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Musikalisch macht die Band da weiter, wo das Debüt aufgehört hat, aber mit einer wuchtigen, thrashigen Produktion, starkem Songwriting und geradlinigen Texten!
Mehr als 20 Jahre nach ihrem fulminanten Debütalbum melden sich NAIL WITHIN mit ihrem neuen Studioalbum "Sound Of Demise" zurück, das 11 Songs enthält und mit Gastmusikern wie zum Beispiel Eric Peterson (Testament) oder Tom Angelripper (Sodom) afuwartet.

NAIL WITHIN sind mit ihrem dynamischen und intensiven Album "Sound Of Demise" zurück und mischen Death und Thrash mit einigen Hardcore-Elementen, die durch melodische Doppelgitarren-Leads ausgeglichen werden.
Die Musik ist immer noch sehr rifforientiert und aggressiv, aber auch melodisch, und mischt klassischen Death/Thrash mit einigen Hardcore-Elementen, die durch melodische, doppelte Gitarrenleads ausgeglichen werden.

Musikalisch macht die Band da weiter, wo das Debüt aufgehört hat, aber mit einer wuchtigen, thrashigen Produktion, starkem Songwriting und geradlinigen Texten!
Mehr als 20 Jahre nach ihrem fulminanten Debütalbum melden sich NAIL WITHIN mit ihrem neuen Studioalbum "Sound Of Demise" zurück, das 11 Songs enthält und mit Gastmusikern wie zum Beispiel Eric Peterson (Testament) oder Tom Angelripper (Sodom) afuwartet.

NAIL WITHIN sind mit ihrem dynamischen und intensiven Album "Sound Of Demise" zurück und mischen Death und Thrash mit einigen Hardcore-Elementen, die durch melodische Doppelgitarren-Leads ausgeglichen werden.
Die Musik ist immer noch sehr rifforientiert und aggressiv, aber auch melodisch, und mischt klassischen Death/Thrash mit einigen Hardcore-Elementen, die durch melodische, doppelte Gitarrenleads ausgeglichen werden.

Remasterte Neuauflage einer der seltenen Platten des französischen Filmkomponisten (Emmanuelle, Purple Rain, Against All Odds) und Meisterarrangeurs (Serge Gainsbourg, Charles Aznavour): Auf seinem selbstbetitelten Album von 1979 bot Michel Colombier eine außergewöhnliche wie geniale Fusion aus Jazz, Pop, Klassik und Funk, begleitet von Top-Musikern wie Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Steve Gadd, Larry Carlton und Michael Brecker, aus denen er das Beste herausholte.

2023 markiert den Beginn einer neuen Ära für IN FLAMES mit der Veröffentlichung des vierzehnten Studioalbums Foregone - ein neues Meisterwerk einer Band, deren kreativer Output den Kurs und die Richtung des modernen Metals verändert hat.

Um den Aufwärtstrend fortzusetzen, markiert 2023 auch die Wiederveröffentlichung von vier bahnbrechenden Titeln aus dem umfangreichen Katalog der Band, nämlich A Sense of Purpose (2008) (15th Anniversary Edition inc. The Mirror's Truth EP, die noch nie auf Vinyl erhältlich war), Reroute to Remain (2002), Come Clarity (2006) (mehr als 400.000 verkaufte Exemplare weltweit + Gewinner des schwedischen Grammis-Preises für das beste Hard Rock-Album 2017) und Sounds of a Playground Fading (2011), die alle vergriffen und bei alten und neuen Jesterheads gleichermaßen sehr gefragt waren.

Die Wiederveröffentlichungen von 2023 enthalten alle Original Artworks mit einigen wenigen, sorgfältigen Retuschen. Alle Veröffentlichungen wurden von Justin Shturtz im legendären Sterling Sound Studio in Nashville, Tennessee, speziell für Vinyl neu gemastert. Alle Platten werden auf schweres 180g-Vinyl gepresst und sind mit dem unverkennbaren Jesterhead-Logo auf Seite D (z.B. A Sense of Purpose) versehen!

2023 markiert den Beginn einer neuen Ära für IN FLAMES mit der Veröffentlichung des vierzehnten Studioalbums Foregone - ein neues Meisterwerk einer Band, deren kreativer Output den Kurs und die Richtung des modernen Metals verändert hat.

Um den Aufwärtstrend fortzusetzen, markiert 2023 auch die Wiederveröffentlichung von vier bahnbrechenden Titeln aus dem umfangreichen Katalog der Band, nämlich A Sense of Purpose (2008) (15th Anniversary Edition inc. The Mirror's Truth EP, die noch nie auf Vinyl erhältlich war), Reroute to Remain (2002), Come Clarity (2006) (mehr als 400.000 verkaufte Exemplare weltweit + Gewinner des schwedischen Grammis-Preises für das beste Hard Rock-Album 2017) und Sounds of a Playground Fading (2011), die alle vergriffen und bei alten und neuen Jesterheads gleichermaßen sehr gefragt waren.

Die Wiederveröffentlichungen von 2023 enthalten alle Original Artworks mit einigen wenigen, sorgfältigen Retuschen. Alle Veröffentlichungen wurden von Justin Shturtz im legendären Sterling Sound Studio in Nashville, Tennessee, speziell für Vinyl neu gemastert. Alle Platten werden auf schweres 180g-Vinyl gepresst und sind mit dem unverkennbaren Jesterhead-Logo auf Seite D (z.B. A Sense of Purpose) versehen!

2023 markiert den Beginn einer neuen Ära für IN FLAMES mit der Veröffentlichung des vierzehnten Studioalbums Foregone - ein neues Meisterwerk einer Band, deren kreativer Output den Kurs und die Richtung des modernen Metals verändert hat.

Um den Aufwärtstrend fortzusetzen, markiert 2023 auch die Wiederveröffentlichung von vier bahnbrechenden Titeln aus dem umfangreichen Katalog der Band, nämlich A Sense of Purpose (2008) (15th Anniversary Edition inc. The Mirror's Truth EP, die noch nie auf Vinyl erhältlich war), Reroute to Remain (2002), Come Clarity (2006) (mehr als 400.000 verkaufte Exemplare weltweit + Gewinner des schwedischen Grammis-Preises für das beste Hard Rock-Album 2017) und Sounds of a Playground Fading (2011), die alle vergriffen und bei alten und neuen Jesterheads gleichermaßen sehr gefragt waren.

Die Wiederveröffentlichungen von 2023 enthalten alle Original Artworks mit einigen wenigen, sorgfältigen Retuschen. Alle Veröffentlichungen wurden von Justin Shturtz im legendären Sterling Sound Studio in Nashville, Tennessee, speziell für Vinyl neu gemastert. Alle Platten werden auf schweres 180g-Vinyl gepresst und sind mit dem unverkennbaren Jesterhead-Logo auf Seite D (z.B. A Sense of Purpose) versehen.

Madness ist eine der ikonischsten britischen Bands aller Zeiten. Seit ihren Anfängen in den späten 70er Jahren haben sie die Musikszene geprägt und sind bekannt für ihren einzigartigen Sound, der Ska, Pop und eine gehörige Portion britischen Humor vereint. Mit 10 Top-Ten-Alben, 15 Top-Ten-Singles und zahlreichen Auszeichnungen, darunter der renommierte Ivor Novello Award, haben sie die Herzen von Musikliebhabern weltweit erobert.



Nach einer siebenjährigen Pause kehrt die Band mit ihrem 13. Studioalbum "Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie" zurück. Das Ergebnis ist ein zeitlos brillantes Album, das die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt.



Das von der Band selbst produzierte Album bietet eine eklektische Mischung aus eingängigem Pop und einzigartigen Kompositionen. Mit Gastbeiträgen von Martin Freeman ist Madness bereit, erneut Geschichte zu schreiben. Das Album ist als Doppel Vinyl, Ltd. Crystal Clear Vinyl & CD erhältlich.

Madness ist eine der ikonischsten britischen Bands aller Zeiten. Seit ihren Anfängen in den späten 70er Jahren haben sie die Musikszene geprägt und sind bekannt für ihren einzigartigen Sound, der Ska, Pop und eine gehörige Portion britischen Humor vereint. Mit 10 Top-Ten-Alben, 15 Top-Ten-Singles und zahlreichen Auszeichnungen, darunter der renommierte Ivor Novello Award, haben sie die Herzen von Musikliebhabern weltweit erobert.



Nach einer siebenjährigen Pause kehrt die Band mit ihrem 13. Studioalbum "Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie" zurück. Das Ergebnis ist ein zeitlos brillantes Album, das die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt.



Das von der Band selbst produzierte Album bietet eine eklektische Mischung aus eingängigem Pop und einzigartigen Kompositionen. Mit Gastbeiträgen von Martin Freeman ist Madness bereit, erneut Geschichte zu schreiben. Das Album ist als Doppel Vinyl, Ltd. Crystal Clear Vinyl & CD erhältlich.

Loser edition: initial vinyl copies pressed on lovely Transparent Yellow vinyl!
Ursprünglich als Live-Konzertfilm gedacht, entwickelte sich der Film zu einem visuellen Porträt, das Beam während eines kreativen Ausbruchs einfängt, der ihm vier Grammy-Nominierungen in vier Jahren einbrachte. Wie seine Musik berührt auch der Film universell persönliche Themen, da Beam sich mit der Bewältigung seines privaten und beruflichen Lebens als Künstler auseinandersetzt. Zusammengenommen sind Soundtrack und Film ein faszinierender erster Blick hinter die Kulissen von Iron And Wine. Der Dokumentar-Konzertfilm wird in diesem Herbst/Winter in ausgewählten US-amerikanischen Städten in die Kinos kommen, bevor er 2024 auf Streaming-Diensten abrufbar wird.

■ "As", das Doppelalbum von Frank Boeijen aus dem Jahr 2006, ist eine Platte, auf der viel Raum für
verschiedene musikalische Ausflüge geboten wird. Das Album enthält Klavierballaden, kräftigen
Rock, aber auch orchestrierte Begleitung durch das City of Prague Philharmonic Orchestra. Auf
diesem Doppelalbum gibt es auch viel Platz für interessante Gastkünstler wie Stef Bos ("Steppewolf",
"Bernadette"), Daniël Lohues ("De Nachten") und Henk Hofstede von Nits ("En We Lopen"). Darüber
hinaus ist auch die alte Frank Boeijen Groep für dieses Album wieder zusammengekommen. "As" ist
zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich und enthält ein 4-seitiges Booklet mit den Songtexten.

■ Das Album "Spiral" wurde ursprünglich 1973 von der Harry Roche Constellation veröffentlicht.
Angeführt von Posaunist und Musikdirektor Harry Roche, mit ein wenig Unterstützung von einer
Gruppe von Arrangeuren, darunter Pete Moore (der Mann, der für das unvergessliche Pearl &
Dean-Jingle verantwortlich war), Don Lusher und sogar Stan Tracey, war die Constellation eigentlich
nie eine fest arbeitende Band, sondern eher eine Gruppe führender Session-Musiker.
"Spiral" bietet jazzige, funkige und verrückte, aber entspannte Instrumental-Neuinterpretationen von
Stevie Wonder, The Who und Bob Dylan. Der Titeltrack enthält den Gesang von Claire Torrey, die
auch zu Pink Floyds "The Dark Side of the Moon" beigetragen hat. Das Album wurde bei seiner
Erstveröffentlichung völlig übersehen und schnell aus dem Verkauf genommen. Es findet seinen Platz
in der Jazz-Lounge-Szene, wo "Spiral" auf Augenhöhe mit Roy Budds Get Carter Score steht.
Zur Feier seines 50. Jubiläums ist das Album als limitierte Edition von 1000 einzeln nummerierten
Copies auf White Vinyl erhältlich.

■ Woody Shaw mit dem Tone Jansa Quartett ist das Album von 1985 des amerikanischen
Jazz-Trompeters, Komponisten, Arrangeurs und Bandleaders Woody Shaw. Während seines Lebens
wurde er als einer der einflussreichsten und innovativsten Jazzmusiker seiner Zeit angesehen. Das
Tone Jansa Quartett bestand aus Renato Chico am Klavier, Peter Herbert am Bass, Dragan Gajić am
Schlagzeug, Tone Janša am Tenorsaxophon und Woody Shaw an der Trompete und Flügelhorn. Alle
Kompositionen stammen von Tone Jansa, und das Hard Bop-Jazzalbum wurde im April 1985 im
Studio 44 in Monster, Niederlande, aufgenommen. Woody Shaw mit dem Tone Jansa Quartett wird
zum ersten Mal seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung wiederaufgelegt und ist als limitierte
Edition von 500 einzeln nummerierten Copies auf White Vinyl erhältlich

Wenn kurz vor dem Ende einer Tour die Stimme des Sängers versagt, würden die meisten Musiker wohl abbrechen. Jack White bat auf der letzten Raconteurs-Tour lieber The Kills-Sängerin Alison Mosshart, für ihn einzuspringen. Diese provisorische Lösung kann heute mit Fug und Recht als die Geburtsstunde der First-Indie-All-Star-Super-Group The Dead Weather gesehen werden. Eigentlich wollten Jack und Alison gemeinsam mit Raconteurs-Bassist Jack Lawrence und Queens of the Stoneage-Gitarrist Dean Fertita nur eine gemeinsame Single aufnehmen. Nach nur drei Wochen war daraus ein ganzes Album geworden. Die elf Songs auf „Horehound“ bieten mehr als nur die Summe der verschiedenen Bandmitglieder. Völlig ohne Zwang spielt jeder von ihnen das, wonach ihm ist. Hart, aggressiv, schmutzig und sexy trifft die Musik auf Alisons unterkühlte Stimme und Jack White hat endlich wieder die Gelegenheit genutzt, sich ans Schlagzeug zu setzen.

Die im Blackbird Studio in Nashville aufgenommene zweite LP von The Raconteurs wurde im März 2008 überraschend und unter großem Medienecho veröffentlicht. Das Album wurde 2009 mit dem Grammy für "Best Engineered Album non-classical" ausgezeichnet und gilt nach wie vor als ein herausragendes Beispiel für modernen Rock'n'Roll

Low Cut Connie’s neues Album "ART DEALERS" folgt auf das von der Kritik hochgelobte Album „Private Lives“ aus dem Jahr 2020 und „Tough Cookies: Best of the Quarantine Broadcasts“ aus dem Jahr 2021, das aus ihren zweimal wöchentlich live gestreamten Rock- und Soul-Varieté-Shows hervorging, die den New Yorker dazu veranlassten, Weiner zur „Pandemic Person of the Year“ zu küren. Es ist die zweite Kooperation nach „Private Lives“ zwischen Low Cut Connie's eigenem Label „Contender Records“ und „Haldern Pop Recordings“ dem Label des Haldern Pop Festivals.

- “Eine Prise Pub Rock, eine Prise Old-Time Rock’n’Roll und ein Spritzer Soul – mit diesem Rezept brilliert die Band aus Philadelphia um Sänger und Songschreiber Adam Weiner auch auf ihrem siebten Album, „Art Dealers“” - Rolling Stone, Germany
- "Die Platte ist ganz stark im zweiten Teil, mit leichter Ladehemmung zu Beginn. Wer sich auf Deer Tick, Elton John, Dawes oder das Debüt von John Grant verständigen kann, der liegt mit Low Cut Connie richtig" - Classic Rock

El Buhos fünftes Album ist intim und persönlich und setzt sich mit der Spannung auseinander, die das positive Erleben von Glück, Freude, Familie, Musik und Dankbarkeit mit sich bringt, während die Welt um uns herum zusammenbricht. Mit dabei sind u.a. Fuel Fandango-Sängerin Nita und der argentinische Saxofonist Leandro Guffanti.

- 'Der Nachtvogel verwebt unter dem Namen El Búho (Der Uhu) Folkloreklänge und Downtempo-Beats zu verträumten Klanglandschaften.' - welt.de

- 'Der DJ und Produzent El Búho erforscht mit seiner Musik die indigenen und afrikanischen Wurzeln Südamerikas. Er liefert den perfekten Soundtrack für eine neue Partygeneration, die auf Spiritualität schwört. So mystisch, dunkel und fedrig wie sein Alter Ego ist auch die Musik des 32-jährigen Briten. Perkins fusioniert die Gesänge der Anden mit Clubsounds, Naturklängen und den weichen Bässen der Cumbia. Sein organischer Electrosound hat ihn zu einem weltweit gefragten DJ gemacht, von der Kantine des Berghain bis zum Monsterfestival Lollapalooza Chile.' - welt.de






b 02: Cenizas De Agua (feat. Nita) feat. Nita

d 04: Brujería (feat. Li Saumet) feat. Bomba Estéreo




feat. Minük

Ursprünglich 1994 veröffentlicht, ist Prostitute das vierte Album von Alphaville und war die erste Veröffentlichung seit fünf Jahren. Mit "einer großen Vielfalt an Stilen" enthält das Album elektronischen Jazz, New-Wave-Musik, Synthpop, Swing, Hip-Hop, klassische Balladen und Pink-Floyd-ähnliche elektronische Musik - es ist also eher ein theatralisches Album.

Die erste Singleauskopplung war "Fools", gefolgt von der zweiten Single aus dem Album, "The Impossible Dream". Das Album wird zum
ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Die 2 CD Extended Version enthält mehrere Mixe und alternative Versionen.

- 2LP - remastered, Trifold-Hülle plus 24-seitiges Booklet,

- 2CD - mit der Original-CD und einer zusätzlichen Disc mit Tracks, die nur auf 12"-Vinyl erhältlich waren, und einer 5"-Maxi-CD mit Mixen, alternativen Versionen usw.

Salvation - ursprünglich 1997 veröffentlicht - ist das 5. Alphaville-Album und markiert eine turbulente Zeit für die Band: Ricky Echolette hatte Alphaville während der Produktion verlassen und Marian Gold und Bernhard Lloyd mussten das Album alleine fertigstellen.

Drei Titel des Albums wurden als Singles veröffentlicht: "Wishful Thinking", "Flame", und "Soul Messiah". Das Album wurde trotz der problematischen Produktion ein Erfolg. Es wurde der Rückkehr der Band zu ihren Synthpop-Wurzeln zugeschrieben. Die Rückbesinnung auf ihre eingängigeren, einfacheren und poppigeren Wurzeln zeigt
stilistische Ähnlichkeiten zu Forever Young. Das Album wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Die 3-CD-Extended-Version enthält mehrere Mixe und alternative Versionen.

- 2LP - remastered, Trifold-Hülle plus 24-seitiges Booklet

- 3CD - enthält die Original-CD plus zwei zusätzliche Discs mit Tracks, die nur auf Vinyl erhältlich waren die nur auf 12"-Vinyl erhältlich waren, und eine 5"-Maxi-CD mit Mixen, alternativen Versionen usw.

STEWART COPELAND'S KLARK KENT war das erste Soloprojekt eines Mitglieds von The Police. Die innovative Musik von KLARK KENT, die 1978 mit einer Reihe von Singles begann und 1980 in einem selbstbetitelten Debütalbum gipfelte (das kürzlich als limitierte Vinyl-Veröffentlichung zum Record Store Day neu aufgelegt wurde), war seit dem 1995 erschienenen Album Kollected Works nicht mehr erhältlich.

BMGs umfassende neue Sammlung KLARK KENT (erhältlich als Deluxe 2CD/2LP-Set) enthält neu remasterte Versionen aller ursprünglichen Singles, des kompletten selbstbetitelten Albums von 1980 sowie zwei unveröffentlichte Studioaufnahmen.

Erlebe die zeitlose Anziehungskraft von The Kinks mit der Best Of "The Journey - Part 2". Eine aufregende Odyssee durch die ikonischen Hits der Band, darunter das elektrisierende "Till The End of The Day", das überschwängliche "David Watts", die sonnengetränkten Vibes von "Sunny Afternoon" und die rebellische Hymne "20th Century Man", sowie viele, viele mehr.

Diese Veröffentlichung enthält drei unveröffentlichte, neu abgemischte Live-Tracks von den legendären "New Victoria Suite"-Aufführungen, die euch in die erste Reihe bringen, um die rohe Energie und musikalische Brillanz der Band zu hören.

Um die Magie von "The Journey Part 2" noch zu verstärken, enthält diese Veröffentlichung wunderschön gestaltete Linernotes von der Band selbst. Sie beleuchten die bemerkenswerte Reise der Band, den kreativen Prozess, denkwürdige Anekdoten und das bleibende Vermächtnis der Kinks und geben einen Einblick in die Welt der Band und die Geschichten, die hinter diesen zeitlosen Klassikern stehen.

Für die ultimativen Kinks-Fans gibt es auch eine 2CD-Version mit einer erweiterten Tracklist. So wird sichergestellt, dass jeder Fan in den Genuss dieser geschätzten Klassiker und seltenen Live-Perlen kommt.

Lass dich von der Nostalgie anstecken und genieße die unvergleichliche Klangwelt der Kinks.

Tom Gaebel hat die Veröffentlichung eines neuen Weihnachtsalbums angekündigt. " A Christmas To Remember" heißt es, erscheint am 17. November über Warner Music und hält eine Mischung aus eigenen Songs und weihnachtlichen Klassikern bereit, denen Gaebel seine ganz besondere Note verleiht. Wie gut er das kann, beweisen seit Jahren seine Weihnachtskonzerte, die ihn und sein Orchester durchs ganze Land führen. Acht Jahre nach seinem zweiten und bisher letzten Weihnachtsalbum erfüllt er sich und seinen Fans den Wunsch nach einer neuen Xmas-Sammlung. Es ist ein Herzensprojekt des gefeierten Sängers, Bandleaders, Entertainers.

Das Album wird insgesamt 13 Tracks und 4 Bonustracks enthalten und als Vinyl, Deluxe-CD & exklusives Bundle sowie digital erscheinen. Als Gäste wirken The BossHoss, Helmut Lotti, Sabrina Weckerlin sowie der erfolgreiche kanadische Crooner Matt Dusk mit.

Unter den Songs des Albums finden sich reihenweise moderne Klassiker, von Gaebel handverlesen und mit seiner unnachahmlichen Mischung aus knackigen Big-Band-Sounds und spielerischem Easy Listening neu interpretiert. Darüber hinaus finden sich auch drei
Eigenkompositionen auf dem Album.

Tom Gaebel sagt: "Bei aller Leichtigkeit ist mir eines immer wichtig: Ich nehme die Musik sehr ernst - bei mir hört man nur echte Streicher, echte Bläser, echten Chor.

Alles hand- und mundgespielt, wie es früher selbstverständlich war und heute leider die absolute Ausnahme ist."

- Die erste LP-Kollektion der 3 Atlantic-Studioalben von WINGER in einem LP-Set

- Enthält WINGER (1988), WINGER II: IN THE HEART OF THE YOUNG (1990), und PULL (1993)

- Beide LP & CD Sets enthalten als Bonus DEMO ANTHOLOGY - 10 seltene Demo-Versionen von WINGERs größten Hits!

- LP Box Set auf 180g schwarzem Vinyl

- Das LP-Set enthält außerdem ein 16-seitiges Buch im Stil eines Tourbuchs mit Erinnerungen der Bandmitglieder, seltenen Fotos aus WINGERs persönlicher Sammlung, frühen Albumskizzen und vielem mehr!

- Neu gemastert von Ted Jensen - Remastered unter der Aufsicht von Kip Winger

'Racoons' ist das mittlerweile fünfte Soloalbum des außergewöhnlichen Schlagzeugers Erland Dahlen. Er hat auf mehr als 300 Alben mit einer Vielzahl von Künstlern unterschiedlicher Genres gespielt und tritt regelmäßig mit Bands und Künstlern wie der Nils Petter Molvær-Band, Stian Westerhus, Geir Sundstøl, Madrugada und Eivind Aarset auf, um nur einige zu nennen. Auf 'Racoons' spielt Dahlen diverse individuell angefertigte Instrumente - verschiedene Holztrommeln oder maßgeschneiderten Zitherbass. Dahlen verwendet auch chromatische Blütenglocken und verschiedene Metallgegenstände für seine spannenden Klang-Collagen. Erland Dahlens Soloprojekt entstand aus der Tatsache, dass er im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Platten mit anderen Musikern gespielt hatte, und ein Projekt haben wollte, bei dem er eigenständig aufnehmen und live spielen konnte. Im Laufe der Zeit hatten sich zu viele musikalische Ideen angesammelt, die zu keinem anderen Projekt passten, sodass er beschloss, einige davon in einem Soloprojekt zu verwenden. Daraus wurden bislang fünf spannende, hochkreative Alben die zwischen Elektronik und Jazz pendeln.

Fallen ist das Debüt-Studioalbum von Evanescence, aus dem vier Singles hervorgingen, darunter die
weltweiten Chart-Hits My Immortal” und Bring Me To Life”. Das Album wurde 2003 veröffentlicht, erreichte Platz 2 der deutschen Charts & konnte sich 2003 auf # Platz 9 der Endjahres Charts platzieren &
2004 auf Platz 10; das Album war insgesamt 73 Wochen in den deutschen Charts vertreten. und wurde
mit 7-fach Gold ausgezeichnet. Evanescence erhielt für dieses Album zwei GRAMMYs in den Kategorien
Best New Artist und Best Hard Rock Performance für ”Bring Me To Life”. Seit seiner Veröffentlichung
hat sich Fallen mit über 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der meistverkauften Alben
aller Zeiten entwickelt.
Das komplette Album wurde remastered & enthält eine alternative Version von „My Immortal“ sowie
Demo Aufnahmen von „Bring Me To Live“ sowie Live-Versionen davon, die Singles „Breath No More“,
„Farther Away“ & „Missing“ die ebenfalls während der Aufnahme für „Fallen“ entstanden sind.
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP, Ltd. 2LP White Purple und 2CD

Singer-Songwriter Kurt Vile - auch bekannt als ”Phillys Constant Hitmaker” - veröffentlicht seine neue
EP ”Back To Moon Beach”, die am 17.11. über Verve Records erscheint. Hierauf mitgewirkt haben
unter Anderem neben Le Bon sein langjähriger und leider kürzlich verstorbener Freund und Produzent Rob
Laakso, Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) und Chris Cohen. Mit stolzen neun Songs, die
innerhalb der letzten vier Jahre in verschiedenen Sessions entstanden sind, setzt der Slacker-Star seine ganz
eigenen EP-Maßstäbe. Das fast einstündige ”Back To Moon Beach” repräsentiert für ihn einen Querschnitt
durch die vielen inspirierenden Begegnungen und Kreationen innerhalb seiner Musik-Community. Es zeigt
aber auch wie groß Kurt Viles Repertoire tatsächlich ist, wenn man bedenkt, dass diese neun Songs genauso
gut ein komplettes Album hätten füllen könnten.

Singer-Songwriter Kurt Vile - auch bekannt als ”Phillys Constant Hitmaker” - veröffentlicht seine neue
EP ”Back To Moon Beach”, die am 17.11. über Verve Records erscheint. Hierauf mitgewirkt haben
unter Anderem neben Le Bon sein langjähriger und leider kürzlich verstorbener Freund und Produzent Rob
Laakso, Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) und Chris Cohen. Mit stolzen neun Songs, die
innerhalb der letzten vier Jahre in verschiedenen Sessions entstanden sind, setzt der Slacker-Star seine ganz
eigenen EP-Maßstäbe. Das fast einstündige ”Back To Moon Beach” repräsentiert für ihn einen Querschnitt
durch die vielen inspirierenden Begegnungen und Kreationen innerhalb seiner Musik-Community. Es zeigt
aber auch wie groß Kurt Viles Repertoire tatsächlich ist, wenn man bedenkt, dass diese neun Songs genauso
gut ein komplettes Album hätten füllen könnten.

„Worrisome Heart“ ist das Album, mit dem für Melody Gardot 2005 eine große Karriere begann. Jetzt
ist der moderne Klassiker in einer limitierten rosa Vinylversion erhältlich. „Worrisome Heart“ stellte die
damals 22 Jahre junge Singer-Songwriterin als kommenden Pop-Jazz-Star des 21. Jahrhunderts vor. Die
zehn Titel des Albums sind von Blues, Folk und Jazz durchdrungen und stellen Melodys betörend schöne
Stimme in den Vordergrund.

Accelerate ist das 14. Studioalbum von R.E.M. und wurde 2008 veröffentlicht. Das Album war als Abkehr
von ihrem letzten Album Around the Sun gedacht und wurde für den aggressiven, zielgerichteten Sound
der Songs gelobt. Stipe sagte, seine Texte auf Accelerate seien von der gegenwärtigen Lage der Nation
inspiriert: ”Wenn das Empire den Bach runtergeht, ist es einfach, großartige, wütende Songs zu schreiben”
(Spin). Es debütierte auf Platz 2 der deutschen Charts und hielt sich 23 Wochen lang in den Charts. Das
Album enthält den Fan-Favoriten ”Supernatural Superserious”.
“One of the best records R.E.M. have ever made.” — Rolling Stone
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 1LP.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Als Oscar Peterson und Milt Jackson 1962 auf “Very Tall” das allererste Mal die “Klingen kreuzten”,
fragten sich viele Kritiker, weshalb die beiden Jazztitanen nicht schon viel früher zusammengearbeitet hatten. In DownBeat schrieb Leonard Feather damals: “Dies war eine Allianz, die ebenso erfolgreich wie
logisch war. Peterson und Jackson haben musikalisch weitaus mehr gemeinsam, als ihr ansonsten übliches
Umfeld vermuten lässt.”

Die jungen Wilden des Old School Death Metal!
Die Death Metaller PLAGUEMACE sind bereit, ihr Debütalbum Reptilian Warlords am 17. November
2023 via Napalm Records auf die Menschheit loszulassen! Die Old School Death Metal Band wurde 2019
in Dänemark gegründet und veröffentlichte im November 2020 ihre erste EP Primal Priest mit sechs markerschütternden Tracks. Die erbarmungslose Energie und die dreckigen Riffs der Newcomer entfesseln auf
der Bühne einem brutalen Wirbel aus Gitarren-Schreddern, Headbanging und dem puren Wahnsinn. Bereits
im ersten Jahr ihrer jungen Karriere haben PLAGUEMACE bereits 25 Konzerte absolviert, darunter mehrere
Headliner Shows sowie Support Slots für Bands wie Baest, Katla und Crocell. Bisheriges Highlight war die
UK-Tour im Frühjahr 2023 als Support für ihre Labelkolleginnen Nervosa.
Es besteht kein Zweifel daran, dass Fans von Bands wie Grave, High on Fire, Entombed und Obituary
das erste Studioalbum einer der vielversprechendsten Bands der neuen Generation des Old School Death
Metal ihre blanke Freude finden werden und mit einer frischen Brise an brutalem Sound versorgt werden!

Reveal ist das 12. Studioalbum von R.E.M.. Studioalbum von R.E.M.. Das 2001 veröffentlichte Album
wurde gemeinsam mit dem langjährigen Mitarbeiter Patrick McCarthy produziert. Die Band experimentiert
mit Synthesizerklängen, kehrt aber auch ”bewusst zu ihrem klassischen Sound zurück” (Allmusic). Das
Album enthält die Hits ”Imitation of Life” und ”All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)”. Das
Album erreichte Platz 1 in Deutschland und wurde dort mit Platin ausgezeichnet; in den USA erreichte
Reveal Platz 6 (mit 10 Wochen in den Billboard 200) und wurde mit Gold ausgezeichnet.
”In einer Karriere, die von den langen Schatten mehrerer ikonischer Alben und Kultfavoriten gesäumt
ist, könnte Reveal das am meisten unterschätzte Album in einem heiligen Katalog sein.” - Stereogum
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 1LP.

Wiederveröffentlichung zweier Alben in farbigem Vinyl (140g).
Wir feiern das 5-jährige Jubiläum des Debütalbums der australischen Blues-Rock-Gruppe – benannt nach
den beiden Brüdern, die sie gegründet haben. Mit den Songs „Crying Shame“ und „Shiny Moon“. Das
Album wird zum ersten Mal auf orangefarbenem Vinyl veröffentlicht.
Run Home Slow ist das zweite Album der Teskey Brothers aus dem Jahr 2019. Die australische Band
besteht aus zwei Brüdern (Josh und Sam Teskey) und ihren Freunden Liam Gough und Brendon Love. Auf
der Bühne ist die Band so stark wie keine andere in der Branche und bringt Bläser und Tasten ins Spiel,
um eine Show zu liefern, die mit meisterhafter Kontrolle auf und ab geht. Man kann nur vermuten, wie
weit die Teskey Brothers mit ihrer Musik gehen werden, aber alle Anzeichen deuten bisher darauf hin, dass
die Liebe für diese besondere Combo auf der ganzen Welt groß sein wird. Zum ersten Mal auf grünem
Vinyl präsentiert.

Wiederveröffentlichung zweier Alben in farbigem Vinyl (140g).
Wir feiern das 5-jährige Jubiläum des Debütalbums der australischen Blues-Rock-Gruppe – benannt nach
den beiden Brüdern, die sie gegründet haben. Mit den Songs „Crying Shame“ und „Shiny Moon“. Das
Album wird zum ersten Mal auf orangefarbenem Vinyl veröffentlicht.
Run Home Slow ist das zweite Album der Teskey Brothers aus dem Jahr 2019. Die australische Band
besteht aus zwei Brüdern (Josh und Sam Teskey) und ihren Freunden Liam Gough und Brendon Love. Auf
der Bühne ist die Band so stark wie keine andere in der Branche und bringt Bläser und Tasten ins Spiel,
um eine Show zu liefern, die mit meisterhafter Kontrolle auf und ab geht. Man kann nur vermuten, wie
weit die Teskey Brothers mit ihrer Musik gehen werden, aber alle Anzeichen deuten bisher darauf hin, dass
die Liebe für diese besondere Combo auf der ganzen Welt groß sein wird. Zum ersten Mal auf grünem
Vinyl präsentiert.

Zum 30-jährigem Jubiläum erweiterte Neuauflage des nächsten Klassikers der Lemonheads aus dem Jahr 1993, inklusive neuem Cover-Artwork. Die bahnbrechende Platte, die auf It's A Shame About Ray und "Mrs. Robinson" folgte, den amerikanischen Alt-Rock weltweit bekannt machte und Evan Dando in die Herzen einer ganzen Generation katapultierte. Mit einer Fülle von unveröffentlichten Demos, alternativen Versionen und Raritäten - darunter Coverversionen von Victoria Williams, Buddy Holly und den Flying Burrito Brothers sowie The Lemonheads' Interpretation des Cole Porter-Standards "Miss Otis Regrets". In den 90er Jahren produzierten Evan's Lemonheads einen Alternative-Hit nach dem anderen, eine Reihe von wirklich guten Singles: 'Big Gay Heart', 'Into Your Arms', 'It's About Time' und 'The Great Big NO'. Pures Genie, das über's Radio ging und die Indie-Herzen eroberte. Heute ist Evan immer noch ein Meister des Songwritings und 'Come On Feel The Lemonheads' klingt nebenbei noch so frisch wie eh und je. Inmitten der Hits der Originalplatte findet sich aber für noch mehr magische Musik, und diese Deluxe-Edition fügt nun eine zweite Disc mit Demos und Akustikversionen hinzu, sowie eine Vielzahl von Tracks aus Sessions und von Compilations, die dem Mythos und seiner Entstehung weitere Farbe verleihen. So covert die Band liebevoll Victoria Williams' "Frying Pan" von ihrem "Sweet Relief"-Album. Dazu gesellen sich eine Reihe von Flipsides und Out-Takes, wie ihre Version des Garagen-Punk-Knüllers "Little Black Egg" von The Nightcrawlers, Evans Hommage an Gram Parsons "Streets Of Baltimore" und Buddy Hollys melancholisches "Learning The Game". Evan erkennt einen guten Song, wenn er ihn hört, und wie 'Come On Feel The Lemonheads' beweist, kann er auch selbst gar keine schlechten schreiben. Unabhängig davon, dass der Vorgänger ,It's A Shame About Ray" als der Klassiker der LEMONHEADS dargestellt wird, hat der Nachfolger ... seine ganz eigene Geschichte. Erneut gab Juliana Hatfield mit den Ton an, ... auch wenn auf diesem Album Nic Dalton hauptsächlich den Bass einspielte. Es geht insgesamt ruhiger zur Sache, orientiert man sich nur an den Singleauskopplungen ,Into your arms", ,The great big no", ,It's about time" oder ,Big gay heart"." - OX 2015 "Dabei hat Evan Dando seine musikalische Palette wieder erweitert: Neben reinen Country-Songs mit Slide-Gitarre und den poppigen Parts, blitzen plötzlich doch wieder nach vorne treibende punkige Tracks auf. Und diese Mischung passt so gut, dass selbst Pop-Göttin Belinda Carlisle (!) mal singen und auch Punk-Ikone Rick James seinen Part beisteuern darf." - Visions 1993

Madness ist eine der ikonischsten britischen Bands aller Zeiten. Seit ihren Anfängen in den späten 70er Jahren haben sie die Musikszene geprägt und sind bekannt für ihren einzigartigen Sound, der Ska, Pop und eine gehörige Portion britischen Humor vereint. Mit 10 Top-Ten-Alben, 15 Top-Ten-Singles und zahlreichen Auszeichnungen, darunter der renommierte Ivor Novello Award, haben sie die Herzen von Musikliebhabern weltweit erobert.



Nach einer siebenjährigen Pause kehrt die Band mit ihrem 13. Studioalbum "Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie" zurück. Das Ergebnis ist ein zeitlos brillantes Album, das die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt.



Das von der Band selbst produzierte Album bietet eine eklektische Mischung aus eingängigem Pop und einzigartigen Kompositionen. Mit Gastbeiträgen von Martin Freeman ist Madness bereit, erneut Geschichte zu schreiben. Das Album ist als Doppel Vinyl, Ltd. Crystal Clear Vinyl & CD erhältlich.

"Sweet Justice" ist das zweite Album von Tkay Maidza, der ersten Rapperin, die bei 4AD unter Vertrag ist. Der Nachfolger des selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr 2016 enthält Produktionen von Flume und Kaytranada und zeigt alle Facetten der in Los Angeles lebenden, in Simbabwe geborenen und in Australien aufgewachsenen Tkay. "Sweet Justice" ist kein Rachealbum, wie der Titel vermuten lässt, sondern das Ergebnis dunkler Nächte und der Erleuchtung am Tag danach. Das Album klingt nach innerer Befreiung und Spaß am Leben. Sie wechselt zwischen den Stilen und überwindet so mühelos Genregrenzen - Musik ohne Zwänge, Regeln und Vorgaben. Dazu trennte sie sich von ein paar alten Freunden, fand einige neue, die auf der gleichen kreativen Wellenlänge lagen: die kanadischen Produzenten Stint und Kaytranada sowie ihr australischer Kollege Flume, die alle zur Produktion beitragen haben. "Sweet Justice" ist ein Album, das die wunderbaren Widersprüche von Tkays Kunst verkörpert: Es ist eine Coming-of-Age-Platte von jemandem, der langsam versteht, wie das Spiel des Lebens läuft. Ein Album über Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit, das hell, luftig und unglaublich lustig ist und diejenigen, die unehrlich und respektlos sind, mit bittersüßer Musik niederstreckt. Wie Tkay in "Love Again" singt, einem Song, der wie eine Meditationssitzung klingt: "Vorbei sind die Tage, an denen ich fiel und sah, dass es kein Entkommen gibt." Ein gutes Leben ist die beste Rache. Auf "Sweet Justice" lebt Tkay Maidza dieses Motto.

"The Twits" wurde von der Band im Februar 2023 innerhalb von nur acht Wochen in einem provisorischen Heimstudio auf Mallorca aufgenommen und von Marta Salogni abgemischt. Nach einem Kinderbuch von Roald Dahl benannt, zeigt sich das Songwriting von bar italia in rauen, mystischen, ungebürsteten und gelegentlich düsteren Arrangements. Songs wie "my little tony" mit seinen harten Riffs und dem kathartischen Sound ist ein klassischer Indie-Banger für die große Bühne. In anderen Momenten wagt sich die Band auf bisher unbekanntes Terrain, auf dem sie eine hypnotische Dissonanz ihrer Stimmen schaffen. "Jelsy" zum Beispiel spielt sich wie ein Gespräch zwischen Freunden über wehmütigen, summenden Country-Blues ab, wobei die Stimmen abwechselnd tröstlich, ironisch und hoffnungslos sehnsüchtig sind. Der geschmeidige, langsam brennende Walzer "Twist" besticht durch seine nackte Lyrik und scheint jedes Bandmitglied zu einem individuellen Bekenntnis einzuladen. Während "Tracey Denim" von seinen kompakten 2-3-minütigen Songs lebte, besticht "The Twits" durch seine eher offenen und mitunter uferlosen Kompositionen. "glory-hunter" nimmt z.b. spielerische Wendungen, bevor es an einem völlig anderen Ort endet, als es begonnen hat. Das abschließende "bibs" ist ein seltener Fall, in dem alle drei im Einklang zu hören sind. Eine Prozession geradezu geisterhafter Akkorde mit einer zerreißenden Rückkopplung bildet den Abschluss des Albums. Das im Mai veröffentlichte Matador-Debüt "Tracey Denim" von bar italia wurde schnell zum Gesprächsthema der weltweiten Indieszene. Publikationen wie The Guardian ("eines der Alben des Jahres 2023 bisher"), The Times ("excellent debut album"), The Observer ("Artist To Watch"), NME ("a lasting impression that"s all of their own making"), The Quietus ("endlessly evocative") und Pigeons And Planes ("quickly establishing themselves as one of the most enticing upcoming bands") feierten das Album. Im Juni gaben bar italia ihr Live-Debüt in den USA mit fünf ausverkauften Konzerten in New York sowie vier in Los Angeles und auch ihre Debüt-Show in Berlin war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Über einen der New Yorker Auftritte schrieb Brooklyn Vegan: "Live spielt die Band ganz natürlich und großartig auf, mit Songs wie "Punkt", "Changer" und "Nurse!" (...), die Post-Punk der frühen 80er mit Indie-Rock der 90er und einem Hauch Trip-Hop mischen".

Die italienische Power-Metal-Band Draconicon ist mit ihrem zweiten Album „Pestilence“ zurück! Das Album ist das nächste Kapitel der Geschichte, ein Blick auf die krankste Seite in jedem einzelnen von uns. In diesem Kapitel trifft der Sound von Draconicon auf das Chaos von Francesco Ferrini von Fleshgod Apocalypse, der alle Orchesterarrangements des Albums geschrieben hat und es der Band ermöglicht hat, einen neuen Wachstumsschritt zu machen, düsterer als je zuvor.

Ohne Zweifel haben wir es mit einem erstklassigen Album zu tun, schwer und eingängig, bei dem die Qualität der Produktion herausragt. Der Sound von Draconicon ist Power Metal im europäischen Stil, inspiriert von den großen Meistern des Genres mit Einflüssen, die von Extreme Metal und Metalcore bis hin zu klassischer Musik reichen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Timbre, das den Hörer in die dunkle Welt von Draconicon entführt.

„Pestilence“ dürfte perfekt für Fans von Bands wie Kamelot, Powerwolf, Sabaton, Gloryhammer, Orden Ogan und Arion sein!

Die Melodic-Power-Metal-Band Signum Regis ist mit ihrem beeindruckenden neuen Album „Undivided“ zurück!

Produziert, gemischt und gemastert wurde das Album von Jacob Hansen (Volbeat, Kamelot, Evergrey) und das epische Artwork stammt von Uwe Jarling (Grave Digger, Mystic Prophecy).

Das Songwriting auf „Undivided“ ist wirklich stark und die Songs, die auf dem Album landeten, wurden von vielen ausgewählt. Auf dem Album finden Sie schnelle Power-MetalSongs, epische Heavy-Metal-Songs, jede Menge eingängige Melodien, neoklassische Einflüsse und mitreißende Texte.

Während des gesamten Albums hört man die starke Musikalität, für die Signum Regis bekannt ist, gekrönt von der hervorragenden Gesangsdarbietung von Jota Fortinho!

Verpassen Sie nicht „Undivided“, ein beeindruckendes, mitreißendes Power-Metal-Album, das perfekt für Fans von melodischem Power- und Heavy-Metal und Bands wie Helloween, Stratovarius und Theocracy sein dürfte!

Fallen ist das Debüt-Studioalbum von Evanescence, aus dem vier Singles hervorgingen, darunter die weltweiten Chart-Hits My Immortal” und Bring Me To Life”.


Das Album wurde 2003 veröffentlicht, erreichte Platz 2 der deutschen Charts & konnte sich 2003 auf # Platz 9 der Endjahres Charts platzieren & 2004 auf Platz 10; das Album war insgesamt 73 Wochen in den deutschen Charts vertreten. und wurde mit 7-fach Gold ausgezeichnet. Evanescence erhielt für dieses Album zwei GRAMMYs in den Kategorien Best New Artist und Best Hard Rock Performance für ”Bring Me To Life”. Seit seiner Veröffentlichung hat sich Fallen mit über 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten entwickelt. Das komplette Album wurde remastered & enthält eine alternative Version von „My Immortal“ sowie Demo Aufnahmen von „Bring Me To Live“ sowie Live-Versionen davon, die Singles „Breath No More“, „Farther Away“ & „Missing“ die ebenfalls während der Aufnahme für „Fallen“ entstanden sind. Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP, Ltd. 2LP White Purple und 2CD