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Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2008 als Vinyl! Das 2008er Konzeptalbum des Ratinger MCs ist durchweg an eine Tageszeitung angelehnt. Seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen Stil ist Umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen Hip Hop-Geschehen in Deutschland abheben. Chefredakteur Umse nähert sich auf diesem 12 Song-starken Konzeptalbum sämtlichen Themen von "Politik" und "Wirtschaft" über "Kontaktanzeigen" hin zum "TV Programm", dem "Wetter" oder den "Todesanzeigen" mit einem Augenzwinkern: Als Aufhänger dienen all seine persönlichen Erlebnisse zwischen bundesweiten Liveauftritten bis hin zum Fernsehabend auf der Couch. Umses technisch versierter, leidenschaftlich kreativer und perfektionistischer Schreibstil lädt den Hörer hierbei zur akustischen Langzeitlektüre ein. Die Beats auf "Rheinisches Blatt" stammen von Deckah, Firstar, Tesk und DJ Radrum. Besonders die Verwendung zahlreicher Vokal-Schnitte aus der ersten Golden Ära Hip Hops deutscher Machart, machen "Rheinisches Blatt" zu einem Hip Hop-Album klassischer Prägung, mit welchem die Fans der ersten Stunde definitiv ihre Freude haben werden.

Clear Vinyl

Cairo’s trip hop, illbient and club producer Hashem L Kelesh aka Dijit documents a decade of sprawling productions at his home studio, fuelled by the energies of his friends and collaborators.

Populated with the vocal presences of vocal spars Deedz, 7aleeb, and Lella, ‘The Room’ is a metaphoric synecdoche for Kelesh’s studio output between 2008-2019, featuring 9 tracks of lo-slung but levitating trip hop and illbient that overlaps his productions on the long sold-out ‘Hyperattention: Selected Digital Works Vol.1’ album, and augmented by a number of fiery percussive pieces and future folk works that give a wider frame of reference to his style.

While the album follows the smoke curl dynamic of his previous work, the glorious mesh of electro-chaabi breaks and Eno-esque ambient guitar licks on ‘Dreak’, and the heat-seeking street rave scenes of ‘Saga’ will no doubt disrupt your preconceptions, while his folk prayer-like ‘Loli’ reaffirms a knack for captivating downbeats. ‘Leban’ brings a chopped ’n screwed trip hop temporality, deploying laminar layers of male/female vocals that inevitably call to mind Tricky via Leila Arab, while ‘Hasheesh’ trades in red-seal levels of heads-down pressure shades away from Portishead or even Pessimist’s snapped productions.

Dijit smartly manages to keep it all just the right side of gloomy though, with the shatterproof tension between screwed vox and ascendant hyaline electronics on ‘Hamhama’, or likewise in the high-register piquancy and celestial chorales of ‘Dream of a bee’, while the upfront burst of drums in ‘Saga’ will bring heads to their feet.

‘Y Dydd Olaf’, which is sung entirely in Welsh,
apart from one song penned in Cornish, draws
inspiration from Owain Owain’s 1976 novel of the
same name. The book is set in a dystopian future
where robots enslave the human race through the
use of medication, while Gwenno’s album covers
such themes as patriarchal society, governmentfunded media propaganda, cultural control,
technology, isolation and the importance of
minority languages.
 ‘Y Dydd Olaf’ was initially released by Peski
Records in October 2014, before being released
worldwide in 2015 by Heavenly Recordings.
 Now available on crystal clear vinyl. Includes
digital download of ‘Y Dydd Olad’ plus nine bonus
tracks of remixes and rarities.
 “This record demands what’s left of your time.” - Q
(★★★★)
 “Blissful, dreamy psychedelia, full of twinkling
electronics and metronomic drums.” - Evening
Standard (★★★★)
 “Language as a metaphor for political defiance…
floats beautifully over the krautrock/space-rock
soundscape, a Goldfrappian album you should
hear.” - The Sunday Times (★★★★)

'All Of This Will End' markiert für Indigo De Souza eine wärmere und kühne Ära. Es ist eine Aussage darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit erfüllte Gegenwart zu bewegen, jeden Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Über 11 Songs hinweg ist das Album ein radikal optimistisches Werk, das sich mit Sterblichkeit, der Verjüngung, die die Gemeinschaft bringt, und der Wichtigkeit, sich jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt.

Hatıralar was Anadol's second album, originally composed between Berlin and Istanbul around 2012 and released years later only in digital form on the Istanbul based label Inverted Spectrum. The title Hatıralar ("Memories") turns out to be a self-fulfilling prophecy. Anadol recalled and revisited the music in 2023, gently editing and mixing the compositions for the newly mastered LP format in which they now see the light of day. Hatıralar represents an early version of the melodic, instrumental synth-pop that Anadol refined on her album Uzun Havalar (2019) before exploring the more free, krautrock-inspired musique concrète of her last album Felicita (2021). Here is the text that accompanied the original 2017 release:

Anadol, named after an old-fashioned Turkish automobile brand, is an instrumental synth-pop project by Gözen Atila, an artist, dj and keyboard player. She records with mini organs manufactured during the 70s and 80s, the built-in rhythms and arpeggios of these machines provide the backbone of her sound, and her melodies are influenced by pop music and soundtracks from France, Italy and Turkey from the same period. The music is awash with allusions to the moods of old Turkish and European cinema, from the erotic to the melodramatic, and with a reminiscence of the sound and spirit of so-called "tavern music" popular in Turkey's urban nightlife in the 1980s, a flexible pop style usually performed by a solo keyboardist-singer. Anadol is a continuation of the tradition of lone synth experimentalists like Bruce Haack and The Space Lady with their childlike curiosity for electronic sounds, and of the keyboardists pushing the boundaries of minimal equipment to entertain middle aged drunk couples in pubs and wedding parties of Istanbul.

Vinyl Only

Hidden behind the walls lies a world of people, words, music and machines.

Yuna has arrived.

The Mystery Continues..

Repress 2023, Limitierte Auflage in Orange, mit Download Card. RVG aus Melbourne kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album "Feral" zurück. Nach ihrem geliebten Debütalbum "A Quality of Mercy" (2017) widmen sich RVG der kniffligen Alchemie, die Dringlichkeit des Rock, die Anarchie des Punk und das Einfühlungsvermögen des Pop zu einem Album zusammenzuführen, das sich vital anfühlt: "Feral" ist eine Katharsis, ein Aufruf zu den Waffen und eine offene Anklage der zeitgenössischen Selbstgefälligkeit. "Feral" wurde in den Head Gap-Studios mit Produzent Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton) aufgenommen. Der international bekannte Van Vugt lebt derzeit in Berlin und reiste nach Melbourne, um mit RVG zu arbeiten. Einer der wichtigsten Grundsätze des Produzenten ist das Gefühl der Spontaneität, das Einfangen der Essenz der Live-Performance eines Songs - ein Anliegen, das RVG bei den Aufnahmen über alles andere stellte. Die Band nahm die Instrumentalstücke des Albums live auf, so dass ihr Spiel von der Art von Elektrizität durchdrungen ist, die die Live-Show der Band in Australien und auf der ganzen Welt bekannt gemacht hat. "Feral" markiert den Beginn einer aufregenden neuen Ära für die Band. Dieses Album ist sowohl ein Hilferuf als auch ein Aufruf zum Handeln. RVG besteht aus Romy Vager, Reuben Bloxham und Marc Nolte.

Originally released in 1962. Recorded July 24, 1962 at the 3rd International Jazz Festival D'Antibes/Juan-Les-Pins, this is classic 1960s Dizzy. It's smooth and swinging without losing any of his patented power. Produced by Quincy Jones, and featuring piano and arrangements from Argentinian master Lalo Schifrin, Gillespie shines here alongside underrated reed man Leo Wright. A great early '60s Dizzy group absolutely slaying live to a receptive audience.

First time reissue of mega rare 1972 psych-folk album from Venezuela.
180g LP.
One of the most obscure records ever released in Venezuela that was originally distributed in tiny quantities as a promo-only album.

A magic blend of protest songwriting, with a strong environmentalist statement, and folky pop with psych ingredients —such as the use of sitar sounds— recorded by the collective of artists “Una Luz”, and “El Zigui” who was once described as the local Bob Dylan.

The late ‘60s was a short period of time, long enough to turn the world upside down.

Music, paying attention to the ancient Greeks who said that changes in society are also reflected in it, also undergoes violent transformations in its structure. The turbulent joy of rock and roll and twist gives way to the meditative sounds of the waves of the sea contained in surf to finally welcome music of soft and delicate harmonies with songs full of references in their lyrics to the state of society and their relationships with the environment.

On the other hand, in Venezuela, although the expansive wave of May 68 had not reached it, a certain degree of dissatisfaction began to be perceived, especially through the music of a singer-songwriter from the countryside of Venezuela known as Ali Primera, El Cantor del Pueblo. Thanks to a scholarship from the German government, he studied for a few years in that country, and it was there that he recorded his first album, with songs whose lyrics reflect the essence of authors such as Bob Dylan and Atahualpa Yupanqui. And Ali Primera becomes one of the greatest influences of our artist: El Zigui.

Guillermo Sánchez Corao —known as El Zigui for some strange reason— was born in the Venezuelan city of Maracay, capital of the State of Aragua, on January 13, 1948. From a very young age he began to study guitar playing and, already in his teens, we can find him as part of the duo El Zigui & Franklin together with Franklin Laudelino Mejías, another young man with a great musical pedigree.

It is during his bohemian phase as a troubadour, in the surroundings of the Ateneo de Caracas, when his music caught the attention of producer Mario Tepedino, the most important youth music producer at the time. Mario takes him to his TV show “2001 Juvenil”. With the incorporation of other musicians such as Rubén "Micho" Correa —who would later become a great arranger and record producer— he created the group El Zigui y Una Luz, which would later be joined by musicians such as Carlos "Nene" Quintero and Alfredo Padilla, members of the amazing Grupo Pan. Later on, another outstanding singer would also join Una Luz: Guillermo Carrasco.

With this formation they made it into a recording studio in 1972 where they managed to record, in just 30 hours, a long-playing album of which only 60 copies were pressed and has therefore gained cult status among collectors. As expected, the strong content of the lyrics was not supported by the media, making the promotion of the album impossible to accomplish. However, it was with the help of Mario Tepedino that they made it to television, with appearances on “2001 Juvenil” and “Antesala Lunar”, a show that was especially produced for the broadcast of the arrival of man on the Moon.

That was probably one of the main reasons for El Zigui to move to Canada and then France until 1978 when he returns to Venezuela. He would then join bands like Xabañón, Fogón and De Vuelta al Futuro, a 12-member super group. The former members of Una Luz had become well known musicians in the country, especially Guillermo Carrasco who was one of the greatest ballad artists in the ‘80s and targeted by the biggest record companies at the time. El Zigui died in a traffic accident on June 22, 1999. If he had lived through these crazy times... where would he have gone?

Bart Skils comes in strong with a career highlight offering, ‘Roll the Dice’.

We can always rely upon the Dutchman to craft a breath taking dancefloor heater. ‘Roll the Dice’ sees him level up again. The title track is driven by his sharp reverb-heavy bottom end that’s coloured by a brain spangling vocal sample that counts down in Arabic to thrilling effect. From a raucous tour of South America to Space Miami, it’s highlighted every gig he’s played.

Its accompaniment is ‘Into the Clouds’, a dreamy Balearic-tinged slice of techno that featured in all of Adam Beyer’s Ibiza sets last summer.

First repress since its original release in May 1998

Celebrating twenty-five years since its release as rgirl2 – the label’s first LP – Rocket Girl is reissuing its seminal compilation A Tribute to Spacemen 3 on double vinyl with spot varnish sleeve in May 2023.

Widely acclaimed at the time of its release (garnering rave reviews in the UK, US, Canadian and European music weeklies and monthlies), the collection sounds as fresh and inventive as it did three decades ago. Launched at a time when tribute albums were prevalent, A Tribute to Spacemen 3 stands apart from other covers albums in that it not only redecorates S3’s songs in a bold new palette of colours, but also acts as a time capsule documenting a very specific wave of 90s US and UK bands that shared many sensibilities – ‘post-rock’ might be the catch-all genre, but their music also encompassed psych, slowcore, analogue electronica, dream pop and space rock to varying degrees – and many of whom (Mogwai, Low, Arab Strap, Bardo Pond) have gone on to reap major critical and commercial success, and are still thriving today. In 1998 the LP was a gateway for fans of Spacemen 3 to discover these relatively unknown experimental artists operating on small independent labels either side of the Atlantic – today it is a celebration of the timeless innovation and longevity of that scene.

As author Richard Milward states in Rocket Girl 20, the 2019 book illuminating the history of the label: ‘In no way is the LP a collection of imitators simply regurgitating Spacemen 3’s songs sound-for-sound – rather, the compilation celebrates the purity and bravery of Pierce’s and Kember’s song writing (themselves never averse to a transformative cover version) while showcasing the originality and diversity of those bands they have inspired.’ It is the simultaneous simplicity and otherworldliness of S3’s songs that make them perfect fodder for reinterpretation, the band’s ‘three chords good, two chords better, one chord best’ mantra providing a solid, tantalising foundation for these bands to experiment with freely. Throbbing and humming with equal parts euphoria and melancholia, over the course of the album’s 69 minutes the tracks slide from slithering stoner psych (Asteroid #4’s ‘Losing Touch With My Mind’) to hymnal delicacy (Amp’s ‘So Hot (Wash Away All of My Tears)’ and Mogwai’s crisp, glockenspiel-chiming ‘Honey’) to zero-gravity lounge jazz (Transient Waves’ closer, ‘Billy Whizz’). There are radical reworkings: the oozing fuzztone lava of Bardo Pond’s ‘Call the Doctor’, and not least Arab Strap’s startling take on S3 live mainstay ‘Revolution’, replete with aggressive, crunching drum machine and the lyrics delivered down the telephone in Aidan Moffatt’s laconic Falkirk drawl – ‘a change, a solution, a wee… a wee revolution’ – before its explosive climax.

We complete 2019 with the "Sky, Horse and Catch EP" by label boss Noema himself.
On his quest to 'Bring the Jams', the world traveling DJ delivers two stunning tunes, streaked with percussion that he recorded on a trip to Sao Paulo.
Last but not least, Noema's EP comes along with a mind-bending remix by our favourite Romanians Khidja.

The title track translates a 90's Detroit House Groove to the present day and adds Cuica, Berimbau and several other Brazilian drums on top. Riding the complex groove, you encounter eccentric synths, mysterious soundscapes and of course the horse, on this 11 minute long hack.
'Minhocao' trades the horse for a racing car and takes you on a cruise on the same-named elevated highway that leads through the city of Sao Paulo. Surrounded by driving beats, guitar single-notes, massive synth-bass howls and a gritty Moog theme, this jam is a hell of a joyride!

Khidja strips down the original title track to its core and creates a solely percussive version in a half-time groove. By adding a virtuoso Qanon/Saz-like sound the tune develops an arabesque flavour with a dubby bass as the cherry on the top.

In einer Ära, die darauf ausgelegt ist, das Individuum niederzuschlagen und zu schwächen, ist "Black Flame Eternal" ein Album, das Stärke, Ermächtigung und totalen Widerstand repräsentiert. Angesichts des zunehmenden Drucks, sich im modernen gesellschaftlichen Tribalismus zu engagieren, beschwört Cloak mit Album Nummer drei eine spirituelle Rebellion, die jenseits von Gut und Böse existiert. Während Cloak gegen gesellschaftliche Konventionen wüten, umarmt das Quartett aus Atlanta die rebellischen und altbewährten Traditionen des Heavy Metal.

Ob sie nun den chaotischen Geist der schwedischen Black-Metal-Vertreter Watain und Dissection beschwören, den tiefen, dunklen und sinnlichen Groove von Danzig heraufbeschwören oder die rohe Geschwindigkeit und raue Energie von Motörhead heraufbeschwören - der Einfluss der Gründerväter des Metal ist tief in der DNA von Cloak verankert. Der Charme von Cloak liegt jedoch nicht nur in der Romantik der Vergangenheit, sondern vielmehr in der Art und Weise, wie jedes dieser Genres die persönliche Identität von Cloak geprägt hat. Und mit "Black Flame Eternal" baut Cloak seinen eigenen, einzigartigen und etablierten Sound weiter aus.

FFV: Watain, Dissection, Behemoth, Rotting Christ

In einer Ära, die darauf ausgelegt ist, das Individuum niederzuschlagen und zu schwächen, ist "Black Flame Eternal" ein Album, das Stärke, Ermächtigung und totalen Widerstand repräsentiert. Angesichts des zunehmenden Drucks, sich im modernen gesellschaftlichen Tribalismus zu engagieren, beschwört Cloak mit Album Nummer drei eine spirituelle Rebellion, die jenseits von Gut und Böse existiert. Während Cloak gegen gesellschaftliche Konventionen wüten, umarmt das Quartett aus Atlanta die rebellischen und altbewährten Traditionen des Heavy Metal.

Ob sie nun den chaotischen Geist der schwedischen Black-Metal-Vertreter Watain und Dissection beschwören, den tiefen, dunklen und sinnlichen Groove von Danzig heraufbeschwören oder die rohe Geschwindigkeit und raue Energie von Motörhead heraufbeschwören - der Einfluss der Gründerväter des Metal ist tief in der DNA von Cloak verankert. Der Charme von Cloak liegt jedoch nicht nur in der Romantik der Vergangenheit, sondern vielmehr in der Art und Weise, wie jedes dieser Genres die persönliche Identität von Cloak geprägt hat. Und mit "Black Flame Eternal" baut Cloak seinen eigenen, einzigartigen und etablierten Sound weiter aus.

FFV: Watain, Dissection, Behemoth, Rotting Christ

After releasing their debut project “Voyage” in 2022, Tapioca, the Brussels-Kigali-based, Brazil-inspired duo return with LP “Samba em Kigali.” Building on their sound and influence, “Samba em Kigali” is a definitive step up and clear sonic growth for the twosome, whose debut, RA wrote, is "if Anderson Paak. & Marco Valle made a Brazilian pop-funk record.” Arriving via Berlin’s Jakarta Records May 19th.

Tapioca (32k Monthly Listeners on Spotify), the Belgian duo made of rapper / lyricist Alessandro “Le Tagarel” Vlerick and producer & composer Simon “SiKa” Carlier, tapped into a unique and infectious groove with their debut LP “Voyage,” released in 2022 via Jakarta Records’ “Dubplates” series. Positive reviews came flooding in, including coverage from, among others, BBC Radio 6, KCRW, Resident Advisor, JAZZIZ as well as performances and features on Worldwide FM and Bandcamp Daily. Their debut also landed on global editorial playlists such as Spotify’s “Global Groove,” (600k) “Tulum Vibes” (110k) and Deezer’s “Chilling Pool” (31k). “Voyage,” as the name indicates, was an ode to freedom, escape and the discovery of alternative cultural horizons that brought together various spoken-word testimonies from Portuguese friends around the world. Tapioca’s upcoming LP, “Samba em Kigali,” picks up the thread where “Voyage” left off, acting as an ode to traveling and, more broadly, of the inherent beauty of the African continent. Le Tagarel has worked as a teacher in Kigali, Ruanda, for the past years and his time there is reflected in the album’s buttery lyricism, putting forth the proposition that Africa and Brazil are in fact not so far apart - Africa is, and will always be, present in Brazilian culture. Featuring the Dillaesque sound infused with inspiration from rap, jazz, MPB and funk of the 70/80’s to the stunningly fleshed out lyricism - the LP sways like a ship on the smoothest of seas, a pure ray of aural sunshine to welcome the warm weather. Artwork was stunningly put together by Simone Cihlar (Anderson Paak. Tom Misch, Ivan Ave) and visualizers done by the stalwart crew at Die Ottos (Flofilz, K Le Maestro, Suff Daddy, S.Fidelity, Gianni Brezzo). Jakarta is ecstatic to share such a high-water mark of an album, out everywhere physically / digitally May 19th.

Kicking off “Samba em Kigali” is the impeccably smooth 1st single, “Lagoas de Ruanda” out March 22nd along with LP pre-order announcement. Instantly catchy, the crisp guitar, funky bass and buoyant underlying percussion are the perfect vitamin of joy that gives rise to Le Tagarel’s vocals. The track is a perfect sonic voyage that encapsulates the continued growth of Tapioca’s sound and gives a sonic peek into the LP. Infectious and groovy, the song skirts a line along samba, R&B and jazz with an almost hip-hop bounce.

2nd single, “Sabor Swahili,” out April 12th, is a nostalgic groovy splash that melds soft keys, bass and a percussive edge that slides you into an aural pocket. The song moves in a joyous melancholy that is almost impossible to move to, the under-water synth stabs keep your shoulders loose while the rhythm keeps you bouncing along. Even if you don’t know Portuguese, you’ll be singing along by the tracks end. The joyous 3rd single “Terra Preta” is out April 26th and will lift you up high to keep you in a serene mood anytime, anywhere. Focus track is the headnodding grooves of “Cara de Arabe.” Building from “Voyage,” Tapioca provides a fresh, rare vibe, adding a slight dose of disco to the R&B-driven progressions. “Samba em Kigali” is a unique album that is soaked and marinated in a sonic and visual aesthetic that brings with it feelings of joy, movement, and a global home, and sonic moods ranging from Bruno Berle and Marcos Valle inspired arrangements to bouncing progressions with a swingin’ percussive edge. Besides online promotion from the label and artist profiles, the album will further be promoted by external agencies within the US and UK.

Einige Leute haben angemerkt, dass Tinariwen schon immer eine Country-Band waren, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt. Hier verschmelzen die für die Tuareg-Band typischen schlängelnden Gitarrenlinien und hypnotischen Rhythmen nahtlos mit Pedal Steel, Klavier und Streichern von Gastmusikern wie Daniel Lanois, wobei die verschönerten Arrangements den Liedern eine epische, universelle Bedeutung verleihen. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Verweisen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel Amatssou ist tamashekisch für 'Jenseits der Angst', und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock'n'Roll darin, dass er uns 'die Angst vergessen lässt', uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen ihre Basis in der afrikanischen Wüste verlassen haben, um durch die Welt zu touren, haben sie viele bekannte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens - mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

ASIA ist eine englische Rockband, die 1981 in London gegründet wurde und 2021 ihr 40-jähriges Bestehen feierte. Als Band schafften ASIA, was nur wenige aus der Prog Rock-Ära geschafft haben: stromlinienförmige Pop-Hooks in sehr anspruchsvollen Songs zu
kombinieren. Diese 2LP-Veröffentlichung des klassischen Reunion-Albums PHOENIX von 2008 enthält alle vier ursprünglichen Sänger/Bassist John Wetton von King Crimson, Gitarrist Steve Howe von Yes, Keyboarder Geoff Downes von Yes und Schlagzeuger Carl Palmer von Emerson, Lake & Palmer.

Die Heavy Metal Ikonen Alcatrazz aus LA liefern Songs im Warp Faktor 10 auf ihrem sechsten Studioalbum, das dritte in drei Jahren. Das Album umfasst 10 mitreißende, charismatische Tracks und in jedem ist die einzigartige Fusion von amerikanischem Classic Rock mit der harten Rock-Attitüde des britischen Metal zu erkennen. Take No Prisoners kommt mit der Energie von Alcatrazz, im Gepäck umfassende Melodien mit "Road Warrior" Riffs.

'Little Viper' hat eine Gitarre, die alles abmäht und dann in einem Gewitter endet, ein Angriff, den man von Dio kennt; aber es gibt auch ruhigere, umfangreiche Songs wie das epische 'Strangers' und das Album endet mit dem Brennpunkt 'Bring On The Rawk'. Ohne Frage:
Alcatrazz is kicking ass. Mit Doogie White (Gesang), Joe Stump (Gitarre), Jimmy Waldo (Keyboards), Gary Shea (Bass) und Larry Paterson (Drums) ist das Werk ein lautes und stolzes Classic Rock Album, produziert von Giles Lavery und Waldo. Take No Prisoners it ganz in der Tradition wie man Alcatrazz kennt, exzellente Gitarren,
donnernde Rhythmen und mit einem Gesang, der an die Dio/Rainbow Ära erinnert.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

Sonor Music Editions presents a previously unknown Italian Library session from the golden era - »Rhythm, and Sound» by the mysterious Mandrassi & Zollinger, backed by I Beati studio band. Mandrassi, alias for Anna Maria Assunta Andreassi, is one of the very first female composers of Library Music in Italy while Zollinger is linked to Sergio Pagano, brother of the famed Italian author, composer and singer Mario Pagano. Originally released in 1973 for the private studio label Ludo Rekord, this album remained in the obscurity for almost 50 years. it’s so rare that only very few hardcore record collectors know it, we even doubt about its existence at all.. so we're now glad to bring it back to life!

A countless breaks galore, filled with outstanding funk grooves and chasing beats. The jam sounds like a missing link between The Fine Machine's »Habitat« and the legendary Arawak »Accadde a..« recordings, with its uptempo rhythms allover and the coolest funky instrumentation played by a mysterious studio group.

Wieder lieferbar ist ein Klassiker des Dub-Reggae, von Kevin Metcalfe re-mastered und auf dem VP Records Sublabel 17 North Parade wiederveröffentlicht. Im Original erschien der Longplayer erstmalig 1977 auf Joe Gibbs' Record Globe Label und wurde mit seiner Studioband The Professionals eingespielt. Laut Originalcover waren das George "Fully" Fulwood, Carlton "Santa" Davis, Tony Chin, Richard "Dirty Harry" Hall, Tommy McCook, Bobby Ellis und Leroy "Horsemouth" Wallace. Am Mischpult saß Errol Thompson. Hier finden sich 12 exzellente Dubversionen von Riddims aus der Treasure Isle und Studio One Rocksteady-Ära, und zu "Hypocrites" von Bob Marley & The Wailers sowie zu"Uptown Top Ranking" von Althea & Donna!

Following on from Soundway’s 2022 compilation, Padang
Moonrise, are two late 1960s tracks from Java, Indonesia. one
instrumental psychedelic organ version of Classic Indonesian
track ‘Bubuj Bulan’ and the other a raw funk cut sung in
Arabic.
Rully Djohan recorded this unique, psychedelic instrumental
version of Benny Corda’s classic ‘Bubuj Bulan’ for his album
of instrumental organ versions of popular Indonesian songs
recorded in 1971-72. With echoes of Indian, Ethiopian and
Egyptian jazz melded with traditional Javanese music this
version is a shimmering, dubbed-out take on a song that
has been recorded by many Indonesian vocalists. Djohan is
backed by The Galaxies Band, and led by one of Indonesia’s
most original band leaders and arrangers Jopie Item, who
also plays sitar and guitar alongside Djohan’s electric organ.
On the flip-side, Munif Bahasuan delivers a deep funk track
sung in Arabic. Munif was a Jakarta-based vocalist who sung
mostly in Arabic and English. Jakarta has a small population
of Arabic, ethnically Middle Eastern people who settled in
Indonesia via connections with Islam and Islamic culture, the
dominant religion in Java, Sumatra and many other of the
main islands in the Indonesian archipelago

Das aus Glasgow stammende Zwillingsgeschwister-Duo Cloth (Rachael und Paul Swinton) veröffentlicht mit 'Secret Measure' ihr erstes Album auf Rock Action Records (Mogwai, Arab Strap, The Twilight Sad) nach der vier Songs umfassenden 'Low Sun EP' (2022). Das Album wurde von Ali Chant (Yard Act, Katy J Pearson, Squirrel Flower) in den Toybox Studios in Bristol produziert. Erhältlich auf farbigem Vinyl mit Download-Code sowie auf CD und als digitaler Download.

- Ltd. Col. LP: (Curacao Blue Vinyl)

Cult album of Brazilian music finally reissued || Official reissue of this real tour de force of Brazilian creativity, where the mighty Naná Vasconcelos is joined by his friends Nelson Angelo and Novelli (both members of the legendary Clube da Esquina) to create one of the greatest Brazilian albums ever recorded outside of Brazil.

The three musicians grasp here for the kind of musical freedom that could then only be achieved outside of their country. A boundary-pushing experimentation that makes your soul flow and is to be enjoyed at large.

Recorded in 1975 and released in Pierre Barouh's label Saravah. Artwork by the great Belgian artist Jean-Michel Folon.

Cult album of Brazilian music finally reissued || Official reissue of this real tour de force of Brazilian creativity, where the mighty Naná Vasconcelos is joined by his friends Nelson Angelo and Novelli (both members of the legendary Clube da Esquina) to create one of the greatest Brazilian albums ever recorded outside of Brazil.

The three musicians grasp here for the kind of musical freedom that could then only be achieved outside of their country. A boundary-pushing experimentation that makes your soul flow and is to be enjoyed at large.

Recorded in 1975 and released in Pierre Barouh's label Saravah. Artwork by the great Belgian artist Jean-Michel Folon.

"Akuphone is proud to present the Jerusalem-based improvisational trio Leviot and its hypnotizing debut album. Leviot (Hebrew for “Lionesses”) is a brainchild of multi-faceted musician and composer Yael Lavie, who’s joined by classically trained percussionist and music teacher Cnaan Canetti, and synth enthusiast Yishay Seroussi. The project is a result of Lavie’s ongoing explorations beyond the restraints of classical kanun playing and fascination with electronic sound and modern composition. Initially started following her experience performing and recording with Spiritczualic Enhancement Center, in Leviot, Yael gives up rehearsed pieces in favour of improvised sets, based on virtuous interpretation by Cnaan and Yishay. The three have been active since 2019, playing their immersive shows in a wide variety of settings, venues and festivals. The trio’s debut release is a live session, recorded in late 2020 at Mazkeka Studios (Jerusalem) for the lockdown edition of the annual Zikuk Festival. It’s a meditative improv piece in five parts that combines and melts boundaries between the traditional and the experimental, the primal and the futuristic. With setup as the foundation of the piece and Lavie’s graphic score as the road map, Leviot takes off on a cosmic journey between deep drones, whispering chimes, mesmerizing Arab melodies, pulsating rhythms and iridescent ambient patterns."

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

Strictly Limited Red Coloured Vinyl Edition

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

'All Of This Will End' markiert für Indigo De Souza eine wärmere und kühne Ära. Es ist eine Aussage darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit erfüllte Gegenwart zu bewegen, jeden Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Über 11 Songs hinweg ist das Album ein radikal optimistisches Werk, das sich mit Sterblichkeit, der Verjüngung, die die Gemeinschaft bringt, und der Wichtigkeit, sich jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt.

Trouble And Their Double Lives: Das diabolische CRADLE OF FILTH Live-Spektakel inklusive zwei neuer Songs!

Während die Fans sehnsüchtig auf das Folgewerk von CRADLE OF FILTHs hochgelobten Album Existence Is Futile (2021, #9 der Deutschen Album Charts) warten, haben die Extrem-Metal-Legenden um Szene-Ikone Dani Filth die Rufe ihrer Anhängerschar erhört und veröffentlichen 2023 mit Trouble And Their Double Lives das erste Live-Album seit über 20 Jahren! Das diabolische Spektakel erscheint am 28. April 2023 über Napalm Records. CRADLE OF FILTH haben das Album zwischen 2014 und 2019 während verschiedener Shows in den USA, Europa, Australien sowie ihrer ”Cryptoriana World Tour” samt darauffolgenden Terminen aufgenommen. Diese musikalische Zeitkapsel steckt voller intensiver Live-Energie und liefert ein erstklassiges Zeugnis einer gesamten Ära der Band.

Produziert, gemischt und gemastert von Scott Atkins in den Grindstone Studios in Suffolk, England, mit Aufnahmen von Danny B, enthält die brandneue Live-Attacke nicht nur eine Reihe von Fan-Favoriten aus der umjubelten Diskografie der Briten, sondern auch zwei Bonustracks sowie zwei völlig neue Songs.
Klassiker wie ”Nymphetamine (Fix)”, ”The Death of Love” und ”Blackest Magick in Practice” treffen auf ”She is a Fire” und ”Demon Prince Regent”. Letztere geben einen Vorgeschmack auf das, was auf
zukünftigen CRADLE OF FILTH Studioalben zu erwarten sein wird.

Mammal Hands announce spell-binding new album 'Gift from the Trees', their fifth studio album, pointing to subtle shifts and exciting new departures for the unique trio
"We're at a point now where playing and writing together can sometimes feel almost telepathic, that as individuals we can tune in to a collective resonance..."
Mammal Hands fifth album 'Gift from the Trees' offers a fresh perspective on the unique trio's singular music. The first to be recorded in a residential studio, the band enjoyed the opportunity to go late into the night searching for a deeper, more organic experience, closer to both their writing process but also their trance-like live performances. While some of the music was pre-composed and had even been performed live, the band also enjoyed the opportunity to improvise ideas in the studio. Drummer Jesse Barrett explains:
We wanted to have a more immersive experience that felt closer to our writing process. One thing that was really important to us was feeling free to jam out ideas as they came to us. We're at a point now where playing and writing together can sometimes feel almost telepathic, that as individuals we can tune in to a collective resonance and just follow that thread where it wants to go. Sometimes it's something as simple as a rhythmic, textural flow, like in Sleeping Bear.
There was also a conscious decision to move away from the sound and ambiance of the recording studio, with the band opting to engineer the record with their go-to live engineer Benjamin Capp before mixing the sessions with Greg Freeman in Berlin. The idea was to try and capture more of the energy of the band's captivating shows, saxophonist Jordan Smart explains:
Considering the group of tracks we had, it made sense to try and capture this process as organically and honestly as possible, and so a change in studio environment felt like the right move to us. Some of the tracks have a raw joy and energy that came with being able to play together again after a long period of time of having been apart, and capture that feeling of just being happy to be in a room with our instruments altogether again.
Whereas for pianist Nick Smart there was also the chance to really go deep into the band's music:
The new studio environment really opened us up to different ways of working and thinking because we could record at any hour of the day or night. I think this allowed us much more freedom to try unusual ideas and push elements of the music to extremes because we had the time to really focus in on the detail and work on things without time pressure. With some tracks, we were trying to find the boundaries of our playing ability and push beyond that point. With others, it was just getting into the right mindset and putting as much energy and emotion into the take as possible.'
The Welsh environment outside the studio doors seeped into the music presented on Gift from the Trees, with two recording sessions (one in winter and one in the spring) bringing different moods: one bleak and wintery, the other more hopeful and bright – an energy that permeates through tracks such as Kernel and Dimu.
Gift from the Trees opens with wonderfully elevating The Spinner which grew from one of Nick's piano parts and was developed and arranged into a complete tune without losing the feeling of constant flow and motion. It is almost like a dance, with the interaction of different melody parts and the doubling of certain parts melding together and fitting into the overall energetic flow, while Jesse's drums are both floating and deeply melodic. Riser aims to capture the band's raw energy and intriguingly is influenced by both breaks and modern drum production but also minimalist classical composition. Nightingale features the band at their most delicate and lyrical – a band favourite it draws heavily on modern folk with a beautifully realised melody that came unforced to pianist Nick Smart before being jammed out together. It was recorded early one morning, bringing an extra light and brightness to this beautiful performance.
Another album highlight is Dimu which utilises one of drummer Jesse Barret's favourite rhythmic devices from the Tabla repertoire and draws inspiration from Indian, Greek and Arabic music as well as modern folk arrangements. Dimu starts with saxophone over a bed of drones and percussion and moves through many different sections that frame and present the melodies in unique ways. The beguiling, intimate Deep within Mountains aims to place you in the room with the band as they play; it was recorded late at night to capture a dreamlike, liminal ambiance. The piano solo really reflects this mood and energy while the tenor is some of the softest and closest on the recording. Elsewhere, the remarkable Labyrinth started with what Nick describes as "some weird recording on my phone from a soundcheck, where Jordan was playing some crazy sounding bass clarinet part and I quickly recorded him", giving birth to a captivating, complex slice of propulsive 'almost' contemporary classical that like so much of the music on Gift from the Trees really couldn't be any other band than Mammal Hands.
Finally, the album draws to a close with the glorious Sleeping Bear, a tune that was wholly improvised in the studio. Nick and Jesse entered a simple but 'weird' locked groove and Jordan improvises melodies over the top. The track came about without any planning or thought; it was one of those special things that came by surprise and the band felt offered the perfect ending to their latest gift to us all: a deeply enthralling album that captures so much of what makes Mammal Hands a special band while mapping out new routes and paths for their beautiful, beguiling music.