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Aufbruch in die Grenzbereiche der Musik: Bertrand Chamayou spielt John Cage Schon auf seinem Vorgängeralbum "Letter(s) to Satie" hatte der französische Spitzenpianist Bertrand Chamayou die faszinierende Klangwelt von John Cage erkundet. "Cage2" vertieft diese Erfahrung: Das Frühwerk von Amerikas originellstem Avantgarde-Musiker, komponiert für "präpariertes Klavier", führt in die Grenzbereiche von Musik und Bewegung. Neben einem Pianisten, einer imaginären Tänzerin und einem Klavier befinden sich Schrauben, Gummiteile, Bolzen, Münzen, und im Reisegepäck - Utensilien, die den Charakter des Instruments verändern, erweitern und es wie eine Gruppe von Schlaginstrumenten klingen lässt.

Erik Satie als Inspirationsquelle für John Cage - Pianist Bertrand Chamayou mit seinem Album Letter(s) to Erik Satie

"Erik Satie und John Cage sind UFOs in der Musikwelt, denn sie betrachteten Musik durch ein vollkommen anderes Prisma", beschreibt Pianist Bertrand Chamayou seinen Eindruck. Und so widmet der Pianist sein Solo-Album Letter(s) to Erik Satie diesen beiden außergewöhnlichen Komponisten: "Sie sind Vorreiter, sie änderten die Vorstellung vieler Menschen, was Musik sein soll". Der Mitte des 19. Jahrhunderts geborene Franzose Erik Satie war dabei eine Inspirationsquelle für den US-Amerikaner John Cage.

"Satie ist wirklich ein besonderer Fall, ein eigentümlicher Musiker - anders als irgendeiner sonst", betont Bertrand Chamayou. Und so präsentiert der Pianist auf seinem Album vor allem dessen berühmte Klavierwerke, darunter die drei Stücke der Serie Gymnopédie und die sieben Miniaturen der Serie Gnossienne. Die letztere der beiden meditativ dahinfließenden Kompositions-Serien verzaubert seinen Hörer durch orientalisch anmutende Tonskalen.

Von John Cage wählte Chamayou Klavierwerke wie In a landscape, Dream und Swinging.

Die Einspielung realisierte der Pianist tief im Herzen der Provence im Château Miraval. Das legendäre Tonstudio der 70er hatte Brad Pitt in den vergangenen Jahren als Co-Gründer wiedereröffnet - mit Technik, die auf höchstem Niveau Vergangenheit und Gegenwart vereint.

Place of longing Paris - with the cellist Gautier Capuçon "Gautier Capuçon is like a diamond in a ring and sparkles on its setting", with enthusiasm the New York Times resorted to figurative comparisons. With such effusive praise, it is no wonder that the famous cellist's albums are also absolute bestsellers.

Intuition, Emotions and Sensations are now followed by his next album with a ravishing program: Destination Paris is dedicated to atmospheric evergreens and ranges from popular film music to French chansons and classical works.

Französisches und spanisches Gefühl für Nostalgie mit dem Pianisten Alexandre Tharaud "Ravels Konzert in G-Dur ist frisch und mozartisch in seinen Farben, während sein Konzert für die linke Hand von dunklen Schatten und unterdrückten Ängsten heimgesucht wird", erzählt Alexandre Tharaud. Ravels Musik liegt dem Pianisten besonders am Herzen. In Zusammenarbeit mit dem Orchestre National de France und dem Dirigenten Louis Langrée spielte er nun die beiden Klavierkonzerte des Komponisten ein.

Er kombiniert sie mit Noches en los jardines de España (Nächte in spanischen Gärten), Manuel de Fallas schwelgerischem Werk für Klavier und Orchester.

"Renaud Capucon ist eine der brillantesten
Musikerpersönlichkeiten Frankreichs", schrieb der
Kultursender Arte über den facettenreichen Violinisten. Mit
der Geige in der Hand leitet er sein Orchestre de
Chambre de Lausanne - so auch für das gemeinsame
Album Vivaldi Les 4 Saisons . Hier verbindet Capucon
das wohl berühmteste Werk Vivaldis, Die vier
Jahreszeiten, mit zwei Violinkonzerten des heute fast
vergessenen Komponisten Joseph Bologne Chevalier de
Saint-Georges.
1745 in Guadeloupe geboren als Sohn eines
Plantagenbesitzers und einer Sklavin aus dem Senegal,
sorgte Chevalier de Saint-Georges als Musiker in Paris
für Furore - als Komponist, Violinist und Leiter eines der
damals führenden Orchester der französischen
Hauptstadt. Scherzhaft wurde der Liebling der Pariser
Gesellschaft auch "schwarzer Mozart" genannt, weil seine
Werke im Stil an den zehn Jahre jüngeren genialen
Kollegen erinnern (vermutlich aber ließ der junge Mozart
sich von den Werken des Älteren inspirieren). Den
Violinkonzerten Saint-Georges' lässt Renaud Capucon die
einfallsreiche und effektvolle Programmmusik Vivaldis
vorausgehen. In Die vier Jahreszeiten verleiht der
Barockkomponist Naturphänomenen musikalisch Gestalt,
vom Vogelgezwitscher über Gewitter bis hin zu Schnee
und Eis. Eine willkommene Gelegenheit für den
Star-Violinisten, einmal mehr seine brillante Technik und
Ausdruckskraft unter Beweis zu stellen.

Unter den großen Komponisten ist Bach unbestritten der
Größte: Kaum ein Musiker, der ihn nicht verehrt. Kein
Wunder, denn seine Musik erreicht unsere Herzen ganz
unmittelbar. Unter den jüngeren Pianisten hat sich der
Franzose David Fray als einzigartiger Bach-Interpret einen
Namen gemacht. In seinem Spiel verbinden sich
Klangsensibilität und Geist auf höchstem Niveau.

"Eine musikalische Erkundung durch die Jahrhunderte,
um ein neues Eden aus uns selbst heraus zu erschaffen",
das ist Joyce DiDonatos Vision für ihr jüngstes Projekt.
Mit ihrem Album EDEN erhebt die Sängerin die klangvolle
Stimme, um ihre Hörer für die Schönheit und Fragilität
unseres Planeten zu sensibilisieren. Angesichts
fortschreitender Umweltzerstörung treibt jede Hoffnung,
die Welt zu retten, davon. EDEN ist Joyce DiDonatos
Einladung, sich mit der Natur und dem eigenen Ursprung
neu zu verbinden. Wie schon beim preisgekrönten Album
"In War and Peace" begleitet auch diesmal das
Originalklang-Ensemble Il Pomo D'Oro unter Maxim
Emelyanychev den Weltstar.
Werke von Ives, Mahler, Portman, Myslivecek, Copland,
Cavalli, Wagner, Händel, Marini u.a.
Inkl. Welt-Ersteinspielung