Поиск:das s

"Everything Will Change" ist eine Dokumentation und Konzertfilm über den Auftritt von THE POSTAL SERVICE im Greek Theater in Berkeley auf ihrer 2013er Reunion Tour. Als Kollaboration zwischen Benjamin Gibbard von DEATH CAB FOR CUTIE und Jimmy Tamborello von DNTEL zusammen mit Jenny Lewis von RILO KILEY veröffentlichten THE POSTAL SERVICE ,Give Up", ihre erstes und einziges Album, 2003. Das Album sollte sich über eine Million Mal verkaufen. Die meisten Fans allerdings hatten niemals die Chance, die Band live zu sehen. Zur Feier des zehnjährigen Jubiläums von ,Give Up" kam die Band wieder zusammen, um durch die ganze Welt zu touren. ,Everything Will Change" fängt eine dieser Nächte ein, in der sich alles änderte. Das Konzert ist nun erstmals als LP Tonträger erhältlich. Die limitierte Erstauflage der 2xLP kommt gepresst auf hellblauem (Disk 1) und pinkem (Disk 2) Vinyl.

Zwei Jahre nach "It's a Long Way to Happiness", das über 20 Millionen Mal gestreamt wurde, meldet sich der Pianist Alban Claudin mit seinem wunderbaren zweiten Album "Room of Reflection" zurück. Während sein erstes Werk als eine Reise gedacht war, die sich der Natur und der Welt öffnete, ist dieses zweite Album persönlicher und stellt Fragen zu unserer Identität in der Gesellschaft: Wie kann man in einer Welt, die von Bildern sowohl in den Medien als auch in den sozialen Netzwerken überflutet wird, seinen Platz finden, Abstand gewinnen und sich selbst finden? Dreizehn Titel, die wie eine intime Reise konzipiert sind. Im Vordergrund steht die Melodie, berauschend, eingängig und teuflisch wirksam! Melodien, die man auf der Straße pfeifen kann, so wie man einen Beatles-Song pfeifen würde. Die Stärke von Alban Claudin: Er verleiht jedem Stück die Kraft eines Pop-Hits. Mit nur wenigen Klaviernoten gelingt es ihm, uns mehr zu sagen als jeder geschriebene und gesungene Titel. "Room of Reflection" erzählt uns vom Leben eines jungen Mannes in den Dreißigern: von seinen Freuden, seinen Zweifeln, seiner Beziehung zur Welt. Ein Album, das in seiner Zeit verankert ist und von Sanftheit und Träumerei geprägt ist.

Macht Euch bereit für das neueste Album der schwedischen Prog-Rock-Legenden THE FLOWER KINGS! In ihrer fast 30-jährigen Karriere als Band kehren sie mit ihrem 16. Studioalbum "Look At You Now" zurück. Auf diesem Album dreht sich alles um Vintage-Vibes, mit einem warmen und einladenden Sound, der an legendäre und klassische 70er-Jahre-Alben erinnert. Vergiss bearbeitete, metallische Klänge - "Look At You Now" steht ganz im Zeichen des analogen Gefühls, das Dich in eine vergangene Ära des Rock versetzt.Erlebe die Magie von "Look At You Now" in folgenden Formaten: Limitiertes CD-Digipak, 180g Doppel-LP und digitales Album. Lass Dir diesen neuen Meilenstein einer der kultigsten Bands der Prog-Rock-Geschichte nicht entgehen!

Vemod aus dem norwegischen Trondheim sind eine der vielversprechendsten und visionärsten Bands im florierenden, eklektischen Metal-Underground der Gegenwart und haben in Eingeweihtenkreisen bereits eine Menge Staub aufgewirbelt. Mit ihrer Verschmelzung so unterschiedliche Einflüsse wie jenen von Ulver, Dead Can Dance, Brian Eno und Paysage d'Hiver verfolgen die drei Musiker einen einzigartigen musikalischen wie ästhetischen Ansatz, der ihnen schon früh in ihrer Schaffenszeit eine ureigene Ausdrucksweise und Atmosphäre verleiht. Vemods Debüt "Venter På Stormene" (Deutsch: "auf die Stürme wartend") erschien ursprünglich 2012 und wird nun von Prophecy Productions auf breiterer Ebene wiederveröffentlicht. Das aus den beiden Teilen "Over jord, vandrende" ("über die Erde wandernd") und "Over himmel, flammende" ("am Himmel brennend") bestehende Album soll als zweiteilige Manifestation innerer Bewegungen und eines aufgehenden Sternes verstanden werden, als Betrachtung des "wieder Heiligen". Die Vereinigung von finster ätherischem Metal mit stimmungsvollen Ambient-Klangflächen zelebriert und kultiviert Vemods Essenz im Rahmen tiefgreifender Gefühle: das Ergebnis jahrelanger langsamer, aber stetiger Reifung und eine Brücke in die Zukunft. Hinter Sonne und Mond werden wir neu geboren.

Vemod aus dem norwegischen Trondheim sind eine der vielversprechendsten und visionärsten Bands im florierenden, eklektischen Metal-Underground der Gegenwart und haben in Eingeweihtenkreisen bereits eine Menge Staub aufgewirbelt. Mit ihrer Verschmelzung so unterschiedliche Einflüsse wie jenen von Ulver, Dead Can Dance, Brian Eno und Paysage d'Hiver verfolgen die drei Musiker einen einzigartigen musikalischen wie ästhetischen Ansatz, der ihnen schon früh in ihrer Schaffenszeit eine ureigene Ausdrucksweise und Atmosphäre verleiht. Vemods Debüt "Venter På Stormene" (Deutsch: "auf die Stürme wartend") erschien ursprünglich 2012 und wird nun von Prophecy Productions auf breiterer Ebene wiederveröffentlicht. Das aus den beiden Teilen "Over jord, vandrende" ("über die Erde wandernd") und "Over himmel, flammende" ("am Himmel brennend") bestehende Album soll als zweiteilige Manifestation innerer Bewegungen und eines aufgehenden Sternes verstanden werden, als Betrachtung des "wieder Heiligen". Die Vereinigung von finster ätherischem Metal mit stimmungsvollen Ambient-Klangflächen zelebriert und kultiviert Vemods Essenz im Rahmen tiefgreifender Gefühle: das Ergebnis jahrelanger langsamer, aber stetiger Reifung und eine Brücke in die Zukunft. Hinter Sonne und Mond werden wir neu geboren.

2LP, erstmals auf Vinyl

Das achte Album der amerikanischen Singer-Songwriterin und das erste Album bei Epic Records wurde 2002 veröffentlicht. Es erzählt von der imaginären Reise Scarlets durch die USA.

Das neue Album des Kevin Fingier Collective vereint Genre und schafft Neues!

'Not Strictly Soul' ist der Höhepunkt der dreijährigen Reise von Kevin Fingier als Produzent von Acid Jazz Records. Es erforscht Latin Soul, Northern Soul, R&B und Mod Jazz, die alle auf eine Art und Weise miteinander verschmolzen sind, wie es noch nie zuvor geschehen ist: ein völlig neues Konzeptalbum und ein einzigartiges Kunstwerk, das der argentinische Produzent in Lateinamerika geschaffen hat.

Das kanadische Trio Half Moon Run präsentiert sein 4. Studioalbum. Salt ist ein ausladendes, ein umwerfendes Statement von einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihrer kompositorischen Kräfte befindet.
Die Reifezeit dieser neuen Songs umfasst zum Teil die gesamte Geschichte dieser Band - indem sie ihre allerneusten und ihre allerersten Songideen miteinander verbinden. Indem sie auf Kontraste und Kongruenzen setzen, auf Zurückliegendes und Zukünftiges zugleich. "Die Arbeit an diesem Album fühlte sich so an, als ob wir einen riesengroßen Kessel mit Songideen einkochen würden, bis nur noch ein elementarer Bodensatz übrigbleibt", sagt Bandmitglied Molander und bezieht sich damit auf den Titel Salt. "Was danach noch übrig war, das war nur dieses essenzielle Salz -Salt.

Das kanadische Trio Half Moon Run präsentiert sein 4. Studioalbum. Salt ist ein ausladendes, ein umwerfendes Statement von einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihrer kompositorischen Kräfte befindet.
Die Reifezeit dieser neuen Songs umfasst zum Teil die gesamte Geschichte dieser Band - indem sie ihre allerneusten und ihre allerersten Songideen miteinander verbinden. Indem sie auf Kontraste und Kongruenzen setzen, auf Zurückliegendes und Zukünftiges zugleich. "Die Arbeit an diesem Album fühlte sich so an, als ob wir einen riesengroßen Kessel mit Songideen einkochen würden, bis nur noch ein elementarer Bodensatz übrigbleibt", sagt Bandmitglied Molander und bezieht sich damit auf den Titel Salt. "Was danach noch übrig war, das war nur dieses essenzielle Salz -Salt.

Die zweifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Lauren Daigle kündigt ihr kommendes selbstbetiteltes Album " Lauren Daigle" an, das am 12. Mai 2023 erscheinen wird.

Die erste Single aus dem upcoming Album "Thank God I Do" markiert den Beginn eines neuen kreativen Kapitels für die aus Louisiana stammende, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstlerin, die erst letzten Monat bekannt gab, dass sie bei Atlantic Records in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Label Centricity Music unterschrieben hat.
"Lauren Daigle" umfasst zwanzig gefühlvolle und erbauliche Songs, die in zwei Teilen veröffentlicht werden.
Die ersten zehn Songs erscheinen am 12. Mai, die anderen zehn später in diesem Jahr.
"Das ist mein wertvollstes Projekt", teilt Daigle mit, "es hat lustige Momente, feierliche Momente, extrovertierte Momente und introvertierte Momente. Und ich bin einfach begeistert davon, mein Songwriting auf dieser Platte weiter zu bringen als alles, was ich bisher gemacht habe."

Mit über einer Milliarde Streams und jahrelangen, ausverkauften US- und internationalen Tourneen festigt Lauren Daigle ihren Status als modernes Stimmgewaltmonster mit einer globalen, ständig wachsenden Fangemeinde.

"Rustin' in the Rain" ist das mit Spannung erwartete neue Album des Singer-Songwriters Tyler Childers. Es ist Childers' sechstes Studioalbum und der Nachfolger seines von der Kritik hochgelobten "Can I Take My Hounds to Heaven?". "Rustin' in the Rain" wurde von Childers zusammen mit seiner langjährigen Band The Food Stamps produziert, und das Album enthält die gefühlvolle Single "In Your Love", die Tyler seinen Fans Anfang 2023 bei seinem Auftritt auf dem Bonnaroo Music Festival erstmals vorstellte.

Mit der ersten Single „vampire“ läutete die dreifache GRAMMY Gewinnerin Olivia Rodrigo das zweite Kapitel ihrer Karriere ein – und nimmt ab sofort Kurs aufs zweite Album: GUTS erscheint am 08. September!

Emotional noch intensiver und extrem abwechslungsreich arrangiert, setzt die 20-Jährige für „vampire“ auf eine ähnliche Dynamik wie bei ihrer Single „drivers license“, mit der sie 2021 den internationalen Durchbruch schaffte. Kein Wunder also, dass „vampire“ sofort als „Monster Power Ballad“ (Pitchfork) gefeiert wurde. Zeitgleich kündigte Olivia Rodrigo mit GUTS ihr zweites Album an. Zum Teil auch in den New Yorker Electric Lady Studios geschrieben, entstand das neue Album größtenteils mit Dan Nigro in dessen Garagenstudio in Los Angeles, mit dem die 20-Jährige bereits für ihr Debütalbum SOUR zusammengearbeitet hatte. Während Olivia in den vergangenen 24 Monaten selbst „gefühlt 10 Jahre“ reifer geworden sei, klingt auch ihr Songwriting sehr viel ausgereifter und selbstbewusster als zuvor: „Dieses Mal ging’s viel mehr ums eigentliche Songwriting – was manchmal auch bedeutete, dass ich mich selbst gar nicht so ernst nehmen durfte. Wir haben wahnsinnig viel ausprobiert und sind schließlich bei einem Sound gelandet, der viel mehr Rockeinflüsse hat als meine älteren Sachen“, so Rodrigo. ”GUTS” erscheint auf CD und Vinyl in diversen Formaten.

Die zweifache GRAMMY®-Preisträgerin und Entertainment-Legende Tanya Tucker, die gerade in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde, wird am 2. Juni 2023 ihr mit Spannung erwartetes neues Album ”Sweet Western Sound” bei Fantasy Records veröffentlichen.

”Sweet Western Sound” wurde erneut von Brandi Carlile und Shooter Jennings produziert und bringt das preisgekrönte Trio nach der Veröffentlichung von Tanyas bahnbrechendem Album ”While I’m Livin’” (2019) wieder zusammen.

Ihr erstes neues Album seit 17 Jahren, ”While I’m Livin’”, machte Tucker einer neuen Generation bekannt und gewann den GRAMMY für das beste Country-Album sowie den besten Country-Song für die ergreifende Single ”Bring My Flowers Now”.

”Sweet Western Sound” basiert auf Tuckers exquisitem & warmem Gesang und einer spektakulären Sammlung von Songs mit Tiefgang - ein selbstbewusstes Bekenntnis zur Vitalität und Zielstrebigkeit einer unbändigen und unersetzlichen Countrymusik-Ikone.

On the occasion of its exceptional evening at the Cabaret Sauvage, Tricatel is releasing a superb vinyl compilation of thirteen tracks, including several previously unreleased ones. It's a collector's item for long-time fans and for those who want to discover the label.

The Tricatel Machine compilation pays tribute to this unique evening, including each artist present at the party. But not only that! Of the thirteen tracks, many are new or unreleased on vinyl.

Der norwegische Singer/Songwriter Marius Drogsås Hagen genießt mit dem Alternative-Pop-Universum seines Projekts Team Me internationalen Erfolg und Aufmerksamkeit und gewann zahlreiche Musikpreise. Der Back-to-Basics-Ansatz des neuen Albums 'Return To The Riverside' ermöglicht ihnen einen reduzierten und organischen Sound, die Texte sind direkt und einfach, das Ergebnis klingt erwachsen, schlank und fokussiert. Die zutiefst persönlichen Songs drücken die Liebe Hagens zu seiner Heimatstadt Elverum aus, aber auch die schlechten Erinnerungen an die dort verbrachte Zeit, und den Versuch, aus einer neuen Perspektive auf die Kindheit zurückzublicken und zu verstehen, wie sie die Höhen und Tiefen seines Lebens beeinflusst hat.

Zusammengebracht wurden die Musiker 1994 von Thomas M. Lauderdale. 1997 wurde ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label Heinz Records veröffentlicht. Über 650.000 Einheiten wurden weltweit verkauft. Diverse Songs wurden ausgekoppelt und fanden ihren Platz auf verschiedenen Compilations wie zum Beispiel der legendären 'Buddha Bar'. Pink-Martini-Stücke sind auch in Filmen und Serien zu hören, darunter 'Die Sopranos' oder 'Sherlock'.
Alle französischen Songs von Pink Martini aus der gesamten Diskografie sind in dieser Compilation zusammengefasst, erhältlich auch als dreifarbiges Deluxe-Vinyl. Das perfekte Geschenk für alle frankophilen, Frankreich-Studierenden oder Paris-Reisende. 'Non Ouais' enthält einige der größten internationalen Hits dieses "kleinen Orchesters", darunter natürlich auch 'Sympathique (Je ne veux pas travailler)', welches in Frankreich für den 'Song des Jahres' nominiert wurde. Inkl. der französischen Stars Georges Moustaki und Philippe Katerine als musikalische Gäste!

1995 steuerten The Folk Implosion, die Band um Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr) und John Davis den Löwenteilanteil zum Soundtrack des Harmony Korine Kultfilms "Kids" bei. Die zusammen mit Engineer/Produzent Wally Gagel entstandenen Songs lieferten einen unschätzbaren klanglichen Kontrapunkt zu dem radikalen Film, den sie begleiteten. Fast 30 Jahre später erscheint nun "Music for KIDS", ein Kompendium, das die zahlreichen Aktivitäten der Band zusammenfasst. Im Mittelpunkt stehen die Originalsongs sowie B-Seiten, unveröffentlichte Stücke und Remixe aus dieser Zeit. Die Tracks wurden neu gemastert und einige, wie der erfolgreichste Song des Duos "Natural One", sind zum ersten Mal auf Streaming-Diensten verfügbar. Die Neuauflage enthält außerdem zwei Remixe von den Dust Brothers und UNKLE sowie eine Instrumentalversion von "Nothing Gonna Stop".

Happy Birthday, Sasha! Zu seinem 50. Geburtstag beschenkt der talentierte Entertainer sich und seine Fans mit einem brandneuen Studioalbum und einer spektakulären Revue-Show - beides im glamourösen Las Vegas-Stil!Ob als einfühlsamer Pop-Sänger oder als mitreißender Retro-Rock?n?Roller mit seinem Alter Ego Dick Brave & The Backbeats: Sasha ist ein echter Ausnahmekünstler, den man in Europa schon lange nicht mehr näher vorstellen muss. Mit unzähligen Superhits wie "If You Believe", "I Feel Lonely", "We Can Leave The World" oder "Rooftop" hat er sich seit mehr als zwei Dekaden längst als Teil von Deutschlands unveränderlicher Pop-DNA verewigt und begeistert ein riesiges Publikum weit über deutsche Grenzen hinaus. Anlässlich seines 50. Geburtstages hat sich der vielfach mit Gold- und Platin ausgezeichnete, sympathische Sänger und Entertainer etwas ganz Besonderes überlegt: Auf seinem kommenden Jubiläumsalbum "This Is My Time. Love from Vegas" blickt Sasha auf sein aufregendes Leben und seine größten musikalischen Meilensteine zurück. Neben glamourösen Neu-Interpretationen eigener Hits im glitzernden Las Vegas Revue-Soundgewand, enthält die Songsammlung außerdem brandneue Stücke sowie ausgewählte Coverversionen in elegant-lässiger Crooner-Manier. Passend zum Album bringt Sasha zudem eine spektakuläre neue Show im glamourösen Las Vegas-Style auf die große Bühne, in der er sich stilistisch vor seinen großen Idolen Frank Sinatra, Elvis und oder Tom Jones verneigt, während er begleitet von Band und Tänzern sein bisheriges Oeuvre neu interpretiert. "Es war schon sehr lange mein Wunsch, diese Idee umsetzen zu können", so Sasha über das Konzept hinter seiner neuen Show und dem begleitenden Album. "Mein runder Geburtstag scheint nun der beste Anlass zu sein, diesen Traum nicht weiter aufzuschieben, sondern ihn genau jetzt wahr werden zu lassen."

Art As Catharsis präsentiert die neue EP der australischen Metaller Tired Minds – eine schlammgetränkte Portion metallischer Post-Hardcore. Mit düsteren Instrumentaltracks, leidenschaftlicher Lyrik und spannungsgeladenen Kompositionen offenbart 'The Body Is A Burden' die Wertschätzung der Band für Acts wie Converge, Touché Amore, La Dispute und Cult Leader. In vielerlei Hinsicht fühlt sich die EP wie ein Liebesbrief an einige der besten melodischen Heavy-Acts der letzten zwei Jahrzehnte an, obwohl sie mit einer Eindringlichkeit und Intensität vorgetragen wird, die zeigt, dass Tired Minds auf der Höhe ihres Könnens sind.

Gebürtig aus North Carolina, zog Jonathan Wilson schon vor gut 15 Jahren nach Los Angeles, wo er als gefragter Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist zentrales Mitglied der Songwriter-Community wurde. Schon auf den gefeierten Alben Gentle Spirit (2011), Fanfare (2013) und Rare Birds (2018) erledigte er so gut wie alles im Alleingang, spielte fast alle Instrumente selbst ein und übernahm auch die Produktion. Kurz vor Beginn der Pandemie ging er nach Nashville, um dort im legendären Sound Emporium Studio von "Cowboy" Jack Clement das Album Dixie Blur (2020) aufzunehmen - eine Sammlung von Songs, mit denen sich Wilson sowohl klanglich als auch inhaltlich ganz klar auf seine Südstaaten-Wurzeln bezog.

Einerseits eine Rückbesinnung auf seine musikalischen Roots im US-Süden, machte er mit dem Vorgänger zugleich auch einen Schritt nach vorn, indem er auch zeitgenössische Sounds ins Spiel brachte. Als gefragter Live-Musiker regelmäßig auf den größten Bühnen der Welt zu sehen, hat Jonathan Wilson parallel zu seinen Solo Veröffentlichungen in den letzten Jahren auch als Produzent für etliche hochkarätige Kolleg:innen gearbeitet, unter anderm für Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes und Angel Olson.

Auf dem gesamten Album, hat Wilson so gut wie alle Instrumente selbst eingespielt und dazu auch die Rolle des Produzenten selbst übernommen. Während er sich unter anderem um Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Keyboards kümmerte, schaute neben dem Bassisten Jake Blanton (The Killers) auch eine Auswahl von renommierten Streicher:innen und Bläser:innen im Studio vorbei.

Primal Fear, die Helden des Power Metal, verkünden stolz und lautstark die Ankunft ihres neuen Albums "Code Red" für den 1. September 2023. Nach dem riesigen Erfolg ihres letzten Albums "Metal Commando" (das 2020 u.a. mit #7 in Deutschland, #6 in der Schweiz und #28 in Österreich die höchsten Chartplatzierungen der Bandgeschichte erreichte) ist "Code Red" ein neuer Meilenstein und bietet alles, wofür man Primal Fear liebt:

Der unverwechselbare Gesang von Ralf Scheepers, prägnante Melodien, eingängige Refrains und die gewaltige Soundwand (erneut war hier Jacob Hansen am Werk) machen "Code Red" auf Anhieb zu einem echten Erlebnis - und zukünftigen Klassiker.

Primal Fear, die Helden des Power Metal, verkünden stolz und lautstark die Ankunft ihres neuen Albums "Code Red" für den 1. September 2023. Nach dem riesigen Erfolg ihres letzten Albums "Metal Commando" (das 2020 u.a. mit #7 in Deutschland, #6 in der Schweiz und #28 in Österreich die höchsten Chartplatzierungen der Bandgeschichte erreichte) ist "Code Red" ein neuer Meilenstein und bietet alles, wofür man Primal Fear liebt:

Der unverwechselbare Gesang von Ralf Scheepers, prägnante Melodien, eingängige Refrains und die gewaltige Soundwand (erneut war hier Jacob Hansen am Werk) machen "Code Red" auf Anhieb zu einem echten Erlebnis - und zukünftigen Klassiker.

Primal Fear, die Helden des Power Metal, verkünden stolz und lautstark die Ankunft ihres neuen Albums "Code Red" für den 1. September 2023. Nach dem riesigen Erfolg ihres letzten Albums "Metal Commando" (das 2020 u.a. mit #7 in Deutschland, #6 in der Schweiz und #28 in Österreich die höchsten Chartplatzierungen der Bandgeschichte erreichte) ist "Code Red" ein neuer Meilenstein und bietet alles, wofür man Primal Fear liebt:

Der unverwechselbare Gesang von Ralf Scheepers, prägnante Melodien, eingängige Refrains und die gewaltige Soundwand (erneut war hier Jacob Hansen am Werk) machen "Code Red" auf Anhieb zu einem echten Erlebnis - und zukünftigen Klassiker.

Die Reggae- & Dancehall Legende Buju Banton veröffentlicht am 08. September sein neues Studioalbum „Born For Greatness“. Auf seinem 14. Studioalbum Album findet sich die erfolgreiche Single „High Life“ feat. Snoop Dogg, die thematisch passend bereits rund um 4/20 veröffentlicht wurde. Buju Banton schafft gefühlvolle Songs, die auf den Dancefloor rufen, aber auch laid-back Songs, die an die Wurzeln des Reggaes zurückerinnern. Das Projekt beruft sich auf die Grundpfeiler „humanity, love & spirituality“ und zeigt auf 17 Tracks die musikalische Essenz seiner Lebenseinstellung. Buju Banton zählt bereits seit den 1990er Jahren zu den bedeutendsten Vertretern der jamaikanischen Musik – sein ikonischer Status zeigt sich in diversen Rekorden und Grammy Auszeichnungen.

„Born For Greatness“ erscheint am 08. September auf Vinyl.

Meshell Ndegeocello grooved jetzt bei Blue Note Records!

Die GRAMMY-prämierte Multiinstrumentalistin, Sängerin und Songwriterin gibt ihr Blue-Note-Debüt mit einem vielschichtigen Funk-Jazz-Album, das den Beginn eines neuen Kapitels in ihrer Karriere markiert.

Nach ihrem Coverversionen-Album „Ventriloquism“ (2018) kehrt Meshell jetzt mit 100% neuem, eigenem Material zurück, das ein breites Spektrum ihrer musikalischen Wurzeln abdeckt. „The Omnichord Real Book“ wurde von Josh Johnson produziert und präsentiert eine vielseitige Familie von Gastkünstlern, darunter Jason Moran, Ambrose Akinmusire, Joel Ross, Jeff Parker, Brandee Younger, Julius Rodriguez, Mark Guiliana, Cory Henry, Joan As Police Woman, Thandiswa und andere.

Wann immer EVERGREY-Frontmann Tom S. Englund und der US-amerikanische Pianist/Komponist Vikram Shankar (Redemption, Lux Terminus) zusammenkommen und ihre Kreativität gemeinsam als SILENT SKIES nach außen kehren, entsteht Magie! Mit Dormant veröffentlicht das schwedisch-amerikanische Cinematic-Pop-Duo nun das nächste, magische Stück Musik. Das dritte Studioalbum von Englund und Shankar erscheint am 1. September 2023 über Napalm Records. Getragen von vertonten Emotionen und skandinavischer Melancholie reiht sich Dormant in die klangliche Welt der vorherigen Alben Nectar (2022) und Satellites (2020) ein und bietet atemberaubende Klaviermelodien, atmosphärische Keyboards, weitläufige Soundlandschaften und eindringlich schöne und intensive Vocals auf zehn Eigenkompositionen, begleitet von mehreren Bonustracks. Für Letztere haben SILENT SKIES bekannte Klassiker gecovert, unter anderem von Iron Maiden und Linkin Park, und diese an ihren ganz eigenen, unverkennbaren Sound angelehnt.
Auf Dormant lädt der atmosphärische Eröffnungstrack „Construct"" die Hörer dazu ein, die beiden Musiker auf einer gefühlvollen Reise zu begleiten. „New Life“ schlägt hingegen dunklere Pfade ein. Englunds einfühlsamer Gesang spricht direkt zur Seele und harmoniert perfekt mit Shankars ausgefeilter Instrumentierung, die von zartem Piano getragen und einer einnehmenden Produktion unterstrichen wird. Das harmonische „Churches"" sowie das Pop-inspirierte „Just Above The Clouds"" – Letzteres mit einem fesselnden Solo des Leprous/Musk Ox-Cellisten Raphael Weinroth-Browne – bauen sich zu einem hypnotischen Tagtraum auf, um in den gefühlvollen Tönen von Dormant zu versinken. Einfühlsam kreieren „Reset"" und „Tides"" schier endlose melancholische Klanglandschaften, während das ergreifende „The Real Me"" mit elektronischen Tönen eine weitere Facette des Albums aufzeigt.
Die durch und durch stimmige Zusammenarbeit beider Künstler bildet das Fundament aller SILENT SKIES Kreationen. Durch viel Feingefühl und Liebe zum Detail, gepaart mit tiefgründigen, ausdrucksstarken Lyrics, entsteht ein einzigartiger Charakter, der mit jedem Ton die Handschrift von Englund und Shankar trägt. Auf das tief bewegende „Light Up The Dark"" und den Titeltrack „Dormant"" folgt mit „The Last On Earth"" die letzte Eigenkomposition des Albums.
Das dritte Werk von SILENT SKIES ist melancholisch und beruhigend, aber auch sprudelnd und glühend – es erweitert das klangliche Universum des Duos in alle Richtungen. Dormant reflektiert das Leben selbst und ist das Ergebnis mutiger klanglicher Experimente in Verbindung mit genau der künstlerischen Ästhetik, die SILENT SKIES auszeichnet. Mit ihrer Musik schreiben Tom S. Englund und Vikram Shankar so intensive Geschichten wie das Leben selbst und erreichen damit Menschen in unterschiedlichsten Lebenslagen mit verschiedensten musikalischen Vorlieben."

Eclipse kehren zurück mit ihrem neunten Album "Megalomanium". Nach ihrem bisher erfolgreichsten Album "Paradigm" (das die massive Single "Viva La Victoria" enthält, die allein bisher über 26 Millionen Streams auf Spotify hat)) veröffentlichten die schwedischen Hard Rocker ihr letztes Album "Wired" Ende 2020 (Platz 23 der deutschen Charts). Trotz der fehlenden Tourneen gelang es ihnen, weiter zu wachsen. Das neue Album bietet den fröhlichen, hooklastigen und gitarrenorientierten Sound von Eclipse in seiner reinsten Form, 80er beeinflusster Melodic Hard Rock. Die Band ruht sich jedoch nicht auf Lorbeeren aus und bietet einige neue Elemente für einen Sound, der vor allem in Europa bereits Massen von Fans gewonnen hat. Während die erste Single "The Hardest Part is Losing You" einfach zeigt, dass die Inspiration intakt ist - eine der besten Hymnen von Eclipse überhaupt! - Songs wie "Got It!" oder das von Victor Crusner gesungene "High Road" zeigen, dass die Band sich nicht scheut, neue Wege zu gehen. Trotzdem können sie im hymnischen "Children of the Night" mit einem Riff, das die Erinnerungen an den besten Dio/Sabbath-Sound weckt, sehr hart rocken. Weitere Highlights sind das sofort erkennbare "Hearts Collide" und das treffend betitelte "Anthem", das die Fans, die die Shows der Band genießen, in Brand setzen wird. Megalomanium hat absolut alles, was man von den Jungs aus Stockholm erwarten würde, und noch mehr. Erik Martensson (auch W.E.T.) zeigt einmal mehr, warum er einer der gefragtesten Autoren und Produzenten der Szene ist. Sein Geschmack für Melodien, Songwriting und Harmonien ist absolut herausragend und wenn er sich mit Magnus Henrikssons Gitarren duelliert, ist absolute Magie da. Große Europa Tournee von Juni bis November.

Die britische Indie-Rock Band „The 1975“ meldet sich zurück!

Als Schulband haben sie im Jahre 2002 begonnen und feiern nun das 10. Jubiläum ihres Debut Albums.
Eine ganze Dekade ist vergangen, seitdem das gleichnamige Debut Album „The 1975“ das Licht der Welt erblickte und mit Hits wie „Chocolate“ und „Robbers“ die britischen Charts im Sturm eroberte. Dave Reynolds vom Bearded Magazin beschrieb das Album wie folgt:
”A debut album with 16 tracks should never be able to capture and hold a listeners attention, but The 1975 make a damn good stab at it, with a record littered with pop hooks and imagination. MJ would be proud.”

„The 1975“ wurde mit zweimal Platin in der UK, einmal Platin in den USA und Neuseeland und diversen Gold-Awards ausgezeichnet.

Mit über 14 Millionen monatliche Hörer: innen auf Spotify, 19 Millionen verkaufte Tonträger und hunderttausenden Menschen, die jedes Jahr auf die Konzerte der vier Jungs aus Manchester strömen, prägt „The 1975“ seit Jahren die Indie-Rock Szene auf der ganzen Welt.
Momentan befindet sich die Band auf großer Amerikatournee bis Ende 2023. Auf dem Tourplan stehen riesige Festivals, wie das Lollapalooza, aber auch diverse ausverkaufte Arenen.

Das Album „The 1975 (10th Anniversary)“ ist als 4LP seit dem 01. August vorbestellbar und erscheint am 01. September im Handel.

Nach einem ersten Album, das auf dem legendären Label Blue Note veröffentlicht wurde, meldet sich Tiwayo 2023 mit einem hochkarätigen Folk/Soul-Album zurück! Der französische Singer-Songwriter Tiwayo ist eine eher geheimnisvolle Figur. Über seinen Hintergrund ist nur wenig bekannt, außer dass er Einflüsse aus der Musik der 60er und 70er Jahre aufgenommen hat, insbesondere Blues, Soul, Gospel und Reggae. Wie erfindet man was als Nächstes kommt, wenn das erste Album bei Blue Note erschienen ist und von Mark Neill produziert wurde, der für seine Arbeit an den Platten von The Black Keys bekannt ist? Das ist wahrscheinlich die Frage, die sich Tiwayo, ein dreißigjähriger Pariser Fan schwarzer amerikanischer Musik, gestellt hat. Die Antwort: 'Desert Dream', ein Album, das weniger produziert, weniger Gospel-Blues ist, aber zerbrechlicher, raffinierter. Ein zeitloses und essentielles Album, wie es von Zeit zu Zeit erscheint, trotz aller Moden, die den gegenwärtigen Moment bestimmen, von Tracy Chapman bis Sufjan Stevens, über Wilco, Bon Iver, Ben Harper... Man hört das Echo der Stille der großen, trockenen amerikanischen Weiten. Diese Seele Amerikas, die in den endlosen, staubigen und einsamen Straßen steckt, die geradewegs auf die Hoffnung auf ein ruhigeres Morgen zulaufen. Tiwayo folgt dieser Straße als Multiinstrumentalist und einsamer Cowboy und dokumentiert seine Reise mit seiner verschleierten Stimme in zehn Liedern, denen man sich einfach nicht entziehen kann.

Doppel-LP im Klappcover mit zwei bedruckten Innersleeves, 140 Gramm Vinyl. Was tun, wenn die Welt stehen bleibt? März 2020 ist der Moment, als die deutsche Schauspielerin Melanie Wiegmann auf der kleinen maltesischen Insel Gozo landet, um dort ihren Lebensgefährten, den Musiker Carl Carlton, zu besuchen. Pandemie, Quarantäne, Reisebeschränkungen - nichts geht mehr. Carl, international vernetzter und bekannter Rockgitarrist, ist gezwungen, sämtliche musikalischen Projekte auf Eis zu legen. Auch für Melanie wird die Reise zur Zäsur. Sie bricht Brücken ab und verlässt die laufende Produktion der ARD-Telenovela "Sturm der Liebe", mit der sie zum Star wurde. Aus ihrem ursprünglich geplanten Vier-Tage-Trip werden schließlich drei Jahre. Das Paar nutzt die Zwangspause auf der Mittelmeerinsel, um sich der Musik zu widmen. Im Vordergrund stehen der Spaß und die gemeinsame Liebe zu den Songs, an eine kommerzielle Verwertung denkt niemand. Der rote Faden, der sämtliche Songs verbindet: das ewige Thema Liebe - mit allen Schattierungen. Melanie und Carl entwickeln Arrangements und stellen fest, dass nicht nur ihre Stimmen, sondern auch ihre Geschmäcker harmonieren. Das Great Americana Songbook bildet die Grundlage. Neben Genre-Klassikern wie "Love Hurts" und "If I Needed You" kommen auch die Beatles ("Here, There And Everywhere") und Perlen aus den Katalogen großer Songwriter wie Leonard Cohen ("Dance Me To The End Of Love"), Tom Petty ("Wildflowers") und John Prine ("Long Monday") oder Bob Dylan ("I'll Be Your Baby Tonight") ins Spiel. Als Reisen endlich wieder möglich ist, packen die beiden die Koffer, um Carls weltweit verzweigte Musikerfamilie zu besuchen. Die Aufnahmen der Songs entstehen in Irland, Berlin und schließlich auf Malta. Den Feinschliff für das Album gab es in New York von Mastering-Legende Fred Kevorkian. Mit "Glory Of Love" ist ein warmherziges musikalisches Tagebuch entstanden, das mit eigenwilliger Songauswahl, unprätentiösen Arrangements und natürlichem Charme überzeugt. Die vielleicht schönste Überraschung: Hier haben sich nicht nur zwei Seelen, sondern auch zwei wundervoll harmonierende Stimmen gefunden.

Die gefeierte dänische Singer-Songwriterin eee gee veröffentlicht ihr zweites Albums ”SHE-REX”.

Das elegante Universum von eee gee ist eines der Paradoxe und Kontraste. Ein Ort, an dem sich die komplexe Welt einer jungen Frau, die versucht, ihren Weg im Leben zu finden, in Form von magischen
musikalischen Momenten und fesselnden Geschichten entfaltet. Oder wie eee gee einfach sagt: ”Ich mache Musik für Introvertierte, die ständig in die unbequeme extrovertierte Art, wie die Welt funktioniert, gedrängt werden.”

Nachdem eee gee sich 2022 in ihrem Heimatland als eine der besten jungen dänischen Songwriterinnen etabliert hatte, legte die Künstlerin 2023 mit einem atemberaubenden Auftritt beim Eurosonic richtig los -
gefolgt von einem Auftritt bei The Great Escape (UK), wo sie als Support von Arlo Parks spielte. Diesen Sommer stehen noch eine Reihe von Festivals in ganz Europa an, darunter das Lollapalooza in Berlin, das Roskilde Festival in Dänemark und das BBK Festival in Bilbao sowie das Pitchfork Festival in Paris und London.

Nach einem vielversprechenden Debütalbum im Jahr 2017 waren die dänischen Hardrocker JUNKYARD DRIVE bereit, 2018 mit ihrem zweiten Studioalbum "Black Coffee" in der Szene zu explodieren. Das Timing war richtig, die Band war irgendwie heiß, aber niemand konnte die erstaunliche Sammlung von Songs erwarten, die das Kollektiv für das Album schreiben und aufnehmen würde.Das Album war ein sofortiger Erfolg, mit Hits wie "Where I Belong", "Sweet Little Dreamer" und "Way Too Long", die massives Airplay im dänischen Radio erhielten, die Streaming-Charts anführten und Junkyard Drive Spots auf den wichtigsten Festivals und in Dänemark und den Start ihrer internationalen Karriere gewährten. Heute ist "Black Coffee" eines der meistgehörten dänischen Hardrock-Alben im Internet, mit über sieben Millionen Streams auf den wichtigsten Plattformen. "Where I Belong" ist sogar der beliebteste Junkyard Drive-Song mit mehr als drei Millionen Streams auf Spotify.Jetzt, nach Jahren des Ausverkaufs, wird "Black Coffee" endlich eine neue Vinyl-Edition bekommen. Es wird auf lila 180-Gramm-LP erhältlich sein, limitiert auf 500 Exemplare und handnummeriert. Ein klassisches Format für ein modernes klassisches Hardrock-Album, das sich die Sammler nicht entgehen lassen werden.

Timechild ist zurück mit ihrem lang erwarteten zweiten Album "Blossom & Plague", das am 1. September 2023 weltweit über Mighty Music veröffentlicht wird. Die Vision dieses Albums ist es, zu zeigen, wie Heavy Rock auch im Jahr 2023 noch herausfordern und überraschen kann.

Der schwere und dynamische Sound und die Texte der dänischen Band haben sich auf diesem Album in eine progressivere und dunklere Richtung entwickelt. Obwohl das Fundament des Sounds der Band eindeutig von den Giganten der Vergangenheit gelegt wurde, wird die Inspiration sowohl durch die Zeit als auch durch die Genres gezogen. Genau diese Möglichkeit, in die vergangenen Jahrzehnte der Musikgeschichte einzutauchen und dadurch ihren eigenen Sound zu definieren, war ein wichtiger Teil des Songwriting- und Aufnahmeprozesses.

Das Artwork wurde von Travis Smith (Opeth, Megadeth, Katatonia, Avenged Sevenfold) entwickelt, der Timechild dabei half, die perfekte visuelle Darstellung der Platte zu erreichen.

Produziert, gemischt und gemastert wurde das Album erneut von Soren Andersen (Glenn Hughes, Phil Campbell, Jesper Binzer). Mit seiner großen Erfahrung in diesem Genre, sowohl als Produzent als auch als Musiker, war Soren eine natürliche Wahl, als es darum ging, die neuen Visionen der Band zum Leben zu erwecken. Das Ergebnis sind acht starke und einzigartige Tracks, die die dynamische Bandbreite und die künstlerischen Visionen der Band aufzeigen.

ÁTTA ist das erste neue Studioalbum von Sigur Rós seit zehn Jahren, ihre bisher intimste und emotional direkteste Platte.



Nur wenige Bands durchdringen den Lärm und die Ablenkungen der Welt, um eine reine, elementare Wahrheit oder ein Gefühl zu vermitteln wie Sigur Rós. Wie man auf ÁTTA hören kann, hat die Band durch die neue Besetzung eine neue Kraft und einen neuen Antrieb bekommen. Der Multi-Instrumentalist Kjartan Sveinsson ist zurück in der Band - nachdem er sie 2012 verlassen hatte - und schließt sich Frontmann Jónsi und Bassist Georg Holm an.



Aufgenommen auf mehreren Kontinenten - im Sundlaugin-Studio der Band in Island, in der legendären Abbey Road in Großbritannien und in mehreren Studios in den USA - tendiert ÁTTA stark zum Orchestralen und berührt alles, was Sigur Rós zu einer der ehrgeizigsten und am meisten gefeierten Bands der letzten Zeit gemacht hat, mit fast zehn Millionen verkauften Alben, während es gleichzeitig eine aufregende und expansive Möglichkeit für ihre Zukunft signalisiert. Auf ÁTTA spielt das London Contemporary Orchestra unter der Leitung von Robert Ames neben den Bläsern, die von den langjährigen isländischen Kollegen Brassgat í bala gespielt werden, eine herausragende Rolle. Das Album wurde von Paul Corley, einem weiteren häufigen Mitarbeiter der Band, gemischt und mitproduziert.

65daysofstatic feiern 2023 das 10-jährige Bestehen von "Wild Light" mit einer längst überfälligen Vinyl-Wiederveröffentlichung des beliebten Albums auf 180g transparent-magenta-farbenem Vinyl. Das ursprünglich 2013 erschienene sechste Studioalbum der Band wurde von The Quietus als "an exploration and expression of sonic freedom" bezeichnet und hat sich seitdem zu einem Favoriten unter den Fans entwickelt. Im September 2023 geht die Band auf eine UK- und Europa-Tournee, auf der sie das Album in voller Länge sowie weitere Titel ihrer Karriere vorstellen wird.

Das neunköpfige australische Spiritual-Jazz-Ensemble Menagerie um Produzent, Songwriter, Gitarrist, DJ und Aufnahmeleiter Lance Ferguson expandiert seinen Sound weiter in das Musikuniversum. Das neue Album 'The Shores Of Infinity' ist ein zukunftsweisender, rhythmuslastiger Ausdruck des zeitgenössischen Jazz, der, tief in der Tradition verwurzelt, sich jeder Genre-Schublade entzieht. Inspiriert sowohl von der Post-Coltrane-Generation der 70er Jahre als auch von der aktuellen New Wave Of Jazz haben Menagerie international große Wellen geschlagen und bei Worldwide FM, Jazz FM und Jazzwise mehrfach ausgezeichnet.

'So well - and lovingly - executed that it's ultimately impossible to ignore.' - Jazzwise

"There is an overarching sense of profound amazement throughout it all.' - Blues & Soul

'A stunning work, full of integrity and class… Essential.' - Echoes

'Wonderful record, full of some great Kamasi/Donald Byrd/even Art Blakey moments!' - The Guardian

Hungs drittes Album »Deliverance« folgt auf das von der Kritik hochgelobte »Devastations«. »Deliverance« ist die Nachwehen himmlischer Kollisionen, in denen das Leben Funken schlägt und Schatten umherstreifen. Ein Strudel aus aufsteigender Elektronik, verzerrten Gitarren und treibenden Rhythmen, die wie die letzte Bastion der Hoffnung klingen wie die letzte Bastion der Hoffnung, die durch die Wellen des technikfarbenen Lärms schreit. Mit »Deliverance« treibt Hung das voran, was in seiner gesamten Musik eine übergreifende Facette ist: Hoffnung.

Rhythmus, Melodie, Stimme und Lärm dienen alle dienen alle dazu, die Hoffnung zu verstärken, wie ein Leuchtturm am Rande eines Ozeans. Dies ist Hungs bisher erhabenste Kreation eine kolossale Aussage angesichts des Ausmaßes seiner bisherigen ikonischen Arbeit.

Wie die Zeit vergeht: 2013 - vor zehn Jahren - brachte Gregory Porter mit ”Liquid Spirit” sein Blue-NoteDebütalbum heraus, sein insgesamt drittes Album, mit dem er einen weltweiten Durchbruch feierte.
”Liquid Spirit” gewann den Grammy Award 2014 für das beste Jazz-Vokalalbum und der “sanfte Koloss”, wie ihn Spiegel-Online nannte, etablierte sich endgültig als eine der ganz großen männlichen Stimmen des Jazz. Das Album erreiche Platinstatus in Deutschland und Großbritannien, Gold in Frankreich, den Niederlanden und Österreich - inzwischen wurde es weltweit über eine Million Mal verkauft.

Für Gregory-Porter- und Vinyl-Fans präsentiert Blue Note jetzt anlässlich des 10-jährigen Jubiläums eine limitierte Vinyl-Edition, die das Originalalbum auf 2 LPs plus eine Bonus-LP mit Zusatztracks und Remixen enthält, von denen 5 Stücke zum ersten Mal auf Vinyl erscheinen.