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Aphex Twin - Selected Ambient Works Vol. II (LP 4x12")

Mit der "Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)" feiert Aphex Twin das 30-jährige Jubiläum seines legendären Originalalbums. Das mit Anfang 20 von Richard D. James geschriebene SAW II wurde sowohl bei Veröffentlichung als auch im Nachhinein von der Fachpresse hochgelobt (10/10 Pitchfork, #2 Best Ambient Album of All Time). Der Einfluss von Aphex Twin und SAW II ist bis heute ungebrochen und gewinnt über Generationen hinweg neue Bedeutung.

Mit der Expanded Edition enthalten zum ersten Mal alle Formate sämtliche Titel, darunter #3 (bisher CD/digital-only) und #19 (bisher Vinyl-only), sowie die beiden Digitaltracks "th1 evnslower" (aphextwin.warp) und "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" (Soundcloud, 2015), die erstmals offiziell und auf physischen Tonträgern erscheinen, letzterer in bislang ungehörter Qualität.

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Herbie Hancock - Fat Albert Rotunda LP

Mwandishi is one of Herbie Hancock's first departures from his traditional jazz sounds. The album which was recorded in a single session on New Year's Eve is a much more spacier effort compared to his earlier works, created by Hancock's us of electronic effects devices. His sextet is the most progressive ensemble he played with and he took the next step in the future of jazz. The music on Mwandishi is beautifully atmospheric and the long tracks leave plenty of space for improvisations by the group. A fantastic recording with sonic layers of earth, existence and expression.

Herbie Hancock is one of the most prolific jazz pianists of the 20th century. A child prodigy, he played with the greats such as Donald Byrd and Miles Davis. As he was a bit of a geek, he enjoyed gadgets & buttons and he was one of the first to embrace and master the electric piano, but he always stayed true to the acoustic sound. In fact, he always bounced back and forth between his electronic and acoustic sound, touching upon almost every development in R&B, Funk and Jazz while retaining an original and distinctive voice.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

Tom Vek - Confirm Yourself

Tom Vek

Confirm Yourself

Pict-VinylTVROM2404V
TOM VEK
04.10.2024

Der britische DIY-Künstler Tom Vek meldet sich nach dem avantgardistischen Klangmix seines vierten Albums "New Symbols" (2020) mit der neuen EP "Confirm Yourself" zurück, auf der er sich auf einen rohen, auf Gitarren basierenden Live-Sound besinnt. Die EP ist eine Sammlung selbstbewusster persönlicher Mantras und erscheint in limitierter, einseitig bespielter 12" Picture Disc-Auflage in durchsichtiger Hülle.

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A Night In Texas - Digital Apocalypse

The return of Australia's Deathcore Monolith A NIGHT IN TEXAS could not be more bombastic. Armed
with a re-invigorated line up and an album ready to catapult them into the upper echelons of the heavy
sphere, DIGITAL APOCALYPSE is an essential purchase for fans of Thy Art Is Murder, Crown Magnetar,
Lorna Shore and more. Gatefold Splatter vinyl

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SEUN KUTI & EGYPT 80 - HEAVIER YET (Lays The Crownless Head)

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti bereitet sich darauf vor, sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt loszulassen. Sein Album “Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht „Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf „Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles „Dey“ feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und „Emi Aluta“ "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song „T.O.P.“ handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, „Love & Revolution'“, drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, der mir so viel brüderliche Liebe und Respekt entgegenbrachte", sagt Seun. "Er hat mich in sein Haus eingeladen. Ich habe seine Tochter Zoe kennengelernt und er hat uns mit Feuereifer geführt. Seit wir vor drei Jahren über das Album gesprochen haben, war er als ausführender Produzent dieses Projekts immer an unserer Seite und hat uns sehr unterstützt". "Ich möchte mich bei Craig Ross und Sodi, dem Produzenten dieses Projekts, bedanken. Wir hatten eine großartige Zeit. Es war das erste Mal für mich, dass ich mit Sodi im Studio war und ich war wirklich beeindruckt von seiner Arbeit und seinen väterlichen Ratschlägen und seiner Hingabe". Jeder Song auf dem Album ist ein Beweis für Seun Kutis unerschütterliches Engagement, Musik als Werkzeug für sozialen Wandel und Empowerment einzusetzen. Mit seinen kraftvollen Texten und ansteckenden Grooves führt er das Erbe seines Vaters, des legendären Fela Kuti, fort und bahnt sich gleichzeitig seinen eigenen Weg in der Welt der Musik.



Seun Kuti ist ein nigerianischer Musiker, Sänger und Songwriter, der für seine fesselnden Auftritte und seine gesellschaftskritische Musik bekannt ist. Er ist der jüngste Sohn des Afro-Beat-Pioniers Fela Kuti. Seun hat die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht, das politische und musikalische Erbe seines Vaters zu bewahren und zu erweitern, und zwar als Leiter der ehemaligen Band seines Vaters, Egypt 80. Als aufstrebender Saxophonist und Schlagzeuger trat er in die formellen Reihen der Band ein, bevor er 12 Jahre alt war. Als Fela 1997 starb, übernahm Seun Kuti auf Wunsch seines Vaters die Leitung von Egypt 80, die er seither innehat. Im Laufe seiner Karriere hat Seun Kuti 4 Alben mit Egypt 80 veröffentlicht: `Many Things' (2008), `From Africa with Fury: Rise for Knitting Factory Records" (2011), koproduziert von Brian Eno und John Reynolds, "A Long Way Beginning" (2014) und das für einen Grammy nominierte "Black Times" (2018), das ein Feature von Carlos Santana enthält. Außerdem haben sie zahlreiche EPs veröffentlicht. Seun hat vor einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt gespielt und mit vielen großen Künstlern zusammengearbeitet. Im Jahr 2022 schloss er sich für die EP "African Dreams" mit dem Roots-Frontmann und MC-Extraordinarius Black Thought zusammen. Im Jahr 2023 arbeitete Seun an Janelle Monaes "The Age of Pleasure" (Grammy-Nominierung für das Album des Jahres) mit den beiden Singles "Float" und "Knows Better" mit, tat sich mit Talib Kweli und MadLib für deren Album "Liberation 2" bei dem Song "Nat Turner" mit Cassper Nyovest zusammen und veröffentlichte eine neue Version der Single "Bad Man Lighter" mit Black Thought und Vic Mensa.

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SEUN KUTI & EGYPT 80 - HEAVIER YET (Lays The Crownless Head)

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti bereitet sich darauf vor, sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt loszulassen. Sein Album “Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht „Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf „Heavier Yet (Lays The Crownless Head)“ verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles „Dey“ feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und „Emi Aluta“ "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song „T.O.P.“ handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, „Love & Revolution'“, drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, der mir so viel brüderliche Liebe und Respekt entgegenbrachte", sagt Seun. "Er hat mich in sein Haus eingeladen. Ich habe seine Tochter Zoe kennengelernt und er hat uns mit Feuereifer geführt. Seit wir vor drei Jahren über das Album gesprochen haben, war er als ausführender Produzent dieses Projekts immer an unserer Seite und hat uns sehr unterstützt". "Ich möchte mich bei Craig Ross und Sodi, dem Produzenten dieses Projekts, bedanken. Wir hatten eine großartige Zeit. Es war das erste Mal für mich, dass ich mit Sodi im Studio war und ich war wirklich beeindruckt von seiner Arbeit und seinen väterlichen Ratschlägen und seiner Hingabe". Jeder Song auf dem Album ist ein Beweis für Seun Kutis unerschütterliches Engagement, Musik als Werkzeug für sozialen Wandel und Empowerment einzusetzen. Mit seinen kraftvollen Texten und ansteckenden Grooves führt er das Erbe seines Vaters, des legendären Fela Kuti, fort und bahnt sich gleichzeitig seinen eigenen Weg in der Welt der Musik.



Seun Kuti ist ein nigerianischer Musiker, Sänger und Songwriter, der für seine fesselnden Auftritte und seine gesellschaftskritische Musik bekannt ist. Er ist der jüngste Sohn des Afro-Beat-Pioniers Fela Kuti. Seun hat die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht, das politische und musikalische Erbe seines Vaters zu bewahren und zu erweitern, und zwar als Leiter der ehemaligen Band seines Vaters, Egypt 80. Als aufstrebender Saxophonist und Schlagzeuger trat er in die formellen Reihen der Band ein, bevor er 12 Jahre alt war. Als Fela 1997 starb, übernahm Seun Kuti auf Wunsch seines Vaters die Leitung von Egypt 80, die er seither innehat. Im Laufe seiner Karriere hat Seun Kuti 4 Alben mit Egypt 80 veröffentlicht: `Many Things' (2008), `From Africa with Fury: Rise for Knitting Factory Records" (2011), koproduziert von Brian Eno und John Reynolds, "A Long Way Beginning" (2014) und das für einen Grammy nominierte "Black Times" (2018), das ein Feature von Carlos Santana enthält. Außerdem haben sie zahlreiche EPs veröffentlicht. Seun hat vor einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt gespielt und mit vielen großen Künstlern zusammengearbeitet. Im Jahr 2022 schloss er sich für die EP "African Dreams" mit dem Roots-Frontmann und MC-Extraordinarius Black Thought zusammen. Im Jahr 2023 arbeitete Seun an Janelle Monaes "The Age of Pleasure" (Grammy-Nominierung für das Album des Jahres) mit den beiden Singles "Float" und "Knows Better" mit, tat sich mit Talib Kweli und MadLib für deren Album "Liberation 2" bei dem Song "Nat Turner" mit Cassper Nyovest zusammen und veröffentlichte eine neue Version der Single "Bad Man Lighter" mit Black Thought und Vic Mensa.

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Grendel's Sÿster - Katabasis Into The Abaton LP

Das erste Album der deutschen Epic-Metal-Band, die auch vom Folk-Rock der 70er Jahre beeinflusst ist! Eine herrliche Mischung aus Epic Metal, Epic Doom, Acid Folk, Folk, Folk Rock, Krautrock, Musik im Stil der Renaissance und Rock der 70er Jahre. Grendel's Sÿster aus Deutschland haben vielleicht keine eindeutige und praktische Genrebezeichnung, aber auf ihrem ersten Studioalbum webt die Band einen dynamischen, kraftvollen Zauber, der an nichts anderes als ihre eigenen kreativen Launen gebunden ist. Grendel's Sÿster wurde 2015 nach einer Reihe improvisierter Jam-Sessions in den Vogesen in Frankreich gegründet. Cruz Del Sur Music nahm die Band 2020 unter Vertrag und veröffentlichte 2019 die EP 'Myrtle Wreath / Myrtenkranz', welche die Band nun zum ersten Longplayer 'Katabasis Into The Abaton' führt. Die CD enthält acht Bonustracks mit dem Übertitel 'Abstieg In Die Traumkammer'.

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Human Impact - Gone Dark LP

Human Impact, die laserpräzise Noise-Rock-Allianz von Unsane-Frontmann Chris Spencer und Cop Shoot Cop-Mitglied Jim Coleman, meldet sich mit 'Gone Dark', dem zweiten Album der Band, zurück. 'Gone Dark' ist kein Schrei aus der Dunkelheit, sondern ein Schrei durch die Dunkelheit, eine robuste Proklamation von Resilienz und Widerstand im Angesicht der drohenden Apokalypse.

Dank der Verstärkung durch zwei weitere Noise-Rock-Veteranen - Bassist Eric Cooper (Made Out of Babies, Bad Powers) und Schlagzeuger Jon Syverson (Daughters) - ist das Arsenal von Human Impact gewaltiger denn je. Spencer, der das Jahr 2020 damit verbracht hatte, an einer Hütte in den Wäldern von Ost-Texas zu arbeiten, reiste nach Austin, um mit den beiden in der Garage des Bassisten zu jammen. Freundschaftliche Jamsessions mit alten Unsane-Songs führten schließlich dazu, dass die Rhythmusgruppe für die Europatournee 2022 vollständig in das Line-Up von Unsane und Human Impact integriert wurde.

Aufgenommen mit Co-Produzent Andrew Schneider (Ken Mode, Cave In) im Cedar Creek Studio in Austin, Texas, ist 'Gone Dark' eine härtere, straffere Version der strammen Grooves von Human Impact, mit zerbrechlichen Gitarrensplittern, leidenschaftlichen Schreien und Wolken aus dystopischem Lärm.

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Various - Long Distance Love - A Sweet Relief Tribute To Lowell George (2x12")
 
25

Mit der neuen Doppel-LP 'Long Distance Love - A Sweet Relief Tribute to Lowell George' hat Sweet Relief, die Organisation, die alle Arten von Berufsmusikern und Beschäftigten der Musikindustrie finanziell unterstützt, die mit körperlichen oder geistigen Problemen, Behinderungen oder altersbedingten Problemen zu kämpfen haben, ein Juwel vorgelegt.

Lowell George war der Gitarrenvirtuose, Sänger und Songschreiber von Little Feat. In dieser Sammlung von 25 Liedern interpretieren und spielen Künstler wie Elvis Costello, Ben Harper und Dave Alvin seinen vielfältigen Katalog. Der in Hollywood, Kalifornien, geborene George war Mitglied von Frank Zappas Mothers of Inventions, bevor er diese Band verließ und mit Bill Payne Little Feat gründete. Lowell gehörte der Band 7 Jahre lang bis zu seinem Tod an und veröffentlichte in dieser Zeit acht Alben. Obwohl George 1979 starb, lebt sein Vermächtnis durch dieses Album weiter.

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Chubby and the Gang - And Then There Was.

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

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Chubby and the Gang - And Then There Was. (TAPE)

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

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SKINNY LISTER - Pub Shed Bootleg (Live EP)

Skinny Lister's 'Pub Shed Bootleg' EP recorded live in the legendary pub shed The Forge
And Flagon and showcases the band's fun and energetic performances. Squeezed into the
tiny garden tavern, the band played through 6 tracks from their most recent album 'Shanty
Punk', to produce a collection full of the raucous, chaotic and spirit of a typical Skinny Lister
show. Songs include the singles 'Mantra' and 'Company Of The Bar'; the Radio 2 supported
'13 Miles' and the instant classic 'William Harker, sung by Party George.

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Transport League - We Are Satans People LP
  • A2: Unkill Crash
  • A3: Hollowed Victory
  • A4: Primate Apeshit
  • A5: Bodies Recede
  • B1: Dog Tags
  • B2: Grind You Down
  • B3: Danger Of Death
  • B4: Wreck
  • B5: Vicious Claim
  • B6: Cosmo Death
disponibile anche

Silver Vinyl


Die schwedischen Groove-Metal-Legenden Transport League melden sich ihrem explosiven neuen Album 'We Are Satan's People' zurück! Auf ihrem 11. Studioalbum besinnen sie sich tief auf ihre Wurzeln und entfesseln einen Sound, der sowohl nostalgisch als auch ungemein modern ist. 'We Are Satan's People' ist absolutes Must Have für alle Fans von Pantera, Clutch, COC, Mustasch, White Zombie oder Prong.

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Transport League - We Are Satans People LP
  • A2: Unkill Crash
  • A3: Hollowed Victory
  • A4: Primate Apeshit
  • A5: Bodies Recede
  • B1: Dog Tags
  • B2: Grind You Down
  • B3: Danger Of Death
  • B4: Wreck
  • B5: Vicious Claim
  • B6: Cosmo Death
disponibile anche

Black Vinyl


Die schwedischen Groove-Metal-Legenden Transport League melden sich ihrem explosiven neuen Album 'We Are Satan's People' zurück! Auf ihrem 11. Studioalbum besinnen sie sich tief auf ihre Wurzeln und entfesseln einen Sound, der sowohl nostalgisch als auch ungemein modern ist. 'We Are Satan's People' ist absolutes Must Have für alle Fans von Pantera, Clutch, COC, Mustasch, White Zombie oder Prong.

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PETERLICHT - ALLES KLAR LP

Peterlicht

ALLES KLAR LP

12inchTR5651
Tapete
04.10.2024

PeterLicht hat sich zurückgezogen und versucht, den Fragen des Alltages einen Klang zu geben. Und Antworten zu finden. Neun Songs sind dabei herausgekommen. Es ist ein sehr persönliches Album geworden Direkt. Klar. Offen.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

PETERLICHT - ALLES KLAR LP

Peterlicht

ALLES KLAR LP

12inchTRLE5651
Tapete
04.10.2024

PeterLicht hat sich zurückgezogen und versucht, den Fragen des Alltages einen Klang zu geben. Und Antworten zu finden. Neun Songs sind dabei herausgekommen. Es ist ein sehr persönliches Album geworden Direkt. Klar. Offen.

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Drug Church - PRUDE

Drug Church

PRUDE

12inch810540037073
Pure Noise Records
04.10.2024

Seit über einem Jahrzehnt haben Drug Church den Beweis angetreten, dass sie die beste laute Gitarrenband der Welt sind.
Ihr fünftes Album PRUDE - ein 28-minütiges Feuerwerk aus Aggression, Melodie, Respektlosigkeit und echtem Herz - ist der unbestreitbare Beweis.
Das Album ist so befriedigend, dass man glaubt, es sei gar nicht so überraschend, dass eine schwer einzuordnende Punkband aus Albany, NY, mit
einem Namen wie Drug Church überhaupt eine Karriere hat, geschweige denn eine, die über 10 Jahre andauert und sie als die beste Band der
Gegenwart qualifiziert. Aber bevor Sie sich überlegen, was der Schlüssel zum unerwarteten Durchhaltevermögen von Drug Church sein könnte:
Nehmt es nicht zu ernst.

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Temple Of Dread - God Of The Godless LP

Die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog versinken zum Glück nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern TEMPLE OF DREAD mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des INSIDIOUS DISEASE, ASINHELL und ehemaligen MORGOTH Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH in Form gehämmert. TEMPLE OF DREAD wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei SLAUGHTERDAY aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind TEMPLE OF DREAD wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen TEMPLE OF DREAD die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

Soror Dolorosa - Mond LP

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

Abramelin - Sins of the Father

Abramelin, die Pioniere des australischen Death Metal, haben soeben ihr viertes Studioalbum mit dem Titel „Sins of the Father“ fertiggestellt. Nach
dem sehr gut aufgenommenen Album „Never Enough Snuff“ aus dem Jahr 2020 ist „Sins of the Father“ ein brutaler Death Metal-Angriff auf die Sinne,
der textlich die Grenzen des Horrors und der Verderbtheit weiter ausreizt. 1988 von Sänger Simon Dower und dem damaligen Gitarristen David
Abbott als Acheron gegründet, änderte die Band ihren Namen Anfang der 90er Jahre aufgrund eines Zusammenstoßes mit einem internationalen Act
gleichen Namens. Tim Aldrige stieß 1989 zur Band und wurde schnell zum Hauptautor der Musik, während Dower für die grotesken Texte zuständig
war. Abramelin war in den 90er Jahren eine starke, treibende Kraft und spielte neben einer Reihe bekannter australischer Bands aus verschiedenen
Genres sowie internationalen Metal-Giganten wie Morbid Angel, Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Carcass & Paradise Lost, um nur einige zu nennen.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

Orla Gartland - Everybody Needs a Hero

Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

The New Roses - Attracted To Danger

Das Vorgänger-Album Sweet Poison (2022) kletterte bis auf Platz 13 der deutschen Albumcharts, und mit Nothing But Wild (2019) erreichte die Band
die Top 10 in Deutschland. Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen, als ihr Song „Without a
Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im
internationalen Rockradiosender etabliert, aber ihre unzähmbare Rock’n’Roll-Energie ist am besten live zu erleben. Sie waren nicht nur die erste
deutsche Band, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise auftrat, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten
sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne, wie den legendären Aerosmith, Foreigner und den deutschen Hard
Rock-Urgesteinen Scorpions.
Im Jahr 2023 begrüßten sie den Gitarristen Norman Bites zurück in ihren Reihen und als Quintett vereint sind THE NEW ROSES zweifellos auf direktem
Weg an die Spitze des Hard Rock!

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RAT BOY - SUBURBIA CALLING LP

Rat Boy

SUBURBIA CALLING LP

12inch205521
Hellcat
04.10.2024

RAT BOY have recorded in Los Angeles with T im Armstrong of Rancid, played festivals as far afield as Japan and China, and toured North America with The Interrupters. Yet for all those globe-trotting adventures, there"s no place you know quite as well as home. That"s the central topic that R AT BOY explore on their upcoming third album "SUBURBIA CALLING", which will be released on October 4th via Hellcat. "SUBURBIA CALLING" sees RAT BOY exploring stories from their roots in Essex. It"s the land of wheeler -dealers and dodgy geezers, and home to nosey neighbours, rowdy clubs and Joey Essex. For readers outside of the UK, it"s the land of Blur, Depeche Mode and The Prodigy: a place not so far outside of east London, but in other ways it"s a world away. And it"s not only an immense font of inspiration for RAT BOY, but the place where ever ything happens for them.. Just outside of Chelmsford sits a converted barn where the band can jump in and be creative whenever the mood takes them - a HQ that is a recording studio, a rehearsal space, an art studio, a storage space and a hangout spot all-in-one. Frontman Jordan Cardy says, "I wanted to sing about Essex. Essex is where we live and when you"ve grown up somewhere you notice things about it. There"s so much to draw on. Essex is really close to London but it"s different in a lot of ways. We"ve got a lot of freedom here, we built a place where we can record and rehearse and hang out, somewhere you wouldn"t be able to have in London." RAT BOY - completed by Liam Haygarth (bass), Harr y Todd (guitar) and Noah Booth (dr ums) - approached the making of the al - bum in unorthodox fashion. They recorded a home demo and a live performance of each song, which were then sent to producer Stephen Street (The Smiths, Blur) to edit together like a tapestry puzzle.

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dovrebbe essere pubblicato su 04.10.2024

RAT BOY - SUBURBIA CALLING LP

Rat Boy

SUBURBIA CALLING LP

Pict-Vinyl205523
Hellcat
04.10.2024

RAT BOY have recorded in Los Angeles with T im Armstrong of Rancid, played festivals as far afield as Japan and China, and toured North America with The Interrupters. Yet for all those globe-trotting adventures, there"s no place you know quite as well as home. That"s the central topic that R AT BOY explore on their upcoming third album "SUBURBIA CALLING", which will be released on October 4th via Hellcat. "SUBURBIA CALLING" sees RAT BOY exploring stories from their roots in Essex. It"s the land of wheeler -dealers and dodgy geezers, and home to nosey neighbours, rowdy clubs and Joey Essex. For readers outside of the UK, it"s the land of Blur, Depeche Mode and The Prodigy: a place not so far outside of east London, but in other ways it"s a world away. And it"s not only an immense font of inspiration for RAT BOY, but the place where ever ything happens for them.. Just outside of Chelmsford sits a converted barn where the band can jump in and be creative whenever the mood takes them - a HQ that is a recording studio, a rehearsal space, an art studio, a storage space and a hangout spot all-in-one. Frontman Jordan Cardy says, "I wanted to sing about Essex. Essex is where we live and when you"ve grown up somewhere you notice things about it. There"s so much to draw on. Essex is really close to London but it"s different in a lot of ways. We"ve got a lot of freedom here, we built a place where we can record and rehearse and hang out, somewhere you wouldn"t be able to have in London." RAT BOY - completed by Liam Haygarth (bass), Harr y Todd (guitar) and Noah Booth (dr ums) - approached the making of the al - bum in unorthodox fashion. They recorded a home demo and a live performance of each song, which were then sent to producer Stephen Street (The Smiths, Blur) to edit together like a tapestry puzzle.

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Maul - In the Jaws Of Bereavement LP

Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".

Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.

FFO: Sanguisugabogg, Phobophilic, Fulci, Scorched, Warflurch, Kruelty, Terminal Nation, Obituary, Gatecreeper

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Maul - In the Jaws Of Bereavement LP

Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".

Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.

FFO: Sanguisugabogg, Phobophilic, Fulci, Scorched, Warflurch, Kruelty, Terminal Nation, Obituary, Gatecreeper

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The Pogues - The Best Of the Pogues LP

The Pogues

The Best Of the Pogues LP

12inch0190295652449
Warner UK
04.10.2024

The Pogues - The Best Of The Pogues pressed on Orange Vinyl including the classic tracks Fairytale Of New-York, Dirty Old Town, The Irish Rover, A Rainy Night In Soho and more. Fourteen songs that encapsulate the lyrical genius of Shane MacGowan and the musical mayhem of The Pogues.

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Jason Isbell and the 400 Unit - Live from the Ryman, Vol. 2 LP 2x12"

Jason Isbell and the 400 Unit lassen dem 2018 erschienenen Album Live from the Ryman einen zweiten Teil mit Live-Aufnahmen von ihrem jährlichen
Auftritt im Ryman Auditorium in Nashville, TN folgen.
Live from the Ryman Vol. 2 enthält Favoriten von Weathervanes und Reunions aus den Jahren 2022 und 2023 sowie „The Last Song I Will Write“
(2019) und eine Coverversion von Tom Pettys „Room at the Top“ (2017).

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JONI MITCHELL - Archives, Vol. 4: The Asylum Years (1976-1980) (4x12")
 
95

Features Unreleased Studio Sessions, Alternate Versions, Live Recordings, Rarities, And 36-Page Book With New Photos & An Extensive Conversation Between Joni & Cameron Crowe

Sourced From Original Stereo Reels, Nagra Film Recordings, Multi-track Tapes, Radio Airchecks & Cassette Tapes

Throughout the latter half of the seventies, Joni continued to creatively break ground with her fearless and fluid exploration of jazz. Rather than tread the same path, she challenged and reinvented her style with a folk fusion like no other. Ascending to an unrivaled sonic peak, this innovative sound took shape across the gold-certified HEJIRA 1976, the gold-certified double-LP DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER [1977], her collaboration with Charles Mingus entitled MINGUS [1979], and live album SHADOWS AND LIGHT [1980]. Channeling the thrill and excitement of these records, she delves even further into this season on JONI MITCHELL ARCHIVES, VOL. 4: THE ASYLUM YEARS (1976-1980), due October 4th.

Available as a 6CD, 4LP (featuring Joni's personal favorites from the 6CD set), and digitally, this comprehensive and essential set spans one of the most prolific periods of her storied career. It boasts powerful live tracks from her time in Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue during 1975 and 1976 Tour of the United States. It pulls back the curtain on the music by showcasing early recordings and alternate takes from the respective sessions for HEJIRA, DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER, and MINGUS. It covers the Bread & Roses Festival as well as the Anti-Nuclear Rally. Finally, VOL. 4 chronicles her 1979 tour, even showcasing two tracks from that year’s Tour Rehearsals. Not to mention, it showcases her versatility and adaptability, housing collaborations with everyone from Herbie Hancock and Jaco Pastorious to Wayne Shorter and Pat Metheny.

Vol. 4 culls the previously-unissued material from original stereo reels, cassette tapes, CD-Rs, and even a radio broadcast. Newly mixed tracks came from multi-track tapes, while a handful of hi-res digital tracks have been sourced from the Bob Dylan Archives.

Each version includes a book with never-before-seen photos and liner notes comprising a deep dive discussion between Mitchell and longtime friend Cameron Crowe. As part of their candid conversation, she shares intimate anecdotes, memories, and stories from that five-year creative run.

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Tony Iommi - The 1996 Dep Sessions LP

Tony Iommi ist ein englischer Musiker. Er war Mitbegründer der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath und war über fünf Jahrzehnte lang Gitarrist, Bandleader, Hauptkomponist und einziges ununterbrochenes Bandmitglied der Band. Er gilt als einer der Wegbereiter und Pioniere der Heavy-Metal-Musik und hat zahlreiche Subgenres des Metal inspiriert. Er gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten. Iommi hat eine Reihe von Preisen gewonnen. Dazu gehören Q Awards, Kerrang! Awards sowie
drei Grammy Awards, die er als Mitglied von Black Sabbath gewonnen hat.

Glenn Hughes ist ein englischer Musiker, der vor allem als Bassist und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist. Außerdem war er Mitte der
1980er Jahre kurzzeitig Frontmann von Black Sabbath. Neben seiner Tätigkeit als aktiver Sessionmusiker verfolgt Hughes auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergruppe Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 Frontmann von The Dead Daisies. 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Dies ist eine Neuauflage des Albums DEP Sessions von 1996 – ein gemeinsames Studioalbum des legendären Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und des ehemaligen Sabbath-Frontmanns Glenn Hughes.

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John Davis - Landlines

John Davis

Landlines

12inchSOD137LP
Students of Decay
04.10.2024

John Davis is a sound artist and filmmaker based in the Bay Area. Active since the mid-aughts, he has published recordings on labels such as Root Strata and Digitalis, as well as on his own Bimodal Press imprint. “Landlines” sees a return to the SOD catalog for Davis, following a full-length release in 2013, and may be seen as somewhat of a spiritual successor to that album. In all of Davis’ work, there is a specific pastoral sensibility that feels firmly rooted in the forests and coasts of Northern California, moving with the delicate and erratic cadence of dust motes rendered visible in bright sunlight. Opening track “Verichrome” articulates the soundscape wonderfully, stitching together Music Mouse-esque formant synthesis and meditative vocal sampling with an exquisite minimalist suite for prepared piano. Of these recordings, Davis himself writes, “In a general sense the conceit here is nostalgia, a desire to reflect on the importance of connection – to ourselves and to the world around us. The title is, of course, a euphemism for the telephone, but I am also considering landscape, horizons, and infrastructure, as well as the invisible lines that connect us, the threads that bind us, and the communities that form us.”

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Booker Little - Booker Little & Max Roach LP

Trumpeter Booker Little made only a few albums during his tragically short life including his astounding debut Booker Little 4 & Max Roach recorded in 1958 for United Artists. Little came to prominence in Max Roach’s band and the drummer joins him here along with George Coleman, Tommy Flanagan, and Art Davis. This stereo Tone Poet Vinyl Edition was produced by Joe Harley, mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes, pressed on 180g vinyl at RTI, and packaged in a deluxe tip-on jacket.

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Jibóia - Salar

Jibóia

Salar

12inchCREP106
Discrepant
04.10.2024

Four years after their Discrepant debut - 'OOOO' -, Lisbon-based travellers Jibóia return to the fold with another offering of globetrotting psychedelia with 'Salar'. With the core trio of Óscar Silva, Ricardo Martins and Mestre André augmented by a stellar parade of collaborators on various roles, 'Salar' further expands on the transglobal visions by now pretty trademarked by the band. Intersped among shorter vignettes for drums, saxophone and bass, each of the more fully fleshed tracks casts a guest to elevate Jibóia's music to uncharted realms - both in a mystical and geographical sense.

Opener 'Selar' summons the cello of songstress Joana Guerra for a skewed dialogue with Silva's guitar, propelled by Martins' drums and percussion and André's electronic textures into 4 minutes and 20 seconds that feel epic - if there was any psychedelic numerological symbolism needed. On 'Solar', Silva's non-western plucking rides on for Yaw Tembe's trumpet to veer in a multitude in directions, while the mysterious 'Sitar' conjures the voice of moroccan musician Ayoub El Ayadi for a contemplative nighttime prayer. Elsewhere, guitarist Rui Carvalho aka Filho da Mãe injects dissonant guitar lines unto 'Sarar's pummelling dance and Pedro Augusto's electronics hover below the shapeshifting dynamics of 'Sonar', among mesmerising keyboard lines. 'Salir' featuring Daiyen Jone enchanted flute brings the album to a close at its most reflective, all crepuscular synth lines and reverbed handclaps.

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PHILLIP DORNBUSCHS PROJEKTOR - REVOLT

Der Saxofonist Phillip Dornbusch hat sich mit seiner Band Projektor vorgenommen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Musik zu lenken, die in Momenten entstand, in denen sich Menschen in Vergangenheit und Gegenwart nicht in einer Demokratie, nicht in Freiheit befanden. Die meisten Stücke auf dem dritten Projektor-Album, das den Titel Revolt trägt, speisen sich aus Liedern, die in Iran und Estland entstanden sind und während der Aufstände gegen das sowjetische Regime beziehungsweise die Islamische Republik gesungen wurden. Das Zusammenspiel der fünf Musiker:innen hatte schon auf den beiden Alben "Reflex" (2021), sowie auf "Re|Construct" (2023) etwas traumwandlerisch-sicheres. Johanna Summer, Johannes Mann, Roger Kintopf und Philip Adrian Dornbusch organisieren sich um meist vom Saxophon Dornbuschs getragene Melodien und Themen, weichen ab und kehren wieder zurück, um ein anderes Instrument, eine andere Idee, eine andere Klangfarbe in den Vordergrund treten zu lassen. Dieses Zusammenspiel hat auf Revolt das nächste Level erreicht.

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MASTER PEACE - HOW TO MAKE A(NUVA) MASTER PEACE

London's, Master Peace strikes again with an EP of five new high-energy tracks, continuing his thriving musical journey to deliver this follow up to his debut album How To Make A Master Peace which was released in March 2024. How To Make A(nuva) Master Peace includes the soon-to-be summer anthem `Home', a genius collaboration with US artist Wale that channels an uplifting, nostalgic summer vibe. On the remaining tracks, he draws on a wide range of influences from rock, indie sleaze, electro-pop and more to deliver a fresh, dynamic sound that demonstrates his commitment to bringing something new to the alternative music scene. Master Peace's latest offering further cements his recognition by The Ivor Novello Awards as a Rising Star in the UK new wave indie scene, following what has already been a momentous year for this artist on the up.

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Jaco - Triste Alegre

Jaco

Triste Alegre

12inchSM2401
Modulor Records
04.10.2024

Ten years after the release of his last project, Jaco returns with a 12-track solo album, signed to Stone Milk Records. Reflecting his last five years of travel and creation, this album bears witness to major transitions. A Brazilian singer-songwriter, Jaco offers a collection of nuanced, musically rich songs, where his poetry takes us into a gentle dream world. Imbued with a certain melancholy, we also find the joyful aesthetic influences of his world music project La Macchina Volante. Triste Alegre echoes the paradoxesoftheworldandofeachindividual,asoothingandoriginaljourneyofferedbythisartist-philosopherfullofmythsandtangents.

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THE HARD QUARTET - THE HARD QUARTET LP 2x12"
disponibile anche

COKE BOTTLE CLEAR VINYL


Mit The Hard Quartet hat sich eine Band zusammengetan, der man mit Blick auf ihre Mitglieder wohl den ein oder anderen Superlativ zuschreiben kann. Immerhin tummeln sich hier mit Stephen Malkmus, Matt Sweeney, Emmett Kelly und Jim White vier Musiker und Songwriter, die mit prägenden Größen des Indierocks assoziiert werden: Pavement, Chavez, Ty Segall, The Cairo Gang, Bonnie "Prince" Billy, Guided By Voices, Cat Power, Dirty Three und Bill Callahan sind nur ein Bruchteil der musikalischen Institutionen, bei denen die vier ihre Finger (und Stimmen) im Spiel haben. Über das selbstbetitelte Debüt von The Hard Quartet wird m Netz schon seit Bekanntwerden der Gründung der Band angeregt spekuliert: "Es ist einfach ein vertrauensvolles Umfeld, in dem alle bereit sind zu sagen: Komm wir werfen unseren ganzen Kram in einen Topf und machen daraus etwas Größeres", so die Band dazu. Dass es trotz der getrennten musikalischen Biographien so gut läuft, ist aber sicher auch der Tatsache zu verdanken, dass sich die Wege der Vier schon zuvor immer wieder gekreuzt hatten. "Ich habe eine geradezu vorzeitliche Geschichte mit Stephen und Jim", so Matt Sweeney. "Nun, zumindest reicht sie bis in die Neunziger. In jüngerer Vergangenheit war es dann Emmett, der einen wirklich tiefen Eindruck bei mir hinterlassen hat. So sehr, dass es die Art verändert hat, wie ich übers Spielen denke." Das Album vereint die Stärken von Malkmus, Sweeney, Kelly und White, oszilliert zwischen sonnigem Slacker-Rock und Noise-Experimenten und dürfte alle mit einem Faible für die goldene Ära des US-Indierock begeistern.

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Mastodon - Crack the Skye (15th Anniversary Edition) (LP 2x12")
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Mastodon - Crack the Skye (15th Anniversary Edition) (LP 2x12")
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Taylor Hollingsworth - YAHOLA

Taylor Hollingsworth, the fingerpicking songwriter hailing from the vibrant city of Birmingham, AL, is back with an electrifying, foot stomper of an album titled "Yahola." With his unique blend of folk, rock, and blues, Taylor has carved out a distinct musical niche that he calls "folk n' roll" or electric folk. In a world full of manufactured pop sensations and cookie-cutter artists, Taylor Hollingsworth stands apart as a true maverick of original music.Taylor's dedication to his craft has earned him accolades and recognition both within and outside the local music scene. His immense talent on the guitar, coupled with his remarkable songwriting abilities, has earned him a rightful place among music connoisseurs. Notable achievements in Taylor's musical journey include having his works featured in popular TV shows, podcasts, and movies, showcasing his ability to strike an emotional chord with listeners. Esteemed artists such as Conor Oberst and Phoebe Bridgers have recognized Taylor's songwriting prowess by covering one of his songs.

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