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NOW Music proudly presents the next release in our “NOW That’s What I Call An Era” series – NOW That's What I Call An Era - Disco: 1973-1980 – a dazzling celebration of the golden age of disco.



This stunning 3LP set, pressed on blue, violet and pink vinyl, showcases 48 essential tracks that lit up the dancefloors, charts, and airwaves at the height of disco fever — an era when glittering anthems, euphoric grooves, and iconic vocal performances defined nightlife around the world.



LP1 opens in iconic style with Chic’s monumental ‘Le Freak’ followed by Sister Sledge’s equally legendary ‘We Are Family’, and Gloria Gaynor’s empowering #1 ‘I Will Survive’. Anthems follow from Sylvester with ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’ and Chaka Khan with ‘I’m Every Woman’, ahead of the timeless ‘Young Hearts Run Free’ by Candi Staton and the first side finishes with production by Chic’s Nile Rodgers and Bernard Edwards on massive hits for Diana Ross with ‘Upside Down’, and Sheila & B. Devotion with ‘Spacer’. Flip the LP over for Amii Stewart’s version of ‘Knock On Wood’ followed by The Three Degrees, Eruption and the first smash from Boney M., ‘Daddy Cool’. The Village People topped the chart with ‘YMCA’ which has become an enduring party favourite, which leads to the infectious ‘Let’s All Chant’ from the Michael Zager Band, Lipps Inc. with ‘Funkytown’ and to close the first LP, sci-fi disco from Dee D. Jackson with ‘Automatic Lover’.



LP2 begins with Donna Summer’s epic version of ‘MacArthur Park’, before Earth, Wind & Fire with The Emotions bring pure euphoria on ‘Boogie Wonderland’, and McFadden & Whitehead with the floor-filling ‘Ain’t No Stoppin’ Us Now’. Great vocals from Marvin Gaye and Harold Melvin & The Blue Notes come ahead of George McCrae’s ‘Rock Your Baby’, one of the collections’ earliest and inspirational moments. UK artist Tina Charles hit the top with ‘I Love To Love’, and Andrea True Connection complete the side with the ear-worm ‘More More More’ whilst over on the other side legends Frankie Valli & The Four Seasons hit dancefloor gold and the #1 spot with ‘December, 1963 (Oh, What A Night)’, ahead of The Trammps with their era-defining ‘Disco Inferno’. A Taste Of Honey, Grace Jones and a second appearance from Diana Ross are up next – before the LP closes with an enduring classic, ‘Follow Me’ from Amanda Lear, Patrick Juvet’s ‘I Love America’, and Frantique with ‘Strut Your Funky Stuff’.



LP3 bursts to life with the international smash and UK #1, ‘Yes Sir, I Can Boogie’ from Baccara, before a huge hit cover from Belle Epoque with ‘Black Is Black’. Next; Alicia Bridges, Rose Royce and UK chart toppers The Real Thing, ahead of funk-infused disco brilliance from Kool & The Gang and Barry White – whilst the side closer is Yvonne Elliman’s ‘If I Can’t Have You’, from the Saturday Night Fever soundtrack and over on the final side there’s a stellar run of Disco nuggets: kicking off with Elton John’s irresistible ‘Are You Ready For Love’, originally released in 1979 and a #1 in 2003 along with ‘Boogie Nights’ from Heatwave, The Emotions with ‘Best Of My Love’, and LaBelle’s influential ‘Lady Marmalade’. The anthemic ‘Got To Be Real’ from Cheryl Lynn is next ahead of the trio of closing tracks: Odyssey with the sublime ‘Native New Yorker’, Thelma Houston’s Grammy-winning ‘Don’t Leave Me This Way’, and fittingly, Donna Summer’s iconic ‘Last Dance’, ending the collection in perfect style.



An unforgettable journey through the songs that defined the dancefloor: NOW That’s What I Call An Era – Disco: 1973-1980 — the definitive celebration of disco’s golden age.

From its modest beginnings as a university project, Anjuna has grown to become one of the most influential forces in electronic music. What began as, and remains, a passion project has evolved into a global electronic music powerhouse. Led by Jono Grant, Paavo Siljamäki, Tony McGuinness (better known as Above & Beyond) and label exec James Grant - Anjuna now spans three distinctive imprints: Anjunabeats, Anjunadeep and Anjunachill. To mark the label’s 25th anniversary, Above & Beyond and James have carefully curated a selection of picks from its rich catalogue that includes countless genre defining releases to present the label’s most expansive vinyl offering to date.

Covering the full spectrum of that 25 year journey, the ten vinyl box chronicles 84 of the label’s most iconic releases across all three labels, including a vinyl dedicated to label founders Above & Beyond. Encased in a custom outer slipcase box with a debossed foil Anjuna25 logo. Accompanying the ten vinyl is a 48-page perfect-bound booklet printed on premium art paper and textured cover stock, featuring track-by-track insights from artists and Anjuna HQ staffers delving into the stories behind each record and their reflections on 25 years of music. The Anjuna25 anniversary box set is a beautifully presented tribute to 25 years of innovation, artistry and emotional connection.

Hüsker Dü. Live. 1985. Das transzendente Punk-Trio aus Minneapolis in seinem explosivsten Jahr, live aufgenommen auf der Bühne im First Avenue, in der vielleicht am besten klingenden Aufnahme der gefeierten SST-Ära der Band. Diese 4xLP/2xCD-Edition enthält Beau Sorensons Restaurierung der 21 Songs des gesamten Sets vom 30. Januar 1985, dazu 20 zusätzliche Live-Tracks aus dem weiteren Tourneeverlauf des Jahres und ein Deluxe-Booklet mit detaillierten Informationen zu den zwölf geschichtsträchtigen Monaten von Hüsker Dü. Wie klingt eine Legende, in dem Moment, wenn sie geschrieben wird? Betrachtet man das Jahr 1985 durch die dynamische Linse der Independent/DIY-Musik, so gab es Mitte des Jahrzehnts für Hüsker Dü einen kraftvollen und unbestreitbaren Sprint von der rauen Punk-Institution bei SST zur künstlerischen Empathie bei Warner Bros. Die New York Times bezeichnete die Band als "die beste, die aus der Hardcore-Szene hervorgegangen ist". Im Einklang mit diesem Lob zeigte Hüsker Dü ein kreatives Tempo, das in keiner anderen Musikära zuvor oder seitdem jemals erreicht wurde. Nachdem sie im Juli des Vorjahres mit dem Doppelalbum "Zen Arcade" die aufkeimende Alternative-Rock-Bewegung sprengte, veröffentlichte die Band nur sechs Monate später, am 14. Januar 1985, das epochale "New Day Rising" und hörte nie auf, dem Sonnenaufgang über dem Hidden Beach nachzujagen, der das Cover des Albums zierte. Am 30. Januar 1985 erreichte Minneapolis am Abend zum Zeitpunkt des Konzerts -11 °C, was einem gnadenlosen Temperatursturz von 19 Grad gegenüber dem Tageshöchstwert von 8 °C bedeutete. Die 1500 Besucher im First Avenue brauchten jedoch kein T-Shirt, geschweige denn eine Daunenjacke: Von den ersten blendenden Momenten von "New Day Rising" an war klar, dass Bob Mould, Grant Hart und Greg Norton fest entschlossen waren, jedes Molekül im Raum in Brand zu setzen. Ihre Setlist bot eine nächtliche Kaskade von Feuerbällen aus den Alben "Everything Falls Apart", "Metal Circus", "Zen Arcade" und "New Day Rising" sowie fünf neue Songs, die später auf "Flip Your Wig" wieder auftauchen sollten. Außerdem würdigten sie ihre rockigen Vorfahren: mit einer rasanten Version von "Eight Miles High" von The Byrds, einer turbulenten Interpretation von "Helter Skelter" von den Beatles mit Dave Pirner von Soul Asylum, einem Pop-Punk-Remake von "Ticket To Ride" ebenfalls von den Beatles und ihrem charakteristischen Cover von Sonny Curtis' Mary-Tyler-Moore-Titelsong "Love Is All Around" zum Abschluss. Die First-Avenue-Bänder von 1985 zeigen Hüsker Dü in Höchstform mit bereits beliebten Songs, ein paar Jahre bevor sie ihren Status als Blaupause für den kommenden Alternative-Rock-Boom endgültig gefestigt hatten. Dieses Box-Set feiert diese Aufnahmen, die vielleicht die besten Hüsker-Dü-Aufnahmen sind, die während der legendenhaften SST-Jahre der Band produziert wurden. "Wenn ich an diese Zeit zurückdenke", kommentiert Greg Norton, "waren das drei Jungs, die das taten, was sie liebten, Spaß hatten und im Grunde anderen Menschen zeigten, dass man sich selbst treu bleiben kann, seiner Musik treu bleiben kann und sich nicht der Mode oder den Erwartungen beugen muss, um etwas wirklich Großartiges zu schaffen."

Amsterdam label Spectral Bounce recruits French club stalwart Chris Carrier for SPEC06 — Perfect Encounter. Active since 1994, the Parisian artist has released a wellspring of records on Robsoul, Slapfunk and his own Sound Carrier recordings, parallel to his longtime career as a DJ. Characterised by swirling delays and progressive arrangements, Perfect Encounter shows the producer exploring the mesmeric corners of tech house, ideally fitted to the Spectral Bounce aesthetic.

Opener “XLR8” starts with rolling toms that make way for fluid, modulated tones; each bar ebbs and flows to the sweeping synths set in motion by Carrier. Processed with a multitude of delays, rhythmic FX boldly swish above the drums, making for an immersive soundstage. Second track “Light Side” retains the billowing echoes but moves more nimbly, cutting things back to make for a spacious and breezy number. Its croaking synths hop around the stereo field, accompanied by tight percussion and a walking bassline.

The hallucinogenic “Third Moon” sees Carrier step further into trance-inducing territory. The track’s pulsing, syncopated bass note thrums underneath an arpeggio that evolves into a heady prismatic drone. While the chugging beat is ever-present, melodic refrains rise up and evaporate like wisps of vapour, alongside a vocal that fades away as quickly as it appears. The EP’s eponymous “Perfect Encounter” dials up the tension and closes the record with a mysterious touch. Speedy 16th note patterns propel the beat, creating shifty rhythms that rattle and hiss. A rasping, gelatinous synth and squeaky detuned tones resemble extraterrestrial signals — alien morse code for an enraptured dancefloor.

Credits:

- 44 Tracks aus dem Open-World-RPG-Actionspiel von 2025
- Enthält drei Alben, die auch separat erhältlich sind:
Original Score (2LP) von The Flight
Kage No Iro (1LP) von TEKE::TEKE
UKOMBOZI (1LP) von Thunderdrum ft. Tiggs Da Author
- Artwork von Ubisoft, Maya Kuroki und Nathan Sam Long

Ubisoft und Laced Records haben ihre Zusammenarbeit erneuert, um die Musik von Assassin's Creed Shadows auf Vinyl zu veröffentlichen.

In Assassin's Creed Shadows werden die Spieler:innen in die reiche Kulisse des feudalen Japans versetzt. Der Soundtrack verwendet sowohl traditionelle Instrumente als auch verspielte moderne Produktionstechniken, die auf die Zeitperiode und die Sci-Fi-Themen der auf Zeitreisen basierenden Serie verweisen.

Das Komponisten-Duo The Flight (Joe Henson und Alexis Smith) kehrt zur Assassin's-Creed-Reihe zurück, um die düstere Originalmusik für das Spiel zu liefern. Das Duo hat mit japanischen Meisterspielern zusammengearbeitet, um eine subtile und suggestive Musik zu schaffen, die von weitläufigen Aussichten bis hin zu nervenzerreißender Spannung und explosiver Action reicht.

Die Spieler erleben die Geschichte durch zwei Charaktere: die Shinobi-Assassine Naoe und den Samurai Yasuke. Um der Geschichte jedes Charakters eine eigene klangliche Handschrift zu verleihen, hat Ubisoft mit einigen außergewöhnlichen Künstlern zusammengearbeitet.

So verleiht die japanisch-kanadische Band TEKE::TEKE der verstohlenen Naoe ihre eindrucksvollen "Needle Drop"-Momente und liefert außerdem eine einzigartige Interpretation von Jesper Kyds kultigem Serienthema "Ezio's Family". Ihre Surf- und Psych-Rock-Einflüsse erinnern an kultige Tarantino-Soundtracks.

Das Produktionsteam Thunderdrum (Alex Cameron Ward, Félix Rebaud-Sauer und Hugo Brijs) arbeitete mit dem britisch-tansanischen Sänger Tiggs Da Author zusammen, um die Geschichte des Samurai Yasuke zum Leben zu erwecken. Dabei verschmelzen Morricone-Gitarren, ostafrikanische Rhythmen und japanische Flöten mit Texten in Suaheli.

x 7We Don't Play Guitars (Feat. La Terremoto De Alcorcón) remix
























[x] 7We Don't Play Guitars (Feat. La Terremoto De Alcorcón) [remix]
























[x] 7We Don't Play Guitars (Feat. La Terremoto De Alcorcón) [remix]

Bone White & Orange Splatter Vinyl. John Carpenters Soundtracks für die jüngste Halloween-Trilogie, die er zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Cody Carpenter und Daniel Davies komponierte, markierten die Rückkehr des legendären Regisseurs und Komponisten zur Filmmusik nach fast zwei Jahrzehnten Pause. Halloween (2018), Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022) wurden alle von David Gordon Green inszeniert, der Carpenter bereits früh in die Vorproduktion einbezog und ihn schließlich als ausführenden Produzenten und Soundtrack-Komponisten für die Trilogie engagierte. Halloween Expanded, ursprünglich 2019 veröffentlicht, erscheint nun in einer brandneuen Verpackung und ist damit ein neues Highlight für Fans, das sie ihrer Sammlung hinzufügen können. Halloween aus dem Jahr 2018 war ein Erfolg, der die kühnsten Träume aller Beteiligten übertraf. Der Film startete mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte von Blumhouse und den höchsten in der Geschichte der Halloween-Reihe. Es war unvermeidlich, dass bald zwei Fortsetzungen, Halloween Kills und Halloween Ends, grünes Licht erhielten. Green unterschrieb für die Regie beider Filme, wollte aber nicht davon ausgehen, dass John, Cody und Daniel für die Filmmusik zurückkehren würden. ,Ich nehme nichts als selbstverständlich hin", sagt er. ,Man hofft also, dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Ich weiß, dass wir Spaß an dem Projekt hatten, aber man weiß nie, wie die zeitlichen und finanziellen Interessen der Leute aussehen und all diese Dinge. Die Realitäten des Geschäfts, des Filmemachens, laufen nicht immer so reibungslos ab. Aber es gab keine Probleme. Wir sahen uns an und sagten: ,Wie können wir das hinbekommen? Lassen Sie es uns noch einmal versuchen.` Zweimal." Die erweiterte Version von Halloween enthält mehr als 28 Minuten zusätzliche Musik aus dem Film und bietet ein noch vollständigeres, immersives Hörerlebnis. Das zusätzliche Material der erweiterten Ausgabe umfasst insgesamt 24 neue Titel, die auf zwei weiteren Seiten der Deluxe-Doppel-LP verteilt sind. Diese neue erweiterte Ausgabe enthält brandneues Artwork von Chris Bilheimer und ein exklusives 24x36-Zoll-Poster, das von Creepy Duck entworfen wurde. Erweiterte Versionen der Soundtracks zu ,Halloween Kills" und ,Halloween Ends" sowie ein Box-Set mit allen drei erweiterten Editionen werden ebenfalls am selben Veröffentlichungstag bei Sacred Bones erhältlich sein.

Mr Sam - HERITAGE (1995-2025)

HERITAGE celebrates 30 years of Mr Sam's career in a world-first collector's edition: a monumental best-of gathering 40 tracks across 10 vinyls. Never before has an electronic DJ and producer released such a project - an unprecedented box set that stands as a unique, sincere and intimate journey, blending emotion, innovation and musical memory.

Each track has been carefully selected, remastered, and placed as part of a personal narrative. More than just a compilation, HERITAGE is a musical journey - the story of an artist who has shaped the trance and progressive scene worldwide since 1995, and who continues to write history, with this release sealing his legacy forever.

The album features his most iconic productions (Lotus, the Screen series, Forever Waiting, Lyteo...) alongside timeless contributions from artists who influenced a generation, including D*Note, Timo Maas, Jam & Spoon...

This is more than a retrospective - with HERITAGE, Mr Sam permanently engraves his legacy in the history of electronic music.

Orange & Red Splatter Vinyl. John Carpenters Soundtracks für die jüngste Halloween-Trilogie, die er zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Cody Carpenter und Daniel Davies komponierte, markierten die Rückkehr des legendären Regisseurs und Komponisten zur Filmmusik nach fast zwei Jahrzehnten Pause. Halloween (2018), Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022) wurden alle von David Gordon Green inszeniert, der Carpenter bereits früh in die Vorproduktion einbezog und ihn schließlich als ausführenden Produzenten und Soundtrack-Komponisten für die Trilogie engagierte. Nun erscheint erstmals eine Deluxe-Edition des Soundtracks zu ,Halloween Ends" als 2xLP-Erweiterung bei Carpenters langjährigem Label Sacred Bones Records. ,Halloween" aus dem Jahr 2018 war ein Erfolg, der die kühnsten Träume aller Beteiligten übertraf. Der Film startete mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte von Blumhouse und war der erfolgreichste Film der ,Halloween"-Reihe. Es war unvermeidlich, dass bald zwei Fortsetzungen, Halloween Kills und Halloween Ends, grünes Licht erhielten. Green unterschrieb für die Regie beider Filme, aber er wollte nicht davon ausgehen, dass John, Cody und Daniel für die Filmmusik zurückkehren würden. ,Ich nehme nichts als selbstverständlich hin", sagt er. ,Man hofft also, dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Ich weiß, dass wir Spaß an dem Projekt hatten, aber man weiß nie, wie es um die Zeit und die finanziellen Interessen der Leute steht und all diese Dinge. Die Realitäten des Geschäfts und des Filmemachens laufen nicht immer so reibungslos ab. Aber es gab keine Probleme. Wir sahen uns an und sagten: ,Wie können wir das hinbekommen? Lassen Sie es uns noch einmal versuchen.` Zweimal."Die erweiterte Version von Halloween Ends enthält 10 bisher unveröffentlichte Stücke und wird mit brandneuen Artworks von Chris Bilheimer und einem exklusiven 24 x 36"-Poster von Creepy Duck geliefert. Erweiterte Versionen der Soundtracks zu Halloween und Halloween Kills sowie eine Box mit allen drei erweiterten Editionen werden ebenfalls am selben Tag bei Sacred Bones erhältlich sein.

Orange & Green Splatter Vinyl! John Carpenters Soundtracks für die jüngste Halloween-Trilogie, die er zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Cody Carpenter und Daniel Davies komponierte, markierten die Rückkehr des legendären Regisseurs und Komponisten zur Filmmusik nach fast zwei Jahrzehnten Pause. Halloween (2018), Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022) wurden alle von David Gordon Green inszeniert, der Carpenter bereits früh in die Vorproduktion einbezog und ihn schließlich als ausführenden Produzenten und Soundtrack-Komponisten für die Trilogie engagierte. Nun erscheint zum ersten Mal eine Deluxe-Edition des Soundtracks zu ,Halloween Kills" als 2xLP-Erweiterung bei Carpenters langjährigem Label Sacred Bones Records. ,Halloween" aus dem Jahr 2018 war ein Erfolg, der alle Erwartungen der Beteiligten übertraf. Der Film startete mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte von Blumhouse und war der erfolgreichste Film der ,Halloween"-Reihe. Es war unvermeidlich, dass bald zwei Fortsetzungen, Halloween Kills und Halloween Ends, grünes Licht erhielten. Green unterschrieb für die Regie beider Filme, wollte aber nicht davon ausgehen, dass John, Cody und Daniel wieder für die Filmmusik verantwortlich sein würden. ,Ich nehme nichts als selbstverständlich hin", sagt er. ,Man hofft also, dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Ich weiß, dass wir Spaß an dem Projekt hatten, aber man weiß nie, wie es um die Zeit und die finanziellen Interessen der Leute steht und all diese Dinge. Die Realitäten des Geschäftslebens und des Filmemachens laufen nicht immer reibungslos ab. Aber es gab keine Probleme. Wir sahen uns an und sagten: ,Wie können wir das hinbekommen? Lassen Sie es uns noch einmal versuchen.` Zweimal." Die erweiterte Version von ,Halloween Kills" enthält 25 bisher unveröffentlichte Stücke und wird mit brandneuen Artworks von Chris Bilheimer und einem exklusiven 24x36-Zoll-Poster von Creepy Duck geliefert. Erweiterte Versionen der Soundtracks zu ,Halloween" und ,Halloween Ends" sowie eine Box mit allen drei erweiterten Editionen werden ebenfalls am selben Tag bei Sacred Bones erhältlich sein.

his ultimate 6LP Boxset presents the works of Pascal Comelade from 1984 to 2024 and his 40 years producing instrumental music. Each vinyl has been thought as an album in itself , with its own identity, that could be listened as it is. According to the artist, "Improperies- compositions et enregistrements magnétiques (1984-2024)" is a music puzzle which doesn't obey to any rule with the exception of Pascal Comelade's creation and art thoughts that kept moving over the years.
Limited numbered to 500 copies - 6 x Black Vinyl in spineless sleeve, heawyweight cardboard slipcase/custod numbered at the back, includes an insert-photo signed by the artist. The boxset artwork is an original creation by Miquel Barceló.

The official soundtrack to the first season of the acclaimed historical drama Vikings is now, for the first time, available on vinyl, offering fans and collectors a rich and immersive listening experience. Composed by Emmy Award-winning composer Trevor Morris (The Tudors, The Borgias, Dragon Age: Inquisition), the score captures the raw intensity, emotional depth, and mythic atmosphere that helped define the tone of the series. From sweeping orchestral moments to brooding ambient textures, the music reflects the harsh beauty of the Viking world and its complex characters. One of the standout tracks is the opening theme, “If I Had A Heart” by Swedish artist Fever Ray, whose haunting vocals and minimalist electronics set the tone for the series. The track became iconic, earning recognition for its unique contribution to the show’s identity. The series itself has received widespread acclaim and multiple awards, both for its storytelling and technical execution, with the music playing a vital role in its success. Vikings (Music From The TV Series) is available for the first time on vinyl as a limited edition of 750 numbered copies on blue coloured vinyl. This 2LP package includes a 4-page booklet with pictures and liner notes by Trevor Morris.

Vierfaches Vinyl (Frosted White Vinyl Colour) - oder CD-Box-Set, kuratiert von David Gedge, um vier kompromisslose Jahrzehnte The Wedding Present zu feiern. Nachdem sich die Alternative-Rock-Band The Lost Pandas aus Leeds Anfang der 1980er Jahre aufgelöst hatte, beschlossen Sänger/Gitarrist David Gedge und Bassist Keith Gregory, eine neue Gruppe zu gründen. 1985, inspiriert von Pop-Radio, Punk-Frechheit, The Velvet Underground und Davids ehemaligen Schulkameraden The Chameleons, gründeten sie The Wedding Present. Diese Band war - und ist bis heute - in jeder Hinsicht kompromisslos und unerschütterlich authentisch, und so wurde Gedge, ohne es zu beabsichtigen, zu einer legendären Figur der alternativen Musik. Er ist einer der wichtigsten Architekten und Begründer des alternativen Gitarrenrocks und der Mastermind hinter einem der reichhaltigsten, eingängigsten und beständigsten Kataloge der Popgeschichte. Vier Jahrzehnte später, mit 13 Studioalben, 20 Compilation-Alben und einer ganzen Reihe von Singles, EPs, Live-Alben und Radio-Sessions - und weiteren in Aussicht - ist "The Wedding Presen 40" eine feiernde Reflexion dieser komplexen und faszinierenden Band. Erhältlich als vier Vinyl- oder vier CD-Box-Sets, handelt es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Sammlung der ,beliebtesten" Songs, sondern um eine chronologische, akustische Reise durch Albumtracks, Singles und B-Seiten. Das atemberaubende Artwork wurde von Jonathan Hitchen zusammengestellt, der viele der Original-Plattencover der Band entworfen hat, und es gibt ausführliche Begleittexte von David Gedge selbst sowie dem renommierten Musikjournalisten Mark Beaumont NME, Guardian, Independent. Gedge's Kommentare bieten einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise der Band und einen spannenden Track-für-Track-Leitfaden zur Jubiläums-Compilation. Inklusive 32-seitigem Hardcover-Buch mit ausführlichen Begleittexten von Mark Beaumont sowie Kommentaren zu jedem einzelnen Titel von David Gedge.




[b] 1.2YOU SHOULD ALWAYS KEEP IN TOUCH WITH YOUR FRIENDS [PEEL SESSION VERSION]


[e] 1.5MY FAVOURITE DRESS [LP VERSION]



[i] 1.9GIVE MY LOVE TO KEVIN [ACOUSTIC VERSION]




[n] 2.3BRASSNECK [SINGLE VERSION]





[t] 2.9CORDUROY [LP VERSION]





[z] 3.6SPANGLE [LP VERSION]



[xd] 3.10INTERSTATE 5 [LP VERSION]





[xj] 4.5TWO BRIDGES [LP VERSION]

[xl] 4.7I AM NOT GOING TO FALL IN LOVE WITH YOU [LP VERSION]
[xm] 4.8SCIENCE FICTION [LP VERSION]

Die ersten fünf Jahre von Karate, verpackt im klassischen Numero-Stil und kommentiert von Frontmann Geoff Farina. Diese Collage aus DC-Posthardcore, De Stijl und Django Reinhardt umfasst auf fünf LPs ihr selbstbetiteltes Debütalbum, In Place of Real Insight", The Bed Is In The Ocean", 7"-Singles aus dieser Zeit und eine bisher unveröffentlichte Demoaufnahme aus dem Jahr 1993. Insgesamt 41 Geschichten aus dem späten Millennium über nächtliche Radtouren um 2 Uhr morgens, Punk-Hauspartys, Nacktbaden, unglückliche Tattoos und Pendeln auf der Interstate 95, allesamt remastered von den Originalbändern und verpackt in robusten Tip-On-Hüllen für den anspruchsvollen Karate-Fan.

Can you believe it? Devendra Banhart's Cripple Crow - originally released by XL in 2005 - is turning 20 years old. This was the 5th album from the Venezuelan American artist who is considered the pioneer of the "Freak Folk" and "New Weird America" movements. To celebrate - Devendra has compiled a reissue of the out of print release that features a 3rd Bonus LP (on Clear Green Smoke Vinyl) featuring 9 bonus tracks, including 1 B-Side, 5 previously unreleased demos, 2 previously unreleased live tracks, and 1 unearthed smash hit from the recording sessions. This release is the first on his newly created Heavy Flowers label. The album received a "Best New Music" 8.4 review from Pitchfork upon its release. The release date will fall 1 day prior to the actual 20th Anniversary, which will be the first time Devendra is early for anything. Now THAT is something to celebrate! Limited to 2000 units on 3xLP with Bonus LP on Clear Green Smoke Vinyl. 36 tracks of music and 1 track of .... well... you decide! "Cripple Crow is undoubtedly impressive, vastly singular but entirely accessible, and an inspired listening experience where Banhart again proves himself as one of the more talented and charismatic forces in modern music." - Pitchfork

Following a sold-out UK tour, Factory Floor return to Phantasy with a new single, ‘Tell Me’.

As propulsive and direct as anything the cult UK electronic group has ever released, ‘Tell Me’ continues to perfect the dynamic in the band’s current lineup of Gabe Gurnsey, Nik Colk Void, and Joe Ward, with additional drum tracking by Stephen Morris of New Order. Situated between the sonic promise of enduring indie culture, yet naturally imbued with the band’s relentless forward-thinking ethos. Throughout, Colk Void’s inquisitive vocal guides the listener through an elastic square-wave bass groove that forms the rhythmic backbone to Tell Me, before Gurnsey and Ward's frenetic drumming breakdown rains with pure abandon, exemplifying the band’s personal alchemy between genre, scenes, human, and machine.

‘Tell Me’ arrives digitally and on limited 12” vinyl, housed in a riso-print sleeve, backed with an extended mix for dance floor play. There will also be a limited Rough Trade exclusive vinyl edition featuring an alternate sleeve.

Die FETENHITS-Folge NDW Neue Deutsche Welle wurde neu aufgelegt - mit verändertem Tracklisting.
Einige Titel, die auf der früheren Folge fehlten, sind nun endlich mit dabei, wie z.B. ”Der Mussolini” und
”Als wär’s das letzte Mal” von DAF sowie ”Der Kommissar” von Falco. Des weiteren finden sich einige
tolle Raritäten von Michael Cretu, Alphaville und Thomas Anders wieder. Man darf gespannt bleiben...
Als 3CD & Download und im September dann auch als 4-fach Vinyl!

Titanic is a 1997 American epic romance-disaster film directed, written, co-produced, and co-edited by James Cameron. The movie stars Leonardo DiCaprio and Kate Winslet as members of different social classes who fall in love aboard the ship during its fateful maiden voyage.

Upon its release on December 19, 1997, Titanic achieved critical and commercial success. Nominated for fourteen Academy Awards, it tied with All About Eve (1950) for the most Oscar nominations and won eleven, including the awards for Best Picture and Best Director, tying Ben Hur (1959) for the most Oscars won by a single film. With an initial worldwide gross of over $1.84 billion, Titanic was the first film to reach the billion-dollar mark.

Titanic is available as a 25th anniversary edition of 10,000 individually numbered copies on silver & black marbled vinyl and includes an 8-page booklet, XL fold-out poster and a print replica of the historical newspaper front page. The 2 LPs are housed in a deluxe heavyweight gatefold sleeve with alu-brush finish and metallic embossing.

The Making Of Five Leaves Left tells the story of how Nick Drake’s debut album ‘Five Leaves Left’ came to be released in 1969. This Nick Drake Estate authorised 4LP edition comprises over 30 previously unheard outtakes from the sessions, compiled across three discs. The final disc to complete the package is the original Joe Boyd produced album. The whole set has been mastered by John Wood. Accompanied by a 60 page book printed on special textured paper stock, written by Neil Storey in collaboration with Richard Morton-Jack, complete with full track recording details, charts and recording history. This Nick Drake Estate authorised 4CD edition comprises over 30 previously unheard outtakes from the sessions, compiled across three discs. The final disc to complete the package is the original Joe Boyd produced album. The whole set has been mastered by John Wood.
Accompanied by a 60 page book printed on special textured paper stock, written by Neil Storey in collaboration with Richard Morton-Jack, complete with full track recording details, charts and recording history.

TGP & LDG return with their second collaboration, Chronoscope vol.2 - a four cuts of refined techno and minimalism. On side A Mike Parker delivers two uncompromising compositions showcasing his signature precision with relentless, tunnel-vision aesthetic. Side B opens with Yuta / O-MA’s minimal, stripped back and bleep-heavy piece, while Ness closes the release with a deep tribal-infused techno journey.