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The 8-LP box set Miles At Newport 1955-1975 - The Bootleg Series Vol. 4 features of live performances by Miles’ stellar band lineups from 1955, 1958, 1966, 1967, 1969, 1971, 1973, and 1975, in New-
port, Rhode Island, New York City, Berlin, and Switzerland. From Miles’ debut performance at NJF in 1955 (a hastily arranged jam session featuring Thelonious Monk and Gerry Mulligan), to his final public performance of the ‘70s in 1975, the box set traces the ascen- dance of Miles’ music as the jazz superstar he has become known to be.

The full-length concert performances alone of Miles’ famed “Kind Of Blue” Sextet (with Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb), and second great quintet in ‘66 and ‘67 (with Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, and Tony Williams) represent templates that reverberate in jazz and popular music to this day.

Miles At Newport 1955-1975 - The Bootleg Series Vol. 4 is available as a deluxe 8LP box set, housed in a lift-off box. The set includes print- ed innersleeves, a mini poster of Miles, and a 12-page booklet with extensive liner notes and rare photos.

Miles At The Fillmore - The Bootleg Series Vol. 3 features four historic perfor- mances from the Fillmore East and West in 1970, at a time when Miles Davis was single-handedly bringing jazz into the commercial rock era.

The visionary Bill Graham had booked Miles on a bill with The Grateful Dead at the Fillmore West and with fellow Columbia artist Laura Nyro in June 1970. The latter recordings are the earliest documented live performances of Miles’s band when he hired the keyboardists Chick Corea and Keith Jarrett, along with saxophonist Steve Grossman who had replaced Wayne Shorter. The rest of the rhythm section - bassist Dave Holland, drummer Jack De- Johnette and percussionist Airto Moreira - were the backbone of his band throughout this explosive period.

Curated by Carlos Santana, this set features fascinating firsthand accounts and profound insight into a seismic shift in American society, music, and culture. In a rare, in-depth interview, Miles was “so excited about the music that he wanted every set, every note made available to the public...” The searing heat of these concerts, originally issued in severely edited form, are now made whole. This set includes several bonus tracks like Wayne Shorter’s “Paraphernalia” and “Footprints”, an early version of “Miles Runs The Voodoo Down” plus a rare encore performance of “Spanish Key” from the Bitches Brew album.

The Bootleg Series Vol. 3: Miles At The Fillmore is available as a deluxe 6-LP boxset, housed in a lift-off box. This 6LP-set includes printed inner sleeves and a 12-page booklet with extensive liner notes and rare photos.

Die Musik zur Netflix Serie von Mike Myers. Aus der Feder von Paul & Phil Hartnoll, den legendären, kultigen, britischen Elektronik-Pionieren ORBITAL.
ORBITAL hat Musik beigesteuert zu: The Saint, Event Horizon, xXx, Spawn, Test Drive 4, Mortal Kombat, Mean Girls, Peaky Blinders, The Beach, Wipeout, Hackers, Teen Spirit, American Ultra und vielen mehr.

Doppel-LP gepresst auf Metallic Gold & Schwarzem Vinyl.

Die grandiose Early-Works-Kollektion ART DEVO belegt, warum Devo eine der wichtigsten Bands der US-Musikgeschichte waren und immer noch sind. Die streng limitierte 3LP+7" Anthologie enthält meist unveröffentlichtes Archivschätze, Raritäten und Obskuritäten aus ihrer Frühzeit 1973-77, als sich Devo zu einem Kunstprojekt entwickelte, das David Bowie zur 'Band der Zukunft' erklärte. Die von Devo kuratierte Tracklist erscheint auf pink-schwarz-marmorstrukturiertem Triple-Vinyl im Deluxe-Boxset in Goldfolie, mit doppelseitigen Art Prints, darunter ein Scratch'n'Sniff-Bild, sowie Liner Notes der Gründungsmitglieder Mark Mothersbaugh und Gerald V Casal. Es gibt nur 1.000 Stück weltweit.

In November 2023 we celebrated NOW’s 40th anniversary with a collection of massive Pop hits – but with 40 years of hits to choose from we had to leave out so many fantastic tracks – so it’s time to continue that celebration with NOW That’s What I Call 40 Years - Part 2 – again honouring the legacy with a stellar selection from the past four decades of NOW. Embark on a musical journey from 1983 right up to the present day. Released on a triple vinyl set pressed on Green, Clear Transparent, and Pink LPs with 43 essential hit tracks. and 100 essential hit tracks across the 5 CD set

Harry Potter And The Cursed Child is a play based on the latest magical Harry Potter story, written by Jack Thorne from an original story written by J.K. Rowling, Thorne and John Tiffany. It’s the eighth story in the Harry Potter series and the first official to be presented on stage. The critically acclaimed production is the most awarded new play in theatre history with a record-breaking eleven nominations and won another record-breaking nine awards, including Best New Play at the 2017 Laurence Olivier Awards. The music is written, composed, performed, and recorded by Grammy and Ivor Novello Award-winner Imogen Heap. It is presented as four contemporary musical suites, each showcasing one of the play’s theatrical acts. This unique new album format from Imogen Heap chronologically features the music heard in the stage production, further reworked to transport listeners on a sonic journey through the world of Harry Potter and the Cursed Child. Harry Potter And The Cursed Child is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent yellow coloured vinyl. This 2LP is housed in a gatefold sleeve and includes an 8-page booklet.

"In partnership with WaterTower Music, Waxwork Records is thrilled to release GODZILLA x KONG: THE NEW EMPIRE Original Motion Picture Soundtrack by Tom Holkenborg! The epic monster-battle continues with an all-new adventure that pits the almighty Kong and the fearsome Godzilla against a colossal undiscovered threat hidden within our world. Godzilla x Kong: The New Empire (Original Motion Picture Soundtrack) features 23 new tracks created for the film by Grammy-nominated composer Tom Holkenborg, aka Junkie XL (Mad Max: Fury Road, Deadpool, Zack Snyder’s Justice League) as well as composer Antonio Di lorio. Composer, Tom Holkenborg says, “I’m a huge Godzilla and Kong fan, and loved working with director Adam Wingard on 2021's GODZILLA VS. KONG, so returning to these monsters to score their biggest adventure yet was a dream come true. These are two of the most enduring names in Hollywood and Adam has done an amazing job implementing his vision for these icons. I was also delighted to be able to name Antonio Di Iorio, an incredibly talented composer, who has worked with me for many years, as my co-composer on this movie. I couldn’t be more enthusiastic to continue my adventures with Adam and expand our creative relationship in the Monsterverse.” Waxwork Records is excited to present GODZILLA x KONG: THE NEW EMPIRE as a deluxe double LP featuring the original soundtrack by Tom Holkenborg pressed to 180 Gram colored vinyl, housed in heavyweight gatefold jackets with matte satin coating, a 12x12 heavyweight art print insert, and design and layout by Matt Needle."

Godzilla X Kong: The New Empire by Tom Holkenborg & Antonio Di Iorio, released 21 June 2024, includes the following tracks: "Monarch Base - Red Dream", "Leaving Colosseum - New Dossier", "Friendship", "Approaching the Lake" and more.
This version of Godzilla X Kong: The New Empire comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging. This release comes with (a) Insert(s).

The vinyl is pressed as a swirl splatter, neon & pink & blue etc. disc. Another vinyl is pressed as a swirl splatter, neon & pink & blue etc. disc.

Continuing from the release of Northern Soul Classics, this excellent value 2LP compilation brings together 40 essential tracks from a generation of artists inspired by gospel and rhythm and blues. Immerse yourself in the sweet soulful voices of Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Nina Simone, The Supremes, Ike and Tina Turner and many more!

Death Is Not The End together all three LP volumes of the critically acclaimed If I Had a Pair of Wings LP compilation series for a bundled edition.

"...all of the music on this compilation is the result of the forward-thinking artists and producers that realised the worth of local Jamaican artistry during a time when the island's leading political figures had not yet managed to throw off the colonial yolk. These are sounds with a certain innocence and the optimistic promise of better to come, with the influence of American pop ballads and doo-wop looming large, yet already pointing to the innovations of the future. Listen keenly and take in the sounds of the Jamaican music industry at its very beginnings, its singers and players drawing from the popular styles of the island's larger neighbour and already changing those styles into something their own." - David Katz

Lauren Laverne's comp of the week on BBC Radio 6 Music w/c 11th Jan.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Enjoy The Toons Records - in conjunction with Paramount Pictures and Enjoy The Ride Records - proudly present Sonic The Hedgehog: Music From The Motion Picture by composer Tom Holkenborg. Holkenborg, also known under the moniker Junkie XL, has created scores to major blockbuster hits for the last two decades (Mad Max: Fury Road, Deadpool, Batman v Superman, Alita: Battle Angel and more). Holkenborg encompasses the essence of Sonic, bringing the iconic chip sounds from SEGA to the big screen with a thrilling and exciting score that beautifully compliments the film.

Enjoy The Ride Records and Enjoy The Toons Records - in conjunction with Paramount Pictures and Enjoy The Ride Records - proudly present Sonic The Hedgehog 2: Music From The Motion Picture by composer Tom Holkenborg. Holkenborg, also known under the moniker Junkie XL, is back for the second installment in the Sonic series with another rollercoaster of a score! Available on vinyl for the first time, Sonic The Hedgehog 2 is presented on 2xLP limited edition colored vinyl, pressed at 45RPM for optimal sound quality. It is housed in a 350gsm gatefold jacket designed as an homage to the SEGA video game box, and has a full-color double sided insert.

Originalmusik von den Chiptune-Rockern Anamanaguchi (Künstlerveröffentlichungen, Scott Pilgrim Videospiel, Capsule Silence XXIV) und Joseph Trapanese (Oblivion, Straight Outta Compton, No One Will Save You, The Greatest Showman, Skull Island, The Witcher, The Machine, Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, Stuber), mit Originalsongs von Anamanaguchi.

Scott Pilgrim Takes Off ist eine Anime-Streaming-Fernsehserie, die von Bryan Lee O'Malley und BenDavid Grabinski für Netflix entwickelt wurde. Die Serie basiert auf den Scott Pilgrim-Grafikromanen, die von O'Malley geschrieben und gezeichnet wurden, wobei die gesamte Hauptbesetzung aus der Verfilmung von 2010, Scott Pilgrim vs. the World, ihre Rollen für die englische Sprachbesetzung wieder aufnimmt, und dient sowohl als Fortsetzung als auch als Neuinterpretation des Grafikromans und des Films. Die Serie wurde am 17. November 2023 veröffentlicht und von der Öffentlichkeit
begeistert aufgenommen. Im Gegensatz zur Verfilmung, die weitgehend die gleiche Geschichte wie die Comics erzählte, weist "Takes Off" eine völlig eigenständige Handlung auf: Der titelgebende Scott Pilgrim verschwindet in der ersten Folge, und Ramona Flowers, sein Liebesinteresse, steht im Mittelpunkt, während sie versucht, herauszufinden, wer von den Darstellern für sein Verschwinden verantwortlich ist, während andere Figuren in der Geschichte an einer fiktiven Adaption von Scotts Leben arbeiten.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Seit 2007 erfreut sich die Videospielreihe "Assassin's Creed" großer Beliebtheit. Jede der Stories versetzt uns dabei zurück in verschiedene bedeutende Epochen der Geschichte. In der rätselhaften Welt von "Assassin's Creed Mirage" durchleben die Spieler das konfliktreiche Schicksal von Basim Ibn Ishaq im goldenen Zeitalter Bagdads, der sich vom Straßendieb zum Meister-Assassinen entwickelt. Der "Assassin's Creed Mirage"-Soundtrack erscheint auf Doppel-LP und enthält den Titelsong "Mirage" von One Republic sowie die Musik von Brendan Angelides. Der Soundtrack, gepresst auf bernsteinfarbene Platten, schafft eine klangvolle Verbindung zu einer Welt, in der Mythen und Realität miteinander verschmelzen. Das exklusive Artwork erweckt die Geschichte mit ihren geheimnisvollen Charakteren visuell zum Leben.

"The Rob Ritter Tapes - Live At Starwood 1980 / 1981" is a must for fans of punk rock history and offers an intimate and raw insight into the most formative years of one of the genre's most influential bands. The live recordings will be released as lim. digisleeve double CD, lim. colored, 180g double vinyl and digital - these previously unreleased recordings take us on a musical journey back to the Hollywood of the early 80s.

Adrian Younge Presents: Twelve Reasons To Die II inhabits the grimy streets of mid-1970s, NYC. Younge's cinematic, psychedelic soul returns to set the stage for a clash between crime syndicates and the vengeful spirit of Tony Starks (Ghostface Killah). This gripping sequel features special guest appearances from Wu Tang alumni Rza and Raekwon, who personifies the criminal mastermind, Lester Kane. A Wu-Tang saga unfolds in this thrilling sequel to the acclaimed original. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA.

Limited edition silver vinyl anniversary reissue of the Magnetic Fields' classic 1999 rumination on, of course, love. Funny, smart, dark, memorable, and a lifetime's worth of listening. Stephin Merritt solidifies his songwriting genius on his "most ambitious and fully realized work". (AMG) This vinyl reissue is remastered for vinyl and beautifully packaged in a 10" slipcase box with three double gatefold sleeves and a 24 page booklet!

From the studio of Attack on Titan, comes a new show - CHAINSAW MAN. This vinyl includes score highlights by Kensuke Ushio from the hit series The soundtrack album by Kensuke Ushio taps into different styles whilst at the core reflecting the action-gore story with lots of electronic & industrial beats and fast-paced melodies. As a contrast, the focus track "that's a dream come true" is a slow-vibing piano track with electronic beats that shows the rare but intense emotional scenes in the show. Kensuke Ushio started his solo career in 2007 under “agraph”. and creates electronic music. He has worked on music for animation TV series, music in advertising and movies such as: A Silent Voice, Devilman Crybaby, Space Dandy, Liz and the Blue Bird, Japan Sinks 2020, Heike Story and now Chainsaw Man.

Holland, Dozier and Holland are arguably the greatest songwriters ever. More prolific than Lennon and McCartney, they shaped “the Sound of Young America” and propelled the Motown sound in the mid-1960s into a creative stratosphere unmatched by any other independent music label. Their trademark catchy teenage love songs were delivered energetically by previously unknown Detroit groups like The Supremes, the Four Tops, Martha & the Vandellas & Marvin Gaye. Although synonymous with Berry Gordy’s Motown, it was their departure from Motown after a stand-off strike in 1967 and a brutal legal battle that led them to run their own group of labels, Invictus, Hot Wax and Music Merchant. This compilation is a definitive look at this period in history, exploring how H-D-H, under a new guise ‘The Creative Corporation’, drove the next generation of soul music in a myriad of different ways, towards funk, underground disco and jazz. Featuring 55 tracks, this collection documents HDH’s creativity and growth over this seminal 8 year period. During this time the trio developed new artists to rival Motown’s success such as Chairman Of The Board, Freda Payne, Honey Cone, Glass House, Flaming Ember, 8th Day, Laura Lee & Eloise Laws. The collection is complete with a detailed depiction of this period in history by award winning author Stuart Cosgrove who wrote the Soul Trilogy, a series of books on soul music and social change - Detroit 67: the Year That Changed Soul, Memphis 68: The Tragedy of Southern Soul which won the Penderyn Prize, as Music Book of the Year in 2018, and Harlem 69: the Future of Soul. Stuart’s notes detail the relationship with Motown in the final days, the immediate fall out after the trio left Motown and the creation of the new labels Hot Wax, Invictus & Music Merchant