Suche:ka§par

Styles
Alle
GOLDEN APPLES - BANANASUGARFIRE LP

In the corner of your vision, there’s a daydream on a mission” says Russell Edling in the beginning of “Park (Rye)”. Humming vibrations crescendo around the words floating inthe air and a listener may visualize a flower growing in fast motion, or a dog running backwards, lava flowing, children jumping rope in the evening sun. Suddenly these visions plumet and new frenetic images appear as drums, percussion, and full accompaniment burst into space. The band has arrived, a theme recurrent in Golden Apples’ new record, Bananasugarfire.

A listener might hear echoes of the Velvet Underground, Stereolab, Stone Roses, Yo La Tengo, but there is more going on than just a studied homage to indie rock’s progenitors. The themes of doubt and bewilderment found on previous albums are still present, but they are thrown into a kaleidoscope with beams of positivity, hope, and optimism.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Andrew Bird - Outside Problems LP
  • Mancey
  • Mormon House Party
  • Mo Teef
  • Epilogue
  • Festivus
  • Heaven’s Boughs
  • Improvisation On A Familiar Theme
  • What
  • We Saw
  • Tik Tok

Ein Jahr nach der Veröffentlichung seiner hochgelobten ”Inside Problems” LP, veröffentlicht Andrew Bird
”Outside Problems”.
Die Sammlung von neun flüchtigen, ausgedehnten Momenten instrumentaler Improvisation und melodischer
Erkundung, die am Freitag, den 17.11. über Loma Vista Recordings physisch veröffentlicht werden , bilden
ein neues Album, das den Klang von Musik im Alltag einfängt. Ähnlich wie beim Entstehungsprozess
seiner Echolocations-Serie hat Bird ”Outside Problems” hauptsächlich im Freien aufgenommen, inmitten
der Berge und Orangenhaine von Ojai, Kalifornien. ”Outside Problems” ist sowohl ein Vorläufer als auch
eine Erweiterung der Welt, die er im Laufe dieses jüngsten Kapitels seiner unermüdlich produktiven Karriere
aufgebaut und durchdacht hat, und legte den Grundstein für viele der Songs, Gedanken und komplexen
Fragen, die ”Inside Problems” von 2022 füllen. Die Arrangements und Motive von ”Outside Problems” in
Tracks wie ”Epilogue”, ”Mormon House Party”, ”Tik Tok” und anderen entwickelten sich zu Themen, die
Bird in ”Inside Problems” weiter verfeinern würde, wie er erklärt.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Wolfgang Tillmans - Moon in Earthight

Wolfgang Tillmans

Moon in Earthight

12inchFRAGILE012LP
Fragile
17.11.2023

2023 Repress
Moon in Earthlight describes the phenomenon one can see in the first few days after a New Moon, when the slim crescent of the moon is completed into a full circle by a faint light that is not lit by sunlight but by the light reflected from Earth. It is also the apt title for the first album from an artist whose first love was astronomy. After 6 EPs over the course of 5 years, Wolfgang Tillmans now releases his first album, Moon in Earthlight, a singularly plural 53-minute piece comprised of 19 tracks.
Opening with more that connects us than divides us, 'Celloloop / More That Connects Us', a looped cello sets out a discursive path for a bright keyed melody to flirt with while the sounds of the organ and synthesizer build their supporting roles, all along a bouncing four-to-the-floor beat punctuated with bright electronic chimes and the rhythmic tempo of a shaker. The invitation is hard to resist as a yearning voice opens up to let us know he's left his "place in security." And, "you're shining … All the way down to this glittering place … you're shining." Where voices and laughter are then overheard in the background of another field recording sounding water dripping from a 'Rain Gutter' later caught by the soft, warm rhythmic bounce between two synth notes on 'Fourth Floor' where chime-like and percussive timbres resonate from the metal tine keys of the kalimba creating a meditative acuity, which Tillmans peppers with arpeggiated synth riffs.
A composition of multiplicities, Tillmans' album debut is a collage of sounds, field recordings, words, studio jam sessions and live recordings, voice, soundscapes, and instrumentation scored with audible space to breathe along the way. Keeping pace, the first 'Kardio Loop' is a vocal callisthenics contemplating 'the possibility of a happy life' and/or the propositional properties of its semantic constructions backed by the recording of a heartbeat from a cardiogram. This movement is gradually accompanied by a set of orchestral synth pads that build to a crescendo before the soft, twirling melody of 'Stonerella' carries us along a carousel-like melodic, pop, instrumental timed in the percussive clapping of pebbles.
Not knowing where one leaves off and the other begins is part of this album's enigma, as we move in and out of these aural spaces choreographed with the slightest, open hand, where we can float through 'Don't Kill It by Naming It' before dancing along 'Insanely Alive' all the while contemplating the inherent, fragile complexities of language and being.
This enigma also stems from the raw vulnerability of Tillmans' voice. Whether lyrically playful or introspective, it is always giving: intimately unfolding as in the surprising take on Simon & Garfunkel's 'El Condor Pasa' or shapeshifting in 'Can't Escape into Space' or fully naked as raw material expression in 'Kantine' and 'Ocean Walk'.
Whether it's Tillmans voice or voices overheard, a field recording or a pop synth melody, these sounds defy track listings, audibly held together as one of many in an aural space that becomes a reflective cycle that develops over the course of the album. The accumulative effect of which (reminiscent of the artist's installations), drives the singularity of each of the album's elements into a complete, unconsolidated whole. Like a phenomenon that marks time, Moon in Earthlight is the shadow and the reflection, fifty-three minutes in time.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 4 Jahren
Temic - Terror Management Theory LP 2x12"

TEMIC haben gerade mal ein Album aufgenommen, aber um an diesen Punkt zu gelangen, musste diese Supergruppe durch ein ziemliches Karrierelabyrinth navigieren. Die Jungs haben bereits mit Devin Townsend, Mike Portnoy's Shattered Fortress, Neal Morse, SHINING und Maraton gespielt. Aber erst als die Welt im Jahr 2020 stillstand, kamen Keyboarder Diego Tejedia und Gitarrist Eric Gillette dazu, gemeinsam eine Band zu gründen.

Ihre Idee war nicht gerade einfach: ihre Vorliebe für energiegeladene Electronica und Killer-Melodien in einer modernen Prog-Metal-Band zu orchestrieren. Aber mit der Verpflichtung von Sänger Fredrik Klemp und Simen Sandnes am Schlagzeug haben Temic es geschafft, dieses Konzept zu verwirklichen. Terror Management Theory" ist voller Wendungen und Überraschungen. "Count Your Losses" zermalmt tonnenweise Tech-Riffs, während "Falling Away" in ein schwarzes Loch aus sternenklaren Synthies abdriftet. Am Ende dieses labyrinthischen Albums steht "Mothalah", ein siebenminütiges Epos, das -angeführt von einem heroischen Falsett - nie aufhört, nach dem Himmel zu greifen.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Temic - Terror Management Theory LP 2x12"

TEMIC haben gerade mal ein Album aufgenommen, aber um an diesen Punkt zu gelangen, musste diese Supergruppe durch ein ziemliches Karrierelabyrinth navigieren. Die Jungs haben bereits mit Devin Townsend, Mike Portnoy's Shattered Fortress, Neal Morse, SHINING und Maraton gespielt. Aber erst als die Welt im Jahr 2020 stillstand, kamen Keyboarder Diego Tejedia und Gitarrist Eric Gillette dazu, gemeinsam eine Band zu gründen.

Ihre Idee war nicht gerade einfach: ihre Vorliebe für energiegeladene Electronica und Killer-Melodien in einer modernen Prog-Metal-Band zu orchestrieren. Aber mit der Verpflichtung von Sänger Fredrik Klemp und Simen Sandnes am Schlagzeug haben Temic es geschafft, dieses Konzept zu verwirklichen. Terror Management Theory" ist voller Wendungen und Überraschungen. "Count Your Losses" zermalmt tonnenweise Tech-Riffs, während "Falling Away" in ein schwarzes Loch aus sternenklaren Synthies abdriftet. Am Ende dieses labyrinthischen Albums steht "Mothalah", ein siebenminütiges Epos, das -angeführt von einem heroischen Falsett - nie aufhört, nach dem Himmel zu greifen.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

In This Moment - GODMODE

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

In This Moment - GODMODE

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Kenny Dorham - Jazz Contrasts LP

"Jazz Contrasts", einer der herausragenden Titel in Kenny Dorhams ohnehin schon unglaublichem Katalog, wird von Kevin Gray direkt von den Originalbändern gemastert und in einer Deluxe-Verpackung untergebracht, was diese Ausgabe zur ultimativen Edition macht. Kenny Dorham ist einer der größten Jazz-Trompeter aller Zeiten. Zu Beginn spielte er in den Big Bands von Lionel Hampton, Billy Eckstine, Dizzy Gillespie und Mercer Ellington sowie im Quintett von Charlie Parker. Dorham spielte nicht nur als Sideman in einigen der besten Bands der damaligen Zeit, sondern leitete auch seine eigenen Gruppen. Jazz Contrasts wurde zwischen dem 21. und 27. Mai 1957 im Reeves Sound Studio in New York aufgenommen. Auf der Aufnahme ist Kenny in glänzender Form neben dem ebenso großartigen Sonny Rollins am Tenorsaxophon, Hank Jones am Klavier, Oscar Pettiford am Bass, Max Roach am Schlagzeug und der meisterhaften Jazz-Harfenistin Betty Glamann zu hören.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Various - Glitzerbox 2

Various

Glitzerbox 2

12inchJIMMYDRAHT9
Jimmy Draht
17.11.2023

Music compilation and art book. We open the GLITZERBOX again and look into a glittering kaleidoscope of music and illustration. Crossing genres, in handmade editions and with great attention to detail, Jimmy Draht fuses artistic ideas into a new whole.

The vinyl contains beautiful folk songs, experimental collages, field recordings and lo-fi pop. All tracks are exclusive or have never been released on vinyl before.

Featuring music by: Maxine Funke, Tenniscoats, Mouth Harp Ensemble, How to count planets, A Happy Return, Benoit Pioulard, New North Wales, Dump, My Two Toms, Oro Swimming Hour, Matthew de Gennaro, The Gentlist, Andersens, Jam Money, Michael Tanner.

The artists, whether they paint, draw, scribble or cut, whether analogue or digital, whether they are graphic artists, illustrators or visual artists: they combine image and sound, discover connections and show that music can create images and vice versa.

Art by Petra Péterffy, Laurent Impeduglia, Nadine Spengler, Michael Dumontier, Tomoko Mori and Nicholas Stevenson.

A limited and numbered edition of 300, with hand-printed 3 color silkscreen book. Compiled by Markus Acher (The Notwist) and Jimmy Draht.

Since the late 90s JIMMY DRAHT publishes elaborately designed music-graphic-comic-text hybrids, most of them handmade and screenprinted. Initiated by Marion Epp, often in cooperation with a music label, artists from various genres are invited to participate. Each release is accompanied by exhibitions and music events.

Bands such as Calexico, The Notwist, Lali Puna, Neoangin, Pram, Otomo Yoshihide, A Million Mercies, Ted Milton, MS John Soda, Schwermut Forrest, Tied & Tickled Trio have participated (to name a few).
In terms of design we were lucky to showcase the works of ATAK, Anna Sommer, Knust, CX Huth, Katz & Goldt, Judith Zaugg, Thomas Ott, Jochen Gerner, Martin tom Dieck, Jim Avignon, Le Denier Cri, Elvisstudio and many more.

ALIEN TRANSISTOR was founded in 2003 by Markus & Micha Acher of The Notwist. The concept of the label is to produce music that has a musical or personal reference to the Notwist microcosm: From electronic soundscapes to abstract hip-hop to laptop-treated contemporary, from processed oriental music to Nick Drake-inspired songwriting. Alien Transistor respects no musical boundaries.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

LEE KONITZ - Tenorlee LP

Lee Konitz

Tenorlee LP

12inchLPCND33221
Candid Records
17.11.2023

As the title suggests, the recording Tenorlee finds Lee Konitz, the great American saxophonist,
playing exclusively on tenor. It was a spontaneous decision, and a tribute to his dear friend,
Lighthouse All-Star saxophonist Richie Kamuca, who had passed away just days before Konitz
entered the studio for these sessions. Konitz classically trained on the clarinet, but switched to jazz
saxophone after being enamored by Lester Young. By 1945 the 18 year old Konitz was performing
professionally. He made a staggering 150 albums as a band leader over the course of his long and
storied career. He played and recorded with everyone from Dave Brubeck, Charles Mingus, Ornette
Colman, Elvin Jones, and Gerry Mulligan, to Elvis Costello, Brad Mehldau and Charlie Haden.
Between 1948 and 1950, he was a member of Miles Davis’ group, and participated in the recordings
that would eventually be collected and released as Birth of The Cool. With a trio featuring Lighthouse
All-Star alum Jimmy Rowles on piano and Michael Moore on bass, Kontiz called out old and familiar
songs. The intention was to “let the tunes happen” as only finely tuned jazz musicians of certain
experience can. Of note is “Lady Be Good” which finds Konitz and Rowles quoting Lester Young’s
solo from the 1936 recording with Count Basie. From 1978, originally on the Choice label, this album
has been remastered and is presented here as the artist intended, with its original title, track order and
album artwork, for the first time since its original release. Remastered by Alex McCollough at True
East Mastering. Vinyl cut by Jeff Powell at Take Out Vinyl.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Low Cut Connie - Art Dealers LP

Low Cut Connie’s neues Album "ART DEALERS" folgt auf das von der Kritik hochgelobte Album „Private Lives“ aus dem Jahr 2020 und „Tough Cookies: Best of the Quarantine Broadcasts“ aus dem Jahr 2021, das aus ihren zweimal wöchentlich live gestreamten Rock- und Soul-Varieté-Shows hervorging, die den New Yorker dazu veranlassten, Weiner zur „Pandemic Person of the Year“ zu küren. Es ist die zweite Kooperation nach „Private Lives“ zwischen Low Cut Connie's eigenem Label „Contender Records“ und „Haldern Pop Recordings“ dem Label des Haldern Pop Festivals.

- “Eine Prise Pub Rock, eine Prise Old-Time Rock’n’Roll und ein Spritzer Soul – mit diesem Rezept brilliert die Band aus Philadelphia um Sänger und Songschreiber Adam Weiner auch auf ihrem siebten Album, „Art Dealers“” - Rolling Stone, Germany
- "Die Platte ist ganz stark im zweiten Teil, mit leichter Ladehemmung zu Beginn. Wer sich auf Deer Tick, Elton John, Dawes oder das Debüt von John Grant verständigen kann, der liegt mit Low Cut Connie richtig" - Classic Rock

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Move D & Pete Namlook - Reissued 003

Move D&Pete Namlook

Reissued 003

12inchAWAYLMTD003
AWAY Berlin
17.11.2023

Berlin party series and label AWAY Music continues its limited vinyl series called "Reissued", dedicated to re-releasing iconic cuts from the vast collaborative catalog of Move D & Pete Namlook. The third installment "Reissued 3", which follows the series' first two EPs from previous years, features again some exceptional pieces that were previously only available on CD. Move D and Pete Namlook are electronic visionaries whose 26-album relationship explored and intertwined psychedelic synthscapes, deep house and techno, future jazz, and downtempo on Namlook's cult imprint Fax Records. Their innovative and influential works keep inspiring electronic music producers today, showcasing their willingness to collaborate and push the boundaries of electronic music. First up on the A side, “Der Strahlender Verlierer”, from the 2006 Album “Let the Circle Not Be Broken”, begins atmospherically before pushing subtly into open filter and undulating synth territory. Introspective and accepting, the piece gradually lets the sum of its parts coalesce into a peaceful whole with sustained chords and the flicker of played steel strings.
“Hardwired Tangent” from the 2001 Album “Wired” rounds out the first side with edgier and more ominous tones. Brooding and bubbling its way through artificial textures absorbed by carefully weighted rhythmic tension. Shuffling jazz electronics. The moody low-mid hum providing buoyancy throughout. Also from the 2001 album, the B side’s “Hardwired Hypotenuse + Asymptote” is a synthetic journey. Textural, pseudo-organic, pulsating with urgency. The motoric percussion imparting structure to the sonic alchemy. Tactile yet integrated components offer the listener (or dancer) multiple entry points into the music. This is both artful and kaleidoscopic — a treatise on contemplative and psychoactive house music.
"Reissued 3" is a true testament to the innovative spirit and pioneering work of Move D and Pete Namlook. With these tracks now available on vinyl for the first time, AWAY's limited series is a must-have for old and new fans alike.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 12 Monaten
Move D & Pete Namlook - Reissued 003

Move D&Pete Namlook

Reissued 003

12inchAWAYLMTD003C
AWAY Berlin
17.11.2023

Berlin party series and label AWAY Music continues its limited vinyl series called "Reissued", dedicated to re-releasing iconic cuts from the vast collaborative catalog of Move D & Pete Namlook. The third installment "Reissued 3", which follows the series' first two EPs from previous years, features again some exceptional pieces that were previously only available on CD. Move D and Pete Namlook are electronic visionaries whose 26-album relationship explored and intertwined psychedelic synthscapes, deep house and techno, future jazz, and downtempo on Namlook's cult imprint Fax Records. Their innovative and influential works keep inspiring electronic music producers today, showcasing their willingness to collaborate and push the boundaries of electronic music. First up on the A side, “Der Strahlender Verlierer”, from the 2006 Album “Let the Circle Not Be Broken”, begins atmospherically before pushing subtly into open filter and undulating synth territory. Introspective and accepting, the piece gradually lets the sum of its parts coalesce into a peaceful whole with sustained chords and the flicker of played steel strings.
“Hardwired Tangent” from the 2001 Album “Wired” rounds out the first side with edgier and more ominous tones. Brooding and bubbling its way through artificial textures absorbed by carefully weighted rhythmic tension. Shuffling jazz electronics. The moody low-mid hum providing buoyancy throughout. Also from the 2001 album, the B side’s “Hardwired Hypotenuse + Asymptote” is a synthetic journey. Textural, pseudo-organic, pulsating with urgency. The motoric percussion imparting structure to the sonic alchemy. Tactile yet integrated components offer the listener (or dancer) multiple entry points into the music. This is both artful and kaleidoscopic — a treatise on contemplative and psychoactive house music.
"Reissued 3" is a true testament to the innovative spirit and pioneering work of Move D and Pete Namlook. With these tracks now available on vinyl for the first time, AWAY's limited series is a must-have for old and new fans alike.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
El Buho - Strata LP

El Buho

Strata LP

12inchWONDERLP63
Wonderwheel
17.11.2023

El Buhos fünftes Album ist intim und persönlich und setzt sich mit der Spannung auseinander, die das positive Erleben von Glück, Freude, Familie, Musik und Dankbarkeit mit sich bringt, während die Welt um uns herum zusammenbricht. Mit dabei sind u.a. Fuel Fandango-Sängerin Nita und der argentinische Saxofonist Leandro Guffanti.

- 'Der Nachtvogel verwebt unter dem Namen El Búho (Der Uhu) Folkloreklänge und Downtempo-Beats zu verträumten Klanglandschaften.' - welt.de

- 'Der DJ und Produzent El Búho erforscht mit seiner Musik die indigenen und afrikanischen Wurzeln Südamerikas. Er liefert den perfekten Soundtrack für eine neue Partygeneration, die auf Spiritualität schwört. So mystisch, dunkel und fedrig wie sein Alter Ego ist auch die Musik des 32-jährigen Briten. Perkins fusioniert die Gesänge der Anden mit Clubsounds, Naturklängen und den weichen Bässen der Cumbia. Sein organischer Electrosound hat ihn zu einem weltweit gefragten DJ gemacht, von der Kantine des Berghain bis zum Monsterfestival Lollapalooza Chile.' - welt.de






b 02: Cenizas De Agua (feat. Nita) feat. Nita

d 04: Brujería (feat. Li Saumet) feat. Bomba Estéreo




feat. Minük

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
Sarram - Pathei Mathos
auch erhältlich

Violet and Black Vinyl


S A R R A M, the ambient and post-rock vessel of Sardinian solo artist Valerio Marras, announces the release of his fifth album "Pathei Mathos" on Subsound Records, and presents the captivating title track featuring revered multi-faceted artist Lili Refrain on vocals. S A R R A M is a dark ceremony inspired by the wild, ancient landscape of Sardinia A crushing but yet graceful composition where drone, electronica, doom, postrock blend to invite the listener to an intense sound journey. Dealing with learning through suffering as a central theme,"Pathei Mathos" -- which features appearances from renowned experimentalists Lili Refrain, Dalila Kayros, Tobias Vethake (Sicker Man) -- is a deep trip in the darkness surrounded by pulsating soundwaves, crushing droning layers, ethereal voices and floating cellos. About the album, S A R R A M says: "As every record, it describes a part of my living, my existence through sound and frequencies. It's something deep and authentic, something that can be felt, something real. The experience of my last two records "Silenzio" and "Albero" brought me to "Pathei Mathos": I needed to go further once again, pushing my borders even more and doing something I've never done before: composing. Nevertheless: sometimes it's just about floating together into huge waves of sound.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

THE LEMONHEADS - COME ON FEEL... - 30TH ANNIVERSARY LP 2x12"

Zum 30-jährigem Jubiläum erweiterte Neuauflage des nächsten Klassikers der Lemonheads aus dem Jahr 1993, inklusive neuem Cover-Artwork. Die bahnbrechende Platte, die auf It's A Shame About Ray und "Mrs. Robinson" folgte, den amerikanischen Alt-Rock weltweit bekannt machte und Evan Dando in die Herzen einer ganzen Generation katapultierte. Mit einer Fülle von unveröffentlichten Demos, alternativen Versionen und Raritäten - darunter Coverversionen von Victoria Williams, Buddy Holly und den Flying Burrito Brothers sowie The Lemonheads' Interpretation des Cole Porter-Standards "Miss Otis Regrets". In den 90er Jahren produzierten Evan's Lemonheads einen Alternative-Hit nach dem anderen, eine Reihe von wirklich guten Singles: 'Big Gay Heart', 'Into Your Arms', 'It's About Time' und 'The Great Big NO'. Pures Genie, das über's Radio ging und die Indie-Herzen eroberte. Heute ist Evan immer noch ein Meister des Songwritings und 'Come On Feel The Lemonheads' klingt nebenbei noch so frisch wie eh und je. Inmitten der Hits der Originalplatte findet sich aber für noch mehr magische Musik, und diese Deluxe-Edition fügt nun eine zweite Disc mit Demos und Akustikversionen hinzu, sowie eine Vielzahl von Tracks aus Sessions und von Compilations, die dem Mythos und seiner Entstehung weitere Farbe verleihen. So covert die Band liebevoll Victoria Williams' "Frying Pan" von ihrem "Sweet Relief"-Album. Dazu gesellen sich eine Reihe von Flipsides und Out-Takes, wie ihre Version des Garagen-Punk-Knüllers "Little Black Egg" von The Nightcrawlers, Evans Hommage an Gram Parsons "Streets Of Baltimore" und Buddy Hollys melancholisches "Learning The Game". Evan erkennt einen guten Song, wenn er ihn hört, und wie 'Come On Feel The Lemonheads' beweist, kann er auch selbst gar keine schlechten schreiben. Unabhängig davon, dass der Vorgänger ,It's A Shame About Ray" als der Klassiker der LEMONHEADS dargestellt wird, hat der Nachfolger ... seine ganz eigene Geschichte. Erneut gab Juliana Hatfield mit den Ton an, ... auch wenn auf diesem Album Nic Dalton hauptsächlich den Bass einspielte. Es geht insgesamt ruhiger zur Sache, orientiert man sich nur an den Singleauskopplungen ,Into your arms", ,The great big no", ,It's about time" oder ,Big gay heart"." - OX 2015 "Dabei hat Evan Dando seine musikalische Palette wieder erweitert: Neben reinen Country-Songs mit Slide-Gitarre und den poppigen Parts, blitzen plötzlich doch wieder nach vorne treibende punkige Tracks auf. Und diese Mischung passt so gut, dass selbst Pop-Göttin Belinda Carlisle (!) mal singen und auch Punk-Ikone Rick James seinen Part beisteuern darf." - Visions 1993

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

Passion For Vinyl - Part III - Tales from the Groove

It’s quite amazing that in a world that has become increasingly digital and where ‘stuff’ has become invisible, vinyl has made such a spectacular comeback.

Yet it is very likely also one of the main reasons for its resurgence. People like to collect. The physical aspect of playing a record adds to the listening experience and creates memories.

An album can take you back to an important time or place. And buying a new record is a great way of supporting a favorite artist and their label. That’s also the reason why new generations of music lovers have embraced vinyl.



This new edition of Passion for Vinyl tells these stories. It’s about the records that inspire people. The way they shaped their lives. How they sparked them to pick up an instrument,

become a DJ, or start a label, pressing plant or YouTube channel.

Passion for Vinyl features exclusive interviews with Blue Note recording artist Gregory Porter, CEO of Linn Gilad Tiefenbrun, Bettina Richards of Thrill Jockey Records,

YouTube personality Melinda Murphy, Beggars Group US president Nabil Ayers, Ben Blackwell of Third Man Records, Classic Album Sundays’ Colleen ‘Cosmo’ Murphy,

Liz Dunster of Erika Records, Robert Trujillo of Metallica, DJ, collector and label owner Gilles Peterson, Jenn D’Eugenio of Gold Rush Vinyl and Women in Vinyl,

Bad Seed member Warren Ellis, Paulo Jr. of Sepultura, Chad Kassem of Acoustic Sounds, and many others.

This book offers close to 30 interviews with a very diverse cast of characters. They have in common a deep love of music.



Passion for Vinyl shares the unique experience of making, buying, collecting, and enjoying vinyl. Its purpose is to inspire.

Passion for Vinyl is written by the Dutch author, music journalist, audiophile, and vinyl collector Robert Haagsma.

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

THANDI NTULI/CARLOS NIÑO - RAINBOW REVISITED LP

South African pianist Thandi Ntuli traveled to Los Angeles in 2019, where she recorded this album of bare, explorative piano and voice pieces at a Venice Beach studio with International Anthem artist Carlos Niño in the producer chair. An absolutely stunning, intimate listen, with Ntuli"s prowess as a pianist and singularity as a vocalist on vivid display as much as her fearlessness, vulnerability and adventurousness during occasional experiments with synthesizers and percussion. Niño colors open minimalist soundscapes with overdubbed percussion, cymbals and plants.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
Draconicon - Pestilence LP

Draconicon

Pestilence LP

12inch9020201
Inner Wound
16.11.2023

Die italienische Power-Metal-Band Draconicon ist mit ihrem zweiten Album „Pestilence“ zurück! Das Album ist das nächste Kapitel der Geschichte, ein Blick auf die krankste Seite in jedem einzelnen von uns. In diesem Kapitel trifft der Sound von Draconicon auf das Chaos von Francesco Ferrini von Fleshgod Apocalypse, der alle Orchesterarrangements des Albums geschrieben hat und es der Band ermöglicht hat, einen neuen Wachstumsschritt zu machen, düsterer als je zuvor.

Ohne Zweifel haben wir es mit einem erstklassigen Album zu tun, schwer und eingängig, bei dem die Qualität der Produktion herausragt. Der Sound von Draconicon ist Power Metal im europäischen Stil, inspiriert von den großen Meistern des Genres mit Einflüssen, die von Extreme Metal und Metalcore bis hin zu klassischer Musik reichen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Timbre, das den Hörer in die dunkle Welt von Draconicon entführt.

„Pestilence“ dürfte perfekt für Fans von Bands wie Kamelot, Powerwolf, Sabaton, Gloryhammer, Orden Ogan und Arion sein!

vorbestellen16.11.2023

erscheint voraussichtlich am 16.11.2023

This Is the Kit - Bashed Out

This Is The Kit

Bashed Out

12inchHWY044LP
Brassland
14.11.2023

“‘Bashed Out’... will also likely be her breakout... get ready to hear a lot more from her.” - Stereogum  This Is The Kit is the much beloved musical project of Kate Stables, born in England and based in Paris. ‘Bashed Out’ was produced Aaron Dessner, a member of The National known for both minting indie icons (Sharon Van Etten, Local Natives) and, more recently, becoming a producer to stars like Taylor Swift and Ed Sheeran. Dessner’s former client Sharon Van Etten called This Is The Kit her “favorite new artist” in Pitchfork.  The backing band gathered for ‘Bashed Out’ combines the talents of This Is The Kit’s touring members alongside session players drawn from the Brooklyn music scene: Bryce Dessner, Thomas Bartlett (Doveman, The Gloaming), Matt Barrick (The Walkmen) and Ben Lanz (Beirut, The National) made key contributions.  Since this LP’s initial release Kate made significant contributions to The National’s 2019 album/film ‘I Am Easy To Find’ and became a touring member on subsequent live dates. In 2020, ‘Bashed Out’’s title track became a streaming hit after an impactful needle drop in a key episode of Netflix’s ‘Sex Education’ series.  This music is honest, human and humane - a folky-lovely slowrumble. It’s rock but of the groovy, hangover-friendly, stoner variety. Stables’ voice hearkens back to the singer-songwriter era - her distinctive, cutting vocals up front in the mix.  The Line of Best Fit has the band as an “essential fixture of British folk music for the past 10 years… one of a handful of truly innovate songwriters working with the British folk template today.”  For fans of Joni Mitchell, Bon Iver, Sharon Van Etten, Father John Misty, Gillian Welch, Laura Marling, Natalie Prass, Jose Gonzalez.  This is the first time ‘Bashed Out’ has been widely available on vinyl since 2019.  ‘Green Eyed Muddy Puddle’ eco-vinyl variant.  Heavy touring in UK, Europe and North American to support the June 2023 release on Rough Trade, ‘Careful Of Your Keepers’.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
Ustad Zia Mohiuddin Dagar - Vrindavan 1982 (2x12")

Black Truffle is thrilled to present a previously unheard performance by rudra veena master Ustad Zia Mohiuddin Dagar, recorded in the North Indian city of Vrindavan at the Druhpad Samaroh festival in 1982. Z.M. Dagar was a nineteenth-generation descendant of the Dagar family of musicians, famed for their profoundly meditative approach to the tradition of Hindustani court music. Perhaps the most revered members of the family were the brothers Mohinuddin and Aminuddin Dagar, who played a key role in reawakening interest in dhrupad in the mid-20th century. The great exponents of the tradition from whom Z.M. Dagar descended were all singers, and dhrupad is essentially vocal music. However, as Z.M. Dagar explained, the veena family of instruments plays an important role in the education and practice of dhrupad singers, especially as an aid to mastering the fine microtonal nuances of pitch essential to the genre. Introduced as a child by his father to the rudra veena, a large and low-pitched veena amplified by two enormous gourds, Z.M. Dagar became the first modern dhrupad musician to perform with it as an instrumental soloist, giving his first recital at the age of 16. Devoted to the instrument throughout his life, he made innovations to its design and materials, as well as introducing novel techniques (such as playing without the use of the traditional wire plectrum, resulting in the remarkable warmth of his tone). In the great Dagar family tradition, his approach to the various ragas that make up the dhrupad repertoire was stately, slow, and considered, with a great emphasis on the alap, the heavily improvised exposition section. True to form, in this recording of Dagar performing the night raga Yaman Kalyan, the alap section stretches out to more than forty minutes of slow-motion bliss, a frozen tanpura drone hovering above Dagar’s gracefully bent notes and elegantly twisting phrases. In the alap’s first half, Dagar’s figures are so intently focused on the lower reaches of the rudra veena’s range that they register more as shudders and moans than melodic patterns. As the performance continues, he slowly climbs in pitch, though continuing with the same intent focus on the articulation of single notes and subtle microtonal variations. This leads to the jod section of the performance, which, though still accompanied only by the tanpura, gradually takes on a more rhythmic character. Developing almost imperceptibly over the course of nearly thirty minutes, the jod moves from the stillness of the opening alap to a rapid pulse that announces the closing section of the piece, where Dagar is joined by Shrikant Mishra on the pakhawaj (a double headed hand drum). Where many performers use the final section of the raga as an exercise in unrestrained virtuosity, Dagar and Mishra subtly weave a web of finely shifting accents and hypnotic melodic variations, bringing the recording to a fitting conclusion while remaining within the meditative space occupied by the performance as a whole. Adorned with beautiful archival photographs of Dagar taken by Swedish percussion legend Bengt Berger and accompanied by detailed notes from Bradford Bailey, Vrindavan 1982 is a stunning document of music unmatched in its patient focus and mysterious emotional depth. .

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 20 Monaten
schaufler vs schaufler (superpitcher) - schaufler vs schaufler part 1 & 2

In late 2021 the JUBG gallery (run by Magazine's Jens-Uwe Beyer alongside Albert Oehlen and Alexander Warhus) showed the German brothers Schaufler. Matthias, a painter, and Aksel, a musician and DJ (Superpitcher), came up with an exhibition soundtrack that was released back then as one half of an ultra rare drawing / vinyl combination only. (https://jubg.space/editions)

Subsequently, the music caught Barnt's and Crato's ears. The bittersweet pulsating ode to being an artist, sprawling and boundless, complete with voices from the sky, seemed perfect for our label. We are happy to announce that the regular release of schaufler vs schaufler part 1 & 2 will indeed come out on Magazine now.

„Gut malen kann jeder Depp.“

Favourite Artists, DJ Koze, Robag Wruhme, Superpitcher etc.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
Diepkloof United Voice - Harmonizing Soweto: Golden City Gospel & Kasi Soul from the new South Africa

In apartheid-era South Africa, gospel music provided solace and served as a tool for covert communication to circumvent the censorship of the settler regime. By the 2010s, South African gospel, deeply ingrained in the soul of Soweto, assumed a new role—as a heartfelt cry against persistent failures and shortcomings, a cry mourning a South Africa that never materialized.

A new South Africa needed a new gospel sound.

In 2016, nine young men from different parts of Diepkloof, a celebrated neighbourhood brimming with talent within Soweto's sprawling township, came together to form the sound of a new South Africa under the name Diepkloof United Voice.

Diepkloof United Voice's music has gone viral multiple times on TikTok, YouTube, and Facebook, garnering between 60,000 to 2 million views. The comments section displays flag emojis from Brazil to India, showcasing the global reach of their music.

This album was recorded on site in Soweto, in an abandoned classroom of Lebowa Elementary School in Diepkloof Zone 3, where the choir rehearsed for years. Amid rolling blackouts, Diepkloof United Voice poured their heart, soul, and vocal chords into their debut record, combining classic South Africa gospel, Soweto's own kasi soul, American blues, and Zulu flavor, to present the contemporary gospel sound of a changing South Africa.

The promise of a new South Africa might finally be realized, as Diepkloof United Voice guarantees the country's future is guided by the truth, uttered with each gasp of breath from their inimitable voices.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Diepkloof United Voice - Harmonizing Soweto: Golden City Gospel & Kasi Soul from the new South Africa

In apartheid-era South Africa, gospel music provided solace and served as a tool for covert communication to circumvent the censorship of the settler regime. By the 2010s, South African gospel, deeply ingrained in the soul of Soweto, assumed a new role—as a heartfelt cry against persistent failures and shortcomings, a cry mourning a South Africa that never materialized.

A new South Africa needed a new gospel sound.

In 2016, nine young men from different parts of Diepkloof, a celebrated neighbourhood brimming with talent within Soweto's sprawling township, came together to form the sound of a new South Africa under the name Diepkloof United Voice.

Diepkloof United Voice's music has gone viral multiple times on TikTok, YouTube, and Facebook, garnering between 60,000 to 2 million views. The comments section displays flag emojis from Brazil to India, showcasing the global reach of their music.

This album was recorded on site in Soweto, in an abandoned classroom of Lebowa Elementary School in Diepkloof Zone 3, where the choir rehearsed for years. Amid rolling blackouts, Diepkloof United Voice poured their heart, soul, and vocal chords into their debut record, combining classic South Africa gospel, Soweto's own kasi soul, American blues, and Zulu flavor, to present the contemporary gospel sound of a changing South Africa.

The promise of a new South Africa might finally be realized, as Diepkloof United Voice guarantees the country's future is guided by the truth, uttered with each gasp of breath from their inimitable voices.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

CASISDEAD - FAMOUS LAST WORDS

Famous Last Words is a fully realised expansion of the dystopian futurism that has captivated audiences since CASISDEAD first announced himself in 2013. Over the past decade, he"s dipped in and out of the shadows, blessing fans with cult hits while maintaining his anonymity, shunning media attention and donning various masks; a rejection of the spotlight that"s helped to create folklore around a rapper who"s widely regarded as one of the UK"s most inventive lyricists. Famous Last Words is as much a sci-fi film as it is a rap record, a labyrinth of vice, crime and faded glamour. The listener steps through a portal into a realm narrated by CASISDEAD, whose command of storytelling drops you right into the underground of a city where he is the main character in a shady network of gangsters, girls and drug deals. However, Famous Last Words isn"t a story of bravado or posturing; much of the album deals in themes of loss, regret and paranoia, a persona constantly self-reflecting amongst the madness that surrounds him. The album features a carefully and idiosyncratically curated roll call of collaborators including Pet Shop Boys" Neil Tennant, Connie Constance, Kamio and Desire. The vocalists are immersed in CASISDEAD"s hallmark 80"s-inspired synthpop soundscapes, aided and abetted by a production cast that includes Stranger Things composer Kyle Dixon and producer, composer and Italians Do It Better label founder Johnny Jewel. Meanwhile, actors Ed Skrein and Emma Rigby"s narrative weaves through the record, amplifying the widescreen, cinematic experience.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - FRONZOLI LP

Die Psychedelic Porn Crumpets sind mit ihrem sechsten Studioalbum zurück. Das australische Psych-Rock-Fünfergespann hat seit der Veröffentlichung von "Night Gnomes" im Jahr 2022 an "Fronzoli" gearbeitet - ein Titel, der so viel bedeutet wie "etwas Unnötiges, das als Dekoration hinzugefügt wurde". Dilemma Us From Evil" ist die neueste Singleauskopplung aus dem Album und ein Paradebeispiel für Psychedelic Porn Crumpets' verblüffende Mischung aus schweren, melodischen Gitarren, harmonischen Texten und exzentrischem Songwriting. Es folgt auf die Singles "Nootmare (K-I-L-L-I-N-G) Meow!" und "(I'm a Kadaver) Alakazam", die Anfang des Jahres veröffentlicht wurden. Das Album strotzt nur so vor dem überdrehten, glitzernden Sound der Band aus Perth, der Einflüsse von klassischen Rockgrößen wie Black Sabbath, Led Zeppelin und den Beatles sowie experimentellen elektronischen Jazz enthält. Diese Rockeinflüsse sind auf "Fronzoli" deutlich zu hören, mit thrashigen Grunge-Tracks wie "Sierra Nevada" und dem frenetischen "Hot! Heat! Wow! Hot!", in denen die hyperaktiven Gitarren und die schrägen Texte der Band zur Geltung kommen. Die Band, die als Freunde begann, bevor sie sich zusammenfand, ist stolz auf ihre fröhliche und ungeschliffene Unordnung, wenn es um Songwriting und Produktion geht. "Diese Platte ist mein bisheriges Lieblingswerk", sagt Songwriter und Frontmann Jack McEwan, "jede Nuance wurde diskutiert, verleumdet und sorgfältig in die richtige Position gebracht, es wird sporadisch außerhalb der Linien gemalt, so dass diese extravertierten Schnörkel übrig bleiben." Jede LP-Farbe ist auf nur 250 Exemplare limitiert. Die CD ist ein aufklappbares Digipack, 500 Stück gepresst.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Odd Crew - Dark Matters Part II LP 2x12"

ODD CREW präsentiert "Dark Matters Part II" und feiert damit ihr 25-jähriges Bestehen. Auf 8 Tracks kann man die Feinheiten des Progressiv-Metal erkunden, angeführt vom unverkennbaren Gesang von Frontmann Vasko. Vom Schatten zum Optimismus übergehend, taucht das Album tiefer in mysteriöse Motive ein und lädt den Hörer zu einer tiefgründigen Odyssee ein. Es ist ein echtes Zeugnis ihrer Vielseitigkeit & großen musikalischen Bandbreite und festigt das bleibende Vermächtnis von ODD CREW

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

ALL DIESE GEWALT - ALLES IST NUR ÜBERGANG LP

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

ALL DIESE GEWALT - ALLES IST NUR ÜBERGANG LP

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

ASSIKO GOLDEN BAND DE GRAND YOFF - MAGG TEKKI

Assiko Golden Band De Grand Yoff

MAGG TEKKI

12inchASSIKO GOLDEN BAND DE GRAND YOFF
MISSISSIPPI RECORDS
10.11.2023

Assiko Golden Band de Grand Yoff is the sprawling drum collective tearing up Dakar's nightlife scene. Senegalese poet Djiby Ly (Wau Wau Collectif) is backed by fourteen different percussive instruments plus horns, winds, balafon, and the occasional accordion, combining Count Ossie's spiritually elevated polyrhythms with Fela Kuti's orchestra and Tony Allen's groove. Based in the impoverished neighborhood of Grand Yoff and operating as a mutual aid group for the larger community, the band builds its songs on ancient rhythms passed on from Senegal, Cameroon and the infamous Gorée Island. In both Wolof and French, Djiby preaches a message of uplift and cooperation rooted in the Sufi teachings of the Mouride Brotherhood, as well as Christianity and animist religions. "Senegal, my life my joy" is the call and response chanted over cascading, infinitely layered drum patterns on opener "La Musique Du Coeur." "We build our own country" the band proclaims in Wolof on "Xarritt." For twenty years and across three generations of band members, Assiko have played raucous all-night jams at weddings, secret parties, and political rallies. Grainy cellphone footage of their live shows have spread online. But this is their first album, the result of a collaboration with Swedish musician and archivist Karl-Jonas Winqvist (Sing A Song Fighter), who met the band in Dakar in 2018 and facilitated recording sessions and overdubs via Whatsapp (no small feat with so many musicians). This is vital, exciting and innovative music, alive with energy and purpose, a band rooted in a very specific community but speaking to the world.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Stacey Kent - Summer Me, Winter Me LP

Stacey Kent

Summer Me, Winter Me LP

12inchBLV8225LP
Naive
10.11.2023

Auf welchem Album ist das Lied? Eine Frage, die der renommierten anglo-amerikanischen Jazz-Sängerin immer wieder gestellt wird. Da ihre Setlists ausnahmslos eine Mischung aus altem und neuem Repertoire enthalten, lautet die Antwort auch oft, dass der angefragte Song auf keinem Album bislang ist.
Dieses Album ist daher eine Sammlung dieser Lieder. Es ist eine Antwort an all die Leute, die im Laufe der Jahre etwas enttäuscht gesagt haben: "Sie haben 'If You Go Away' nicht aufgenommen?" und so weiter. Dies ist auch das erste Mal, dass Stacey Kent einen Song zweimal für ein Album aufgenommen hat. 'If You Go Away' kam 2018 in das Live-Repertoire, als ihr Mann Jim Tomlinson ein Orchester-Arrangement für ein Konzert in Paris schrieb. Von Zeit zu Zeit sang sie auch Jacques Brels Original 'Ne Me Quitte Pas'. Aber egal in welcher Sprache auch immer, jemand würde fragen, warum sie es nicht in genau der anderen gesungen hat. Einige Sänger haben darauf reagiert, indem sie beide Sprachen in dieselbe Version interpoliert haben. Da beide Liedtexte für sich genommen wunderschön sind und es gleichermaßen verdienen, aufgenommen zu werden, wurde der Song dann halt in zwei Versionen ins Tracklisting aufgenommen. Somit ist 'Summer Me, Winter Me' auch eine repräsentative Auswahl der Songs, die einige dieser Fan-Wünsche erfüllen soll.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Night Crowned - Tales

Night Crowned

Tales

12inchND063-3
NOBLE DEMON
10.11.2023

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Night Crowned - Tales LP

Night Crowned

Tales LP

12inchND063A-3
NOBLE DEMON
10.11.2023

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

ALL DIESE GEWALT - ALLES IST NUR ÜBERGANG LP

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Dark Dark Dark / Nona Marie Invie - Something Was There 10"

First music in 10 years from cult favourites Dark Dark Dark.
B Side is a solo cut from the bands lead vocalist Nona Maie Invie.
10” EP limited to 500 in UK/EU.

Fans of contemporaries Weyes Blood (of which DDD multi-instrumentalist Walt McClements is now a full-time member) and Angel Olsen (in whose live and studio band Invie is now a staple) will find much to love in these songs, as well as the b-side, Invie’s solo piece, “For Now” which, not unlike Invie’s 2017 solo release under the moniker IN / VIA, makes use of seamlessly interwoven piano and swelling, liquid synthesizer.

Invie sounds a bit like an alternate dimension Sharon Van Etten here and elsewhere. The three song set has the understated intensity of Nick Cave’s The Boatman’s Call and the promise of emotional liftoff that characterizes Kate Bush’s The Sensual World. 

Dark Dark Dark’s rich history is punctuated by house shows and train hopping; touring as support for The National in Portugal;
playing both the National and TV on the Radio’s ATP Festivals, and years of indefatigable coast-to-coast U.S. touring. It’s a
history rich with recordings, including a pair of celebrated full-lengths produced by Tom Herbers (Low, The Cactus Blossoms),
three EPs, and a feature film score. Now, ten years later, –– surprise –– a new 10” single.

In 2013, when Dark Dark Dark released the What I Needed EP, anyone might have guessed it was a bridge between the previous year’s lauded LP Who Needs Who and the next big venture. The band had closed out 2012 as part of Australia's touring Harvest Festival, during which they stepped up to fill an unexpectedly vacant slot much later in the day, enchanting thousands of unsuspecting festival goers. Alas, after that, the band went silent.

The release of these new songs is certainly delightful and perhaps startling, as is the promise of more solo work from singer Nona Marie Invie. On the gorgeous and stately “Didn’t I Try,” Invie’s voice is elegant as ever, couched in the familiar sounds of Marshall LaCount’s distorted banjo and Mark Trecka’s rolling drums. The loping and haunted “Something Was There” follows –– a staple of Dark Dark Dark’s live sets in the last year of their touring.

Considering this band's history, their distinctive and dramatic sense of identity, this music is really and truly for fans of Dark Dark Dark.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Hypocrisy - Hypocrisy LP 2x12"

Hypocrisy

Hypocrisy LP 2x12"

2x12inchNB7094-1
Nuclear Blast
10.11.2023

"Chapter Two" umfasst die Alben "The Final Chapter" (1997), "Hypocrisy" (1999) und "Into The Abyss" (2000). Diese Alben gelten als Meilensteine in der Karriere von HYPOCRISY, da Peter Tägtgren, Mikael Hedlund und Lars Szöke in dieser Zeit ein neues Niveau an Songwriting-Qualität erreichten und die Dynamik betonten. Sie schufen zusätzliche atmosphärische Ebenen und setzten gelegentlich Clean-Vocals ein, was zu eindringlich schönen, aber dennoch schweren und aggressiven Melodic-Death-Metal-Hymnen führte. Nun kehren diese atemberaubenden Alben in edlen Vinyl- und CD-Editionen zurück, während Tägtgrens Remaster von "Into The Abyss" auch digital veröffentlicht wird.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Various - Studio Pigalle LP 2x12"

Various

Studio Pigalle LP 2x12"

2x12inchKOS021LP
Komos
10.11.2023

Five groups, one mythical studio - documenting the emergence of a generation!

The initial postulate was simple: five groups, one emblematic studio and 24 hours for each to imagine and record two unreleased tracks with one objective - the will to document a French jazz scene in the midst of renewal.

In these last few years, several innovative currents have shaken up the world of jazz and attracted new fans. They have bubbled up from Los Angeles, impregnated with hip-hop culture (Kamasi Washington, Terrace Martin, Thundercat), or from London, tinged with African rhythms (Nubya Garcia, Kokoroko, Ezra Collective). Meanwhile, in France, a new scene is emerging, carrying with it more of a dancefloor-oriented sound influenced by electronic music - an obvious kinship with the French Touch explosion of the late 90s.

Historically, every movement has been assimilated to a certain neighbourhood, to specific clubs where late at night, young guns stayed up to imagine the jazz of tomorrow - the Cotton Club for the jazz of the 20s, Minton’s Playhouse in Harlem for Be-Bop, the Black Hawk in San Francisco for West Coast jazz, Birdland in New York for Hard-Bop or a lot more recently, the Total Refreshment Centre which has been the playing field for the new London scene.

In Paris too, this new sound is associated with actual venues, places which have allowed these groups to form, create a repertoire and forge an aesthetic - Le Baiser Salé for Monsieur Mâlâ, La Gare/Le Gore for Photon, La Pêche in Montreuil for Ishkero, La Petite Halle for Underground Canopy and also le Duc des Lombards and le 38 Riv’ for Alex Monfort; it’s in a live context that this music will always continue to evolve.

Keeping this “live” spirit, with all its spontaneity, was actually the guiding line for the elaboration of this Studio Pigalle compilation. Each take was recorded in the most organic way possible, bringing all the musicians together in the same room to limit post-production alterations before the final cut was assembled, in just one day, by studio in-house sound engineer, Felix Rémy.

A feeling of urgency permeates a record guided by an artistic production taking care to crystalise the essence of this artistically free-range generation whose childhoods were rocked just as much by Bill Evans and Roy Hargrove as by J Dilla and Jeff Mills. One of the two tracks recorded is geared towards the dancefloor, and the other, more cosmic/ambient gives freer rein to individual interpretation.

There were therefore many possible ways of interpreting these guidelines for the five formations which number among the most distinctive on the current French musical landscape, and the occasion, for some, to rummage through their archives! With Transe (Mbappé) and Da Verdere (Vella), Monsieur

Mâlâ present us with two unreleased tracks issued from the very first rehearsals of the quintet reworked especially for this compilation. “Seen the aesthetic range of this group, it all worked out very naturally in the studio”, recounts keyboardist Nicholas Vella “Recording like they did in the sixties with all the channels live and working with small imperfections was a very interesting task, even when it came to the mix, we had to make do with the takes we had... “

“Our group is very recent, and with this session, in just two tracks, we had the opportunity to present the entirety of our musical universe,” says Photons pianist Gauthier Toux. “All too often, we assimilate this fusion between jazz and dance music to computers and post-production modifications. For “Dessine”, we kept the first take, and we must have recorded just three or four for the other track with more of a techno bent. In one day, we understood that we could play our entire repertoire live, from A to Z”.

“When the Komos label offered me this project, it immediately spoke to me”, remembers Alex Monfort “Straight away, I thought of “Since I Met You”, a track with a nine/four time signature which really is reminiscent of a new- soul groove, but with this extra cosmic vibe! I wrote the words to the chorus and Nina Tonji placed her voice on the track, adding her own verses. For “Tonight”, the up-tempo track, I wanted to head off in more of a hybrid direction inspired by Kaytranada or the Black Radio series by Robert Glasper. A cross-over between jazz and hip-hop which really does represent my world, and I also tried to place vocals centre stage (Emcee Agora)”.

“We truly resonated with the way Antoine Rajon imagined this compilation and the recording session”, confide Warren Dongué and Jérémy Tallon from Underground Canopy. “When arriving in this studio we felt as if we had gone backtothe70s! Inkeepingwiththespiritofthisera,heknewhowtoletus keep our spontaneity, without recording in too many takes, and that’s how we like to work”.

“We managed to adhere to the themes of the compilation without changing our instrumentation, we wanted to remain faithful to the sound of Ishkero on these new compositions and take them somewhere else” – says drummer TaoEhrlich -“Withoutaddinganyelectronics.Thesessionwassupervisedin a truly subtle and benevolent manner. From a human perspective, it was also a wonderful experience”.

Whether turned towards hip-hop, ethnic or electronic music, the artists featured on this Studio Pigalle compilation represent the eclecticism of a new generation in the process of writing the first chapters of its history. Open to experimentation, these artists continue to hold high an immutable love for improvisation and creation in the moment... another definition of the word Jazz!

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Various - Jazz Montez presents Vol. II (incl. 20 Page Booklet)

Cultural power house Jazz Montez is back with the second edition of its compilation series "Jazz Montez Presents". The album comprises nine tracks by artists from around the world: Àbáse, Bokoya, Debmaster, FloFilz, J.Lamotta, Karaba, King Owusu, Liraz, MC Yallah, The New Love Experience, Wolf Müller & Niklas Wandt and Zeitgeist Freedom Energy Exchange. Inspired by the tradition of jazz, they collectively channel the power of music to transcend all borders and push the boundaries of pre-conceived genres. Each track was recorded in the analogue sanctuary Lotte Lindenberg in Frankfurt, Germany, mixed by D&B legend Kabuki and mastered by renowned producer and audio technician Wolfgang Gottlieb. The vinyl cover was designed by artist Clara Sipf and includes a booklet featuring texts by all participating artists as well as a picture story on music as a universal connecting force.

nicht am Lager

Bestelle jetzt und wir bestellen den Artikel für dich beim Lieferanten.


Last In: vor 2 Jahren
John Mcguire - Vanishing Points / A Cappella

In his “Pulse Music” compositions of the mid-1970s, composer John McGuire forged a unique interpretation of European serialism. A student of Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki and Gottfried Michael Koenig, McGuire moved to Cologne, Germany in 1970, where he become associated with the world-leading Studio for Electronic Music at Westdeutscher Rundfunk (WDR) in Cologne. Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.

A conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.

McGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the "material" and the "original conception". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

SCHMUTZKI - SCHMUTZ DE LA SCHMUTZ 2x12"

Rotes Vinyl. Ach du schöner Schreck! Wie ein unverhoffter Fuffi-Fund in einer lang nicht getragenen Jeans, haben Schmutzki unter ihrem roten Teppich eine ganze Kolonie von unveröffentlichten Songs gefunden. 30 verschollene Lieder aus 12 Jahren Rumpelei haben die drei Punkrocker aus Stuttgart liebevoll vom Parket gekratzt, von Staubmilben und Mäusekot befreit, um sie dann der ahnungslosen Masse als brandneues Album vorzusetzen. Und wäre das nicht schon dreist genug, ist diese fragwürdige Anthologie auch noch Aufhänger für eine Konzerttournee durch deutschsprachige Lande. Da kann man nur raten: Danach Händewaschen nicht vergessen!

vorbestellen10.11.2023

erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

Artikel pro Seite:
N/ABPM
Vinyl