haben auch ausgiebig getourt und Konzerte in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan gespielt.Neben ihrer Musik ist Dead Heat auch für ihren DIY-Ansatz zur Punk/Metal-Kultur und ihre Beteiligung an der breiteren Hardcore-Szene bekannt. Die Bandmitglieder waren an der Organisation von Shows und Events beteiligt und unterstützen verschiedene soziale und politische Anliegen.Sales Points/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Info):• Shows und Tourneen mit Drain, Exodus, Cavalera Conspiracy, Mastodon, Harm's Way, Terror• Produziert von Paul Fig (Deftones, Alice in Chains)• Verfügbar auf Digital/Streaming, CD und LP• Authentischer Crossover-Sound mit Thrash-, Punk- und Hardcore-Einflüssen• DIY-Ethik und starke Verwurzelung in der Hardcore-Szene• Starke Live-Reputation mit Shows in USA, Europa und Japan• Kritisch gefeierte vorherige Veröffentlichungen

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il devrait être publié sur 10.10.2025

Sammy Hagar - Sammy Hagar & The Best Of All Worlds Band: The Residency LP 2x12"

Mit „The Best of All World Bands: The Residency“ bringt Rocklegende Sammy Hagar die größten Hymnen
seiner Karriere auf die Bühne – energiegeladen, zeitlos und voller Rock’n’Roll Spirit. Diese Show vereint
alle Welten, alle Klassiker und alle Vibes, die Hagar zur Kultfigur gemacht haben. Ein Muss für alle, die
den Soundtrack echter Rockgeschichte live erleben wollen!
Ab jetzt erhältlich als 2LP auf grün und blauem Vinyl und als 2CD!

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Madison Cunningham - Ace

Madison Cunningham

Ace

12inch7833095
Verve Forecast
10.10.2025

Am Anfang ihrer Karriere wurde Madison Cunningham noch als “Enkelin von Joni Mitchell“ und “kleine
Schwester von Fiona Apple“ bezeichnet, von solchen Vergleichen, sollten sie auch noch so schmeichelhaft
sein, hat sich die Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin aber spätestens seit ihrem zweiten Album,
dem Grammy-Gewinner “Revealer”, freigeschwommen. Dem lässt sie jetzt das dritte Werk “Ace” folgen,
ein Album rund um die Liebe.
Musikalisch pendelt Madison Cunningham zwischen Balladen, West-Coast-Folk und jazzig angehauchtem
Singer/Songwriter-Pop. Neben ihrem bewährten Gesang und Gitarrenspiel überzeugt Cunningham, die
kürzlich mit Mumford & Sons auf deren „Railroad Revival“-Tour unterwegs war, diesmal auch am Piano.
Auf dem Album ist auch Robin Pecknold von den Fleet Foxes zu hören. Überhaupt hat sich Madison
Cunningham über die Jahre nicht nur als Liebling von Künstlern wie John Mayer, Hozier und den Fleet
Foxes etabliert, sondern auch als von der Kritik gefeierte Kollaborateurin mit zuletzt Lucy Dacus, Mumford
& Sons, Andrew Bird, Lucius und Remi Wolf.

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Charles Lloyd - Figure In Blue LP 2x12"

Zu seinem 87. Geburtstag trat der legendäre Jazz-Saxofonist und Flötist Charles Lloyd im März 2025 mit
neuem Trio im Lobero Theater in Santa Barbara auf. Direkt im Anschluss ging er mit Pianist Jason Moran
und Gitarrist Marvin Sewell ins Studio, um sein zwölftes Blue Note-Album, ”Figure In Blue”, aufzunehmen.
Das Doppelalbum gibt Lloyd Raum für eine musikalische Reise zu den Personen und Einflüssen, die seine
Karriere geprägt haben, mit wunderschönen Balladen und rohem Delta-Blues bis hin zu tief empfundenen
Hommagen an Duke Ellington, Billie Holiday und Zakir Hussain.

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Richard Ashcroft - Lovin' You LP
  • A1: Lover
  • A2: Out Of These Blues
  • A3: Heavy News
  • A4: Oh L'amour
  • A5: I'm A Rebel
  • B1: Find Another Reason
  • B2: Lovin' You
  • B3: Live With Hope
  • B4: Crimson Fire
  • B5: Fly To The Sun
également disponible

Black Vinyl


Während er sich auf die größte Stadiontour des Jahres als Special Guest von Oasis vorbereitet, kündigt Richard Ashcroft heute den 3. Oktober als Veröffentlichungstermin für sein brandneues Album "Lovin' You" an. "Lovin' You" ist sein siebtes Solo-Album und sein erstes komplett neues seit "Natural Rebel" von 2018 und folgt auf "Acoustic Hymns, Vol. 1" von 2021.

Der zweifache Gewinner des Ivor Novello Award (Songwriter des Jahres und Outstanding Contribution To British Music) hat sich im Laufe seiner drei Jahrzehnte umfassenden Karriere zu einem der versiertesten und einflussreichsten Songwriter entwickelt. Sein erstes Kapitel mit The Verve erreichte einen bemerkenswerten Höhepunkt mit "Urban Hymns", einem hitreichen Album ("Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work", "Lucky Man", "Sonnet"), das mit 11 Platinauszeichnungen zu den meistverkauften Alben in der Geschichte Großbritanniens zählt. Die Band erreichte mit ‚Forth' ein zweites Nummer-1-Album und gewann drei BRIT Awards.
Seine Solokarriere setzte diesen Erfolg mit seinem Debütalbum "Alone With Everybody" fort, das auf Platz 1 landete. Alle fünf folgenden Studioalben landeten zwischen #2 und #5. Mit The Verve und seiner Solokarriere hat er drei britische Nummer-1-Alben und fünf weitere Top-10-Platten aufgenommen, außerdem eine Nummer-1-Single und fünf Top-10-Hits.

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Richard Ashcroft - Lovin' You LP

Während er sich auf die größte Stadiontour des Jahres als Special Guest von Oasis vorbereitet, kündigt Richard Ashcroft heute den 3. Oktober als Veröffentlichungstermin für sein brandneues Album "Lovin' You" an. "Lovin' You" ist sein siebtes Solo-Album und sein erstes komplett neues seit "Natural Rebel" von 2018 und folgt auf "Acoustic Hymns, Vol. 1" von 2021.

Der zweifache Gewinner des Ivor Novello Award (Songwriter des Jahres und Outstanding Contribution To British Music) hat sich im Laufe seiner drei Jahrzehnte umfassenden Karriere zu einem der versiertesten und einflussreichsten Songwriter entwickelt. Sein erstes Kapitel mit The Verve erreichte einen bemerkenswerten Höhepunkt mit "Urban Hymns", einem hitreichen Album ("Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work", "Lucky Man", "Sonnet"), das mit 11 Platinauszeichnungen zu den meistverkauften Alben in der Geschichte Großbritanniens zählt. Die Band erreichte mit ‚Forth' ein zweites Nummer-1-Album und gewann drei BRIT Awards.
Seine Solokarriere setzte diesen Erfolg mit seinem Debütalbum "Alone With Everybody" fort, das auf Platz 1 landete. Alle fünf folgenden Studioalben landeten zwischen #2 und #5. Mit The Verve und seiner Solokarriere hat er drei britische Nummer-1-Alben und fünf weitere Top-10-Platten aufgenommen, außerdem eine Nummer-1-Single und fünf Top-10-Hits.

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SEEDS - RAW & ALIVE (DELUXE EDITION)
  • A1: Introduction By "Humble Harve" Miller / Mr Farmer
  • A2: No Escape
  • A3: Satisfy You
  • A4: Night Time Girl
  • A5: Up In Her Room
  • B1: Gypsy Plays His Drums
  • B2: Can't Seem To Make You Mine
  • B3: Mumble And Bumble
  • B4: Forest Outside Your Door
  • B5: 900 Million People Daily All Making Love
  • B6: Pushin' Too Hard
  • C1: Introduction By "Humble" Harv / Mr Farmer
  • C2: Mumble And Bumble
  • C3: No Escape
  • C4: Satisfy You
  • C5: Hubbly Bubbly Love
  • C6: Up In Her Room
  • D1: Gypsy Plays His Drums
  • D2: Can't Seem To Make You Mine
  • D3: Flyin' With Love
  • D4: 900 Million People Daily All Making Love
  • D5: Pushin' Too Hard

„Raw & Alive – The Seeds In Concert“ ist möglicherweise das beste „Live“-Album, das es je gab. Das Album wurde 1968 gegen Ende der Karriere des ursprünglichen Quartetts veröffentlicht und war ein Versuch, die Live-Begeisterung, für die diese Garagenlegenden bekannt waren, auf Vinyl zu übertragen. Das Album wird von Seeds-Fans hoch geschätzt, da es spannende Versionen von Bandklassikern wie „No Escape” und „Up In Her Room” sowie hervorragende neue Originalsongs wie das punkige „Satisfy You” enthält, wobei letzteres eine klare Rückkehr zur alten Form nach dem blumigen Longplayer „Future” darstellt. Die meisten wissen jedoch nicht, dass die Aufnahmen tatsächlich live im Studio gemacht wurden und der Applaus erst nachträglich hinzugefügt wurde. Ursprünglich war geplant, eine Seeds-Show vor Publikum aufzunehmen. Im Februar 1968 wurde eine Live-Studioaufnahme vor dem Fanclub der Band aufgenommen, die jedoch in letzter Minute verworfen wurde. Die zweite CD unserer Deluxe-Vinyl-Neuauflage enthält dieses geplante Album in der Form, in der es für die Veröffentlichung vorbereitet wurde, direkt vom bisher unveröffentlichten Masterband. Die frühe Version enthielt den seltenen Titel „Hubbly Bubbly Love“, der für „Raw & Alive“ nicht neu aufgenommen wurde. Die neue 2LP „Raw & Alive“ ist die vierte Ausgabe der erweiterten Seeds-Reihe und enthält ein 8-seitiges Booklet mit Anmerkungen des Herausgebers Alec Palao, der die Geschichte des Abgesangs der ursprünglichen Seeds-Besetzung detailliert beschreibt, illustriert mit bisher unveröffentlichten Fotos des Quartetts auf der Bühne in ihrer Blütezeit Mitte der 60er Jahre. 2LPs, 22 Tracks

pré-commande06.10.2025

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Richard Galliano - New Viaggio (Remastered Edition)

Im Jahr 2025 veröffentlicht Richard Galliano sein legendäres Album „Viaggio“ bei BMG neu, das ursprünglich 1993 bei Dreyfus Jazz erschien. Eine zeitlose musikalische Reise voller Poesie und Emotionen,
die einen Wendepunkt in der Karriere dieses international bekannten Künstlers markierte.
BMG freut sich, dieses remasterte Juwel präsentieren zu dürfen, angereichert mit bisher unveröffentlichten
Bonusmaterial, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistern wird. „Neues Viaggio“ oder „neue
Reise“: Diese Worte klingen wie ein fernes Echo, eine Einladung, in die Vergangenheit zu reisen und erneut
in die einzigartige Atmosphäre dieses mythischen Albums einzutauchen. Wer hat nicht schon einmal von
Zeitreisen geträumt, davon, kostbare Momente noch einmal zu erleben? Mit der Neuauflage von „Viaggio“
wird dieser Traum Wirklichkeit.
„Als ich die Aufnahmen der Studiosessions wiederentdeckte, empfand ich eine tiefe Emotion, eine Mischung
aus Freude und Nostalgie. Die Präsenz von Pierre Michelot und Charles Bellonzi, diesen außergewöhnlichen Musikern, die uns verlassen haben, ist spürbar. Pierre, Miles Davis’ Kontrabassist (Ascenseur pour
l’échafaud), und Charles, „Lolo“, Nougaros Schlagzeuger (Tu verras), bildeten mit ihrer umwerfenden Sensibilität eine Rhythmusgruppe von seltener Eleganz. Und last but not least war Biréli Lagrène, virtuoser
Gitarrist und langjähriger Freund, immer bei uns und verlieh dem Ensemble eine atemberaubende Magie.
Ich freue mich sehr, diese neue Version von

pré-commande03.10.2025

il devrait être publié sur 03.10.2025

Vernon Reid - Hoodoo Telemetry - LP
  • A1: Door Of No Return
  • A2: Freedom Jazz Dance
  • A3: Good Afternoon Everyone
  • A4: The Haunting
  • A5: Dying To Live
  • B1: Politician
  • B2: Black Fathom Five
  • B3: Beautiful Bastard
  • B4: My Little Zulu Babe
  • B5: In Effigy

Wer seine 50-jährige Karriere verfolgt hat, kennt Vernon Reid als Künstler, der in allen Farben malt. Je nachdem, in welche Ära man eintaucht und welches Album auf dem Plattenteller liegt, findet man den New Yorker Universalgelehrten zwischen Jazz, Metal, Punk, Funk, Electronica und Hip-Hop pendelnd. Und das alles mit so vielseitigen Kollaborateuren wie Mick Jagger oder Public Enemy. Ein Künstler im Wandel und doch eine feste Größe, auf dessen Aussagen man bauen kann. “Hoodoo Telemetry”, sagt der 66-jährige über sein Werk, “ist wie ein Stück meines Geistes. Ich habe eine ganze Weile gebraucht, um mit diesem Album zu beginnen. Diese Songs kommen aus unterschiedlichen Zeiten und Lebenssituationen. Einige Songs sind ganz neu, andere sind aus älteren Ideen, die ich wieder aufgegriffen habe, entstanden.
Plötzlich fand ich den Fokus und mir war klar das ich jetzt mit der Arbeit an diesem neuen Album anfangen muss.

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il devrait être publié sur 03.10.2025

Pavlov's Dog - Wonderlust (LP)

Pavlov's Dog

Wonderlust (LP)

12inch2921121RFR
Ruf Records
03.10.2025

Vinyl AudiophilAls Pavlov's Dog im vergangenen Jahr die Veröffentlichung des karriereübergreifenden Boxsets Essential Recordings 1974 - 2018 feierten, arbeitete die Band bereits hart an einem neuen Album mit Originalmaterial. Dieses Album, genannt Wonderlust, ist 2025 erschienen. Und das ein halbes Jahrhundert, nachdem ihre Debüt-LP Pampered Menial und der darauf enthaltene Hit „Julia“ Pavlov's Dog kurzzeitig zu den Lieblingen der Progressive-Rock-Szene der 1970er Jahre machte. Das neue Album ist ein äußerst kreatives Werk mit Songs, die auf intelligentem Songwriting, erstklassiger Musikalität und einem untrüglichen Gespür für das Dramatische aufbauen, das den Sound der Band über all die Jahre geprägt hat.

Pavlov‘s Dog wurde Anfang der 1970er Jahre in St. Louis, Missouri, gegründet und erlangte mit seiner einzigartigen Mischung aus Rock, Klassik und Folk Kultstatus. Ihr damaliger Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer: Bereits 1977 löste sich die Originalbesetzung auf. Leadsänger, Gitarrist und Hauptkomponist David Surkamp machte weiter und schloss sich 1990 mit seinem Gründungsmitglied Doug Rayburn zusammen, um das Album Lost in America aufzunehmen. Doch das zweite Kapitel in der Karriere von Pavlov Dog kam erst nach der Jahrtausendwende so richtig in Schwung, als eine talentierte Gruppe von Musikern der nächsten Generation das Erbe weiterführte. Unter der Leitung von Surkamp hat sich die Band in den letzten Jahren weiterentwickelt. Eine neue Welle des Interesses an Prog-Rock ermöglicht es ihr, regelmäßig zu touren. Die aktuelle Besetzung hat die ursprüngliche Version von Pavlov's Dog in puncto Langlebigkeit inzwischen weit übertroffen: Sängerin Sara Surkamp, Geigerin Abbie Steiling, Bassist Rick Steiling und Keyboarder Mark Maher bilden zusammen mit dem Gründer David Surkamp seit sieben Jahren den Kern der Band.

Bereits auf dem gefeierten Album Prodigal Dreamer aus dem Jahr 2018 vertreten, beweist dieses erfahrene Team von Musikern – mit Unterstützung von u.a. Schlagzeuger Steve Bunck und Gitarristen Phil Ring – nun auf Wonderlust einmal mehr sein Können. Schon beim ersten Hören sind die große Tiefe, Reife und Vision der elf Tracks spürbar. Einige Songs, wie der Opener „Anyway There's Snow“, bei dem Abbie Steilings wunderschöne Geige im Vordergrund steht, glänzen durch große Dramatik. Das von Streichern durchtränkte „Another Blood Moon“ ist ein weiteres Beispiel der für Pavlov’s Dog typischen, musikalischen Melancholie. Auf einem Album voller eindringlicher Gesangsperformances erreicht Surkamp hier wohl seinen Höhepunkt.

Dennoch sollte man nicht vergessen, dass Pavlov's Dog in erster Linie eine Rockband ist. Stücke wie das treibende „Mona“ und das knallharte „Collingwood Hotel“ treffen ins Schwarze. „Jet Black Cadillac“ klingt wie der Titel einer klassischen Rock'n'Roll-Nummer, doch der Song beginnt wehmütig. (Seien wir ehrlich: Pavlov's Dog klingt fast immer zumindest ein bisschen wehmütig.) Doch sobald der titelgebende Cadillac im Refrain auftaucht, erhebt sich der Song und das Traumauto fungiert als Mittel zur Flucht vor dem Blues. Hinzu kommen der freche Charme von „Solid Water, Liquid Sky“ und die Hardrock-Anleihen von „Can't Stop The Hurt“.

Besonders langjährige Fans, die mehr von dem wollen, was typischerweise „Prog“ ausmacht, können sich über die zweite Hälfte des Albums freuen. Auf dem von Abbie Steiling geschriebenen, instrumentalen Prunkstück „Calling Sigfried“ entfesselt die Band kurzerhand ihre gesamte musikalische Brillanz. Das Album schließt mit einem Trio von Songs, die Surkamp gemeinsam mit seinem früheren Songwriting-Partner, dem inzwischen verstorbenen Doug Rayburn, geschrieben hat. Von diesen verströmt vor allem „Canadian Rain” die abenteuerlichen Vibes des Progressive Rock der 1970er-Jahre mit zahlreichen Tempowechseln und einem elektrischen Slap-Bass-Solo wie aus heiterem Himmel.

Auf Wonderlust klingen Pavlov's Dog wie die Veteranen, die sie sind; diese Musiker sind schon lange genug dabei, um zu wissen, was sie tun. Doch gleichzeitig beweisen sie, dass ihre kreative Quelle immer noch sprudelt. Das langersehnte Wonderlust ist ein Album voller geschickt eingespielter, vollständig realisierter Rockmusik, bei dem Surkamp zeigt, dass er stimmlich keineswegs nachgelassen hat und, dass ein alter Hund doch ein paar neue Tricks lernen kann.

Gute Musik wie diese wird nie aus der Mode kommen.

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LADY WRAY - COVER GIRL

Lady Wray

COVER GIRL

12inchBCRLP166
Big Crown Records
26.09.2025
  • My Best Step
  • Be A Witness
  • Where Could I Be
  • Hard Times
  • Best For Us
  • Cover Girl
  • You're Gonna Win
  • Time
  • What It Means
  • Higher
  • Calm
également disponible

CLEAR PINK VINYL

Cassette


Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

pré-commande26.09.2025

il devrait être publié sur 26.09.2025

LADY WRAY - COVER GIRL

LADY WRAY

COVER GIRL

12inchBCRLPC2166
Big Crown Records
26.09.2025

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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