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Zum 25-jährigen Jubiläum des Kult-Animes "Cowboy Bebop" erscheint die Doppel-Vinyl "COWBOY BEBOP: The Real Folk Blues Legends" mit liebevollem Design von Icon Toshiaki Uesugi. Die Musik kommt von der Originalkomponistin des Animes Yoko Kanno und enthält Titel aus der gesamtem Cowboy Bebop-Reihe wie Blue, No Disc und Knocking on Heaven's Door, mit dem kultigen "The Real Folk Blues". Mit diesem Release werden erstmals Klassiker wie "Call Me Call Me" und "Blue" auf der Vinyl zu hören sein - ein einzigartiges Klangerlebnis für Fans!Dieses Vinyl-Set umfasst zwei rosa-dunkelblau marmorierte Deluxe-LP Discs, ein Einlegeblatt mit der Tracklist, Song-Credits sowie ein ausführliches Booklet mit Interviews zu Yoko Kanno.

Hochdynamischer melodischer Metal aus dem Herzen von Raleigh, North Carolina! Auf ihrem vierten Album in voller Länge verbinden Mega Colossus epische Metal-Größe mit den Hooklines und Melodien von Rainbow und Kansas! Aufgenommen mit Al Jacob im Warrior Sound in Chapel Hill fängt 'Showdown' Mega Colossus mit vollem Tempo ein und setzt wieder auf duellierende Twin-Guitar-Harmonien. Buchanans Gesang ist schrill und mühelos und trägt grandiose, kühne Refrains, die sogar gelegentliche Styx-Anspielungen aufweisen. Vor allem aber ist das Album ein der Zusammenschluss von fünf sehr unterschiedlichen Musikern. Kein Wunder also, dass sich Showdown zu einer epischen Darbietung unheimlichen und markanten melodischen Metals entwickelt hat, mit der ganzen Tiefe und dem Charisma einer Band, die jetzt in ihr 20. Jahr geht.

Rock Hard (8,5 Pkt. / Soundcheck # 4 Dynamit!)
MEGA COLOSSUS aus North Carolina haben ihren Stil gefunden. Sie adaptieren die pathetische Melodik von Seventies-Heroen wie Kansas, Styx oder auch Uriah Heep und sind mit ihren drei Stimmen durchaus in der Lage, deren abgefeimten Chorgesang zu reproduzieren. Aber ihre spielerische Provenienz liegt eben nicht im Rock, sondern im agilen, technisch ausgereiften, enorm zeigefreudigen Heavy Metal. Dieser Kontrast zwischen Schmonz und Breitseite ist ziemlich suggestiv. Trotz des hohen Tempos nieten sie sich souverän und tight durch ihre vertrackten Kompositionen, und das Gitarrenduo Bill Fischer/Chris Millard lässt die Finger fliegen, erinnert mit seiner an die Grenzen gehenden Spiellaune an Bands wie Haunt oder Valkyrie. Was ihnen an totaler Eingängigkeit vielleicht noch abgeht, machen sie mit Energie und Frische allemal wett.

Legacy (11 Pkt.)
Bill Fischer und Sean Buchanan stellen einmal mehr unter Beweis, wie geschickt sie Harmonien, Riffs und Hooklines mit prägnantem Gesang zu griffigen Songs zusammenschrauben können. Das inzwischen fünfte Album der Truppe aus North Carolina punktet ab dem Opener 'Fortune And Glory' mit straight gerifftem Siebziger-Jahre-Hard-Rock, der immer wieder Ausflüge in den Bereich des melodischen Metal unternimmt und von Buchanans Organ noch eine epische Note verliehen bekommt - hörbar bei 'Outrun Infinity' oder 'Showdown'. Die Melodielinien in Songs wagen auch immer mal wieder den Flirt mit wirklich poppigen Passagen und Strukturen, ohne dabei in den Kitsch zu schliddern - der kleine Hit 'Wicked Road' ist hier das wohl schillerndste Beispiel. Mit deutlichem Fokus auf Gitarren und Gesang und gesungenen Übergängen zwischen den verschiedenen Momenten erschafft der Fünfer eine Atmosphäre, die klingt, als wären Thin Lizzy auf Europe getroffen und hätten ganz unbefangen ein paar Songs geschrieben. Am Ende spendieren MEGA COLOSSUS dem Hörer mit 'Take To The Skies' noch eine schöne Achtziger-Metal-Nummer. Starkes Teil!

Das Innenumschlag-Artwork enthält die vollständigen Liedtexte des Albums. Die erste Auflage der Schallplatte enthält ein limitiertes A3-Poster mit einem besonderen Risographen-Druck. "BITTER SWEET LOVE" zeigt James von seiner besten Seite und bietet dreizehn atemberaubende Songs voller Emotion. Nachdem er wieder auf der Bühne stand, wurde ihm klar, wie sein fünftes Album klingen sollte. Die Menge sang zu seinen Hits mit und tauchte in die Emotionen ein, die James in seiner eigenen Stimme hören konnte. Der aus Middlesbrough stammende und vor kurzem Brit Billion-Award zertifizierte Künstler, kann auf eine Jahrzehnte lang umfassende Karriere zurückblicken. Darunter 4 Studioalben, 16 Milliarden verkaufte Tonträger und unzählige ausverkaufte Konzerte an einigen der legendärsten Veranstaltungsorten weltweit

Jubiläumsfolge: Limitiert 180g Vinyl schwarz, Clamshellbox - Setinhalt: 5 Vinyle

Schaurige Maispuppen, Schüsse und verurteilte Verbrecher - keine guten Vorzeichen für eine Hochzeit. Die drei ??? geben ihr Bestes, um das Fest zu retten. Deep Spring, ein verschlafener Ort in der Wüste von Arizona: Die drei ??? reisen an, um die Hochzeit eines alten Bekannten zu besuchen. Doch während die Vorbereitungen in vollem Gange sind, pflastern unheimliche Puppen den Weg der Detektive. Als sie schließlich ein Hochzeitspaar aus Mais, aufgehängt im Gebälk, entdecken, bekommt nicht nur die Braut kalte Füße. Können Justus, Peter und Bob die seltsamen Geschehnisse aufklären?Sprecher:innen und MitwirkendeErzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichTante Mathilda Karin LienewegOnkel Titus Erik SchäfflerKenneth Till HusterChief Householder Gordon PiedesackTricia Cooper Anna CarlssonMr. Rice Stephan Schad Katee Anne MollSergeant Murray Achim BuchMary Svantje WascherScott John Wesley ZielmannJohnson Wanja Mues Nigel Tim Mälzer Patrick Christian Rudolf Dolly Craig Rosemarie Wohlbauer Mrs. Cooper Angelika BergProduktionshinweiseBuch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan Friedrich Conrad, Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg, Betty George, Andris Zeiberts, Detlef OelsCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Marx, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Schaurige Maispuppen, Schüsse und verurteilte Verbrecher - keine guten Vorzeichen für eine Hochzeit. Die drei ??? geben ihr Bestes, um das Fest zu retten. Deep Spring, ein verschlafener Ort in der Wüste von Arizona: Die drei ??? reisen an, um die Hochzeit eines alten Bekannten zu besuchen. Doch während die Vorbereitungen in vollem Gange sind, pflastern unheimliche Puppen den Weg der Detektive. Als sie schließlich ein Hochzeitspaar aus Mais, aufgehängt im Gebälk, entdecken, bekommt nicht nur die Braut kalte Füße. Können Justus, Peter und Bob die seltsamen Geschehnisse aufklären?Sprecher:innen und MitwirkendeErzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichTante Mathilda Karin LienewegOnkel Titus Erik SchäfflerKenneth Till HusterChief Householder Gordon PiedesackTricia Cooper Anna CarlssonMr. Rice Stephan Schad Katee Anne MollSergeant Murray Achim BuchMary Svantje WascherScott John Wesley ZielmannJohnson Wanja Mues Nigel Tim Mälzer Patrick Christian Rudolf Dolly Craig Rosemarie Wohlbauer Mrs. Cooper Angelika BergProduktionshinweiseBuch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan Friedrich Conrad, Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg, Betty George, Andris Zeiberts, Detlef OelsCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Marx, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Mit ihrem neuesten Album "Suffer & Become" setzen VITRIOL aus Portland ihr entschlossenes Bestreben fort, die Essenz des modernen Death Metal sowohl zu verfeinern als auch neu zu definieren. Fachmännisch aufgenommen vom visionären Frontmann der Band, Kyle Rassmussen, und gekonnt abgemischt von Dave Otero (bekannt für seine Arbeit mit Archspire und Cattle Decapitation), umarmt VITRIOLs zweites Full-Length-Album von ganzem Herzen die verblüffenden technischen Feinheiten und die unverfälschte Wildheit und lässt langjährige Fans, die ihr bühnenzerstörendes Können neben Acts wie Morbid Angel und Cattle Decapitation erlebt haben, völlig fassungslos zurück. Tracks wie "Shame and Its Afterbirth" und "Weaponized Loss" bieten unverfälschte Streifzüge in eine Welt intensiver klanglicher Erkundung, durchtränkt von dichtem, geschwärztem Sound. VITRIOLs Wirkung ist nichts weniger als ein Paradigmenwechsel, der Grenzen auslöscht und neue Maßstäbe setzt, und "Suffer & Become" ist ein unbestreitbares Meisterwerk zeitgenössischer Extremität.

Released in 2001, I Giorni paved way for the rise of Ludovico Einaudi to mainstream success. This beautifully melodic record features only solo piano, but captivates throughout with it’s gorgeous shapes and phrasing taking the listener on a journey with Ludovico himself. Quite aptly, the album contains the title track I Giorni, which has now been certified as a gold record in the UK. This is the first time this album has appeared on highly collectable coloured vinyl.

Kein anderes Konzert wird auf der ganzen Welt mit so viel Spannung erwartet wie das alljährliche Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird das Mega-Klassik-Event in über 90 Länder übertragen und von mehreren Millionen Menschen verfolgt.Am Pult des Neujahrskonzerts 2024 steht Christian Thielemann, Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden und künftiger Nachfolger von Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Thielemann ist den Wiener Philharmonikern seit dem Jahre 2000 musikalisch eng verbunden, und 2019 leitete er erstmals eines ihrer Neujahrskonzerte. Darüber hinaus dirigiert er das Orchester regelmäßig in Abonnementkonzerten im Wiener Musikverein, bei den Salzburger Festspielen sowie auf Tourneen in Japan, China, Europa und den USA. Nach der Referenz-Einspielung eines gemeinsamen Zyklus sämtlicher Beethoven-Symphonien begannen die Wiener Philharmoniker und Christian Thielemann noch während der Pandemie mit der Arbeit an einer Gesamtaufnahme der Symphonien von Anton Bruckner, die im Oktober 2023 bei Sony Classical erschien.Bruckner wird auch im Neujahrskonzert 2024 mit einer dortigen Erstaufführung seiner Quadrille op. 212 geehrt.

'The Neon Live' ist ein 24-Track-Erasure-Live-Album, aufgenommen bei zwei Shows im O2 Apollo in Manchester während der ausverkauften Tournee des achtzehnten Studioalbums des Synthpop-Erfolgsduos aus Vince Clarke und Andy Bell: 'The Neon', ein Album, das es in Deutschland auf Platz 11 in die Charts, in UK sogar bis auf Platz 4 gebracht hat.


a A1. Intro (Joe 90) Live

c A3. Hey Now (Think I Got A Feeling) [Live]

[a] A1. Intro (Joe 90) [Live]

[c] A3. Hey Now (Think I Got A Feeling) [Live]

Das Art-Pop Trio Mayuko kündigt sein Debüt Album 'Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss' an!

Über rauhen Bassloops und minimalistischen Beats erzählen ätherische Stimmen von Sinn und Sinnlichkeit in einer Welt, in der Technologie auf dem Vormarsch ist und Menschliches zurück bleibt.

Mayuko bringen eine Sanftheit in eine unversöhnliche Welt.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Following Far Out’s reissue of Agustin Pereyra Lucena Quartet’s La Rana, the label continues its memorialisation of the late, great Argentinian guitarist’s music, with the first ever direct from tape, audiophile reissue of Pereyra Lucena’s self-titled debut album from 1970.

One of the outstanding South American guitarists, Agustin Pereyra Lucena commanded a unique position in Latin music history. He hailed from Buenos Aires, but was obsessed with the music of Brazil. A disciple of Antônio Carlos Jobim, Baden Powell and Vinicius De Moraes, the nature of Agustin’s Argentinian roots combined with the nurture of Brazil and its music to give Agustin a sound entirely his own.

After being scouted in a nightclub, by musician and guitar craftsman Jorge Demonte, Agustin was invited for an audition at Argenitinian label Tonodisc. Before he knew it, aged 22, he was in the studio recording his first album.

Agustin enlisted fellow Argentinian Brazilophiles Mario "Mojarra" Fernandez who played bass and drummer Enrique "Zurdo" Roizner. He had first heard the duo backing Vinicius de Moraes, Toquinho and Maria Creuza on their legendary La Fusa live album, also recorded in Buenos Aires. For vocals, Agustin brought in his old friend, a French teacher called Helena Uriburu, who at the time had (unbelievably) never sung in a studio before.

The atypical bossas and spiritual swinging sambas, composed by many of Agustin’s aforementioned heroes, were elevated to new heights by Agustin’s dazzling arrangements and phenomenal guitar playing. The almost cosmic reaches Agustin achieved with his sound are balanced against the stylish sophistication and breezy nature of the music.

Moments of calm serenity include Agustin’s own composition “Nina No Divagues”, Durval Ferreira and Pedro Camargo’s “Chuva” and the Brazilian bossa classic “Tristeza Nos Dois”, which feels like it draws equally upon exotica and early library records. Accompanied by Roizner’s shuffling samba jazz drums, opener “O Astronauta” is Agustin’s cover of the Brazilian guitar standard composed by Baden Powell. Another Baden Powell classic, “Consolacao” is an extended full-band set, which features Agustin’s crisp guitar dancing around a hypnotic rhythm section. Upright bass is swapped out for a big, round-sounding electric one, which sits loud in the mix for almost seven minutes of deep, groovy, distinctively early-seventies magic.

Agustin passed away in 2019, and it is only in recent years that he is starting to gain his plaudits as one of South America’s greats. On the liner notes of the album Vinicius De Moraes writes: “I think I never saw, with the exception of Baden Powell and Toquinho, anyone more linked to his instrument than Agustín Pereyra Lucena. It would give the impression that if the guitar were taken away from him, he would fade into music as one dies from the amputation of an arm.”

Agustin Pereyra Lucena will be released on audiophile vinyl LP, CD and digitally on the 26th January 2024 via Far Out Recordings.

Mit "Duet for Guitars #2" machte M. Ward durch sein charakteristisches Raspeln und seine Fingerpicking-Fähigkeiten auf sich aufmerksam. Die Songs sind weniger umfangreich als spätere Platten und die Bandbreite reicht von Wiegenliedern bis hin zu rockigen Liebeserklärungen. Erstmals erschienen 1999 bei Co-Dependent Records, fand eines der ersten 1.000 Exemplare seinen Weg zu Howe Gelb, der "Duet for Guitars #2" im Jahr 2000 bei Ow Om wiederveröffentlichte. Es wurde danach nicht mehr aufgelegt und blieb ein schwer zu findendes Stück des M. Ward-Katalogs bis 2007, als es mit drei neuen Tracks auf Merge wiederveröffentlicht wurde. Mehr als eine Entstehungsgeschichte, ist "Duet for Guitars #2" ein wunderschönes Album, das Lo-Fi und Americana-Liebhaber in Ohnmacht fallen lassen wird, ganz zu schweigen von neuen und alten M. Ward-Fans.

Das nigerianische Establishment bezeichnete die Einwohner der Republik Kalakuta als "Hooligans", "Hanfraucher" usw. Noise For Vendor Mouth demonstriert Felas Gleichgültigkeit gegenüber diesen Beschimpfungen, denn für ihn sind die Menschen in Kalakuta in Wirklichkeit ein Haufen hart arbeitender Bürger, die versuchen, in einer von Korruption und Misswirtschaft geprägten Gesellschaft zu überleben. Er fügt hinzu, dass die wahren Hooligans die Machthaber sind, die auf politisches Gangstertum und manchmal auf Militärputsche zurückgreifen, um verfassungsrechtliche Probleme zu lösen. Er hält ihre Kritik für nichts anderes als den Lärm, den Straßenverkäufer machen, um ihre Waren zu verkaufen.

Mattress: Fela wurde von Kritikern vorgeworfen, dass er sich nicht um die Frage des Feminismus und der Ungleichheit der Geschlechter kümmere und sich damit im Einklang mit verschiedenen Traditionen befinde, die er aus ihrer Sicht willkürlich aufrechterhalte. Mehrere Themen stehen aus afrikanischer Sicht im Gegensatz zum modernen westlichen Blick. Nehmen wir die Polygamie: Fela wurde kritisiert, weil er die Polygamie offen befürwortet. Wie kann ein Mann, der sich gegen die ungleiche Stellung der Geschlechter und gegen Rassismus einsetzt, eine männliche Vorherrschaft gutheißen? Fela rechtfertigt die Polygamie, abgesehen von der traditionellen Wiederbevölkerung der afrikanischen Gesellschaft nach der Sklaverei, mit der polygamen Natur des Menschen. Der Mensch sei - so seine Überzeugung - von Natur aus polygam. In christlichen Gesellschaften, in denen Polygamie nicht geduldet wird, heirateten Männer offiziell eine Frau, hatten aber Mätressen. Afrikanische Männer sind seiner Meinung nach da ehrlicher - sie gehen damit offen um leben mit ihren Frauen unter einem Dach. Lieder wie Mattress tragen vielleicht nicht dazu bei, das Macho-Image von Fela zu ändern, doch zieht er ja lediglich Vergleiche.

Das in Stuttgart ansässige Duo experimentiert mit Variationen von Cold Wave, Hip-Hop und Techno, den sie "Neo Grunge" nennen würden. Die beiden Musiker schreiben ihre Musik mit einer dunklen poetischen Handschrift, die durch eine starke Verwendung von Samples aus den 80er-Jahren-Wellen gekennzeichnet ist. Viel bis hin zu Metal und allem, was ihnen in den Sinn kommt. Ihre Texte tauchen oft in Themen wie gebrochene Herzen, Verluste und Tod ein und spiegeln ein sehr tiefes Gefühl wider mit einem dystopischen Blick auf die Außenwelt.

"Hast du mich vermisst?" - mit dieser selbstbewussten Frage starteten ASP im Jahr 2000 ihre Karriere. Nun erscheint ihr Debütalbum auf Picture-Vinyl. Viel ist seitdem geschehen im Hause ASP. Viele Geschichten wurden erzählt, durch viele Jahre sind wir gemeinsam gereist, haben den Dunklen Turm besucht, sind als Raben durch die Lüfte geschwebt, haben im Kerker gesessen, an Klippen gehangen und im Horror-Hotel gewohnt, sind durch die Tiefsee getaucht und wieder an Land gespült worden. Und all dies begann mit der Frage, die nach über zwei Jahrzehnten aktueller scheint denn je: "Hast du mich vermisst?" - denn die Musiklandschaft braucht heute dringender als je zuvor einen musikalischen Geschichtenerzähler, der es schafft, mehr als nur Hintergrundbeschallung zu liefern, nämlich ein klangliches Refugium für alle, die mehr suchen als nur Oberflächlichkeiten und Wohlfühlgedudel.

Doch auch wenn der Stil der Band sich weiterentwickelt hat und die Themen- und Bilderwelten immer stärker ausgeweitet wurden - jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, und Songs wie "Schwarzer Schmetterling" und "Und wir tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe)" dürfen auch heute noch, nach über zwei Dekaden, auf kaum einer Setlist fehlen. Publikum und Musiker ergehen sich auf Konzerten gleichermaßen in Emotionalität und Bedeutsamkeit dieser Lieder. Und auch weitere Hits wie "Sing Child" oder "Where Do the Gods Go?" erfreuen sich nach all den Jahren - unter anderem ihrer ausgesprochenen Tanzbarkeit wegen - außerordentlicher Beliebtheit. Das belegt den Kultcharakter dieses Erstlingswerkes und des ersten Kapitels des Schmetterlingszyklus.

N.T.Ä. sind eine Melodic Streetpunk Band um Frontfrau und Bassistin Nadine Nevermore, Gitarrist Tommy Crack und Drummer Äxel Äxport. Seit ihrem Live Debüt im Sommer 2022 hat die Band neben Deutschland bereits in Tschechien, Polen und Belgien zahlreiche Shows und Festivals gespielt. Nach der Veröffentlichung eine EP und einer Single erscheint nun im Januar 2024 das Debutalbum "Stories That Pave The Road To Hell" als LP, CD und digital. Das Album enthält insgesamt 12 Songs, musikalisch von Hardcore-Punk bis melodiös, aber immer mit einer unverkennbaren Old School Note, gesanglich rotzig schreiend bis hin zu harmonischen Chorgesängen. Dadurch wirkt "Stories That Pave The Road To Hell" vielseitig, trotzdem straight. Textlich geht es in den Stücken des Albums um unterschiedliche Formen persönlicher Höllen, die Menschen begegnen. Armut, Drogen, falsche Freunde, übergriffiges Verhalten, Trockenheit... Beim Song MOLAR gibt es ein gesangliches Feature mit Alex von Pascow.

Exzellenter LP-Sampler mit Kult-TV-Titelmelodien. Eine fantastische Reise in die Vergangenheit durch diverse Generationen. Mit der Originalmusik aus Die Simpsons, Magnum, Stranger Things, MacGyver, Game Of Thrones, Benny Hill, Die Sopranos, Full House (La Fête à la Maison), Seinfeld, Better Call Saul, Der Rosarote Panther, Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann, Code Quantum - Zurück in die Vergangenheit, Verrückter Wilder Westen, The Office, Rick And Morty, u.v.a.

Heute meldet sich der legendäre südafrikanische Pianist und Komponist Abdullah Ibrahim mit der ersten Single aus seinem neuen Album zurück, das am 12. Januar über Gearbox Records erscheinen wird.

Das neue Album "3" stammt von seinem ausverkauften Auftritt im Londoner Barbican Centre im Sommer 2023 und verteilt sich auf zwei Auftritte - der erste wurde vor dem Konzert ohne Publikum direkt auf einer 1"-Scully-Tonbandmaschine aufgenommen, die früher von Elvis in den berühmten Sun Studios in Memphis verwendet wurde. Die zweite Aufnahme stammt von der Aufführung des Abends selbst, bei der Ibrahim in einem einzigartigen Trio auftritt, zu dem Cleave Guyton (Flöte, Piccolo, Saxophon) gehört, der bereits mit Größen wie Aretha Franklin, Dizzy Gillespie und Joe Henderson aufgetreten ist, sowie der gefeierte Bassist und Cellist Noah Jackson, die beide Mitglieder von Ekaya sind und auf Ibrahims Top-3-Billboard-Jazz-Album "The Balance" zu hören sind.

Nach über 30 Jahren erscheint die Complete Discography mit vielen Songs erstmalig auf Vinyl! Die Indie-Folk-Punk Band machte Anfang der 90er nicht nur regional auf sich aufmerksam in dem sie auf Studi-Parties und Hausbesetzungen spielte, auch bundesweit auf Festivals und Konzertbühnen waren sie gern gesehene und vor allem gehörte Gäste. Der Output der Band, die nur 3 Jahre existierte war beachtlich! Musikalisch bewegt sich der Sound zwischen Violent Femmes, den Go-Betweens und Hüsker Dü Riffs - eine doch eigenständige Mixtur, nicht zuletzt auch aufgrund der markanten Geige und dem unterschiedlichen Background der einzelnen Members. Enthalten auf dieser liebevoll aufgemachten LP sind die vier Tracks der "water" EP (1991), die 5 Songs der "nightingales in diving dresses" MC (1992) und "strong" von dem "mom, flight 13 to the moon, please" 2xEP Sampler (1993). Das Album kommt mit Foto- bzw. Lyric Beiblatt und wurde von Markus Heinzel (Liquid Studio) remastered.

Sie sind ein großer Fan von Videospielen? Entdecken Sie eine Zusammenstellung der besten Videospiel-Soundtracks, aufgeführt von Londons besten Filmmusikern, London Music Works. Von 'Call Of Duty' über 'The Legend Of Zelda' bis zu 'World Of Warcraft' – lassen Sie sich von diesen Videospiel-Musikuniversen überraschen! Gepresst auf klarem Doppelvinyl.

Das neue Album von Wiki, 14K Figaro, erscheint nach einer Reihe gemeinsamer Projekte mit The Alchemist und MIKE, Navy Blue, Subjxct5 und NAH. Es ist vollständig von Tony Seltzer produziert, einem langjährigen Mitarbeiter, der half, seine frühesten Werke zu vertonen, darunter 'No Mountains In Manhattan' (2017), das Debütalbum für XL Recordings, und 'Oofie' (2019), den kraftvollen Nachfolger. Zu den Features zählen World's Fair MC Remy Banks, Bruiser Brigade-Spucker Zelooperz und der produktive WifiGawd aus D.C. Wiki steht mehr denn je als Anker zwischen Vergangenheit und Zukunft, für New York, für Hip-Hop und für sich selbst. Die 2LP enthält 4 unveröffentlichte, exklusive Bonustracks mit Gastfeatures von Papo2oo4 und SPRTY K.

'True Blue' ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich als technische Demos für das gefeierte 'Black Letter Days'-Album der Catholics gedacht waren. Die Aufnahmen wurden 2001 live auf 1-Spur-Kassette in den legendären Sound City Studios aufgenommen und fangen rohe und fesselnde Sounds von Frank Black und den Catholics bei Songs wie 'California Bound', 'The End Of Miles' und 'Cold Heart Of Stone''. Bisher nur als Bonus-CD im Boxset 'The Complete Recordings' erhältlich, ist 'True Blue' eine unverzichtbarer Release für Frank Black-Fans und bietet einen Einblick in eine Studio-Session mit den Catholics. Gepresst auf 140Gr. Vinyl, neu remastert von Phil Kinrade und geschnitten von Cicely Balston bei AIR Mastering. Präsentiert in einer strukturierten LP-Hülle mit neuem Artwork von Mark Reynolds sowie exklusiven Liner Notes von Produzent Ben Mumphrey. Ebenfalls enthalten ist eine Bonus-7inch-Single mit drei Outtakes, darunter eine bisher unveröffentlichte Version von 'The Black Rider'.

Compilation aller B-Seiten, Demos und Raritäten die Ocean Color Scene im Laufe des Jahres 1996 veröffentlichten, als die Band auf dem Höhepunkt ihrer Popularität war.
Das 2LP-Set besteht hauptsächlich aus akustischem Material und enthält z.B. eine abgespeckte Version von "The Day We Caught the Train", den Neo-Prog-Rock von "Huckleberry Grove" oder das funky Instrumental "Chicken Bones and Stones" mit Paul Weller an der Orgel. Dazu auch ein Live-Cover von "Day Tripper" mit Noel und Liam Gallagher als Gästen.
Schwarzes Vinyl im Gatefold-Sleeve inkl. bedruckter Inner Sleeves.

Exocrine verschiebt weiterhin die Grenzen des Extrem- und Präzisionsspiels und schlägt die Brücke zwischen der Wildheit von Archspire und Cryptopsy und den kraftvollen progressiven Tendenzen von Obscura und Gorod. Auf ihrem neuen Album „Legend“ strebte die Band noch mehr danach, technischer und schneller zu werden, legte aber auch Wert auf die Epik ihrer Musik und erhöhte diese. Damit haben Exocrine ihrer Musik einen noch grandioseren Sound verliehen.
FFO: Archspire, Gorod, Fallujah

Exocrine verschiebt weiterhin die Grenzen des Extrem- und Präzisionsspiels und schlägt die Brücke zwischen der Wildheit von Archspire und Cryptopsy und den kraftvollen progressiven Tendenzen von Obscura und Gorod. Auf ihrem neuen Album „Legend“ strebte die Band noch mehr danach, technischer und schneller zu werden, legte aber auch Wert auf die Epik ihrer Musik und erhöhte diese. Damit haben Exocrine ihrer Musik einen noch grandioseren Sound verliehen.
FFO: Archspire, Gorod, Fallujah

Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Dieses brutale Meisterwerk überrollt einen wie eine Dampfwalze und reiht sich in die Riege von Five Finger Death Punch, Disturbed und Stone Sour ein! Während DYMYTRY in den letzten Jahren mehrere Alben auf Tschechisch veröffentlicht haben, ist "Five Angry Men" ihr zweites Album mit englischen Texten und gleichzeitig Teil ihres Weges sich auf dem internationalen Markt zu etablieren. Produziert und gemixt wurde die Platte von Kristian "Kohl" Kohlmannslehner, der auch internationale Metal-Bands wie Powerwolf, Hämatom, Crematory oder Benighted produziert. Verpasse nicht deine Chance und schnappe dir das“ neue Album Five Angry Men" als limitierte Splatter-Vinyl, CD-Digipak oder digitale Version, welches am 26. Januar 2024 erscheint!

Die für ihr Debütalbum 'Lost In Paradise' 2017 GRAMMY-nominierten Pop-Reggae-Vorreiter Common Kings releasen den Nachfolger CELEBRATION. Die amerikanisch-hawaiianisch-polynesische Combo aus Kalifornien vereint Genres und Einflüsse aus Reggae, Pop, Rock, R&B, Hip-Hop und Dancehall zu einer zusammenhängenden Wohlfühlplatte mit dynamischem Sound. CELEBRATION ist genau das für Common Kings - eine Möglichkeit, auf ein Jahrzehnt musikalischer Exzellenz anzustoßen und dabei eine wirklich gute Zeit zu haben. An der Platte wirkten Reggae-Grössen wie J Boog, Demarco, Kabaka Pyramid und Marc E. Bassy sowie Produzenten wie The Audibles und Poo Bear mit.

Erste Vinyl-Neuauflage des selbstbetitelten Debütalbums von Frank Black and the Catholics aus dem Jahr 1998, gemastert von den Originalbändern von Phil Kinrade in den AIR Studios. Die Songs voller roher Garage-Punk-Energie waren ursprünglich direkt auf Zweispurband aufgenommen, und eigentlich als Demoserie gedacht. Doch dann entschied Frank Black, dass die Aufnahmen nicht zu verbessern waren, und veröffentlichte sie so wie sie eingespielt wurden. Inklusive der Fan-Favoriten 'All My Ghosts', 'I GottaMove' und 'Dog Gone'. Der Album-Klassiker erscheint als 180Gr.-LP als Half-Speed-Master inkl. 5-seitigem Booklet und Obi-Strip.

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

Das Solo-Debüt von Jack White ist ein starkes künstlerisches Statement. Das im April 2012 veröffentlichte Album "Blunderbuss" war Jack Whites erstes Album, das die Nummer 1 der Billboard-Charts erreichte. Die LP verkaufte sich in diesem Jahr in den USA 33.000 Mal und war damit das meistverkaufte Vinyl des Jahres. Das Album wurde in den USA, Australien und Großbritannien mit Gold und in Kanada mit Platin ausgezeichnet.

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des "Balearic Sound" widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre "Cosmic" zuordnen. Arno E Mathieu aus Südfrankreich schafft auf "Contemplation" das einzigartige flimmernde Licht des "Mediterranen" einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

Frank Carter & The Rattlesnakes kehren mit ihrem fünften Studioalbum "Dark Rainbow" zurück
Die Rattlesnakes haben sich einen Namen gemacht für rasante Hymnen, die sowohl dem grüblerischen Wüstenrock als auch dem Hardcore und
Power-Pop zu verdanken sind. Sie definieren den Punk-Rock neu, mit einem Sound, der Epochen und Genres überspannt und The Rattlesnakes in eine
ganz eigene Kategorie katapultiert, während sie gleichzeitig müde Klischees herausfordern und die Welt zurechtrücken.

In der zweiten Hälfte des Jahres 2022 widmete Neal Morse seine kreativen Bemühungen der Erarbeitung einer neuen Rock Oper, nach der
erfolgreichen Veröffentlichung von "Jesus Christ the Exorcist". Die Inspiration floss und das Ergebnis ist eine fast zweistündige Musik, die die
Geschichte von Joseph, der für seinen bunten Mantel bekannt ist, durch die Brille des progressiven Rock in einem ganz eigenen Stil erzählt.
Anstatt beide Teile gleichzeitig als Doppelalbum zu präsentieren, entschied sich Neal dafür, die neue Oper in zwei separaten Bänden zu
veröffentlichen. Er war der Meinung, dass die Stärke sowohl der Musik als auch der Geschichte diesen Ansatz rechtfertigten, da jedes Album für sich
als Zeugnis seines inneren Wertes steht. "Der Träumer - Joseph: Part One" endet mit Joseph, der zu Unrecht eingekerkert wird. In "Die
Wiederherstellung - Joseph: Part Two" wird die biblische Erzählung fortgesetzt, in der beschrieben wird, wie Josephs Weisheit und Intelligenz ihn zum
Vizekönig von Ägypten und schließlich zur Wiedervereinigung seiner Familie führt. Erneut übernimmt Neal Morse die Rolle des Leadsängers, während
eine beeindruckende Reihe von Gastmusikern, darunter Ted Leonard (Spock's Beard, Pattern Seeking Animals), Matt Smith (Theocracy), Ross Jennings
(Haken) und Jake Livgren (Proto-Kaw, Kansas), sich ihm in diesem zweiten Kapitel anschliessen. Sie arbeiten mit Mitgliedern der Neal Morse Band
zusammen, wie Bill Hubauer und Eric Gillette, um nur einige zu nennen. Gemeinsam hauchen sie dieser bekannten Geschichte neues Leben und
Musik Leben ein, die verspricht, Progressive-Rock-Fans erneut zu begeistern.

Aus der Asche von DAWN OF DISEASE ist eine Melodic Death Metal Band entstiegen, die bereit ist, alles unter Feuer zu setzen: HIRAES. Alle vier
Instrumentalisten von DOD (Lukas Kerk, Oliver Kirchner, Christian Wösten und Mathias Blässe) haben ihre Kräfte gemeinsam mit Sängerin Britta Görtz
(CRITICAL MESS, ex-CRIPPER) gebündelt, um Musik zu erschaffen, die zwischen hymnenhaften Melodien und packenden Gitarrenriffs pendelt:
atemberaubende Hooklines kombiniert mit gnadenlosem Drumming sowie einem allgegenwärtigen melancholischen Spirit und variantenreichen und
eingängigen Growls

Ace Frehley's Anomaly ist sein drittes Soloalbum, eine Sammlung von Studioaufnahmen, die 2009 veröffentlicht wurde. Das Album, das sowohl
Originalmaterial als auch ein klassisches "Sweet" Cover enthält, debütierte in den USA und Europa und ist den Rockerkollegen Eric Carr, Dimebag
Darrell und Les Paul gewidmet. Anomaly ist eine zeitlose Hommage an die Gitarrengrößen und wurde mit höchster Expertise produziert. Erhältlich in
Hellblau mit babyblauem Splatter.

Mit mehr als 100 Millionen weltweit verkauften Alben zählt die Gruppe KISS zu den erfolgreichsten Rock-Bands. Mit ihrem Sound in den 70s & 80s
Jahren beeinflussten Kiss nachfolgende Generationen von Musikern. Noch heute sind die US-Amerikaner eine der beliebtesten Rock-Bands. Diese
strikt limitierte 12inch Schallplatte enthält Radio Broadcasts aus den USA, aufgenommen und übertragen im Jahr 1992.

A Whiter Shade Of Pale ist noch heute ein Klassiker und wird mit der englischen Rockband PROCOL HARUM für immer in Verbindung stehen. PROCOL
HARUM gründeten sich 1967 und lösten sich mit dem Tod von Gary Brooker im Jahr 2022 auf. Weltweite Charterfolge und ausverkaufte Tourneen
können die Briten vorweisen. Diese 12inch Schallplatte enthält legendäre Hits & Klassiker, aufgenommen im Jahr 1977.

'Why Black Man Dey Suffer', aufgenommen 1971, wurde von Fela Kuti's damaligen Label EMI ursprünglich als zu kontrovers für eine Veröffentlichung angesehen. Geprägt von der amerikanischen Black-Power-Bewegung und einer neuen panafrikanischen Weltsicht, diente dieses Album Fela als musikalisches Vehikel, um die kolonialen Ungerechtigkeiten und die Korruption der herrschenden Eliten seiner Zeit aufzudecken und herauszufordern.

Der Titelsong "Why Black Man Dey Suffer" ist eine Geschichtsstunde über die Unterdrückung des afrikanischen Menschen. Er beschreibt die Litanei des Missbrauchs, den Schwarze erlitten haben - von der Versklavung bis hin zur Auferlegung einer neuen Kultur durch ein fremdes Volk, das ihnen ihr Land wegnahm, sie bekämpfte und sie gegeneinander aufbrachte.

Der folgende Track, 'Ikoyi Mentality', bringt Felas Identifikation mit den unterdrückten Massen und seine Ablehnung der Lebensweise der herrschenden Klasse im Stadtteil Ikoyi in Lagos deutlich zum Ausdruck.

'Why Black Man Dey Suffer' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf transparent gelbem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.