Search:au

Das von der Kritik hochgelobte Debüt-Studioalbum der amerikanischen Rockband The Strokes. Aufbauend auf ihrer 2001 erschienenen EP "The Modern Age" formten die Bandmitglieder ihre Kompositionen hauptsächlich durch Live-Takes während der Aufnahmesessions, während Songwriter und Leadsänger Julian Casablancas weiterhin das Leben und die Beziehungen der urbanen Jugend detailliert beschrieb. Aus dem Album wurden drei Singles veröffentlicht: "Hard to Explain"/"New York City Cops", "Last Nite" und "Someday". Jetzt auf rotem Vinyl erhältlich.

Wenn Dean Martin den Schöpfer dazu auffordert, es schneien zu lassen ("Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!"), Paul Anka weiß, dass nun überall Weihnachten ist ("It"s Christmas Everywhere"), Harry Belafonte Glöckchen vernimmt ("I Heard The Bells On Christmas Day"), Frank Sinatra die Heilige Nacht beschwört ("Silent Night") sowie Bing Crosby & The Andrew Sisters beobachten, wie der Nikolaus in die Stadt kommt ("Santa Claus Is Coming To Town"), nähern wir uns nicht nur dem 24. Dezember, vor allem hat dann die Stunde der Crooner geschlagen. Mit ihren schmelzend-beschwingten Swing-, Soul- und Gospel-Interpretationen bekannter Weihnachtstitel sorgen sie auf der LP-Kompilation "Noël Crooners" auf unterhaltsame Weise dafür, dass die Stimmung nicht ins Rührselige abdriftet, und dennoch eine besinnliche Note bewahrt bleibt. Das gilt auch für weitere Titel wie "Wade In The Water" (Sam Cooke), "Christmas In New Orleans" (Louis Armstrong), "Blue Christmas" (Elvis Presley) oder "The Snow Is Falling" (Ray Charles).

2024 Repress
Transparent Blue Vinyl

Little Dragon - die bahnbrechende schwedische Band um die rätselhafte Sängerin Yukimi Nagano, den Multiinstrumentalisten Håkan Wirenstarnd und Fredrik Wallin an Keyboard und Bass und Erik Bodin an Schlagzeug und Perkussion - kehren mit ihrem sechsten Studioalbum „New Me, Same Us“ zurück.

Für eine Band, die stolz darauf ist, abseits gängiger Hörgewohnheiten zu stehen und die sich mit aller Entschlossenheit dafür einsetzt, die Dinge zu ihren eigenen Bedingungen zu verwirklichen, haben sie bislang nicht gerade wenig Anerkennung im Mainstream bekommen. Mit dem Grammy für ihr Album „Nabuma Rubberband“ im Jahr 2014 nominiert, gelten Little Dragon seit langem als eine der gefragtesten Gruppen für Kollaborationen. Im Laufe der Jahre ist eine beneidenswerte Liste an Künstlerinnen und Künstlern zusammengekommen, mit denen sie zusammengearbeitet haben, darunter bspw. BADBADNOTGOOD, Gorillaz, SBTRKT, Flying Lotus, Flume, Kaytranada, Big Boi, De La Soul, DJ Shadow, Tinashe, Mac Miller, Future, Raphael Saadiq oder Faith Evans. Ihre berühmt-berüchtigte Live-Performance hat eine mittlerweile zehnjährige Tourneekarriere nach sich gezogen, in dessen Verlauf sie kürzlich gemeinsam mit Flying Lotus als Co-Headliner eine Show im Hollywood Bowl in Los Angeles gespielt haben, sowie auf einigen der weltweit angesehensten Festivals wie Coachella, Glastonbury, Bestival, Lollapalooza, Melt!, Dour, Sónar und dem Festival von Tyler, The Creator, „Camp Flog Gnaw“, aufgetreten sind.

Vollkommen alleine und ohne Unterstützung von außen im langjährigen und selbstgebauten Heim-Studio in Göteborg produziert und aufgenommen, repräsentiert „New Me, Same Us“ ein weiteres Kapitel in der kontinuierlichen Entwicklung von Little Dragon. Mit ihrem einzigartigen Stil finden sie eine neue Richtung von gemächlichem, unkonventionellem R'n'B, Pop und Elektronik und klingen damit so verjüngt und energiegeladen wie eh und je. Die Platte zeugt auch von einer reflektierenden Stimmung, mit Yukimis unverwechselbarer Stimme, die von Übergängen im Leben, Sehnsüchten und Abschieden sinniert.

Releasing now for well over a decade - Neue Grafik: known to friends as Fred, has successfully transplanted from Parisian rookie to one- man London Institution. Beginning as a solo producer and DJ,Fred spread his wings upon relocating to South London - at first with his Neue Grafik Ensemble and later with his now iconic twice-weekly Orii Jam - the latter of which has given agency to an entire new generation of musicians; spawning an aesthetic, nurturing a unique sound and becoming a launchpad for countless artists.

Dalston Tape Volume 1 is Fred’s attempt to fall back in love with beatmaking - taking it back to the roots of
where the project began. I say “attempt” because he’s simply learnt too much and made too many friends
along the way to make a mere DIY beat tape. Since his early MPC-led productions on Parisian label, Beat
X Changers, Fred has learnt to play the keys to a concert hall standard, he has become proficient in double bass and built up a dense network of collaborators who he has composed, recorded, engineered and produced for both at home in SE London and in the iconic Total Refreshment Centre Studios in Dalston.

This experience adds unavoidable dimensions to his toolbox - resulting in something more akin to a miniature-magnum-opus than a simple beat-tape.

Yes, we hear the influences of Pete Rock, Mad Lib, J Dilla and Al Dobson Jr but we also hear the musicality of D’Aneglo, James Blake and live contributions from an ever growing army of young graduates of the Orii School.

DJ Support: Greg Wilson, The Reflex, Jkriv, DJ Harvey

Four new edits LUXXURY’s infamous series now on wax showcasing some of the LA-based producer’s most sought after cuts: 'Is It Real, Now' dubs out a popular modern Aussie indie disco hit, while 'Rap Chore' highlights the slinky bassline from an early new wave/hip hop crossover classic. 'Groove Prove' similarly highlights the sick 16th note bassline from another beloved 80s pop hit by a NYC female; and 'Disco 82' takes us halfway around the world to bring the Indian funk.

Mark Barrott’s 2024 album, 'Everything Changes, Nothing Ends', is a profound and deeply personal exploration of life, love, and loss. Released on Anjunadeep Reflections, this album is a follow-up to his critically acclaimed 2023 release, Jōhatsu (蒸発). Unlike his previous works, this album chronicles a more intimate and emotional journey, reflecting the life Mark had with his late wife, and the harrowing experience of her illness and eventual passing. It stands as both a tribute to her memory and a reflection on the profound impact she had on his life and music. Mark has been a constant innovator throughout his nearly four-decade-long career. He’s best known to some as Future Loop Foundation, the alias under which he created ambient drum and bass in the mid-90s. Others know him for his ‘Sketches From an Island’ series, released under his own name, which played a significant role in the revival of the Balearic music scene. He’s also the founder of International Feel, a label that was instrumental in the bespoke vinyl movement of the 2010s and played a role in bringing DJ Harvey back into the spotlight. Barrott’s work has always pushed the boundaries of genre, and 'Everything Changes, Nothing Ends' is no exception. However, this album is perhaps his most personal and emotionally charged work to date. The album’s creation was born out of tragedy. Barrott began writing music for the album during the eleven weeks of his wife’s illness, using it as a form of therapy to cope with the overwhelming grief and loneliness that followed her passing on January 25, 2023. “I actually started writing music most nights throughout this process—it was therapy to mitigate the loneliness of coming back to a cold, dark winter home after spending the day with her at the hospital,” Barrott explains. What began as a way to process his emotions evolved into a project that would ultimately become 'Everything Changes, Nothing Ends'. The album traverses genres, blending orchestral, ambient, and jazz elements to create a rich and varied soundscape. Each track on the album serves as an audio diary, capturing specific moments from the eleven weeks of his wife’s illness. The music oscillates between intense emotional peaks and more soothing, delicate moods, reflecting the rollercoaster of emotions that come with facing such a profound loss. Ultimately, this album is about acceptance and gratitude for what was, not grief for what could have been. It addresses the fundamental issue that confronts all human beings: life and death. ‘Everything Changes, Nothing Ends’ is out on 29th November on Reflections.

Im vergangenen Herbst hat Kat Frankie das Publikum mit ihrem Projekt B O D I E S überrascht, erstaunt, zu Tränen gerührt und begeistert. Auf ihrer Tournee hat sie unter anderem die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie ausverkauft. Die Show hat mit ihrem A-capella Ensemble die Zuschauer*innen zu Standing Ovations hingerissen. Der Klang von B O D I E S ist in der Tat ein ganz Besonderer: Ohne Instrumente auf der Bühne liefert das achtköpfige Ensemble eine erstaunliche Bandbreite menschlicher Emotionen ab. Manchmal unglaublich kraftvoll, manchmal zärtlich und nachdenklich, reichen Frankies Kompositionen hierbei von leidenschaftlich bis verspielt. Und dann ist da natürlich noch die schiere körperliche Kraft von acht Frauenstimmen in Harmonie.

Auf dem Album B O D I E S erkundet Frankie die Möglichkeiten des mehrstimmigen Gesangs noch weiter. Während einige Lieder dem Publikum bereits bekannt sein werden, sind neue Werke wie „Wonder“ und „Petrichor“ reine A-Capella Kompositionen. Frankie hat dabei auf eine Hauptstimme verzichtet, um sich stattdessen auf satte Harmonien und die Erzeugung einer wohlige Wärme zu konzentrieren. Kat Frankies Gesang auf „All of It“ ist ebenfalls minimalistisch, doch er sprüht nur so vor Sehnsucht und erhebt sich über den mantraartigen Hintergrund des Ensembles. In „Joan Didion“ geht es – das gilt es zu beachten – nicht um die Autorin, sondern um die Entfremdung und den Kummer ihrer Protagonistin. Das Epos „Versailles“ ist inspiriert von der Geschichte des Frauenmarsches in Versailles im Jahr 1789, einem Protest von Pariser Marktfrauen, die über den Brotmangel verärgert waren. Schließlich schlossen sich den Frauen Tausende von Menschen an und daraus entstand eines der bedeutendsten Ereignisse der Französischen Revolution.

Cinthie steps up to Aus Music's 200 series with Rave Baby EP.
The popular underground mainstay offers three effective and emotive house weapons Cinthie has been at the heart of the European underground for many years. The Berlin-based artist heads up her cultured 803 Crystal Grooves label and the well-respected Elevate.Berlin recordstore. She has a vast vinyl collection and a deep understanding of house that makes her a favourite all around the world. She has long been a key part of the Aus family and has recently branched out into playing live, all while continuing to serve up timeless sounds that range from rave-ready to deep and driving.
This EP is the third in a run of four releases from different artists to mark the 200th outing of Will
Saul's influential Aus Music. It is an era-defining label that has platformed some of the scene's
brightest stars way before they broke out. Since launching in 2006, the label has remained dedicated to releasing club-ready music with a cultured edge from deep and melodic house to the earliest bass-driven post-dubstep fusions.

Cinthie pushes herself into a more ravey fast-paced direction with her lead single 'Rave Baby'. The well swung kicks are full of warmth as a nimble bassline phrase gets hands in the air and crisp percussion cuts up the beats. It's peak-time fun that completely takes off with the raved-up piano stabs and a steamy female vocal. 'I Warned You Baby' sinks into a deeper groove that harks back to 90s New Jersey with diffuse chords, Nu Groove style vocals and punchy drum programming full of good vibes. Closer 'What's Poppin'' is passionate house music with depth and drive. Raw percussion, turbo-charged retro stabs and another standout bassline make it a high-class weapon.

Joe Jackson zollt mit The Duke dem legendären Jazz-Komponisten und Pianisten Duke Ellington Tribut. Erstmals 2012 erschienen, handelt es sich um ein Tribute-Album, auf dem Jackson Ellingtons Werke auf kreative Weise neu interpretiert. Anstatt die Stücke eins zu eins nachzuspielen, kombiniert Jackson Jazz, Pop, Latin und sogar elektronische Elemente, um Ellingtons Musik modern und einzigartig zu gestalten.
Zu den bekanntesten Stücken auf dem Album gehören „Mood Indigo“ und „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)“. Unterstützt wird Jackson von prominenten Gastmusikern wie Iggy Pop, Steve Vai und dem Jazz-Trompeter Christian Scott. Nun zum Record Store Day nun erstmals auf farbigem (orangenem) 180g Vinyl erhältlich, streng limitiert und nummeriert.

Für seine neueste Veröffentlichung „Mládí“ bei Deutsche Grammophon vereint der japanische Komponist,
Dirigent und Pianist Joe Hisaishi drei Werke aus den Filmen des Regisseurs Takeshi Kitano neu arrangiert
und gemeinsam mit den Wiener Symphoniker eingespielt. In Mládí (tschechisch: „Jugend“), das für
Klavier und Streicher geschrieben wurde, übernimmt Hisaishi die Rolle des Solisten und dirigiert die Wiener
Symphoniker vom Klavier aus. „Summer“, ist dem Roadmovie Kikujiro (1999) entnommen, „HANABI“ stammt aus dem gleichnamigen Krimi (1997), und Kids Return (1996) aus Kitanos Coming-of-AgeGeschichte. Die EP wird digital und als Vinyl zum 74. Geburtstag von Hisaishi am 6. Dezember 2024
veröffentlicht.

To celebrate the first anniversary of "EARQUAKE: Wolfgang Voigt 1991 - 1999", a limited double vinyl series is starting in December 2020. With each release one EARQUAKE year is honoured with a kind of "Best Of". For the loyal vinyl fans and all those who want to become one. The first strike, the double 12inch “EARQUAKE 1991“ with a total of 7 tracks, includes "Love Inc.: Trance Atlantic XS" and "Mike Ink: Dialogue E.P." - two absolute cult classics of the early nine-zero-nine and three-zero-three acid-hysteria era. As a kind of "original sound commentary" on the music of that time, there is also a new interpretation of the interview-based art piece "Wolfgang Voigt - Du musst nichts Sagen", which is combined with a Wolfgang Voigt hit that has been out of print for a long time and which the connoisseur will immediately recognize.

This piece is only available on the vinyl version of “EARQUAKE 1991“!

Zum einjährigen Jubiläum von “EARQUAKE - Wolfgang Voigt 1991-1999“ im Dezember 2020 startet eine limitierte Doppel-Vinyl-Reihe auf Profan, mit der jeder EARQUAKE-Jahrgang durch eine Art “Best Of“ gewürdigt wird. Für die treuen Vinyl-Fans und alle, die es noch werden wollen. Der erste Streich, die Doppelmaxi “EARQUAKE 1991“ mit insgesamt 7 Stücken, beinhaltet die beiden, seit fast 30 Jahren nicht wieder aufgelegten Maxis “Love Inc.: Trance Atlantic XS“ und “Mike Ink: Dialog E.P.“ – zwei absolute Kultklassiker der frühen Neun-Null-Neun und Drei-Null-Drei Acid-Hysterie Ära. Als eine Art “O-Ton Kommentar“ zur Musik dieser Zeit, gibt es außerdem eine Neu-Interpretation des, auf einem Interview basierenden Kunst-Stückes “Wolfgang Voigt – Du musst nichts Sagen“, welches in der vorliegenden Version mit einem sehr lange vergriffenen Wolfgang Voigt-Hit kombiniert ist, den der Kenner sofort heraushören wird.

Dieses Stück gibt es ausschließlich auf der Vinyl Version von “EARQUAKE 1991“!

Forest On Stasys takes the plunge here and launches a new label, Aura Sonora, which debuts with a hugely limited and high-quality new 12" from the boss. The imprint will be "a platform designed for sound experimentation" and the first missive backs that up with a great blend of drum & bass, half-time and techno. 'Magnetismo' is a prickly opener with slippery rhythms underpinned by bold bass. 'Domo' is a darker sound with menacing low ends and prickly percussive patterns while 'Sideral' is another late-night prowler with low sling sounds, eerie atmospheres and a real sense of futurism. A great start to life for Aura Sonora.

Debut collaborative album from Troth, the Nipaluna-based duo of Amelia Besseny and Cooper Bowman, and kindred spirit and legendary Mancunian free-form guitarist Jon Collin. A lavish dreamscape conjuring the dramatic beauty of uncharted mountains and streams, it documents both the crystilisation of ideas first shared during an Australian encounter in early 2023 and years of mutual appreciation.

Troth’s sonic universe, a constellation of drifting atmospherics, bedroom pop impulse and modern classical motifs, is deeply intimate and never rushed. Recent sides Forget The Curse and Idle Easel and live performances supporting the likes of Maxine Funke and Treasury of Puppies have seen Besseny’s soaring, celestial voice take centre stage, delicately adorned with Bowman’s synthesiser flourishes and homespun instrumentation. At their heart lies Bowman’s tireless collaborative instinct: his decade-long involvement in the Australian underground and his countless musical outfits (including contemporary trio Th Blisks, with Besseny and Yuta Matsumura).

Summer 2023 saw the duo host two shows for Collin in their former home of Mulubinba, regional New South Wales. Collin is perhaps best known for his playing, deconstructing and reconfiguring of the guitar and other stringed instruments, realised in solo works on his own Early Music and Winebox Press imprints, and collaborations on a trio of albums with Demdike Stare and live sessions with Sarah Hughes and Bill Nace. His unique style of playing, sometimes delicate, at other times frictional, refutes expectations of traditional instruments and fits perfectly within both Troth’s ethos and their lush sonic mise-en-scène.

The objects of devotion perhaps symbolise the group’s devotion towards each other during their music-making process, and the fruits from which they are borne. “I think, any music I have a hand in, is a dialogue with by the people I'm making it with. It's an ongoing conversation between people and sound”, reflects Bowman. The sacredness and ominousness of remote Tasmania is just as affecting, the interplay of Besseny’s haunting vocal washes, Bowman’s sparse instrumentation and Collin’s ritualistic strum evoking the eeriness that lurks beneath the seemingly limitless Australian landscape. “When I think about it, it sounds like being together at the bottom of the Earth. Watching, listening and playing together with no-one else in sight."

JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
"Aqualung Redux" präsentiert neue Versionen aller elf Titel des 1971 erschienenen Bestseller-Albums, von dem JETHRO TULL mittlerweile weltweit mehr als 7 Millionen Exemplare verkaufen konnten. Mit "Aqualung" feierten die Briten ihren Durchbruch als Rockband sowohl in Radio und TV als auch auf weltweiten Tourneen. "Aqualung" handelt in erster Linie vom Glauben und von Religion, beschäftigt sich aber auch mit anderen Themen wie der Obdachlosigkeit. Laut Ian Anderson handelt es sich bei "Aqualung" keineswegs um ein Konzeptalbum, für das es dennoch oft gehalten wird. Während die Band wie auf früheren Werken nach wie vor auf Blues, Hard Rock und der Psychedelia setzte, fügte sie auf "Aqualung " vermehrt akustische Folk-Momente hinzu. Bei der Singleauskopplung 'Locomotive Breath' handelt es sich um den vermutlich bekanntesten und am meisten gecoverten JETHRO TULL Song.
Zusammen mit "Aqualung Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der britischen Rocklegende enthält.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes achter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den einzigartigen britischen Rock-Erneuern JETHRO TULL die gebührende Ehre erweisen!

JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
"Aqualung Redux" präsentiert neue Versionen aller elf Titel des 1971 erschienenen Bestseller-Albums, von dem JETHRO TULL mittlerweile weltweit mehr als 7 Millionen Exemplare verkaufen konnten. Mit "Aqualung" feierten die Briten ihren Durchbruch als Rockband sowohl in Radio und TV als auch auf weltweiten Tourneen. "Aqualung" handelt in erster Linie vom Glauben und von Religion, beschäftigt sich aber auch mit anderen Themen wie der Obdachlosigkeit. Laut Ian Anderson handelt es sich bei "Aqualung" keineswegs um ein Konzeptalbum, für das es dennoch oft gehalten wird. Während die Band wie auf früheren Werken nach wie vor auf Blues, Hard Rock und der Psychedelia setzte, fügte sie auf "Aqualung " vermehrt akustische Folk-Momente hinzu. Bei der Singleauskopplung 'Locomotive Breath' handelt es sich um den vermutlich bekanntesten und am meisten gecoverten JETHRO TULL Song.
Zusammen mit "Aqualung Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der britischen Rocklegende enthält.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes achter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den einzigartigen britischen Rock-Erneuern JETHRO TULL die gebührende Ehre erweisen!

Dieses Album erzählt eine fesselnde Geschichte über Widerstandsfähigkeit und die erlösende Kraft der Liebe. Als SingerSongwriter, Gitarrist und Produzent hat Henry im Laufe der Jahre zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht, die sich durch eine reichhaltige Verschmelzung von Folk-, Jazz- und Blues-Einflüssen auszeichnen. Auf Invisible Hour sind einige seiner engsten musikalischen Weƽefährten zu hören, darunter The Milk Carton Kids
sowie Lisa Hannigan. Nun erstmals auf 180g-Doppelvinyl erhältlich, inklusive zweier alternativer Demoversionen von "Slide" und "The Glorious Dead", die ursprünglich auf Henrys 2017er Album Thrum veröffentlicht wurden, sowie das bisher unveröffentlichte Demo "News From The Great Wide World".

Limitiert!



Madsen mag Weihnachten. Sich auf das Jahr besinnen, Dinge verschenken, mit der Familie abhängen, gemeinsam kochen, das Haus schmücken, Weihnachtsplatten hören - all diese Dinge machen Spaß. Die Klassiker des Genres zu Punk-Versionen um zu schrauben erschien zu einfach, zumal einige ihrer Vorbilder genau das schon getan haben. Vielmehr wollten Madsen ein paar eigene, kleine Weihnachtsklassiker schreiben. Im Eifer des Gefechts sind es ein paar mehr geworden und auf einmal war die Platte da. Ähnlich wie bei dem Punk Album "Na gut dann nicht" steckt hier kein ambitionierter Plan dahinter. Manchmal passieren die Dinge einfach. Viele Sachen, die Spaß machen sind nun auf diesem Album: Rock, Punk, Pop, Humor und natürlich jede Menge Kitsch - denn an Weihnachten geht es nicht ohne.

Universal Music hat in den Archiven einen wundervollen Schatz wiederentdeckt und wiederveröffentlicht
„Rare Diamonds“, das erste offzielle Best Of-Werk von DORO & WARLOCK, welches ursprünglich im
März 1991 beim berühmt-berüchtigten Vertigo-Label erschien.
Der Re-Release erscheint – in streng limitierter Auflage - erstmalig als Picture-Vinyl. Die kraftvollen,
wunderschönen Titel bilden die ersten acht Jahre der großartigen Karriere von DORO Pesch ab.
14 Songs für die Ewigkeit, inklusive der Mega-Kracher „All We Are“, „Für Immer“ und „True As Steel“ –
bis heute Fixsterne einer jeden DORO-Setliste. DORO kommentiert: „Auch auf der kommenden WinterTour durch Deutschland werden wir jede Menge Songs von der ‚Rare Diamonds‘ im Programm haben!“
Und weil DORO auch auf der Bühne schon immer eine Wucht war, glänzt „Rare Diamonds“ zudem mit
raren Live-Aufnahmen aus New York von Hits wie „East Meets West“ und „Rare Diamond“.
Auch „Unholy Love“ darf auf diesem Meisterwerk nicht fehlen – einer der Top-Songs aus DOROs Soloalbum
von 1990. Produziert von keinem Geringeren als KISS-Bassist und Doro-Idol Gene Simmons.
DORO hat in ihrer 40-jährigen Karriere über 3500 Konzerte in über 60 Ländern absolviert. Sie verkaufte
bis heute über 12 Mio. Tonträger und konnte für ihre Alben legendäre Musiker-Kollegen wie Gene Simmons (KISS), Lemmy Kilmister (Motörhead), Russ Ballard, Slash (Guns N‘ Roses), Pete Steele (Type O
Negative) und unlängst Rob Halford (Judas Priest) gewinnen.

Two decades in, one of dance music’s most celebrated DJs, producers, label owners, A&Rs, broadcasters, and tastemakers has big plans for this anniversary. In June, Anja Schneider will unveil an expansive rework and remix package on her benchmark-setting imprint, Sous Music, some of her best-loved tracks are there in less familiar forms. Expect fresh takes from Anja herself on seven of her favorite tracks plus a wealth of heavyweight remixers: Paramida & E-Talking, Radio Slave, Scuba, JakoJako, Julian Muller, Cassy, Deetron, Leafar Legov, Erobique, Jaymie Silk and Ackermann all being part of the impressive collection.
“The project includes new versions of my favourite tracks from the last 20 years and remixers who have accompanied, influenced, and currently impress me. Each artist holds a special connection for me,” says Anja in anticipation of this milestone release.

Mit seinem zweiten Studioalbum über Better Noise Music "Sorry For Nothing", erobert Cory Marks sein Territorium und präsentiert eine explosive Mischung aus 13 ungeschminkten Songs, die zu gleichen Teilen aus Arena-Rock und Roots-Country bestehen. Die Kombination hat sich für Marks als Erfolgsrezept etabliert, während er auf Tourneen mit Five Finger Death Punch, ZZ Top und Brantley Gilbert ein buntes Publikum zusammenbrachte und beim diesjährigen Boots and Hearts Festival mit Nickelback auf der Hauptbühne stand. "Sorry For Nothing" wurde von Kevin Churko und Andrew Baylis produziert und ist ein willkommenes Zeichen der Einigkeit, in einer Welt die geteilter nicht sein könnte. "Mir ging es noch nie um Abspaltung", sagt er. "Ich wollte immer Teil von etwas sein, aber ich bahne mir meinen eigenen Weg, tue, was ich will, und versuche, die Menschen zusammenzubringen." Das neue Album ist ab dem 11. Oktober überall Digital, als CD und als Vinyl erhältlich.

The Other Sound of Music is Edition Hawara’s first compilation of forgotten Austrian treasures from the 1980s. Plucked from dusty basements, flea markets and bespoke stores across the small Alpine country, it features eight quirky and charming pieces that afford a glimpse into largely unknown but surprisingly rich musical subcultures. The lovingly curated selection brings to light early soul, boogie and proto-house productions, as well as some of the most balearic tracks that have ever been made in a landlocked country. Finally giving this music the stage it deserves, The Other Sound of Music is the definitive guide to the outer limits of the Austrian underground.

Excited to present Australian dub label ‘Cry No More’s first vinyl album release, ‘Innerversions Volume 1’. This is a Limited-Edition vinyl comp reimagining classic songs through a reggae and dubwise filter. They've included fresh takes on timeless hits like ‘Heard It Through The Grapevine’, ‘Sweet Dreams’, ‘Teardrops’, ‘As Long As You Love Me’, ‘Walking On The Moon’, and the genre bending ‘Bass Is The Place’. Each is transformed and given the spaced out treatment by some of the best Australian dubwise producers.

"Deep In The Blue" ist das siebte Studioalbum der US-Emo-Band Tiny Moving Parts aus Benson, Minnesota, bekannt für ihren eigenwilligen Stilmix aus Emo, Math, Alternative und Power-Pop. Gegründet 2008, standen TMP bislang bei Triple Crown Records und Hopeless Records unter Vertrag und veröffentlichen ihr neues Werk nun in Eigenregie via Many Hats. Direkt im Anschluss startet ihre US-Tour und für 2025 stehen Gigs u.a. in Europa an.

Eric Hilton, bekannt für seine Arbeit mit Thievery Corporation, bringt seine neue Single "Little Odessa" an den Start. Der Track markiert eine dynamische Weiterentwicklung seines Sound, indem er treibende Beats mit der für ihn typischen Ambient-Eleganz verbindet. Mit Vocals von Kristina Westernik-Dandridge von The Infinite Daisy Chains fusioniert "Little Odessa" Bossa Nova- und Dream-Pop-Elemente, um eine verträumt-kultivierte Stimmung der Sorte "Cocktails-auf-einer-Wolke" zu erzeugen. Diese Zusammenarbeit unterstreicht Hiltons kontinuierliche Innovation innerhalb des Downtempo-Genres und bietet eine neue Perspektive auf seinen etablierten Stil.

Bad Astronaut zeichnete sich durch experimentellere Klänge und eine aufwendige Produktion aus, und stand in vielerlei Hinsicht im Gegensatz zum Punk. Die Band war mehr als nur ein Nebenprojekt - sie spiegelte die kollektive musikalische Vision der Mitglieder wider, frei von den Zwängen ihrer Hauptbands. Auf "Untethered" präsentieren Cape und DeSantis neun bekannte Tracks der Band im neuen Gewand, reduziert auf Gesang, Klavier und Cello – schwerelos / ungebunden, wie der Albumtitel andeutet.

Magisch wie immer, aber besser denn je präsentiert sich die international renommierte und vielseitige Künstlerin auch optisch im neuen Look: Der Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer gelingt es mit ihrem neuen CHRISTMAS ALBUM einmal mehr, bekannten Klassikern wie "Let It Snow" oder "Süßer die Glocken nie klingen" u.v.m. mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist zu verleihen – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. Die bei Fans so beliebte Verschmelzung von Jazz und Volksmusik erlebt in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene. Nicht zuletzt auch durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem österreichischen Kinderchor oder ihre ganz individuelle Interpretation des Erzherzog-Johann-Jodlers mit Herbert Pixner.

Kein Handynetz, Telefonkabel über Land, eine Straße durch den Wald, auf der sich kaum zwei Fahrzeuge begegnen können. Ruhe, Refl exion und das schnelle Ziehen der Wolken beeinfl ussten den Dinkelsbühler Gitarristen bei seinem neuen Album. In einem raumeinnehmenden Kompositionsprozess entstanden Solo- und Trio-Stücke, die auf der klassischen Nylon-String Gitarre interpretiert werden. Im Zusammenspiel mit Sieverts und Jütte entsteht ein spannendes, voller Spielfreude steckendes Programm.

Gelb/Orange/Olive/Weißes Spot-Splatter-Vinyl. Limitiert auf 500 Exemplare. Gatefold. Wenn das Gefühl für Raum und Zeit verschwindet... Psychedelische Sounds fusionieren zu einem endlosen Klangteppich, wirklich zuordnen lässt sich hier nichts mehr. Muss ja auch nicht, lieber den Kopf ausschalten. Nur selten erscheinen Platten wie "ada" (Release: 06.12.2024), die scheinbar endlose Möglichkeiten zum Wegträumen bieten - weil so viel Geschichte in ihnen steckt: "Das neue Album ist so etwas wie die Essenz aus über 30 Jahren Electric Orange", erklärt Dirk Jan Müller, der das langlebige Projekt schon 1992 in Aachen gestartet und später zu einer großartigen Band ausgebaut hat. Electric Orange sind eindeutig im Krautrock der Siebzigerjahre verwurzelt (und nutzen teilweise auch das Equipment dieser Ära), so erinnern viele Tracks an die altbekannten Legenden des Genres: Can, Tangerine Dream, Amon Düül - eine Mischung aus all dem, was die Bandmitglieder lieben. In dieser Welt ist jeder Groove noch besser, wenn man ihn minutenlang durchzieht. Die Musik von Electric Orange entwickelt sich durchgehend weiter, sphärische Klänge kommen dazu und gehen wieder... oder werden von experimentellen Wah-Wah-Gitarren abgelöst. Weltall-Soundeffekte? Film-Samples? Yes! Electric Orange legen eine weitläufige Welt offen und führen den/die Hörer*in dann hindurch; ihre Musik ist treibend und verträumt zugleich.

Das Debütalbum der jungen Band aus Chicago auf Golden Nugget Doppelvinyl. LP 2 enthält 11 Bonustracks, darunter B-Seiten, Live-Tracks und ein My Bloody Valentine-Cover.

"Reaffirms that indie rock, as a style and ethos, can still feel like the most exciting thing a young person could be into.” - Pitchfork

Zukunftsweisender Indie-Rock hat in Chicago eine lange Tradition. Neuzugang und Hoffnungsträger Friko bilden da keine Ausnahme und verwandeln jeden Song in einen Moment der kollektiven Katharsis. Auf ihrem Debütalbum knüpfen Sänger/Gitarrist Niko Kapetan und Schlagzeuger Bailey Minzenberger an die brennende Energie ihrer Debüt-Single Crimson To Chrome an, indem sie Elemente von Post-Punk, Kammer-Pop und experimentellem Rock miteinander verschmelzen und die berauschende Kraft ihrer Musik mit einer Flut von temperamentvollem Ensemble-Gesang verstärken. Poetisch, explosiv und von erhabener Gefühlsrohheit.

"Am 6..12. veröffentlicht das Duo ZWEILASTER ihr nunmehr drittes Album "Wieherd", das zweite davon beim Berliner Geschmacksgaranten Tomatenplatten. Auch diesmal zusammen mit Hunderttausendsassa Julian Knoth(Die Nerven). Was man auf dem Erstling noch mit (be-)rauschend geringer Klangtreue über den Äther jagte, wird auf "Wieherd" druckvoller denn je dargeboten. Unweigerlich fragt man sich einmal mehr, was zur Hölle nur die da unten in Stuttgart dem Wasser beimischen... Es ist für mich jedes Mal schwer beeindruckend, wenn Musik auch ohne üppige Instrumentierung intrinsische Größe hat. ZweiLaster spielen minimalistischen (Pop- & Post-)Punk bar jeder Effekthascherei, nähern sich hie und da gar dem No Wave. Lieder wie der Auftakt "Allein" oder das gellende "Everywhere" sind eingängig, ohne stumpf zu werden, "Berge", "Angerufen" und "Graureiher" schürfen tief, ohne sich großem Gestus bedienen zu müssen. Ehe man sich allzu wohlig wähnt, wechselt sowieso schon das Tempo und ZweiLaster ver- und zerfällt in dissonant charmantes Chaos. "Wieherd" wirkt nie gekünstelt, nie schablonenhaft, immer wie eine Momentaufnahme. Mut braucht es, so ein schonungslos ungeschöntes Abbild in die Welt zu entlassen. Oder vielleicht muss es dann einfach nur gut sein und das hier, das ist gut. Sind Taylor Swift Fans Swifties, dann bin ich Lasti." - Drangsal

Farbiges Re-Vinyl (random coloured!), Inside-Out Cover, Recyclingkarton. Booklet. Limitiert auf 300 Exemplare. Früher war alles besser. Alles außer CHRISTMAS, die von Jahr zu Jahr unaufhaltsamer wurden. Wenn andere Bands auftauchen und schnell wieder verbrennen, haben sich CHRISTMAS dazu entschlossen, einfach alle Arschlöcher zu überleben. Mit Erfolg: 20 Veröffentlichungen in 14 Jahren. 550 Shows in 18 Ländern und 21 verschlissene Ex-Bandmitglieder. Der Hardcore-Zug rollt, gepanzert mit Tonnen von Kronkorken, angetrieben von alles verbrennendem Wahnsinnsidealismus (mit der Betonung auf Wahnsinn). Immer dämonisch dem scheintoten Geist des Rock-n-Roll ins Gesicht grinsend, kurz am Abgrund der Nachpunkgeschichte vorbei und CHRISTMAS sehen dabei noch verdammt gut aus!

Die Slowcore-/Space-Rock-Band Duster aus San Jose kehrt mit ihrem Überraschungsalbum "In Dreams" zurück und setzt damit ihre Vorliebe fort, eine offene Frage klanglich zu fassen. Die dreizehn Tracks konzentrieren sich auf die für sie typischen dunklen, dröhnenden Gitarrentöne, die zurückgenommene Perkussion und den verführerischen, harten Gesang, während sie gleichzeitig Synthesizer-lastige und Drum-Machine-Alleen erforschen und erweitern. Auf dem Höhepunkt ihrer Lo-Fi-Power liefern Duster ein Album ab, das den charakteristischen atmosphärischen Sound der Band gekonnt einfängt und noch weiter ausbaut.

LOLO hat sich im Laufe von drei EPs mit ihren Texten, die das Herz auf der Zunge tragen, und ihren knallharten, von Pop-Punk geprägten Melodien eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut. Auf ihrem Debütalbum erkundet LOLO, was es heutzutage bedeutet, ein Mensch zu sein". Aufgenommen mit dem Produzenten Mike Robinson aufgenommen, wurde ihre Single ,u turn me on (but u give me depression)" bereits über 18 Millionen Mal angehört. EUPHORIA schreibt: ,LOLO hat sich zu einer unbestreitbaren Größe im Pop-Punk-Genre entwickelt", was durch ihre ständigen Tourneen mit Künstlern wie Boys Like Girls, New Found Glory und Against the Current deutlich wird. Das Wunderbare an den 15 Songs ist, dass alle direkt reingehen und Spaß machen. Irgendwo gibt es das lose Konzept, aber die Stücke stehen für sich und haben jeweils eine eigene Identität. - plattentests.de "LOLO creates honest, grungy breakup anthems and hot-girl bangers that mix genres and confuse categories."-Westword Für Fans von Charlotte Sands, Maggie Linderman, Stand Atlantic Nachpressung der Emerald Green coloured Vinyl-LP sowie CD (Digisleeve) erhältlich.

Power trio with Marriott playing all guitar / Setlist includes Small Faces and Humble Pie classics, covers, and more! Includes 6 tracks omitted from original 1984 LP / Restored original artwork / New liner notes by Ralph Chapman (The Guess Who, The Tubes, Mountain) / Digitally remastered by Andy Pearce (Humble Pie) / Steve Marriott was the frontman of legendary rock bands Small Faces and Humble Pie / Marriott was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2012 as a member of the Small Faces. "First of all, I'd like to thank you for coming here this evening. Secondly, I'd like to thank Radio Capital for allowing me to come here and be with you this evening. Thirdly, I'd like to thank my father for not noticing the hole in his packet of three." - Steve Marriott, July 6, 1984 - STEVE MARRIOTT - VOCALS & GUITAR, JIM LEVERTON - BASS & VOCALS, FALLON WILLIAMS - DRUMS - Originally released in 1984 in abridged form on the independent Aura Records label, Packet of Three kicked off the third chapter of Rock and Roll Hall of Fame inductee Steve Marriott's legendary career, after two decades fronting the Small Faces and Humble Pie. This live album captures a smokin' set at Dingwalls in London, with Marriott in spectacular voice and the power trio format spotlighting his underrated guitar playing across a set of Small Faces and Humble Pie classics, blues standards, and covers. Packet of Three is the only official live album from this era, produced and promoted by Marriott. This 2 LP reissue adds 6 bonus tracks that did not feature on the original 1984 single LP, presenting the complete concert on vinyl for the first time. Includes revealing liner notes by Ralph Chapman drawing upon newly conducted interviews with surviving Packet of Three bandmate Jim Leverton and Aura Records head Aaron Sixx.

Earquake 1996 is the 6th part of the nineties cycle by Wolfgang Voigt, released as a double vinyl series on Profan. Besides the Mike Ink remix of one of his biggest techno hits Love Inc. R.E.S.P.E.C.T., Wolfgang Voigt dedicates this edition mainly to his most dust-dry, stoic, abstract-grooving minimal designs of that time. These are pieces with such sonorous, idiosyncratic names as Logorrhoee and Intoleratio, which enchant us back into a minimal techno cosmos of a very special kind.

It may be collected


Earquake 1996 ist der 6te Teil, des als Doppelvinyl Reihe auf Profan erscheinden Neunziger Jahre Zyklus von Wolfgang Voigt. Neben dem Mike Ink Remix eines seiner grössten Technohits Love Inc. R.E.S.P.E.C.T., widmet sich Wolfgang Voigt auf der vorliegenden Ausgabe vor allem seinen staubtrockensten, stoisch, abstrakt-groovenden Minimalentwürfen jener Zeit. Es sind Stücke mit so klangvoll-eigenwilligen Namen wie Logorrhoee und Intoleratio, die uns zurückverzaubern in einen Minimaltechno-Kosmos der ganz besonderen Art.

Es darf gesammelt werden

Mercury Studios veröffentlicht am 6. Dezember „Welcome To Shepherd’s Bush“ von den Rolling Stones
in einer Vielzahl von Formaten, darunter zum ersten Mal 4K UHD auf einem Video der Rolling Stones.
Diese Show wurde 1999 im Shepherd’s Bush Empire in London gefilmt, nur wenige Tage vor zwei ausverkauften
Konzerten im Wembley-Stadion. Diese intime Show enthält eine Reihe von tieferen Ausschnitten aus dem
Katalog der Band, einschließlich der ersten und einzigen Aufführung von „Moon Is Up“ (ursprünglich auf
dem Album Voodoo Lounge veröffentlicht) und dem zweiten Auftritt von „Melody“ in ihrer Setlist. Weitere
Raritäten sind „I Got The Blues“ und „Brand New Car“.

"Austin-based funk/prog/rock 10-piece collective GRANDMASTER present their self-titled 15 song debut. produced by fellow Austinite Nolan Potter, the record channels the sounds of inspirators Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, John Williams, Parliament Funkadelic, The Bee Gees, & Potter’s own Nightmare Band, while also blending in elements of jazz, prog., and classic Nintendo scores.

The record has already garnered praise and heavy airplay from Austin tastemaker station KUTX, who named them Artist Of The Month back in summer."

Ever wish you could travel back in time and be in the thick of the 1960s rock explosion? Well, until an actual TARDIS is perfected, this album is the next best thing. Recorded in the wee hours of May 26, 1966, A Session with the Remains is a no-holds barred romp through their club set, captured live-to-tape in Capitol Records' studios. Recorded as an audition for the label, the albums seethes and snarls, twists and shouts, rocks and rolls and generally embodies the force of nature that was the Remains. Performing a mix of originals and current hits, the band is in command at every step, rocking one minute and pausing to kibitz between songs the next.

In attempting to describe this album, reviewers have used words like "blazing," "explosive," "delirious" -- but honestly, none of these descriptions comes close to what is contained in the grooves. It's like trying to tell a stranger 'bout rock & roll, ya know? All you really need to do is listen. After all, one guitar lick is worth a thousand words.

This BLAZING, EXPLOSIVE, DELIRIOUS album was painstakingly sourced from the one-and-only original two-track analog mono master tape and wrestled onto high-quality vinyl and compact disc for your review. I'd like to thank you on behalf of the group and Sundazed for listening and I hope they pass YOUR audition!

"A religious totem of all that was manic and marvelous about mid-'60s pop." - Rolling Stone

"Blazing through a mix of originals and covers, the Remains explode in a torrent melody, searing guitar leads and furious drumming. This quartet's ability to play with such delirious abandon yet still nail the tunes' sharp hooks and abundant vocal harmonies marks it as one of rock's more talented and incendiary units. - Chicago Tribune -

Limited Edition Pressing of 200 Copies on Neon Yellow Vinyl. 2022's "Land of Kali" album was the first under the Essential Logic moniker for over 40 years and was released alongside a career-spanning boxset "Logically Yours".

Now Essential Logic head honcho and former X-Ray Spex member Lora Logic has compiled an eclectic and ambitious remixed version of "Land of Kali" entitled "Rekalibrated" featuring reinterpretations from noted artists across a multitude of genres and styles including Grammy award winners, living legends and UK Singles Chart toppers. Lora's work with Essential Logic and X-Ray Spex while Punk in DNA and spirit has always pushed at boundaries. Rule-breaking from the start by bringing the sax into Punk while the jerky, irresistible post-Punk Funk of Essential Logic's "Beat Rhythm News" and Lora's solo album "Pedigree Charm" sit comfortably alongside more contemporary records with one ear on the cerebral and the other on the dancefloor. "Rekalibrated" highlights the many strands that intertwine to make Essential Logic and how they may be unfurled. The lead single will be "Alien Boys" remixed by Dave Audé. Dave is a Grammy Award winning remixer and producer, famed for having more number ones than any other producer on the Billboard Dance Club Songs chart. He is responsible for a staggering 132 No.1 remixes on this chart and has worked with artists as varied as U2, Beyonce, Yoko Ono, Faith No More and Madonna among many others. He won his Grammy for his remix of "Uptown Funk" by Mark Ronson and Bruno Mars. Youth, legendary bassist of Killing Joke and producer of The Verve, Pink Floyd and The Orb lends his vastly experienced ears to "Mother Earth" while there are further interpretations from Rave-pop legend Adamski, Scottish Kandy-poppers bis and New Order/Duran Duran collaborators Daybreakers who put their own stamp on the Poly Styrene-penned "Prayer For Peace". Lora has recently been in the spotlight thanks to the recent re-release of X-Ray Spex's lost second album "Conscious Consumer" which features her trademark saxophone lines alongside typically acerbic lyricism from the dear departed Poly Styrene.

The first pressing reaches the Official Record Store Chart No.1 position over Christmas 2023 and quickly sold out. Favourable reviews in Uncut, Mojo and Record Collector alongside a Vive le Rock cover feature helped raise public awareness as well as radio features on Woman's Hour and Craig Charles' 6 Music show. Fans who missed out on the first pressing patiently wait the arrival of a repress.