Search:voivod

Gatefold black 2LP

Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das furiose Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. Nach „Rrröööaaarrr“ von 1986 hieß Voivods zweites Album für Noise „Killing Technology“ und gilt weithin als der größte kreative und klangliche Sprung der Band. Es wurde in West-Berlin unter den wachsamen Augen von Harris Johns aufgenommen und kam 1987 auf den Markt. Weniger hektische Kompositionen wie „Tornado“, „Ravenous Medicine“ oder „Killing Technology“ hoben die Kanadier schnell von ihren Thrash-Zeitgenossen ab. „Rrröööaaarrr„ haben wir mit unserem Tontechniker in einer heruntergekommenen Schule ohne Geld selbst produziert“, erklärt Michael Langevin in dem Buch „Damn The Machine. The Story Of Noise Records“ des amerikanischen Autors David E. Gehlke. „Plötzlich hatten wir ein professionelles Umfeld, ein richtiges Studio mit einem richtigen Produzenten und ein Label, das die Finanzierung sicherstellte. Es ging Schritt für Schritt. Für „Killing Technology“ haben wir vielleicht ein bisschen langsamer gemacht. Wir konnten die Rollen spielen, und es hat viel Abwechslung. Es ist mein Lieblingsalbum und in meinen Ohren die perfekte Mischung aus Thrash, Prog und Hardcore. Es ist definitiv ein entscheidendes Album.“

Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. „Rrröööaaarrr“ erblickte schließlich im März 1986 das Licht der Welt. Mit Songs wie „Ripping Headaches“, „Thrashing Rage“ oder dem ultimativen „To The Death!“ bleibt es bis heute eines der extremsten Alben von Voivod. Nachdem diese ultimative Ausgabe des zweiten Voivod-Albums lange Zeit nicht erhältlich war, habt ihr nun die Möglichkeit, selbst zu beurteilen, ob „Rrröööaaarrr“ wirklich das beste Werk der Kanadier ist oder nicht.

Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das furiose Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. Nach „Rrröööaaarrr“ von 1986 hieß Voivods zweites Album für Noise „Killing Technology“ und gilt weithin als der größte kreative und klangliche Sprung der Band. Es wurde in West-Berlin unter den wachsamen Augen von Harris Johns aufgenommen und kam 1987 auf den Markt. Weniger hektische Kompositionen wie „Tornado“, „Ravenous Medicine“ oder „Killing Technology“ hoben die Kanadier schnell von ihren Thrash-Zeitgenossen ab. „Rrröööaaarrr„ haben wir mit unserem Tontechniker in einer heruntergekommenen Schule ohne Geld selbst produziert“, erklärt Michael Langevin in dem Buch „Damn The Machine. The Story Of Noise Records“ des amerikanischen Autors David E. Gehlke. „Plötzlich hatten wir ein professionelles Umfeld, ein richtiges Studio mit einem richtigen Produzenten und ein Label, das die Finanzierung sicherstellte. Es ging Schritt für Schritt. Für „Killing Technology“ haben wir vielleicht ein bisschen langsamer gemacht. Wir konnten die Rollen spielen, und es hat viel Abwechslung. Es ist mein Lieblingsalbum und in meinen Ohren die perfekte Mischung aus Thrash, Prog und Hardcore. Es ist definitiv ein entscheidendes Album.“

Dimension Hatröss is the fourth studio album by the Canadian heavy metal band Voivod. It was released in 1988 on Noise Records and is a concept album which narrates the exploits of Voivod’s mascot cyborg Korgull.

The cover concept and artwork was produced by drummer Michel Langevin. Estimated sales are more than 70,000 copies, worldwide. In 2017, Dimension Hatröss was added by the US magazine Rolling Stone to its Top 100 Metal Albums of All Time list at No. 78.

The word Hatröss is pronounced by singer Snake (Denis Bélanger) in French as the word atroce, meaning terrible or horrible

Target Earth is the thirteenth studio album, and the sixteenth release overall, by the Canadian heavy metal band Voivod, which was released on January 22, 2013.12 This is the first Voivod studio album to feature Daniel Mongrain on guitar (replacing the late Denis D'Amour) and the only one since 1991's Angel Rat with Jean-Yves Thériault on bass.

Target Earth is the thirteenth studio album, and the sixteenth release overall, by the Canadian heavy metal band Voivod, which was released on January 22, 2013.12 This is the first Voivod studio album to feature Daniel Mongrain on guitar (replacing the late Denis D'Amour) and the only one since 1991's Angel Rat with Jean-Yves Thériault on bass.

'The Outer Limits' is the seventh studio album released by Canadian heavy metal legends Voivod. It was issued via Mechanic/MCA Records in 1993. The album features a cover of "The Nile Song", originally by the British progressive rock band Pink Floyd, and Voivod's longest song "Jack Luminous", tracking in at 17 minutes and 26 seconds. When originally issued, the CD came with a miniature pair of 3D glasses in order to view the booklet art. The text in the upper right corner of the album cover reads "Number 8" to represent that it is actually the band's eighth album release overall following the compilation The Best of Voivod. 'The Outer Limits' was the final album to feature vocalist Denis Bélanger until his 2002 return. It was also Voivod's first album without original bassist Blacky, who had left the band before the release of the critically acclaimed but commercially unsuccessful 1991 album Angel Rat. Uncomfortable with the idea of bringing in an immediate replacement for Blacky, Voivod opted to have session musician Pierre St-Jean play bass guitar for the recording of the album. (Text by Wikipedia) The album has become one of the band’s ultimate classic albums and is still very much considered today as one of their very best albums by the fans. VOIVOD : ’The Outer Limits’ is now available in vinyl format with 3D graphic design and including 3D glasses for the very first time. First pressing is in white vinyl, Grab it now while you can !.

Mit ihrem 8. Album ‚The Outer Limits‘ setzte die Metal-Wundertüte aus Kanada einen frühen Meilenstein in ihrer Karriere ab. Das Album scheint geradewegs aus den Mitt-Siebzigern zu kommen: Streng durcharrangierter Hardrock mit psychedelischen Sounds und schrägen Beats, wie man ihn von Bands wie King Crimson oder Hawkwind kennt, wird hier zu neuem Leben erweckt. Ein Album also, das Prog-Metallern, Space-Rockern und vielleicht sogar Jazz-Fans gefallen wird.

Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens präsentieren die kanadischen Progressive-Sci-Fi-Metal-Innovatoren VOIVOD ihre spezielle Jubiläumsveröffentlichung "Morgöth Tales", die frische Studio(neu)aufnahmen der aktuellen Bandbesetzung von 9 speziell ausgewählten, nicht so offensichtlichen Stücken aus dem erstklassigen und extrem vielfältigen Backkatalog der Band (zwischen 1984 und 2003) sowie einen brandneuen Song im Titeltrack des Albums, "Morgöth Tales", enthält. "Morgöth Tales" enthält außerdem spezielle Gastauftritte der ehemaligen VOIVOD-Mitglieder Eric "E-Force" Forrest (E-Force, Gesang bei "Rise") und Jason "Jason" Newsted (ex-Metallica / Flotsam And Jetsam, Bass bei "Rebel Robot"). "Morgöth Tales" ist der Nachfolger von VOIVODs 15. (!) hochgelobten und für den Juno Award nominierten Studioalbum "Synchro Anarchy" (2022), das in Deutschland Platz 7 der offiziellen Albumverkaufscharts erreichte. Die Veröffentlichung ist erhältlich als Ltd. CD Jewelcase im O-Card mit Bonustrack (eine Coverversion von "Home" von Public Image Ltd) und als 180g Vinyl LP mit 4-seitigem LP-Booklet. Und verpasst nicht VOIVODs Tournee zum 40-jährigen Jubiläum der "Morgöth Tales"...

This album originally came out on vinyl only in Europe, so there is still a lot of pent-up demand for a new LP reissue of this 1991
classic from the Voïvod catalog (especially in Canada, where the
band is worshipped). Produced by Terry Brown of Rush fame, Angel
Rat moved the band further into spacy psychedelic territory with
such tracks as “Golem” and the title track. A mesmerizing, moody head trip of a record. Metallic blue vinyl pressing. Remastered for vinyl by Peter Moore

Voïvod’s commercial peak and one of their many artistic peaks, 1989’s
Nothingface marked a move away from the Quebec metal band’s thrash beginnings to a more progressive rock sound epitomized by their fantastic cover of Pink Floyd’s “Astronomy Domine.” But it remains quintessential Voïvod, complete with sci-fi themes and tricky tempo changes. Long out of print on vinyl, Nothingface returns with a metallic (natch!) red vinyl pressing remasteredfor vinyl by Peter Moore.

Es war eine aufregende 40-jährige Reise für Voivod , dem Quartett aus Jonquière, Quebec, das im Laufe der Jahre allen Widrigkeiten getrotzt, sich Tragödien gestellt und ihren Bandsound, im Vergleich zu viel anderen, stets weiterentwickelt hat, was sie zu vielen Ehrungen und
Auszeichnungen führte. Das Voivod -Album "The Wake" aus dem Jahr 2018 brachte der Band einen Juno Award als Heavy-Metal-Album des Jahres ein, während Away im Vorjahr den Visionary Award bei den Progressive Music Awards in London erhalten hatte.

Die in diesem Set enthaltene Musik beweist, dass Voivod Pioniere des Sounds waren, da ihre eigene Musik raffinierter und experimenteller wurde. Auf den drei enthaltenen Alben (Rrröööaarrr, Killing Technology & Dimension Hatröss) hört man die Entwicklung des
typischen Voivod Sounds. In den fünf Jahren vom 1984er "War And Pain"-Debüt bis zum 1989er "Nothingface" schmiedeten Voivod einen trotzigen Progressive-Metal-Sound, den sie mit späteren Alben ausbauten und damit bis heute zu den aufregendsten Metal-Bands zählen. "Forgotten In Space" feiert insbesondere Voivods Noise Records Diskographie und ist die ultimative Sammlung ihrer aufgenommenen Werke, welche zusätzlich seltenes und bisher unveröffentlichtes Material enthält.

It’s been an exhilarating 40-year ride for Voivod, the Jonquière, Quebec quartet that has, over the years, defied the odds, faced tragedy head on and also seen the band rise above many of the contemporaries to a point where the band’s intricate progressively fuelled heavy metal sound also brings with it honours and awards. The 2018 Voivod album, ‘The Wake’, won the band a Juno Award for Heavy Metal Album of The Year, while the previous year Away had picked up the Visionary Award at that year’s Progressive Music Awards in London.

The music contained in this set proves that Voivod were very much pioneers of the sound, as their own music became more refined and experimental. You can hear the development of the band’s sound over the three albums contained here (Rrröööaarrr, Killing Technology & Dimension Hatröss). In the five year span from 1984’s ‘War And Pain’ debut to 1989’s ‘Nothingface’, Voivod forged a defiant progressive metal sound that they would expand upon with later albums and ensure that they are one of the most exhilarating metal bands in existence today. ‘Forgotten In Space’ is a deluxe celebration of Voivod’s, Noise Records discography and is the definitive collection of their recorded work plus rare and previously unreleased material.



Includes :

- Includes following 5 Albums:

Rrrröööaaarrr
Killing Technology
Dimension Hatröss
Dimension Hatröss – The Demos
No Speed Limit Weekend ‘86

- Chaosmongers - DVD (Containing a mini documentary plus a previously unseen concert from 1987 and an audio recording of the legendary WWIII show from 1985.)

- 12” x 12”, 40 page book of photography, and brand new interviews with founding member Michel ‘Away’ Langevin. Contains a vast array of previously unseen photos from the era.

- ‘Körgull’ f¬igurine USB drive containing MP3

Extinction Burst! is the new invocation in album-form by Guttersnipe, Leeds’ premier and pre-eminent XFCER (XFCER: Xenofeminist crisis-energy rock)* duo. Slamming at full speed to multi-dimensional oblivion, Extinction Burst! is the most full, hidefinition lurid dream-mare yet spewed out by Uroceras Gigas & Tipula Confusa. Engineered and mixed by Ross Halden at Hohm Studio in Bradford and mastered by Rashad Becker, Extinction Burst! follows 2018’s My Mother The Vent, which garnered universal critical adoration. Nevertheless, this long-awaited follow up is more extreme: it is wildness beyond reason, splitting new tears in the reality gauze, ultimate hallucination through sound ecstasy. 2026’s Guttersnipe are evolved, mutated by 8 years of touring together and with the labyrinthine network of groups both Guttersnipe members are involved with - Tristwch Y Fenywod, Nape Neck, Petronn Sphene, Yexxen to name a few. On Extinction Burst!, as with previous material, the duo are heavily augmented with technology. Tipula Confusa's drum kit triggers chasm-causing synth pulses with thumping low end attack.. Strafing from all over the stereo field the constant shatter of the cymbals and toms feel like Sunny Murray or Rashied Ali in full flight during a John Coltrane session in 1967. Uroceras Gigas’s guitar + synth storm is by-now similarly an instantly recognised tool kit in underground music. Switching from screeching guitar atonality to intricate riffs from the black metal/Voivod hinterland to ultra-distorted synth meltdown, it’s an utterly overwhelming, essential and vital pouring-out of the full emotional spectrum. Both artists vocalise, ecstatic and primal, drawn out or yelped in pain or pleasure or panic. Alive On Tuesday begins with some of the only space on Extinction Burst! Digital crackles and tight-delays blow out into a fullthrottled death-dive into sweet opaqueness, offset by the duo’s vocals. There’s a popular believe that Guttersnipe is chaos, but over 9 mins here the group are clinical in their control of the simulated entropy. Mincing while the Maelstrom Churns’s guitar is modulated into jagged atonal atonement, duetting with the virtuoso drum patterns before it thuds into gear at quadruple the speed. Threads Of Radical Unaliveness veers close to the extreme Metal influences with blast beats and guttural vocalisations until the track exhausts itself into unaliveness. Keep Honking summons a demonic digital panic, with the duo reincarnating in real time as haunted versions of themselves, almost translating the lurid, ultra vivid, simultaneous hell+heaven of being alive in this dimension. Primordial Invagination harnesses No Wave’s dissension of normality before the structured collapse of Skra¨ckblandad Fo¨rtjusning, in which Tipula Confusa’s accelerating drums simulate a bouncing barrel of brimstone descending into a primordial gunky ooze, a respite in the middle before the record splutters to a stuttering finale, both members’ vocals out there in the neon realness, alive with crisis energy. There is nothing on this cursed earth like Guttersnipe. For over 10 years they have whirled in a wiggliness both woebegone and wonderstruck on a mission of radical mutant exaltation using rock music weaponry loaded with a queer hysterical ammunition to rupture the fabric of the known Rock universe and unleash a tendril-soft hallucinatory violence; thrumming with the bracing vividness of insect bodies, crazed with alien synaesthetic emotions, harnessing jagged excoriating illogic as a face meltingly snazzy affront to redundant macho mediocrity with the hope to break minds, squeeze hearts, explode pelvises and maybe even reset the parameters of reality. Addendum: xenofeminist : proposing and creating a world defined not only by sexual/gender equality, queer empowerment and the toppling of the racist heteropatriarchal hegemony and it’s tyranny of phallogocentric signifiers, but a philosophy of radical queerness that explodes the basic notion of embodied existence itself beyond even the human, where we see bacteria, invertebrates, reptiles, marine life, animalia in general, inanimate objects, quantum phenomena and as yet inarticulated bodies and minds as social and political equals that may inspire and inform our concepts of self, feeling and meaning as we labour to build a collective reality that doesn’t completely suck!! crisis energy : a term borrowed from the weird fiction author china mieville to describe a type of extreme concentration of power which emerges when a system or organism is pushed to it’s absolute limit; the point of rupture, chaos, entropic overload, just before it all breaks apart. rock : Rock ’n’ Roll, rock music, the devil’s music, sex, guitar, drums, voice, rhythm, riffs!

The Isle Of Lewis is the largest such of the Outer Hebrides archipelago, and a place where myth and folklore are abundant, The Callanish Stones, a cruciform circle reckoned by tradition to be the forms of petrified giants who would not convert to Christianity, once prompted notable chronicler of the ancient Julian Cope to pronounce himself “Lashed by wind and rain but surrounded by vibe”.

This was where Holy Scum decided to take a pilgrimage for the recording of their second album proper for Rocket Recordings, All We Have Is Never. Frustrated by the physical and logistical challenges keeping the band members from collaborating, they decided the best way forward was at the residential Black Bay Studios on Great Bernera, a two hour plus ferry ride from anywhere. “The isolation of Black Bay was our salvation, a much-needed cleanse after a year of relentless misfortune” reckons the band’s Peter Taylor. Taylor describes the Holy Scum approach jokingly as ‘No riffs’ yet this belies an ability to carve abstraction and minimalism into monolithic and ominous shapes. Whilst the band are as handy as ever with excoriating and ear-splitting experimentation - as on the feverish guitar scree that underpins the taut‘Thieves’ - they also excel in a grittily vital charge as analogous to the ballsy kinetics of Fugazi and The Ex (the primal ‘I Am The Land’) as the overcast catharsis of Killing Joke and Voivod (the infectious ‘Witches’). “The title is a nod to the fact that everything ends - good, bad, ugly, beautiful “ reflects vocalist Mike Mare (Dälek) of their most focused work to date. “That is not a bad thing - it is a rebirth every time. We can spend a lifetime 24/7 together having shared experiences but living separate realities”. “I don’t think it is nihilistic,” he adds. “The despair turns into hope for sure”.

Die schwedischen Death-Thrasher Signeri veröffentlichen ihr gleich betiteltes Debütalbum!
Ihre Musik, eine bezaubernde und doch unheimliche Mischung aus jenseitigen Melodien und erdrückender Härte, lädt zu einer hypnotisierenden Reise in die Tiefen des mystischen Death-Metal ein. Eine Empfehlung für Fans von Bands wie Tribulation, Voivod oder Satyricon!

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!

CADAVER, one of Norway's first and most influential death metal bands, has carved a distinctive path through the annals of extreme music. Formed in 1988 in Fredrikstad by Anders Odden (guitar/vocals) and Ole Bjerkebakke (drums/vocals), the band emerged from the ashes of their earlier black metal project, Baphomet. Their vision blended thrash and death metal with progressive influences from bands like Voivod and the chaotic insanity of Napalm Death, forging a sound that defied conventions. In 2024, Anders Odden delved deep into CADAVER 's history, unearthing unreleased material that offers a fascinating glimpse into the band's formative years. Before signing with Earache Records in 1992, CADAVER had worked on what would eventually become their second album, ...In Pains. During this period, they recorded raw and unpolished versions of many tracks in the same studio where Hallucinating Anxiety was born. These early recordings featured working titles that were later changed, and among them was a song titled "Maltreated Mind Makes Man Manic," which was never completed at the time. Anders revisited these hidden gems at Studio Tomb, located in Råde, Norway—the very place where CADAVER was first formed. With the old lineup reunited for this session, they finished the additional recordings necessary to bring their original vision to life. The result is Hymns of Misanthropy, a newly completed album from 1991 that will finally see the light of day through Listenable Records in April 2025. This release showcases CADAVER's unique approach to extreme music and highlights their previously underappreciated influence on the early Norwegian black metal scene. With Hymns of Misanthropy, listeners can experience a raw and powerful chapter of CADAVER's history, demonstrating once again that they were never just a typical death metal band. Instead, they remain an ever-evolving force that consistently pushes the envelope of what extreme music can achieve.

Als einer der am schnellsten aufsteigenden Stars im Avantgarde Metal präsentieren IMPERIAL TRIUMPHANT stolz eine 1LP-Neuauflage ihres hochgelobten vierten Studioalbums 'Alphaville'. Mit dieser Platte hat das New Yorker Metal-Trio seine unvergleichliche technische Exzellenz und atemberaubende musikalische Handwerkskunst unter Beweis gestellt. Kein Geringerer als der bekannte Künstler und Illustrator Zbigniew M. Bielak steuert zu diesem großartigen Meisterwerk eine seiner bisher besten Kreationen bei. Bitte beachten, dass die 1LP (im Unterschied zur urprünglichen 2LP-Version) ohne die Songs 'Experiment' (VOIVOD-Coverversion) und 'Happy Home' (THE RESIDENTS-Coverversion) und mit einer alternativen Song-Reihenfolge erscheint.

Als die New Yorker IMPERIAL TRIUMPHANT 2018 "Vile Luxury" veröffentlichten, setzten sie einen neuen Standard für die Möglichkeiten extremer Musik. Seitdem hat die dreiköpfige Band ihren unverkennbaren Sound, der gleichermaßen im eklektischen Black Metal, den klaustrophobischsten Vorstellungen von Free Jazz und dem Konzept von urbanen Stadtlandschaften als Schluchten des Grauens verwurzelt ist, weiterentwickelt und ihren Status mit Touren an der Seite von Bands wie Behemoth, Zeal & Ardor und Voivod zementiert. Jetzt kehren IMPERIAL TRIUMPHANT mit einem neuen Blick auf "Vile Luxury" zurück, das von ihrem langjährigen Begleiter Colin Marston (Krallice, Gorguts) neu abgemischt und gemastert wurde, wodurch neue Dimensionen dieses Werks - das oft als IMPERIAL TRIUMPHANTs zugänglichstes Werk gilt - mit seinen monolithischen Absichten zum Vorschein kommen.

REISSUE of the Sun and Sail Club debut album with brand new artwork. Sun and Sail Club's debut album "Mannequin" embarks on territory that is both new and exciting. Not surprisingly, "Mannequin" spearheads the obvious future and progression of hard rock fury, bringing to the table the true professionalism and mastery, and dynamic musicianship that has been on full display from Fu Manchu, Kyuss and The Obsessed in years past, but also adds a completely new level of precision, technicality and accuracy to make an album that is almost completely flawless from start to finish. "Overall, this record is heavy and dark. It's Inspired by DEVO, VOIVOD, KRAFTWERK, TORCHE, SLAYER as much as it's inspired by ASWAD, JOE PASS and WES MONTGOMERY. I wanted a super heavy groove that would support angelic vocal harmonies. I think we achieved that." - Bob Balch New artwork made by Mirkow Gastow.

REISSUE of the Sun and Sail Club debut album with brand new artwork. Sun and Sail Club's debut album "Mannequin" embarks on territory that is both new and exciting. Not surprisingly, "Mannequin" spearheads the obvious future and progression of hard rock fury, bringing to the table the true professionalism and mastery, and dynamic musicianship that has been on full display from Fu Manchu, Kyuss and The Obsessed in years past, but also adds a completely new level of precision, technicality and accuracy to make an album that is almost completely flawless from start to finish. "Overall, this record is heavy and dark. It's Inspired by DEVO, VOIVOD, KRAFTWERK, TORCHE, SLAYER as much as it's inspired by ASWAD, JOE PASS and WES MONTGOMERY. I wanted a super heavy groove that would support angelic vocal harmonies. I think we achieved that." - Bob Balch New artwork made by Mirkow Gastow.

The band was formed in 2019 from an idea of musicians who at the time were part of acts such as Black Rage, In-sight, Atlas Pain and Sojourner. After a debut show supporting Asphyx and some line-up changes, the band entered the studio to record their debut album "Front: Toward Enemy" in 2020. After its release in 2021, HUSQWARNAH kept themselves busy on the live front, sharing the stage with acts such as Mortuary Drape, Baest, Discharge, High On Fire and Voivod. The latter show was recorded and then independently released under the title "Live At Bloom" in 2023. HUSQWARNAH's death metal is as genuine and convincing as it can possibly get, paying homage to certain traditional formulas dating back to the early nineties, with songs that are particularly compact in structure and dynamics, ideal for being performed live and thus reminiscent of bands such as Asphyx, Bolt Thrower and Benediction. "Purification Through Sacrifice" is a title that reflects the intent of the band to evolve musically, the themes range, as in the previous chapter, from films to crime news stories through visionary and bloody episodes. This time the sound is further enriched with technique and violence while remaining faithful to old school death metal.

Aseethe, the trio of guitarist Brian Barr, drummer Eric Diercks, and bassist Noah Koester, carve their own path in the world of heavy music. A singular blend of seismic weight, mesmeric drone, and gripping tension is the Midwestern band"s musical signature. Driven by an exploratory ethos, Aseethe warp sounds into emotionally potent songs that are as detailed as they are immense. The Cost is an album shadowed by devastating losses, a visceral study in aftermaths, centered around how life moves forward after personal and universal traumas. Recorded by acclaimed producer/engineer Sanford Parker (Pelican, Eyehategod, Yob, Voivod) at Electrical Audio in Chicago, The Cost is more focused and elaborate than anything the band have crafted before, expanding Aseethe"s dynamic palette with more nuance and transforming their battering sound into cathartic arcs.

Aseethe, the trio of guitarist Brian Barr, drummer Eric Diercks, and bassist Noah Koester, carve their own path in the world of heavy music. A singular blend of seismic weight, mesmeric drone, and gripping tension is the Midwestern band"s musical signature. Driven by an exploratory ethos, Aseethe warp sounds into emotionally potent songs that are as detailed as they are immense. The Cost is an album shadowed by devastating losses, a visceral study in aftermaths, centered around how life moves forward after personal and universal traumas. Recorded by acclaimed producer/engineer Sanford Parker (Pelican, Eyehategod, Yob, Voivod) at Electrical Audio in Chicago, The Cost is more focused and elaborate than anything the band have crafted before, expanding Aseethe"s dynamic palette with more nuance and transforming their battering sound into cathartic arcs.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Svart Records are proud to present the vinyl debut of the album '8 Convulsions' (1994) by Crisis (NYC, USA) "I am really glad that Svart are re-releasing 8 Convulsions, so more people can rediscover this wonderful and intriguing heavy music." Michel 'Away' Langevin, Voivod Remastered and repackaged with the vinyl format in mind, the package comes with a large booklet full of lyrics and exclusive photos. This is the first time an album from the NYC cult band's oeuvre is pressed on vinyl. There will also be a CD edition of the remaster. Hailing from the mean streets of NYC in the year 1993, Crisis was a band that defied classification from the very start. During a time when heavy music was dominated by a mostly male presence, founders Afzaal Deen and original drummer Fred Waring envisioned a female-fronted band to run against the grain and destroy expectations. Seeking out a singer with a singular sound and presence, and found their match in groundbreaking vocalist and avant-visual artist Karyn Crisis. Soon after, a newspaper ad for a bass player was answered by Gia Chuan Wang and the original unit was formed. During their first rehearsal, Karyn became so enmeshed and driven by the music that she inadvertently destroyed a microphone stand and threw herself to the floor in an outpouring of unmitigated expression. This was barely a hint at the intensity she would soon bring to the stage and studio. Karyn’s guttural growls and angelic melodic notes meshed perfectly with the mixture of grinding guitar, pounding rhythm and deep bass tones. The underground music scene would now begin to experience the dynamic intensity of this burgeoning powerhouse band in full force. Crisis signed to Too Damn Hype records and released their debut album '8 Convulsions', now being reissued to mark its 30th anniversary. In a time where inclusivity is more crucial than ever, Crisis remains a band as diverse and distinct as the city from which they originally hailed. “The United Nations of Rock” as they’ve been called, continue to break boundaries and crush antiquated archetypes with their unprecedented sound and vision. "One of the most captivating bands I’ve ever experienced in New York City in the early 90s. They had a very unique sound where you couldn’t categorize them though they had elements of metal, punk with a very dark experimental approach, which gave them their unique sound. Just raw and relentless energy." Roy Mayorga, Ministry/Soulfly/Nausea etc 8 Convulsions is available on Svart exclusive blue/red marble vinyl, limited transparent yellow vinyl, classic black vinyl, and CD. Release date October 20th.

Svart Records are proud to present the vinyl debut of the album '8 Convulsions' (1994) by Crisis (NYC, USA) "I am really glad that Svart are re-releasing 8 Convulsions, so more people can rediscover this wonderful and intriguing heavy music." Michel 'Away' Langevin, Voivod Remastered and repackaged with the vinyl format in mind, the package comes with a large booklet full of lyrics and exclusive photos. This is the first time an album from the NYC cult band's oeuvre is pressed on vinyl. There will also be a CD edition of the remaster. Hailing from the mean streets of NYC in the year 1993, Crisis was a band that defied classification from the very start. During a time when heavy music was dominated by a mostly male presence, founders Afzaal Deen and original drummer Fred Waring envisioned a female-fronted band to run against the grain and destroy expectations. Seeking out a singer with a singular sound and presence, and found their match in groundbreaking vocalist and avant-visual artist Karyn Crisis. Soon after, a newspaper ad for a bass player was answered by Gia Chuan Wang and the original unit was formed. During their first rehearsal, Karyn became so enmeshed and driven by the music that she inadvertently destroyed a microphone stand and threw herself to the floor in an outpouring of unmitigated expression. This was barely a hint at the intensity she would soon bring to the stage and studio. Karyn’s guttural growls and angelic melodic notes meshed perfectly with the mixture of grinding guitar, pounding rhythm and deep bass tones. The underground music scene would now begin to experience the dynamic intensity of this burgeoning powerhouse band in full force. Crisis signed to Too Damn Hype records and released their debut album '8 Convulsions', now being reissued to mark its 30th anniversary. In a time where inclusivity is more crucial than ever, Crisis remains a band as diverse and distinct as the city from which they originally hailed. “The United Nations of Rock” as they’ve been called, continue to break boundaries and crush antiquated archetypes with their unprecedented sound and vision. "One of the most captivating bands I’ve ever experienced in New York City in the early 90s. They had a very unique sound where you couldn’t categorize them though they had elements of metal, punk with a very dark experimental approach, which gave them their unique sound. Just raw and relentless energy." Roy Mayorga, Ministry/Soulfly/Nausea etc 8 Convulsions is available on Svart exclusive blue/red marble vinyl, limited transparent yellow vinyl, classic black vinyl, and CD. Release date October 20th.

"If you’ve ever wondered what Catharsis covering The 13th Floor Elevators might sound like, wonder no longer—and that’s only the start!" - Decibel Magazine GELD make their Relapse Records debut with their third full length, Currency // Castration! The Australian band distills a despairingly hellish vision of the world into a thundering crack to the temple through an unsparing fusion of hardcore’s bleakest violence with metal’s ruthless strength-through-conviction. GELD's abrasive take on the genre is distorted through a lense of fuzzed out psych soundscapes; vocals truly sound like unhinged barks, while guitars, bass, and drums crash against one another frenetically, each track burning brighter and brighter. Every moment of Currency // Castration is urgent. Tracks such as “Chained to a Gate” edge and scratch at a relief that is ultimately denied, toying with the nightmarish promise of a breakdown that never comes. Elsewhere, "Cut You Down" pulses with frantically itching riffs that stream forth. "Fog of War" snaps and snarls; while "Secret Prison" evinces the honed physique of Japanese hardcore fed through the broken brain of someone on a years-long Rrröööaaarrr-era Voivod spin-out. Despite the band's innovative approach to the genre, GELD makes no pretensions at being “interesting” for interesting’s sake - As vocalist Al Smith puts it, “One of the most boring things people can do is try to dress up what someone else has already contributed to a genre and make it ‘clever’… We’re more interested in finding our own position.” With Currency // Castration, GELD offers no promise of a higher purpose or resolve. Rather, they lean into dissociation, finding truth and meaning in the transcendental joy of simply escaping, surviving, existing.

— Thrash-Metal Highlight von 2016

— 5th Anniversary-Edition als Orange Doppel-Vinyl

— Terminal Redux gilt jetzt schon als moderner Prog-TrashMetal Klassiker und wird auch 5 Jahre später Fans von VoiVod, Toxik oder Anacrusis begeistern

Die schwedischen Afflicted verblüfften den Death Metal 1992 mit ihrem viel gelobten Debüt "Prodigal Sun". Progressiv, psychedelisch und doch zutiefst brutal stürmten die Stockholmer mit "Ivory Tower", "Tidings from the Blue Sphere", "Harbouring the Soul" und "In Years to Come" in die Herzen der Konventionen. Seit Jahren nicht mehr erhältlich, erstrahlt "Prodigal Sun" in neuem Licht durch ein spektakuläres, originalgetreues Remaster von Patrick W. Engel (Corrosion of Conformity, Destruction) in den Temple of Disharmony Studios. Wenn Napalm Death, Soundgarden, Voivod und Pink Floyd einen kollektiven Peyote-Ausflug in den bewaldeten Vororten Stockholms unternähmen, dann wäre das Ergebnis Afflicted's bahnbrechendes "Prodigal Sun". Dieses hochgelobte klassische Meisterwerk erscheint als 180g LP inklusive LP-Booklet, als Ltd. CD Jewelcase im Schuber sowie als digitales Album

Kenn hat es wieder getan... Es würde Sinn machen, sein vorheriges Werk "Dancing with the Past" als das neue Anacrusis-Album zu bezeichnen und das nicht nur, weil das meiste darauf enthaltene Material mit der Absicht geschrieben wurde, ein Comeback zu feiern. Acht Jahre später meldet sich Mr. Nardi mit einem weiteren Epos zurück, das zwar eine Stunde kürzer ist als der Vorgänger, aber von der Qualität her "Trauma" atmet seinen Nacken. Die epische Länge beider Alben sollte den Hörer aber nicht zurückhalten, denn das hier ist wirklich fesselndes Material von Anfang bis Ende, dunkle Progressive/Thrash-Scheiben, die nichts von dem vermissen lassen, was das Repertoire von Anacrusis zu einem der beliebtesten in der Szene gemacht hat. "Trauma" ist dynamischer und ein bisschen weniger atmosphärisch, was an der geringeren Anzahl der Balladen liegt. Hier sind es nur drei, die sich jeweils einem bestimmten Segment zuwenden aus dem balladesken Bereich, ansonsten bestimmt eine brachiale Kombination aus Progressive und Thrash die Handlung, das schnellere Material pulverisiert, vielschichtige Thrasher voller voller inbrünstiger Tempowechsel und abrupter Stimmungswechsel. Das Herzstück des Albums ist die 11-minütige Odyssee "The Orphan", eine zusammenfassende Reise durch alle Ecken und Winkel des des Anacrusis-Katalogs, ein fesselndes Epos, wie es Anacrusis bzw. Nardi noch nie versucht haben.

Wir wollen glauben, dass die Anacrusis-Fans bereitwillig ins Nardi-Lager gewechselt sind, das in nicht allzu regelmäßiger Folge deftige Genüsse verspricht. Das ist auch gut so, solange er einen ganzen Vormittag füllen kann, wird er bei allen ganz oben auf der Liste stehen.

Für Fans von: Anacrusis, Nevermore, Atheist, Voivod, Forbidden, Control Denied