quête:das bo

Belgian producer and curator soFa launches from Strangelove once again, this time with his celebrated compilation series. A second trip round the stars "elsewhere junior Vol 2" features a bunch of unknown and familiar offworld entertainers. Kosmische music lands amongst leftfield club krypton as our crew collaborate with young space cadets.

Die Serie der Depeche Mode 12"-Vinyl-Singles als Sammleredition wird mit der Veröffentlichung von "Delta Machine - The 12" Singles" am 6. Oktober 2023 fortgesetzt. Das Deluxe Boxset "Delta Machine - The 12" Singles", enthält sechs 12"-Vinylscheiben, mit den Single-Auskopplungen von "Delta Machine", dem 13. Studioalbum von Depeche Mode (und dem ersten für Columbia Records). Ursprünglich im März 2013 auf Mute/Columbia veröffentlicht, präsentierte "Delta Machine" den Fans "Heaven" (als Leadsingle im Januar 2013 veröffentnlicht), "Soothe My Soul" (im Mai 2013 veröffentlicht) und "Should Be Higher" (im Oktober 2013 veröffentlicht). Das "Delta Machine - The 12" Singles" Box-Set enthält Repliken der originalen 12"-Single-Veröffentlichungen plus drei neu zusammengestellte Discs mit Remixen, Dub-Mixen, Instrumentalversionen, Live-Sessions und Radio-Mixen der Singles sowie den Bonustrack "Goodbye (Gesaffelstein Remix)".

Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA. Limitierte dunkel-gelbe Vinyl-LP!

Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA. Limitierte dunkel-gelbe Vinyl-LP!

The Steel Woods, die renommierte Südstaaten-Rockband, hat das Publikum mit ihrem kraftvollem Sound und zu Herzen gehenden Texten auf ihren letzten drei Alben. Mit ihrem vierten Album,"On Your Time", begeben sie sich auf eine ergreifende und emotionale Reise, die lose dem Werdegang Onkel Lloyd, einem charmanten, aber ausschweifenden Charakter, der erstmals auf dem Debütalbum "Straw in the Wind" von 2017 vorgestellt wurde.

Dieses ambitionierte Album zeigt nicht nur ihre musikalische Entwicklung und die Fähigkeit, episodische Geschichten zu erzählen, sondern dient auch als Tribut an die Vision und Vermächtnis ihres verstorbenen Mitbegründers Jason "Rowdy" Cope, der kurz vor der Veröffentlichung ihres dritten Albums "All of Your Stones" verstarb. Angeführt von Wes Bayliss, dem Gitarristen, Sänger und Mitbegründer der Band, haben The Steel Woods ihr Herz und ihre Seele in dieses Album gesteckt. Sie haben ein Album geschaffen, das ihre Unverwüstlichkeit, ihr Wachstum und ihren unerschütterlichen Geist widerspiegelt.

Ane Brun hat das Jahr 2023 damit verbracht, die letzten zwei Jahrzehnte ihrer Musik zu rekapitulieren, in denen sie zehn Studioalben aufgenommen, unzählige Konzerte gespielt und sich als eine der beliebtesten Künstlerinnen Skandinaviens etabliert hat. Zum Abschluss dieses feierlichen Kapitels ihrer Karriere startet Brun heute in Helsinki ihre Jubiläumstournee und teilt eine weitere Sammlung mit ihren Fans. "Rarities 2" versammelt 14 Songs aus den Jahren 2007 bis heute, 10 davon bisher komplett unveröffentlicht. Zu den Highlights gehören Bruns Version von ABBAs "SOS", die 2009 live in Stockholm mit Benny Andersson von ABBA höchstselbst am Klavier aufgenommen wurde, und eine neue Version ihrer äußerst beliebten Coverversion von Beyoncés "Halo", die für die Akustikgitarre umgestaltet wurde. Das Album erscheint mit exklusiven neuen Artworks des preisgekrönten schwedischen Illustrators Jesper Waldersten.

Seit den 1990ern ununterbrochen erfolgreich, ein Superstar in Frankreich, asl Solo-Künstler und auch Songschreiber. Dies ist Pascal Obispo's 14. Album mit bislang nicht veröffentlichten Songs. Aufgenommen in seinen Studios in Paris, Frankreich. Produziert von den beiden New-Wave-Jazzern Fred Nardin und Max Pinto. 17 Titel auf Doppel-Vinyl und 14 auf CD. Auf dem Album sind als Gäste Giordana Angi, ein französisch-italienischer Star, und Alexia Gredy, eine junge französische Liedermacherin, mit dabei. Das Album zum ersten Mal gemeinsam mit Pierre-Dominique Burgaud geschrieben, der jetzt mit Alain Chamfort zusammenarbeitet, aber auch für seine Arbeit an Le Soldat rose und Gaëtan Roussel bekannt ist. Begleitet wird er von berühmten Musikern wie Manu Katché und Laurent Vernerey und einem Gastauftritt von Gautier Capuçon. Es ist ein Album mit Liedern, die sich um das Thema der sublimierten oder demontierten Schönheit drehen. Aufgenommen und gemischt von seinem Partner Youri Benaïs und gemastert von Miles Showell in Abbey Road, ist "Le beau qui pleut" eines der poetischsten Alben von Pascal Obispo.

Darius Rucker veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Studioalbum „Carolyn’s Boy“, welches sein erstes Solo-Album innerhalb der letzten 6 Jahre ist. Der mit zahlreichen Gold-, Platin- und Diamantauszeichnungen geehrte Country-Künstler gewann bereits 3 Grammy-Awards. Sein Album „Cracked Rear View“, gemeinsam mit seiner Band Hootie & the Blowfish platzierte sich in der Top 10 der bestverkauftesten Alben aller Zeiten. Mit der Veröffentlichung seiner erfolgreichen Single „Fires Don’t Start Themselves“ liefert Darius einen Vorgeschmack auf „Carolyn’s Boy“. Das Album ist für Darius eine Hommage and seine verstorbene Mutter sowie der Abschluss seiner Suche nach seinem Platz in der Country-Musik.

Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum des Debüts und gleichzeitig einzigen Albums von Palms, der Band bestehend aus Chino Moreno (Sänger der Deftones) und Mitgliedern des 2010 aufgelösten Post-Metal-Kollektivs Isis. Auf dem Album enthalten sind auch zwei Bonustracks, 'Opening Titles' und 'End Credits', die Anfang des Jahres bereits digital erschienen sind. Das Originalalbum ist seit langem vergriffen und erreicht auf Discogs Summen von bis zu 100 Dollar.

Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum des Debüts und gleichzeitig einzigen Albums von Palms, der Band bestehend aus Chino Moreno (Sänger der Deftones) und Mitgliedern des 2010 aufgelösten Post-Metal-Kollektivs Isis. Auf dem Album enthalten sind auch zwei Bonustracks, 'Opening Titles' und 'End Credits', die Anfang des Jahres bereits digital erschienen sind. Das Originalalbum ist seit langem vergriffen und erreicht auf Discogs Summen von bis zu 100 Dollar.

The group"s second LP for Epitaph finds HUNNY playing in a brand-new musical sandbox, balancing the haze of hindsight with a sun-soaked SoCal summer. From the meditative track "my own age" and breakbeat-backed, late "90s-leaning "all my luck" to the lo-fi punk standout "ring in your ear" (featuring Motion City Soundtrack"s Justin Courtney Pierre) and made-for-dashboard-drumming "89cc" (complete with a searing sax solo) the album is a testament to the band"s musical fluency and dedication to their craft. HUNNY was born out of the tight-knit North LA indie-rock scene of the mid-2010s, sharing stages and even band members with acts like The Neighbourhood and Bad Suns from an early age. The band is well established in the digital space, having racked up over 300+ Million streams to date on their catalog. By the time the band had secured a record deal with legendary Epitaph Records and released their 2019 debut full-length, Yes. Yes. Yes. Yes. Yes., outlets like Alternative Press were hailing HUNNY - vocalist/guitarist Jason Yarger, guitarist Jake Goldstein, bassist Kevin Grimmett and drummer Joey Anderson - for their spin on "perfunctory electronic and new-wave pop, teeming with love, heartbreak, neuroses and impeccably sweet dancing shoes." Now, on the verge of entering their second decade together, it"s clear HUNNY"s greatest asset is their disinterest in doing anything besides what moves them. It"s afforded them great range as a band, the ability to naturally shapeshift on their own albums as well as win over audiences across the entire rock spectrum. Most importantly, it"s propelled them to be unapologetically themselves and trust what"s gotten them this far.

STONEMILLER INC. spielen ehrlichen und kompromisslosen Hard Rock!

Freut euch auf ein Feuerwerk an mächtigen Gitarrenriffs, eingängigen und stadiontauglichen Melodien mit hohem Wiedererkennungswert, einer donnernden Rhythmusfraktion, sowie der einzigartigen und unverwechselbaren Stimme von Sänger Francis Soto!
STONEMILLER INC. transportieren den Hard-Rock-Sound der 80er Jahre mit ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil in das neue Jahrtausend: Ehrlich, bodenständig und kompromisslos.
Diese Songs haben ihren ganz eigenen Charme und werden euch mit Sicherheit in ihren Bann ziehen!

Craft Recordings kündigt eine Edition zum 60-jährigen Jubiläum von The Futuristic Sounds of Sun Ra an.

Das Album aus dem Jahr 1962 ist ein herausragender Titel im umfangreichen Katalog des AfrofuturismusPioniers und innovativen Jazz-Künstlers und markiert Sun Ras erste Aufnahme mit seiner Band The Arkestra in New York, nachdem er von Chicago nach New York gezogen war. Produziert von Tom Wilson (der unter anderem für Bob Dylan, The Velvet Underground und die Mothers of Invention arbeitete), gilt The Futuristic Sounds of Sun Ra seit langem als eines der zugänglichsten Alben des Avantgarde-Künstlers.

Diese spezielle Neuauflage wurde von Kevin Gray bei Cohearent Audio komplett analog remastert, während die LP bei RTI auf 180-Gramm-Vinyl gepresst wurde. Als Bonus enthalten die CD- und LP Pakete Tom Wilsons Original-Liner Notes sowie aufschlussreiche neue Essays des Jazz-Historikers Ben Young und von Irwin Chusid, der nicht nur den musikalischen Nachlass von Sun Ra verwaltet, sondern auch Journalist, Radiopersönlichkeit und Autor des demnächst erscheinenden Buches Sun Ra: Art on Saturn - The Album Cover Art of Sun Ra’s Saturn Label ist.

Mit schöner Regelmäßigkeit widmet sich das Label Le Chant du Monde zu runden Gedenktagen dem großen Komiker und Filmkomponisten Charlie Chaplin mit Sammler-Editionen. Vor (nicht ganz runden) 92 Jahren erschien die Tragikomödie „City Lights“ (Lichter der Großstadt), wofür Chaplin erstmals die Filmmusik selbst komponierte. Die limitierte Deluxe-Edition mit zwei 180-Gramm-Vinyl-Scheiben in vollständig remasterten Mono-Versionen und luxuriöser Verpackung enthält die gesamte Filmmusik sowie zwei Bonus-Titel. In der gebundenen 24-seitigen Begleitbroschüre findet sich teilweise bisher unveröffentlichtes Text- und Fotomaterial.

Produziert von Kelly Finnigan (The Monophonics) präsentieren The Sextones aus der Hochwüste Nevadas ihr neues Werk. Anspruchsvoll, höflich und meisterhaft komponiert ist 'Love Can't Be Borrowed' eine klangliche Liebeserklärung an den Soul der späten 60er und frühen 70er, eine Hommage an die Giganten des Genres, eine Verbeugung vor seinen unbesungenen Helden, mit authentischem Sound und historischer Wertschätzung. Inspiriert von Künstlern wie The Moments, Baby Huey, The Delfonics und insbesondere Curtis Mayfield klingt daie LP wie das Öffnen einer Zeitkapsel aus der goldenen Ära des amerikanischen Souls.

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.
1. Agora (CD)
2. Otus (CD)
3. 2054 (CD)
4. Urian (CD)
5. Stegodon (CD)
6. Granica (CD)
7. Blud (CD)
8. Eristys (CD)
a1. Agora (Tape)
a2. Otus (Tape)
a3. 2054 (Tape)
a4. Urian (Tape)
a5. Stegodon (Tape)
b1. Granica (Tape)
b2. Blud (Tape)
b3. Eristys (Tape)
b6. Der neue Song (Hörschpielsammlung) (Tape)
b7. Im Studio (Hörschpielsammlung) (Tape)
b8. Der fiese Husten (Hörschpielsammlung) (Tape)
b9. Das Umparken (Hörschpielsammlung) (Tape)
b4. Die Autofahrt (Hörschpielsammlung) (Tape)
b5. Der Soundcheck (Hörschpielsammlung) (Tape)

180gr./4p Booklet/Black Vinyl

Audiophiles 180g Vinyl // Inkl. 4-seitigem Booklet mit Band-Fotos und Song-Texten // Das legendäre Kultalbum aus dem Jahr 1983 mit den Hit-Singles Balls To The Wall, Love Child und London Leatherboys // BLACK Vinyl Edition //

Balls To The Wall ist einer der signifikanten Songs der deutschen Metal-Band Accept. Wahnsinnige Akkordfolgen und stilvolle Soli kennzeichnen die Musik des gesamten Albums. Die 1 0 Tracks sind einzigartig und jeder für sich in einem individuellen Stil gehalten. Balls To TheWall erschien im goldenen Zeitalter des Metals und machte die Band zu einer Ikone ihrer Zeit. Das Album schaffte sogar in die Billboard 200 und hielt sich dort 26 Wochen. Accept ist eine deutsche Heavy-Metal-Band aus Solingen, die von Sänger Udo Dirkschneider, Gitarristen Wolf Hoffmann und Bassisten Peter Baltes gegründet wurde. Ihre Anfänge lassen sich bis in die späten 60er Jahre zurückverfolgen. Die Band spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Speed und Thrash Metal und war Teil der deutschen Heavy Metal-Szene, die Anfang bis Mitte der 80er Jahre entstand.

Erste offizielle Vinyl-Neuauflage.

POP TRASH war das 10. Studioalbum der englischen New-Wave-Band DURAN DURAN. Es wurde ursprünglich am 19. Juni 2000 veröffentlicht und ist seit der Erstveröffentlichung auf CD nicht mehr zu erhalten. POP TRASH war das letzte Album der Band, auf dem das Trio Simon Le Bon, Nick Rhodes und Warren Cuccurullo. Das Album Artwork, das von Andrew Day entworfen wurde, zeigt einen mit Strasssteinen verziertes Auto, das Liberace gehörte.

Das Debütalbum der Punk-Superstars RISE AGAINST von 2001. THE UNRAVELING in der Neuauflage (Remix, Remaster, Bonustracks) von 2018. Die aus Chicago stammende Band thematisiert Ungerechtigkeit und Ungleichheit, bricht weiterhin Rekorde, füllt Arenen und macht ihr riesiges globales Publikum auf wichtige progressive Themen aufmerksam. Alles begann im Jahr 2001, als ein Demo von zwei ehemaligen Mitgliedern von 88 Fingers Louie zu Fat Wreck gelangte. Es war ihre neue Band, Rise Against. FAT nahm sie sofort unter Vertrag, holten sie ins Studio und veröffentlichten ihr Debütalbum "The Unraveling". Nach der eiligen Veröffentlichung ging die Band auf Tour. Jahr für Jahr, Tour für Tour baute Rise Against langsam eine treue Fangemeinde in den USA und Europa auf. Rückblickend waren sowohl die Band als auch FAT der Meinung, dass die Produktion von "The Unraveling" aufgrund der Eile, mit der das Album veröffentlicht wurde, zu wünschen übrigließ. Nun, da die Band gewachsen ist und ihren spezifischen Sound besser gefunden hat, wurde beschlossen, das Album neu abzumischen, zu remastern und erneut zu veröffentlichen. FAT hat es dabei nicht belassen: Das Album enthält außerdem zwei Bonustracks aus derselben Zeit. "The Unraveling" ist ein Muss für die immer noch ständig wachsende Fangemeinde von Rise Against! "Rise Against sind melodischer Hardcore. Die Band zeigt, dass sie ihren Wurzeln bei 88 Fingers Louie nicht allzu fern ist, denn die Punk-Energie ist hier pur und unverfälscht. Wenn es jemals ein Album gab, dass dazu beitragen könnte, das Fingerzeigen und die Circle Pits zurückzubringen, dann wäre "The Unraveling" eine gute Wahl."

Das Debütalbum der Punk-Superstars RISE AGAINST von 2001. THE UNRAVELING in der Neuauflage (Remix, Remaster, Bonustracks) von 2018. Die aus Chicago stammende Band thematisiert Ungerechtigkeit und Ungleichheit, bricht weiterhin Rekorde, füllt Arenen und macht ihr riesiges globales Publikum auf wichtige progressive Themen aufmerksam. Alles begann im Jahr 2001, als ein Demo von zwei ehemaligen Mitgliedern von 88 Fingers Louie zu Fat Wreck gelangte. Es war ihre neue Band, Rise Against. FAT nahm sie sofort unter Vertrag, holten sie ins Studio und veröffentlichten ihr Debütalbum "The Unraveling". Nach der eiligen Veröffentlichung ging die Band auf Tour. Jahr für Jahr, Tour für Tour baute Rise Against langsam eine treue Fangemeinde in den USA und Europa auf. Rückblickend waren sowohl die Band als auch FAT der Meinung, dass die Produktion von "The Unraveling" aufgrund der Eile, mit der das Album veröffentlicht wurde, zu wünschen übrigließ. Nun, da die Band gewachsen ist und ihren spezifischen Sound besser gefunden hat, wurde beschlossen, das Album neu abzumischen, zu remastern und erneut zu veröffentlichen. FAT hat es dabei nicht belassen: Das Album enthält außerdem zwei Bonustracks aus derselben Zeit. "The Unraveling" ist ein Muss für die immer noch ständig wachsende Fangemeinde von Rise Against! "Rise Against sind melodischer Hardcore. Die Band zeigt, dass sie ihren Wurzeln bei 88 Fingers Louie nicht allzu fern ist, denn die Punk-Energie ist hier pur und unverfälscht. Wenn es jemals ein Album gab, dass dazu beitragen könnte, das Fingerzeigen und die Circle Pits zurückzubringen, dann wäre "The Unraveling" eine gute Wahl."

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

GER JUNG IN WIEN - NEUE JANGLE-POP GRUPPE MIT 80ER INDIE WAVY VIBE. IHRE ERSTEN BEIDEN MINI-ALBEN "TROUBLE" & "LIGHTNING TRAILS" JETZT AUF EINER LP. "Der gerade erst volljährig gewordene Tobias Hammermüller steht für weichgespülten Bedroom-Wave und formte für sein Debütalbum auf Siluh Records die Band Laundromat Chicks." (THE GAP) - Hinter dem Namen LAUNDROMAT CHICKS verbirgt sich das Musikprojekt von TOBIAS HAMMERMÜLLER, der gerade 19 Jahre alt geworden ist. Nach dem selbstproduzierten Debüt "Trouble" haben die LAUNDROMAT CHICKS ein neues Album vorgelegt, das deutlich ruhigere Töne anschlägt. "Lightning Trails", das Band-Mastermind Tobias Hammermüller zusammen mit Martin Rupp (Jansky) produziert hat, ist ein folkiges Manifest für die leisen Töne geworden, die wir dringend brauchen. Beide Alben sind jetzt auf einer LP verewigt. Seite A mit dem eher ruppigeren "TROUBLE", auf der B-Seite das folk-inspirierte Kleinod "LIGHNTING TRAILS" "Lightning Trails" ist ein Meisterwerk an Musikalität und Zurückhaltung zugleich, eine Ode an die Verträumtheit und Nachdenklichkeit in Zeiten des Aufruhrs und der aufeinanderprallenden Ideologien. Es ist eine Einladung, aus dem Fenster zu klettern und eine aus den Fugen geratene Welt von einem versteckten Sims aus zu betrachten. Wie das Nachglühen eines Blitzes auf der Netzhaut, in der nahen Ferne." (Paul Buschnegg) Für Freunde von PASTELS, THE RADIO FIELD, THROW THAT BEAT, COMET GAIN, UK-Indie, Teen Angst, Twee-Pop...



[ENG] BEING YOUNG IN VIENNA - NEW JANGLE-POP GROUP WITH SOME 80S INDIE WAVY VIBE. THEIR FIRST TWO ALBUMS "TROUBLE" & "LIGHTNING TRAILS" ON ONE LP "Conversational lyrics depict a night on the phone amid claustrophobic misgivings and obsessive mental wanderings. Energetic, bittersweet sentiments ignite wandering clusters of shimmering strumming riffs and jangly wistful guitar melodies to weave swaying paths of vibrant nostalgia through low pulsing bass lines, skipping drumbeats, and pinpoint synth stabs to accompany heartfelt yet angsty vocal harmonies, haloed in distant echoes of doubt, through a sad discomforting timeline of uncertainty and dread." (WHITE LIGHT / WHITE HEAT) Behind the name LAUNDROMAT CHICKS is the music project of TOBIAS HAMMERMÜLLER, who just turned 19. After their selfproducued debut "Trouble", LAUNDROMAT CHICKS has presented a new album that touches on much quieter tones. "Lightning Trails", which band mastermind Tobias Hammermüller produced with Martin Rupp (Jansky), has become a folky manifesto for the quiet nuances that we desperately need. Both albums are now immortalised on one LP. Side A with the rather rough "TROUBLE", on the B-side the folk-inspired gem "LIGHNTING TRAILS". "Lightning Trails is a masterpiece of musicality and restraint at the same time, an ode to dreaminess and thoughtfulness in times of turmoil and clashing ideologies. It is somehow an invitation to climb out the window to view an unhinged world from a hidden ledge. Similar to the afterglow of a flash on the retina, in the near distance." (Paul Buschnegg) RIYL Pastels, The Radio Field, Throw That Beat, Comet Gain, UK-Indie, Teen Angst, Twee-Pop...

Das neue Studioalbum TIMBRE des portugiesischen Singer-Songwriters Salvador Sobral enthält elf neue Originalsongs.

Sobrals Musik führt uns auf einzigartige und vielfältige Reise von Jazz inspirierten Eigenkompositionen über Pop und Rock zum melodischen Sound des Brasilianischen Bossa Novas.

Salvador Sobral: "Der Name TIMBRE entstand aus zwei Hauptgründen. Der erste - und vielleicht offensichtlichste - ist, dass ich in diesem Leben in erster Linie Sänger bin, ein Performer, und was mich am meisten definiert und auszeichnet, ist meine Stimme, mein Timbre. Der zweite Grund ist, dass ich mich für das Konzept der Klangfarbe als Farbe interessiere, die Farbe der Stimme, die Farbe
der Instrumente. Das Album wird wie eine bunte Palette von Klangfarben sein, die Klarheit erzeugen.

Ah! Und es gibt noch einen dritten Grund für den Titel des Albums: Das Wort ?timbre? wird in vielen lateinischen und germanischen Sprachen verwendet. Es wird gleich buchstabiert und bedeutet dasselbe. Das Konzept von TIMBRE scheint also universell zu sein, und wir können uns alle darauf verständigen."

Impii Hora ist das Debütalbum des dänischen Musikers Michael Schøn Poulsen (geboren am 1. April 1975). Er ist der Leadsänger, Rhythmusgitarrist und Hauptsongschreiber der Rockband Volbeat. Asinhell ist eine Band, kein Nebenprojekt. Vor Volbeat hieß Michaels Metalband Dominus, mit Morten Toft Hansen, ebenfalls aus Ringsted, am Schlagzeug. Michael war Dominus' Leadsänger, Booker, Manager und Buchhalter. Als Poulsen Songs für das Volbeat-Album 2021, Servant of the Mind, zusammenstellte, schrieb er eine Reihe von Death-Metal-Riffs. Als er mit dem Volbeat-Album fertig war, begann er, Songs für seine neue Death-Metal-Band Asinhell zu schreiben, deren Debütalbum Impii Hora (lateinisch für Ungodly Hour) eine Hommage an Poulsens Lieblingsgruppen der alten Schule ist. Die Songs basieren auf krachenden Riffs, sind jedoch mit starken Gitarrenhooks und Shout-Along-Refrains versehen. "Bands wie Death, Entombed, Bolt Thrower, Autopsy, Dismember, Grave, Mercyful Fate, Possessed und andere Bands der alten Schule sind der Grund, warum wir das überhaupt machen können", sagt Poulsen. Obwohl er stolz darauf ist, seine Einflüsse auf seinen Ärmeln zu tragen, hat Asinhell seine eigene Identität entwickelt. "Bei Asinhell habe ich versucht, Songs ohne Regeln zu schreiben, aber weil ich so sehr daran gewöhnt war, mit Volbeat zu schreiben, konnte ich nicht wirklich verhindern, dass ich Bridges, Hooks oder eine bestimmte Art von Refrains schrieb", sagt er. "Ich denke, die Kombination aus Old-School-Death-Metal-Riffs mit ein wenig Struktur macht die Songs wirklich stark."

Impii Hora ist das Debütalbum des dänischen Musikers Michael Schøn Poulsen (geboren am 1. April 1975). Er ist der Leadsänger, Rhythmusgitarrist und Hauptsongschreiber der Rockband Volbeat. Asinhell ist eine Band, kein Nebenprojekt. Vor Volbeat hieß Michaels Metalband Dominus, mit Morten Toft Hansen, ebenfalls aus Ringsted, am Schlagzeug. Michael war Dominus' Leadsänger, Booker, Manager und Buchhalter. Als Poulsen Songs für das Volbeat-Album 2021, Servant of the Mind, zusammenstellte, schrieb er eine Reihe von Death-Metal-Riffs. Als er mit dem Volbeat-Album fertig war, begann er, Songs für seine neue Death-Metal-Band Asinhell zu schreiben, deren Debütalbum Impii Hora (lateinisch für Ungodly Hour) eine Hommage an Poulsens Lieblingsgruppen der alten Schule ist. Die Songs basieren auf krachenden Riffs, sind jedoch mit starken Gitarrenhooks und Shout-Along-Refrains versehen. "Bands wie Death, Entombed, Bolt Thrower, Autopsy, Dismember, Grave, Mercyful Fate, Possessed und andere Bands der alten Schule sind der Grund, warum wir das überhaupt machen können", sagt Poulsen. Obwohl er stolz darauf ist, seine Einflüsse auf seinen Ärmeln zu tragen, hat Asinhell seine eigene Identität entwickelt. "Bei Asinhell habe ich versucht, Songs ohne Regeln zu schreiben, aber weil ich so sehr daran gewöhnt war, mit Volbeat zu schreiben, konnte ich nicht wirklich verhindern, dass ich Bridges, Hooks oder eine bestimmte Art von Refrains schrieb", sagt er. "Ich denke, die Kombination aus Old-School-Death-Metal-Riffs mit ein wenig Struktur macht die Songs wirklich stark."

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.

Michael Schulte beherrscht das filigrane Spiel aus leisen Tönen und großen Gesten, aus Kraft und Zerbrechlichkeit, aus poppiger Eingängigkeit und rockiger Energie. Ein sofort unter die Haut gehender Hit-Mix, mit dem er sich den Status als einer der beliebtesten Sänger und Musiker der Republik erarbeitet hat.

Im Spätsommer erscheint nun das lang ersehnte Michael Schulte Album „Remember Me“, welches insgesamt 14 Songs umfasst. Neben der gleichnamigen neuen Single „Remember Me“ befinden sich darauf auch die Radiohits wie die berührende Midtempo-Ballade „Stay“ oder der positive Uptempo- Song „Here Goes Nothing“. Obendrein darf die dancige Kollaboration „Bye Bye Bye“ mit You Not Us darauf natürlich
nicht fehlen.

Das neue Album „Remember Me“ von Michael Schulte erscheint am 29.09. als limitierte Box, limitierte Color-Vinyl, und als CD.

Mareridt (übersetzt: Alptraum) ist das mit Spannung erwartete zweite Album der renommierten dänischen Komponistin und Multi Instrumentalistin MYRKUR.

Aufgenommen zwischen Kopenhagen und Seattle mit dem Produzenten Randall Dunn (Marissa Nadler, Earth, Sunn O))), Boris, Wolves In The Throne Room), ist Mareridt eine reiche Gegenüberstellung von Dunkelheit und Licht, Mond und Mutter Erde, die Hexe und der Heiligen. MYRKUR erforscht tiefer das Mysteriöses und das Weibliche mit 11 Tracks, die ihre visionäre Mischung aus Metal mit wunderschönen, mitreißenden Melodien, düsteren Folk Passagen, Chor-Arrangements und großartiger,schauriger Schönheit beziehen. Die Texte in mehreren Sprachen, die unvergessliche Zusammenarbeit in mehreren Sprachen, eine unvergessliche Zusammenarbeit mit Chelsea Wolfe und eine Reihe von Instrumentierung, darunter Violine, Mandola, Folk-Trommeln, Nyckelharpa (eine alte schwedischeHarfe) und Kulning (ein alter skandinavischer Hirtenruf). Mareridt ist eine tiefgründige Manifestation von Albträumen, die MYRKUR als einen der wirklich außergewöhnlichen Künstlerinnen unserer Zeit etabliert.

ROKY ERICKSON hat nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine persönliche Geschichte Kult Status erreicht.

Ein extrem tragisches Leben, gefüllt mit Drogen, Krankenhausaufenthalten, psychischen Problemen, fraglichen Verträge mit Managern... aber auch mit enormer musikalischer Kraft und Anerkennung anderer Musiker. "All That May Do My Rhyme" wurde ursprünglich 1994 veröffentlicht. Es war das erste Album nach über 10 Jahren musikalischer Abstinenz seitens Erickson. Er nahm das Album als reguläres Studio Album auf, begleitet mit einigen der besten Musikern aus Texas. Jetzt erscheint das Album als ReIssue, als Digi-Pak mit einem 8-seitigen Booklet gefüllt mit Songtexten und einer Info zur Band.

Daptone bzw Soul/R&B/Reggae Fans dürfen sich freuen! Victor Axelrod, legendärer Produzent, Arrangeur, Aufnahme- und Mischtechniker, sowohl als auch Keyboarder hat bereits über mehr als zwei Jahrzehnte diverse Veröffentlichungen des New Yorker Labels veredelt.

Mit 'If You Ask Me To...' erscheint nun die erste LP unter seinem Namen für das Label - eine exzellente Sammlung an Singles, die zwischen 2007 und 2023 veröffentlicht wurden, sowie unveröffentlichten Tracks von Sugar Minott und Binky Griptite. Der Ursprung des Albums liegt in einer Anfrage von Daptone nach einem Sharon Jones-Remix (2007), aus dem die Reggae-Version von 'How Long Do I Have To Wait For You?' hervorging. Dies öffnete die Tür zu weiteren Erkundungen von Reggae/Soul-Synergien innerhalb des Katalogs und bestätigte die musikalische und kulturelle Verbindung zwischen Daptones 'Kern-Soul-Sound' und Axelrods Leidenschaft für jamaikanische Musik. Dank Axelrods außergewöhnlichem Geschmack und den bemerkenswerten Beiträgen des Gitarristen Tom Brenneck, Originalbändern aus Bob & Genes MoDo-Diskografie, Mitgliedern von The Frightnrs u.a. aus der New Yorker Reggae-Community wird das Vermächtnis bahnbrechender jamaikanischer Künstler wie Alton Ellis, Tony Gregory und Ken Parker weiterleben und eine ganz neue Generation von Reggae- und Soul-Fans inspirieren.

Scream ist eine der erfolgreichsten Filmfranchises der letzten Jahre. Concord präsentiert im Mai 2022 eine Doppelveröffentlichung des Soundtracks zum neuesten Teil der Serie: Scream V, sowie eine 4-LP-Box mit den Soundtracks der ersten vier Filme in einer speziellen Sammleredition - plus bisher unveröffentlichte Tracks.

Scream ist eine der größten Horror-Franchises aller Zeiten und hat das Genre vor 25 Jahren neu belebt. Die Veröffentlichung eines brandneuen Scream-Films bietet die Gelegenheit, passend zu einem neuen Kapitel auf die Originalfilme und die Musik zurückzublicken. Der neue Soundtrack und das 4-LP-Boxset werden gleichzeitig angekündigt, wobei digitale und CD-Formate sofort in Verbindung mit LP-Vorbestellungen erhältlich sind.

Die Scream (2022)-Veröffentlichung ist eine Einzel-LP auf einer Spiegelkartonhülle, die ein reflektierendes Messer von Ghostface und eine bedruckte Innenhülle mit Fotos der Darsteller enthält.

Ltd Edition!

Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

2002 erschien das Debütalbum von The Bees 'Sunshine Hit Me' und bediente sich einer breiten Palette von Einflüssen, darunter Psychedelia, Reggae, Indie und 60s-Rock, was den Briten eine Nominierung für den Mecury Prize einbrachte. Nun wurde das Album remastered und wird als blaue LP (mit 2 Bonus-Download-Tracks) neu aufgelegt.

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, das sich aus Teilen des legendären Gun Clubs, Freund*innen des Sängers Jeffrey Lee Pierce (1958-1996) und Fans des Künstlers zusammensetzt, präsentiert mit "Axels & Sockets" den dritten Teil eines außergewöhnlichen Projekts. Mit Künstler*innen wie Nick Cave, Debbie Harry, Mark Lanegan, Lydia Lunch, Warren Ellis, Mick Harvey und Kid Congo Powers sind hier viele bekannte Namen der ersten zwei Teile "We Are Only Riders" und "The Journey Is Long" vereint. Zum ersten Mal dabei sind keine Geringeren als Mark Stewart, Thurston Moore, Primal Scream, Andrew Weatherall und Punkikone Iggy Pop! Koordiniert von Pierce"s musikalischem Wegbegleiter Cypress Grove, schaffen es die Musiker*innen auch beim dritten Teil, aus Songskizzen, Demoaufnahmen, Riffs, Textfetzen und Soundschnippseln, die Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte, neue und atemberaubende Songs zu machen.

Der WARWOLF schlägt erneut zu! Nach dem Erfolg des 2022er Album „Necropolis“ legt die aus der Kölner Formation WOLFEN hervorgegangene Band mit „The Apocalyptic Waltz“ grandios nach. Musikalisch zwar nach wie vor ihre Liebe zu IRON MAIDEN auslebend, haben sie ihren Sound aber leicht moderner gestaltet und mit mehrstimmigen Chören aufgepeppt. Sänger Andreas von Lipinski orientiert sich gesanglich immer noch an den Anfängen der NWOBHM Legende. Diese Mischung funktioniert hervorragend und wurde abermals von GRAVE DIGGER Mastermind Chris Boltendahl super eingefangen und produziert. Des Weiteren sind weitere Einflüsse der NWHOBH zu vernehmen und auch die Band des Produzenten schimmert hin und wieder mal durch. So entstand ein klassisches Heavy Metal Werk, welches sich textlich um eine Allianz zwischen Menschen und Vampiren dreht, die zusammen mit dem WARWOLF und seinen Schergen in Necropolis, der Stadt der Toten, den Apokalyptischen Walzer tanzen und Pläne zur Versklavung der Menschheit schmieden. Der Widerstand unter der Führung von Van Helsings Tochter zerstört Necropolis allerdings! Und der WARWOLF? ... Das gilt es herauszufinden! Trotz des thematischen roten Fadens, der sich durch die meisten Songs des Albums zieht, ist das Album allerdings nicht als Konzeptalbum zu sehen, da zwei-drei Songs mit dieser Thematik direkt nichts zu tun haben und jeder Songs auch problemlos für sich alleine stehen kann. Mit „The Apokalyptic Waltz“ setzen WARWOLF ein Ausrufezeichen in der deutschen Metal Szene und sollte von jedem Traditionalisten mal angetestet werden!

Prika Amaral am Mikrofon und doppelte Riffpower - NERVOSA läuten mit Jailbreak ein neues Zeitalter der Bandgeschichte ein!

Die Thrash Metal Institution NERVOSA kehrt mit unaufhaltsamer Power, neuem Line-Up und ihrem neuen Studioalbum Jailbreak zurück, das am 29. September 2023 über Napalm Records erscheint.

Mit ihrem Vorgänger Perpetual Chaos (2,8 Mio. Plays auf Spotify) sicherten sich NERVOSA nicht nur ihre ersten Chartplatzierungen (#18 der offziellen Deutschen Albumcharts, #6 US Hard Music Albums, #9 US Top New Artist Albums Charts), sondern traten auch auf einigen der größten Festivals Europas auf, wie z.B. Copenhell, Resurrection, Metal Days, Summer Breeze, Wacken Open Air, und vielen mehr. Jailbreak steht mit seinen insgesamt 13 Tracks nicht nur für eine rasende Thrash Metal Attacke, sondern läutet auch ein neues Kapitel in der Geschichte der Band ein. Es ist die erste Veröffentlichung mit Gründungsmitglied Prika Amaral an den Vocals. Darüber hinaus geben NERVOSA mit der talentierten und erfahrenen Helena Kotina als zweite Gitarristin, Hel Pyre am Bass und Michaela Naydenova am Schlagzeug weitere spannende Neuerungen im Line-Up bekannt. Mit Jailbreak senden die vier Frauen die Botschaft, sich von allem und jedem zu befreien, das einen daran hindern könnte, den eigenen Weg und die eigenen Vorstellungen zu verfolgen und umzusetzen. Es geht darum, stolz auf sich selbst zu sein und auf die eigenen Stärken zu vertrauen.

Das wohl melodischste und zugänglichste Album der schwedischen Band DISMEMBER, "Massive Killing Capacity", brachte Hits wie 'Casket Garden', 'On Frozen Fields', 'Collection by Blood' und 'Life - Another Shape of Sorrow' hervor. Mit mehr Maiden-ähnlichen Parts und ziegelsteinschweren Grooves zeigte das 1995 veröffentlichte Album, dass DISMEMBER mehr sein können als nur eine musikalische Kettensäge, die deine Ohren zerreißt.

Das Kölner Duo Lugatti & 9ine treiben nun seit mehreren Jahren ihr Unwesen in der Szene. Einen State of the Art Sound mit eigenem Twist ist das Mindeste was man den Rappern attestieren muss. Neben den Studioversionen glänzen die Beiden durch ihre unfassbaren Liveperformances, bei denen sie regelmäßig beweisen, dass der Begriff "Turn Up" seine Berechtigung für die Aufnahme im deutschen Duden bekommen sollte.