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Vier Jahre ist es her, dass die amerikanische Thrash-Metal-Band EvilDead ihr Comeback-Album ‚United States Of Anarchy‘ veröffentlicht hat und damit Fans wie Medien gleichermaßen begeisterte. Vier Jahre, in denen sich die Welt stärker denn je verändert hat, während EvilDead – wie ein Fels in der Brandung – an ihren charakteristischen Stärken festgehalten und ihren dynamischen Stil zwar kontrolliert, aber gezielt weiterentwickelt haben. Das Ergebnis nennt sich ‚Toxic Grace‘ und wird am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV als CD, LP und digitaler Download veröffentlicht. Um die Zeit bis zum Album-Release für die Fans erträglicher zu gestalten, werden bereits vorab mit ‚Raising Fresh Hell‘ und "Subjugated Souls" zwei Singles inklusive Videos ausgekoppelt. Es sind die schwermetallischen Statements einer Band, die über große Erfahrungen verfügt und zugleich den Enthusiasmus und die Energie ihrer Anfangsjahre nie eingebüßt hat. Sänger Phil Flores beschreibt ‚Toxic Grace‘ als ein „Album mit einer Vielzahl verschiedener Stile und Sounds, von Doom bis Melodic Metal, von traditionellem Heavy Metal bis zu unserem signifikanten Old-School-Thrash-Stil.“ Gitarrist Juan Garcia fügt hinzu: „Wir haben uns bewusst auf die Tempi und den durchgängigen Fluss aller Parts und Riffs konzentriert. Wir wollten,
dass die neuen Songs kraftvoll sind, und schnell nicht nur der Schnelligkeit wegen. Ich bin sehr stolz auf das neue Material.“

Die zweifach Grammy-nominierte Band Rival Sons veröffentlicht eine remasterte Version ihres 2012er Albums Head Down auf ihrem eigenen Label Sacred Tongue Records.

Das von der Kritik hochgelobte dritte Album der Band wurde von vielen als Meilenstein gefeiert und erhielt Auszeichnungen aus aller Welt. Head Down enthält die Hit-Single und den Fan-Favoriten Keep On Swinging sowie die poppigen Retro-Tanznummern Until The Sun Comes und Wild Animal. Head Down ist ein Album, das die Vielseitigkeit von Rival Sons unter Beweis stellt. Es enthält auch die klassische Ballade über Tod und Verlust (Jordan) und Manifest Destiny Parts 1 & 2, ein epischer, wuchtiger Room Shaker über Verrat und Rache der amerikanischen Ureinwohner.

Das in Nürnberg beheimatete Trio macht klassischen Rock, der sich an der Hochzeit des Genres in den 1960ern / 1970ern orientiert und starke Blues- wie auch Psychedelic-Einflüsse enthält. Dabei kommt der von ihm selbst als "Vintage Rock" bezeichnete Sound des Trios absolut frisch und zeitgemäß daher und lässt immer wieder durch unerwartete Einschübe oder Ausflüge in andere Genres aufhorchen. Das aktuelle Line-up, bestehend aus Jochen Leistner (Gesang, Orgel, Bass und Mundharmonika) Kris Karla (Gitarre und Chorgesang) sowie Oliver Pfeiffer an Schlagzeug und Percussion, zeigt die mit Abstand ausgereiftesten und kompaktesten Songs ihrer bisherigen Karriere. Eines der besten Beispiele dafür ist gleich zum Start der Platte platziert. "Eden's Gate" ist im Grunde ein herrlich gradliniger, satt nach vorne gehender Rocker. Zum Ende hin entwickelt er dann aber doch geradezu epische Qualitäten, bevor er dank eines atmosphärischen Klavierparts wunderbar nachdenklich auf das Finale zusteuert. "Gettin' Rid Off" hingegen ist ein dreckiger, heavy groovender Stampfer, der sich als Live-Hymne geradezu aufdrängt, während "Mother Earth" deutlich introvertierter und sanfter, dabei aber immer vorwärts orientiert und mit einem brillanten Gitarrensolo daherkommt. Für noch mehr Abwechslung sorgt nicht nur das unterschwellig immer mal wieder durchkommende Americana-Feeling, sondern speziell der erstaunlich authentisch präsentierte Latin-Rocker "De Ángeles Y Diablos". Das abschließende "Homecoming" ist dann nicht nur der vielleicht ruhigste Titel, es bringt auch noch einmal die psychedelischen Wurzeln der Musiker so richtig zum Vorschein. Fans handgemachter, kraftvoll-lebendiger und in allen Belangen mitreißender Rockmusik dürfen sich auf die Tourdates von The Shadow Lizzards freuen - ebenso wie auf ihr exzellentes neues Album " Paradise".

Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

wieder auf Lager Wenn immer es um das beste deutschsprachige Album aller Zeiten geht, sind die Fehlfarben mit "Monarchie und Alltag" vorn dabei. Es erschien 1980. Seitdem ist viel Wasser den Rhein hinabgeflossen, und Peter Hein hängt "das Frühwerk am Hals wie ein Mühlstein". So zumindest singt er im Stück "TCM (Polychemie)" vom Album "Xenophonie". Hein klagt zu Recht. Denn auf "Xenophonie" klingen die Fehlfarben ungemein frisch. Der Opener "Dekade 2" stellt sich mit einem Wahnsinnsriff vor; kurze Zeit später erklingt Peter Heins Stimme mit eben jenem typischen Ausdruck, diesem Gesang, den nur er beherrscht: dringlich-konkret und doch voller Poesie und Melancholie. Bei aller Ernsthaftigkeit kommt die Lässigkeit nicht zu kurz, seit "Resistance" von Family 5 war Hein nicht mehr so locker. Und im Schlussstück, dem fast zehnminütigen "Herbstwind", verwandeln sich die Fehlfarben in Riders on the Storm, ehe ein Fortuna-Düsseldorf-Schal den schönen Spuk vertreibt. Produzent der im Berliner Hansastudio live aufgenommenen Stücke war Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic).

Das Album schuf die Atmosphäre des Hollywoods der 1930er Jahre mit einem wunderschönen Cover-Foto von George Hurrell. Die Musik bestand aus großartigen Songs, die von Judee Sill, Bobby Darin und Bruce Johnston von den Beach Boys geschrieben wurden. Sie bringen die erstaunliche Stimme von Cass Elliot perfekt zur Geltung. „Cass Elliot“ ist in einer limitierten Erstauflage von 1.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf SILVER Vinyl in einem Gatefold-Cover erhältlich.

Auf Blue City von ABRAMS treffen genresprengende Härte und melodisch-perfektioniertes Songwriting aufeinander. ABRAMS verschmelzen Melodie und Dissonanz zu einer kathartischen Mischung aus eingängigen, treibenden Rhythmen, hochfliegenden Vocals und ätherischer Atmosphäre. Mit Elementen aus Heavy Rock, Shoegaze, Grunge und Post-Metal schaffen sie mit Leichtigkeit eine kristalline Schwere, die bittersüß und nostalgisch ist, aber auch nach vorne blickt. Die Band aus Denver bewegt sich mit ihrem fesselnden Sound auf dem Terrain von Bands wie Torche und Cave-In, während ihre Vorliebe für knackige, unwiderstehlich süchtig machende Riffs an die Alt-Rock-Ikonen Hum und Quicksand erinnert. Dennoch ist die wirbelnde Verschmelzung von Einflüssen nicht die Gesamtheit von ABRAMS. Blue City" ist der Ort, an dem eine tiefe Härte und Kompositionskunst zusammentreffen, ein Streifzug durch üppige, cineastische Passagen und kontemplative Psychedelik. Die Texte beschreiben ein metaphorisches Gefängnis, einen kalten, aber vertrauten Ort, an dem die Angst vor Veränderungen und die Unmöglichkeit zu handeln zu paradoxem, erdrückendem Komfort führen. Für Fans von Torche, Converge, Cave-In, Failure, Quicksand und Hum Limitierte Catharsis Edition in zweifarbigen orange-weißem Vinyl!

Auf Blue City von ABRAMS treffen genresprengende Härte und melodisch-perfektioniertes Songwriting aufeinander. ABRAMS verschmelzen Melodie und Dissonanz zu einer kathartischen Mischung aus eingängigen, treibenden Rhythmen, hochfliegenden Vocals und ätherischer Atmosphäre. Mit Elementen aus Heavy Rock, Shoegaze, Grunge und Post-Metal schaffen sie mit Leichtigkeit eine kristalline Schwere, die bittersüß und nostalgisch ist, aber auch nach vorne blickt. Die Band aus Denver bewegt sich mit ihrem fesselnden Sound auf dem Terrain von Bands wie Torche und Cave-In, während ihre Vorliebe für knackige, unwiderstehlich süchtig machende Riffs an die Alt-Rock-Ikonen Hum und Quicksand erinnert. Dennoch ist die wirbelnde Verschmelzung von Einflüssen nicht die Gesamtheit von ABRAMS. Blue City" ist der Ort, an dem eine tiefe Härte und Kompositionskunst zusammentreffen, ein Streifzug durch üppige, cineastische Passagen und kontemplative Psychedelik. Die Texte beschreiben ein metaphorisches Gefängnis, einen kalten, aber vertrauten Ort, an dem die Angst vor Veränderungen und die Unmöglichkeit zu handeln zu paradoxem, erdrückendem Komfort führen. Für Fans von Torche, Converge, Cave-In, Failure, Quicksand und Hum Limitierte Catharsis Edition in zweifarbigen orange-weißem Vinyl!

Der neueste Titel in der Veröffentlichungsreihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein achtes Soloalbum "Till We Have Faces", das ursprünglich 1984 erschien. Auf dem Album, das in Brasilien und Großbritannien aufgenommen wurde, kollidieren Rock und Weltmusik auf wundervolle Weise mit dem Einsatz von Marimba, etruskischer Gitarre, Rainstick und einer Gruppe von brasilianischen Perkussionisten. Steve wird außerdem von seinem langjährigen Kollegen Nick Magnus und dem Marillion-Schlagzeuger Ian Mosley unterstützt. Das Album wurde speziell für Vinyl neu gemastert und wird als Gatefold 180g LP erhältlich sein.

Kein Zweifel: Die große musikalische Weiterentwicklung der Hamburger Sleaze-Rocker Night Laser ist auf ihrem neuesten Studioalbum ‚Call Me What You Want‘ in jeder einzelnen Note zu spüren. Die fünfköpfige Band hat die gesamte Erfahrung aus den drei Vorgängerscheiben ‚Fight For The Night‘ (2014), ‚Laserhead‘ (2017) und ‚Power To Power‘ (2020) sowie den mehr als 200 Konzerten gebündelt und in ihre bislang abwechslungsreichste
und kraftvollste Studioproduktion einfließen lassen. Verantwortlich dafür sind – neben den Bandgründern/Brüdern Benno (Gesang) und Robert Hankers (Bass) – die Neuzugänge Felipe Zapata Martinez, Vincent Hadeler (beide Gitarre) und Schlagzeuger Ingemar Oswald, aber auch Produzent Dirk Schlächter (Gamma Ray, Ross The Boss) und Mix/-Mastering-Koryphäe Eike Freese (u.a. Deep Purple, Helloween, Simple Minds). Veröffentlicht wird ‚Call Me What You Want‘ am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV als CD, Vinyl und digitaler Download. Bereits vorab werden mit den Album-Openern ‚Bittersweet Dreams‘ und ‚Way To The Thrill‘ und der Hymne ‚Don´t Call Me Hero‘ mindestens drei Singles inklusive Videos
ausgekoppelt.

'empathogen' ist WILLOWs sechstes Studioalbum. Mit dieser Veröffentlichung schlägt WILLOW nach ihrem vielbeachteten Album 'Coping Mechanism' aus dem Jahr 2022 eine neue, alternative und jazzige Richtung ein. Das Album enthält Beiträge von Jon Batiste und St. Vincent. Die Album-Kampagne umfasst Auftritte bei Jimmy Fallon, NPR Tiny Desk (weitere werden noch bekannt gegeben) sowie Titel-geschichten in Allure, Flaunt und Pop.

Eine 180gr Vinyl (colored) im Gatefold inkl. Poster & Sticker. Diese Vinyl ist PVC-frei. Unser neues Verfahren basiert auf dem Prinzip des Spritzgusses anstelle des Pressens. Außerdem haben wir die Kunststoffe, aus denen herkömmliche Vinyls hergestellt werden, durch umweltfreundlichere Materialien ersetzt. Zusammen erreichen wir Energieeinsparungen von über 60 %, schaffen einen saubereren Herstellungsprozess und verursachen weniger Auswirkungen auf Umwelt und Gesundheit. Die Beibehaltung des vertrauten Vinyl-Gefühls war bei diesem Prozess entscheidend Kurz und gut: 100% recycelbare Schallplatten - 60% Energieeinsparung - Weniger Abfall während des Produktionsprozesses.

Es gibt nur einige wenige große Bands auf unserem Planeten, die man innerhalb weniger Sekunden unfehlbar identifizieren kann. Das einzigartige
Melodieverständnis, die geschmackvolle Instrumentierung, die richtige Balance aus Tiefe und Eingängigkeit, und dann natürlich diese charismatische
Stimme: Magnum sind Magnum!
Dies gilt auch für ihr neuestes Studioalbum ‚Here Comes The Rain‘, das am 12. Januar 2024 über Steamhammer/SPV als CD+DVD, Doppel-Vinyl-LP, als
Boxset und als Digitalversion veröffentlicht wird und einmal mehr beweist: Stimmungsvoller kann klassische Rockmusik kaum klingen.
Das fantasievolle Artwork stammt wie gewohnt aus der Feder des großartigen Rodney Matthews, der bereits für zahlreiche Magnum-Scheiben das
äußere Erscheinungsbild an die atmosphärisch dichte Musik der Band perfekt angeglichen hat.
Kein Zweifel: Mit ‚Here Comes The Rain‘ ist Magnum in der Besetzung Catley, Clarkin, Keyboarder Rick Benton, Bassist Dennis Ward und Schlagzeuger
Lee Morris erneut ein farbenfrohes, abwechslungsreiches und in jeder Sekunde inspiriertes neues Studioalbum gelungen.

Seit über drei Jahrzehnten bahnen sich die Tolis-Brüder Sakis und Themis ihren geschwärzten Weg durch die Metal-Welt. ROTTING CHRIST, die Architekten des hellenischen Black Metal, mischen seit 35 Jahren histrionische Atmosphären, hypnotische Chöre und neoklassische Arrangements. Jetzt präsentieren die griechischen Metal-Legenden ihr 14. Studioalbum: 'Pro Xristou'. 'Pro Xristou' bedeutet auf Griechisch "Vor Christus" und ist eine inbrünstige Hommage an die letzten heidnischen Könige, die der christlichen Flut standhielten und die alten Werte und das Wissen bewahrten.

Tauche mit Tracks wie "The Apostate" und "Ygdrassil" tief in das Vermächtnis von Figuren wie Flavius Claudius Julianus sowie mythologischen Nordischen Königen ein. 'Pro Xristou' bringt die Essenz von Rotting Christs unverkennbarem Stil auf den Punkt - eine melodische Sinfonie mit Momenten unnachgiebiger Härte.

Das Titelbild stammt von Thomas Cole (1801-1848) und ist Teil der Gemäldeserie "The Course of Empire" (Zerstörung).

Für Fans von NIGHTFALL, MOONSPELL, SEPTICFLESH, PRIMORDIAL, VARATHRON

Astral Doors wurden 2002 in Borlänge gegründet und haben seitdem Power Metal-Fans und Traditionalisten gleichermaßen begeistert. Gleichzeitig verschaffte die unverkennbare Verwandtschaft des Sounds mit Dio-fronted Rainbow und Dio/Martin-fronted Black Sabbath Astral Doors Auftrieb bei Old-School-Metallern, die sich über die vermeintliche Fadheit und den Mangel an Substanz im Power Metal-Genre aufregten.
Das Debüt "Of the Son and the Father" erschien 2003 und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen.
2017 kehrten die Astral Doors mit "Black Eyed Children" zurück, einem Album, das die Band stärker denn je zeigt.
Das ist klassischer Rock/Heavy Metal in der nächsten Dimension. Das Cover-Artwork stammt von Felipe Machado, der auch das letzte Blind Guardian-Cover gestaltet hat.
Dies ist eine Vinyl-Wiederveröffentlichung in petrol-transparenter Farbe!

Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, UK. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Das Dreiergespann, bestehend aus den Brüdern Matt und Theo Weedon und ihrem Freund Jack Bowden, gewann 2023 an Fahrt, als sie A-Capella-Snippets ihres Songs "Anything Can Happen" auf sozialen Netzwerken teilten. Der Song hatte eine große virale Reichweite und brachte Tors Fangemeinde in nur sechs Wochen auf über 200k auf Instagram und 150k auf TikTok.

Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit "Anything Can Happen" als Titeltrack, der die Top 100 der deutschen Airplay-Charts durchbrach. 2024 gehen die Tors im Februar und März auf eine 27-tägige Arena-Tour mit James Blunt durch Europa und im April auf eine Headline-Tour durch Großbritannien.

Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, UK. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Das Dreiergespann, bestehend aus den Brüdern Matt und Theo Weedon und ihrem Freund Jack Bowden, gewann 2023 an Fahrt, als sie A-Capella-Snippets ihres Songs "Anything Can Happen" auf sozialen Netzwerken teilten. Der Song hatte eine große virale Reichweite und brachte Tors Fangemeinde in nur sechs Wochen auf über 200k auf Instagram und 150k auf TikTok.

Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit "Anything Can Happen" als Titeltrack, der die Top 100 der deutschen Airplay-Charts durchbrach. 2024 gehen die Tors im Februar und März auf eine 27-tägige Arena-Tour mit James Blunt durch Europa und im April auf eine Headline-Tour durch Großbritannien.

Die Tokioter Band und Afrobayashi-Pioniere Ajate sind mit ihrem dritten Album zurück: Erleben Sie die explosive Begegnung von Afro-Groove und traditioneller japanischer Ohayashi-Musik! Die Band mit ihren explosiven Liveauftritten singt über die Kraft menschlicher Verbindungen, die Kraft des Zusammenseins und Zusammenlebens, die Freude am Teilen und die Schönheit des Lebens. Ajates Musik ist ein grossartiges Beispiel dafür, wie Sounds in die zeitgenössische Musik migrieren können. Mit ihrer neuen LP "Dala Toni" beweisen Ajate einmal mehr, dass sie an der Spitze globaler Musik "made in Japan" stehen.

Ferocious Dog zählen neben The Levellers und New Model Army zu den führenden Folk/Punk-Bands im UK. "Kleptocracy", ihr zweites Album auf Graphite Records und Nachfolger von "The Hope" (2021, #1 der britischen Folk-Charts), vermittelt eine kraftvolle, dennoch provokante Botschaft, dass es einem kaum möglich ist, sich nicht inspiriert zu fühlen. Aus einer Anti-Establishment-Attitüde heraus werden Gegensätze wie Trauer und Hoffnung thematisiert und in Verbindung gebracht. Clear Vinyl LP mit 12 Tracks. CD-Deluxe-Edition mit 4 zusätzlichen Bonustracks.

"There's a celebratory barrel full of crowd singalongs from their impressive, furious and thoughtful Celtic folk-punk cannon." - Vive Le Rock

Limitiertes Vinyl-Live-Album der US-amerikanischen Kult-Metal-Band PANTERA mit den Hits Walk, Cowboys From Hell, Planet Caravan u.v.m. Panteras Musik hatte starken Einfluss auf die Entwicklung des modernen Metal. Pantera verkauften etwa 40 Millionen Tonträger und gehören damit zu den erfolgreichsten Bands des Metal-Genres.

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und grosse Teile Europas bringt Jack McBannon 2024 sein neues Album "Tennessee" auf den Markt. Aufgenommen in Johnny Cash's legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMY prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt. Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird. Jack McBannon's einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Eddie Vedder bezeichnet wird.

"I'll Be Okay" ist das Debütalbum des beliebten Belfaster Slowcore-Lo-Fi-Bedroom-Musikers Sign Crushes Motorist (Liam McCay), der auch unter dem Namen Birth Day veröffentlicht. Das Album erschien ursprünglich im August 2022 und gewann stetig an Aufmerksamkeit in der Slowcore-Welt. Der damals 18-jährige McCay hat sich seitdem eine grosse Internet-Fangemeinde mit heute 58.000 Instagram-Followern und über 4,2 Mio. monatlichen Spotify-Hörern auf. Ltd. Auflage auf Ultra Clear Vinyl mit Pink Splatter.

Erste Vinylreissue des Kultalbums "Progressive Youth" von Peter Broggs aus 1979, aufgenommen mit der ursprünglichen Roots Radics-Begleitband bei Channel One und gemischt in den King Tubby-Studios von Scientist. Diese Zauberformel vereint die besten Engineers und Musiker Jamaikas, trifft den Nagel auf den Kopf und liefert einen echten Rohdiamanten, 100% pure Roots, bei dem jeder Beteiligte hervorragende Leistungen erbringt. Die LP ist eine der mit Abstand besten Roots-Reggae-Neuauflagen der letzten Jahre, remastered und auf schwarzem 180g Vinyl im 350g-Cover gepresst. Ein absolutes MUSS für jeden Reggae-Fan.

Der neueste Titel in der Veröffentlichungsreihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein 15. Studioalbum "Feedback 86". Das Album erscheint hiermit zum allerersten Mal auf Vinyl! Es ist eine Sammlung von Songs aus dem Jahr 1986, von denen einige ursprünglich für ein zweites GTR-Album gedacht waren, und enthält Auftritte von Brian May (Queen), Bonnie Tyler, Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band) sowie den Marillion-Mitgliedern Ian Mosley und Pete Trewavas. Diese Veröffentlichung wurde speziell für Vinyl neu gemastert und kommt als Gatefold 180g Black LP.

Municipal Waste haben sich einen Namen gemacht als DIE Band des Thrash-Metal-Revivals der 2000er Jahre. Die 2001 gegründete Band ist für ihre Energie bekannt und humorvolle Herangehensweise an Crossover-Thrash. Ihre EP "Tango & Thrash" wird jetzt vollständig neu veröffentlicht Remastered mit Bonustracks! "Minds Are Controlled" stammt ursprünglich von Corrosion Of Conformity, die MW-Jungs geben ihm jetzt ihren Anstrick, voll im Punk/Thrash-Stil.

Das 2016er Studioalbum von Flotsam And Jetsam markiert einen der Höhepunkte ihrer Bandgeschichte. Voller Selbstbewusstsein beschloss die Power/Thrash-Kultband aus Phoenix (Arizona), es zu ihrem selbstbetitelten Album zu machen. Und es ist alles da, wofür man die legendäre Truppe liebt: "Flotsam And Jetsam" verbindet die gleichermaßen großartige wie eigenständige Gitarrenarbeit mit hoher Intensität, tollen Melodien und darüber thronend: Erik A.K. - eine der besten Stimmen im Metal.

Der legendäre Film The Shawshank Redemption (dt. Titel „Die Verurteilten“) aus dem Jahr 1994 wurde von Frank Darabont geschrieben und inszeniert und basiert auf einer Novelle von Stephen King aus dem Jahr 1982. Der Film erzählt die Geschichte von zwei Sträflingen, die im Laufe mehrerer Jahre eine Freundschaft schließen, um Trost zu finden und schließlich durch grundlegendes Mitgefühl erlöst zu werden. Bei seinem Erscheinen wurde "Die Verurteilten - Die Erlösung" für sieben Oscars und zwei Golden Globe Awards nominiert. Inzwischen ist der Film zu einem der beliebtesten Filme aller Zeiten geworden, steht seit 2008 auf Platz eins der IMDb-Bestenliste und wurde 2011 von der Jury zum besten Film aller Zeiten gewählt. Die Filmmusik wurde von dem mehrfachen Preisträger Thomas Newman komponiert. und 1994 für einen Oscar für die beste Original-Musik nominiert, was Newmans erste Nominierung dieser Art war. In einer zentralen Szene des Films singt die Sopranistin "Briefduett" ("Canzonetta sull'aria") aus Mozarts "Die Hochzeit des Figaro", das auf dem Soundtrack enthalten ist. Das Set enthält außerdem die Original-Songs "Lovesick Blues" von Hank Williams und "If I Didn't Care" von The Inkspots. „The Shawshank Redemption“ ist als 30th Anniversary Edition in einer Auflage von 2.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf BLACK/WHITE MARBLED Vinyl erhältlich und enthält einen Druckbeileger.

Die schwedisch/norwegische Melodic Power Metal-Band SAINT DEAMON meldet sich gut dreieinhalb Jahre nach ihrem quasi-"Comeback"-Album "Ghost" wieder mit einem neuen Longplayer zurück: "League Of The Serpent". Dass SAINT DEAMON für qualitativ hochwertigen Sound und eine (im Power Metal-Genre oft schwer zu findende) individuelle Note stehen, dürfte sich herumgesprochen haben. Auch "League Of The Serpent" zeigt sich deutlich die große Qualität von Sangeswunder Jan-Thore Grefstad, Gitarrist Toya Johansson und Bassist Nobby Noberg (ex-Dionysus), sowie Neu-Drummer Alfred Fridhagen (Gaia Epicus) auf. Tracks wie die beschwingte erste Single "At Break Of Dawn", das extrem eingängige "Load Your Cannons" oder der ohrenschmeichelnde Melodic Rocker "The Final Fight" sind typische SAINT DEAMON-Kompositionen, dazu verwebt die Band geschickt progressive Anklänge.

Während CREED sich auf ihre ersten Headliner-Shows seit über einem Jahrzehnt vorbereitet, feiert Craft Recordings die kürzlich wiedervereinigte Band und ihren beständigen Musikkatalog mit der ersten breiten Vinyl-Veröffentlichung ihrer Multiplatin-verkauften Greatest Hits-Sammlung. Die ursprünglich 2004 in limitierter Auflage erschienene 13-Track-Compilation umfasst die ersten drei Alben der mit dem GRAMMY und dem American Music Award ausgezeichneten Band (My Own Prison von 1997, Human Clay von 1999 und Weathered von 2001) und enthält Chartstürmer wie Higher”, One Last Breath”, With Arms Wide Open” und My Sacrifice”. Als besonderen Bonus enthält das 2-LP-Set eine Radierung auf Seite D, die das Coverbild widerspiegelt.

Liebe zum Detail, Raum für Improvisationen, keinerlei Genregrenzen. Das ist die musikalische Philosophie hinter Orbit Kid Society. Kreativer Kopf des Ensembles ist die Berliner Sängerin und Komponistin Sophie Lindmüller. Statt in musikalische Beliebigkeit abzugleiten, präsentiert Lindmüller mit ihren hochkarätigen Bandkolleginnen und-Kollegen ein dramaturgisch geschlossenes, in jeder Hinsicht fesselndes Album. In ihrem Klanguniversum treffen freischwebende, im Moment entstehende Klänge auf auskomponierte Linien, blechernen Grooves und elektronische Samples.

Das 14. Studioalbum der Band – Jon Anderson, Chris Squire, Trevor Rabin, Tony Kaye und Alan White – erschien ursprünglich 1994 und war eines der ersten Alben, das komplett digital aufgenommen wurde. Die Tracks schaffen gekonnt den Spagat zwischen virtuosem 70er Prog und kommerziell ansprechendem 90er Rock. Diese Jubiläumseditionen entstanden in enger Zusammenarbeit mit Jon Anderson und Trevor Rabin und enthalten umfangreiche Booklets.

Seit über drei Jahrzehnten bahnen sich die Tolis-Brüder Sakis und Themis ihren geschwärzten Weg durch die Metal-Welt. ROTTING CHRIST, die Architekten des hellenischen Black Metal, mischen seit 35 Jahren histrionische Atmosphären, hypnotische Chöre und neoklassische Arrangements. Jetzt präsentieren die griechischen Metal-Legenden ihr 14. Studioalbum: 'Pro Xristou'. 'Pro Xristou' bedeutet auf Griechisch "Vor Christus" und ist eine inbrünstige Hommage an die letzten heidnischen Könige, die der christlichen Flut standhielten und die alten Werte und das Wissen bewahrten.

Tauche mit Tracks wie "The Apostate" und "Ygdrassil" tief in das Vermächtnis von Figuren wie Flavius Claudius Julianus sowie mythologischen Nordischen Königen ein. 'Pro Xristou' bringt die Essenz von Rotting Christs unverkennbarem Stil auf den Punkt - eine melodische Sinfonie mit Momenten unnachgiebiger Härte.

Das Titelbild stammt von Thomas Cole (1801-1848) und ist Teil der Gemäldeserie "The Course of Empire" (Zerstörung).

Für Fans von NIGHTFALL, MOONSPELL, SEPTICFLESH, PRIMORDIAL, VARATHRON

In diesem Jahr jährt sich die Veröffentlichung von Cymandes 'Promised Heights' zum 50. Mal. Das Album bildete den Abschluss einer historischen Serie von drei bahnbrechenden Afro-Soul-Alben der frühen 1970er Jahre, zu denen auch ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 1972 und 'Second Time Round' von 1973 gehörten. 'Promised Heights' festigte Cymandes Platz in der Musikgeschichte und enthält einige ihrer beliebtesten und häufig gesampelten Titel wie 'Brothers On The Slide'. Als Kinder der Windrush-Generation gehörten Cymande zur ersten Welle von Innovatoren und Gründern der jungen schwarzen britischen Musikszene. Die Band nahm Einflüsse ihrer guayanischen und jamaikanischen Wurzeln auf und verschmolz Reggae-Basslinien, afrogefärbte Nyabinghi-Percussion, psychedelische Rockeinflüsse und Funk-Instrumente im amerikanischen Stil zu einem einzigartigen Sound, den sie "Nyah Rock" nannten. Promised Heights wurde nach einer US-Tournee mit Al Green aufgenommen, die Cymande bei einem begeisterten amerikanischen Publikum bekannt machte.
Cymande waren auch die erste britische Band, die im legendären Apollo Theater in Harlem auftrat.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „HIT ME HARD AND SOFT“.
Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder FINNEAS geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres.
Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem GRAMMY-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache GRAMMY- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.
Beim dritten Album „HIT ME HARD AND SOFT“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache GRAMMY- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Sounds Good ist ein Album, das, vereinfacht ausgedrückt, seinem Namen alle Ehre macht. Die aktuelle Single Hanging On folgt auf den Bombast-Track Nobody But You und Gift of Life mit Kevins Delfonics-artigem Gesang, der die Bandbreite der menschlichen Erfahrung thematisiert. Kevin und Tony Martin sind Brüder, Eric ist ihr Bruderund langjähriger Freund durch die Musik. Während die anfängliche Verbindung der Band auf der berauschenden Mischung aus Jazz-Performance-fokussierter Musikschule und der Plackerei lokaler Auftritte gründet, wurde ihre Bindung durch unzählige Stunden auf Tour und die Produktion von zwei Studioalben gestärkt – 2019 das Debütalbum Buck und 2021 die EP Ripe. "Being on the road, doing our own tours, and backing incredible people like Lady Wray, has sharpened our skills and really revved us up for this record", sagt Kevin."It's been four years since our last full length record, and with everything that's happened since, it's like we've been catching up to ourselves." Das ist eine Möglichkeit, Veränderungen zu beschreiben: sich selbst einzuholen. Jedes Mitglied von Brainstory hat Veränderungen durchgemacht, sowohl persönlich als auch musikalisch, und all das zieht sich durch diese Platte. Der Weg zur Weiterentwicklung ihrer Musik ist klarer denn je zuvor. Wenn es eine Sache gibt, die auf diesem Album überdeutlich wird, dann ist es, dass Brainstory sich entwickelt haben. Ein Teil ihrer Entwicklung ist zweifellos darauf zurückzuführen, dass sie ihr eigenes Studio in Long Beach haben und dort ständig arbeiten. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass sich ihre Gemeinschaft erweitert hat. "I've been playing music with my brother all my life and now with Eric for a long time", erzählt uns Tony. "Leon, though, is like another brother I've just met." Aus der Freundschaft ist die Band entstanden, und jetzt trägt die erweiterte Gemeinschaft dazu bei, sie weiter voranzutreiben. Die Sterne stehen günstig, dass sie mit diesem neuen Album einen großen und wohlverdienten Schritt machen, und das hört man ihrer Musik an – music that just Sounds Good.

Salomé de Bahia ist eine brasilianische Sängerin. Zum 30-jährigen Jubiläum von Yellow Productions sind nun die größten Hits von ihr auf einem Doppel-Vinyl zusammengefasst. Mit dabei Produktionen mit Bob Sinclair, den sie 1997 im Parisier Jazz-Cafe "Chez Felix" kennenlernte, DJ Gregory und einer brandneuer Remix von Synapson. Größere Bekanntheit erlange de Bahia als sie mit Sinclair zusammen die Compilation "Sun Sun" bei Sony Music veröffentlichte und mit ihren Version von Stevie Wonders "Another Star" ("Outro Lugar"), Barry Manilow"s "Copacabana".

wieder auf Lager Vor drei Jahren veröffentlichte Sebastian Lee Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum des Bandprojekts Die Wilde Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem "operativen Geschäft" zurück. Aber dennoch hat er einen gewichtigen Anteil am neuen, zweiten Album: Er hat dieses nicht nur co-produziert und abgemischt, ohne seine analogen Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde Die Wilde Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Tonstudio Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene, zu Klang gewordene Bilderwelt aufzunehmen. Sie gleicht einem nächtlichen Flug ins Unbewusste durch das Geäst des symbolischen "Uhrwalds", hinein in eine "Fremde Welt" und ihren gespenstigen Protagonisten - den "Sauregaulen", "Flederboys" und "2000 Elefanten". Das minimalistische, spannungsgeladene und düster-hypnotische Werk ist natürlich auch eine Ode an das Tonstudio selbst - an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte Philipp sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen.

Travis Stewarts Reise zur Entstehung von „3FOR82“ begann passenderweise am 4. März. An seinem 41. Geburtstag, am 4. März letzten Jahres, wagte er sich in den Joshua Tree National Park in Kalifornien, um Klarheit und Inspiration für sein nunmehr elftes Studioalbum als Machinedrum zu finden. Zwölf hochintensive, nachdenkliche Tracks, die die Nadel zwischen seinem vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Ich spannen.

Angesichts der Tatsache, dass Ninja Tune eines der Lieblingslabels des jungen Travis Stewart war, spricht dies für ein Mantra, das die Platte leitet: Nostalgie durch eine zeitgenössische Linse zu betrachten. In den stillen Weiten des Joshua Tree durchforstete Machinedrum alte Festplatten mit seinen Beats aus den späten 90er Jahren: Viele von ihnen wurden mit ‚Impulse Tracker‘ erstellt, einem groben Freeware-Programm, das fast ein Vierteljahrhundert lang unangetastet blieb. Nachdem er einen DOS-Emulator gefunden hatte, auf dem ‚Impulse Tracker‘ lief, nahm er sich selbst auf, wie er diese Beats spielte, um „3FOR82“ zu bauen: Sample für Sample erstellte er originale Sound-Datenbanken, die in eine eigene Bibliothek eingespeist werden konnten und „3FOR82“ einen unverwechselbaren Klang verliehen. Ausgewählte Zitate werden als Monologe oder Samples in die Musik eingeflochten - der Opener von „3FOR82“, „Oracle“, beginnt mit Reflexionen von Aja Monet über das Tanzen allein. Auf der Leadsingle, „ZOOM“ erzählt Tinashé von jugendlicher Lust auf der Tanzfläche; an einer Stelle in „KILL_U“ erinnert Tanerélle mit ihren beruhigenden Tönen daran, dass man manchmal „verloren ist und dann wieder gefunden wird, und dass man so viel erreichen kann.“; in „U_WANT“ sagt sich KUCKA selbst, dass „es bessere Tage geben wird“, während ROZET in „RISE“ riffet, dass sie „vom Boden in den Himmel wachsen wird.“. Die Wirkung, die das Thema auf „3FOR82“ hat, ist zart und eindringlich und verbindet diese Stränge von R&B, Pop, Jazz und Drum & Bass miteinander.

'Standard Tuning' ist der letzte Song, der in den Knave Studios in Leeds im Rahmen der Aufnahmen zu bdrmm's gefeiertem zweiten Album 'I Don't Know' aufgenommen wurde.

Die 10" kommt mit einem Remix des Albumtracks 'Alps' von Nathan Fake, einer geätzten B-Seite und exklusivem Artwork von Bandmitglied Jordan Smith und ist weltweit auf nur 700 Exemplare limitiert.

«First Rays Of The New Rising Sun» wurde im April 1997 veröffentlicht und war das erste Album, das unter der direkten Supervision der Familie Hendrix entstand. Mit siebzehn Songs, deren Entstehung von März 1968 bis zu Jimis letzten Sessions in den Electric Lady Studios im August 1970 reicht, markiert das Album das letzte grosse Werk des innovativen Künstlers Jimi Hendrix. Es beinhaltet "Dolly Dagger", "Angel", "Ezy Rider" und "Freedom". Diese Veröffentlichung ist eine neue, komplett analoge Ausgabe, die von Bernie Grundman aus den originalen 1/4"-Mixes gemastert und auf schwarzes 140-Gramm-Vinyl gepresst wurde.