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Quickness is the fourth full-length studio album by Bad Brains, originally released by Caroline Records in 1989. At the time of it's release, it was the band's best-selling album and also landed them a featured MTV music video for the opening track, "Soul Craft." This reissue marks the fifth release in the remaster campaign, re-launching the Bad Brains Records label imprint. In coordination with the band, Org Music has overseen the restoration and remastering of the iconic Bad Brains' recordings. The audio was mastered by Dave Gardner at Infrasonic Mastering and pressed at Furnace Record Pressing.

Rock for Light is the second full-length album by Bad Brains, released in 1983. It was produced by Ric Ocasek of The Cars. We're proud to present the original mix of the album, for the first time in decades, as the band originally intended. Most fans will be more familiar with the 1991 reissue, which was remixed by Ocasek and bass player Darryl Jenifer. In addition to new mixes, that version used an altered track order. This reissue marks the fourth release in the remaster campaign, re-launching the Bad Brains Records label imprint. In coordination with the band, Org Music has overseen the restoration and remastering of the iconic Bad Brains' recordings. The audio was mastered by Dave Gardner at Infrasonic Mastering and pressed at Furnace Record Pressing.

Sahib's Jazz Party is an album by saxophonist/flautist Sahib Shihab, recorded live at the Jazzhus Montmartre in Copenhagen, around the same time that he relocated there in 1963. Shihab is joined by flugelhornist Allan Botchinsky, guitarist Ole Molin, drummer Alex Riel, and 17-year old bass prodigy Niels Henning Orsted Pederson. The recordings showcase Sahib's diversity and dexterity as a player, including his openness to the avant-garde style, expanding on the bop era playing he is known for. The audio has been remastered by Dave Gardner and pressed on audiophile-grade vinyl at Pallas Group in Germany.

Obwohl sie ständig zu arm sind, um abgezockte Biere in den letzten Kaschemmen zu trinken, fällt es HOLGRAMS aus Stockholm so gar nicht schwer, das Gift im Strahl auszukotzen. Ihr saures Aufstoßen geht wohl mehr auf das Unwohlsein zurück, das wohl eher von der Knechtschaft in schwedischen Lagerhäusern resultiert denn aus dem Alkoholmissbrauch, was es auch spannender macht, durch die Reste zu wühlen. Obwohl ihre Instrumente am untersten Rand des Existenzminimums vegetieren (und zusammen vielleicht ein Handvoll Kronen wert sind), strahlt aus HOLOGRAMS eine fast unverschämte Energie. Ihr Sound vermählt die Plackerei des täglichen Lebens mit der Lust auf etwas Besseres und erinnert dabei an die aggressive Katharsis des Punk sowie an den elektronischen Schimmer des New Wave der frühen 80er. Ihr Sound ist viel zu weitläufig für die staubigen Bürgersteige und die leeren Straßen von Stockholm, was doch die perfekte Einladung dazu ist, uns zusammen noch ein wenig mehr zu betrinken.

Das neue Album "The Jacket" von WIDOWSPEAK wurde vor und nach der Veröffentlichung ihres letzten gefeierten Albums "Plum" geschrieben. Für das Duo, das aus der Singer/Songwriterin Molly Hamilton und dem Gitarristen Earl Thomas besteht, fühlt es sich an, als ob sich mit dem neuen Album ein Kreis schließt. Thematisch beschäftigen sie sich weiter mit der eigenen Zeit und Arbeit, und mit dem, was sie umgibt. Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass das Duo kürzlich wieder zurück nach New York City gezogen ist. Dort wo für sie als Band alles begann, haben sie ihr neues Album zusammen mit Homer Steinweiss von Daptone Records aufgenommen. Doch Wiedervereinigungen führen immer zur Reflexion und Hamilton gibt zu, dass ein Großteil der Themen des Albums mit ihren prägenden Erfahrungen in den frühen Jahren der Band zu tun hat. So behandeln einige Songs den Prozess des Weitermachens ("Unwind", "Salt"), während andere das Bedauern behandeln ("True Blue", "Forget It"). Der namensgebende Track des Albums befasst sich mit den buchstäblichen und bildlichen Verkleidungen. Diese Verkleidungen bekommen mit der Zeit eine große Bedeutung, bis man sich dazu entschließt diese abzulegen. Durch vage Erinnerungen an Arbeit, Musik und Nachtleben formt man eine neue eigene Vergangenheit. Klanglich zeigen sich WIDOWSPEAK auf "The Jacket" in gewohnter und bester Form: Die Dynamik wechselt nahtlos zwischen sanften, treibenden Balladen und energievollen Jams, die aus dichten Gitarren, fokussierten Perkussions und kraftvollen Basslines bestehen. An anderen Stellen hört man skurrile Flöten, chorale Texturen und Heimorgeln. Thomas' Gitarrenspiel ist so ausdrucksstark und gefühlvoll wie eh und je und Hamiltons betörender Gesang ist ohnehin eine Klasse für sich. Diese Dynamik wird im Mix von Chris Coady (YEAH YEAH YEAHS, BEACH HOUSE) noch verstärkt. WIDOWSPEAK vermischen ihren Americana-inspirierten Indie-Folk gekonnt mit Slow-Core und Dream-Pop, der sowohl an die 60er als auch an die 90er Jahre erinnert. Dieser Sinn für klangliche Nostalgie fügt ihren Texten eine weitere Ebene hinzu, die über alte, erfundene und wahre Persönlichkeiten reflektieren.

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

The sixth album from legendary hip-hop group Souls of Mischief, There Is Only Now, is a unique cinematic 90s crime tale of love, loss, and revenge. A conceptual collaboration with producer Adrian Younge and the first release on his freshly launched Linear Labs Records label, There Is Only Now gets its inspiration from a near fatal incident involving group members A-Plus, Opio, Tajai, and Phesto early in their careers. Set in 1994, There Is Only Now serves as a bookend to two decades of music since the release of their seminal debut album, `93 Til Infinity. Souls of Mischief and Adrian Younge have created a hip-hop album like no other. The result of a special moment for all involved, There Is Only Now proves that after two decades in the rap game hip-hop's Fab Four remains committed to the expansion of their legacy as hip-hop innovators and pioneers. Enthält unbegrenztes Streaming von There Is Only Now über die kostenlose Bandcamp-App und außerdem den hochwertigen Download als MP3, FLAC und mehr.

"I want nothing more than to be a loner," Emily Kempf sings early on Flower of Devotion, the new album by Chicago trio Dehd. It's a startling admission coming from a songwriter who, just a year ago on Dehd's critically acclaimed Water, wrote eloquently about the joys and pains _ more than anything, the necessity _ of love, compassion, and companionship. But then, "admission" isn't really the right word here, given the stridency of Kempf's tone. "Loner" is a declaration. The record ups the ante on Dehd's sound & filters in just enough polish to bring out the shining and melancholy undertones in Jason Balla and Emily Kempf's songwriting, even as it captures them at their most strident. Balla's guitar lines at times flirt with ticklish cosmic country, while at others they reflect the dark marble sounds of Broadcast. Kempf, meanwhile, establishes herself as a singer of incredible expressive range, pinching into a high lonesome wail, letting loose a chirping "ooh!," pushing her voice below its breaking point and letting it swing down there. When she and Balla bounce descending counter-melodies off one another over McGrady's one-two thumps, or skitter off over a programmed drum pad, they sound like The B-52s shaking off heartache. What makes Flower of Devotion so impressive is how its creation seems to have strengthened its creators, both as individuals and as a unit, even as they've stared down their own limitations. It's also striking just how much fun they seem to be having in the process. "It's okay to be lighthearted in the face of despair," Kempf says. It's a theme that runs through the album, from the opening back-and-forth build of "Desire" to the click-clacking chorus of "Haha," which finds them deflating their own history. Flower of Devotion was recorded in April and August of 2019 in Chicago. It will be released on Fire Talk Records on July 17th 2020.

The album long sought after by Mountain Goats fans is finally back in print and features new liner notes by John Darnielle. Released on the precipice of the Mountain Goats' breakout albums All Hail West Texas and Tallahassee, The Coroner's Gambit is an introspective epic that stands as one of Darnielle's best outings in any era.Darnielle on The Coroner's Gambit:There are few records in the Mountain Goats catalog that are closer to my heart than The Coroner's Gambit. It bears a sonic thumbprint shared by none of its brethren (Panasonic RX-FT500, Marantz PMD-222, and sessions in Omaha probably recorded to a Tascam Porta-One) and while two of those sources appear on several later releases, none of the other records really sound like it. Although it contains exactly no autobiographical songs, it feels personal to me_intimate, diaristic. I have vivid memories of the songs I wrote and recorded in Colo, and foggy memories of the Greyhound trip to and from Omaha. I was taking Greyhounds across Midwestern state lines to record songs with friends when I made The Coroner's Gambit, is what I'm saying. You can maybe hear the exhaust of the Greyhound in the songs if you listen close.

10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7"" mit vier neuen Tracks.

Elegante Popmusik. Gewaltige Hooks. Voller Streichersound. Das L.A. Musikerkollektiv Storefront Church um den Phoebe Bridgers-Schlagzeuger Lukas Frank nahm sein 2024er Album ""Ink & Oil"", das erstmals flächendeckend erhältlich wird, mit einem kompletten Live-Orchester auf. Textlich bewegt sich Lukas auf der Schattenseite der Straße. Musikalisch ist er der Hammer. Erinnerungen an Scott Walker, Nick Cave, Brian Wilson und den frühen John Grant werden wach. Die Mitglieder treten - ähnlich Broken Social Scene oder Black Country, New Road - in wechselnder Besetzung auf, darunter Laetitia Sadier, Phoebe Bridgers, Zachary Cole Smith (DIIV), George Clarke (Deafheaven), Circuit Des Yeux, Lauren Auder, Cassidy Turbin (Beck), Sam Wilkes und ein Dutzend weitere. Storefront Church steuerten den Song ""The Gift"" zur Netflix-Serie ""The Queen’s Gambit"" bei und nahmen den Roxy Music-Klassiker ""More Than This"" als melancholische Gothic-Version auf.

Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

Released in 1975, Another Live captures Todd Rundgren's Utopia during their live performances on tour. The album includes live renditions of songs like Another Life, The Wheel, and Do Ya. It showcases Utopia's progressive rock style and their ability to engage live audiences. This 50th anniversary edition is the first worldwide vinyl reissue since original release. The album is mastered directly from the stereo analog tapes at Sterling Mastering and will feature the alternate UK cover artwork.

Geboren aus den rauen, ohrenbetäubenden Sounds von Keller-Jams und wilden House-Shows, strebt die vierköpfige Band Fuzz Lightyear aus Leeds danach, die lauteste und schnellste Band ihrer Umgebung zu sein. Getreu ihrem DIY-Ethos konzentrieren sie sich auf nachhaltiges Experimentieren, Gemeinschaft und ungehemmten Rock'n'Roll. Die Singles "My Body" und "Visual Effect" (auf Nice Swan) und ihre unermüdlichen Live-Shows zeugen von einer chaotischen und beeindruckenden Mischung aus Shoegaze, Industrial Noise-Rock und rasantem Punk, irgendwo zwischen Sonic Youth und Show Me The Body. Mit Gigs zusammen mit English Teacher, Adult DVD, Lambrini Girls und weiteren Ikonen des neuen und alten Punk haben sich Fuzz Lightyear eine Kult-Anhängerschaft erarbeitet.

- "Ein erdbebenartiger Live-Sound, der der Intensität von IDLES oder sogar der Gilla Band in nichts nachsteht. Fuzz Lightyears Musik zeichnet sich zudem durch Witz und lyrische Offenheit aus." - Clash
- "Schlammige Gitarren treffen auf dröhnende Drums, die wiederum mit Lärmfluten konkurrieren." - Far Out (Von English Teacher zur aufregendsten Band aus Leeds gewählt.)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit “ZYX Italo Disco Spacesynth Part 4” setzen wir die Vinyl – Compilation-Serie mit den größten Spacesynth Klassikern der 80er Jahre fort.

Alle Spacesynth- und Schallplatten Fans können sich auf die legendären und unvergessenen Hits von Koto, Laserdance, Hypnosis, Wish Key uva. freuen.

Mit ihrem selbstbetitelten dritten Album schreiben Fickle Friends ihre Geschichte neu. Die LP erscheint über das eigene Label Palmeira Music und ist eine strahlende Indie-Pop-Platte über Glück. Chaotisches, kompliziertes, hart erkämpftes Glück. In ihren 11 Tracks fängt die Band Euphorie und Chaos des Lebens im Hier und Jetzt ein und verbindet eine gemütliche Produktion und große Hooks mit Texten, die sowohl zutiefst persönlich als auch unglaublich nachvollziehbar sind. Komplett in Eigenregie produziert und kreativ geleitet, ist "Fickle Friends" ein echter DIY-Triumph – ein Beweis dafür, was passiert, wenn Künstler ihrem Instinkt vertrauen und sich völlig unabhängig fühlen. Es ist ein Liebesbrief an Freude, Freundschaft und daran, den Weg zurück zu den Dingen zu finden, die einem das Gefühl geben, lebendig zu sein.

Saint Etienne kündigen mit 'International' ihr 13. und zugleich letztes Studioalbum an, das am 5. September 2025 bei Heavenly Recordings erscheint. Nach 35 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Stilwechseln und Projekten jenseits der Musik ziehen Sarah Cracknell, Bob Stanley und Pete Wiggs damit einen Schlussstrich unter ihr gemeinsames Schaffen im Studio. International ist ein stilistisch vielseitiges Album, das von langjährigen Weggefährten, Heldinnen und Freundinnen mitgestaltet wurde – darunter Confidence Man, Vince Clarke, Erol Alkan, Paul Hartnoll (Orbital) und Nick Heyward. Die Songs spiegeln sowohl den nostalgischen Rückblick als auch die ungebrochene kreative Neugier der Band wider. Mit dem bewegenden Abschlusstrack Last Time verabschiedet sich das Trio endgültig von seinen Fans – aufrichtig, wehmütig und voller Wärme.

Reissue des 2018er Debütalbums von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

Iconic hip-hop duo The High & Mighty, composed of rapper Mr. Eon and producer DJ Mighty Mi, make their long-awaited return with Sound of Market, their first studio album in over twenty years. The release marks a powerful comeback for one of underground hip-hop’s most celebrated duos — a project steeped in nostalgia, boom-bap grit, and the timeless energy of East Coast rap.

Named in honor of Sound of Market Street, the legendary Philadelphia record store that served as a hub for crate diggers, DJs, and hip-hop heads for decades, the album pays homage to the culture that shaped The High & Mighty’s sound and identity. Much like the store itself, the record celebrates deep cuts, rare finds, and the shared love of vinyl that connects generations of hip-hop fans.

Across 17 tracks, Sound of Market revives the duo’s trademark wit and sharp lyricism while showcasing an impressive lineup of collaborators, including Kool Keith, The Alchemist, Your Old Droog, Large Professor, O.C., Chubb Rock, King T, Skillz, and many more. The result is a cohesive, sample-driven experience that bridges the classic and contemporary — reaffirming The High & Mighty’s status as true architects of independent hip-hop.

From the opening anthem “Two Man Crew” and the surreal swagger of “Pinky Tuskadero” with Kool Keith, to the cinematic boom of “Mighty’s Big 5 (Live from The Palestra)”, the record moves effortlessly through sharp lyricism, layered production, and a shared reverence for the foundations of the genre. Sound of Market is both a return and a reminder — a record that feels timeless in its authenticity.

Schon in den späten Achtzigern waren Teile von Ampyre in Gruppen wie Tindale Creek, Silk´n´Steel oder Dark Haze aktiv, die Veröffentlichungen vorweisen konnten. Mit Sängerin Elke Grötzinger, die auch heute noch erfolgreich mit FRONTROW WARRIOR die Bühnen rockt, hatte man dazu einen perfekten Fang gemacht. Somit hatte man im Raum Stuttgart direkt einen guten Start und volle Häuser, trotz starker Konkurrenz.

Für das im Marquee Studio produzierte 5-Track-Demo griff man tief in die Tasche, was zu einem dementsprechend professionell klingenden Ergebnis führte. Das musikalische Können und ein für diesen Stil perfektes Songwriting hätten eigentlich für den großen Knall sorgen müssen, doch 1991 änderte sich die musikalische Landschaft und auch der melodische Metal musste gegen Grunge, Crossover, sowie Thrash- und Death Metal antreten. Das Label Golden Core machte diese Aufnahmen erstmals zugänglich und die Reviews in Magazinen wie Rock Hard oder Break Out waren traumhaft. Aus der Schweiz stammten Sacrifice, die sich 1984 mit einer selbstproduzierten Single vorstellten und dann einen Deal mit dem GAMA Musikverlag bekamen. „On The Altar Of Rock“ erschien 1985 auf dem GAMA-Label Camel und platzierte die Band in der damaligen Heavyrock-Szene.

Die Mischung aus melodischem Hardrock und Heavy Metal macht den Reiz dieses Albums aus. Geschicktes Songwriting mit vielen Hooklines paart sich mit dem spielerischen Können.

Die Wiederauflage auf Golden Core enthält als Bonus die zwei raren Tracks der 12“ Single und ist remastert. Ende der Siebziger befanden sich The Teens auf dem Siegeszug und dominierten die Jugendhefte wie die Bravo. Natürlich sollte es nicht lange dauern, bis man Konkurrenz bekam. Speedy waren eine waschechte Band, die beim Musizieren in ihrem Proberaum entdeckt wurde. Kurze Zeit später wurde die erste Single „Willy Is Back“ von Didi Zill (Birth Control, The Nighthawks) produziert, der auch als Fotograf für die Bravo bekannt war. Man schaffte es ohne Umweg in die Kultsendung Ilya Richer´s Disco. Dies führte zur ersten und leider einzigen LP „Much Too Young To Rock´n´Roll“ und zur gleichnamigen Single mit dem Knaller „Fight Like A Fighter“ auf der B-Seite.

Beide Tracks schafften es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte! Leider entschieden sich die Eltern der minderjährigen Musiker gegen eine Tournee mit Def Leppard, was die Karriere beendete. Die Wiederauflage enthält als Zusatz auch die Songs, die es nur als Single gab.

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

Das legendäre Album „Technological Mind“ von Laserdance aus dem Jahr 1992 ist endlich wieder erhältlich – jetzt als farbige Vinyl-Neuauflage!

Die Spacesynth-Pioniere liefern auf diesem Album ihren typischen, futuristischen Sound: treibende Synthesizer, galaktische Melodien und pulsierende Beats, die den Geist der frühen 90er perfekt einfangen. Mit Tracks voller Energie und kosmischer Atmosphäre ist Technological Mind ein absolutes Highlight für alle Fans von Spacesynth, Italo Disco und RetroElectronic Sounds.

Ein zeitloses Meisterwerk elektronischer Musik – Laserdance – Technological Mind, jetzt endlich wieder auf Vinyl!

Laserdance‘s legendary 1992 album „Technological Mind“ is finally available again – now as a coloured vinyl reissue!

On this album, the space synth pioneers deliver their signature futuristic sound: driving synthesizers, galactic melodies and pulsating beats that perfectly capture the spirit of the early 90s. With tracks full of energy and cosmic atmosphere, Technological Mind is an absolute highlight for all fans of space synth, Italo disco and retro electronic sounds.

A timeless masterpiece of electronic music – Laserdance – Technological Mind, now finally back on vinyl!

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

English Teacher aus Leeds werden von guitar com als "die heisseste neue Gitarrenband des Jahres 2024" beschrieben. Der NME zählt ihre 2022er EP "Polyawkward" - mit einem Spoken-Word-Feature von Jarvis Cocker auf dem Track "Yorkshire Tapas" - zu den Top 100 Debüt-EPs und spricht von einem "verspielten und dennoch ausgefeilten Release, bei dem sich Wut und Spass überschneiden". Sogar das Time Magazine wählte "Nearly Daffodils" zu den 10 besten Songs 2023. Man darf gespannt sein auf das anstehende Debütalbum "This Could Be Texas".

Neu auf Impulse! Records: Die Musik des experimentellen Jazz-Punk-Trios The Messthetics aus Washington DC, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern der Punk-Band Fugazi (Bassist Joe Lally, Schlagzeuger Brendan Canty) und dem Gitarristen Anthony Pirog, wurde bereits mit dem ungewöhnlichen Genre-Label „Jazz-Punk-Jam“ versehen. Auf ihrem ersten Album für das ikonische Impulse!-Label haben die drei sich jetzt mit Jazz-Saxofonist, Komponist und Bandleader James Brandon Lewis zusammengetan. Gemeinsam erweitern The Messthetics und James Brandon Lewis jetzt die Grenzen instrumentaler Musik durch ungewöhnliche Überschneidungen von Jazz, Punk und Funk, Aggression und Innovation.

"Souvenirs opened the door for me in L.A. as far as not just being the kid anymore, but being one of the guys, so I remember that one as a real good time—probably way too good a time! It's a miracle we survived that record." – Dan Fogelberg

Impex Records, in collaboration with Epic Records and Iconic Artists Group, is proud to present the official limited-edition 50th Anniversary 180-gram LP of Souvenirs! Our audiophile vinyl LP has been newly remastered from original analog tapes and features original photographs, new notes, and remembrances from Dan Fogelberg and others who crafted this classic album!

Celebrate the 50th anniversary of Dan Fogelberg's breakout hit album, newly remastered and lavished with The Impex Treatment.

50th Anniversary Edition
180g Audiophile Vinyl LP
Contains the Top-40 Hit "Part of the Plan" & Fan Favorites "As the Raven Flies" & "Illinois"
Features Members of Eagles, Graham Nash, Gerry Beckley, Kenny Passarelli & Russ Kunkel
Mastered from a Flat 1:1 Transfer of the Original Analog Tapes by Chris Bellman at Bernie Grundman Mastering
Pressed at Fidelity Record Pressing
Exclusive Booklet Containing Original Photos & an Appreciation by Charles L. Granata Featuring Archival & New Interviews with Many of the Participants Who Helped Make This Classic Album
Limited to & Individually Numbered to Only 3,000 Copies

Reissue des zweiten Albums des dänischen Jazzduos Svaneborg Kardyb, ""Haven"" (2020), auf Bio-Vinyl. Nikolaj Svaneborg (Keyboards) und Jonas Kardyb (Schlagzeug, Percussion) erschaffen komplexe, zyklische Kompositionen, die introspektive Wärme mit einem unterschwelligen Gefühl von Bewegung in Einklang bringen. Jazziger Minimalismus, der zwischen Kontemplation und Dynamik schwankt, wobei sanfte Wurlitzer-Klänge und knackige Percussion wie Echos in stillem Wasser plätschern. Nach zwei Alben auf dem dänischen Jazzlabel BLIK FLAK erhielten Svaneborg Kardyb einen Vertrag beim renommierten Indielabel Gondwana aus Manchester.

Babylon, der über zwei Stunden Originalmusik enthält, ist ein originelles Epos, das im Los Angeles der 1920er Jahre spielt, mit Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva in den Hauptrollen und einem Ensemble mit Jovan Adepo, Li Jun Li und Jean Smart. Der Film ist eine Geschichte von übergroßem Ehrgeiz und unverschämten Exzessen, die den Aufstieg und Fall zahlreicher Charaktere in einer Ära ungezügelter Dekadenz und Verderbtheit im frühen Hollywood nachzeichnet. Der Soundtrack besteht aus 48 Musikstücken von Oscar-Preisträger Justin Hurwitz (La La Land).

A rhythmic minimal ambient piece played with organic electronic sounds. Elements of electronic, psychedelic, and ethnic music are interwoven. The vinyl debut of Japanese composer / electronic musician NAT000. Mastered by ISAO KUMANO of Phonon, a Japanese audio equipment manufacturer. NAT000 : After performing live as a one-man drone under the name sonic mainly at 20000v in Koenji Tokyo and DOM in Nishi-Shinjuku (now EARTHDOM in Shin-Okubo), he became a band member of the hardcore bands BUTTHEAD SUNGLASS and ABRAHAM CROSS, which gained popularity in the underground scene in Tokyo in the 2000s.The Band has been performing in parks, abandoned buildings, and campgrounds. Since turning solo again, he has been producing electronic music and performing live using analog synths, samplers, drum machines, software, and effectors, and has privately released a CD of self-produced recordings. This album is a compilation of past works from those CDs and newly produced works for the album.