Search:i fan

2026 Repress

Indispensable heartbreakin' Disco House!

20 mins+ EP on 10" vinyl (black), ltd. 400 copies. "The Underground Youth blend the sounds of shoegaze, post-punk and psychedelic rock with their own hauntingly beautiful twist." The Underground Youth is the name under which Manchester's underground poet, Craig Dyer, has produced his records since 2009. In 2011, Fuzz Club Records started putting out his prolific catalogue, bringing to light a number of LPs and singles that had only circulated virally on the Internet. Since then, The Underground Youth, with Craig and Olya Dyer as the core of the band, have expanded to a four piece, gaining a solid international fan-base and touring all around the UK and Europe. Gideon Coe has spinned their single "Juliette" on BBC6 and they took part to the "Reverb Conspiracy - Volune One", curated by Fuzz Club and Austin Psych Fest. In June, they rocked up the Eindhoven Psych Lab and they are set to headline Paris Psych Fest in July. Drown In Sound said of their Eindhoven set: "combining the mesmeric rhythms of The Velvet Underground - Olya Dyer's driving beats make her the new psych generation's Mo Tucker - with rippling feedback associated with Bad Moon Risingera Sonic Youth and a dash of the Mary Chain thrown in as well, they're a captivating force".

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

2nd pressing on 2xLP Black Vinyl with Starlight Sparkle Vinyl 2nd pressing comes with a 2x7" EP on Transparent Yellow & Magenta Vinyl Please Note: "quality of sparkle vinyl comparable to vinyl with metallic effects" Sparkle / Starlight: Large silver particles Carefully designed, beautifully remastered and loaded with new ways to play - "Risk of Rain" is back and better than ever! Dive into the iconic roguelike full of unique loot combinations, enhanced with new Survivors, overhauled multiplayer, fan favourite content from Risk of Rain 2 and more! Ten years after "Risk of Rain" was released into the world to become a true classic, the game was revived in November 2023 as "Risk of Rain Returns" to reconnect with its fans and be discovered by those who didn't realise what they were missing. Time to give the iconic game soundtrack an update as well, isn't it? Creator Chris Christodoulou gives an insight on his work as well as the extensive and luxurious new vinyl release that comes with some remarkable extras: "Can you believe it's been ten years already? It seems like yesterday that I was sitting in my small bedroom/studio in front of an aching computer writing the music for `Risk of Rain'. And here we are, ten years later, returning to it to, adding to its musical compendium. What an unexcepted, magnificent journey! With this very special release we're celebrating both, the 10-year anniversary of `Risk of Rain' and the release of `Risk of Rain Returns'! This modular album contains the entire Risk of Rain soundtrack remastered and the four new tracks written for `Risk of Rain Returns' (with contributions from special guest musicians Damjan Mravunac & Maria Papageorgiou). Daniele (art), Kevin (Black Screen Records) and I worked very hard to make this complex release a reality and we are extremely proud of it! We hope you enjoy every aspect of it as it is a labour of pure love! Finally, a very special thanks to all of you who have carried this music across the past decade! You have my love, Chris

Recorded 1979 at Pathway studios, an eight-track studio in Islington, North London, this is an album of inventive, timeless electro-pop. Mastered from the original analogue tapes, the album still sounds incredible thanks to Foxx’s minimalist approach, which was partly inspired by his experience of watching Lee “Scratch" Perry produce records at Island Records’ studios in the 1970s. Engineer Gareth Jones - who later worked on some of Depeche Mode’s finest recordings - also proved to be a fantastic collaborator and innovator on this record.

John Foxx:
"I was in retreat from bands, touring, etc, mightily convinced that electronics were the future, and reading too much J.G. Ballard. I lived alone in Finsbury Park, spent my spare time walking the disused train lines, cycled to the studio every day and wobbled back at dawn, imagining I was the Marcel Duchamp of electropop. Metamatic was the result. It was the first British electronic pop album. It was minimal, primitive technopunk. Carcrash music tailored by Burtons.”

Zur Feier des 30. Geburtstags von Frank Blacks bahnbrechendem Solo-Album "Teenager Of The Year" erscheint eine spezielle Pressung auf goldfarbenem Vinyl. Frank Blacks ambitioniertes 22-Track-Album erschien im Mai 1994, nur ein Jahr nach seinem fantastischen, selbstbetitelten Solo-Debüt. Es entstand in einer Zeit, in der die Pixies auf Eis lagen. "Teenager Of The Year", das mit Szene-Legende Eric Drew Feldman (Captain Beefheart"s Magic Band, Pere Ubu, The Residents) aufgenommen wurde und u. a. die Single "Headache" enthält, wird von vielen als sein bestes Solowerk angesehen. Es erschien sowohl in der Pitchfork-Umfrage zu den Top-100-Alben der 1990er Jahre als auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Anlässlich des Jubiläums gehen Frank Black und seine Originalband im Januar 2025 auf eine 14-tägige Tournee durch Nordamerika, Paris und London, bei der sie das Album jeden Abend von Anfang bis Ende spielen werden. Passend dazu veröffentlicht 4AD die neue Vinyl-Edition, für die Kevin Vanbergen das Album von den originalen analogen Studiobändern aufwendig remastert hat. Als limitierte "30th Anniversary Tour Edition" klingt "Teenager Of The Year" damit so gut wie nie zuvor. Sie wurde für eine optimale Wiedergabe auf 45 U/min geschnitten und auf goldenes Doppel-Vinyl gepresst. Die 2XLP kommt in einer Gatefold-Verpackung und enthält Linernotes von Frank Black und Produzent Eric Drew Feldman.

The Butcher Sisters sind eine deutsche Crossover-Band, die für ihre einzigartige Mischung aus Metal, Hip-Hop und elektronischen Elementen bekannt ist. Gegründet in Köln, haben sie sich schnell einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht, indem sie harte Gitarrenriffs, aƽressive Rap-Parts und eingängige Beats kombinieren. Ihre energiegeladenen Live-Shows und provokanten Texte ziehen eine stetig wachsende Fangemeinde an.
Die Band hebt sich durch ihren kreativen Stil und ihre rebellische Attitüde von der Masse ab und genießt mittlerweile Kultstatus in der Crossover-Szene.

The Butcher Sisters sind eine deutsche Crossover-Band, die für ihre einzigartige Mischung aus Metal, Hip-Hop und elektronischen Elementen bekannt ist. Gegründet in Köln, haben sie sich schnell einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht, indem sie harte Gitarrenriffs, aƽressive Rap-Parts und eingängige Beats kombinieren. Ihre energiegeladenen Live-Shows und provokanten Texte ziehen eine stetig wachsende Fangemeinde an.
Die Band hebt sich durch ihren kreativen Stil und ihre rebellische Attitüde von der Masse ab und genießt mittlerweile Kultstatus in der Crossover-Szene.

Der deutsche-amerikanische Pianist Benjamin Lackner ist mit einem neu formierten Quintett zurück, das
er für eine besonders intensive Aufnahmesession im Frühling 2024 in der Provence zusammengestellt hat.
Mit der hochkarätigen Gruppe präsentiert er eine frische und spannende Seite seiner kompositorischen
Bandbreite. Mathias Eick ist der einzige Wiederkehrende von Lackners Debüt Last Decade und in markantem Dualismus mit Mark Turners eigenwilliger Saxophon-Dialektik zu hören – ein Schlüsselmerkmal des
Zusammenspiels auf Spindrift. Zum Bläserduo und dem Pianisten gesellen sich die international gefragte
Bassistin Linda May Han Oh und der französische Schlagzeuger Matthieu Chazarenc, der schon lange zu
Lackners Trio gehört. Subtile Fanfaren treffen auf kontemplativen Lyrismus in einem Programm eigener
Kompositionen, bei denen Melodie und Ensemblezusammenspiel immer an erster Stelle stehen. Saxophon
und Trompete übernehmen die Führung, bilden eine eigene kleine Einheit und tragen mit elegant ineinander
verwobenen Linien und bestechenden Soli zu einem besonders harmonischen Gruppensound und infektiös
melodischen Stücken bei. Das Album wurde von Manfred Eicher produziert.

Released in 2000, Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult is a comprehensive compilation album showcasing the most iconic tracks from Blue Öyster Cult's storied career. Spanning their early 1970s beginnings to their success through the 1980s, the album features hits like the legendary "Don’t Fear The Reaper," the hard-hitting "Godzilla," and the haunting "Burnin' for You." Known for blending hard rock with elements of metal and psychedelia, Blue Öyster Cult’s complex guitar work and enigmatic lyrics shine throughout this collection. The album highlights the band’s innovative sound, which helped shape the rock genre with its unique mix of heavy riffs, intricate harmonies, and dark themes. For both longtime fans and new listeners, Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult is a must-have, offering a perfect introduction to the band's most influential and timeless tracks. Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Öyster Cult is a limited edition of 2000 numbered copies on translucent blue coloured vinyl.

Since its release in 2009 The Pains of Being Pure At Heart's self-titled debut has attained the status of a modern indiepop classic, and even more crucially a record that continues to have an impact well beyond the indiepop scene. As one of the key bands in Brooklyn’s late 00s guitar music revival (alongside Crystal Stilts, Grizzly Bear, Vivian Girls, Frankie Rose and others) The Pains paid tribute to everything from C86 to early Slumberland, Sarah and Creation label pop, but with a distinct American flavor drawn from groups like Smashing Pumpkins and The Pixies. This, their debut album, is a brilliantly confident blast of fuzz, melody, tunes and buckets of youthful enthusiasm that was immediately recognized as something very special indeed. Preceded by 3 effervescent singles the album exploded immediately, going places that indiepop records and bands rarely do (like TV appearances on Carson Daly's and David Letterman's shows) and leading to several years of constant touring and the further release of two more well-received albums. Now, on it's 15th birthday, we're happy to bring this crucial album back for a new generation of pop fans, this time on beautiful light blue vinyl with pink and purple splatter. A fitting tribute to a modern indiepop classic.

"The Sheila Divine is an American, Boston-based rock group. Critics compare their sound to the band's own heroes, mainly the early 1980s post-punk. The band is most often noted for its loud/soft musical dynamic and Aaron Perrino's soaring vocals, screaming in key one moment and howling a falsetto the next. The band has a large die hard fan base in what is often called ""the three Bs"": Boston, Buffalo, and Belgium. Their first full-length album New Parade was released in 1999. It received critical praise from local press and spawned the college radio hit Hum.

New Parade is available as limited numbered edition of 500 copies on black clouds coloured vinyl"

Jet Set is a collection of 15 carefully crafted guitar-driven songs that prove to be the most diverse and inventive of Los Straitjackets' oeuvre. The album was recorded at The Pow Wow Fun Room studios in Los Angeles with producer and friend Janne Haavisto (of Laika and the Cosmonauts) and includes a few guest appearances by The Basic Cable Horns (from the Conan show) and Finnish actress and musician Irina Bjorklund. Jet Set delivers the high-energy rock and roll instrumental music fans have come to expect from Los Straitjackets. This pressing of Los Straitjackets' long-out-of-print 2012 classic is pressed on orange vinyl and limited to 500 copies.

Diese neue (!) Compilation vereint klassische Radiosessions der TVPs, den Meistern des DIY-Post-Punk und Indie-Pop. Die Doppel-LP enthält zwei BBC-Sessions aus den 80er Jahren, die bei John Peel und Andy Kershaw aufgenommen und ausgestrahlt wurden, sowie ein sehr rares WMBR-Set von 1992 mit Coversongs von Buzzcocks, Raincoats und Daniel Johnston sowie bisher unveröffentlichten Songs (und als digitaler Bonus die WFMU-Session von 1993). "Catchy hooks and schoolboy wit are in abundant supply." Pitchfork Die großartigen DIY-Fähigkeiten der Television Personalities und ihr liebenswertes, klappriges Auftreten haben sie auf so manchen subversiven Trip geführt, sowohl auf Platte als auch bei Live-Auftritten. Aber es war das Radio, das sie zum ersten Mal der Welt vorstellte, in einem Wirbelsturm wiederholter Airplays. John Peel ließ Außenstehende überall in TVPs alternative Welt eintauchen. Und auf dem Höhepunkt des Punk parodierten sie bereits die neue Revolution, ihre Single ,Part Time Punks" wurde zu einem Peel-Hit, und die Nachfrage nach weiteren Songs führte schließlich zu einer Session im Jahr 1980. In den 80er Jahren war Daniel Treacy so zu einem begnadeten Geschichtenerzähler gereift, der die moderne Welt aus seinen eigenen, verschwommenen Blickwinkel beschrieb. Seine Songs waren liebenswert, sofort identifizierbar und witzig, klare, scharfe Beobachtungen von oft magischer Tiefe. Treacy wurde zu einer Inspiration und unverzichtbaren Alternative des üblichen (auf der Insel nicht soo schlechten) Radioprogrammes, eines Mediums, das die TVPs zum Ende der 80er Jahre so gut wie aufgegeben hatte. "Tune In, Turn On, Drop Out" fängt den Weg dieses Pilgers ins Pop-Nirvana ein, ein psychedelisches Wunderland, das von dunklen und grüblerischen Momenten gezeichnet ist. Gehört wie durch ein knisterndes, Vintage-Transistorradio, welches vielleicht sogar unter dem Kopfkissen versteckt ist, so dass diese Skizzierungen der Gesellschaft ganz nah und intim Daniel Treacy's Psyche zeigen. Limitierte Doppel-LP, klassisch schwarzes Vinyl, Linernotes, gratis DLC mit Bonustracks!

After an A side of pure musical creation the flip will bring you the deserved kick people need...

But really the A side is a deep pleasure, rare on wax... Hostile (A1) is pure torture chamber, freaky horror movie ambiance...
A2, the "Crack House" is another nightmare of a kind : super suspense intro and a question/answer stucture. Bloody creative that A side !!

The flip is more regular old school dark Speedcore, Asmatik fans gourmandise :)

Printed sleeve.

LTD numbers of copies...

Mark Hennessy from Paw is back with another brilliant with his heavy stoner rock band Godzillionaire. It's the first release with Ripple Music who are thrilled to have this fantastic band on board!

die erste Band von Klaus Sperling (Primal Fear, Nitrogods, Sinner) und Michael Moretto (Tyran´Pace) -nur regional veröffentlichte Aufnahmen von 1984 und 1985, erstmals auf CD & LP -qualitativ hochwertiger Heavy Metal mit 100% Achtzigerfeeling -CD/LP mit Liner Notes, Abbildungen und extrem vielen Fotos -Coverartwork von Michaela Widmayer (Manilla Road, Mark Shelton, Trance) Manchmal fällt man vom Glauben ab. Labels wie Noise, Steamhammer, Mausoleum, Earthshaker oder die GAMA Labelgruppe haben in den Achtzigern neben vielen wichtigen und guten Alben auch Durchschnitt oder Schlimmeres veröffentlicht.

Währenddessen blieb eine talentierte und mitreißende Band namens SQUADRON aus dem Raum Stuttgart (bis heute) unentdeckt. Selbst auf Encyclopedia Metallum findet man keinen Eintrag mit den zwei Demos, die man 1984 und 1985 aufgenommen hat. Noch nicht. 1983 wurde die Band gegründet, beeinflusst von Judas Priest, Iron Maiden, Warrior, Manowar, Ozzy Osbourne und Dio. Eine der ersten Shows fand im Vorprogramm von Tyrant statt. Schnell bekam man den Ruf einer gigantischen Liveband, zumal man nicht nur auf ausgefeilte Songs achtete, sondern auch auf Outfit und Show. Nur wenige Monate später kamen bereits 400 Fans in die Neckerhalle Esslingen, obwohl am gleichen Tag Accept quasi um die Ecke spielten.

Außerdem brach man den Zuschauerrekord in „Die Röhre“ Stuttgart, wo man nach dem zweiten Demo eine große Show auffuhr. Natürlich meldeten sich nun auch größere Labels, doch zu einem Vertrag kam es nicht. Nach einem Festival mit Rage, Veto und Stranger, sowie einigen Shows mit Czakan war 1987 Schluss. Michael Moretto stieg in Folge bei Kymera ein, um den zu Pink Cream 69 abgewanderten Andi Deris zu ersetzen. Klaus Sperling ist bis heute aktiv im Geschäft und seit 2011 bei den Nitrogods. Bekannt wurde er durch sein Drumming bei Primal Fear, Sinner, MP und Freedom Call. Das Material wurde in liebevoller Kleinarbeit restauriert und gemastert und ist nun erstmals auf CD und LP zu hören. Booklet und LP-Inlay enthalten Liner Notes und tonnenweise Fotos und Abbildungen. Diese Band hätte es damals weit bringen können…

The Gentle Spring are a new group, formed by Michael Hiscock, Emilie Guillaumot and Jérémie Orsel. Michael has an illustrious pop history, having been a founder member of The Field Mice, possibly the most beloved band on Sarah Records in the 1990s. And with The Gentle Spring, it seems that history is repeating itself…

When Michael and his friend Bobby Wratten formed The Field Mice, the two of them very quickly created a set of songs whose emotional honesty, raw guitars and perfect pop melodies pierced the hearts of a generation of indiepop fans, kids who were unmoved by the posturing of mainstream indie, and who didn’t want to spend time in fields dancing at 24-hour raves. The Field Mice were the band who defined the meaning and the spirit of Sarah Records. Defiantly in love with pop, defiantly un-macho, defiantly…sensitive. And now, remarkably, Michael has done it again. With his new musical partner Emilie, The Gentle Spring have created a fresh new iteration of indiepop music. Once again, the songs are unafraid of raw emotions, brutally honest and is still in love with big pop melodies.

They are still….sensitive. But life is seen through a different lens now. There is wisdom, there is experience, and there is the ability to look back at the world with a mixture of regret and joy. These are very adult songs, and the arrangements reflect this. Rich acoustic guitars and Emilie’s haunting keyboard have replaced hectic drum machines and urgent distortion. And there is a third element to this music. Jérémie Orsel’s sophisticated guitar adds textures and melodies that give these songs a real depth, while maintaining an enigmatic distance, never quite overwhelming the vocal line. So things are clearer now.

But feelings are just as strong. The pain of unrequited love that made Field Mice songs so poignant hasn’t gone away. In some ways, the thought of roads not taken is more profound when experienced in retrospect. I Can’t Have You As A Friend entertains this notion, still moved by the allure of a different life, but shuddering with fear at what might have happened. Also still haunted by the past, The Girl Who Ran Away conjures up the ghost of a previous failed relationship, which threatens to undermine happiness in the present. In Severed Hearts, sung by Emilie, there is the stark recognition that some endings really are final: sometimes there can be no reconciliations. But the song cleverly moves on from this: it acknowledges that, even after the worst emotional loss, you have to pick yourself, you will move on. It’s sophisticated and it’s mature – but it will still break your heart. Sugartown is another song that plays this trick on you. It insists that there will always be lightness and shade. It warns you against complacency, but does it so kindly that you feel like you’ve been embraced. When Michael’s and Emilie’s vocals combine in the final chorus, telling us that we don’t live in Sugartown, you know they are right – and yet the sweetness of the singing makes you feel that – just for a moment – you do.the band perform as a trio and have already found a keen audience in France, where they are based. During a short tour of the UK in January, to coincide with this release, British audiences will get their first opportunities to see The Gentle Spring play these new songs live

Established in 2014, These Wicked Rivers are Derby’s entry to the new wave of rock and roll that is sweeping across the United Kingdom. Drawing influence from the well of rock legends and blues greats, the band have made quite an impact since their inception with their unique brand of blues-infused modern rock steadily picking up plaudits for their gutsy live performances across the UK and beyond.

The ensemble received a slew of positive reviews for their debut EP ‘The Enemy’ back in 2015 and followed it up with 2017’s ‘II’, gaining them attention within the emerging UK rock scene as well as airplay on Planet Rock radio. Debut album ‘Eden’ was released in May 2020 and brought new levels of critical acclaim, including a Classic Rock Magazine ‘High Hopes’ feature as well as a coveted ‘Track of the Week’ accolade.

On the live circuit the lads have forged an ever-growing fan base through supports with the likes of Massive Wagons, Those Damn Crows, Kris Barras and Hayseed Dixie, as well playing stand-out performances at festivals such as Planet Rockstock, Steelhouse Festival, Stonedead Festival and Giants of Rock. 2024 has proven to be their busiest year yet, kicking off in January with a hometown show that sold out in just 5 hours. Eden's highly anticipated follow up, 'Force of Nature' dropped 1st March 2024 via Fat Earth Records, reaching no. 3 in the UK Rock Charts which called for an almighty (sold out) celebration at Matlock Bath's Grand Pavilion. The band ventured to Europe for the first time in April, delivering 'Peace, Love & Lampshades' to sell-out crowds across France, Germany and The Netherlands before another successful UK tour in May which saw the 'Rivers "Family" of fans continue to grow

This is the third release by Trevor Dunn (Mr Bungle, Fantomas, Trio Convulsant, various with John Zorn) and Kevin Rutmanis (Tomahawk, Melvins, Cows, Hepa/Titus) On this outing Trevor joins Lords and Lady Kevin (duo of Kevin Rutmanis and drummer/artist Gina Skwoz) for a full length LP "Last Days at Hot Slit"

Songs are loosely based on assorted gospel, blues and jazz songs, some original, some covers. Included is a re-working of Mingus "Devil Woman". The trio based the pieces on improvisations that were then arranged and used to build free standing songs. A multitude of instruments were exploited by all those involved, to create a sizzling blend of aural delicacies. The album title is from a collection by writer Andrea Dworkin, often sited as the Celine of feminism. Less outre perhaps than their previous recordings, these songs hover somewhere between soundtrack- like excursions, to jazz/ blues mutations to a demented "rock" sounding affair. Something for everybody, or perhaps, nobody! Uniting former and current members of Tomahawk, Last Days At Hot Slit marks a powerful reunion between Rutmanis and Dunn. The record took shape gradually, born from Rutmanis's raw, unconventional bass recordings. "I sent Trevor a phone recording of some hideous bass racket and asked if he wanted to add anything," Rutmanis shares. "What he sent back was something like delicious fresh cherries with ice and banana slices." The pair's combined creativity gave rise to a new, immersive soundscape, while their collaborative piece, Crackpot Whorehead, set the tone for the current formation of Lords and Lady Kevin."

The second album by the Dutch group Our Throne marks the transition between seasons. Moving on from the cold, desolate vibes of their impressive debut, 'Withered and Forgotten', the band now welcomes the autumn with 'Amber and Gold'.

Featuring the recognizable style of "MXM"—who's also behind Cold Body Radiation and An Autumn for Crippled Children—alongside his bandmate “J.,” this follow-up album is a solid recommendation for fans of Atmospheric Black Metal and Blackgaze.

Our Throne taps into nature's raw energy to create a sound that's aggressive yet gentle. In tracks like 'Amber and Gold', it's clear how the band captures a bittersweet feeling, blending melancholy with a touch of hope—a connection that resonates deeply for those willing to immerse themselves.

'Amber and Gold' delivers on what it sets out to do, standing out as a memorable release that showcases the evolving artistry of these musicians. Released by Flowing Downward Records.

Serenity Blue vinyl, 12" EP. Saturdays at Your Place is an alt-emo band from Kalamazoo, Michigan. 'always cloudy' is the band's fan-favorite 2023 EP, now available for the first time on Wax Bodega. The EP features their hit #1 streaming song, "tarot cards", with over 7M streams globally. The band is quickly becoming a household name in the emo scene, their sound consisting of both heavy and twinkly guitar parts, group vocals and heart on sleeve lyrics.

"Inhaler are an Irish rock band originating from Dublin. The band consists of vocalist/guitarist Elijah Hewson (son of U2 vocalist Bono), bassist Robert Keating, guitarist Josh Jenkinson and drummer Ryan McMahon. The band were tipped for success in 2020 when they ranked at number 5 in BBC's Sound of... music poll. Inhaler have released nine singles, ""I Want You"", ""It Won't Always Be Like This"", ""My Honest Face"", ""Ice Cream Sundae"", ""We Have to Move On"", ""Falling In"", ""When It Breaks"", ""Cheer Up Baby"", and, most recently, ""Who's Your Money On (Plastic House)"". Their upcoming debut album, It Won't Always Be Like This, will be released on 9 July 2021. This’ a record that sees the band turn their early promise into something special, an album teeming with expansive indie-rock grooves and soaring anthems.
Includes the single Cheer Up Baby, a swooping, epic singalong alongside newly recorded versions of early fan favourites My Honest Face and title track It Won’t Always Be Like This. "

Legendary 7X GRAMMY and Emmy Award-winning artist/producer Dr. Dre celebrates the 30th anniversary of his magnum opus, The Chronic by announcing the album will be re-released. The Chronic, which is not currently available on streaming services, will again be available to fans on all major DSPs .

Steve Berman, Vice Chairman of Interscope Geffen A&M, said: “Dr. Dre is without a doubt one of the most iconic and groundbreaking artists in the modern era. He has also used his platform to fuel some very impactful philanthropic efforts that will ensure his legacy is felt for generations to come. Dre’s solo career all started with the The Chronic, one of the most celebrated recordings of all time.

First released on December 15, 1992, The Chronic peaked at No. 3 on the Billboard 200 and has spent 97 weeks on the chart since its release. The album also spawned three top 40 hits on the Hot 100, including top ten records with "Nuthin' But a “G” Thang" (No. 2) featuring Snoop Dogg and "F— Wit Dre Day" (No. 8). The Chronic topped the Top R&B/Hip-Hop Albums chart for eight weeks, while "Nuthin’ But a "G" Thang" hit No. 1 for two weeks on Hot R&B/Hip-Hop Songs. Last June, Rolling Stone placed The Chronic on its 500 Greatest Albums of All-Time List, boasting how the album "redefined the West Coast Hip Hop sound." Pitchfork also holds the seminal album in high standing, saying The Chronic lives on as a “timeless show of strength” and “gave shape to L.A.’s present and future.” Videos from The Chronic are also available on Dr. Dre’s official YouTube channel.

Last year, Dr. Dre dazzled during the Super Bowl LVI Halftime Show in Los Angeles. His enormous set was star-studded, as Dre performed alongside some of music's biggest stars, including Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Mary J. Blige, Eminem, and 50 Cent. Dre commanded the stage – just a few miles from his birthplace of Compton – with a groundbreaking setlist anchored by hits such as "The Next Episode" and the 2Pac-led "California Love." The historic performance earned Dr. Dre his first-ever Emmy for Outstanding Variety Special (Live). The Hollywood Reporter called the halftime show "thrilling and nostalgic," while Billboard credited Dre for his "seismic impact" on music.

The Trails label appeared as a natural continuation of the crew’s parties. By joining minds with select producers they aim to showcase pieces that capture their collective vision of electronic music.

On TRAILS001, they bring us their close friend and graphic designer Bogdan Năstase going by the alias DJ Bogdan. As a reflection of the label’s philosophy and taste, the EP presents themes of melancholy, introspection, mystery and hope, all wrapped in a sound aesthetic reminiscent of 2000’s electro-techno with a touch of synth-pop. Shade Detector kicks off the A side with enough energy to entice crowds during those peak hours of the night. Next up comes the title track, Freakshow Parallax, a melancholic piece for the afterhours. Moving on to the B side we find Videofreex. This one’s a creative and flexible tune suitable at any point of the party. We wrap up with Fântâna Carteziană, a wonderfully twisted minimal techno track that pays homage to a lost period of Bucharest’s history.

Kaum eine deutsche Band hat es seit ihrer Gründung vor gut 30 Jahren geschafft, einen so einzigartigen musikalischen Kosmos zu erschaffen wie die deutsche Band Bohren & der Club Of Gore aus Mühlheim. Mit ihren düsteren Instrumentalstücken konnten sich Bohren in den letzten Jahren eine beinharte Fangemeinde erspielen, und namhafte Musiker wie Mike Patton (Faith No More), Ry-X, John Grant, Soap&Skin und Thor Harris (Swans) sind den zeitlosen Songs von Bohren längst verfallen.

Das wunderbar betitelte "Bohren For Beginners" versammelt alle Highlights des Bohren-Katalogs in teilweise neu abgemischten Versionen sowie einen neuen Song, so dass die vorliegende Werkschau als Einstiegsdroge sowohl für Newcomer als auch für eingefleischte Fans interessant ist. Da ein großer Teil des Bohren-Backkatalogs schon seit Jahren gelöscht ist, werden hier musikalische Schätze gehoben, die nichts von ihrer Qualität verloren haben und auch in 20 Jahren noch für Gänsehaut sorgen werden.

Bisher gab es das Album nur digital und als CD, am 10.02.2023 erscheint das Album jetzt auch als 3LP in einem schicken Tri-Gatefold.

Coincidental five year anniversary vinyl edition of Helado Negro's landmark 2019 album This Is How You Smile featuring new artwork and a high count of smile-inducing vibes. Helado Negro's This Is How You Smile, freely flickers between clarity and obscurity, past and present geographies, bright and unhurried seasons. A landmark release, This Is How You Smile embraces a personal and universal exploration of aura - seen, felt, and emitted - and showcases Roberto Carlos Lange's breezy, beautiful songwriting at its absolute best.

63 Jahre setzte dieser bisher unveröffentlichte Soundtrack im Archiv von Lou-Mood Pictures Staub an. Mit dem hochtönigen Timbre und dem hochprozentigen Swoon des Pop der Nachkriegsjahre ist "Call Me Old Fashioned" ein 40-minütiges Stereo-Klangabenteuer für 7 & 7 Spionage-Film-Fanatiker, das zuckersüße Diven, fassgelagerte Big Bands und "zoo be zoo be zoo"-Schwung mit einem Latin-Jazz-Luxardo zum Garnieren vereint.

63 Jahre setzte dieser bisher unveröffentlichte Soundtrack im Archiv von Lou-Mood Pictures Staub an. Mit dem hochtönigen Timbre und dem hochprozentigen Swoon des Pop der Nachkriegsjahre ist "Call Me Old Fashioned" ein 40-minütiges Stereo-Klangabenteuer für 7 & 7 Spionage-Film-Fanatiker, das zuckersüße Diven, fassgelagerte Big Bands und "zoo be zoo be zoo"-Schwung mit einem Latin-Jazz-Luxardo zum Garnieren vereint.

1.12Bangin' On The Freeway - Bonus Track
1.13ECRP - Bonus Track

In diesem Jahr hat Kim Gordon ihr hochgelobtes und bahnbrechendes zweites Soloalbum The Collective veröffentlicht. Das Album wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Die New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, VOGUE, Vulture, NME, The Quietus und viele mehr nannten es bereits eines der besten Alben des Jahres 2024. Nun erscheint eine Deluxe Edition des Vinyls. Die Deluxe Edition enthält zwei neue Songs, das bereits veröffentlichte "ECRP" und den neuen Track "Bangin" On The Freeway", der von einem Video unter der Regie ihrer Tochter Coco Gordon Moore begleitet wird. Kim sprach über die neue Veröffentlichung und 2024 und sagte: "Ich fühle mich, als würde ich gerade erst anfangen! Danke für die ganze Liebe!" Die limitierte Deluxe-Version der Vinyl-Platte enthält eine 7" mit den 2 Bonustracks im LP-Sleeve und ist auf silbernem Vinyl gepresst. Gordon hatte ein turbulentes Jahr, in dem sie in ausverkauften Sälen und auf Festivals auf der ganzen Welt spielte, darunter Auftritte beim Glastonbury, Le Guess Who, Bumbershoot Festival und Ohana Festival. Das in Gordons Heimatstadt Los Angeles aufgenommene Album The Collective folgt auf ihr 2019 erschienenes Debüt No Home Record und setzt ihre Zusammenarbeit mit Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs, Charli XCX, Yves Tumor) fort, mit zusätzlicher Produktion von Anthony Paul Lopez. Das Album treibt ihre gemeinsame Welterschaffung voran, wobei Raisens beschädigte, aufgeblasene Dub- und Trap-Konstruktionen die Folie für Gordons intuitive Wortcollagen und hooky Mantras bilden, die Kommunikation, kommerzielle Sublimierung und sensorische Überlastung beschwören.

Finally! The first Sally Shapiro album re-issued. Almost 20 years later sound as fresh as the first listening.

When Sally Shapiro’s iconic debut LP, Disco Romance, hit the European scene in late 2006 (and the following year in North America), it created a bit of an earthquake, the vibrations of which the duo of Sally Shapiro and Johan Agebjörn are still riding today. Pitchfork awarded it “best new music” and an 8.5 review. Nearly 2,000 music fans on the big RateYourMusic forum ranked it the top Italo Disco album of all time. It wasn’t that it was the only Italo Disco revival album. However, Disco Romance was notable for the particularly high quality of the songwriting and production, for Sally’s ethereal vocals, and for the depth and breadth of the album’s scope.

Star Trek – „30th Anniversary Vol. 1“: Der Original Soundtrack auf Vinyl für alle Trekkies! Für alle Star Trek-Fans und Vinyl-Liebhaber gibt es jetzt ein ganz besonderes Highlight: Der „30th Anniversary Vol. 1“ Soundtrack entführt die Fans erneut in die unendlichen Weiten des Weltalls. Das besondere Vinyl-Release feiert die große musikalische Erbschaft, die Star Trek über Jahrzehnte hinweg mit seiner kraftvollen und atmosphärischen Musik begleitet hat. Auf „30th Anniversary Vol. 1“ finden sich einige der berühmtesten Tracks aus der ersten Serie, die das Gefühl von Abenteuer und Entdeckung im All perfekt transportieren. Das knisternde, warme Klangbild der Vinyl sorgt zudem für ein authentisches Retro-Erlebnis, das Fans der ersten Stunde genauso begeistern wird wie die neue Generation von Trekkies.

INHERIT proudly unveils its latest Various Artist compilation, available digitally and on vinyl a powerful showcase of the labels distinct sound and vision. This release embodies INHERITs essence, delivering a curated selection of cutting-edge techno that reflects the energy of techno.

With tracks from Parallx, Ferdinger, Introversion, OFF/GRID, Insolate, Alex Ranzino, Leon Schanzenbach, Echion, Disguised, Daniel Heinrich, FANK, and Isaiah, this compilation highlights each artists unique contribution while painting a cohesive sonic picture that is unmistakably INHERIT. From industrial grit to deep, hypnotic rhythms, the VA captures the spectrum of sounds that define the label.

This release is more than a collection of tracks its a statement of INHERITs dedication to pushing the boundaries of modern techno.

Die französischen Pop.-Connaisseure aus Paris, LA FEMME, veröffentlichen ihr zweites Album ,Mystère".

Die Band hat die kulturelle Landschaft des modernen Paris massiv beeinflusst und ihre Musik an beiden Seiten der Stadt an der Seine verortet: im Glamour und an den weniger glamourösen Schauplätzen. Seit der Veröffentlichung ihres Debüts ,Psycho Tropical Berlin" haben LA FEMME prominente Bewunderer gesammelt: darunter die Regisseure Jacques Audiard und Romain Gavras, Legenden wie JEAN MICHEL JARRE und Hedi Slimane sowie eine stetig wachsende junge Fangemeinde, die ihnen den Titel ,French Best New Band of the Year" bei den französischen Music Awards und Plätze ganz oben in den französischen Charts einbrachte; dazu sorgten TV-Werbespots von Aplles, Renault und Sonos mit der Musik von LA FEMME für gespitzte Ohren.

Die Band kehrt mit einem psychedelischeren Sound und einer ganzen Reihe von Gastsängerinnen zurück, die eine Schneise durch die härtesten Elektrobeats schlagen. LA FEMME feiern ihre wunderbare Heimatstadt und hinterfragen das Ver- und Entlieben. ,Mystère" ist tatsächlich eine Kollektion von Kurzgeschichten über Liebe und Verlust. Jeder einzelnen Song überspringt Sprachbarrieren durch reine Melodie. Der retrofuturistische Surfpop-Sound der Band beruft sich noch immer auf den gleichen glamourös-punkigen Krach wie zuvor, doch dieses Mal ist er durchzogen von einer Zusammenstellung eleganter Einflüsse zwischen ENNIO MORRICONE, dem Disco-Rock von MARIE ET LES GARCONS und THE VELVET UNDERGROUND.

,Mystère" ist ein Fundament für die neue LA FEMME Vorliebe für orientalische Klänge; türkischen Disco, Tuareg Blues, mittelalterliche Psychedelia lehnen sich an an BRIAN ENO und PINK FLOYD.

Musik ist im Grunde eine Waffe, um die Mauern, die wir um uns herum aufgebaut haben, zu zerstören - und die finnischen Metal-Melancholiker INSOMNIUM gehören zu den stärksten Waffenbesitzern. Ihr letztes Studioalbum "Anno 1696" (veröffentlicht An-fang 2023) eroberte die internationalen Albumcharts, darunter Platz 1 in Finnland und Platz 5 in Deutschland. Darauf folgte die addendumartige EP "Songs of the Dusk", die den Hörer auf eine weitere Reise in eine dunkle und neblige Vergangenheit mit-nahm.Aus dem Land der tausend Seen, das mit tausend Melodien aufwartet und tausend Emotionen hervorbringt, kam 2014 "Shadows of the Dying Sun", das sechste Studioalbum von INSOMNIUM. Ein Album, geboren aus der Melancholie, der Trauer und der Tristesse langer Winternächte, so unerbittlich und überwältigend wie ein Herbststurm und doch so erfrischend wie die ersten Sonnenstrahlen eines Frühlingsmorgens und so friedlich wie ein lauer Sommerabend. Century Media Records veröffentlicht diesen Klassiker, der Fan-Favoriten wie "While We Sleep", "Ephemeral" und "The Primeval Dark" enthält, erneut auf limitiertem, farbigem Vinyl und mit Liner Notes von Gitarrist Ville Friman für die anstehende "Beyond the Shadows of the Dying Sun"-10th Anniversary European Tour mit ihren (Label-)Kollegen OMNIUM GATHERUM.

To close out the year, Life In Patterns presents Spektrum II, the second installment in the compilation series curated by Ferdinger. This 16-track VA, scheduled to release in early December 2024, comes as a double vinyl with four digital bonus tracks and download codes.

Spektrum II ventures into the depths of dynamic techno, combining driving beats with intricate, groove-rich patterns. The compilation seamlessly shifts from deep, dubby tones to bright, euphoric moments, embodying the labels signature sound. Its a bold exploration of diverse sonic textures, blending harmonic and dissonant elements for an immersive listening experience.

Lungu Boy is the third studio album from global superstar and Nigerian singer/songwriter, Asake. The album promises to captivate fans with its vibrant rhythms, soulful melodies, and poignant lyrics that reflect Asake's unique artistry and cultural roots. Lungo Boy showcases Asake's signature blend of Afrobeats, Amapiano, hip-hop, and highlife, creating a rich tapestry of sound that is both innovative and deeply rooted in African musical traditions. Each track on the album tells a story, weaving personal experiences with universal themes of love, struggle, and triumph. The album features collaborations with some of the biggest names in the music industry, like Travis Scott, WizKid, Central Cee, Stormzy, and LUDMILLA – adding exciting dynamics to Asake's already impressive sound.

Produced by a team of top-notch producers, Lungo Boy is a testament to Asake's commitment to quality and his relentless pursuit of musical excellence. The album also narrates the transition of Asake growing up on the streets of Lagos to becoming a global icon and living life in urban cities around the world. It identifies with the sights and sounds of Lagos (Eko, Lagos Island, Idumota Street), London (Hackney, Shoreditch, Brixton, Peckham), and New York (Brooklyn, Harlem).

Masta Ace & Marco Polo unveil an exclusive 7" release to celebrate the upcoming deluxe edition of "Richmond Hill." Dive into a reworked version of "Below The Clouds," now enhanced with new verses from hip-hop legends Talib Kweli and Ace himself. This special drop also features Marco's remix of the fan-favorite "Get Shot" from "A Breukelen Story", reimagined with an entirely new beat.

This release promises to be a must-have for fans, blending nostalgia with innovative artistry. Don’t miss your chance to experience these revitalized tracks that pay homage to hip-hop's rich legacy while looking boldly toward the future.

With the release of Love (the) Ominous World, Blu & Exile have returned with an album that brilliantly builds on their soulful, reflective foundation with stunning musicality and sharp songwriting. Their shared history as one of hip-hop’s best duos continues to grow, especially as they venture into new territory while embracing and refining what made them special.

“This album is our most unique work to date,” Blu says. “We took a different approach with the direction while still staying true to the culture our music has built with our fan base.” That direction is one that finds the two California natives crafting records that would sound right at home on the radio and hip-hop charts. Like “Suga & Butta,” for example, which features recent Def Jam signee Rae Khalil and rising star Ahmad Anwar. Every element of the track is as sweet and smooth as its namesake, from the lyrics to the production. There’s also the raw G-funk banger “Chucks,” a snarling collaboration with West Coast stalwarts KXNG Crooked and Kurupt.