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the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, ‘I Wrote You A Letter’.

Twenty-five years after his debut, M83 (Anthony Gonzalez) stands as a genuinely era-defining electronic act, renowned for pushing indie-electronic into the mainstream while maintaining absolute critical credibility. With a massive catalog compounding billions of streams—anchored by the timeless “MIDNIGHT CITY” (1.5B streams)—the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, I WROTE YOU A LETTER’.
Recorded between Los Angeles and Paris alongside BENOIT DE VILLENEUVE, this new record follows the highly acclaimed ‘FANTASY’ (2023) and features striking artwork by celebrated Australian photographer BILL HENSON. This release marks a historic chapter, encapsulating a quarter-century of sonic evolution.
Commercially, M83’s power lies in an unmatched ability to transcend generations. Synonymous with cinematic emotion, nostalgia, and immense scale, M83’s sound is virtually a genre of its own, heavily sought after for film, TV, and sync. Live, the act holds top-tier global status, proven by headlining slots at major festivals like Coachella, Glastonbury, and Primavera.
‘I WROTE YOU A LETTER’ delivers exactly what M83 does best: big emotional scale, breathtaking cinematic atmospheres, and sharp hooks, all pushed into a fresh, modern palette.

Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt gilt M83 (Anthony Gonzalez) als ein wahrhaft epochaler Elektro-Künstler, der dafür bekannt ist, Indie-Elektro in den Mainstream zu bringen. Mit einem riesigen Repertoire, das Milliarden von Streams umfasst – angeführt von dem zeitlosen „MIDNIGHT CITY“ (1,5 Milliarden Streams) – kehrt das ikonische Projekt Ende September mit seinem wegweisenden zehnten Studioalbum „I WROTE YOU A LETTER“ zurück.

Das neue Album, das gemeinsam mit BENOIT DE VILLENEUVE in Los Angeles und Paris aufgenommen wurde, knüpft an das hochgelobte „FANTASY“ (2023) an und besticht durch ein eindrucksvolles Cover des gefeierten australischen Fotografen BILL HENSON.
Diese Veröffentlichung markiert ein historisches Kapitel und fasst ein Vierteljahrhundert klanglicher Entwicklung zusammen.
Kommerziell liegt die Stärke von M83 in der unübertroffenen Fähigkeit, Generationen zu verbinden.
Als Synonym für filmische Emotionen, Nostalgie und immense Größe ist der Sound von M83 praktisch ein eigenes Genre, das für Film, Fernsehen und Synchronisation sehr gefragt ist.
Live genießt die Band weltweit Spitzenstatus, was durch Headliner-Auftritte bei großen Festivals wie Coachella, Glastonbury und Primavera unter Beweis gestellt wird.

„I WROTE YOU A LETTER“ liefert genau das, was M83 am besten kann: große emotionale Bandbreite, atemberaubende filmische Atmosphären und eingängige Hooks, alles verpackt in einer
frischen, modernen Klangpalette.

Komponist und Pianist Alexis Ffrench veröffentlicht sein neues Album "24". Es ist eine musikalische Reise, die den Zuhörer sanft vom Morgengrauen bis zum Abend begleitet. Es vereint 24 von Ffrench komponierte Originalstücke für Klavier, Streicher und dezente Percussion. Jedes Stück spiegelt die alltäglichen Momente wider, die unser Leben prägen. Das Album hat einen simplen und zugleich unerwarteten Entstehungspunkt: Bei einem Spaziergang durch London bemerkte Alexis ein Schild vor einer Kirche. Darauf wurde eingeladen "guten Kaffee für gute Zwecke" zu genießen. Die Wärme dieser Idee, die Alltäglichkeit, das Gefühl eines kleinen täglichen Rituals, das zu etwas Bedeutungsvollem wird - blieb ihm im Gedächtnis und wurde zur Inspiration für "Coffee Song". Alexis stellte sich die Frage: "Was wäre, wenn wir für jede Aktivität im Laufe des Tages ein bestimmtes Musikstück hätten?" Musik, die uns dabei hilft, jedem Moment bewusst zu begegnen und ihn wirklich zu erleben. Musik, als Weg zu einem achtsameren Leben. Alexis Ffrench ist ein Künstler mit einer besonderen Fähigkeit, Musik für die Seele zu schaffen. Seine Erfolge sprechen dabei für sich: Er hat über eine Milliarde Streams und ist damit einer der meist-gestreamten Pianisten weltweit. Im Laufe seiner Karriere hat Ffrench sich immer wieder eine Frage gestellt: "Was brauchen meine HörerInnen von mir?" Mit "24" ist die Antwort darauf ebenso einfach wie tiefgründig: Musik, nach der man leben kann.

Take That, eine der erfolgreichsten Bands Großbritanniens, veröffentlicht ihr neuntes Studioalbum „This Life“. Nach 45 Millionen verkauften Alben, 12 UK #1 Singles und insgesamt 2,5 Milliarden Streams über alle Streaming Dienste kehren die britischen Pop-Royals mit diesem Album zurück. „Windows“, die brandneue Single von Take That, kennzeichnet die erste Eigenkomposition der Band seit über fünf Jahren.

Take That sind bekannt für ihre großen Produktionen und unglaublichen Liveshows. Im Jahr 2019 feierte die Band ihr 30-jähriges Bestehen mit der ausverkauften Odyssey-Tour. Die musikalische Ausgestaltung des Albums ”This Life” ist geprägt von wunderschönen Melodien, eingängigen Refrains und eleganten Harmonien, die die Stimmen des Trios wunderbar miteinander verbinden. „Windows“ und das kommende Album „This Life“ setzen somit das Erbe einer der talentiertesten Bands der britischen Chartgeschichte fort

Mit "Tourist History" veröffentlicht die britisch-irische Indieband Two Door Cinema Club eines der einflussreichsten Debütalben der 2010er Jahre in einer besonderen 15th Anniversary Edition. Das Album, das 2010 erschien, gewann den Choice Music Prize als Irish Album of the Year und markierte den Start einer Weltkarriere, die von Festival-Headliner-Shows bis zu über 1 Milliarde Streams von "What You Know" führte.

Zur Feier des Jubiläums erscheint Tourist History in drei liebevoll gestalteten Formaten - inklusive bisher unveröffentlichter Remixe und Raritäten.

Seit dem Garageprojekt in Bangor haben Alex Trimble, Sam Halliday und Kevin Baird eine beeindruckende Karriere hingelegt - mit Top-10-Alben wie Beacon, Gameshow, False Alarm und Keep On Smiling und ausverkauften Touren weltweit. Diese Jubiläumsausgabe ist ein Muss für Indie-Fans und Sammler - ein Meilenstein moderner Gitarrenmusik.

Der bahnbrechende Titel ,Je te laisserai des mots" ist der erste französischsprachige Song, der mehr als eine Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat und im Laufe der Jahre erheblich an Popularität gewonnen hat. Der Titel hat mehr als 50 Milliarden Aufrufe und 20 Millionen Kreationen auf TikTok erzielt, darunter emotionale Kreationen, Coverversionen und mehr. Er hat genug Streams gesammelt, um in 29 Ländern Platin-Status und in 34 Ländern Gold-Status zu erreichen. In den USA wurde er mit Doppelplatin ausgezeichnet.

the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, ‘I Wrote You A Letter’.

Twenty-five years after his debut, M83 (Anthony Gonzalez) stands as a genuinely era-defining electronic act, renowned for pushing indie-electronic into the mainstream while maintaining absolute critical credibility. With a massive catalog compounding billions of streams—anchored by the timeless “MIDNIGHT CITY” (1.5B streams)—the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, I WROTE YOU A LETTER’.
Recorded between Los Angeles and Paris alongside BENOIT DE VILLENEUVE, this new record follows the highly acclaimed ‘FANTASY’ (2023) and features striking artwork by celebrated Australian photographer BILL HENSON. This release marks a historic chapter, encapsulating a quarter-century of sonic evolution.
Commercially, M83’s power lies in an unmatched ability to transcend generations. Synonymous with cinematic emotion, nostalgia, and immense scale, M83’s sound is virtually a genre of its own, heavily sought after for film, TV, and sync. Live, the act holds top-tier global status, proven by headlining slots at major festivals like Coachella, Glastonbury, and Primavera.
‘I WROTE YOU A LETTER’ delivers exactly what M83 does best: big emotional scale, breathtaking cinematic atmospheres, and sharp hooks, all pushed into a fresh, modern palette.

Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt gilt M83 (Anthony Gonzalez) als ein wahrhaft epochaler Elektro-Künstler, der dafür bekannt ist, Indie-Elektro in den Mainstream zu bringen. Mit einem riesigen Repertoire, das Milliarden von Streams umfasst – angeführt von dem zeitlosen „MIDNIGHT CITY“ (1,5 Milliarden Streams) – kehrt das ikonische Projekt Ende September mit seinem wegweisenden zehnten Studioalbum „I WROTE YOU A LETTER“ zurück.

Das neue Album, das gemeinsam mit BENOIT DE VILLENEUVE in Los Angeles und Paris aufgenommen wurde, knüpft an das hochgelobte „FANTASY“ (2023) an und besticht durch ein eindrucksvolles Cover des gefeierten australischen Fotografen BILL HENSON.
Diese Veröffentlichung markiert ein historisches Kapitel und fasst ein Vierteljahrhundert klanglicher Entwicklung zusammen.
Kommerziell liegt die Stärke von M83 in der unübertroffenen Fähigkeit, Generationen zu verbinden.
Als Synonym für filmische Emotionen, Nostalgie und immense Größe ist der Sound von M83 praktisch ein eigenes Genre, das für Film, Fernsehen und Synchronisation sehr gefragt ist.
Live genießt die Band weltweit Spitzenstatus, was durch Headliner-Auftritte bei großen Festivals wie Coachella, Glastonbury und Primavera unter Beweis gestellt wird.

„I WROTE YOU A LETTER“ liefert genau das, was M83 am besten kann: große emotionale Bandbreite, atemberaubende filmische Atmosphären und eingängige Hooks, alles verpackt in einer
frischen, modernen Klangpalette.

Mit ”The Poem of Life” veröffentlicht Yu-Peng Chen sein neues Album bei Deutsche Grammophon. Der
vielfach ausgezeichnete Komponist, dessen Musik durch seine Arbeit an Genshin Impact weltweit über zwei
Milliarden Mal gestreamt wurde, präsentiert eine symphonische Suite in zwölf Sätzen, die den Stationen
eines menschlichen Lebens gewidmet ist. Die Musik erzählt vom ersten Atemzug, vom Aufbruch, der
ersten Liebe, Rückschlägen und Abschieden. Dabei verbindet der Komponist lyrische Melodien, kraftvolle
Orchesterpassagen und sein chinesisches Erbe in einem persönlichen Werk.
Gemeinsam mit dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zhang Liang verbindet Chen
große orchestrale Klangwelten mit traditionellen chinesischen Instrumenten wie Erhu, Pipa, Guzheng und
Sheng. Als Gastmusiker bereichern der Geiger Daniel Hope und der Mandolinist Avi Avital das Album. Mit
seiner unverwechselbaren Handschrift, die bereits ein weltweites Publikum begeistert hat, schlägt Chen dabei
erneut die Brücke zwischen sinfonischer Musik und dem erzählerischen Charakter moderner Soundtracks.

Mit ”The Poem of Life” veröffentlicht Yu-Peng Chen sein neues Album bei Deutsche Grammophon. Der
vielfach ausgezeichnete Komponist, dessen Musik durch seine Arbeit an Genshin Impact weltweit über zwei
Milliarden Mal gestreamt wurde, präsentiert eine symphonische Suite in zwölf Sätzen, die den Stationen
eines menschlichen Lebens gewidmet ist. Die Musik erzählt vom ersten Atemzug, vom Aufbruch, der
ersten Liebe, Rückschlägen und Abschieden. Dabei verbindet der Komponist lyrische Melodien, kraftvolle
Orchesterpassagen und sein chinesisches Erbe in einem persönlichen Werk.
Gemeinsam mit dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zhang Liang verbindet Chen
große orchestrale Klangwelten mit traditionellen chinesischen Instrumenten wie Erhu, Pipa, Guzheng und
Sheng. Als Gastmusiker bereichern der Geiger Daniel Hope und der Mandolinist Avi Avital das Album. Mit
seiner unverwechselbaren Handschrift, die bereits ein weltweites Publikum begeistert hat, schlägt Chen dabei
erneut die Brücke zwischen sinfonischer Musik und dem erzählerischen Charakter moderner Soundtracks.

Die britische Indie-Pop Sängerin und Songwriterin Suki Waterhouse ist zurück mit ihrem dritten Album
„Loveland“. Bekannt für den „dream pop“ Sound ihrer beiden Vorgängeralben sowie ihre Arbeit als Model
und Schauspielerin, überzeugt das Multitalent mit ihrem genreübergreifenden Sound zwischen Pop, Indie
und Alternative.
Mit „Loveland“ präsentiert Suki Waterhouse ihr bisher stimmigstes und zugleich persönlichstes Werk. Es
ist ein Album, das von Selbstfindung, Transformation, Mutterschaft und der Rückkehr zur eigenen Identität
erzählt. „Loveland“ enthält 14 neue Songs, die gemeinsam mit einigen Größen der Musikszene – darunter
Amy Allen, Aaron Dessner und Joel Little – geschrieben wurden, und beleuchtet die Distanz zwischen dem,
was einmal war und dem, was gerade wird.
Mit weltweit über 1,5 Milliarden Streams hat sich Suki Waterhouse als feste Größe und als eine der spannendsten Stimmen im Indie-Pop etabliert. Nach den Erfolgen ihrer von der Kritik gelobten Alben „I Can’t
Let Go“ (2022) und „Memoir of a Sparklemuffn“ (2024) hebt sie mit „Loveland“ ihren Sound auf ein
neues Level und unterstreicht ihren Status als vielseitige Künstlerin mit unverwechselbarer Stimme.

Ein phänomenales neues Gesangstalent mit kompromissloser Vision: SIENNA SPIRO präsentiert ihr Debü-
talbum Visitor – ein eindrucksvolles erstes Statement einer Künstlerin mit unverkennbarem Langzeitpotenzial. Visitor enthält die Billboard-Chart-Hits sowie die von der RIAA mit Platin und Gold ausgezeichneten
Singles „Die On This Hill“ und „You Stole The Show“ sowie die neue Hit-Single „The Visitor“. Bereits vor
Veröffentlichung ihres Debütalbums verzeichnete SIENNA über 1,3 Milliarden Streams und verbindet ihre
beeindruckende Musikalität mit einem kompromisslosen Anspruch, Musik mit echter Tiefe und Bedeutung
zu schaffen.

Billie Eilishs mit fünf GRAMMY®-Awards ausgezeichnetes, mit Multi-Platin ausgezeichnetes Debütalbum
mit den Titeln „bad guy“, „when the party’s over“ und „you should see me in a crown“ – WHEN WE ALL
FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? – ist nun als limitierte erste internationale Pressung auf babyblauem
Vinyl erhältlich.
Diese Schallplatte besteht aus BioVinyl, das zur Vermeidung von Klimabelastungen das üblicherweise
bei der Vinylherstellung verwendete Erdöl durch Altöl und Abgase ersetzt. Alle Verpackungen aus Papier
und Karton sind FSC®-zertifiziert und bestehen zu 100 % aus Recyclingmaterial. Die Druckfarben sind
naturbelassen und pflanzlich, der Glanzdispersionslack ist wasserbasiert. Anstelle von Folienverpackungen
werden wiederverwendbare Hüllen aus 100 % recyceltem Polyester verwendet.
Billie Eilishs Debüt-EP mit weltweit über 2,6 Milliarden Streams, darunter „ocean eyes“, „bellyache“ und
„idontwannabeyouanymore“ – „dont smile at me“ ist jetzt als limitierte, weltweit erste internationale Pressung auf transparentem Vinyl erhältlich.
Diese Schallplatte besteht aus BioVinyl, das zur Vermeidung von Klimabelastungen das üblicherweise
bei der Vinylherstellung verwendete Erdöl durch Altöl und Abgase ersetzt. Alle Verpackungen aus Papier
und Karton sind FSC®-zertifiziert und bestehen zu 100 % aus Recyclingmaterial. Die Druckfarben sind
naturbelassen und pflanzlich, der Glanzdispersionslack ist wasserbasiert. Anstelle von Folienverpackungen
werden wiederverwendbare Hüllen aus 100 % recyceltem Polyester verwendet.

Multi-platinum singer, songwriter and filmmaker Melanie Martinez returns with HADES, her long-awaited fourth studio album and first full-length release in three years. Following a career-defining run that has generated over 30 billion global streams, 5.54 billion YouTube views, and a worldwide audience of 62.2 million+, HADES arrives as the next chapter in a momentous ascent. Her previous three albums CRY BABY, K-12, and PORTALS, all debuted at #1 on the Billboard Alternative Albums chart, with PORTALS launching at #2 on the Billboard 200, cementing Martinez as one of alternative pop’s most innovative and influential forces.

Die mit mehreren Platinauszeichnungen geehrte Sängerin, Songwriterin und Filmemacherin Melanie Martinez kehrt mit HADES zurück, ihrem lang erwarteten vierten Studioalbum und ersten vollständigen Release seit drei Jahren. Nach einer Karriere, die über 30 Milliarden Streams weltweit, 5,54 Milliarden YouTube-Aufrufe und ein weltweites Publikum von über 62,2 Millionen Menschen hervorgebracht hat, erscheint HADES als nächstes Kapitel in einem bedeutenden Aufstieg. Ihre drei vorherigen Alben CRY BABY, K-12 und PORTALS debütierten alle auf Platz 1 der Billboard Alternative Albums Charts, wobei PORTALS auf Platz 2 der Billboard 200 und Platz 4 der deutschen Charts einstieg und Martinez als eine der innovativsten und einflussreichsten Kräfte des Alternative Pop etablierte.

LUKE COMBS ist einzigartig - eine seltene Kombination aus Nahbarkeit und außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Bodenständig, authentisch und mühelos echt, ist er ein Künstler, der einem vom ersten Moment an vertraut erscheint, dessen Stimme, Vision und Erfolge jedoch unverkennbar einzigartig sind.

Mit nur 35 Jahren hat Combs bereits die Rekordbücher neu geschrieben: 20 aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles, der erste Country-Künstler, der mehrere Nächte im Wembley-Stadion headlined - alle drei Termine sind ausverkauft und aufeinanderfolgend- der erste Country-Künstler, der sowohl beim Bonnaroo als auch beim Lollapalooza headlined, und der erste, der zwei Songs mit über einer Milliarde Streams auf Spotify und vier RIAA-Diamond-zertifizierte Singles vorweisen kann. Selbst inmitten solcher Meilensteine behält Combs sein seltenes Talent, Vertrautes neu erscheinen zu lassen - mit Songs, die mit überraschender Klarheit und emotionaler Ehrlichkeit überzeugen.

The Way I Am, das am 20. März via Sony Nashville erscheint, ist eine Sammlung von 22 Songs, die alles zeigt, was Combs so unverwechselbar macht: von seiner rauen, resonanten Stimme und seiner meisterhaften Erzählkunst bis hin zu Songs, die herzliche Verletzlichkeit mit hymnischer Energie verbinden. Das Album taucht tiefer denn je in das Leben hinter den Kulissen ein und erkundet die Herausforderungen der Vaterschaft und die Balance zwischen Familie und Karriere, Selbstvertrauen, die stillen Kämpfe um die psychische Gesundheit und die Klarheit, die entsteht, wenn man sich daran erinnert, was wirklich wichtig ist. "The Way I Am" zeigt Luke Combs als ein Generationstalent auf dem Höhepunkt seines Schaffens und als eine globale musikalische Kraft, wie sie nur einmal im Leben vorkommt.

Die Standard-Doppel-LP-Version enthält das Remaster zum 20-jährigen Jubiläum und die A Fever You Can't Sweat Out (Demos).
Nach ihrem aufsehenerregenden Auftritt beim When We Were Young Festival in Las Vegas feiern Panic! At The Disco weiterhin die zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden, mit Mehrfach-Platin ausgezeichneten Debütalbums mit der Ankündigung der A Fever You Can't Sweat Out (20th Anniversary Deluxe) Edition.


Das wegweisende Album, hervorgehoben durch den neu mit Diamant-Status ausgezeichneten Hit „I Write Sins Not Tragedies“, katapultierte die Band aus Las Vegas zum Rock-Star-Ruhm und etablierte sie als eine der prägendsten Acts ihrer Generation.


Entdeckt von Pete Wentz von Fall Out Boy, als die Bandmitglieder noch Teenager waren, explodierten Panic! At The Disco mit der Veröffentlichung von A Fever You Can't Sweat Out im Herbst 2005 in die Musiklandschaft. Das Album erreichte die oberen Ränge der Billboard 200 und feierte Mehrfach-Platin-Erfolge.


Die Breakout-Single der Veröffentlichung, „I Write Sins Not Tragedies“, wurde zu einem der bekanntesten Songs dieser Ära, erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100 und wurde ein Radiohit in verschiedenen Formaten. Die ikonische Hymne findet weiterhin großen Anklang bei Musikfans und erhielt kürzlich eine RIAA Diamant-Zertifizierung für über 10 Millionen Streams/Verkäufe.


Angetrieben von Hymnen wie „Build God, Then We’ll Talk“, „The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage“ und „Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off“, hat das Album bis heute Verkäufe von über 5 Millionen Alben und fast 4 Milliarden globale Streams generiert.

Das französische Duo Lilly Wood & The Prick, bestehend aus Nili Hadida und Benjamin Cotto, prägt seit 2006 die Pop- und Indie-Szene. Bekannt wurden sie zunächst durch ihre Mischung aus Folk, Pop und Elektro, bevor der internationale Durchbruch mit dem Robin-Schulz-Remix von Prayer in C gelang - ein Welthit mit über 1 Milliarde Streams und Diamant-Auszeichnung. Für ihr Debütalbum Invincible Friends erhielten sie den Victoire de la Musique-Preis als "Publikumsentdeckung". Es folgten erfolgreiche Alben (The Fight, Shadows, Most Anything) und weltweite Tourneen, von europäischen Festivals bis nach Australien. Mit CHRISTINA, ihrem fünften Studioalbum, schlagen Lilly Wood & The Prick ein neues Kapitel auf. Produziert von Myd, steht das Album für klare Beats, elegante Hybrid-Sounds und eine kompromisslose Richtung. Der Titeltrack Christina ist mehr als ein Song: Er thematisiert Schönheitswahn und Selbstinszenierung im Social-Media-Zeitalter - verpackt in hypnotischen Electro-Pop. Weitere Highlights wie Swear zeigen die neue Energie des Duos: direkter, moderner und voller popkultureller Wucht.

Reissue of the 3rd full length by Thomas Bücker aka Bersarin Quartett.

Melancholia. Longing. It is difficult to speak about these moods or states of the mind without invoking stereotypes. In ancient medicine, melancholia was considered to be one of the four temperaments, matching the four humours. In fact, melancholia, meaning "black bile" in Ancient Greek, was thought to be caused by an excess of this very body substance. By contrast, in more modern interpretations, literates and Freudians relate many variations of longing to the one primordial longing, the desire to return to one's mother's womb. In this context, the womb is considered to be the place of absolute comfort and cosiness, of total bliss. Thus it should not be surprising that to many of us melancholia is a mood which we like to invoke and to maintain, we like to envelop ourselves in it like in a warm blanket. Our brain and our sensory systems appear to be made for perceiving and emotionally responding to music in a very immediate fashion. Consequently music is the obvious drug for all of us melancholia-addicts. However, there is a thin line between melancholia and sadness, and music which is meant to be melancholic too often crosses this line by far. Only very few artists succeed in avoiding this crossing, and in creating music which is melancholia in its most pure form. It is safe to say that BERSARIN QUARTETT - the electronic music project of Thomas Bücker - is one of them.

After his debut in 2008 and the sophomore "II" in 2012 - album of the month in many magazines and in numerous "Best of the year" lists - Bücker in 2015 returned with his third BERSARIN QUARTETT album "III". Much like his two predecessors, III is a pure paradox. It is the creation of a perfectionist, an adamant control freak. Every element, be it a note, an ambience layer, a string arrangement, a field recording, a baseline, a vocal (Clara Hill on Track 11) or a beat, is meticulously modified and then assigned its place in Bücker's vast but still minimalistic arrangements. Thus, superficially Bücker's pieces seem to radiate a certain mechanical bleakness. However, there is a unique reduced warmth and liveliness emerging from these stainless compositions and transcending them. This transcendence is precisely the point where Bücker ironically looses control over his creations. In contrast to the first two BERSARIN QUARTETT albums, III offers a few darker shades and succeeds even further in narrowing down the arrangements to the absolute essentials without loosing the characteristic grandeur of Bücker's sound. Whereas BERSARIN QUARTETT's debut was merely a description of melancholia in its most pure form, III maybe even goes as far a defining what melancholia really is. It is the only emotion in the vast spectrum of human states of mind which one can bear forever.

Mit "Tourist History" veröffentlicht die britisch-irische Indieband Two Door Cinema Club eines der einflussreichsten Debütalben der 2010er Jahre in einer besonderen 15th Anniversary Edition. Das Album, das 2010 erschien, gewann den Choice Music Prize als Irish Album of the Year und markierte den Start einer Weltkarriere, die von Festival-Headliner-Shows bis zu über 1 Milliarde Streams von "What You Know" führte.

Zur Feier des Jubiläums erscheint Tourist History in drei liebevoll gestalteten Formaten - inklusive bisher unveröffentlichter Remixe und Raritäten.

Seit dem Garageprojekt in Bangor haben Alex Trimble, Sam Halliday und Kevin Baird eine beeindruckende Karriere hingelegt - mit Top-10-Alben wie Beacon, Gameshow, False Alarm und Keep On Smiling und ausverkauften Touren weltweit. Diese Jubiläumsausgabe ist ein Muss für Indie-Fans und Sammler - ein Meilenstein moderner Gitarrenmusik.

„What Separates Me From You”, das erfolgreiche vierte Studioalbum von A Day to Remember, kehrt als
limitierte 15-jährige Jubiläumsausgabe auf Vinyl zurück.
Mit Klassikern wie „All I Want” und „All Signs Point to Lauderdale” markierte dieses genreübergreifende
Album eine bedeutende klangliche und inhaltliche Weiterentwicklung der Band aus Ocala, Florida. Während
sie ihre charakteristische Mischung aus Metalcore und Pop-Punk beibehielten, wurden auf dem Album dunklere und ernstere Themen als auf ihren früheren Werken behandelt. Nach seiner Erstveröffentlichung im
Jahr 2010 erreichte „What Separates Me From You“ Platz 11 der Billboard 200 und führte unter anderem
die Top-Hardrock-Albumcharts an. 2016 wurde es von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.
Diese besondere Edition von „What Separates Me From You“ wurde auf Coke Bottle Clear Vinyl gepresst und enthält ein einzigartiges Jubiläums-Artwork sowie eine Akustikversion von „All I Want“.
Heute sind A Day to Remember – bestehend aus Sänger Jeremy McKinnon, Rhythmusgitarrist Neil Westfall, Schlagzeuger Alex Shelnutt und Leadgitarrist Kevin Skaff – weiterhin mit Tourneen und Aufnahmen
aktiv. Bis heute haben ADTR über fünf Millionen Alben verkauft, über 3,5 Milliarden Streams gesammelt,
zwei Goldalben, vier Goldsingles und eine Platin-Single erhalten. Ohne Anzeichen einer Verlangsamung
veröffentlichten sie Anfang 2025 ihr neuestes Album „Big Ole Album Vol. 1“.

SDP melden sich mit ihrem elften Studioalbum „Die Wollen Nur Spielen“ zurück. Der Titel ist Programm:
Ob auf der Bühne vor Tausenden von Konzertbesuchern oder im Studio - Vincent und Dag haben ihre
Spielfreude auch nach 25 Jahren Bandgeschichte behalten und beweisen dies immer wieder - nun auch mit
diesem Album.
„Die Wollen Nur Spielen“ - das wissen auch die knapp 300.000 Konzertbesucher ihrer letzten Open-Air-Tour.
Ihre Musikvideos zählen knapp eine Milliarde Views auf YouTube, SDP spielen unzählige Headliner-Slots
auf allen großen Festivals und halten den Status, als eine der erfolgreichsten deutschen Bands im Streamingbereich. Viele ihrer Alben sind vergoldet und diverse Singles haben Gold- und Platin-Status erreicht.

Der GRAMMY Award ausgezeichnete Alt-R&B-Künstler aus Toronto Daniel Caesar, kehrt mit seinem
vierten Studioalbum zurück.
Mit mehreren Milliarden Streams, gewährt Daniel Caesar einen unverfälschten Einblick in seine Gedankenwelt, während er sich mit Spiritualität, Erwachsensein und seinem eigenen Wachstum auseinandersetzt. In
den 12 Tracks des Albums thematisierst er, wie er die Beziehung zu seinem Vater aufgebaut hat. Daniel
hat sich als genreübergreifender, produktiver Künstler etabliert, der seiner Zeit voraus ist und kann nun
eine weitere außergewöhnliche Veröffentlichung vorweisen.

Der Grammy-nominierte Hitmaker Benson Boone hat die Veröffentlichung seines neuen Albums „American Heart“ für den 20. Juni angekündigt. Erste Einblicke in „American Heart“ geben die Singles „Sorry I’m Here For Someone Else“ (aktuell #3 der deutschen Airplay Charts) und die neue Single 'Mystical Magical', die ebenfalls rasant in den Radiocharts aufsteigt. Nach seinem spektakulären Auftritt beim Coachella-Festival Mitte April 2025 freuen wir uns hierzulande auf die Performance beim Lollapalooza Berlin am 13. Juli.Sein größter Erfolg, „Beautiful Things“, war 2024 der weltweit meistgestreamte Song und brachte Boone den IFPI Global Single Award ein. Der Track erreichte über 2 Milliarden Streams auf Spotify, insgesamt fast 4 Milliarden & hielt sich in Deutschland fünf Wochen auf Platz 1 der Charts. Nachdem er im vergangenen Sommer im Vorprogramm von Taylor Swifts ERAS-Tour im Londoner Wembley-Stadion auftrat und mit Lana Del Rey beim Hangout Festival spielte, blickt Benson Boone auf ein weiteres ereignisreiches Jahr voraus. Mit dem bevorstehenden Album „American Heart“, neuen Tourdaten und Auftritten auf renommierten Festivals steuert er 2025 auf ein weiteres Rekordjahr zu und festigt seine Position als globale Pop-Sensation. Seine anstehende US Arena Tour war bionnen 9 Sekunden komplett ausverkauft und selbiges dürfte auch für die deutschen Tour-Daten bevorstehen.

Die Tanzfläche ist eröffnet! Nach dem zauberhaften Start mit ”Die schönsten Kinderlieder” präsentiert
Helene Fischer die zweite, mitreißende Volume: ”Tanzen & Feiern”! Diese brandneue Platte mit 25 Titeln
wird Jung und Alt begeistern und ist der perfekte Soundtrack für fröhliche Anlässe und ausgelassene Partys.
Als besonderes Highlight erwartet euch eine einzigartige Interpretation des Milliarden-Hits ”Baby Shark”,
gemeinsam mit den unverwechselbaren Stimmen von Helene Fischer und Otto Waalkes!
Helene Fischers ”Die schönsten Kinderlieder” hat bereits für magische Momente gesorgt. Nun folgt die
Fortsetzung, die zum Tanzen und Feiern einlädt. Diese neue Veröffentlichung aus der Kinderlieder-Serie
von Helene Fischer umfasst 25 energiegeladene Titel, die nicht nur Kinder begeistern werden, sondern auch
auf jeder Party für gute Stimmung sorgen. Von altbekannten Klassikern bis zu modernen Rhythmen ist für
jeden Geschmack etwas dabei.
Ein absolutes Highlight dieser Ausgabe ist die exklusive Neuinterpretation des globalen Phänomens ”Baby
Shark”! Helene Fischer hat sich für diese besondere Aufnahme mit niemand Geringerem als der ComedyLegende Otto Waalkes zusammengetan. Freut euch auf eine Version des Milliarden-Hits, die Jung und Alt
gleichermaßen zum Mitsingen und Mitfeiern animiert.
”Die schönsten Kinderlieder – Tanzen & Feiern” ist somit das ultimative Album für fröhliche Familien-

'Girl Violence' ist das dritte Album der New Yorker Künstlerin King Princess (Mikaela Straus) und ihr bisher persönlichstes und unverblümtestes Werk. Sie schrieb das Album, nachdem sie eine langjährige Beziehung, einen Major-Label-Deal und eine Stadt, die ihr den Funken nahm, hinter sich gelassen hatte. Es fängt das Chaos, die Klarheit und die Katharsis eines Neuanfangs ein.

In kühnen Pop-Hymnen und intimen Bekenntnissen erforscht Straus die nuancierte, chaotische und magnetische Dynamik der Liebe zu Frauen. Das Ergebnis ist eine Platte, die emotional wild, klanglich furchtlos und zutiefst selbstbewusst ist.

Seit ihrem Durchbruch mit der Platin-zertifizierten Hymne '1950', die über eine Milliarde Streams verzeichnen konnte, hat sich King Princess einen einzigartigen Platz im modernen Pop geschaffen. Mit 'Girl Violence' wendet sie das Blatt, übernimmt die volle kreative Kontrolle und liefert ihre bisher eindrucksvollste und kompromissloseste Vision.

"Bite Reality", das neue Album des New Yorker Indie-Duos Cafuné, präsentiert die Band sowohl musikalisch als auch textlich in einem konfrontativeren Umfeld. Das Ergebnis ist ein selbstproduziertes Album über digitale Erniedrigung, das zweischneidige Schwert der Realitätsflucht und das Bedürfnis, sich von Menschen und Gefühlen zu lösen, die einem nicht guttun. Cafunés Sound bewegt sich zwischen traditionellem, wohltuendem Dream-Pop und Indie-Rock, die beiden Protagonisten teilen eine Liebe für ihre Vorbilder Two Doors Cinema Club. Der Song "Tek It" aus ihrem Debütalbum "Running" (2021) ging viral und steht heute bei - über alle Versionen hinweg - bei über 1 Milliarde(!!) Streams.

'Girl Violence' ist das dritte Album der New Yorker Künstlerin King Princess (Mikaela Straus) und ihr bisher persönlichstes und unverblümtestes Werk. Sie schrieb das Album, nachdem sie eine langjährige Beziehung, einen Major-Label-Deal und eine Stadt, die ihr den Funken nahm, hinter sich gelassen hatte. Es fängt das Chaos, die Klarheit und die Katharsis eines Neuanfangs ein.

In kühnen Pop-Hymnen und intimen Bekenntnissen erforscht Straus die nuancierte, chaotische und magnetische Dynamik der Liebe zu Frauen. Das Ergebnis ist eine Platte, die emotional wild, klanglich furchtlos und zutiefst selbstbewusst ist.

Seit ihrem Durchbruch mit der Platin-zertifizierten Hymne '1950', die über eine Milliarde Streams verzeichnen konnte, hat sich King Princess einen einzigartigen Platz im modernen Pop geschaffen. Mit 'Girl Violence' wendet sie das Blatt, übernimmt die volle kreative Kontrolle und liefert ihre bisher eindrucksvollste und kompromissloseste Vision.

Die GRAMMY®-nominierten und mehrfach mit Platin ausgezeichneten Jonas Brothers sind zurück mit
ihrem 7. Studioalbum ”Greetings From Your Hometown” und feiern ihr 20-jähriges Jubiläum. Nach 26
Hits in den Billboard Hot 100, drei aufeinanderfolgende Platz 1 Debüts in den Billboard 200, Milliarden von
Streams und einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, ist es das erste Album in 2 Jahren mit neuen
Hits, unter anderem mitgeschrieben von GRAMMY®-nominierten Songwriter und häufigen Kollaborateur
Justin Tranter, der auch für den Sommerhit „Love Me To Heaven” verantwortlich ist

Der irische GRAMMY Award Gewinner Cian Ducrot meldet sich zurrück mit seinem mit Spannung erwartetem zweiten Studioalbum „Little Dreaming“. Die Singles „Who’s Making You Feel It“ und „Little
Dreaming“, die beide Teil des Album sind, beweisen ein weiteres Mal, dass Cian seinen Platz ganz oben in
der Songwriter- und Popriege verdient hat und setzt damit seinen Aufstieg fort, der ihn bis heute über 1,4
Milliarden Streams beschert hat.

I Beat Loneliness markiert einen Meilenstein in der Geschichte von BUSH – das mittlerweile 10. Studioalbum der Band. Produziert von Gavin Rossdale und Erik Ron (Godsmack, Bad Omens), ist das Album eine kraftvolle Fusion aus den grunge-getriebenen Wurzeln der Band und modernem Sound. I Beat Loneliness ist eines der emotional eindringlichsten Alben der Band und behandelt Themen wie mentale Gesundheit, Isolation und innere Stärke – ein eindrucksvolles Zeugnis für eine Band, die sich stetig weiterentwickelt und dabei unbeirrt ihrer Identität treu bleibt. BUSH überleben nicht nur – sie sind so stärker denn je, überschreiten Grenzen und defi nieren neu. BUSH, die legendäre Band aus London, die mit ihrem bahnbrechenden Debüt Sixteen Stone (1994) den Rocksound der 90er prägte, ist bis heute eine prägende Größe in der Musikwelt. Mit über 24 Millionen verkauften Tonträgern, 1,1 Milliarden Streams und zahlreichen Nr. 1-Singles sind Gavin Rossdale (Gesang, Gitarre), Chris Traynor (Gitarre), Corey Britz (Bass) und Nik Hughes (Schlagzeug) nach wie vor eine treibende Kraft des Genres.

Amy Macdonald hat großen internationalen Erfolg erzielt, indem sie konsequent ihren eigenen Weg geht.
Welttourneen vor 5 Millionen Menschen, über eine Milliarde Streams, fünf Top-5-Studioalben in ganz
Europa, darunter zwei Nr. 1-Hits in Großbritannien und drei in Deutschland, sechs Millionen verkaufte Alben
und der bahnbrechende Hit „This Is The Life“, der in zehn Ländern die Charts anführte und 2023 ein virales
TikTok-Comeback erlebte, bei dem Hunderttausende von Kreationen sie einem neuen Publikum zugänglich
machten. Sie hat ihren Ruf als weibliche Springsteen mit generationsübergreifender und internationaler
Anziehungskraft gefestigt.

Seit seiner Debüt EP „Same Kind Of Different“ im Jahr 2017 hat Dean Lewis weltweit über 13 Milliarden
Streams und Dutzende von Multiplatin-, Platin- und Gold-Zertifizierungen erhalten.
„The Epilogue“ stellt sowohl den Höhepunkt einer unglaublichen bisherigen Reise als auch einen Vorboten dafür dar, wohin er als nächstes gehen könnte. Dean sagte zu diesem Album, “On this record, I
started to get rawer and more acoustic again. I was trying to rekindle the simplicity of why things worked.
I knew what I wanted to hear, so I embraced what made the first Album special”.
Das Album enthält 12 brandneue Tracks, inklusive der gerade veröffentlichten Single “All I Ever Wanted”.
The Epilogue erscheint nur als Deluxe Version Highlighted Yellow 2LP

35. Jubiläumsfeier von MÖTLEY CRÜEs Nr. 1 in den Billboard Top 200 und 6-fach Platin-Album. Enthält die Hit-Singles „Kickstart My Heart“, „Dr. Feelgood“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“, „Without You“ und „Same Ol’ Situation (S.O.S.).

Mit fünf riesigen Hit-Singles, die die Wunsch-Hotlines von Radio und MTV überlasteten, war MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang mit ihrem eigenen Privatjet unterwegs und in der Luft. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Anfang, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an und erreichte die Top 10 der US Hot 100 Single-Charts. „Kickstart My Heart“ war bei seiner Veröffentlichung ursprünglich ein Top-30-Hit und entwickelte sich zu MÖTLEY CRÜEs beliebtestem Meilenstein. Von der Kreissägen-Einleitung über den Cheating-Death-Text bis hin zum Musikvideo, das bei einer seltenen Rückkehr zu einer Clubshow im weltberühmten Whisky-ago-go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast täglich in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!

Die isländische Band KALEO kündigt ihr drittes Studioalbum "Mixed Emotions" für den 9. Mai bei Atlantic Records an. Das Album, produziert von Eddie Spear und mitkoproduziert von JJ Julius Son und Shawn Everett, verspricht eine Mischung aus energiegeladenen und tiefgründigen musikalischen Elementen. Die neue Single "Back Door" ist bereits erhältlich.
"Mixed Emotions" thematisiert persönliche und gesellschaftliche Herausforderungen und spiegelt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens wider. JJ Julius Son beschreibt das Album als vielfältig und für jeden Geschmack etwas bietend. Die Aufnahmen begannen im März 2023 in Nashville und wurden zwischen Tourneen fortgesetzt.
KALEO hat sich mit über 4 Milliarden Streams, internationalen Auszeichnungen und ausverkauften Shows zu einem weltweiten Phänomen entwickelt. Ihr Hit "Way Down We Go" ist Teil des "Spotify Billions Club".
Die Band plant umfangreiche Tourneen, inkl einem Festival Stopp beim Open R Festival in Uelzen am 26. Juni 2025. Das Album enthält zehn Tracks, die eine breite Palette von musikalischen Stilen abdecken.

Key Glock ist zurück mit Glockaveli, einem Statement-Album, das seinen Status als eine der unaufhaltsamsten Kräfte des Hip-Hop untermauert und seinen Aufstieg vom Star aus Memphis zu einem bekannten Namen festigt. Mit mehr als 8 Milliarden Streams und mehreren Platin-Schallplatten hat er ein Imperium zu seinen eigenen Bedingungen aufgebaut - keine Features, keine Abkürzungen, nur Talent, Vertrauen und Authentizität. Ob Key Glocks raue Lyrik oder die tadellose Produktion - Glockaveli ist ein Zeugnis für Widerstandsfähigkeit und Neuerfindung, während man sich selbst treu bleibt.

Auch nach elf Alben wild, relevant und unaufhaltsam wie eh und je! Nur wenige Bands schaffen es bis zu ihrem elften Album. Und noch weniger schaffen es mit dem gleichen Feuer und der gleichen Wut, die ihre Anfangsjahre prägten. Doch Machine Head ist nicht einfach nur eine Band. Über drei Jahrzehnte lang hat Gründer, Sänger und Gitarrist Robb Flynn, die Verkörperung der Entschlossenheit, Machine Head auf einen kompromisslosen Weg geführt – einen Weg, der von Trotz, Neuerfindung und dem unermüdlichen Streben nach Weiterentwicklung geprägt war.Mit „UNATØNED“ haben sie ihren Sound nun erneut geschärft und das in der bisher direktesten und wirkungsvollsten Form erreicht. Dieser Kampfgeist, gepaart mit dem unerschütterlichen Bekenntnis zur Neuerfindung, hat Machine Head an der Spitze der harten Musik gehalten. Mit fünf Millionen verkauften Alben, über einer Milliarde Streams (650 Millionen allein auf Spotify) und einer Grammy-Nominierung ist ihr Erbe unbestreitbar – doch Nostalgie spielte dabei nie eine Rolle.
„UNATØNED“ ist ein Zeugnis von Dynamik, ein Album, das bis ins kleinste Detail ausgereift ist und von kreativer Disziplin und dem Drang nach Fortschritt geprägt ist. Entschlossen, sich selbst herauszufordern, setzte Flynn für „UNATØNED“ strenge Songwriting-Vorgaben: kürzere, fokussiertere Songs mit einem ausgesprochen amerikanischen Touch, unkonventionellen Tonartwechseln und wechselnden Strukturen, die Erwartungen brechen. Diese selbst auferlegte Zurückhaltung resultierte in einem schlanken, unerbittlichen Album, das Machine Head in ihrer kraftvollsten Form einfängt. Geschrieben in ständiger Bewegung – unterwegs, in Hotelzimmern und über Kontinente hinweg – spiegelt es die rohe Energie ihrer Rückkehr in die globale Festivalszene nach einer elfjährigen Pause wider.
Das Album trieft vor melancholischen Melodien und hämmert doch mit knallharten Riffs, erhebt sich mit hymnischen Mitsingliedern von verlorener Liebe und Traurigkeit zu dröhnender Power und unerschütterlichem Selbstvertrauen.

Die vietnamesisch-amerikanische Künstlerin th.y (ausgesprochen "twee") hat ihren Platz als aufsteigender Stern in der Pop-R&B-Szene eingenommen, ein weltweites Publikum gewonnen, Barrieren durchbrochen und eine neue Generation inspiriert. Ihre gefühlvolle Stimme und ihre mitreissenden Melodien haben ihr über 800 Millionen globale Streams und Auszeichnungen von Top-Publikationen und DSPs eingebracht. Ihr Durchbruchshit "Girls Like Me Don't Cry" (2022) wurde zu einem viralen Phänomen, führte die Global Songs-Charts von TikTok an und erreichte über 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube Shorts. Im Jahr 2024 schrieb th.y Geschichte als erste vietnamesisch-amerikanische Solokünstlerin, die beim Coachella auftrat. Mit ihrem neuen Album "wings" begibt sie sich auf eine neue Klangreise, bereit, ihren Namen in der heutigen Popkultur weiter zu festigen.

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des berühmten zweiten Albums von Imagine Dragons veröffentlichen
Imagine Dragons am 21. Februar 2025 auf ihrem Jubiläumsalbum „Reflections (from the Vault of Smoke
+ Mirrors)“, 14 nie zuvor gehörte Demos aus dieser Zeit. Die physischen Ausgaben von Smoke + Mirrors
werden am 25. April 2025 veröffentlicht.
„Reflections (from the Vault of Smoke + Mirrors)“ wird bei allen DSPs und als physische 1LP Ocean
Blue Vinyl erhältlich sein.
„Smoke + Mirrors Ten“ enthält vierzehn nie zuvor gehörte Demos, darunter das exklusive „I Bet My
Life (Demo)” sowie das neue „Reflections (from the Vault of Smoke + Mirrors)” Vinyl. Ebenfalls enthalten sind 6 exklusive Lithos mit originalem und neu gestaltetem Artwork von Tim Cantor in einem
Deluxe-Box-Set.
Das 2x Platin-Album „Smoke + Mirrors“ debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und hat seit seiner
Veröffentlichung über 7,8 Milliarden Streams und 6 Millionen Verkäufe weltweit erreicht. Die Hit-Single
„I Bet My Life“ wurde von der RIAA mit dreifachem Platin ausgezeichnet und wurde bis heute über 960
Millionen Mal gestreamt.

Leony zählt zu den gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands. Mit ihren Hits "Remedy" und "Faded Love" hat sie sich fest in der Popwelt etabliert und erfährt große Anerkennung. Mit nur 27 Jahren kann sie bereits über eine Milliarde Streams, mehr als 30 Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie mehrfach erreichte Spitzenpositionen in den Radio-Charts vorweisen. Ihr Debütalbum "Somewhere in Between" schaffte es 2023 in die Top 20 der offi ziellen deutschen Charts. Zwei Jahre später folgt nun ihr zweites Studioalbum "Oldschool Love". Das Album erscheint im Digipack und als 1LP-Format.

Seit sie 2007 mit ihrem Debütalbum A Guide to Love, Loss & Desperation zu den Vorreitern der späten 00er-Jahre in der Indie-Rock-Szene gehörten,
haben The Wombats aus Liverpool - Matthew „Murph“ Murphy, Bassist Tord Øverland Knudsen und Schlagzeuger Dan Haggis - einen unglaublichen
Aufwärtstrend hingelegt und 2,5 Milliarden Streams angehäuft. Mit ihrem elektrolastigen zweiten Album The Modern Glitch aus dem Jahr 2011
landeten sie regelmäßig in den Top Ten; mit ihrem dritten Album Glitterbug aus dem Jahr 2015 wurden sie Jahre später von der TikTok-Generation
umarmt, wobei „Greek Tragedy“ ein mehrfacher viraler Hit wurde. Mit „Beautiful People Will Ruin Your Life“ von 2018 traten sie in Arenen auf der
ganzen Welt auf, und „Fix Yourself, Not the World“ von 2022 war das erste #1-Album der Band in Großbritannien.
Nun beginnt die neue Ära von The Wombats sechstem Album Oh! The Ocean, einem Projekt, das von sozialen Ängsten, innerer Zerrissenheit,
zwanghaftem Verhalten und den Dilemmata und Schwierigkeiten des Lebens in Los Angeles handelt, wo Murph und seine Familie leben. Hinter der
täuschend kuscheligen Fassade der Band hat Murph schon immer offen über seine Ängste, Depressionen und Süchte geschrieben (er ist jetzt
„stocknüchtern“), aber mit dieser Sammlung gibt es ein Gefühl des Fortschritts in Richtung Konfrontation, Akzeptanz und Bewältigung seiner
Probleme. Neben vertrauten Klängen erkunden sie neue Genres, von glitzerndem Tech-Rock über Sci-Fi-Pop, futuristischen Fuzz-Rock bis hin zu
bluesigem Rock'n'Roll, mit einem Hauch von Disco und Hip-Hop-Einflüssen.

im Gatefold mit Prägecover, 8-seitigem Booklet
Kurz vor der Jahrhundertwende legten spontane Jam-Sessions zwischen Freunden den Grundstein für eine außergewöhnliche 25-jährige Karriere. Killswitch Engage aus Western Massachusetts - Adam Dutkiewicz (Gitarre), Joel Stroetzel (Gitarre), Mike D'Antonio (Bass), Justin Foley (Schlagzeug) und Jesse Leach (Gesang) - zeichneten sich durch ihre technische Präzision und zugleich unbändige Energie auf der Bühne aus. Sie vereinten kraftvolle Riffs mit mitreißenden Songs und sprachen Headbanger, Hardcore-Fans und gebrochene Herzen gleichermaßen an. 2002 löste ihr Album Alive Or Just Breathing eine kulturelle Welle aus und wurde zu einem der "Top 100 Greatest Metal Albums of All Time" gekürt. Mit über 3 Milliarden Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen für The End of Heartache und As Daylight Dies sowie drei GRAMMY®-Nominierungen gehören sie zu den bedeutendsten Metal-Bands. 2019 erreichte Atonement neue Höchstwerte mit Lob von Forbes, Revolver und NME, das es als "eines der spannendsten Alben von Killswitch Engage" bezeichnete. Sie füllten Hallen und teilten Bühnen mit Iron Maiden, Slipknot und My Chemical Romance. Mit ihrem neunten Album This Consequence perfektionieren sie ihre Markenzeichen und liefern ein brutales, aber zugleich strahlendes Werk ab.