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BALANCE OF POWER are back with new band members and a brand-new album! Founding members Tony Ritchie (bass) and Lionel Hicks (drums) are joined the band's new lead vocalist Hazel Jade as well
as guitarists Chris Young and Adam Wardle, who have since taken over the reins from guitarists Chris Masimore and Stoney Wagner, with whom the band worked on and recorded the upcoming album
"Fresh From The Abyss"
BALANCE OF POWER melden sich mit neuen Bandmitgliedern und einem brandneuen Album zurück!
Zu den Gründungsmitgliedern Tony Ritchie (Bass) und Lionel Hicks (Schlagzeug) gesellen sich die neue Leadsängerin Hazel Jade sowie die Gitarristen Chris Young und Adam Wardle, die inzwischen in die Fußstapfen der Gitarristen Chris Masimore und Stoney Wagner getreten sind, mit denen die Band am kommenden Album "Fresh From The Abyss" gearbeitet und es gemeinsam aufgenommen haben.
"Fresh From The Abyss" ist eine Kollektion von Songs, die entweder die Uhr anhält und auf einen bestimmten Moment in der Zeit verweist oder zurückblickt und die Unendlichkeit von Zeit und Raum, des Lebens und des Sterbens thematisiert.

Nach drei EPs und ausverkauften UK-Tourneen kündigt Lynks das Debütalbum 'ABOMINATION' an, das über Heavenly erscheint. Auf dem Album nimmt uns Lynks mit auf eine lebendige Tour durch die moderne Queer-Kultur, die von Gelegenheitssex, wilden Fantasien, chaotischen Irrungen und Wirrungen und einer einseitigen Liebesaffäre mit einem heterosexuellen Tennistrainer geprägt ist.

Selbst geschrieben, selbst produziert und selbstverherrlichend vereint das Debütalbum die künstlerische und persönliche Entwicklung der letzten fünf Jahre. Während die früheren Werke einen Stil aus Effekten und gepitchten Vocals verbanden, gibt 'ABOMINATION' Lynks den Raum, auf eine andere Art zu experimentieren – mit einer größeren Bandbreite an Ideen, Gesangsstilen und neuen Genreelementen. Das Ergebnis ist ein Debüt, das mit den Extremen spielt und dabei zwischen abgrundtiefer Scham und hedonistischer Freude schwankt.

- LP: (inklusive DL-Code + 2 Art Prints)

Did you know that for decades, record collectors across the Dutch-speaking region have overlooked a significant portion of their own musical heritage while avidly searching for rare grooves and breaks in bins filled with more exotic music? It's a fact! And that's where Harde Smart comes in. After delving deep into dusty crates of Belgian and Dutch music, Harde Smart's inaugural compilation in 2019, dedicated to music from the 1970s, brought to light a selection of smooth, jazzy, funky, and soulful gems from Flanders (the Dutch-speaking part of Belgium) and Holland. In addition to exquisite grooves and hard-pounding drums, these songs shared Dutch lyrics, offering a unique compilation of lyric-driven Flemish and Dutch music from back in the days.

Yet, nothing is as certain as the unexpected. This compilation marked the first time a Dutch album uncovered the authentic Afro-American funk and soul vibe, which, albeit sporadically, influenced the work of both popular and lesser-known singers and musicians in this corner of the world during the 1970s. Undoubtedly, influences also stemmed from French chanson and rock music of the era. This 21-trackalbum shattered all musical predictability, taking listeners on a strange and nostalgic journey, offering a revised collection of "essential homegrown classics" for local listeners while also captivating non-Dutch-speaking audiences.

With the second compilation, Harde Smart shifts its focus from the 1970s sound to explore the next decade, the 1980s. Vinyl aficionados No Sleep Richy and Micha Marva joined forces with Sjefke De Kok, one of Holland's premier crate diggers, to continue their musical odyssey. Digging even deeper into dusty bins filled with Dutch and Flemish records once again unearthed an exquisite selection of tracks-too weird to play, too rare to ignore. From butt-shaking boogie to weird disco adventures on wax, this album encapsulates all the good stuff of the 1980s: smooth and seductive alongside dark and wavy. Get ready for an atypical introduction into the Dutch lyric-driven music from the 1980's.

Paul Pecho schüttelt einfach - mir nichts, dir nichts - zwei psychedelische Garagerock-Perlen aus dem Ärmel. Oder sind es garagige Psych-Perlen? Egal, denn es zählt, was auf dem Plattenteller liegt und das sind verdammt hitverdächtige 7 Inch! Paul ist sonst Sänger und Gitarrist bei den doomig-psychedelischen BLACK SALVATION (Leipzig/Relapse Records). Für seine Solo-Debüt-Single hat er alles selbst eingespielt und gleich noch schicke Videos dazu gedreht. "Neatly Framed" ist ein verschrobener 2-Minute-Banger, der an Ty Segall in seiner "Melted"-Phase erinnert. "Curtis Yellingmouth" fährt das Tempo etwas runter und kriecht als leicht kaputter LoFi-Ohrwurm direkt ins Belohnungszentrum des Hirns.

finally repressed !

ARCHIELONG LP album consists of 8 intensely rolled tracks dating between 2012-2020. The release unfolds on 4 discs of 180gr, with gatefold covers, coated in Sani Stranskiʼs artwork.

Throughout ARCHIELONG LP, we are absorbed by what typically characterizes his narrative: a peculiar style of story in constant development. Structure and flow are a hallmark feature of his selections, adding one more trippy, eerie minimal style on top of the other, creating a rich and quirky haunted sphere.

A – The opening track, I HEAR VOICES THROUGH THE PIPE sets the scene for whatʼs to come, stirring the imagination with its dreamy, cinematic, organic sounds in disguise. The track provides a guidebook to distilling story, emotion and image into sonic form.

B – EXCESS ALL AREAS – hypnotizes the dancers with endless, reverberating grooves and a punchy 4/4 beat, introducing the audience to his gloomy world of emotions.

C – LA MANIA – lights up some dark pitched atmosphere around you and makes you feel like you are on the mythical La Mania club dancefloor in complete harmony, surrounded by strange and beautiful trippers. The song is like a painting, with frames that evoke flashbacks.

D – NEW LIFE – is a perfect minimalist setup of a percussion loop, throbbing chords and a sinewy walking bass, and itʼs almost intimidatingly heady. Its militant kick and incessant hi-hats propel the beat – definitely a dancefloor highlight.

E – MELODROM – percolates with Latin percussion and shuffling snares, which commingle with an array of voices and whispers that come from every corner of the song. From toolish to melodic, itʼs the diversity that creates the magic.

F – SING AND RUN – is one of those tracks that gives you nostalgia and reminds us of early mornings at the end of the party when the sun would be coming in through the windows and the dancefloor was in total harmony. Could easily cast a spell with the right audience.

G –RUMBLING DREAM – is a ritualistic-sounding slice, crossing towards the kind of slow-burning, atmospheric cuts that doubtless inspire his intricate studio productions. The vocals are unusually illustrative and make a lasting impression.

H – KLAUS DID IT – is an intriguing interplay between dark functionality and high velocity grooves — the type of deep, trippy, IDM-tipped tunes. Its warped tones are forming dank, lurching rhythms that trap you like a spiderweb, venturing into a bizarre, rewarding territory. The conclusion? You can spend a decade honing a very particular personal vision and not run short of inspiration. Mihigh is a world-builder: everything he does is about further extending and reinforcing that world.

ARCHIELONG LP is capturing the beauty at the intersection of experiment and perpetual learning

In 2023, Irène Drésel, an electro artist between Vitalic and Solomun, became the first woman in history to win the César (French Cinéma Award) for " Best Original Score ". Her colourful techno music is as sensual as it is upfront inspired by a rich, magnetic, sonic and visual universe. After two consecutive EPs, "Rita" (2017) and "Icône" (2018), her debut album "Hyper Cristal" was released in Spring 2019. It was followed by a second album, "Kinky Dogma" in 2021, which Libération (French National Newspaper) describes as "an accomplished work of techno, ambitious but not pretentious, since it never loses sight of its author"s objective: to provoke irresistible joy in the listener". And now is the time for "Rose Fluo", her brand new album!

Lucinee debuts on Brvtalist S.R. with a striking new 12″ EP of future forward techno. “Pacemaker” contains 3 original tracks of the artist’s razor sharp sound and one big collab track with Lifka and New Frames.
Artwork & Layout: Luca Hinrichs
Mastering: Conor Dalton at Glowcast Audio
All tracks written, produced and mixed by Lucinee
B2 written, produced and mixed by Lucinee, Lifka, New Frames

Lucinee debuts on Brvtalist S.R. with a striking new 12″ EP of future forward techno. “Pacemaker” contains 3 original tracks of the artist’s razor sharp sound and one big collab track with Lifka and New Frames.
Artwork & Layout: Luca Hinrichs
Mastering: Conor Dalton at Glowcast Audio
All tracks written, produced and mixed by Lucinee
B2 written, produced and mixed by Lucinee, Lifka, New Frames

Dombrance is back with a colourful new EP on Discolypso featuring two new songs and remixes from a stellar cast, including Francois K, Lindstrom,

Dombrance has been described by The Sunday Times as a 'French Jarvis Cocker with a bushy moustache and flares'. He is a musical maverick who last year released his debut full-length album and performed relentlessly across the globe from Glastonbury Festival to Downtown Los Angeles, a set before Underworld at Tropico Festival in Mexico and many more.

‘Bayrou’ is a politician who had to leave the government barely after entering it after being indicted for embezzlement of public funds. It’s a timeless electronic disco sound with sugary chords and glistening arps that bring cosmic warmth to the retro-future beats. ‘Cope’ is a politician who disappeared suddenly from circulation after publicly mistaking the price of a ‘pain au chocolat’. The fantastic tune is a prickly seven-minute disco odyssey with pulsating synth sequences and crunchy percussion. It’s twitchy and edgy and perfect for peak time.

First to remix is the legendary Francois K, who flips ‘Cope’ into a psychedelic wonder that navigates in different directions and through several genres that will make dancers lose their minds. Scandi-disco king Lindstrom then comes through with an exotic remix of ‘Bayrou’ that makes you imagine a cocktail pool party filmed by David Lynch.

Mit seiner „Marcus King Band” hat sich der 27-jährige seit 2013 in der Musikwelt einen Namen gemacht. Sein Solo-Debüt „El Dorado” aus 2020 sicherte ihm eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Americana Album”. Auf seinem neuesten Werk präsentiert der US-Amerikaner erneut sein breites musikalisches Talent, von Jazz über Hip - Hop bis hin zu modernem Pop. Auf „Mood Swings” bleibt jedoch eine Konstante: Marcus’ soulige Stimme, die seine Gefühle authentisch ausdrückt. Das Album zeigt Marcus bekannterweise von seiner sehr persönlichen Seite und begleitet uns auf einer emotionalen Reise durch Zeiten der Trauer und Hoffnung. “I hope this album can act as a safety blanket, a rescue, or a refuge for anybody struggling with mental health, substance abuse, or relationship issues. That’s what it is for me“, sagt Marcus King über “Mood Swings”.

Als Fan von People Under The Stairs und Damu The Fudgemunk schließt sich für Soul Supreme ein Kreis. Der superbe Remix von "Taking The Stand" aus seinem Instrumentalalbum "Poetic Justice" (2023) markiert das erste Zusammentreffen von Thes One und Damu auf einer Platte. In typischer Cratedigger-Manier verwandelt Thes One Schlüsselelemente des Tracks in einen halsbrecherischen Beat, während Damu The Fudgemunk seinem Unmut über zwielichtige Plattenfirmen am Mic Ausdruck verleiht. Mit dem Original, einem wunderschön melodischen Jazz-Funk-Kopfnicker, auf der Flip.

Renowned for their boundary-pushing sonic explorations, Klein Zage and Joey G ii join forces to deliver a captivating fusion of spoken word and electronic beats in their latest collaborative EP, ‘From New Cross To Ridgewood’ inspired by their time living together in South London. The EP promises an immersive auditory experience that transcends genre boundaries featuring remixes from Local Artist, DJ Python and Ariel Zetina.

The EP marks a return to the stripped back musical style Sage became known for early in her career on Orphan Records, such as Womanhood EP and the sensational ‘The Sayers’ on the 2022 edition of Shouts.

The record effortlessly blends the ethereal spoken word prowess of Klein Zage with the electronic breaks wizardry of Joey G II. The duo's ability to seamlessly merge spoken word poetry with innovative electronic soundscapes creates a unique and compelling listening journey that captivates from start to finish. Adding to the allure of the EP are the remix contributions from three distinct artists, each bringing their own perspective to the project.

Released in July 1994 by Atlantic Records, Cracked Rear View is Hootie & the Blowfish's most successful album, reaching No. 1 on the Billboard 200 five times during the course of 1995. It was also the best-selling album of 1995 in the United States, selling 7 million copies, and since then has gone on to sell more than 10.2 million copies, making it one of the best-selling albums of all time.

AllMusic's Stephen Thomas Erlewine says Hootie & the Blowfish, on Cracked Rear View, "...deliver the goods, turning out an album of solid, rootsy folk-rock songs that have simple, powerful hooks."

The album played a pivotal role in shaping the career of its lead vocalist, Darius Rucker, who transitioned to country music in the mid-2000s as a solo artist. Cracked Rear View was an instant sensation, with chart-topping hits such as "Hold My Hand," "Let Her Cry," and "Only Wanna Be with You." The album has a distinctive sound, blending rock, pop, and a hint of folk, using Rucker's soulful, raspy baritone as its emotional core, and his heartfelt delivery to win over audiences.

This Analogue Productions (Atlantic Series) reissue of Cracked Rear View has the essential elements that make it a standout for your collection. We turned to Ryan K. Smith at Sterling Sound in Nashville for an exemplary cut direct from the master tape. Pressing on 180-gram vinyl is by Quality Record Pressings, and the album is housed in tip-on old style gatefold double pocket jackets with film lamination by Stoughton Printing.

Cracked Rear View's emotional depth and Rucker's distinctive voice left an indelible mark on the music industry, making Hootie & the Blowfish's debut album a timeless piece of musical history.

Nach fünf langen Jahren seit ihrer letzten Veröffentlichung sind die finnischen Metaller Suotana mit ihrem neuen Album ''Ounas I'', das am 17. März 2023 erscheinen soll, aus dem ewigen Eis erwacht!

Diese Full-Length-Veröffentlichung ist eine epische Fortsetzung
der Reise, die der Vorgänger ''Land of the Ending Time'' im Jahr 2018 begann, und katapultiert die Band zu einem neuen Höhepunkt.

''Ounas I'' enthält 41 eisige Minuten Musik, darunter fünf brandneue Suotana-Tracks und eine "suotanisierte" Version von Summonings "Land of the Dead".

Musikalisch führt das Album neue Nuancen ein, bleibt aber fest im vertrauten SuotanaSound verankert, einschließlich melodischem Death Metal, melodischem Black Metal und einer Prise Power Metal.

Die bemerkenswertesten Unterschiede sind die Gäste auf dem Album. Keyboarder Veli-Matti Kananen (Kalmah) und Sängerin Mora steuern
ihre eigenen Talente bei.

Musik wird hier nicht um ihrer selbst willen zelebriert. Natürlich, hier wird fast physisch in die Goschn g'haut, einerseits offensichtlich, anderseits auch einfach mal erfrischend anders. Hier wird schlichtweg ein Hitalbum abgeliefert. Jeder Song ist stark, jeder Song macht Sinn. Für alle die Anbiederung an bekannte Erfolgsformeln, in Superlativen eingebettete Selbstgeilheit, oder einfach Bands, die so gar nicht zu sagen haben super finden, werden hier nicht glücklich werden. Für alle anderen: Keine Angst, es ist alles sehr "Leiwand"!

Vinyl-Neuauflage des letzten Heckspoiler Longplayers kommt als Solid Purple Coloured Vinyl (180g, inklusive Download-Code)!

KRIS BARRAS BAND, eine der aufregendsten Durchstarter des modernen Hard Rock in den letzten Jahren, bringt mit ihrem neuen Album Halo Effect, das am 12. April 2024 erscheinen wird, eine völlig neue, arenaähnliche Härte ins Jahr 2024. Die KRIS BARRAS BAND, die seit kurzem bei dem legendären Independent-Label Earache Records unter Vertrag steht, macht sich die Melodien und stampfende Power zunutze, die Fans von Architects, Shinedown und Alter Bridge schätzen. Auf Halo Effect verstärken sie den härteren Sound ihres letzten Albums Death Valley Paradise und liefern knallharte Riffs, fesselnde Refrains, die sich in die Höhe schrauben, und zündende Gitarren-Soli. Die Songs wurden in den Vada Recording Studios in Worcestershire aufgenommen und von Kris Barras zusammen mit seinem langjährigen Kollegen Josiah J. Manning produziert. Das Album enthält außerdem Songs, an denen Zac Maloy und Blair Daly (Shinedown, Halestorm, Lynyrd Skynyrd) mitschrieben

Die 12 neuen Tracks werden von denselben Prinzipien beherrscht, die Strung Out schon immer angetrieben haben: Fünf Musiker, die dem jeweils aktuellen Zeitgeschehen einen Spiegel vorhalten und menschliche, faire und universelle Werte fordern. Verpackt wird das Ganze in ihrem unverwechselbar intensiven und frenetischen Sound durchzogen mit Metal-Einfl üssen. Ob offenkundig politisch oder nicht, "Dead Rebellion" ist ein Album, das von der Welt, in der wir leben, geprägt ist und auf sie reagiert.

Die Musik von Quadro Nuevo strahlt die Lust am abenteuerreichen Leben aus. Jede Melodie erzählt davon, jede Reise prägt die extravagante Musizierkunst des Ensembles. Die 16 Tracks des neuen Albums sind gefärbt von der Fröhlichkeit und Freundlichkeit ihrer Begegnungen in Brasilien. Da ist der Titel des Albums Programm!

Die renommierte irische Singer-Songwriterin Wallis Bird & Spark, die klassische Band – eine der führenden Formationen der jungen kreativen Klassikszene in Deutschland - bündeln ihre Kräfte für ein genreübergreifendes Konzerterlebnis, das ein ganzes Jahrtausend weiblicher Klangkunst umfasst. Die sechs Musikerinnen und Musiker bieten einen 360-Grad-Blick auf das reiche und farbenfrohe Universum, das von visionären Frauen vom Mittelalter bis heute geschaffen wurde.

TO THE LIMIT ist eine durchdachte Zusammenstellung von 51 Songs aus den Studioalben und Live-Aufnahmen, die die Eagles zwischen 1972 und 2020 veröffentlichten. Die bekanntesten Titel der Band sind hier vertreten, darunter die Nummer-1-Hits "New Kid In Town", "One Of These Nights", "Best Of My Love", "Hotel California" und "Heartache Tonight". Mit Songs wie "Desperado", "Victim Of Love" und "In The City" enthält das Set auch viele Fan-Favoriten. Außerhalb des Studios beleuchtet TO THE LIMIT das beeindruckende Tournee-Erbe der Eagles mit mehr als einem Dutzend elektrisierender Live-Tracks. Dazu gehören Ausschnitte aus Eagles Live (1980) - darunter der Top-40-Hit "Seven Bridges Road" - sowie Songs aus Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum '76 (2017) und Live From The Forum MMXVIII (2020).

TO THE LIMIT ist eine durchdachte Zusammenstellung von 51 Songs aus den Studioalben und Live-Aufnahmen, die die Eagles zwischen 1972 und 2020 veröffentlichten. Die bekanntesten Titel der Band sind hier vertreten, darunter die Nummer-1-Hits "New Kid In Town", "One Of These Nights", "Best Of My Love", "Hotel California" und "Heartache Tonight". Mit Songs wie "Desperado", "Victim Of Love" und "In The City" enthält das Set auch viele Fan-Favoriten. Außerhalb des Studios beleuchtet TO THE LIMIT das beeindruckende Tournee-Erbe der Eagles mit mehr als einem Dutzend elektrisierender Live-Tracks. Dazu gehören Ausschnitte aus Eagles Live (1980) - darunter der Top-40-Hit "Seven Bridges Road" - sowie Songs aus Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum '76 (2017) und Live From The Forum MMXVIII (2020).

KRIS BARRAS BAND, eine der aufregendsten Durchstarter des modernen Hard Rock in den letzten Jahren, bringt mit ihrem neuen Album Halo Effect, das am 12. April 2024 erscheinen wird, eine völlig neue, arenaähnliche Härte ins Jahr 2024. Die KRIS BARRAS BAND, die seit kurzem bei dem legendären Independent-Label Earache Records unter Vertrag steht, macht sich die Melodien und stampfende Power zunutze, die Fans von Architects, Shinedown und Alter Bridge schätzen. Auf Halo Effect verstärken sie den härteren Sound ihres letzten Albums Death Valley Paradise und liefern knallharte Riffs, fesselnde Refrains, die sich in die Höhe schrauben, und zündende Gitarren-Soli. Die Songs wurden in den Vada Recording Studios in Worcestershire aufgenommen und von Kris Barras zusammen mit seinem langjährigen Kollegen Josiah J. Manning produziert. Das Album enthält außerdem Songs, an denen Zac Maloy und Blair Daly (Shinedown, Halestorm, Lynyrd Skynyrd) mitschrieben

High Roller Records, 2nd pressing, black vinyl, ltd 475, revised 425gsm heavy cardboard cover with 9 (!) mm spine, 20 page A4 booklet, 2 x double sided poster, 3 x A5 photo card in a sepcial envelope, 4 track black vinyl 10" with p/s and insert, Original transfer by Marcus Mossmann (R.I.P.) at PHONOGRAPHIC ARTIFACTS in March 2021. Audio cleaning, restoration and mastering by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in April 2021. Cutting by SST Germany on Neumann machines for optimal quality on all levels... The ultimate audiophile edition of this eternal NWOBHM classic!

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Two brothers, surname Summers. Das Londoner Rap-Duo Summers Sons kehrt mit einem neuen Sound und einer neuen Vision zurück. “Still Nothing Still” ist weit entfernt von dem geliebten Jazz-Rap, für den die Gruppe bekannt ist. Der Jazz-Einfluss ist zwar immer noch vorhanden, aber klanglich und textlich spielen Turt & Slim in einer ganz eigenen Liga.

Slim verleiht seinen Beats einen elektronischeren, trip-hoppigen Vibe. Turt trägt seine Raps mit einer neuer Dringlichkeit und Zuversicht vor. Seit bei ihm 2021 Epilepsie festgestellt wurde, nahm die Diagnose einen großen Einfluss auf sein Leben und seine Kunst. Als Rapper hat Turt schon immer sein Herz auf der Zunge getragen, aber noch nie so ehrlich, poetisch, verletzlich, wütend und scharf wie auf “Still Nothing Still“.

Seit 2018 haben Summers Sons vier Alben (“Undertones“, “Uhuru“, “The Rain“, “Nostalgia“) und eine Reihe von hochkarätigen Kollabos mit Künstlern wie C.Tappin, Twit One, The Silhouettes Project und Koralle veröffentlicht. Nicht zu vergessen Slims Beat-Tape für KO-OP. Sie tourten mit Children of Zeus, spielten Shows mit FloFilz und Melodiesinfonie und sind Teil von The Silhouettes Project.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Turt das Album “The Questions“ zusammen mit Twit One & C.Tappin, die sich 2020 als Syrup formierten, während Slim das Albumprojekt “Cerulean“ mit Benaddict und Ella Mae Suref veröffentlichte. Turt war zudem auf zwei Singles für The Silhouettes Project zu höhren zusammen mit Nix Northwest und Frankie Stew & Harvey Gunn.

JUNKYARD DRIVE ist energiegeladener als je zuvor. Das neue Album, mit dem Titel "Look At Me Now", präsentiert eine Band mit neuer Energie und Inspiration.

Seit 2014 ist Junkyard Drive entschlossen, die Band zu sein, die den Soundtrack zum Leben auf der Überholspur mit dem Publikum als Passagier liefert. Jedes Mal! Mit drei von der Kritik gefeierten Alben, vielen Konzerten und Tourneen in den meisten Teilen der Welt haben sie mehr ausprobiert als die meisten dänischen Rockbands. Jetzt ist ihr viertes Album auf dem Weg, und das Ziel hat sich geändert.

Auf "Look At Me Now" liefern Junkyard Drive zehn hochoktanige Rocksongs, die mit Flair, Präzision und viel Energie vorgetragen werden. Man ist versucht, von neuer Energie zu sprechen, denn obwohl Junkyard Drive auf den zehn im April erscheinenden Tracks weitgehend wiedererkennbar sind, ist es in vielerlei Hinsicht eine veränderte Band, die sie abliefert. Ein paar Änderungen in der Besetzung und ein dringend notwendiger Blick in die internen Beziehungen haben den Fokus wiederhergestellt und die Freude am Spielen erneuert. "Look At Me Now" begrüßt zwei neue Gitarristen:
Oliver Hartmann und Kristoffer Kristensen. Beide bringen erfahrungen aus anderen Genres als dem Rock mit, und das bringt neue Ideen beim Songwriting mit sich

JUNKYARD DRIVE ist energiegeladener als je zuvor. Das neue Album, mit dem Titel "Look At Me Now", präsentiert eine Band mit neuer Energie und Inspiration.

Seit 2014 ist Junkyard Drive entschlossen, die Band zu sein, die den Soundtrack zum Leben auf der Überholspur mit dem Publikum als Passagier liefert. Jedes Mal! Mit drei von der Kritik gefeierten Alben, vielen Konzerten und Tourneen in den meisten Teilen der Welt haben sie mehr ausprobiert als die meisten dänischen Rockbands. Jetzt ist ihr viertes Album auf dem Weg, und das Ziel hat sich geändert.

Auf "Look At Me Now" liefern Junkyard Drive zehn hochoktanige Rocksongs, die mit Flair, Präzision und viel Energie vorgetragen werden. Man ist versucht, von neuer Energie zu sprechen, denn obwohl Junkyard Drive auf den zehn im April erscheinenden Tracks weitgehend wiedererkennbar sind, ist es in vielerlei Hinsicht eine veränderte Band, die sie abliefert. Ein paar Änderungen in der Besetzung und ein dringend notwendiger Blick in die internen Beziehungen haben den Fokus wiederhergestellt und die Freude am Spielen erneuert. "Look At Me Now" begrüßt zwei neue Gitarristen:
Oliver Hartmann und Kristoffer Kristensen. Beide bringen erfahrungen aus anderen Genres als dem Rock mit, und das bringt neue Ideen beim Songwriting mit sich

Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres 50-jährigen Jubiläums bereiten sich BLUE ÖYSTER CULT mit der bevorstehenden Veröffentlichung von "Ghost Stories" auf ein neues, aufregendes Kapitel ihrer Karriere vor.

Dieses mit Spannung erwartete Album bildet einen würdigen Abschluss des musikalischen Vermächtnisses einer der größten Rock-Ikonen der letzten 50 Jahre. BLUE ÖYSTER CULT wird die Fans mit einer Sammlung von neu interpretierten und komplettierten Songs aus den Jahren 1978-2016 in ihren Bann ziehen. Diese musikalischen Schätze, die von Blue Oyster Cult-Enthusiasten schon lange als "verlorene Juwelen" angesehen werden, beinhalten die einzige bekannte Aufnahme ihres Konzertklassikers "Kick out the Jams" (MC5-Cover), was dieses Album zu einem wahren Zeugnis der
anhaltenden Kreativität der Band macht.

Auf Ghost Stories" sind die Mitglieder der Originalbesetzung zu hören, was eine musikalische Reise durch die Jahrzehnte ermöglicht. Die Arbeit im Studio an diesem Album wurde von Richie Castellano zusammen mit den verbleibenden Originalmitgliedern Eric Bloom und Donald "Buck Dharma"

Roeser abgeschlossen. Während BLUE ÖYSTER CULT ihren Status als "Classic Rock"-Phänomen festigt, erreicht die Vorfreude auf dieses Album ein Crescendo. Eine bemerkenswerte Reise in die Rockgeschichte.

THE VISION BLEAK kehren in der Luxusklasse zurück: Mit ihrem siebten Album "Weird Tales" zollt das deutsche Metal-Duo dem gleichnamigen amerikanischen Pulp-Magazin sowie anderen Geschichten voller Mystik und dunkler Phantasie einen monumentalen Tribut. Das Album besteht aus einem einzigen Track, der in interne Kapitel unterteilt ist. Diese erzählen schaurig-schöne Geschichten, vertonen Gedichte und sind von der klassischen Literatur des Horror sowie des Makabren inspiriert. Unter anderen beziehen sich THE VISION BLEAK auf bedeutende Autoren des legendären Weird Tales Magazins wie H. P. Lovecraft und Clark Ashton Smith. Sie spielen aber auch auf andere Großmeister der Phantastischen Literatur an wie zum Beispiel Edgar Allen Poe und Lafcadio Hearn, dessen "Fantastics and Other Fancies" einen starken Einfluss auf dieses Album ausgeübt hat. Für diese Hommage ziehen THE VISION BLEAK alle Register ihres enormen musikalischen Könnens. Die Kapitel decken die gesamte stilistische Bandbreite von extravagantem Gothic Rock über düsteren Doom bis hin zu harschen Black und Death Metal Parts - sowie so ziemlich alles dazwischen - ab. All die spannenden Elemente, welche die Anhängerschar des Duos lieben und schätzen gelernt hat, sind auf diesem Album vertreten: das Dramatische und Theatralische, das Raue und Schwere, das Melancholische und Unheimliche, aber auch eingängige und symphonische Momente. All diese Stränge sind zu einem dichten Klangteppich verwoben, der von einem wiederkehrendem Auf- und Abschwellen zusammengehalten wird, das an klassische Kompositionen erinnert. THE VISION BLEAK sind aus der Freundschaft zwischen Gitarrist, Bassist und Sänger Markus Stock alias Ulf Theodor Schwadorf und Schlagzeuger und Sänger Tobias Schönemann alias Allen B. Konstanz entstanden. Nach anfänglichen Experimenten in Richtung Gothic Rock fanden THE VISION BLEAK ihre eigentliche Berufung, als das Duo begann, ihre gemeinsame Liebe zum Horror-Genre mit einzubeziehen. Bereits das Debütalbum "The Deathship Has a New Captain" (2004) erzielte sowohl in Gothic- als auch Metal-Kreisen auf Anhieb einen Volltreffer und gilt mittlerweile als Klassiker. Da das Debütalbum thematisch an bedeutende Horrorfilme angelehnt war, nannten die Deutschen ihren Stil treffend: Horror Metal. Mit den folgenden Alben kultivierten THE VISION BLEAK einen Ruf als Garanten für stilvolle und hochwertige Musik. Thematisch drehen sich alle Werke um das Horror-Genre: Auf "Carpathia" (2005) folgten "The Wolves Go Hunt Their Prey" (2007) und "Set Sail to Mystery" (2010), "Witching Hour" (2013) und "The Unknown" (2016). THE VISION BLEAK, die Meister des Horror Metal, schenken der Welt ihr bisher ambitioniertestes Werk: "Weird Tales". Diese ausnehmend schöne und von Herzen kommende Hommage an das goldene Zeitalter der Phantastischen Literatur ist musikalische Poesie. Der Hörer möge mit Bedacht lauschen, sollte dabei aber immer auf der Hut sein. In diesem Song lauern unheimliche und verbotene Klänge aus anderen dunklen Welten!

Girl In Red wurde von der internationalen Presse gefeiert und trat auf den größten Festivals der Welt auf, darunter Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, Rock En Seine und das Montreux Jazz Festival. Die junge Norwegerin, die in ihren Songs Themen wie Vertrauen, Kritik, Selbstwertgefühl und Verletzlichkeit auslotet, veröffentlichte kürzlich "Too Much", einen sehr persönlichen Song mit Pop-Melodien, die mitten ins Herz treffen. Es handelt sich um einen Vorgeschmack auf ihr neues Album "I'M DOING IT AGAIN BABY", das zusammen mit Matias Tellez produziert wurde und am 12. April 2024 erscheinen wird.

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums betreten Imminence verschiedenste musikalische Bereiche und zeigen auf ihrer Reise als Band eine große Vielfalt.

Das bahnbrechende Alternative-Metalcore-Ensemble Imminence stammt von der Südküste Schwedens und hat sich in den letzten Jahren mutig eine Nische im Musikbereich geschaffen. Allen Erwartungen zum Trotz hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Ihre mutige Verschmelzung klassischer Streicharrangements, verwoben mit der rohen Kraft wilden skandinavischen Metals, erschafft ein fesselndes Hörerlebnis. Sowohl klanglich als auch visuell erweisen sich Imminence als ein Leuchtfeuer der Innovation und Spannung und etablieren sich nicht nur als Band, sondern auch als Pioniere, die neue Gebiete in der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft erschließen.

Angeführt vom Sänger und Geiger Eddie Berg, den Gitarristen Harald Barrett und Alex Arnoldsson, dem Schlagzeuger Peter Hanström und dem Bassisten Christian Höijer; Imminence entfesseln ihr musikalisches Können auf dem kommenden Album „The Black“. Machen Sie sich bereit und atmen Sie tief durch, während Imminence uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vorbereiten, einem kühnen Versprechen einer beispiellosen musikalischen Odyssee, die sich allen Konventionen widersetzt und Sie einlädt, sich auf den Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einzulassen.
Die Band wagt sich in eine düsterere und stärker auf Orchester ausgerichtete Welt vor und definiert die Grenzen der modernen Alternative-Szene immer wieder neu. Imminence Erforschung ist mehr als nur Musik; Es ist ein mutiger Abstieg in unbekannte Gebiete, der ihre Position als Pioniere in der Landschaft einzigartiger und hochinnovativer musikalischer Ausdrucksformen festigt.

- „Dies ist die größte Annäherung an eine selbstbetitelte Veröffentlichung, denn diese Platte spricht Bände darüber, was Imminence als Band ausmacht.“ Durch die Einflüsse aus unserer gesamten Diskographie, gemischt mit unseren skandinavischen Wurzeln, kann man Elemente aus unserer gesamten Geschichte hören, die jedoch von einem unstillbaren Hunger angetrieben werden. Das Album ist wahrscheinlich das konzeptionellste, das wir je geschaffen haben, und ich war noch nie so stolz auf ein Werk. Die lyrischen Konzepte setzen den Weg früherer Veröffentlichungen fort und drehen sich um psychische Gesundheit und Depression. Aber dieses Mal gibt es kein Zurückhalten. Es ist wütend, verzweifelter und aus den Fugen geraten, durchdrungen von Angst und Dunkelheit. Wir haben es uns auch erlaubt, das Album in unerwartete Räume schweben zu lassen und so eine musikalische Reise mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit zu schaffen. Es ist ein „Eat Your Heart Out“, ein kompromissloser Beweis dafür, was „Imminence“ geworden ist. Das ist das Schwarze.“ – Eddie Berg

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums betreten Imminence verschiedenste musikalische Bereiche und zeigen auf ihrer Reise als Band eine große Vielfalt.

Das bahnbrechende Alternative-Metalcore-Ensemble Imminence stammt von der Südküste Schwedens und hat sich in den letzten Jahren mutig eine Nische im Musikbereich geschaffen. Allen Erwartungen zum Trotz hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Ihre mutige Verschmelzung klassischer Streicharrangements, verwoben mit der rohen Kraft wilden skandinavischen Metals, erschafft ein fesselndes Hörerlebnis. Sowohl klanglich als auch visuell erweisen sich Imminence als ein Leuchtfeuer der Innovation und Spannung und etablieren sich nicht nur als Band, sondern auch als Pioniere, die neue Gebiete in der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft erschließen.

Angeführt vom Sänger und Geiger Eddie Berg, den Gitarristen Harald Barrett und Alex Arnoldsson, dem Schlagzeuger Peter Hanström und dem Bassisten Christian Höijer; Imminence entfesseln ihr musikalisches Können auf dem kommenden Album „The Black“. Machen Sie sich bereit und atmen Sie tief durch, während Imminence uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vorbereiten, einem kühnen Versprechen einer beispiellosen musikalischen Odyssee, die sich allen Konventionen widersetzt und Sie einlädt, sich auf den Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einzulassen.
Die Band wagt sich in eine düsterere und stärker auf Orchester ausgerichtete Welt vor und definiert die Grenzen der modernen Alternative-Szene immer wieder neu. Imminence Erforschung ist mehr als nur Musik; Es ist ein mutiger Abstieg in unbekannte Gebiete, der ihre Position als Pioniere in der Landschaft einzigartiger und hochinnovativer musikalischer Ausdrucksformen festigt.

- „Dies ist die größte Annäherung an eine selbstbetitelte Veröffentlichung, denn diese Platte spricht Bände darüber, was Imminence als Band ausmacht.“ Durch die Einflüsse aus unserer gesamten Diskographie, gemischt mit unseren skandinavischen Wurzeln, kann man Elemente aus unserer gesamten Geschichte hören, die jedoch von einem unstillbaren Hunger angetrieben werden. Das Album ist wahrscheinlich das konzeptionellste, das wir je geschaffen haben, und ich war noch nie so stolz auf ein Werk. Die lyrischen Konzepte setzen den Weg früherer Veröffentlichungen fort und drehen sich um psychische Gesundheit und Depression. Aber dieses Mal gibt es kein Zurückhalten. Es ist wütend, verzweifelter und aus den Fugen geraten, durchdrungen von Angst und Dunkelheit. Wir haben es uns auch erlaubt, das Album in unerwartete Räume schweben zu lassen und so eine musikalische Reise mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit zu schaffen. Es ist ein „Eat Your Heart Out“, ein kompromissloser Beweis dafür, was „Imminence“ geworden ist. Das ist das Schwarze.“ – Eddie Berg

unior Marvin - musikalischer Leiter und Gitarrist von Bob Marleys legendärer Band The Wailers - gilt als einer der größten Reggae-Musiker aller Zeiten.
Juniors neues Album 'Happy Family' erscheint fast zeitgleich zum Kinostart von 'One Love', dem viel beachteten Bob Marley Paramount Biopic Spielfilm. Die Rolle des Junior spielt im Film sein Sohn Davo, der auch selbst Musiker ist. Eine Neuaufnahme des Marley Klassikers 'One Love' ist dann auch die erste Singleauskopplung aus 'Happy Family'.

Junior Marvin ist in Jamaika geboren und in London aufgewachsen. Am Valentinstag 1977 (ironischerweise der gleiche Tag, an dem der Film in die Kinos kommt) traf er die verstorbene Ikone Tuff Gong, die ihn als den "jungen Jimi Hendrix von London" bezeichnete. Marley bat Junior sofort, sich seiner Band als Leadgitarrist anzuschließen. Marvin war bis zum Tod Marley's einer seiner engsten Freunde. Juniors Gitarrenspiel hatte einen großen Einfluss auf Marley, und seine Musikalität ist in so bahnbrechenden Marley-Songs wie 'Could You Be Loved' (den Junior ursprünglich geschrieben und Marley geschenkt hatte), 'Waiting in Vain', 'Buffalo Soldier', 'The Heathen', 'One Love' und 'Jamming' deutlich zu hören.

Junior Marvin beschränkt sich jedoch nicht nur auf Reggae, sondern spielte unter anderem auch mit Stevie Wonder und Steve Winwood (er lehnte sogar ein Angebot von Wonder ab, dessen Band Wonderlove beizutreten, um Marleys Angebot, Mitglied der Wailers zu werden, am Valentinstag 1977 anzunehmen).

- Col. LP: (Red Gold Green Vinyl)

Die Band The Reds, Pinks & Purples aus San Francisco bleibt auf ihrem einmal eingeschlagenem Pfad und kündigt ein neues Album an, das im April erscheinen wird. RPPs Gehirn Glenn Donaldson hält es düster - wie könnte es anders sein - mit Titeln wie "What's Going On With Ordinary People", "We Only Hear The Bad Things People Say" und "Dead Stars In Your Eyes". Die DIY-Pop-Titanen The Reds, Pinks & Purples kristallisieren auf "Unwishing Well" den tragischen, sich selbst feiernden Reichtum der glücklichen Versager, der falschen Helden und der Menschheit mit all ihren romantisierten Sich-Wundern - und nehmen die Fäden der Hoffnung mit ungebremster Hingabe ins Visier. Das Album, das sich über 10 wunderschöne Stücke erstreckt, ist ein weiterer Beweis für Glenn Donaldsons makellose Beherrschung des intimen, aber dennoch ausladenden, niedergeschlagenen Pops. In den letzten fünf Jahren haben The Reds, Pinks & Purples sechs Alben, mehrere EPs und zahllose Singles veröffentlicht, die sich alle dem Ziel verschrieben haben, dem Independent-Guitar Pop neues Leben einzuhauchen, der die düsteren Teenager, College-Radio-DJs und Plattenladenangestellten der 80er und 90er Jahre animierte. Vorbilder wie The Go-Betweens, The Smiths, Magnetic Fields, Felt und andere sind offensichtliche Inspirationen, aber Donaldsons unermüdliches Talent für Stimmung und Melodie hat praktisch ein eigenes Genre geschaffen, und "Unwishing Well" ist dessen bisher reinste Verkörperung. Die erste Single des Albums ist ein großartiges Beispiel für die Weltanschauung von RPP, ein Blick auf die Zugeständnisse des Popstars durch die Augen eines Ausgestoßenen mit dem Titel "Your Worst Song Is Your Greatest Hit". Über verträumten, grauen Gitarren- und Synthie-Waschungen beklagt Donaldson: "Deine erste Idee wurde verwässert" und fügt hinzu: "Nur die schlimmsten Teile konnten gefunden werden." Weißes Vinyl und/oder CD, für Freunde von The Field Mice, Blue Boy, The Clientele, Cindy...

140 Gramm Black Vinyl 2LP w/ dlc! Re-Issue von PULPs 1987er Album "Freaks" als Teil der Fire Embers Re-Issue Serie von Fire Records. "Freaks" in der 2012er Version erscheint als Doppelalbum mit einer Bonusscheibe voller Singles und B-Seiten aus der "Freaks"-Ära. PULP hatten sich seit ihrem Debüt ,It" deutlich verändert. Die meisten Songs auf ,Freaks" haben jedoch die Jahre frisch überstanden. Auf Disc 1 vergnügt sich das komplett unveränderte Originalalbum in seiner vollen Länge. Disc 2 als Bonusdisc versammelt insgesamt 11 Tracks, darunter die großen Maxi-Singles, die seinerzeit vor dem Album erschienen und nicht darauf landeten: ,Little Girl (With Blue Eyes)" und ,Dogs Are Everywhere". Die beiden B-Seiten ,Tunnel" und ,Manon" der 7" Albumauskopplungen (,Master Of The Universe & ,They Suffocate At Night") komplettieren die zweite Scheibe und machen die 2012er Version zum definitiven ,Freaks" Release von Pulp.

Full Earth ist das neueste psychedelische Wunderkind aus dem hohen Norden mit Mitgliedern von Kanaan und Motorpsycho. ‘Cloud Sculptors‘ ist ein langes Instrumentalwerk, das Ingvald Vassbøs charakteristisches Schlagzeugspiel, das mit ineinandergreifenden Orgeln und tuckernden Gitarren kombiniert wird. Im Mittelpunkt dieses neuen Quintetts steht Drummer und Komponist Ingvald Vassbø, der vor allem als Rhythmusgeber von Kanaan und seit kurzem auch Motorpsycho bekannt ist. Mit einer tiefen Verbindung zur minimalistischen Musik, insbesondere zu Terry Rileys Orgelwerken, und zu Heavy-Stoner-Rock wie Sleep, High On Fire und Elder, konzentriert sich Full Earth auf ausgefranste Riffs, Klang-Experimente und Noise. Full Earth schaffen dabei auch bezaubernde Orgel- und Synthesizer-Klanglandschaften, die von engmaschigen, rhythmischen Grooves getragen werden, und dem Zuhörer nach und nach ein fesselndes und hypnotisches Bild offenbaren. Full Earth verspricht eine erfrischende und wirklich innovative Stimme im Alternative-Rock-Underground zu werden, und ihr Debüt sollte man sich nicht entgehen lassen. Die Doppel-LP-Erstpressung ist auf transparentem Vinyl erhältlich!

Die schottisch-dänische Komponistin Clarissa Connelly präsentiert ihr erstes Warp-Album. Im Laufe der Jahre hat Clarissa heilige Stätten und Mythologie erforscht und sich dabei von der keltischen und nordischen Kultur inspirieren lassen. Für ihr jüngstes Werk 'The Voyager' (2021) wanderte sie durch die skandinavische Landschaft und kanalisierte Melodien aus alten vorchristlichen Stätten. Das Album erhielt weltweite Anerkennung und wurde mit dem renommierten Nordic Music Prize ausgezeichnet. In 'World Of Work' erkundet Clarissa Themen wie Akzeptanz und Wachstum, indem sie eine traumhafte Synthese aus Nordic Folk, mittelalterlichen Gesängen und modernem Pop schafft, das einem kraftvollen Zeugnis ihrer Produktions- und Kompositionsfähigkeiten gleichkommt.

Fast ein halbes Jahr ist es her, seitdem Kanadas Rüpelrocker DANKO JONES das letzte Studioalbum „Electric Sounds“ auf die Menschheit losgelassen hat. Songs wie „Guess Who's Back“, „Get High?“ oder „Good Time“ haben sich seither als Ohrwürmer etabliert und die Band konnte mit Platz 18 in den deutschen Albumcharts sowie mit der Spitzenposition der deutschen Rockradiocharts mit „Guess Who's Back“ einige Erfolge feiern.
Beste Voraussetzung, um nochmal in der Kiste zu wühlen und weitere Schmankerl für die Fans aufzubereiten. So dachten es sich auch DANKO JONES und hauen mit „4x10“ eine streng limitierte 10“ Vinyl raus, die das Sammlerherz höherschlagen lässt. Gemeinsam mit „Electric Sounds“ ist dies die beste Vorbereitung für einen unvergesslichen Festivalsommer 2024.
Die Vinyl beinhaltet zwei unveröffentlichte Bonustracks „Waiting for You“ & „Haunting Me“, sowie zwei Live-Versionen der Songs „Lipstick City“ und „My Little RNR“. So wird nicht nur der knackige Sound von Electric Sounds zurück in die Kompaktanlage geholt, sondern auch die Nostalgie!
Mehr als 500 Stück gibt es nicht – bestellt also jetzt das Dingen vor! Nur solange der Vorrat reicht!

Wenn Geduld eine Tugend ist, könnten Love Sex Machine genauso gut Heilige sein, wenn auch Heilige mit einer Vorliebe für die dreckigsten Sludge-Metal-Riffs, die durch Downtempo-Post-Metal-Grooves und einen teuflischen Sinn für lyrischen Humor ausgeglichen werden. "Trve" besteht aus 10 neuenTracks voller rechtschaffener Empörung, ironischer sozialer Kommentare und natürlich unsagbar ekelhafter Härte. Von Anfang an zeugt das Album von der jahrzehntelangen Erfahrung der Band als eigenwillige Veteranen der europäischen Sludge-Szene. In den letzten acht Jahren haben die vier Franzosen das Fett von ihren Knochen gestrichen, so dass nur noch ein schlagendes Herz aus bedrohlichen, hypnotischen Riffs übrig geblieben ist, die sich unaufhörlich in dein Gehirn bohren. Obwohl die Band noch nie so rau geklungen hat, gibt es auch eine faszinierende, raffinierte und unbestreitbar poppige Note in "Trve", die dieser musikalischen Konfrontation ein neues Element hinzufügt, in dem Love Sex Machine gedeihen. Atmosphärische Intros, überflüssige Refrains und unheimliche, instrumentale Outros mögen klassische Kennzeichen ihres Genres sein, aber hier findet man nichts davon. Ähnlich wie bei der Vorab-Single "FUCKING SNAKES" sind die meisten Tracks auf "Trve" um die drei Minuten lang und zeichnen sich durch hochoktanige Black-Metal-Riffs aus, die in einer beunruhigend optimistischen Dur-Tonart gespielt werden, durch Synthesizer-Motive, die ans Triumphale grenzen, und - zum ersten Mal bei Love Sex Machine - durch Gesangsharmonien, die den Hörer für einen kurzen, schönen Moment in die Höhe heben, bevor die nächste Welle von groovigem, nihilistischem Schlamm einen wieder in die Knie zwingt.