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Je prie pour que la goutte ne tombe pas" (I pray that the drop does not fall) is the first international release by Japanese trio Chi To Shizuku. While they have released five albums and a 7” in Japan, their spectral, haunted rock songs haven’t yet reached a much wider audience overseas. With this album, then, a live recording taken at Koenji HIGH, Suginami, Tokyo on 23rd November 2021, the unique, quartz-like character of Chi To Shizuku’s music is writ large, the bleak bliss of their songs carved onto twelve-inch vinyl.

Perhaps the best-known member of Chi To Shizuku, at least for audiences with an ear turned to Japanese psychedelia, is drummer Takahashi Ikuro, known for his membership of almost every group worth a damn from that scene – Fushitsusha, Nagisa Ni Te, Ché-SHIZU, Kousokuya, High Rise, Maher Shalal Hash Baz, LSD March, the list goes on. But the core of Chi To Shizuku’s music is the collaboration between vocalist, bassist and lyricist Morikawa Seiichirou, and guitarist and arranger Yamagiwa Hideki. Morikawa is a member of long- running punk/goth group Z.O.A., and has also played with YBO2, Zzzoo, and as collaborator with Takeshi and Atsuo of Boris in A/N; he’s also recently been performing with Mitsuru Tabata. Yamagiwa’s history takes in stints with Katsurei and Cock C’ Nell, and he also recently guested with la scene 裸身.

All this contextual information does relatively little, though, to prepare you for the unique vibration of Chi To Shizuku’s lustrous songs. They shimmer in the same half-light, perhaps, as Shizuka and the quieter moments of LSD March, sharing a similar poise and classicism, and there’s a tenderness and wracked poetry to Morikawa’s voice that reminds of the emotional intensities both of traditional Japanese folk, and of British folk music: on “Musuu No Nemuri No Naka De Kumo Wo Tukamu”, the combination of his singing, backed with gorgeously plangent guitar, reminds of no-one so much as it does The Pentangle or Spriguns Of Tolgus. Chi To Shizuku’s love for the ballad as form gifts their music an archaic, sometimes arcane resonance, and from what you can hear on this album, it’s clear they’re in love with graceful melancholy.

But this is not a folk album, by any means; it just shivers with the same eternal spirit. There are also hints of prog rock, and you can catch some passages of scratchy, distended free rock, on the extended spirit invocation of “Nanhito Hanhito”. je prie pour que la goutte ne tombe pas is an extraordinary album, a melancholy surprise, that reminds dedicated listeners of the seemingly bottomless well of great music to be found via the Japanese underground in its many forms. Perhaps Michel Henritzi says it best, though, in his liner notes, when he writes, “Chi To Shizuku’s music reminds us that our life is a dream that lasts only a season, and that oblivion will follow.”

Kali Malone's anticipated new album "All Life Long" is a collection of music for pipe organ, choir, and brass quintet composed by Kali Malone, 2020 - 2023. Choral music performed by Macadam Ensemble and conducted by Etienne Ferschaud at Chapelle Notre-Dame-de-L'Immaculée-Conception in Nantes. Brass quintet music performed by Anima Brass at The Bunker Studio in New York City. Organ music performed by Kali Malone and Stephen O'Malley on the historical meantone tempered pipe organs at Église Saint-François in Lausanne, Orgelpark in Amsterdam, and Malmö Konstmuseum in Sweden. Kali Malone composes with a rare clarity of vision. Her music is patient and focused, built on a foundation of evolving harmonic cycles that draw out latent emotional resonances. Time is a crucial factor: letting go of expectations of duration and breadth offers a chance to find a space of reflection and contemplation. In her hands, experimental reinterpretations of centuries-old polyphonic compositional methods become portals to new ways of perceiving sound, structure, and introspection. Though awe-inspiring in scope, the most remarkable thing about Malone's music is the intimacy stirred by the close listening it encourages. Malone's new album All Life Long, created between 2020 - 2023, presents her first compositions for organ since 2019's breakthrough album The Sacrificial Code alongside interrelated pieces for voice and brass performed by Macadam Ensemble and Anima Brass. Over the course of twelve pieces, harmonic themes and patterns recur, presented in altered forms and for varied instrumentation. They emerge and reemerge like echoes of their former selves, making the familiar uncanny. Propelled by lungs and breath rather than bellows and oscillators, Malone's compositions for choir and brass take on expressive qualities that complicate the austerity that has defined her work, introducing lyricism and the beauty of human fallibility into music that has been driven by mechanical processes. At the same time, the works for organ, performed by Malone with additional accompaniment by Stephen O'Malley on four different organs dating from the 15th to 17th centuries, underscore the mighty, spectral power that those rigorous operations can achieve. All Life Long simmers in an ever-shifting tension between repetition and variation. The pieces for brass, organ, and voice are alternated asymmetrically, providing nearly continuous timbral fluctuation across its 78-minute runtime even as thematic material reiterates. Each composition's internal framework of fractal pattern permutations has the paradoxical effect of creating anticipated keystone moments of dramatic reverie and lulling the listener into believing in an illusory endlessness. On an even more granular level, the historical meantone tuning systems of each organ used, and the variable intonation of brass and voice, provide further points of emotional excavation within the harmony. The titular composition "All Life Long" appears twice on the album, first as an extended canon for organ and again in the final quarter, compactly arranged for voice In the latter, Malone pairs the music with "The Crying Water" by Arthur Symons, a poem steeped in language of mourning and eternity. For organ, "All Life Long" moves with a patient stateliness, the drama concentrated in moments when shifting tonalities generate and release dissonance and ecstasy. For voice, each word is saturated with feeling, the singers swooping gracefully downward to capture the melancholy of the narrator's relationship to the timeless tears of the sea. "Passage Through The Spheres," the album's opening piece, contains lyrics in Italian pulled from Giorgio Agamban's essay In Praise of Profanation. In it, Agamban defines profanation as, in part, the act of bringing back to communal, secular use that which has been segregated to the realm of the sacred, a process Malone enacts each time she performs on church organs. This is not music of praise, or of spiritual revelation, but it is an artistic enactment of translating the indescribable. It carries the gravity of liturgical chant, and its fixation on the infinite, but draws its weight from the earthly realm of human experience. A music that draws the listener into the present moment where they can discover themselves within the interwoven musical patterns that can come to resemble the passage of days, weeks, years, a lifetime.

Das Debütalbum "Nostalchic" des britischen Künstlers Lapalux alias Stuart Howard wurde 2013 veröffentlicht. In einer Ära, in der aufstrebende DIY-Talente die Pforten der elektronischen Musik überfluteten, war Howards Stimme einzigartig, wie es ein brillanter Künstler immer sein sollte. Flying Lotus erkannte schnell sein verblüffendes Talent, denn Howards "Shot-in-the-dark"-Demo-E-Mail an Brainfeeder Records wurde sofort vom Labelchef selbst beantwortet, der ihn schnell unter Vertrag nahm. Nostalchic" gilt heute als ein Klassiker dieser Ära und ist eine Platte, die sich durch ihre verheerende emotionale Kraft auszeichnet, indem sie seinen geliebten R&B und Soul mit Elementen von House und Hip-Hop verschmilzt, und das alles mit dem typischen Lapalux-Finish: ansteckender, schräger Swing und schmerzhaft tiefe Textur. Ein Jahrzehnt nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung klingt das Album so vital, zeitgemäß und ansteckend wie damals. Ein Beispiel dafür ist der Erfolg von "Without You" mit Kerry Leatham - ein schwermütiger R&B-Klassiker und Fan-Favorit, der schon eine Trillion Mal gestreamt wurde und eine Trillion Klone hervorgebracht hat. Der verregnete, herzzerreißende Blues wird durch den verlangsamten und beschleunigten Gesang noch kraftvoller. Direkt gesungen, hätte er nicht das Gefühl von zerrütteten, widersprüchlichen Emotionen, das er hat.

Sepulchral Voice, 12“ LP, black 140g / incl. printed Innersleeve, BLACK CURSE kombiniert mitreißende, gewalttätige Rhythmen mit messerscharfem Riffing und tranceartigen Impulsen und schafft damit wahre Boshaftigkeit. Die Band öffnet heilige Portale zu Zeiten, als Black und Death Metal die gleichen Prinzipien, die gleiche Ästhetik und den gleichen teuflischen Zorn teilten. Produziert mit dem härtesten Sound, den man sich vorstellen kann, stürzt "Endless Wound" in die Welt wie die Ausgeburt des Urchaos. Hierin kriechen BLACK CURSE auf den dunkelsten Lavafeldern des Doom, schwelgen in den infernalischen Stürmen des Death und schweben im tiefsten Schwarz.

Robert Wienes Stummfilmklassiker von 1920 in neuem Klanggewand, komponiert von ex-Kraftwerk-Musiker Karl Bartos. Die Filmzeitschrift Licht-Bild-Bühne hatte damals nicht mit Superlativen gegeizt: "Das Cabinet des Dr. Caligari" sei nichts Geringeres als "der modernste, aktuellste, gewagteste Film, den die Welt je gesehen hat", schrieb das Magazin 1920 und damit kurz nach der Premiere über den ersten Psychothriller der Filmgeschichte. Einer, der sich besonders intensiv mit diesem Meilenstein der Geschichte des expressionistischen Films auseinandergesetzt hat, ist der Komponist und Musiker Karl Bartos - vielen gut bekannt als langjähriges Bandmitglied und Co-Komponist von Kraftwerk, jenen Pionieren der Elektronischen Musik, die in ihrem Bereich mindestens ebenso "modern, aktuell, gewagt" waren. Seit fast 20 Jahren hegt der ursprünglich klassisch ausgebildete Musiker eine Leidenschaft für diesen wohl einflussreichsten deutschen Stummfilm aller Zeiten und arbeitet daran, dem experimentellen Film ein ebenso experimentelles Klanggewand zu schneidern. Mit kristallklaren Bildern, die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung digital restauriert wurden, ist der Film nun in der besten Qualität zu sehen, die es je gab, und mit Bartos" Soundtrack gibt es nun auch einen beeindruckenden Sound zu der eindringlichen Vision.

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„Mein Weg“ heißt das neue Werk und ist keineswegs – wie man vielleicht vermuten könnte und es letztlich legitim wäre – eine Zusammenstellung aus Archivmaterial. Es gibt fünf neue Songs, nämlich „Lange her“, „Hunderttausend Laienrichter“, „Weitergehen“, „Lebe wohl“ und „Sonnenseite“, aber gleichzeitig auch eine Reihe von Klassikern, die in der Tat für seinen Weg stehen. Allerdings hat er diese Hits neu eingespielt und eingesungen. Unvergessene Songs wie beispielsweise „Ikarus“, „Sehnsucht“, „Melanie“, „Hiroshima“, „Das Buch“, „Auf das Leben“ oder den Titelsong „Mein Weg“ hat Maschine behutsam ins Hier und Jetzt geholt, hat sich dabei – ohne sie zu verfremden – auf ihren Kern konzentriert und macht damit deutlich, wie zeitlos diese Stücke sind.

Jamie 3:26 presents Dancefloor Damage Vol.1! Personal exclusives from his collection, these have damaged dancefloors around the world for years and are now available on vinyl for the first time ever. From the Southside of Chicago to the world. Two killer disco classics re-worked by a legend. Buy or cry.

The third and final EP from the ten year anniversary series by French label D3 Elements is another one that offers a wide range of excellent grooves. To kick off, Jason Hogans takes us into woozy late night territory with muffled leads and lazy breaks, then Zopelar heads for the cosmos on his radiant synth laced house offering 'Resolution.'

Malik Hendricks keeps it low key and slow with his intimate basement sounds on 'Green Mango' then Meftah rebuilds on a dusty Theo Parrish tip with 'Maha Shatki.' Damar Davis offers pure cosmic deep house lushness on closer 'Kiss In The Dark.'

What Do We Do Now is the fifth solo studio LP recorded by J Mascis since 1996. This is obviously not a very aggressive release schedule, but when you figure in the live albums, guest spots, and records done with his various other bands (Dinosaur Jr., The Fog, Heavy Blanket, Witch, Sweet Apple, and so on), well, to paraphrase Lou Reed, "J's week beats your year." What Do We Do Now began to come together during the waning days of the Pandemic. Utilizing his own Bisquiteen Studio, J started working on writing a series of tunes on acoustic with a different dynamic than the stuff he creates for Dino. "When I'm writing for the band," he says, "I'm always trying to think of doing things Lou and Murph would fit into. For myself, I'm thinking more about what I can do with just an acoustic guitar, even for the leads. Of course, this time, I added full drums and electric leads, although the rhythm parts are still all acoustic. Usually, I try to do the solo stuff more simply so I can play it by myself, but I really wanted to add the drums. Once that started, everything else just fell into place. So it ended up sounding a lot more like a band record. I dunno why I did that exactly, but it's just what happened." Two guest musicians are playing this time out; Western Mass local Ken Mauri (of the B52s) plays piano on several tracks. Since J himself has some experience with keys, when asked why he needed a hired gun, he says, "Ken is great, and he plays all the keys. I tried playing some keyboards on the first Fog album, but I'm really only comfortable playing the white notes, so it's kind of limiting. laughs Nowadays, I could just turn the pitch on a mini Mellotron to play different sounds, but black keys just seem hard. For whatever reason, I just like banging on the white ones. Seems like it's harder to figure out how to stretch your fingers around the other ones." Mauri has no such qualms and plays all the keys very damn well. He sounds especially great on "I Can't Find You," where he is Jack Nitzsche to J's Neil Young, creating one of the album's loveliest tunes. The other guest musician, Matthew "Doc" Dunn, is also prominent on this track. Dunn's steel guitar manages to both widen and soften the musical edges of the music, giving it a full classicist profile. Dunn is an Ontario-based polymath who J met through Matt Valentine. After J played on Doc's great 2022 Sub Pop single, "Your Feel," he figured it was time for payback. Both Dunn and Mauri add beautifully to the songs here, helping to transform them from acoustic sketches into full-blown post-core power ballads. What Do We Do Now is the finest set of solo tunes J has yet penned, and the way they're presented is just about perfect. Asked if he would be touring to support the album, J says he'll be doing some weekend dates, but he probably won't be putting a band together. And I'm sure these songs will sound great solo and acoustic, but the arrangements on this album are truly great and put a cool, different spin on Mascis' instantly Recognizable approach to making music. So, what do we do now? Not sure. But apparently, what J does is to make one of his most killer records ever. Hats off to him. - Byron Coley

What Do We Do Now is the fifth solo studio LP recorded by J Mascis since 1996. This is obviously not a very aggressive release schedule, but when you figure in the live albums, guest spots, and records done with his various other bands (Dinosaur Jr., The Fog, Heavy Blanket, Witch, Sweet Apple, and so on), well, to paraphrase Lou Reed, "J's week beats your year." What Do We Do Now began to come together during the waning days of the Pandemic. Utilizing his own Bisquiteen Studio, J started working on writing a series of tunes on acoustic with a different dynamic than the stuff he creates for Dino. "When I'm writing for the band," he says, "I'm always trying to think of doing things Lou and Murph would fit into. For myself, I'm thinking more about what I can do with just an acoustic guitar, even for the leads. Of course, this time, I added full drums and electric leads, although the rhythm parts are still all acoustic. Usually, I try to do the solo stuff more simply so I can play it by myself, but I really wanted to add the drums. Once that started, everything else just fell into place. So it ended up sounding a lot more like a band record. I dunno why I did that exactly, but it's just what happened." Two guest musicians are playing this time out; Western Mass local Ken Mauri (of the B52s) plays piano on several tracks. Since J himself has some experience with keys, when asked why he needed a hired gun, he says, "Ken is great, and he plays all the keys. I tried playing some keyboards on the first Fog album, but I'm really only comfortable playing the white notes, so it's kind of limiting. laughs Nowadays, I could just turn the pitch on a mini Mellotron to play different sounds, but black keys just seem hard. For whatever reason, I just like banging on the white ones. Seems like it's harder to figure out how to stretch your fingers around the other ones." Mauri has no such qualms and plays all the keys very damn well. He sounds especially great on "I Can't Find You," where he is Jack Nitzsche to J's Neil Young, creating one of the album's loveliest tunes. The other guest musician, Matthew "Doc" Dunn, is also prominent on this track. Dunn's steel guitar manages to both widen and soften the musical edges of the music, giving it a full classicist profile. Dunn is an Ontario-based polymath who J met through Matt Valentine. After J played on Doc's great 2022 Sub Pop single, "Your Feel," he figured it was time for payback. Both Dunn and Mauri add beautifully to the songs here, helping to transform them from acoustic sketches into full-blown post-core power ballads. What Do We Do Now is the finest set of solo tunes J has yet penned, and the way they're presented is just about perfect. Asked if he would be touring to support the album, J says he'll be doing some weekend dates, but he probably won't be putting a band together. And I'm sure these songs will sound great solo and acoustic, but the arrangements on this album are truly great and put a cool, different spin on Mascis' instantly Recognizable approach to making music. So, what do we do now? Not sure. But apparently, what J does is to make one of his most killer records ever. Hats off to him. - Byron Coley

Komponist und Touch-Gitarrist Markus Reuter stellt mit 'Sea of Hopeless Angels' seine enorme Vielseitigkeit unter Beweis. Stand seine Arbeit mit der Berliner Avant-Garde Doom-Jazz Post-Metal Band Anchor & Burden noch ganz im Zeichen von Musik der etwas härteren Gangart, so widmet er sich in 'Sea of Hopeless Angels', seiner Duo-Kollaboration mit dem Elektronik-Produzenten und Art-Rock-Revivalisten Stefano Castagna, einer anderen, überirdischen Musik. In einer freien und gewundenen Erzählung verschmelzen Markus' cleane und ungecompte Gitarrensoli mit Stefanos instinktivem Gegenpart und dem einfühlsamen Ein-Mann-Orchester. Daß 'Sea of Hopeless Angels' dabei an Wim Wenders‘ Der Himmel über Berlin erinnert, ist kein Zufall, dienten die Engel doch zumindest teilweise als Inspirationsquelle. Das Album setzt sich mit dem Gedanken auseinander, daß Musik sowohl fundmental ist als auch stabilisierend (auch oder gerade dann wenn sie ernst ist oder eine fast schon zerstörerische Komponente besitzt).

Roberto Carlos Lange alias Helado Negro liefert mit "PHASOR" den Nachfolger zu seinem von der Kritik gelobten Album "Far In" (2021)ab. Gleichzeitig erscheint die erste Single "LFO", die von einem halluzinatorischen, selbstgedrehten offiziellen Video begleitet wird. Den Anfang nahm "PHASOR" 2019 an Langes 39. Geburtstag nach einem fünfstündigen Besuch von Salvatore Matiranos SAL MAR-Projekt an der Universität von Illinois. Diese Maschine ist ein komplexer Synthesizer, der mit einem alten Supercomputergehirn und analogen Oszillatoren generativ Musik erzeugt. Er kann eine unendliche Anzahl von Klangsequenzen erzeugen. Diese SAL MAR-Erfahrung wurde zum Grundstein für PHASOR. Sie lehrte Lange mehr über sich selbst und wurde zu einem zentralen Faktor in seinem kreativen Prozess. "PHASOR" ist Langes dichteste Song-Sammlung - tiefgründig, atmosphärisch, akribisch ausgeführt. Damit reiht es sich ein in das langjährige Schaffen Langes sowie an das 2019er Album "This Is How You Smile", auf dem er mehr Schlagzeug und Bass und fokussierte Grooves einsetzte. Sein Album "Far In" aus dem Jahr 2021 befasste sich mit dem Thema "Quarantäne". "PHASOR" wiederum ist eine Rückkehr ins Leben, eine Erinnerung daran, wie sich die Sonne anfühlt und wie man sich von ihr wärmen lassen kann.

WIREs COLIN NEWMAN reissued auf seinem SWIM Label das Soloalbum "Bastard" aus dem Jahr 1997. Damals von der Presse als richtungsweisendes und bahnbrechendes Album im Elektro/TripHop/Techno-Bereich hoch gelobt, klingt es über 25 Jahre später immer noch grandios und aktuell. Erstmals auf LP (eco vinyl) überhaupt, CD-Version jetzt mit zusätzlicher Disc expanded mit vielen Bonustracks. - Obwohl das Album (das den Titel Bastard trägt) eine große Bandbreite an Stilen aufweist - Deep, Techno, funky Beats, Drum'n'Bass - ist es auch, wenn überhaupt, eine Rückkehr zu Newmans "Rock"-Wurzeln, da mehrere der Tracks Schwaden von E-Gitarren enthalten, die die Rhythmen untermalen. Die Platte fasst Newmans Hör- (und Aufnahme-) Gewohnheiten in den letzten Jahren vor der Veröffentlichung und die eklektische Natur des Swim-Labels zusammen, das er mit seiner Frau Malka Spigel betreibt. Alle Stücke auf Bastard wurden von Colin Newman und Malka Spigel geschrieben und von Immersion produziert. - "The language of Bastard is house, techno, breakbeat, drum and bass, and doubtless post-rock." - Colin Newman 2023 * "A fascinating trip across the musical barriers!" (Modern Dance) *"Scattercore breaks with swathes of electric fuzz... spiritualised infected with the dance virus... droning, blissed out mantras..." (MixMag) -

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

MITSCHNACKER (1992-1994):
- Als Deutschrap laufen lernte - die erste Fettes Brot EP wieder auf Vinyl + Bonüsse!
- Mit den Bomben "Definition Von Fett" und "Wir Können Auch Anders", dem Theme-Song zur ersten deutschen Reality TV-Show "Das Wahre Leben" und Gastauftritten von u.a. MC Rene, Der Tobi & Das Bo. Original EP + 4 Bonustracks.
- Orangefarbenes Vinyl im Gatefold, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Dingens plus 3 zusätzlichen digitalen Bonustracks (u.a. "Reimheitsgebot" von der 5-köpfigen Fettes Brot-Urbesetzung)

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

AUSSEN TOP HITS, INNEN GESCHMACK (1996-1997):
- Original-Album + Bonustracks inklusive "Jein", "Mal Sehen", "Silberfische In Meinem Bett" und Features von BEIDEN Vorgängerbands von Dendemanns "eins zwo": Arme Ritter + Väter der Klamotte!
- Auch dabei: Holunder und Master P vom Blumentopf, Maximilian (aka Max Herre), Eißfeldt (aka Jan Delay), Spax, Tobi, Das Bo, u.a.
- Transparentes Doppelvinyl im Gatefold, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Dingens plus 9 zusätzlichen digitalen Bonustracks!

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

AUF EINEM AUGE BLÖD (1995):
- Der Deutschrap-Klassiker - das erste Fettes Brot Album gibt es nun endlich wieder auf Doppel Vinyl!
- Original-Album inklusive "Meh' Bier", "Nordisch by Nature" (9-minütige Originalversion!) und mit Gastauftritten von Fischmob, Eißfeldt (aka Jan Delay), Der Tobi & Das Bo, u.a.
- Weinrotes+hellblaues Doppelvinyl, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Albums plus 7 zusätzlichen digitalen Bonustracks!

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

AUF EINEM AUGE BLÖD (1995):
- Der Deutschrap-Klassiker - das erste Fettes Brot Album gibt es nun endlich wieder auf Doppel Vinyl!
- Original-Album inklusive "Meh' Bier", "Nordisch by Nature" (9-minütige Originalversion!) und mit Gastauftritten von Fischmob, Eißfeldt (aka Jan Delay), Der Tobi & Das Bo, u.a.
- Weinrotes+hellblaues Doppelvinyl, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Albums plus 7 zusätzlichen digitalen Bonustracks!

Fortune Favors the Bold by 49 Winchester , released 2 February 2024, includes the following tracks: "Russell County Line", "Hillbilly Daydream", "Fortune Favors the Bold", "Neon" and more.

This version of Fortune Favors the Bold comes as a 1x7"+1xLP.

The vinyl is pressed as a eco-mix disc. Another vinyl is pressed as a eco-mix disc.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

Aurélien Hamm aka Saint DX introduces his debut album, "Way Back Home," due for release on January 26th . Although introspective & meditative , this album is more collaborative than ever: it features Ponko and Prinzly, with whom he co-produced Belgian rapper Damso's QALF album. As well as his friend and pianist Paul Prier & Jules Fradet. Renowned producer for Damso and Disiz, Saint Dx first came to prominence by accompanying Charlotte Gainsbourg on keyboards on her tour for the album 'Rest' . His pop and electronic- original soundtracks inspirations can be called Ultra-Classy Pop" and romantism. His new single 'Late' begins with an emotive, liberating cry and captivates with its potent synths.

Das nigerianische Establishment bezeichnete die Einwohner der Republik Kalakuta als "Hooligans", "Hanfraucher" usw. Noise For Vendor Mouth demonstriert Felas Gleichgültigkeit gegenüber diesen Beschimpfungen, denn für ihn sind die Menschen in Kalakuta in Wirklichkeit ein Haufen hart arbeitender Bürger, die versuchen, in einer von Korruption und Misswirtschaft geprägten Gesellschaft zu überleben. Er fügt hinzu, dass die wahren Hooligans die Machthaber sind, die auf politisches Gangstertum und manchmal auf Militärputsche zurückgreifen, um verfassungsrechtliche Probleme zu lösen. Er hält ihre Kritik für nichts anderes als den Lärm, den Straßenverkäufer machen, um ihre Waren zu verkaufen.

Mattress: Fela wurde von Kritikern vorgeworfen, dass er sich nicht um die Frage des Feminismus und der Ungleichheit der Geschlechter kümmere und sich damit im Einklang mit verschiedenen Traditionen befinde, die er aus ihrer Sicht willkürlich aufrechterhalte. Mehrere Themen stehen aus afrikanischer Sicht im Gegensatz zum modernen westlichen Blick. Nehmen wir die Polygamie: Fela wurde kritisiert, weil er die Polygamie offen befürwortet. Wie kann ein Mann, der sich gegen die ungleiche Stellung der Geschlechter und gegen Rassismus einsetzt, eine männliche Vorherrschaft gutheißen? Fela rechtfertigt die Polygamie, abgesehen von der traditionellen Wiederbevölkerung der afrikanischen Gesellschaft nach der Sklaverei, mit der polygamen Natur des Menschen. Der Mensch sei - so seine Überzeugung - von Natur aus polygam. In christlichen Gesellschaften, in denen Polygamie nicht geduldet wird, heirateten Männer offiziell eine Frau, hatten aber Mätressen. Afrikanische Männer sind seiner Meinung nach da ehrlicher - sie gehen damit offen um leben mit ihren Frauen unter einem Dach. Lieder wie Mattress tragen vielleicht nicht dazu bei, das Macho-Image von Fela zu ändern, doch zieht er ja lediglich Vergleiche.

The Infernal Sea sind seit 2011 eine Plage auf dieser Erde, komponieren grimmigen und furchteinflößenden Black Metal mit ihrem einzigartigen UK-Imprint und beschwören fesselnde Geschichten aus der englischen und europäischen Geschichte des Mittelalters herauf. The Infernal Sea stammen aus dem Osten Englands, einer Gegend voller Trostlosigkeit und Trostlosigkeit, die in ihrer Musik widerhallt. Viele ihrer Geschichten stammen aus dieser Gegend, insbesondere auf ihrem neuen Album 'Hellfenlic', das sich um die brutale Verfolgung von Männern und Frauen durch den berüchtigten Witchfinder General, Matthew Hopkins, dreht. Es erzählt von seiner Besessenheit, seinem religiösen Eifer, seiner Brutalität und schließlich seinem Untergang.

The Infernal Sea setzen ihre Live-Auftritte mit einer furchterregenden und fesselnden Bühnenshow fort und ziehen das Publikum in ihren Bann, wo auch immer sie sich aufhalten. Dazu gehören Auftritte bei wichtigen britischen Festivals wie dem Bloodstock Festival, Incineration Festival, Damnation Festival, A Night of Salvation, Reaper Fest, Cosmic Void sowie eine ganze Reihe von wichtigen Supportslots für Bands wie Anaal Nathrakh, 1349, Taake, Napalm Death, Akercocke, Nargaroth, Primordial, Hellripper, Tsjuder, Mork, Rotting Christ, Hulder, Strigoi, Abigail Williams, Arch Enemy und viele mehr. The Infernal Sea beeindrucken das Publikum weiterhin mit ihren mitreißenden Headline-Shows, darunter eine Reihe von ausverkauften Auftritten im Jahr 2023.

Exzellenter LP-Sampler mit Kult-TV-Titelmelodien. Eine fantastische Reise in die Vergangenheit durch diverse Generationen. Mit der Originalmusik aus Die Simpsons, Magnum, Stranger Things, MacGyver, Game Of Thrones, Benny Hill, Die Sopranos, Full House (La Fête à la Maison), Seinfeld, Better Call Saul, Der Rosarote Panther, Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann, Code Quantum - Zurück in die Vergangenheit, Verrückter Wilder Westen, The Office, Rick And Morty, u.v.a.

Exocrine verschiebt weiterhin die Grenzen des Extrem- und Präzisionsspiels und schlägt die Brücke zwischen der Wildheit von Archspire und Cryptopsy und den kraftvollen progressiven Tendenzen von Obscura und Gorod. Auf ihrem neuen Album „Legend“ strebte die Band noch mehr danach, technischer und schneller zu werden, legte aber auch Wert auf die Epik ihrer Musik und erhöhte diese. Damit haben Exocrine ihrer Musik einen noch grandioseren Sound verliehen.
FFO: Archspire, Gorod, Fallujah

Exocrine verschiebt weiterhin die Grenzen des Extrem- und Präzisionsspiels und schlägt die Brücke zwischen der Wildheit von Archspire und Cryptopsy und den kraftvollen progressiven Tendenzen von Obscura und Gorod. Auf ihrem neuen Album „Legend“ strebte die Band noch mehr danach, technischer und schneller zu werden, legte aber auch Wert auf die Epik ihrer Musik und erhöhte diese. Damit haben Exocrine ihrer Musik einen noch grandioseren Sound verliehen.
FFO: Archspire, Gorod, Fallujah

Green Black Splatter Vinyl
The Infernal Sea sind seit 2011 eine Plage auf dieser Erde, komponieren grimmigen und furchteinflößenden Black Metal mit ihrem einzigartigen UK-Imprint und beschwören fesselnde Geschichten aus der englischen und europäischen Geschichte des Mittelalters herauf. The Infernal Sea stammen aus dem Osten Englands, einer Gegend voller Trostlosigkeit und Trostlosigkeit, die in ihrer Musik widerhallt. Viele ihrer Geschichten stammen aus dieser Gegend, insbesondere auf ihrem neuen Album 'Hellfenlic', das sich um die brutale Verfolgung von Männern und Frauen durch den berüchtigten Witchfinder General, Matthew Hopkins, dreht. Es erzählt von seiner Besessenheit, seinem religiösen Eifer, seiner Brutalität und schließlich seinem Untergang.

The Infernal Sea setzen ihre Live-Auftritte mit einer furchterregenden und fesselnden Bühnenshow fort und ziehen das Publikum in ihren Bann, wo auch immer sie sich aufhalten. Dazu gehören Auftritte bei wichtigen britischen Festivals wie dem Bloodstock Festival, Incineration Festival, Damnation Festival, A Night of Salvation, Reaper Fest, Cosmic Void sowie eine ganze Reihe von wichtigen Supportslots für Bands wie Anaal Nathrakh, 1349, Taake, Napalm Death, Akercocke, Nargaroth, Primordial, Hellripper, Tsjuder, Mork, Rotting Christ, Hulder, Strigoi, Abigail Williams, Arch Enemy und viele mehr. The Infernal Sea beeindrucken das Publikum weiterhin mit ihren mitreißenden Headline-Shows, darunter eine Reihe von ausverkauften Auftritten im Jahr 2023.

Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Dieses brutale Meisterwerk überrollt einen wie eine Dampfwalze und reiht sich in die Riege von Five Finger Death Punch, Disturbed und Stone Sour ein! Während DYMYTRY in den letzten Jahren mehrere Alben auf Tschechisch veröffentlicht haben, ist "Five Angry Men" ihr zweites Album mit englischen Texten und gleichzeitig Teil ihres Weges sich auf dem internationalen Markt zu etablieren. Produziert und gemixt wurde die Platte von Kristian "Kohl" Kohlmannslehner, der auch internationale Metal-Bands wie Powerwolf, Hämatom, Crematory oder Benighted produziert. Verpasse nicht deine Chance und schnappe dir das“ neue Album Five Angry Men" als limitierte Splatter-Vinyl, CD-Digipak oder digitale Version, welches am 26. Januar 2024 erscheint!

Cardinal Fuzz (UK) and Feeding Tube Records (USA) once again join forces to release this behemoth of an album! “Attack Of Sound” is an unapologetic swooning love letter to pop music. It’s the perfect album, where dissonant and harsh guitars are juxtaposed with almost bubblegum pop. Sheets of feedback over inept tribalism and sugared by amazingly sweet vocals. This album works brilliantly as Ajay & Holly show their innate love of classic 60s pop and psychedelia as much as the Stooges. The ghosts of Love and Phil Spector haunt the wasted grooves of "What The Girl Does" and "Damned And Drowned", while the lurching punk noise mayhem of "How We Made It Seem" resurrects the in-yer-face Detroit icons like the MC5. "Attack Of Sound" remains a touchstone for all the people who ever believed that rock was for waking you up....equal parts Beach Boys’ melody and Velvets’ minimalism. It still provides that visceral thrill…an attack of sound!

High Roller Records, first time on vinyl, black vinyl, ltd 250, 425gsm heavy cardboard cover, insert, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at Temple of Disharmony.

High Roller Records, first time on vinyl, black vinyl, ltd 250, 425gsm heavy cardboard cover, insert, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at Temple of Disharmony.

Das Solo-Debüt von Jack White ist ein starkes künstlerisches Statement. Das im April 2012 veröffentlichte Album "Blunderbuss" war Jack Whites erstes Album, das die Nummer 1 der Billboard-Charts erreichte. Die LP verkaufte sich in diesem Jahr in den USA 33.000 Mal und war damit das meistverkaufte Vinyl des Jahres. Das Album wurde in den USA, Australien und Großbritannien mit Gold und in Kanada mit Platin ausgezeichnet.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

Umweltfreundliches, recyceltes Vinyl. Jede recycelte Schallplatte ist individuell und erhält durch den Recyclingprozess ein eigenes Aussehen. Die aufstrebende Indie-Rock-Band KAFFKIEZ aus Rosenheim schlägt ein neues Kapitel auf: Ab sofort können Fans das zweite Album "EKSTASE" vorbestellen. Sänger Johannes Eisner dazu: "EKSTASE" beschreibt unser aktuelles Leben ganz gut. Es passiert alles. Unser Traum, die Zweifel, die großen Bühnen, die langen Nächte im Studio, alles prasselt auf uns ein und wir lieben es. Das neue Album soll das erzählen." Zwischen Studio, Interviewterminen, Festivalbühnen, Tourbus und mit über 70 Millionen Streams, hunderttausenden Tiktok und Spotify-Follower*innen, der Auszeichnung als MTV PUSH Artist 2022, Auftritten auf renommierten Festivals wie dem Southside, Hurricane und Highfield Festival hat sich KAFFKIEZ als eine der aufstrebendsten Indie-Bands der Musikszene etabliert. Die große Tour im März 2024 ist bereits in vielen Städten ausverkauft, unter anderem in renommierten Hallen wie der Columbiahalle in Berlin, Tonhalle in München, Große Freiheit (2x) in Hamburg oder dem Palladium in Köln. Die Single "Sommer Mit Dir" zeigt eine völlig neue Facette der Band. Ruhig wabernde Key-Flächen, ein emotionaler Text und ein starker, verletzlicher Song, der die Fans abermals begeistert. Die Attitüde der 5 Rosenheimer Jungs, die mitten in die Ungewissheit 2020 ihre Karriere starteten und sich immer nur auf ihren eigenen "fucking Mut" und ihre mitreißenden Songs verlassen haben, ist sonst die einer der mitreißendsten Bands der letzten Jahre. Optimistisch, eingängig, treibend. Dass sie damit offensichtlich einen Nerv getroffen haben zeigt der Erfolg ihres Debüt-Albums "Alles Auf Anfang" 2022 und die Zahlen neuer Hits wie der ersten Vorab- Singles "Alles Nur Gelogen", "Mut", "Scooter" oder Schrei es Raus" die in wenigen Monaten schon weit über 11 (!) Millionen Streams und das Cover der "Wilden Herzen" auf Spotify erreichte. Ein Indie-Märchen. "EKSTASE" liefert eine einzigartige musikalische Reise, die von KAFFKIEZ' unverkennbarem Stil geprägt ist - erdige, raue und begeisternde Indie-Hits, die immer tanzbar, aber nie langweilig sind. Immer zum Mitsingen, egal ob im Radio, dem Festivalslot oder nachts in der Kneipe. Produziert wird das Album wieder von Johann Seiffert. Das zweite Album wird das Ergebnis von KAFFKIEZ' eindrucksvollen Erfahrungen und der steilen Bergauffahrt im Musikbusiness der letzten drei Jahre, darunter die Herausforderungen der Pandemie und der Stress einer neuen Welt, in der sich die Mittzwanziger auf einmal in ein neues Leben als Musiker manövriert haben. In den vergangenen 3 Jahren haben Sänger Johannes Eisner, Keyboarder Johannes "Gotti" Gottwald, Bene Vodermaier, Niki Mayer und Florian "Weiny" Weinberger bewiesen, dass es sich lohnt, an Träume zu glauben. Aus einem Kaff sind sie wortwörtlich zu einer der gehyptesten Indie-Bands des Landes herangewachsen, die im letzten Jahr auf ausverkauften eigenen Konzerten und vollen Festival-Slots bewiesen haben, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. "EKSTASE" erzählt diese Geschichte einer Band, die die Gedanken, Sorgen, Aängste, aber vor allem die guten Dinge des Lebens so energetisch vertont, konsequent weiter. Und das tun vor allem die Fans, Medienmacher*innen und Konzertliebhaber*innen des Landes. KAFFKIEZ sind bereit, ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Live-Performance zu begeistern. Die jetzt schon zu weiten Teilen ausverkaufte Tour im März 2024 zeigt das: Eines ist sicher: KAFFKIEZ haben noch viel zu erzählen. Wir dürfen uns freuen, dass es endlich wieder eine Band gibt, die ohne großen Schnickschnack einfach mit guten Songs begeistert.

'Why Black Man Dey Suffer', aufgenommen 1971, wurde von Fela Kuti's damaligen Label EMI ursprünglich als zu kontrovers für eine Veröffentlichung angesehen. Geprägt von der amerikanischen Black-Power-Bewegung und einer neuen panafrikanischen Weltsicht, diente dieses Album Fela als musikalisches Vehikel, um die kolonialen Ungerechtigkeiten und die Korruption der herrschenden Eliten seiner Zeit aufzudecken und herauszufordern.

Der Titelsong "Why Black Man Dey Suffer" ist eine Geschichtsstunde über die Unterdrückung des afrikanischen Menschen. Er beschreibt die Litanei des Missbrauchs, den Schwarze erlitten haben - von der Versklavung bis hin zur Auferlegung einer neuen Kultur durch ein fremdes Volk, das ihnen ihr Land wegnahm, sie bekämpfte und sie gegeneinander aufbrachte.

Der folgende Track, 'Ikoyi Mentality', bringt Felas Identifikation mit den unterdrückten Massen und seine Ablehnung der Lebensweise der herrschenden Klasse im Stadtteil Ikoyi in Lagos deutlich zum Ausdruck.

'Why Black Man Dey Suffer' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf transparent gelbem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

Remastered reissue of acclaimed singer-songwriter John Moreland's sophomore album, In The Throes (2013), featuring "Break My Heart Sweetly" and "3:59 AM"

'Why Black Man Dey Suffer', aufgenommen 1971, wurde von Fela Kuti's damaligen Label EMI ursprünglich als zu kontrovers für eine Veröffentlichung angesehen. Geprägt von der amerikanischen Black-Power-Bewegung und einer neuen panafrikanischen Weltsicht, diente dieses Album Fela als musikalisches Vehikel, um die kolonialen Ungerechtigkeiten und die Korruption der herrschenden Eliten seiner Zeit aufzudecken und herauszufordern.

Der Titelsong "Why Black Man Dey Suffer" ist eine Geschichtsstunde über die Unterdrückung des afrikanischen Menschen. Er beschreibt die Litanei des Missbrauchs, den Schwarze erlitten haben - von der Versklavung bis hin zur Auferlegung einer neuen Kultur durch ein fremdes Volk, das ihnen ihr Land wegnahm, sie bekämpfte und sie gegeneinander aufbrachte.

Der folgende Track, 'Ikoyi Mentality', bringt Felas Identifikation mit den unterdrückten Massen und seine Ablehnung der Lebensweise der herrschenden Klasse im Stadtteil Ikoyi in Lagos deutlich zum Ausdruck.

'Why Black Man Dey Suffer' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf transparent gelbem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

Here it finally is, the first ever official reissue of all recorded material by Zyklome A, and as a bonus one unreleased track plus unreleased live recordings! One of Belgium’s earliest and most primitive hardcore punk bands’ legendary ‘Made In Belgium’ LP has been one of the rarest artifacts in the genre, and although it was bootlegged many times, the reason why an official reissue on vinyl has never been published is complicated. Zyklome A’s story starts in the middle of nowhere: in Bonheiden in early 1980, above a bank office. Brothers Bie and Toon Puttemans started shredding and terrorizing ears and minds with Markus Verbeeck, without any knowledge of anything close to a scene or other people doing what they were doing. Completely isolated, they were struck by lightning with the genius idea of speeding up punk, playing Ramones chords backwards and letting the bank office’s fire alarm go off with their wall of noise. When drummer Bie got to hear other hardcore records through a school mate, he was baffled to hear there were other folks out there doing what they were doing as well. After a fire alarm and family drama too many, the trio moved to a tiny shed in the garden of the Verbeeck family to refine their special blend of primal hardcore. The rest is history! For just 5 years they became one of Belgium’s most active HC bands, befriending many other classic main stays such as The Dirty Scums, Moral Demolition, Vortex, Wulpse Varkens etc., creating pits everywhere, and turning many a nazi skin’s skulls into pulp! When guitarist Toon “forgot” to fulfil his army service, he had to flee Belgium, and as the police harassed the other band members constantly about this, it became next to impossible to maintain Zyklome A. Zyklome A morphed into Ear Damage, with different members. In a later, army free future, a reunion of Zyklome A was not possible due to Toon’s heroin problem. It is strange, and sad to say, that the cards played differently when Toon passed away. Zyklome A played 2 reunion gigs in 2016 with guitarist Pieter Coolen (of Toxic Shock fame) before Markus’ severe back pain sadly also led to his passing. This record is dedicated to Toon and Markus, whose spirits live on through their incredible music. You will find the entire first album plus an extra LP with their part of the split single Moral Demolition, their tracks of the ‘Alle 24 Goed’ compilation LP, their tracks of the ’Second Time Around’ compilation cassette, an unreleased track and a live recording at the height of their game from 1984 in Deventer (which includes covers such as ’These Boots Are Made For Walking’ and ‘Rock ’n Roll Rebel’) and a 76 page book filled with tons of archive material such as flyers, lyrics, drawings, pictures and a lengthy interview with Bie Puttemans on this most possibly last Ultra Eczema release, Zyklome A’s ‘Uitgesproken (1980-1985)’.

Crypt of the Wizard is proud to present Peace Vaults - I & II on vinyl and digital formats. New blood from the Viennese gutters. Amidst the vile and hostile ravines of sooted stone and waste filled waters is a glade to be found. Peace Vaults erect four pillars of crude and stoic Black Metal, guided by luring vocals and synth melodies, which shimmer like ominously kaleidoscopic light through cracks in the walls of rat filled sewers. Hissing through cracked and blackened feedback Peace Vaults produce jangly off-kilter rhythms, awash with raw metal energy and diffuse post punk lethargy. Frantically pulling chaotic drum patterns and howling guitar leads into rhythmic structure until, wild, they pull themselves apart again. This compilation of the band's two demo tapes rightly now presented on vinyl marks the beginning of an ongoing union between Peace Vaults and Crypt of the Wizard with new material due in the not so distant future

":Duett" - der Name ist Programm auf diesem Album, dem zweiten aus dem Hause ASP. Endlich kommen die Fans in den Genuss, auch dieses Werk als limitierte Picture-Vinyl ihr eigen nennen zu dürfen. Nicht nur verhalf das zweite Kapitel des Zyklus den Musikern zum finalen Durchbruch auf den Tanzflächen der Schwarzen Szene, es brachte damals auch viel Licht in die Geschichte rund um den Schwarzen Schmetterling. So wurde die Rahmenstory vor allem in der trancigen "Kleinen Ballade vom Schwarzen Schmetterling" erläutert (und von Pit Hammann im gleichnamigen Bilderbuch kongenial bebildert), und in "Versuchung" wohnt die Zuhörerschaft der Zwiesprache zwischen zwei Wesen bei, die nicht mit- und auch nicht ohne einander können. Eine Zerrissenheit, die vielen Hörern eine ebenso nachvollziehbare wie spannende Reise ins eigene Ich ermöglichte.

Auch das energetische "Kokon" - wie der Rest des Albums noch stark vom elektronischen Sound der Anfangstage geprägt - erhielt einen Ehrenplatz in den Herzen der Fans und stellt besonders im Live-Kontext einen veritablen Nackenbrecher dar. Weitere All-Time-Fan-Favourites wie das epische "Schwarz" oder das zornige "Besessen" runden das Gesamtkunstwerk ab und belegen schon zu Beginn ihrer Karriere die musikalische und textliche Vielseitigkeit des ASP'schen Œuvres.

The rather naughty Pilot label is back and ready to take you on a trip to the heart of the dancefloor here as Wodda steps up with more fresh garage, minimal and tech fusions. 'T Total' is a perfectly infectious swinger with rasping bass notes and crisp percussion that will get faces screwed up and floors pumping. 'Aphrodite Curse' picks up with more damn sexy sound designs and super silky grooves that will take any crowd for a cruise. There is some bright and old school piano action to 'With Me' while 'Keep It' then offers a turbocharged future house excursion that is all about the good times.