Search:zu

Changing Channels ist das neue, zweiteilige Album des britischen DJ/Produzenten Pangaea (aka Kevin McAuley), sein erstes seit der gefeierten Debüt-LP In Drum Play (2016). Die Tracks sind galoppierend, ansteckend und hypnotisch und fangen Pangaeas Fähigkeit ein, Banger mit einer experimentellen Neigung zu konstruieren, ohne auf Wirkung zu verzichten. Ihr Fokus auf den Dancefloor ist dringend, nachdrücklich und von einer unbestreitbaren Präzision. Die beeindruckenden, unaufhaltsamen Grooves glänzen wie Marmor auf Beton: glatt und doch rau, attraktiv und doch aggressiv. Wie ein Zwielicht mitten in der Nacht, mit mysteriösen Elementen, die sich nicht als Bedrohung anfühlen, versprüht die Musik eine Wärme, die die Dunkelheit durchdringt.

Der multidisziplinäre Künstler Jasper Marsalis, bekannt unter seinem Künstlernamen Slauson Malone 1, kündigt sein neues Album EXCELSIOR als Debüt für das Kultlabel Warp Records an. Unter den Juwelen dieses Albums befinden sich die Singles NEW JOY, eine faszinierende Erkundung des Vergnügens, das aus der Unterwerfung entsteht, und VOYAGER, die von der Zeit der Liebe und Freude nach Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten 2019er Albums 'A Quiet Farwell, 2016-2018 (Crater Speak)' erzählt, bevor er nach LA zog.

Das Wort EXCELSIOR verkörpert den ewigen Aufstieg. Slauson Malone 1 stellt es sich als metaphorisches Schwert vor, das im Besitz von jemandem unaufhörlich wächst, bis es in einem großen Finale die Erde spaltet. Diese Metapher wird zu seinem Objektiv, um alle Facetten der Männlichkeit mit einer neuen Klarheit zu erforschen, während er seine eigenen gelebten Erfahrungen anhand von Songs und Bewegungen auf dem gesamten Album hinterfragt, die von allem inspiriert sind, von der Grammy-preisgekrönten Komponistin Wendy Carlos bis hin zu den Ähnlichkeiten zwischen dem Ende der Liebe und der nuklearen Halbwertszeit. EXCELSIOR hat die Form einer Sammlung persönlicher Essays mit Vignetten, die ineinandergreifen und eigenständig sind, aber letztendlich dem Zweck dienen, Slauson Malone 1s bislang persönlichstes und fesselndstes Musikwerk zu bilden.

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

Jaga Jazzists legendäres zweites Album, „The Stix“, kombiniert die digitale Dancefloor-Affinität ihres Debüts mit der Ausgelassenheit, Wärme und dem Fluss ihrer Live-Shows. Mit ihren stilvollen Produktionen, ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz und ihren internationalen Einflüssen, die aus Hoxton über Oslo bis nach Berlin reichen, wurden sie schnell zu einer der beliebtesten Bands des erweiterten Jazz-Genres.

Im Jahr seit ihrem Debüt haben Jaga Jazzist weltweit einen großen Eindruck hinterlassen, insbesondere aber im vereinigten Königreich: die Debütsingle, „Going Down“, wurde damals vom NME zur 12“ der Woche gekürt, wurde u.a. vom jungen Gilles Peterson angepriesen und war eine von Muziks Singles des Jahres - und war folglich sofort ausverkauft. Und nun aber endlich wieder auf Vinyl erhältlich, en detail auf - wie bei Ninja Tune-Releases der Umwelt zuliebe seit einigen Jahren üblich - nicht auf 180 g sondern auf 140 g schwerem und rot-orange schimmernden Vinyl in einem 2LP-Gehäuse mit bedruckten Papp-Innenhüllen und einer 12" Reverseboard-Gatefold-Hülle.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Most Excellent Unlimited is happy to announce the next release in its series of collaborations with master DJ and editor "Mr. K". Two exceptional deep classic album gems skillfully cut down to a maximum 7" 45rpm format, Luther’s “Funky Music (Is a Part of Me)” and Zulema’s “Giving Up.”

Long before “Never Too Much” and his other solo hits, Luther Vandross was an in-demand backup singer and vocal arranger, working with luminaries like Carly Simon, Bette Midler, and Donna Summer, along with his stand out performances in Change, Bionic Boogie, & so many more. Perhaps his most significant role, however, was backing David Bowie on the 1975 Young Americans album. It was during these sessions that Bowie heard Luther’s song “Funky Music (Is a Part of Me)” and re-tooled it to become the Bowie/Vandross joint composition “Fascination,” which went on to become a successful Bowie single.

For the latest edition of Most Excellent Unlimited’s series of edits, Mr. K has gone back to the original source, credited to the group (not the solo artist) Luther (which also features Christine Wiltshire). Mr. K's technique on this edit is cleverly subtle, in the process giving us the first opportunity to get almost the entire full-length song on compact 7-inch wax, keeping that irresistible building energy that places the track firmly on dancefloor-friendly territory.

“Giving Up” was the opening track on Zulema’s second LP, and given the drama of the intro, with its rolling piano, string ensemble, and piercing guitar, it’s not hard to hear why it was effective in that role. Mr. K’s edit benefits from a crystal clear remastering in which each element of the band is distinct in the soundfield, led by Zulema’s gutsy vocals upfront. Originally a 1964 Gladys Knight tearjerker that crept along at a tango’s pace, Zulema’s 1973 cover gives the song a new, powerfully soulful arrangement, championed by such disparate eras and tastemakers as Nicky Siano at the Gallery in the ’70s and breakbeat hunters the Beatnuts in the ’90s that has easily found favor with a wide variety of listeners and DJs, and this new issue should solidify that position. Never before available on 7-inch, “Giving Up” is a bonafide funk and proto-disco classic —

Bereits im Kindesalter lernte die junge Sängerin Klavierspielen und schrieb mit acht Jahren schon ihre ersten eigenen Songs. Im Alter von 12 Jahren gewann sie einen Talentwettbewerb, zwei Jahre später erschien ihr Debütalbum „Birdy“, das ihr nicht nur den internationalen Durchbruch bescherte, sondern auch 9x Platin. Zu ihren erfolgreichsten Singles zählt bis heute das Bon Iver Cover ihrer Version zu „Skinny Love“. Auf dem neuen Album „Portraits“ können die Fans sich auf einen neuen Sound der Künstlerin freuen: „Es ist ein Album, das von wichtigen Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart inspiriert wurde. Der kunstvolle, jenseitige Pop von Caroline Polachek, Christine and the Queens und Angel Olsen, aber auch die eindringliche, gotische Seite von Kate Bush, das Melodrama von Prince, die elegante Fremdartigkeit der Stimme von Beth Gibbons von Portishead und die Synthesizer-lastige Raffinesse von The Blue Nile“ finden Eingang in das neue Album.

Die The Hurricanes 12“ Maxi Single „Only One Night“ ist zurück und jetzt in einer aufregenden neuen Version erhältlich.

Diese limitierte Auflage kommt auf farbigem Vinyl und ist ein absolutes Must-Have für Sammler und Fans.

„Only One Night“ ist ein zeitloser Hit, der die Tanzflächen der Welt erobert hat. Mit seinem mitreißenden Beat und den eingängigen Melodien ist dieser Song ein wahrer Klassiker, der auch nach all den Jahren nichts von seiner Energie verloren hat.

Aber das ist noch nicht alles! Diese Neuauflage bietet auch einen exklusiven Remix von Flemming Dalum, einem renommierten DJ und Produzenten. Dalum hat den Song in seiner einzigartigen Art und Weise neu interpretiert und verleiht ihm einen frischen und modernen Touch, der die Fans begeistern wird.

Vier Jahre nach dem weltweit veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Album "Nucleus" im Jahr 2019 (eine Neuaufnahme ihrer klassischen Hits mit englischen Texten) hat die führende japanische Heavy-Metal-Band ANTHEM die pandemische Auszeit klug genutzt und ist nun startklar, ihr brandneues Studioalbum "Crimson & Jet Black" zu veröffentlichen.
Alle Songs sind wieder in englischer Sprache, und das Album wird weltweit veröffentlicht werden.

Das Ziel von ANTHEM für das 21. Jahrhundert ist es, jedes ihre früheren Werke zu toppen, und mit diesem Album haben sie sich selbst noch einmal übertroffen!

"Crimson & Jet Black" ist unverkennbar "ANTHEM", klingt aber gleichzeitig frisch. Die Band hat wieder einmal bewiesen, dass sie eine der konkurrenzfähigsten Heavy Metal Bands der Welt ist und eine Kraft, mit der man rechnen muss. Verpassen Sie nicht ihr neues Kapitel, das gerade erst begonnen hat!!!

Eine jahrelange Freundschaft bildet das Fundament: Auf ihrem ersten gemeinsamen Album, »--------«, führen Peter Kruder und Roberto Di Gioia ein scheinbar intimes Gespräch, in das wir als Zuhörende indes soghaft hineingezogen werden. Eine wundervoll zauberhafte Musik, in der man sich verlieren, vor allem aber: finden und neu zusammendenken kann.

Das Album "12" von Komponisten-Legende, Produzent und Pianist Ryuichi Sakamoto ist eine Sammlung von 12 Kompositionen für Synthesizer und Piano. Die Stücke hat der Grammy-, Oscar- und Golden Globe-Gewinner aus musikalischen Skizzen ausgewählt, die er während seines zweieinhalbjährigen Kampfes gegen den Krebs wie ein Tontagebuch aufgenommen hat. Jedes Stück ist eine intime Momentaufnahme aus dieser schweren Periode seines Lebens und trägt als Titel das jeweilige Entstehungsdatum. "12" ist das erste Solo-Album des mit seinen elektronisch-akustischen Genre-Überschreitungen weltweit stilprägenden Komponisten seit dem 2017 erschienenen Album "async".Über das Album sagt Ryuichi Sakamoto:"Nachdem ich nach einer großen Operation endlich in meine neue vorübergehende Unterkunft 'heimgekommen' war, griff ich zum Synthesizer. Ich hatte nicht die Absicht, etwas zu komponieren; ich wollte einfach nur von Klängen überflutet werden. Wahrscheinlich werde ich diese Art von 'Tagebuch' auch weiterhin führen."

Erstes Soloalbum des Queenryche Sängers Todd La Torre. Die durch die Pandemie verschobene Queenryche Tour bot Todd La Torre die Gelegenheit,das lang geplante Soloalbum zu verwirklichen. Todd tat sich mit seinem langjährigen Freund Craig Blackwell zusammen. Wie bei Queensrÿche's The Verdict spielte La Torre Schlagzeug und übernahm die Vocals, Blackwell spielte Gitarre, Bass und Keyboards. La Torre und Blackwell produzierten das Album selbst, zogen jedoch Queensrÿche- Produzent Zeuss hinzu. Gastauftritte von Jordan Ziff (Age Of Evil, Metalhead, Ratt) und Al Nunn. Insgesamt zeigt sich der Solo-Output vielseitig, ohne die progressive Basis von Queensryche zu vernachlässigen. Die Grundlagen sind allerdings mehr im klassischen Metal verortet und werden mit verschiedenen Einflüssen kombiniert. . Der Opener "Dogmata" oder "Vanguards Of The Dawn Wall" kommen mit mächtig Speed um die Ecke und mixen Heavy mit Speed und Thrash. "Pretender" erhält einen leichten epischen Touch und La Torre bewegt sich stimmlich in überraschende Höhen. Metallisch klassisch wird es mit "Hellbound And Down", dem starken "Vexed" und "Rejoice In The Suffering". Der progressive Part kommt bei "Darkened Majesty", "Apology" oder "Critical Cynic" zum Tragen. Die Balladenfreunde hören in "Crossroad To Insanity" rein.Zum Schluss gibt es mächtig dunkle Töne zu entdecken - "One By One . Craig Blackwells Gitarrenspiel setzt den Gesang von La Torre musikalisch perfekt in Szene. Todd findet sogar Vocals, die noch nie zuvor von ihm gehört wurden, wie auf dem Titeltrack und dem bestechenden "Vanguards of the Dawn Wall" zu hören ist. 2021 nur in den USA veröffentlicht, macht ROAR dieses Juwel nun endlich auch in Europa erhältlich, zusätzlich in 2 luxuriösen Vinyl Versionen. "Rejoice The Sufffering"ist ein herausragendes Opus von einem spät berufenen Sänger, der völlig losgelöst beweist, wie man eine wuchtig-moderne und vitale Metal Scheibe schreibt, arrangiert und produziert Für alle Queensryche Fans und Liebhaber des klassischen Metal.

Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.

Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.

Streng limitierte Stückzahlen!

Kraak & Smaak, eine treibende Kraft der elektronischen Musikszene der letzten zwei Jahrzehnte, Meister des Nu-Disco, Funk und allem, was mit Electronic zu tun hat, feiern 2023 ihr 20-jähriges Bestehen - mit einer handverlesenen Auswahl ihres herausragenden Katalogs auf Jalapeno Records und dem eigenen Label Boogie Angst. Das Doppelabum mit dem schlichten Namen TWENTY bringt 20 Band- und Fanfavoriten und viele der unglaublichen Gäste, mit denen das niederländische Duo im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat: von Lee Fields bis Parcels, Romanthony bis Mayer Hawthorne, Ben Westbeech bis Durand Jones. TWENTY ist von Anfang bis Ende ein abgefahrener Hörgenuss, der nie enttäuscht.

Der Begriff 'Nuit Américaine' (Day for Night) erinnert an François Truffauts legendären 1973er Film und bezeichnet die Technik, Tagesaufnahmen so aussehen zu lassen, als wären sie nachts aufgenommen worden. Diese Stimmung vermittelt auch das gleichnamige Album des französischen Jazztrompeters Robin Mansanti, der zusammen mit einer Rhythmusband, unwiderstehlichem Charme und poetischer Sensibilität zeitlose Jazzklassiker und -Balladen von Glenn Miller über Henry Mancini bis Leonard Bernstein neu interpretiert.

Hear the sound of my feet - title says it all, but it would be too easy to bring it back to his african roots only. Zulu explores his double identity, both ways, extrovert as well as introspective, and draw a go-between, from club hit Hooligan Break to the feverish eponymous title Hear The Sound Of My feet. Trance synth stabs, sharp percussions as well as ambient (!) reminisce of his DJ record (alongside Bruits de la Passion collective and on Lyl radio) and lead the narrative - back to the roots he wants to introduce you to.

Step into the world of KVR and enter a musical landscape of fusion, jazz and electronica. We briefly introduce the band members to you. On keys Niels Broos, who you know from Jameszoo, Binkbeats and his own albums. On bass Dries Laheye, who just released his solo debut Deining, and who you know from STUFF. and Selah Sue. Lander Gyselinck on drums completes the trio, who you can also know from STUFF. and from Labtrio, Lander & Adriaan and Pourriture Noble (his project together with Zwangere Guy).

Over mountain and valley, these blond-haired sound magicians together land down in the deep caverns of the beat and there they sculpt air and electricity with the unforeseeably danceable.

On May 19, their debut album "Spam Vol.I" will be released, which can nicely join Thundercat, Hudson Mohawke, The Comet Is Coming and Jameszoo in the record bin.

Speicher 125 is a most auspicious collaboration between two great, inimitable voices in techno: Kompakt co-founder Michael Mayer, and Magazine’s own Barnt. They’ve both been productive of late, Mayer with his “Brainwave Technology” EP in 2021, Barnt with his first release on Kompakt, "ProMetal Fan Decor Only Product" in 2022. Of course, they’re also busy with their respective record labels, and international DJing schedules.

You may already have heard their first track, which appeared on Michael’s "&" album from 2014, the psychedelic “Und Da Stehen Fremde Menschen”. For Speicher, though, they set their sights firmly on the peak time dance floor – the result is two stunning cuts of techno euphoria.

On “Teller” Barnt and Mayer unleash a synth storm, tense and thrilling. Percussion piles up against the incessant buzz, but before too long we’re submerged in waves of dense texturology, making the track an object lesson in tension and release. “Duration” is a bittersweet anthem about "life long love". A moving voice tells us about "faith in life" while gleaming, synths, choral swarms and snares shower down from above to form an epic tale about duration and devotion.

Weirding the groove and updating the emotions, Speicher 125 is a monster.

Speicher 125 ist die Zusammenarbeit zwischen zwei unnachahmlichen Stimmen des Techno: Michael Mayer, Mitbegründer von Kompakt, und Barnt von Magazine. Beide waren in letzter Zeit nicht unproduktiv, Mayer mit seiner "Brainwave Technology" EP, Barnt mit seiner ersten Veröffentlichung auf Kompakt, "ProMetal Fan Decor Only Product". Natürlich sind sie auch mit ihren jeweiligen Plattenlabels und internationalem DJing beschäftigt.

Vielleicht hast Du schon ihre erste Kollaboration gehört, die auf Michaels "&"-Album von 2014 erschienen ist, das psychedelische "Und Da Stehen Fremde Menschen". Für "Speicher" haben sie den Peak-Time-Dancefloor ins Visier genommen - das Ergebnis sind zwei atemberaubende Stücke voller Techno-Euphorie.

Auf "Teller" entfesseln Barnt und Mayer ein Synthie-Gewitter, spannend und mitreißend. Die Percussion türmt sich gegen das unaufhörliche Summen auf, aber schon bald tauchen wir in Wellen dichter Texturen ein, was den Track zu einer Lehrstunde in Sachen Spannung und Entspannung macht. "Duration" ist eine bittersüße Hymne über "lebenslange Liebe". Eine bewegte Stimme erzählt uns vom "Glauben an das Leben", während schimmernde Synthies, Chorschwärme und Snares von oben herab eine epische Geschichte über Ausdauer und Hingabe prasseln.

Speicher 125 ist ein Monster, das den Groove neu erkundet und die Emotionen auffrischt.

Dynamite Cuts begibt sich in den erstaunlichen Sound und die Welt der Library Music. Musik, die ein Gefühl oder Modus in einer einzigen Note oder Groove einfangen kann. Die 4-Track-Auswahl stammt aus der 'Sound Music' Albenreihe der Deutschen Bibliothek, deren Originale heute zu dreistelligen Summen gehandelt werden.

Global pointing Brazilian jazz trio releases their new album Agôra, that sparkles with electric funk and Herbie-esque eclecticism. It features a myriad of guest vocalists and musicians including Brazilians Xênia França and Zé Leônidas, Jembaa Groove's Ghanaian singer Eric Owusu and South African artists Bongani Givethanks & Mpho Nkuzo

Re-wiring the concept of 'fusion' for 2023, Agôra is Brazilian trio Caixa Cubo's resurgent new record with the title referring to 'now', based upon the intuitive and fluid nature of the trio's method, and this inspired recording. With shoots to black music culture, from Brazil to Brooklyn, Ghana and South Africa, Agôra is the group's ninth album yet is their first where they've invited guests, mainly singers, onto each track and follows their last, Angela from 2020, released on Heavenly Records, which won a BBC 6 Music Album of the Year (Huey Morgan's selection) granting them much deserved international recognition.

The core musical elements of Caixa Cubo are Henrique Gomide (keys), João Fideles (drums) and Noa Stroeter (bass), all from São Paulo, Brazil and where they met as teenagers and would continue their friendship and musical bond at the Royal Conservatory in The Hague, Netherlands. Now all in their mid thirties, João and Noa live back in the city where it all started but Henrique has settled in Cologne, Germany where the recording of Agôra took place, over the course of 3 days, at the home cum studio of Chris 'Dusty' Doepke, their friend and owner of the label they signed to, Jazz & Milk.

In line with all their creations where flow and energy provide the magic, allowing what the moment provides, the album shines not only for its virtuosity but for its minimalism, the depth of space, and for the first time, the ability to figure in and outside of the jazz fold, as the trio decided, for the first time, to bring in singers and add a new aesthetic to their sound.

"Agôra is a wake-up call to reality, a reminder that the infinite possibilities of technological progress should not disconnect us from the earth, from eye-to-eye relationships, and from moments lived in person" the band are keen to point out. "And that we must not be consumed by greed, for all we truly possess.... is the NOW."

Turning hope and metaphor into music, the debut single Sábado, an electrified future- jazz-fizz reflects perfectly the spontaneity that permeated the entire recording of the album. "When we got to the studio, we had no idea what we were going to record. We started playing a groove, kind of inspired by Gilberto Gil's 80s albums, and our drummer João started singing this funny song 'Sábado Barrigudão' (Big Belly Saturday) alongside the bass groove and that was that". Inspired by their city of birth, São Paulo, it features long time collaborator and vocalist Zé Leônidas, with cuicas, tamborim, agogo and shakers providing the most obvious Brazilian affect from the album.

Dreams is the band's first foray into R'n'B melding the group's simple and sporadic instrumentation of drums, keys and bass into a Jill Scott inspired song that could have been born in Brooklyn yet sung by Brazilian singer and Grammy nominated Xênia França and Zé Leônidas in both English and Portuguese. Xênia recently performed online for hip-to-it website Colors and it's her latest collaboration with Caixa Cubo, having first met in 2009 for a series of live performances.

South African artists Bongani Givethanks & Mpho Nkuzo come to the record with a wholly different approach on Ndiyakhangela, providing spoken word and vocal refrains on top of an Afro-Brazilian percussion jam with a delivery and verse in Xhosa, Zula and Ndebele. Asase is the album opener and features vocals of Eric Owusu who is part of highlife pioneer Pat Thomas's live band and most recently, co-leader of Jembaa Groove, an Afro-soul band from Berlin. It's a synth wig out with djembe grooves and offers a brand new take on Afro-soul-jazz.

Other contributions come from Cologne based jazz singer Rebekka Ziegler (Oblique Sunshine), São Paulo based guitarist Eduardo Camargo (Caio & Eric) and trumpet player Matthias Schriefl on Kismeti, a gorgeous and rolling number that ebbs and flows, exemplifying the group's effortless ability to craft a sound energised by a belief in one-self and the idea of having faith without the need to look at each other for verification.

As drummer and percussionist João Fideles perfectly surmised upon arriving for the recording session, "What drums do you have? Whatever you have, I'll use it". Agôra is testament to nearly 20 years of camaraderie, friendship and most importantly, trust.