quête:da x

Genres
Tout
Walter Smith III - TWIO Vol. 2

Walter Smith III

TWIO Vol. 2

12inch8813797
Blue Note
06.03.2026

„Twio“ hieß das fünfte Studioalbum des US-amerikanischen Tenorsaxofonisten Walter Smith III, das im
Februar 2018 bei Whirlwind Recordings veröffentlicht wurde. Der Titel war eine spielerische Wortschöpfung
aus „Trio“ und „Two“. Downbeat schrieb damals: „‘Twio‘ präsentiert den großartigen Tenorsaxophonisten in einem kompakten Trio-Setting. Sein Ton und seine Melodik sind umwerfend, gepaart mit reichem,
packendem Ideenreichtum“.
Für sein drittes Blue-Note-Album greift der Musiker jetzt das Konzept wieder auf und präsentiert mit
„Twio Vol. 2“ ein äußerst gelungenes Album mit klassischen Jazzstücken voll swingender Spielfreude. Das
Album besticht durch eine neue, wechselnde Besetzung mit Bassist Joe Sanders und Schlagzeuger Kendrick
Scott sowie Gastauftritten der Jazzlegenden Ron Carter am Bass und Branford Marsalis am Tenorsaxofon.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

GÜNTER SCHICKERT - ÜBERFÄLLIG

Als Roadie und Assistent von Klaus Schulze kam Günter Schickert früh mit elektronischer Musik in Berührung. Er veröffentlichte in den 70ern zwei Alben: 1974 bei Brain "Samtvogel", 1979 bei Sky Records seine für viele Jahre letzte Platte "Überfällig". Letztere war in der Tat überfällig, weil Günter Schickert eine ganz eigentümliche und in die Zukunft weisende Musik entwickelt hatte - trotz der deutlich erkennbaren Einflüsse durch die Musik der Berliner Schule (u. a. Tangerine Dream, Ash Ra Temple). Schickert benutzte keine Synthesizer, seine Instrumente sind die E-Gitarre und das eigene Studio mit einer Mehrspur-Bandmaschine und vielen Effektgeräten. Dabei wusste er, die Vielschichtigkeit der Musik bis an die Grenze zur Mikrotonalität auszudehnen - eine ganz eigenen Minimalismus-Auffassung, die eher Richtung Steve Reich und Glen Branca geht: kompliziert geschichtete, rhythmisch-harmonische Sequenzen, weite Echo- und Hallräume, ausgedehnte Improvisationen.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

ROEDELIUS - WENN DER SÜDWIND WEHT
  • Wenn Der Südwind Weht
  • Veilchenwurzeln
  • Mein Freund Farouk
  • Mutee
  • Freudentanz
  • Goldregen
  • Auf Leisen Sohlen
  • Saumpfad
  • Sonnengeflecht
  • Felix Austria

"Wo nimmt der Roedelius nur die vielen schönen Töne her?", fragt Asmus Tietchens in den Linernotes zu dieser Reissue. Eine berechtigte Frage. Hans-Joachim Roedelius, Pionier der Ambientmusik, des Krautrock, des Synthiepops, Mitglied in solch wegweisenden Bands wie Cluster und Harmonia, schwelgt auf seiner siebten Soloplatte aus dem Jahr 1981 in fremden Welten. Dies ist "Musik zum Leisehören", schreibt Roedelius auf der Plattenhülle. Und tatsächlich: Sie leise abzuspielen verstärkt den Eindruck des Außerweltlichen. Dabei ist hier nichts, was auch nur annähernd spacig oder psychedelisch wäre. Die einzelnen Stücke sind kurz, sie kommen und gehen, wie an einer Perlenschnur aufgereiht. Die Musik klingt immer ein wenig wie in Watte gepackt. Roedelius erlaubt sich beim Spielen auf seiner Elektroorgel kleine Ungenauigkeiten, lässt elektrische Störgeräusche zu. Das unterscheidet die Musik ganz grundsätzlich von der präzisen und perfekten Minimal Music. Roedelius" Musik lebt von der Improvisation, ihre Ehrlichkeit treibt einem fast die Tränen in die Augen.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

SAM SAUVAGE - MESDAMES, MESSIEURS!

SAM SAUVAGE

MESDAMES, MESSIEURS!

12inch3496126
Cinq7
06.03.2026

Mit seinem Debütalbum "Mesdames, Messieurs !" sorgt Sam Sauvage für einen elektrisierenden Neustart der französischen Popmusik. Seine 13 Songs sind gleichermaßen ungestüm, poetisch und kompromisslos ehrlich - ein Sound, der zwischen Synth-Poesie, Rock-Theatralik und intensiver Erzählkraft oszilliert. In Stücken wie "Avis de tempête" oder "La fin du monde" entfacht Sam eine dramatische Energie, die den Nerv unserer Zeit trifft: der Tanz am Rand des Chaos, gepaart mit einer eindringlichen Botschaft, den Moment festzuhalten. Gleichzeitig zeigt er in "Boulogne" oder "Roi du silence" eine zerbrechliche, fast intime Seite, die seine Songs zu emotionalen Miniaturen macht. Sam Sauvage ist ein Ausnahme-Performer: körperlich, direkt, nahbar. Seine Stimme und Präsenz - geschärft durch Straßenmusik, Bar-Gigs und Support-Shows für u. a. Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto und Benjamin Biolay - machen jede Live-Situation zu einem Ereignis. Ein Album, das berührt, provoziert und bleibt. Ein neuer Name, der nicht mehr zu überhören ist.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

DRITTE WAHL - GIB ACHT! (TAPE)
  • Gib Acht!
  • Das Sieht Gut Aus
  • Wo Ist Mein Preis
  • Ich Bin Dafür
  • Keine Angst
  • Alles Wird Gut
  • Alles Für Den Wind
  • Fliegen
  • Mama, Hol Den Hammer
  • Aufhör'n Kann Ich Gut
  • Ich Bin's
  • Morgen Schon Weg
  • Singles (Junge Frau Zum Mitreisen Gesucht)
  • Danke

Nach einer fünfjährigen Schaffenspause veröffentlichte eine der dienstältesten Punkbands Deutschlands 2010 ihr achtes Album. Der passende Titel: "Gib acht!". Es entstand mit Gastmusikern von den Skatoons, Cultus Ferrox, Directors Cut und dem Pianisten Peter Stoppok. Das Repertoire reicht von dynamischen, treibenden Punkrock-Songs über Ska- und Folkanleihen bis hin zur Ballade "Ich bin"s", die an frühe Lindenberg-Lieder erinnert. Mit "Danke" hat man sogar einen echten Popsong, und für "Mama, hol den Hammer" wurde ein kultiger Uraltschlager entstaubt. Textlich geht es wieder quer durch sämtliche Lebensbereiche: mal kritisch, mal nachdenklich, dann wieder kämpferisch oder einfach nur am alltäglichen Wahnsinn orientiert. Zehn Jahr nach der Erstveröffentlichung kommt nun das Jubiläums-Tape für alle Sammler und Kassettenliebhaber.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

XDCVR - I HATE THAT SHIT, I HATE ALL THAT SHIT (Tape)
  • 01: Just Because You Don&Apos;T Believe That I Want To Dance, Don&Apos;T Mean That I Don&Apos;T Want To
  • 02: Psalm 68 (22-35)
  • 03: Cyber Feminism Index
  • 04: Faithful And True
  • 05: Crimes Of The Future
  • 06: Rider On The White Horse
  • 07: The Royal Arch
  • 08: Best Served Cold
  • 09: Op1 Dead
  • 10: Ai Futurr

XDCVR_ unveils 'I HATE THAT SHIT, I HATE ALL THAT SHIT' a blistering sonic manifesto on the 'performativity of decay'.

In a world saturated with digital perfection, the album emerges as a vital, hand-made act of electronic rebellion.

Framed as a "soundtrack for the end stretch" the record explores the notion that societal decay is not a passive process, but an active performance—a machine chugging along long after its wheels have fallen off.

This is cyborg music for a bifurcated reality: carbon-fiber toughness shielding a core of systemic rot. The sound palette is intentionally raw and imperfect, a direct challenge to the sterile, automated order of what the artist calls the "techno-fascist oligarchy."

Tracks eschew conventional temporality, mirroring the feeling of existing in two concurrent timelines—one hyper-aware of the collapse, the other numbly consuming it.

Drawing a line from the Cold War anxieties of the past to the data-farming dystopia of the present, 'I HATE THAT SHIT…' posits art as the last authentic incubator for societal change. It is, in the artist's words, "a deliberate 'fuck you' to the oppressive order of the status quo. This is not easy listening; it is a contested space, a lit fuse, and a necessary noise for our complicated times."

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

ROSENAU & SANBORN - TWO

ROSENAU & SANBORN

TWO

12inchPSYLP67
PSYCHIC HOTLINE
06.03.2026
  • 1: Ghost Sub
  • 2: Harm
  • 3: Deltas
  • 4: Kay
  • 5: Walrus
  • 6: Two

Nachdem sie sich schon fast 20 Jahre kannten, schien die Zusammenarbeit zwischen Nick Sanborn und Chris Rosenau irgendwie vorprogrammiert, kam aber eher zufällig zustande - bei einem Musikfestival in Eaux Claires, wo die Chemie sofort stimmte. Während sie probten, merkten sie, dass sie schon dabei waren, ein Album aufzunehmen. Sie behielten die Arbeitsmixe und Titel bei, auch die Vogelstimmen und Verkehrsgeräusche, die ins Mikrofon kamen. Das Ergebnis war ,Bluebird" aus dem Jahr 2019, ein kleines Wunderwerk mit fünf Titeln, bei dem man das Gefühl hatte, mit ihnen im Raum zu sitzen und zu lächeln, während sie ihre wortlose Harmonie fanden.Zwei Jahre später trafen sich Rosenau (Volcano Choir, Collections of Colonies of Bees) und Sanborn (Sylvan Esso, Made of Oak) wieder. Sie hatten Spaß bei Runde zwei, aber die Sessions waren weder so unbeschwert wie beim ersten Versuch noch so fokussiert, dass sie sich spannend und neu anfühlten. Die beiden legten diese Stücke beiseite, um es zu einem späteren Zeitpunkt erneut zu versuchen. Dann kam die Pandemie. Es gab Tourneen. Es gab andere Platten. Es gab das Leben im Allgemeinen. Als Rosenau sich wieder zu Betty's (Sylvan Esso's Studio in den Wäldern von North Carolina) wagte, um es erneut zu versuchen, waren vier Jahre vergangen. Und Sanborn baute sein Live-Equipment von Sylvan Esso auseinander, ordnete es neu und fügte neue Teile hinzu, in der Hoffnung, jegliche Muskelgedächtnis für einen Echtzeitaustausch zu vermeiden. Sie wussten sofort, dass es funktionierte, ohne die Zweifel der Vergangenheit im Schlepptau. An diesem ersten Tag, einem Donnerstag, entstanden ,Ghost Sub" und ,Harm". Am zweiten Tag hatten sie einen Fehlstart mit einem Stück namens ,Kay", bei dem Sanborns Synthesizer nicht ganz zu Rosenaus Riff passten, bevor sie mit ,Deltas" weitermachten. Es gab einen Fehlstart, der hier erhalten geblieben ist, aber was folgte, war eine erhabene Morgenmelodie, als würde man müde aufwachen und von dem plötzlichen Licht draußen überwältigt werden. Es ist der Klang des Erwachens zum Leben und der Liebe zu diesem Leben, und es ist das kleine Juwel in der Mitte der sechs Songs, die sie an diesem Wochenende aufgenommen haben, die sechs Songs, die hier in der Reihenfolge präsentiert werden, in der sie entstanden sind. Sie beendeten ,Two" kurz bevor Rosenau zum Flughafen aufbrach; es ist ein langer Abschied, süß und sentimental und traurig, ein letztes Gespräch zwischen zwei Freunden, die ihre gemeinsame Zeit genossen haben. Das Band bricht ab, aber man muss nicht hören, was er sagt, um zu wissen, was er sagt. Das war gut, perfekt, genau das, was wir gesucht haben, genau richtig, Kumpel. So fühlt sich ,Two" von Anfang bis Ende an - zwei Freunde, die fest miteinander verbunden sind und sich in ihren schönen Austausch vertiefen.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Altan - Donegal LP

Altan

Donegal LP

12inchCOM48631
Compass Records
06.03.2026
  • 1: The Yellow Tinker (Slow Reel) 03:03
  • 2: Liostáil Mé Le Sáirsint (Song) 03:11
  • 3: The Donegal Selection: An Bóthar Mór/Tommy Peoples’ Reel/Is Cuma Liom (Reels) 0:24
  • 4: Faoiseamh A Gheobhadsa (Song) 05:18
  • 5: Port Árainn Mhór/Port Kitty Rua Mooney (Jigs) 03:30
  • 6: The House Of Baoithín Selection: Miss Stewart’s/Bonnie Annie/Hand Me Down The Tea Things/House Of Baoithín (Reels) 03:54
  • 7: The Barley And The Rye (Song) 03:18
  • 8: An Gasúr Dána/An Ghirseach Dholba/Ríl Na Mbreac Beadaí (Reels) 04:0
  • 9: Gabhaim Molta Bríde (Song) 04:2
  • 10: The Letterkenny Blacksmith/John Doherty’s Favourite/Scread Na Bealtaine (Reels) 04:16

Altan is arguably the most iconic band working in traditional Irish music today. For the past 35 years, they have brought the music of their native County Donegal to the world stage. The band's newest album, aptly titled Donegal , pays homage to County Donegal's rich musical heritage, breathtaking landscapes, and vibrant culture. The music's authenticity and allure transport listeners to a bygone era in rural Ireland while forging a connection between the past and the present.

Featuring co- founder, lead vocalist, and fiddler Mairead Ni Mhaonaigh ; newest member Clare Friel on vocals and fiddle; accordionist Martin Tourish; guitarists Daithi Sproule and Mark Kelly; and Ciaran Curran on bouzouki and mandolin. With Jim Higgins (percussion), Steve Cooney (bass), and Graham Henderson (keyboards). Recorded by Manus Lunny at Seafront Studio in County Donegal, Ireland.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Caligula's Horse - Tide, The Thief and River's End
  • A1: A Gift To Afterthought
  • A2: Water's Edge
  • A3: Atlas
  • A4: Into The White
  • B1: Old Cracks In New Earth
  • B2: Dark Hair Down
  • B3: Thief
  • B4: All Is Quiet By The Wall

Caligula's Horse is a progressive metal band from Brisbane, Australia, and named after the trusted steed of the assassinated Roman emperor Caligula. This band should surely be on the radar of any Opeth, Karnivool and Haken fan.

The Tide, The Thief & River's End is their second record, originally from 2013, and contains everything you'd want of a progressive metal album: heavy riffs, melodic hooks and of course unbelievable technical prowess. The album once again proves that the prog scene down under is a force to be reckoned with.

The Tide, the Thief & River's End is available as a limited edition on blue vinyl and includes a 4-page booklet.

The small print:
• Due to rights restrictions, this item is only available in the EU.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

John Wells - I don't wanna die (Pt. 1 & 2) LP
  • 1: I Gotta Slow Down
  • 2: I Cherish Every Moment
  • 3: I Never Got Real Answers
  • 4: I Accidentally Let The Devil In (Terlude)
  • 5: I Called Your Phone
  • 6: Maniya Wants To Help (Skit)
  • 7: I’ve Been Skipping Therapy (Ft. Spottie Dolo)
  • 8: I Prolly Got Time
  • 9: I Don’t Know Who To Trust (Ft. Shooting Niro)
  • 10: I Saw My Dawg Die
  • 11: I Fall Back To Sleep (Interlude)
  • 12: What Am I Running From?
  • 13: I Couldn’t Find The Sun Today (Ft. Scotty Banx)
  • 14: I Looked Up And Something Shined

I don't wanna die (Pt. 1 & 2) is John Wells raw portrait of two years caught between a stalled music deal, broken trust, and the fight to stay alive. Set against fog and grit in Baltimore, the EP blends soul-baring lyricism with shifting, dreamlike production — confronting self-doubt, past mistakes, and the stubborn will to survive.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Seamus Fogarty - Ships LP
  • 1: Come Down To The Square
  • 2: Fire
  • 3: Ships
  • 4: I Passed Your House
  • 5: They Recognised Him
  • 6: Woking
  • 7: Plodder
  • 8: The Last Days Of Watchmaker Joe
  • 9: Doer Undoer
également disponible

Pink Vinyl


London-based Irish singer-songwriter Seamus Fogarty returns with 'Ships', his most expansive and uplifting album to date, released March 6, 2026 on limited-edition 12” coloured vinyl, CD and digital formats. Praised for crafting “magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song” (----- – The Guardian), Fogarty blends motorik rhythms, folk traditions and leftfield electronics into a richly detailed collection that channels influences from Tortoise to early ’90s hip hop. Following 2023’s 'Hee Haw EP,' 'Ships' is packed with poignant, funny and deeply human vignettes touching on love, loss, DIY coffins, chance encounters and the quiet determination required to keep going.
Written in the wake of 'A Bag Of Eyes' and road-tested on tour with Lisa O’Neill, 'Ships' was brought to life with an esteemed cast of collaborators including Emma Smith, Chris Vatalaro, Aram Zarikian, Joe Auckland, Leo Abrahams and Mike Lindsay. Recorded across London, St Leonards-on-Sea and Margate, and fine-tuned in Fogarty’s Walthamstow home studio, the album moves effortlessly from the urban hum of ‘Come Down To The Square’ to the romantic sweep of the title track ‘Ships’ and the defiant crescendo of closing track ‘Doer Undoer’. “There’s something strangely uplifting about this collection,” Fogarty says. “It’s more honest than anything I’ve released before.”

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Seamus Fogarty - Ships LP

Seamus Fogarty

Ships LP

12inchLAT048LPC1
Lost Map Records
06.03.2026

London-based Irish singer-songwriter Seamus Fogarty returns with 'Ships', his most expansive and uplifting album to date, released March 6, 2026 on limited-edition 12” coloured vinyl, CD and digital formats. Praised for crafting “magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song” (----- – The Guardian), Fogarty blends motorik rhythms, folk traditions and leftfield electronics into a richly detailed collection that channels influences from Tortoise to early ’90s hip hop. Following 2023’s 'Hee Haw EP,' 'Ships' is packed with poignant, funny and deeply human vignettes touching on love, loss, DIY coffins, chance encounters and the quiet determination required to keep going.
Written in the wake of 'A Bag Of Eyes' and road-tested on tour with Lisa O’Neill, 'Ships' was brought to life with an esteemed cast of collaborators including Emma Smith, Chris Vatalaro, Aram Zarikian, Joe Auckland, Leo Abrahams and Mike Lindsay. Recorded across London, St Leonards-on-Sea and Margate, and fine-tuned in Fogarty’s Walthamstow home studio, the album moves effortlessly from the urban hum of ‘Come Down To The Square’ to the romantic sweep of the title track ‘Ships’ and the defiant crescendo of closing track ‘Doer Undoer’. “There’s something strangely uplifting about this collection,” Fogarty says. “It’s more honest than anything I’ve released before.”

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

The S.E.T. - Self Evident Truth
  • 1: This Chain
  • 2: T.m.t
  • 3: White Lies (Feat. Gut Instinct)
  • 4: Predetermined Hate
  • 5: Prey Strikes Back
  • 6: Truth Revealed
  • 7: Self Evident Truth
également disponible

Tape


Out of Baltimore, Maryland comes The S.E.T. who are crafting 100% unapologetic hardcore music. Formed between bassist Che (founder of Flatspot Records), guitarist Brady (formerly of Turnstile), and drummer Ryan (formerly of End It), the band started through jam sessions in early 2024. Before they knew it, they had instrumentals for seven songs written and were ready to put lyrics to the tracks, and the search for a vocalist began. Che spotted Tim hopping on stage and grabbing the microphone at Disturbin’ The Peace Festival, invited him to try out for vocalist, and The S.E.T. was then complete.
The S.E.T. will release their debut Self Evident Truth EP, on February 27th through Flatspot Records. It’s 15 minutes of fury and groove, taking cues from Baltimore acts such as Gut Instinct (whose Sebastian Gorgone features on “White Lies”) and Stout and the crossover sounds of New York like Leeway and Judge. Recorded and mixed by Justin Day at New Noise Recording and mastered by Brad Boatright at Audiosiege, the tracks roar with thick bass lines, fast-paced drums, and rage fueled vocals. Lyrics come from a place of candor, expressing the basis of equal rights and defying the propaganda the current administration is spewing.
As The S.E.T. comes into fruition, the band wants to exist as a place to put words to action and come together as a community through both their music and live shows

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

The S.E.T. - Self Evident Truth (Tape)

Out of Baltimore, Maryland comes The S.E.T. who are crafting 100% unapologetic hardcore music. Formed between bassist Che (founder of Flatspot Records), guitarist Brady (formerly of Turnstile), and drummer Ryan (formerly of End It), the band started through jam sessions in early 2024. Before they knew it, they had instrumentals for seven songs written and were ready to put lyrics to the tracks, and the search for a vocalist began. Che spotted Tim hopping on stage and grabbing the microphone at Disturbin’ The Peace Festival, invited him to try out for vocalist, and The S.E.T. was then complete.
The S.E.T. will release their debut Self Evident Truth EP, on February 27th through Flatspot Records. It’s 15 minutes of fury and groove, taking cues from Baltimore acts such as Gut Instinct (whose Sebastian Gorgone features on “White Lies”) and Stout and the crossover sounds of New York like Leeway and Judge. Recorded and mixed by Justin Day at New Noise Recording and mastered by Brad Boatright at Audiosiege, the tracks roar with thick bass lines, fast-paced drums, and rage fueled vocals. Lyrics come from a place of candor, expressing the basis of equal rights and defying the propaganda the current administration is spewing.
As The S.E.T. comes into fruition, the band wants to exist as a place to put words to action and come together as a community through both their music and live shows

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Return To Forever - Romantic Warrior LP
  • A1: Medieval Overture
  • A2: Sorceress
  • A3: The Romantic Warrior
  • B1: Majestic Dance
  • B2: The Magician
  • B3: Duel Of The Jester And The Tyrant (Part I & Part Ii)

Return To Forever is often cited as one of the core groups of the jazz-fusion movement of the 1970s. The final album by the longest-lasting "classic" lineup of the group (which consisted of Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White and Al DiMeola) was Romantic Warrior, on which they continued their experiments in the realms of jazz-rock and related music genres, and was lauded by critics for both the technically demanding style of its compositions as well as for its accomplished musicianship.

The album is more avant-garde and less funky than the band's previous album, No Mystery. It would go on to become the best selling of all Return to Forever's efforts, eventually reaching gold disc status in the US.

Romantic Warrior is available as a 50th anniversary edition of 1500 individually numbered copies on blue vinyl and includes an insert.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Metropole Orkest - Arakatak LP

Metropole Orkest

Arakatak LP

12inchVVNL5100LP
V2 Records
06.03.2026
  • Arakatak
  • Bright Lights And Jubilations
  • Luminosity
  • Splash The Colors
  • Into The Dawn Of Light
  • The Most Important Question
  • Crown Jewels
  • Doesn't Matter
pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Jorge Ben - From Brazil LP

Jorge Ben

From Brazil LP

12inch709109
Jazz Samba
06.03.2026
  • Rosa Mas Que Nada
  • Cancao De Uma Fa
  • Menina Gata Augusta
  • Amor De Carnaval
  • Nascimento De Um Principe Africano
  • Jovem Samba
  • Chove Chuva
  • Frases
  • Toda Colorida
  • Quanto Mais Te Vejo
  • Vou Andando
  • Eu Sou Da Pesada
  • Si Manda
  • Mas, Que Nada! (Bonus Track)
pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Mark Lockheart - Shapeshifter LP
  • Shapeshifter
  • Come On Over
  • A Good Place
  • Leeds Place
  • Rule Of Three
  • Milking The Stone
  • Mustering
  • Strawberry Moon

Taking the exploratory spirit of groups like Polar Bear and Malija (both also featuring Mark Lockheart ) the trio move together through a common language of jazz, rock, classical and free improvisation exploring dark textures and dramatic musical shifts as they revel in the unexpected. High energy jazz improvising combined with spatial and ambient sounds gives this trio its unique and bold concept. The music shifts effortlessly moment to moment, gracefully and spontaneously stitching together sound landscapes and grooves. The subtle use of electronics (particularly on the saxophone), fat rich bass lines and tantalising drum rhythms give his band a unique sound that although firmly rooted in jazz has rock, folk and classical influences too. The album's specially commissioned artwork by Tim Edgar perfectly reflects the shifting shapes of Shapeshifter

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Sarah/Shaun - In Silence Love Speaks The Loudest
  • A1: When We Dance (4:24)
  • A2: Heart Started Beating
  • B1: Desperation Looks Ill
  • B2: Who Just Wants To Survive? (5:09)

The new EP is released on limited edition 'Scissorhands Ice Blue' coloured vinyl with a hand-numbered gold riso print sleeve art with obi strip. Sarah/Shaun wooed hearts and wowed critics with debut EP It's True What They Say? in 2024 plus follow-up EP Someone's Ghost in 2025.

They have been featured across the media including BBC Radio 6Music, BBC Radio Scotland, The List and The Skinny. They've played gigs supporting French legends Air, Glaswegian 80s pop legends The Bluebells, Glasgow's huge Glasvegas, a slew of venues across Glasgow and Edinburgh, not to mention the festivals: Kelburn Garden Party, Fringe By The Sea, Kendall Calling, Dunbar Music Festival and Hidden Door Festival. The duo are set to release a full length album in late 2026.


[b] A2 Heart Started Beating [Backwards] (4:10)
[c] B1 Desperation Looks Ill [From The Other Side] (4:26)

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Golden Earring - On The Double (2x12")
  • A1: Song Of A Devil's Servant
  • A2: Angelina
  • A3: Pam Pam Poope Poope Loux
  • A4: Hurry Hurry Hurry
  • B1: My Baby Ruby
  • B2: Judy
  • B3: Goodbye Mama
  • B4: Murdock 9-6182
  • B5: Just A Little Bit Of Peace In My Heart
  • C1: Sad Story Of Sam Stone
  • C2: High In The Sky
  • C3: Remember My Friend
  • C4: Time Is A Book
  • C5: Backbiting Baby
  • D1: I'm A Running
  • D2: I Sing My Song
  • D3: Mitch Mover
  • D4: God Bless The Day
  • D5: Grand Piano

Our well received series of Golden Earring remastered and expanded editions continue with On The Double. The Red Bullet archive was turned inside out again by Wouter Bessels and he found the original first-generation quarter inch master tapes of this classic 1969 album. These particular tapes have never been used for any release before, as in the analogue days of mixing and mastering it was customary to run off a set of equalized tape copies - with compression and sometimes reverb added - for release on vinyl and cassette. Also, genuine stereo mixes of both ‘Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong’ and its B-side ‘Wake Up-Breakfast!’ were found.

As the On The Double album was mixed in glorious stereo, we've included these never-before released stereo mixes (instead of the original 1968 mono mixes), alongside the original stereo mixes of ‘Where Would I Be’/’It’s Alright, But I Admit It Could Be Better’, the single that came out after On The Double. All in all, this expanded release of On The Double contains everything released by Golden Earrings between the albums Miracle Mirror and Eight Miles High and, as it features all original stereo mixes, fills another important hole in the reissue programme of the band. On The Double (remastered and expanded) is now available as a individually numbered edition of 1000 copies on crystal clear vinyl. It contains an insert, printed inner sleeves with liner notes by acclaimed Golden Earring biographer & archivist Jeroen Ras and additional remastering notes and comes in a gatefold sleeve.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Young-Holt Unlimited - Born Again LP
  • I'll Be There
  • Something
  • We've Only Just Begun
  • Hot Pants
  • Make It With You
  • Luv Bugg
  • Wah Wah Man
  • Queen Of The Nile
  • Blood In The Streets
  • Save The Day

The album opens with a swinging version of "I'll Be There." The groove is up-tempo, slippery and almost gospel in intent, it's simply breathtaking.

Likewise, an extended version of George Harrison's "Something," is a blissed-out mind-bender.
Other covers, such as "We've Only Just Begun," and Bread's "Make It With You,"

The band has been sampled over 200 times, most often in the hip hop genre.
Born Again is available as a numbered limited edition of 750 copies on crystal clear vinyl and comes in a gatefold

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

GENBAKU ONANIES - Becoming The Genbaku Onanies LP
  • A1: Time Is Tight
  • A2: What Can I Do ?
  • A3: Another Loser
  • B1: Each Day I Die
  • B2: Tie Down
  • B3: Spin Me Round

The first original work in 15 years since 2010's “SOLID,” the 6-track mini-album “BECOMING THE GENBAKU ONANIES” is complete!
Unshaken by the changing times and environment, accepting the passage of time, and enduring countless twists and turns, THE GENBAKU ONANIES remain
steadfast in their pride as a punk band. Between change and constancy, their unwavering, resilient will, flexible sensibility, and supple insight are truly one of a
kind. Punk rock that tears through the air pierces your soul!

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Joshua Idehen - I Know You're Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying... LP
  • 1: You Wanna Dance Or What?
  • 2: Interlude - It Won't Always Be Like This
  • 3: It Always Was
  • 4: This Is The Place
  • 5: Interlude - What You Need To Hear
  • 6: Could Be Forever
  • 7: Mum Does The Washing
  • 8: Don't Let It Get You Down
  • 9: My Love
  • 10: Interlude - How I Found Forgiveness
  • 11: Brother
  • 12: Whatever Comes
  • 13: Choose Yourself
  • 14: Everything Everywhere All At Once
  • 15: Everything Everywhere All At Once - Reprise
  • 16: Turn It Around
  • 17: What Is Redemption
 
3

Lately, it feels like the world is one endless bad news cycle. Joshua Idehen isn’t here to pretend otherwise – but on the spoken word artist’s new album, I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try, he provides a phenomenal sonic, poetic space. Made with his creative partner, musician Ludvig Parment, the album (out 6 March 2026) is an urgent but transcendent collection that holds you through it all, filled with grief, euphoria and hope.

I Know You’re Hurting… comes after the virality of Idehen’s track Mum Does The Washing, a wry and whipsmart poem examining how the world works (which started life as a Twitter thread), set to Parment’s spacious beats. The song has seen the pair propelled beyond Idehen’s wildest dreams this past year.

Across the album, that means uplifting choirs, cozy samples and exuberant, sometimes house-tinged beats. “I am personally drawn to music that transports you to a place, or scene or mindset,” says Parment. This is topped with ruminative musings on morality and human connection; about the longer loves in life – like friendships, family – that sustain us. These come from Idehen and Parment, along with a host of friends and collaborators, including writers Leone Ross and Charlotte Manning, and vocalist Amanda Bergman, to help expand on the topics of the record without sounding preachy. Similarly, there are musical guests including saxophonist Pete Fraser and Shabaka Hutchings on flute, each helping to imbue the album with a rich warmth.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

October Tide - Grey Dawn LP

October Tide

Grey Dawn LP

12inchVILELP1327
Peaceville
06.03.2026
  • Grey Dawn ( 04:27 )
  • October Insight ( 05:02 )
  • Sweetness Dies ( 05:44 )
  • Heart Of The Dead ( 04:15 )
  • Floating ( 06:13 )
  • Lost In The Dark - And Then Gone ( 05:24 )
  • Into Deep Sleep ( 05:12 )
  • Dear Sun ( 03:31 )
pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Oronzo De Filippi - Meccanizzazione LP
  • 01: Architettura Industriale
  • 02: Fabbrica - I Versione
  • 03: Fabbrica - Ii Versione
  • 04: Termomeccanica
  • 05: Dinamica
  • 06: Raffineria
  • 07: Dinamica - Ii Versione
  • 08: Meccanizzazione Agraria
  • 09: Industria Metallurgica
  • 10: Chimica Industriale

First-ever official reissue - 180g black vinyl edition

In the late 1960s, a distinctive musical movement began to flourish in Italy—while also gaining momentum abroad, particularly in France and the United Kingdom. Known as library music (or sonorization), this genre consisted of genuine music libraries created specifically to accompany audiovisual productions such as television programs, commercials, documentaries, and films.

Produced under conditions of complete artistic freedom, these recordings often defy clear categorization, as they are not tied to any single musical genre. This creative independence allowed composers—frequently working in total anonymity—to experiment boldly, crafting avant-garde and forward-thinking sounds that, in many cases, anticipated musical trends that would only become widespread years later.

Oronzo De Filippiis known not only for his contributions to library music, but also for being part of the projectThe Braen's MachinealongsideAlessandro Alessandroni, one of the most significant figures in this field.

Meccanizzazione is a fully instrumental album—as is typical of the genre—literally dominated by the distinctive sound of the harpsichord. The record essentially alternates between two main compositional approaches: on one hand, more accessible and "friendly" tracks with a refined jazz-lounge and bossa nova flavor; on the other, darker and more hypnotic pieces, whose repetitive structures vividly evoke the rhythms and mechanical pulse of the industrial world.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Dan Swanö - Moontower (Re-issue) (LP)
  • A1: Sun Of The Night (Remaster 2026)
  • A2: Patchworks (Remaster 2026)
  • A3: Uncreation (Remaster 2026)
  • A4: Add Reality (Remaster 2026)
  • B1: Creating Illusions (Remaster 2026)
  • B2: The Big Sleep (Remaster 2026)
  • B3: Encounterparts (Remaster 2026)
  • B4: In Empty Phrases (Remaster 2026)
pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

SAXOPHONE - SOUVENIR

Vintage Pleasure Boutique once again dives deep into the vast catalogue of super-productions by Roberto Zanetti, better known as Robyx and Savage. This time, the journey takes us back to 1984, unearthing a true gem created at the suggestion of Marco Bresciani, Italian DJ and producer, and the same creative force involved with Radiorama. Zanetti delivered flawlessly. He transformed the elegant, high-grade British synth-pop original by OMD into a first-class Italo disco weapon, infused with that unmistakable sweet, melodic touch and fat kick that blended perfectly in clubs alongside genre-defining tracks of the era. “Souvenir” by Saxophone quickly became a classic, a staple of the sound and a cornerstone in countless old-school DJ record bags.

Today, original copies are scarce, highly sought after, and often prohibitively expensive on the secondary market. This reissue is both a tribute to long-time fans of the record and a nod to devotees of Robyx’s unmistakable sound. The vinyl also features a special remix of “Souvenir”, sonically aligned with Savage classics such as “Radio,” “Fugitive,” “Only You,” and “Don’t Cry Tonight.”

A true feast for lovers of this timeless Italo disco aesthetic, equal parts nostalgia, elegance and dancefloor power.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 46 jours
DEVANDO - ALL CLOSED EYES AIN'T SLEEP / PARTY WITH ME
  • All Closed Eyes Ain't Sleep
  • Party With Me
  • All Closed Eyes Ain't Sleep (Extended Mix)
  • Party With Me (Instrumental)

DEVANDO is back again with a boogied-out banger 45, featuring pulsing beats, ascending bass synth lines and vocoders that will make even the most rhythm deficient folks bob along. "All Closed Eyes Ain"t Sleep" is a steady stream of danceable energy, while "Party With Me" is a falsetto-rich disco collaboration with the One, DeRobert Adams. Get blissed with this sophisticatedly bumpin" 45.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

JUSTIN MOORE - Greatest Hits LP
  • A1: Small Town Usa
  • A2: Why We Drink
  • A3: Til My Last Day
  • A4: Lettin' The Night Roll
  • A5: Bait-A-Hook
  • A6: If Heaven Wasn't So Far Away
  • B1: Somebody Else Will
  • B2: Point At You
  • B3: You Look Like I Need A Drink
  • B4: The Ones That Didn't Make It Back Home
  • B5: Backwoods
  • B6: We Didn't Have Much
  • B7: Home Sweet Home
pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Xavier Rudd - Freedom Sessions/Where To Now LP
  • A1: World Order - Part 1
  • A2: World Order - Part 2
  • A3: Moments
  • A4: High Times
  • A5: Road Trippin
  • A6: Free The People
  • B1: Shake It
  • B2: Morning Birds
  • B3: Stuck
  • B4: Push
  • B5: Kind To You
  • B6: Where To Now

Diese besondere Doppel-EP auf Vinyl vereint zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Kapitel aus Xavier Rudds Werdegang und zeigt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt.

Seite A – Freedom Sessions (2024)
Freedom Sessions wurde ursprünglich 2024 veröffentlicht und war Xaviers erste EP seit 25 Jahren – eine Hommage an das einfache, aber mächtige Recht auf „Freiheit“. In sechs Titeln, darunter World Order, High Times, Road Trippin’, Free The People und dem strahlenden Schlussstück Moments, lädt Xavier die Zuhörer in einen intimen, reflektierenden Raum ein, der aus einer einzigartigen Zeit der Einsamkeit und des Wachstums entstanden ist.

Seite B – Where to Now (2025)
Im September 2025 erweitert Where to Now diese Selbstreflexion zu einer Suche nach neuen Horizonten. Verwurzelt in Erde und Geist, pulsiert die EP mit Themen wie Resilienz, menschlicher Verbundenheit und dem Aufruf, trotz Unsicherheit voranzuschreiten. Vielschichtige Rhythmen, gefühlvolle Vocals und reichhaltige Instrumentierung führen die Zuhörer durch Fragen nach Sinn und Zugehörigkeit und fangen den Sound eines Songwriters ein, der neues Terrain erkundet und dabei in der natürlichen Welt, die ihn inspiriert, verwurzelt bleibt.

Auf transparentem Vinyl gepresst und mit auffälligem Artwork versehen, ist diese Veröffentlichung mehr als nur ein Sammlerstück – sie ist eine nahtlose Erzählung von Reflexion und Vorwärtsbewegung. Die visuelle Präsentation kombiniert eindrucksvolle Fotografien des renommierten spanischen Fotografen Xavi Martin mit elegantem Grafikdesign von Kylie Strachan von Nomad Create (Australien) und enthält ein wunderschön gedrucktes vollständiges Textblatt, damit Fans in jedes Wort der Musik eintauchen können.

Beide EPs zum ersten Mal zusammen auf Vinyl!

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Shai Maestro - The Guethouse LP
  • The Time Bender
  • Nature Boy Ft. Immanuel Wilkins
  • Gloria Ft. Maro
  • Moon Of Knives
  • Strange Magic Ft. Michael Mayo
  • Refuge
  • Gigi's Metamorphosis
  • Sleepwalking Roses
  • A Little Thank You Note
  • The Lion And Me Ft. Alon Lotringer

Seine Kunstfertigkeit hat ihn zu einer prägenden Figur des zeitgenössischen Jazz gemacht, der Improvisation, Komposition und globale Einflüsse zu einem Klang verschmilzt, der sowohl filmisch als auch zutiefst persönlich ist.
Maestro begann im Alter von fünf Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht und entdeckte mit acht Jahren den Jazz durch die Aufnahmen von Keith Jarrett und Oscar Peterson.
Mit neunzehn schloss er sich dem Trio des Bassisten Avishai Cohen an, war Co-Autor des gefeierten Albums „Gently Disturbed“ und trat weltweit auf.
2011 gründete er sein eigenes Trio und nahm sechs Alben auf, die seinen Ruf als einzigartige Stimme im modernen Jazz.
Das neue Album stellt einen mutigen Sprung nach vorne dar und kombiniert die Sensibilität des modernen Jazz mit elektronischem Sounddesign
und der harmonischen Tiefe der klassischen Musik. The Guesthouse schafft einen üppigen, filmischen Raum, in dem Grenzen verschwimmen und verkörpert aestros Erkundung von Offenheit und Zusammenarbeit.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Necronomicon - Necronomicon LP
  • Dark Land
  • Possessed By Evil
  • Bloody Revenge
  • Insanity
  • Blind Destruction
  • Hades Invasion
  • Magic Forest
  • Iron Charm

Kreator, Destruction und Sodom. Allesamt teutonische Thrash-Metal-Legenden. Doch wer kennt heutzutage noch eine Band wie Necronomicon? Dabei hätte alles ganz anders kommen können. Anstatt bei Noise, Steamhammer oder Roadrunner landeten Necronomicon bei Wave Records (einem obskuren Unterlabel von Gama Records). Ihre Debüt-LP war bereits 1984 im Kasten, erschien aufgrund von Labelproblemen aber erst ganze zwei Jahre später. Auch heute zählt »Necronomicon« (jetzt über High Roller Records als CD und Vinyl wiederveröffentlicht) noch immer zu den besten deutschen Thrash-Metal-Platten aller Zeiten. Mit Stücken wie “Possessed by Evil”, “Bloody Revenge” oder “Blind Destruction”, ist und bleibt das erste Album von 1986 ein wahrer Klassiker!

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Kerrigan - The Ice Witch 7"
  • A1: The Ice Witch
  • B1: You Just Haven't Earned It Yet, Baby (The Smiths Cover)

Ohne Frage zählen Kerrigan zu den vielversprechendsten deutschen Newcomern im Bereich des traditionellen Heavy Metal. Im Jahre 2019 in Freiburg von Bruno Schotten (Gitarre, Bass) und Jonas Weber (Gitarre, Gesang) gegründet, spielte man ein Jahr später ein Demo mit den eigenen Stücken „Intruders“, „Force And Will“ und „Heavy Metal 2020“ sowie eine Coverversion von „Rest In Peace“ des NWOBHM-Geheimtipps Wolf ein. Als »Heavy Metal 2020« wurden die Aufnahmen über Fucking Kill Records als Tape und Vinyl veröffentlicht (später noch einmal von High Roller Records). Für ihr Debütalbum »Bloodmoon« (2023) holte man sich als Session-Schlagzeuger den befreundeten Jonathan Döring ins Line-up (der mittlerweile neben dem neu hinzugestoßenen Jakob am Bass zur festen Besetzung gehört). Die Scheibe erhielt in der Fachpresse nahezu überall außergewöhnlich gute Reaktionen. Jetzt, drei Jahre später, ist es Zeit für mehr… Als kleinen Vorgeschmack auf das neue Album hat sich die Band dazu entschieden, eine limitierte 7“-Single zu veröffentlichen. Die A-Seite „The Ice Witch“ ist eine der eingängigsten Nummern des Albums während die exklusive B-Seite „You Just Haven’t Earned It Yet Baby“, eine atemberaubende Coverversion der britischen Indie-Band The Smiths um den charismatischen Sänger Morrissey, den ikonischen 80s Sound mit melodischem Heavy Metal verschmelzt.

pré-commande06.03.2026

il devrait être publié sur 06.03.2026

Neil Young - Greatest Hits LP 2x12"

Neil Young

Greatest Hits LP 2x12"

2x12inch0093624826293
Reprise Records
06.03.2026

We are repressing Neil Young's 2004 Greatest Hits. The new pressing on 180g black 2LP vinyl will be available for a "release date" of 6th March for all retail accounts ex. Amazon.
Greatest Hits is the third hits compilation, and presents 16 of Neil Young's best-known songs, spanning his solo career from 1969-1992, including "Down By The River", "After The Gold Rush", "Old Man", "Heart Of Gold", and "Rockin In The Free World".
The original version of the LP came with an additional 7" which is excluded on this pressing.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 55 jours
Wanton Bishops - Under the Sun LP
  • A1: Don't You Touch The Radio
  • A2: Beirut
  • A3: Do What You're Told
  • A4: Ya Habibi
  • A5: God's Own Remedy
  • B1: We Are One
  • B2: Gonna Be Fine
  • B3: Run Run
  • B4: Fallen Angel
  • B5: Jericho

‘Under The Sun’ is the new album from The Wanton Bishops, a band by every definition of the word, but primarily the vision of one eclectic man – Nader Mansour. The album is an exploration of identity and ultimately a love letter to his hometown Beirut, capturing Nader’s kaleidoscopic life journey through a melting pot of musical influence; primarily gutsy blues-rock but with tinges of psychedelia, surf-rock, dance, as well as the Lebanese influences of Nadar’s hometown. “It’s Lebanese Rock”, adds Nader, “a new genre, a blueprint for future music. It’s not fusion, it’s confusion, it’s not world music, it’s rock music from the world, for the world”.

Following the release of The Wanton Bishops’ debut album ‘Sleep With The Lights On’, a Delta blues record inspired by the likes of RL Burnside and Muddy Waters, Nader journeyed to America’s deep south to experience the roots of Mississippi blues. The experience spawned a musical epiphany for Nader, as he returned home to Lebanon a changed man with a newly inspired musical vision. Nader’s music slowly emerged from the Delta swamps into the Lebanese mountains, and the music of The Wanton Bishops began to reflect Nader’s homeland, his people, and his personal journey. To quote Nader, "I’m finally getting to the core of the music I want to create, and that core is scarily confused, yet uniquely special, much like our own identity as Lebanese people living in Beirut, that eternal cultural crossroad."

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 53 jours
Banjo - The Step On Ep

Banjo

The Step On Ep

12inchVNCBRG011
Veniceberg Records
06.03.2026

Veniceberg Records returns with its eleventh installment. After a series of remarkable releases featuring some of the biggest names in the Italian and international underground scene, the label has chosen not to look too far afield for this EP. Instead, it proudly presents a very promising young talent and current resident of the club: Banjo.

With productions characterized by catchy vocals, this is an excellent blend of house, electro, breakbeat, and techno sonorities. He doesn’t fail to deliver a 4-track EP that's ready to ignite the sweatiest moments on the dancefloor.

Love Never Sleep.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 5 jours
Claudio PRC & Reeko - Split Series 02

Technokunst Records returns for a second chapter in the Split Series, pairing long-time friends Reeko and Claudio PRC for a package of highly effective grainy Techno excursions. This meeting is a perfectly weighted exchange with two originals and two reinterpretations shared between them.
The opener ‘Grainphase’ is a slowly morphing textural work building towards a masterfully executed release of energy in the latter half of the track. Reeko’s version reshapes the main elements and reveals a harder spine beneath the original’s fluid architecture. Flipping the record gives way to Reeko’s original, a tour de force in sound design. ‘Tierra De Nadie’ paints a desolate and hazy surface filled with glitched recordings of alien language. Finally, Claudio’s rework is built in a similarly dark tone but with an increase of visibility, drifting aboveground.

Mastered by Artefacts Mastering and cut by Simon at The Exchange. The artwork is based on a digitally scanned painting on canvas by Technokunst’s own Dorka Berkes.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 49 jours
Claudio PRC & Reeko - Split Series 02

180gr pink & blue mixed coloured vinyl in poly sleeve w/ art print insert, LTD — 200 copies.

Technokunst Records returns for a second chapter in the Split Series, pairing long-time friends Reeko and Claudio PRC for a package of highly effective grainy Techno excursions. This meeting is a perfectly weighted exchange with two originals and two reinterpretations shared between them.
The opener ‘Grainphase’ is a slowly morphing textural work building towards a masterfully executed release of energy in the latter half of the track. Reeko’s version reshapes the main elements and reveals a harder spine beneath the original’s fluid architecture. Flipping the record gives way to Reeko’s original, a tour de force in sound design. ‘Tierra De Nadie’ paints a desolate and hazy surface filled with glitched recordings of alien language. Finally, Claudio’s rework is built in a similarly dark tone but with an increase of visibility, drifting aboveground.

Mastered by Artefacts Mastering and cut by Simon at The Exchange. The artwork is based on a digitally scanned painting on canvas by Technokunst’s own Dorka Berkes.

pas en stock

Commandez maintenant et nous commanderons l'article pour vous chez notre fournisseur.


Derniere entrée: 42 jours
Articles par page:
N/ABPM
Vinyl