Cerca:git

Mit ihrem zweiten Album "Wounds" (2016) setzten FVNERALS den zielstrebigen Abstieg in die dunklen, aus Verzweiflung, Isolation und Schmerz geborenen Räume der Musik fort, den das Duo zwei Jahre zuvor mit dem Debüt "The Light" begonnen hatte. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken ihren Hörern mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

RSD vinyl now available for everybody and now slightly cheaper too!! "Unavailable on vinyl for decades, Select Records presents 2 Hype in an opaque white pressing exclusive to RSD Black Friday. For a certain generation of hip hop fans, just the mention of Kid ‘n Play brings on a wave of nostalgia. The group released three full-lengths between 1988 and 1991 with a focus on positive lyrics and pop friendly production. The success of the group’s music lead to countless House Party films, a Saturday morning cartoon show and even a series of comic books for Marvel (so, technically speaking, are Kid ‘n Play are part of the Marvel Universe?). It all started here on the 1988 full-length 2 Hype which features “Do The Kid 'n Play Kick Step”, the musical accompaniment to their trademark dance, “Rollin’ With Kid ‘n Play” which hit number 11 on the Billboard R&B Singles chart and of course Kid's now classic hi-top fade haircut, which measured up to over six inches high at its peak. Producer Hurby “Luv Bug” Azor, instrumental in the success of Salt-N-Pepa, was certainly a factor and the full length went on to chart in the Billboard Top 200 and to RIAA certified gold status."

Die neue Ausgabe der Bootleg Series von Bob Dylan, "Fragments - Time Out Of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17" erscheint als 5 CDs umfassendes Deluxe Boxset sowie als Standard-Version auf 2 CDs oder 4 LPs. Sie enthält in der Standardversion das Album "Time Out Of Mind" in einem 2022er Remix sowie zwölf ausgewählten Outtakes und Alternativversionen. Volume 17 der gefeierten Dylan-Reihe wirft 25 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung einen neuen Blick auf das Meisterwerk "Time Out Of Mind" und zeichnet dessen Entstehung nach. Angefangen bei den bislang unveröffentlichten Song-Fassungen aus den 1996er Teatro-Sessions mit Dylan (Gesang, Gitarre, Piano), Daniel Lanois (Gitarre, Orgel), Tony Garnier (Bass) und Tony Mangurian (Schlagzeug, Percussion) bis hin zu (ebenfalls unveröffentlichten) Live-Mitschnitten aus den Jahren 1998-2001. Anfang 1996 begann Dylan, der seit der 1990er LP Under The Red Sky kein Album mit Eigenkompositionen veröffentlicht hatte, mit der Arbeit an neuen Songs. Von August bis Oktober ging er mit Daniel Lanois, der sein 1989er Album Oh Mercyproduziert hatte, ins Teatro Studio in Oxnard/CA, um dort Demos für eine mögliche neue LP aufzunehmen. Als die Songs im Januar des Folgejahres Form angenommen hatten, zog man ins Criteria Studio in Miami/FL um. Die Studiobesetzung wurde aufgestockt, und so fand sich in Florida ein illustrer Mix aus Session-Musikern und Mitgliedern von Dylans Tourband ein: Bucky Baxter (Akustikgitarre, Pedal Steel), Duke Robillard (E-Gitarre/Gibson L-5), Robert Britt (Martin Akustikgitarre, Fender Stratocaster), Cindy Cashdollar (Slide Gitarre), Tony Garnier (Bass, Kontrabass), Augie Meyers (Vox Orgel, Hammond B3, Akkordeon), Jim Dickinson (Keyboards, Wurlitzer E-Piano, Pumporgel) sowie die Schlagzeuger Jim Keltner, Brian Blade und David Kemper. Das Album "Time Out Of Mind", der schließlich aus diesen Sessions entstand, avancierte zu einem Dylan-Klassiker. Songs wie "Love Sick", "Can't Wait" oder "Not Dark Yet" wurden zu Lieblingsstücken der Fans. Mit "Make You Feel My Love" gelang Dylan sogar das Kunststück, dem Great American Songbook einen neuen zeitgenössischen Standard hinzuzufügen. Zahllose Künstler, darunter Billy Joel, Neil Diamond oder Adele, haben diesen Song gecovert. Bei den Grammy Awards 1998 gewann "Time Out Of Mind" in den Kategorien 'Album of the Year' und 'Best Contemporary Folk Album'.

Der berühmte Filmkomponist John Williams und Starcellist Yo-Yo Ma sind auf diesem einzigartigen Album zu erleben, das Ausdruck ihrer jahrzehntelangen Zusammenarbeit und Freundschaft ist."A Gathering of Friends" enthält zwei Konzerte, die John Williams für Yo-Yo Ma geschrieben hat, sowie Auszüge aus seinen Filmmusiken zu "Schindlers Liste", "Lincoln" und "München". John Williams selbst dirigiert die New Yorker Philharmoniker. John Williams und Yo-Yo Ma lernten sich vor etwa vier Jahrzehnten kennen, als der Oscar-prämierte Komponist Dirigent des Boston Pops Orchestra wurde und Ma gerade seine Solokarriere begann. Ihre Zusammenarbeit erstreckt sich von gemeinsamen Konzerten, der Zusammenarbeit bei Filmmusiken bis hin zur Amtseinführung von Präsident Barack Obama im Jahr 2008 und ist von einer dauerhaften gegenseitigen Wertschätzung geprägt. Von ihren ersten Begegnungen an erkannte jeder im anderen das Verständnis, dass, wie Williams es einfach ausdrückt, "Musik unser Sauerstoff ist".Im Mittelpunkt von "A Gathering of Friends" steht die Ersteinspielung von John Williams' neu überarbeiteter Version seines Cellokonzerts, das er 1994 für Ma komponierte und das beide bereits 2001 für Sony Classical aufnahmen. Während der Aufführungen des viersätzigen Konzerts in den letzten drei Jahrzehnten nahm Williams bereits erhebliche Änderungen an der Partitur vor. Ma merkte an, dass die neue Version sogar "größere Änderungen, strukturelle Änderungen" enthält, mit einem Schlusssatz, der "ein einziger glorreicher Song ist". Ebenfalls auf "A Gathering of Friends" zu hören sind neue Arrangements, die John Williams für Yo-Yo Ma von drei Stücken aus seiner mit dem Oscar ausgezeichneten Filmmusik zu "Schindlers Liste" geschaffen hat sowie ein neues Arrangement für Cello und Streicher von "With Malice Toward None" aus der Filmmusik zu "Lincoln" von 2012. Das Album schließt mit einem Duo-Arrangement für Ma und den Gitarristen Pablo Sáinz-Villegas von "Prayer for Peace" aus dem Film "München" von 2005. Alle drei Filmmusiken sind Teile der langjährigen Partnerschaft von Williams mit Regisseur Steven Spielberg.Das andere Konzertstück auf "A Gathering of Friends" ist "Highwood's Ghost", ein Stück von John Williams für Cello und Orchester, das die Freundschaft zwischen Williams und Ma im Bezug zum legendären Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein dokumentiert. Williams komponierte das Werk zur Feier des 100-jährigen Jubiläums von Leonard Bernstein in Tanglewood im Sommer 2018 und schrieb eindringliche Solopartien für Ma und die Soloharfenistin des Boston Symphony Orchestra, Jessica Zhou, die auch bei dieser Aufnahme mit dem New York Philharmonic die Harfe spielt."A Gathering of Friends" ist das musikalische Highlight einer langjährigen Freundschaft und ein großartiges Album für alle Fans der Musik von John Williams und Yo Yo Ma.

• Bunny Lee was the first to actually use reggae in the title of a record with ‘It’s Reggae Time’ Striker’s propensity for creating hit records during this period was unmatched and he was awarded the prestigious “title of Jamaican Producer Of The Year in 1969, 1970, 1971 & 1972” the years covered by this new Boss Reggae focused compilation.
• Striker’s complete mastery of the new reggae rhythms and “versioning them over” are showcased on this release with the emphasis placed on the outstanding contribution of the cream of Kingston’s session musicians

"One Day" ist eines der energiegeladensten und komplexesten Alben der kanadischen Hardcore-Legende Fucked Up, obwohl es nur 10 Songs enthält. Fucked Up waren in der Vergangenheit eher für ihre epischen Auswüchse bekannt, von gewaltigen Konzept-Alben bis hin zu 12-stündigen Konzerten - es mag also überraschen, dass ihr sechstes Studio-Album ihr bisher kürzestes ist, geschrieben und aufgenommen innerhalb eines einzigen Tages - was dem Album auch den Titel gab. Man sollte nun aber nicht Spiellänge mit Substanz verwechseln: Der Sound der Band ist nur noch größer geworden, noch härter, mit noch dichterem Melodie-Dickicht. Das Album klingt vollmundig und unmittelbar, mit Musik, die brutal und leidenschaftlich rüberkommt, so wie sie nur Fucked Up machen können. Die Gitarren klingen gigantisch und die musikalische Abenteuerlust, die das epische, üppige "Dose Your Dreams" von 2018 kennzeichnete, ist auch hier sehr präsent. "One Day" ist ein unbestreitbares Werk der Zuversicht von einer Band, die weiterhin auf höchstem Niveau agiert und Musik macht, die garantiert ein Leben lang, und darüber hinaus, hält.

Clear Vinyl

"One Day" ist eines der energiegeladensten und komplexesten Alben der kanadischen Hardcore-Legende Fucked Up, obwohl es nur 10 Songs enthält. Fucked Up waren in der Vergangenheit eher für ihre epischen Auswüchse bekannt, von gewaltigen Konzept-Alben bis hin zu 12-stündigen Konzerten - es mag also überraschen, dass ihr sechstes Studio-Album ihr bisher kürzestes ist, geschrieben und aufgenommen innerhalb eines einzigen Tages - was dem Album auch den Titel gab. Man sollte nun aber nicht Spiellänge mit Substanz verwechseln: Der Sound der Band ist nur noch größer geworden, noch härter, mit noch dichterem Melodie-Dickicht. Das Album klingt vollmundig und unmittelbar, mit Musik, die brutal und leidenschaftlich rüberkommt, so wie sie nur Fucked Up machen können. Die Gitarren klingen gigantisch und die musikalische Abenteuerlust, die das epische, üppige "Dose Your Dreams" von 2018 kennzeichnete, ist auch hier sehr präsent. "One Day" ist ein unbestreitbares Werk der Zuversicht von einer Band, die weiterhin auf höchstem Niveau agiert und Musik macht, die garantiert ein Leben lang, und darüber hinaus, hält.

Three O’Clock High war eine unkonventionelle Interpretation einer Highschool-Komödie der 80er Jahre.
Der Film, bei dem Phil Joanou (U2’s Rattle and Hum, State of Grace, Final Analysis) stilvoll Regie führte,
erinnert mehr an Scorsese als an John Hughes und zeigt Casey Siemaszko in der Hauptrolle als Streber,
der sich nach der Schule mit einem psychopathischen Tyrannen (gespielt von Richard Tyson) herumschlagen muss. Der Film wurde auf Heimvideos zum Kulthit, wozu auch die stimmungsvolle, dynamische und
pulsierende Musik der deutschen Synthpop-Legenden Tangerine Dream (Sorcerer, Thief, Risky Business)
beitrug.
Regisseur Joanou wollte die Band unbedingt für den Film engagieren und war überglücklich, als sie zusagten:
”Die Berliner Sessions mit Edgar Froese und Paul Haslinger waren ein wahr gewordener (Tangerine-)Traum”,
schreibt er in den neuen Linernotes zu dieser Veröffentlichung. ”In ihrem Studio direkt an der Berliner
Mauer arbeiteten wir mehrere Wochen lang an jedem einzelnen Stück... Was sie einem Keyboard, aber
auch Gitarren, Bass und Schlagzeug entlocken konnten, war einfach unglaublich. Ich war wie weggeblasen.”
Die 15 Tracks von Tangerine Dream werden durch zusätzliche Musik von Sylvester Levay (als die Filmemacher
mehr Cues brauchten und es sich nicht leisten konnten, nach Berlin zurückzukehren) und den bekannten
Song von Jim Walker, ”Something to Remember Me By”, ergänzt.

My Kid Brother - Christian Neonakis (Gesang, Gitarre), Piano Whitman (Keyboard, Gesang), Sam Athanas
(Schlagzeug), Dylan Savopolous (Gitarre) und Richard Smith (Bass) - verbinden auf ihrem aktuellen Album für Fearless Records -Klavier, wehmütige psychedelische Melodien, schräge Gitarren, drahtige Grooves,
schillernde Harmonien und das Zusammenspiel von männlichem und weiblichem Gesang.
Die Geschichte besagt, dass Christian und Sam 2015 zusammen in einem lokalen Restaurant arbeiteten.
Nachdem sie Dylan kennengelernt hatten, begannen sie zu jammen, bevor sie Richard in die Band einluden.
Über ihre Musik hinaus erstreckt sich ihre Verbundenheit sogar auf ihre jeweiligen Lebensumstände. Die
Freundschaft hat Vorrang vor allem - wie das Mantra ”Take Care of Each Other” beweist. Als sie 2019 bei
Fearless Records unter Vertrag genommen wurden, stellten sie sich auf ”Native Tongue” formell vor.

"SHAOT REGISHOT" ("Sensitive Hours"), das Gold-Album, das Avishai Cohen zwischen "GENTLY DISTURBED" und "AURORA" auf Hebräisch aufgenommen hat und bisher außerhalb Israels unveröffentlicht war, ist jetzt überall auf CD und Vinyl erhältlich. Zum ersten Mal in seiner Karriere ist dieser Release kein Instrumentalalbum, sondern ein Album mit wunderschönen Liedern, die Cohen selbst geschrieben hat und selbst performt - stark vom Jazz und von traditioneller Musik beeinflusst, getragen von einer Stimme mit vielen Akzenten und unglaublichem Charme.
...Ein unverzichtbarer Meilenstein in seiner ohnehin schon reichen Diskographie.

Avishai Cohen (Kontrabass, E-Bass, Keyboards, Klavier, Gesang)
Und mit:
Shai Maestro (Klavier), Mark Guiliana (Schlagzeug), Amos Hoffman (Oud), Karen Malka (Gesang), Lenny Ben Bassat (Fender Rhodes, Schlagzeug, Keyboards, Programmierung), Alberto Pinto (Flöte), Bjorn Samuelson (Posaune), Lars Nilsson (Flügelhorn), Adam Sheflan (Gitarren), Avshalom Sarid (Bratsche), Tal Isenberg (Bratsche), Pavel Levine (Bratsche), The late Yitzhak Simcha (Gebetsgesang), Hila Zaharur (Gesang), Dana Adini (Gesang), Rea Bar Ness (Schlagzeug), Eyal Heller (akustische Gitarre), Gil Luis (elektrische Gitarre), Itamar Doari (Perkussion), Ran Salem (Altflöte), Oded Meir (Posaune), Itamar Doari (Cajon), Ilan Salem (Flöte), Steve Davis (Posaune), Jonathan Volchuk (Posaune), Din Din Aviv (Gesang), Ilan Kachka (Schlagzeug), Zohar Fresko (Schlagzeug), Ora Cohen (Gesang), Maya Belzitzman (Cello), Omer Valber (Leitung)

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

Das Duo Tribunal aus Vancouver mag der breiten Welt noch unbekannt sein, aber das fesselnde Debütalbum "The Weight Of Remembrance" ist angeteten, das zu ändern. Im schwarzen Samtgewand des Gothic Doom Metal weben Tribunal düstere Geschichten von ultimativer Verurteilung, nicht enden wollendem Regen und einsamer Verzweiflung.

Mit dem klassisch ausgebildeten Cellisten/Bassisten/Sänger Soren Mourne und dem Gitarristen/Sänger Etienne Flinn bedient sich das Duo mit seinen ziegelsteinschweren, klassischen Doom-Riffs am klassischen Death Metal-Schwere wie z.B. My Dying Bride, allerdings gefiltert durch ein modernes Kaleidoskop. Der Sound ist mit Anspielungen auf die 80er und 90er Jahre sofort vertraut, klingt aber nie retro oder wie eine bloße Hommage. "The Weight of Remembrance" erweckt vielmehr das Gefühl eines sorgfältig komponierten Orchestersatzes, der zu einer bröckelnden, mit Moos bewachsenen Kathedrale passt. Die Vocals des Duos wechseln häufig zwischen geisterhaftem, klagendem Cleangesang, beißendem Kreischen im Black-Metal-Stil und furchteinflößenden Todesrufen.

Das Debüt von Tribunal ist eine unverzichtbare Ergänzung des modernen Doom-Kanons, der sich ausgehend von einer Basis aus erdrückender, tragischer Schwere und Verlorenheit in unendlich viele musikalische Richtungen entwickeln kann. In diesem Sinne hat "The Weight Of Remembrance" die vollendete Atmosphäre einer Band, die in Umfang und Ausführung ihrer Vision weit über ihr junges Alter hinaus ist.

Mitka is a sound engineer and musician from Ekaterinburg, who mainly works in the film industry. We’ve contacted him after listening couple of his tracks on the web, his music amazed us, but we didn’t knew anything about Mitka himself. He doesn’t play live shows, doesn’t post on social media and in general it feels like he has an ascetic lifestyle.

For “Sound2” album Mitka has been recording drums in the forest, because “acoustic there is better than at home” and he didn’t had money for a studio. He made a guitar by himself because regular fret position is not for him, many of his compositions are played in quarter tone. The titles of the songs on the album are just Mitka’s notes, for understanding harmonies and tunings.

“Sound2” gives you the mystical and cinematic feeling, but at the same time sounds warm and familiar. While listenin this album you can imagine your walk through the green forest covered with fog. You might not know the way out, or how did you get there, but your mind can stay quiet and calm, because Mitka will be your guide.

IMPERIUM DEKADENZ entfesseln atmosphärische Dunkelheit!
Mit ihrem neuen Album, Into Sorrow Evermore, das am 20.01.2023 über Napalm Records erscheint,
beschwören IMPERIUM DEKADENZ einmal mehr die Dunkelheit aus den Tiefen des Schwarzwalds. Inspiriert von den Traditionen des norwegischem Black Metals, entwickelte die Band ihren eigenen Stil, der atmosphärische Kompositionen mit einem rohen Sound mischt. Mittlerweile prägen IMPERIUM DEKADENZ
seit knapp 20 Jahren das Genre, bleiben dabei aber stets ihren Wurzeln treu und beanspruchen so ihren
rechtmäßigen Platz in den oberen Rängen des Black Metals.
Der Opener und Titeltrack ”Into Sorrow Evermore” lässt klassische, tremolo-gespielte Black-Metal-Gitarren
mit wetternden Drums verschmelzen und erschafft so eine drückende Atmosphäre, die von der mitreißenden
Stimme von Sänger Horaz untermalt wird.
Into Sorrow Evermore ist ein intensives Album, das gelungen Elemente verschiedener Genres kombiniert und
dabei die Essenz des Black Metals niemals aus den Augen verliert. IMPERIUM DEKADENZ präsentieren
ihren eigenen, atmosphärischen Stil mit hohem technischem Können und behaupten so ihren würdigen
Platz an der Spitze der Szene.

Das Quintett VARIALS aus Philadelphia - Mitchell Rogers Gesang, Mike Foley Bass, James Hohenwarter
[Gitarre], Shane Lyons [Gitarre] und Sean Rauchut [Schlagzeug] - haben ihr neues Album Scars For You to
Remember angekündigt. Der metallische Moloch ist ihr dritter Longplayer und wird am 14. Oktober über
Fearless Records erscheinen.
Das Gleichgewicht entsteht inmitten von Extremen. VARIALS wechseln nahtlos zwischen Momenten erdrückender Kraft und melodischer Gelassenheit, wobei sie die Harmonie in der Mitte der gegensätzlichen
Pole freilegen. Die Band schärft diesen unverwechselbaren Stil mit brennender Intensität, unbändiger Energie und kompromissloser Kreativität. Diesen Sound haben sie im Laufe der Jahre sorgfältig kultiviert.
Mit Pain Again [2017] und In Darkness [2019] hat sich die Band eine treue Fangemeinde erspielt. Letzteres
brachte ”Romance” hervor, das 3 Millionen Spotify-Streams anhäufte, Tendenz steigend.

Die neue VERVE BY REQUEST-LP-Serie präsentiert rare Kultalben, die von den Fans immer wieder
gefordert werden, gepresst in audiophilem 180-Gramm-Vinyl bei Third Man Pressing/Detroit.
JAMES BROWN - ”Soul On Top ”
“Im Herzen bin ich ein Jazz-Mann“ gesteht der der Godfather of Soul in den Linernotes zu diesem groovenden Album von 1969, mit einer Big Band unter der Leitung von Drummer Louis Bellson und arrangiert von
Impulse!-Star Oliver Nelson. Browns Partner in Crime, der Saxophonist Maceo Parker, ist ebenfalls daran
beteiligt, es zu einer swingenden, temperamentvollen Sammlung von Standards und James-Brown-Hits zu
machen.
(audiophiles 180-Gramm-Vinyl, Gatefold-Sleeve)
MEL BROWN - ”Chicken Fat”
Gitarrist Mel Browns Impulse!-Debüt von 1967 ist das möglicherweise funkigste als auch ungewöhnlichste Album, das je auf dem Label veröffentlicht wurde. Browns flüssiger Blues-Picking-Stil - den er sich
zulegte, als er in den Bands von John Lee Hooker und T-Bone Walker spielte - garniert mit der swingenden
Soul-Jazz-Orgel von Gerald Wiggins. Besondere Highlights sind der Titeltrack, „Greasy Spoon“ und das
blues-getränkte „I’m Goin’ to Jackson“.
(remastered von den analogen Originalbändern, audiophiles 180-Gramm-Vinyl)

Die neue VERVE BY REQUEST-LP-Serie präsentiert rare Kultalben, die von den Fans immer wieder
gefordert werden, gepresst in audiophilem 180-Gramm-Vinyl bei Third Man Pressing/Detroit.
JAMES BROWN - ”Soul On Top ”
“Im Herzen bin ich ein Jazz-Mann“ gesteht der der Godfather of Soul in den Linernotes zu diesem groovenden Album von 1969, mit einer Big Band unter der Leitung von Drummer Louis Bellson und arrangiert von
Impulse!-Star Oliver Nelson. Browns Partner in Crime, der Saxophonist Maceo Parker, ist ebenfalls daran
beteiligt, es zu einer swingenden, temperamentvollen Sammlung von Standards und James-Brown-Hits zu
machen.
(audiophiles 180-Gramm-Vinyl, Gatefold-Sleeve)
MEL BROWN - ”Chicken Fat”
Gitarrist Mel Browns Impulse!-Debüt von 1967 ist das möglicherweise funkigste als auch ungewöhnlichste Album, das je auf dem Label veröffentlicht wurde. Browns flüssiger Blues-Picking-Stil - den er sich
zulegte, als er in den Bands von John Lee Hooker und T-Bone Walker spielte - garniert mit der swingenden
Soul-Jazz-Orgel von Gerald Wiggins. Besondere Highlights sind der Titeltrack, „Greasy Spoon“ und das
blues-getränkte „I’m Goin’ to Jackson“.
(remastered von den analogen Originalbändern, audiophiles 180-Gramm-Vinyl)

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von
den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle
Trompeter Donald Byrd war gerade im zweiten Jahr seiner zwei Jahrzehnte andauernden Blue-NoteKarriere, als er sein Quintett im November 1960 in Manhattans Half Note Café versammelte, um dieses
soulige, swingende und äußerst unterhaltsame Hard-Bop-Live-Set mit Pepper Adams am Baritonsaxophon,
Duke Pearson am Klavier, Laymon Jackson am Bass und Lex Humphries am Schlagzeug aufzunehmen.
Höhepunkte des Programms sind Pearsons Uptempo-Nummer „My Girl Shirl“, Byrds Blues „Soulful Kiddy“
und das Bandthema „Pure D. Funk“.
ScoLoHoFo - die Supergruppe bestehend aus Gitarrist John Scofield, Saxophonist Joe Lovano, Bassist
Dave Holland und Schlagzeuger Al Foster - spielte erstmals 1999 als Band zusammen, aber die Verbindungen der Musiker reichten Jahrzehnte zurück. Scofield, Holland und Foster waren alle Mitglieder der MilesDavis-Gruppen und spielten 1993 zusammen auf Joe Hendersons Miles-Tributalbum „So Near, So Far“ auf.
Aufgenommen im Jahr 2002, ist ScoLoHoFos meisterhaftes Album „Oh!“ ein dynamisches 11-Song-Set,
das vor musikalischer Kameradschaft nur so strotzt und ein breites stilistisches Spektrum abdeckt.

Smashed Gladys, aus der pulsierenden Toronto Punk Szene, gründeten sich 1984. Unter der legendären Sängerin Sally Cato wurden Smashed Gladys Teil der Glam Metal/Punk Szene. Smashed Gladys waren Teil einer legendäre Periode des New Yorker Rock. Das 1. Album der Mitglieder Sally Cato (Gesang), Bart Lewis (Gitarre), Matt Stellutto (Schlagzeug) und Ken Fox (Bass) wurde von Gene Simmons (Kiss) produziert, der die Persönlichkeit und rauhe Energie der Band perfekt einfing. In dieser wilden Zeit gründeten sie die berüchtigte Mittwochabendserie im Cat Club. Die Nacht wurde zu einer Startrampe für Bands und entwickelte sich zu einem Showcase-Veranstaltungsort und Partybühne für Künstler wie David Bowie, Duran Duran, Mick Jagger und andere. SG machten Demos für ihre dritte Platte, als Bassist Mark Sliker an einer Überdosis starb. Nach dem Chaos verließ Sally das Musikgeschäft und wurde Grafikerin. Das Album "Raw" ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich Demos für diese dritte Platte waren, die vom ersten Produzenten der Band, Mark Dearnley geremixt wurden. Das Album wird mit weiteren 4 Songs aus den Gene Simmons Sessions komplettiert. Tragischerweise ist Sally Cato 2020 verstorben. Raw' ist ihr Denkmal und ein begeisterndes Rock'n'Roll-Album, das einen zurück in die 80er Jahre versetzt

Mozes And The Firstborn liefern waghalsigen Garagen Pop, catchy Surfmomente, kratzige Gitarrenriffs, Ahh's und Ohh's gewürzt mit reichlich Selbstironie. Im Frühling als Support von Two Gallants, The Growlers und FIDLAR auf Vorstellungsrunde, erscheint am 20. September das Debüt Album in Deutschland, Österreich und Schweiz bei Siluh Records. Im Herbst 2013 folgen Auftritte u.a. beim Reeperbahn Festival, dem Waves Vienna und der Berlin Independent Night. Das verschmitzte Grinsen haben die vier Jungs nicht umsonst aufgesetzt. Nach unzähligen Shows auf House Partys, in Coffee Shops und Spelunken haben sich Mozes And The Firstborn auf die großen Bühnen der Niederlande gespielt und rumpeln bisweilen selbst in nachmittäglichen TV-Formaten. Auf Europas wichtigstem Newcomer Festival Eurosonic gewannen sie schließlich auch die Schweißporen der internationalen Gäste für sich. Launig, waghalsig und mit viel Übermut präsentieren sich die vom Garagen-Punk-Rock der 70ies infizierten Jungspunde vor Publikum. Nun erscheint ihr selbstbetiteltes Debütalbum in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Wiener Label Siluh Records, das zuletzt mit Releases von Sex Jams und Mile Me Deaf ein Händchen für rotzige Gitarrenmusik bewiesen hat. Mit lausbübischem Humor, dem Draufgängertum der jungen Rolling Stones, der verpeilten Lockerheit der Black Lips sowie dem erstklassigen Songwriting von Indie-Heroen wie Guided By Voices überzeugten sie auch das kalifornische Label Burger Records, das bereits zum internationalen Sprungbrett für Szenegrößen wie Ty Seagull, Black Lips oder King Tuff wurde.

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK). "Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA ENG "I only started playing the acoustic guitar last year. I'd always preferred the idea that the guitar converts a sound into voltage and then becomes really loud. I thought the acoustic guitar was a little bit too twee for me or something. But after being offered some opportunities to play various acoustic sessions to promote the new record, in situations where it wasn't possible to record the whole band, I decided to treat it like a challenge to try and play acoustic and not have it be lame. After all I was really into Arthur Lee's ability with an acoustic and started wondering if I could make it sound convincing. Anyway, after being somewhat forced to develop some skill on the acoustic through these various radio sessions and things like that I decided to record some songs acoustically and release them since people seemed to be liking the way I was doing it. Everything was recorded straight to tape in my basement with a one mic set up." - RUBAN NIELSON, UMO


[a] 1 SWIM AND SLEEP (LIKE A SHARK) [ACOUSTIC VERSION]
[b] 2 FADED IN THE MORNING [ACOUSTIC VERSION]
[c] 3 SO GOOD AT BEING IN TROUBLE [ACOUSTIC VERSION]

Brandneues Studioalbum des früheren This Lizzy-Gitarristen, der auch oft im Hintergrund bei Pink Floyd ('The Wall'-Tour) und später Roger Waters agierte.

Snowy White hat seinen ganz eigenen, 'englischen' Bluesstil entwickelt, der sich durch klare, schnörkellose Bluesphrasen auszeichnet, die er mit härteren Riffs veredelt. Die Songs wirken dadurch sehr direkt, menschlich und authentisch - als ob er jeden Hörer ganz persönlich ansprechen wolle. Diese Kunst beherrschen nur wenige so gut wie der britische Gitarrist und Sänger.

Wegen der großen Nachfrage gibt es nun nochmals eine weitere Clear Vinyl-Version in kleiner Auflage (500 weltweit).

Die seit langen Jahren als Partner zusammenarbeitenden, mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete, Bassist David Ellefson und der gefeierte Metal-Sänger Jeff Scott Soto haben sich für ein neues Projekt zusammen getan: Ellefson/ Soto- Vacation In The Underworld. Ganz in der Tradition großartiger Duos wie: David Coverdale & Jimmy Page, Tony Iommi & Glenn Hughes, Tommy Shaw & Jack Blades, Michael Sweet & George Lynch, um nur einige Beispiele zu nennen. Das Album enthält elf Tracks und drei Bonusaufnahmen, die zeigen, warum Ellefson-Soto von vielen in der Metal-Welt als Legenden angesehen wird. Von der feurigen Gitarrenführung des Album-Openers "Vacation In The Underworld" bis zur Prog-Metal-Wut des Closers "Rise To Win" haben Ellefson/Soto ein Debüt geschaffen, das Metal-Fans aus der ganzen Welt fesseln wird. Songs wie "Sharpen The Sword", "The Revolution" und "Live To Die Another Day" kombinieren verschiedene Stile und zeigen die verschiedenen Einflüsse, die Ellefson/Soto in ihren vier Jahrzehnten in der Musik gesammelt haben. Jade Etro von der italienischen Power-Metal-Band Frozen Crown hat einen Gastauftritt bei "The Day Before Tomorrow". Steve Conley und Ken Mary von Flotsam & Jetsam performen auf dem Titeltrack "Vacation In The Underworld". Vacation In The Underworld entzündet eine mitreissende aus Thrash-Feuerkraft, Rock-Swagger und hymnischem Arena Donner.

Mit ihrem zweiten Album beweist die norwegische Band erneut ihr Geschick für Verschmelzung: eine wilde Mischung als Punk, Hardcore, Noise-Gitarren und Indie Rock. In limitierter Auflage erscheint das Album als Clear Vinyl.

Niedersachsen's calling:Die EgOi!sten sind zurück - und wie! Mit Kuhn (Ex-Inform) an der Gitarre hat das ehemalige Trio eine würdige Verstärkung erhalten, somit sind die Melodien deutlich ausgereifter und die Sing-A-Longs eingängiger! Aber nicht nur das, auch der Gesang von Lollo hat sich auf ein deutlich höheres Level gehoben! Zum Einstand haben die Jungs 6 neue Songs und 3 alte Songs eingespielt die es tatsächlich in sich haben!Erwartet das Unerwartete und nehmt die Chance wahr die EgOi!sten in 2023 auf vielen festivals und Clubshows live zu erleben! Dieses Release wird die vier Oi!sters ordentlich nach vorne katapultieren!

Die Martens Army, wie man sie kannte, wird nach dem Ableben ihres Drummers Fabi wohl nie wieder dieselbe sein. Aber dennoch muss es irgendwie weitergehen, denn das Leben schreibt weiterhin Geschichten, die erzählt und verarbeitet werden müssen.Aus diesem Grunde rückte auch das englischsprachige Musikprojekt zwischen Fabi und Stöbi namens "Skinhead Pride" schon aus Nachlassgründen in den Vordergrund.Seit mehr als 8 Jahren wurde an den Songs und den Texten gefeilt, die nun endlich ihren Abschluss fanden. Stöbi hat seine besten Mannen um sich geschart um ein spielerisch, sowie gesanglich hochwertiges Ergebnis zu erzielen. Mit talentierten Musikern wie Tim Steinfort (Gesang), Karsten Fiebig (Gitarre) und Rick Groenewegen (Bass) greifen die creme de le creme der deutschen und internationalen Oi! Szene an und präsentieren einen Sound, der in der heutigen Szene seinesgleichen sucht. Jeder einzelne Song ist durchdacht aufgebaut, grandios vertont und mit Gänsehautchören unterlegt, ohne irgendeinen Ausfall.Die Lieder reichen von schnellen melodischen Hymnen wie "Skinhead Rock´n´Roll" über eher szeneuntypischen aber dennoch grandiosem Rock a la ACDC ("My throat is calling for beer") bis hin zu eher ruhigen Nummers wie "Phoenix rising", welche auch dem härtesten Kerl die Tränen in die Augen treiben können. Dennoch bleibt man uneingeschränkt seinen Skinheadwurzeln treu.Diese eher besondere Plattenreihe der Martens Army wird zukünftig insgesamt 2 Alben umfassen, welche ausschließlich in englischer Sprache veröffentlicht werden. Dies bedeutet für Allrounder Stöbi allerdings nicht, dass er nicht bereits wieder an neuem deutschsprachigem Material arbeitet. Es bleibt also spannend bei den Jungs…..aber jetzt ist erstmal Zeit für "A Skinhead's Pride Part 1"!!!

Benny Carter war bereits seit fast 30 Jahren ein bedeutender Jazzmusiker, als er diese besonders starke
Septett-Session namens ”Jazz Giant” für Contemporary aufnahm. Mit bemerkenswerten Beiträgen des
Tenorsaxophonisten Ben Webster, des Posaunisten Frank Rosolino und des Gitarristen Barney Kessel ist
Carter (der bei ”How Can You Lose” auch ein wenig Trompete spielt) bei einer Reihe von fünf Standards
und zwei seiner Originale in hervorragender Form. Diese zeitlose Musik ist jenseits der einfachen Kategorien ”Swing” oder ”Bop” und sollte einfach ”klassisch” genannt werden. Dieses Album ist Teil der
Contemporary Records 70th Anniversary Series und wurde von dem legendären Toningenieur Roy DuNann
aufgenommen.
Das Album ist als 1LP, auf 180g gepresst, erhältlich.

From Chile now Rotterdam comes that extraordinary One Lady Rock'n'Roll Orchestra giving you the most obscure Covers of the Cramps, Motörhead or the Drifters, Recorded in Peru and the NL Ladies & Gentlemen welcome to violence, der künstlerischen Gewalt der emotionalen Kraft, Sinnlichkeit und grenzenloser Stärke... Willkommen in der Welt von Bang Bang Band Girl, der allmächtigen ein Damen-Band, die dieses fabelhafte Album komponiert und gassenhauer neu um-komponiert, spielt, singt und produziert. In Chile geboren, dann auf der ganzen Welt gelebt und jetzt im niederländischen Rotterdam heimisch, ist das Album ein echtes Sonic-Meisterwerk, das wie eine Jukebox die grandiosen Hits unseres Bang Bang Band Girl spielt. Eine wild abgespacte Wand aus Fuzz gitarren, Theremin, Reverberation-Feedback und einer warmen, gefährlichen und doch süßen Stimme bringt Ihnen die Hits von The Troggs (Wild Thing) Wanda Jackson (Funnel Of (trash) Love) Hasil Adkins (No More Hot Dogs) Nancy Sinatra (bang bang) Motorhead (the Watcher) The Drifters (Up On the Roof) Dave Diddle Day (Blue Moon Baby) The Heartbreakers (All By My Self) Elvis Presley (Heartbreak Hotel) the Cramps (Call Of The Wighat) alles selbst aufgenommen und gespielt in Rotterdam oder Lima, Peru, ausgenommen Walter Daniels (daddy long legs, Oblivians, john schooley etc) spielt Saxophon in Blue Moon Baby und Veronik spielt das Theremin in Heartbreak Hotel, wir können nur aufstehen mit den Füssen stampfen und laut applaudieren und eine weitere Münze in die Jukebox werfen, nur um in den Tiefen der Nacht zu tanzen. (Frank Zwiler) Vinyl-LP mit DLC, Poster-Booklet-Inlay und Gratistrip ins All, CD in Karton-Digisleeve inklusive 12seitigem Insert, kein Kunststoff bis auf die CD

Classic Black Vinyl repress in soon note new price. LP with DL card. “a songwriter testing the limits of her sound and redefining herself in the process” - Pitchfork // “Rundle’s voice floats above the seething morass, graceful and triumphant, an angel welcoming the apocalypse” Stereogum // The cover to Emma Ruth Rundle’s fourth solo record, On Dark Horses, bears a blurry photo of the songwriter obscuring her face with a large toy horse with broken legs. The photo suggests something candid but also hidden, graceful but also fractured a fitting portrait for an artist who has established a career by vacillating between shrouding herself in mystery and exposing her wounds to the world. The first peek behind the curtain came with her Sargent House debut Some Heavy Ocean, where layers of distortion were excised in favor of acoustic guitar and Rundle’s beguiling vocals. There was a distinct difference by the time Rundle released Marked For Death, a stark and deeply personal meditation on mortality and self-destructive behavior. Her entire musical trajectory from the cinematic instrumentals of Red Sparowes to the lush haze of Marriages and onward through her solo career seems like a gradual disclosure of intimate secrets. With On Dark Horses, Rundle doesn’t shy away from uncomfortable realities or retreat into a private world, but it does capture an artist who has survived their personal nadir and come out stronger on the other side. Taking the full arrangements of Marked For Death on the road demanded a backing band, which Rundle pieced together from tour companions first Dylan Nadon from Wovenhand and Git Some and later Evan Patterson and Todd Cook from Jaye Jayle. Rundle’s budding romance with Patterson prompted a move to Louisville, Kentucky, which not only amplified the equestrian themes of the record but also yielded a new writing process. “This the first time I haven’t played all the guitars on my own record,” Rundle says of Patterson’s contributions to the writing process. “It was stressful letting go but it was also rewarding.” The collaboration worked both ways, with Rundle contributing to Jaye Jayle’s No Trails and Other Unholy Paths. That album’s “Marry Us” mirrors On Dark Horses’ “Light Song”, with the union of Rundle’s siren vocals and Patterson’s poised baritone conjuring a dizzying and feverish update on the duets of Johnny Cash and June Carter. The eight tracks of On Dark Horses capture the evolution of Rundle as an artist, with vestigial traces of the savvy guitar work of Electric Guitar: One, the siren song beauty of Some Heavy Ocean, and the amplified urgency of Marked For Death all factoring into the album’s rich tapestry. Rundle arrives at the end of the album with an ode to a traumatized and heartbroken friend on the grand and triumphant “You Don’t Have To Cry”. After laboring over the majority of the material for the album, she wrote the finale in one sitting, describing its easy birth as a gift from the gods. It’s a fitting closer, a song announcing Rundle’s newfound hope and reminding us to take control during our darkest moments instead of succumbing to them. Track Listing: 1 Fever Dreams 2 Control 3 Darkhorse 4 Races 5 Dead Set Eyes 6 Light Song 7 Apathy on the Indiana Border 8 You Don’t Have to Cry

For whatever reason, the new Detroit label Choose Better Friends is dropping three brand-new and red-hot EPs all at the same time. We're fine with that because this trio of 12"s is quality US house direct from the source. Gino is behind this one and serves up four tunes for heady dance floors. There is a sense of intrigue to the scurrying toms and muted chords of 'Rawhide'. They unfurl over pinging kicks and clouds of sub-bass to great effect. 'Gitteshouse' is more romantic, with jazzy motifs drifting up top over a slick deep house beat that pings back and forth, and 'Truffaut' then picks up the pace for an edgy mix of unique synth sounds and chunky drum funk. 'Frontandback' gets raw and to close down with rock-solid kicks set to rattle walls.

Ltd Edition!

Schwarze Nachpressung des Nada Surfs Album, original veröffentlicht 2016.
NADA SURF melden sich zurück! Die Band mit der großen generationsübergreifenden Fanbase bringt uns mit ihrem siebten Album - You Know Who You Are das Care-Paket, das ganz unerwartet vor der Tür steht und den Frühling rettet. Das Geheimnis von NADA SURF war immer, dass sie einfach Songs schreiben konnten und das hat sich nicht geändert. Das Album ist voll mit Ohrwürmern, die man, wir wissen es jetzt schon, wieder mal monatelang nicht aus dem Kopf bekommt (- Cold to See Clear , - Believe You're Mine , - Rushing ). Verdammte Ohrwürmer, die auch wieder Bret Easton Ellis erweichen werden (er ist bekennender Nada Surf Fan), epische Balladen, College Rock Kracher, alles dabei. Never change a winning Thema! Never change a winning Team: Unser aller BFF* Matthew Caws ist dabei und Ira und Daniel und jetzt neu Doug Gillard (Guided By Voices und Tour Gitarrist) ist jetzt festes Mitglied!

Das bahnbrechende Debüt von WIND ROSE zieht als brandneues Re-Release in die Schlacht!

Das Debütalbum von WIND ROSE setzt die musikalische Tradition von symphonischen Power Metal Bands
Rhapsody of Fire, Kaledon und Thy Majestie fort und präsentiert progressive Power Metal mit schnellem
Riffing, schweren Gitarren, eindringlicher Atmosphäre und fantastischen Texten. Shadows Over Lothadruin
enthält lange und monumentale Stücke wie das fast zehnminütige ”Majesty” und wechselt in ”The Fourth
Vanguard” und ”Close to the End” von fließender Sanftheit zu schweißtreibender Schwere. Claudio Falconcinis Gitarrensound überzeugt mit packenden Riffs und mitreißenden Soli, während Federico Merandas
Keyboardspiel die perfekte Atmosphäre für das Album schafft. Daniele Viscontis Schlagzeug treibt mit
schnellen, galoppierenden Abschnitten voran unterstützt von Alessio Consanis Bassarbeit. Angeführt wird
das Quintett aber von Francesco Cavalieri, der mit seiner kraftvollen Stimme in die Schlacht führt und den
Kriegern befiehlt, für Ruhm zu kämpfen!

Das zweite Album der italienischen Zwergenkrieger endlich als Re-Release!
Nach ihrem Debütalbum wurden WIND ROSE schnell zu einem der aufstrebenden Power Metal Acts
Italiens, und viele Fans warteten sehnsüchtig auf die nächste Veröffentlichung der Band – und sie wurden nicht enttäuscht! Wardens of the West Wind ist ein massives, bombastisches und episches Album,
vollgepackt mit großen Riffs, symphonischen Schichten, Gitarrensoli und fetten Gesangsarrangements! Die
fantastischen Musiker von WIND ROSE haben ausgefeilte Songs mit progressiven Wendungen geschrieben,
um ihren einzigartigen Sound weiter zu verbreiten! Das Debütalbum der Band schlug Wellen in der PowerMetal-Szene, und Wardens of the West ließ den Sturm des progressiven Power Metal nicht abebben. Ganz
im Gegenteil – ihr zweites Album machte die Band zu einer der modernen Schlüsselfiguren in der Power
Metal-Szene!

John Lee Hooker ist die wohl markanteste Bluesfigur des 20. Jahrhunderts. Die Kraft und Originalität seiner Stimme in Verbindung mit seiner unverwechselbaren Gitarre zementierten seinen Ruf. In den 1960/1970ern wurde Hooker zu einem internationalem Bluesstar mit treuer Blues-, Jazz- und Rockanhängerschaft. Die 27 VeeJay-Titel dieser Werkschau sind das Herzstück des John Lee Hooker-Stils und jeder einzelne von ihnen ein blauer Diamant.