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It is summer dawn . . . and you are alone. Here is music for your strange mood. The piano starts the first track, slow tempo beat, a strict beat, a swinging beat. Lillemor—here minor harmonies give the tune a rural, romantic feeling of some place in Spain or France. The tempo changes to medium fast—the flute solos. Light phrasing contrasts beautifully to the earthy, swinging beat of the rhythm section and the repeating piano figures. The trombone adds a new color, a counterpoint of sound and phrasing, backed by the pulsating beat of this wonderful rhythm and the driving piano. Summer dawn . . . This music has more to offer, because it shows the personality of Sahib Shihab at its best. Sahib is a universal musician who reflects musical experiences in jazz since the end of the thirties. He lived through the important periods of modern jazz with his heart and mind wide open toward everything that was good music, regardless of being termed "Mainstream", "Bop", "Cool", "Westcoast", "Eastcoast", "Hard Bop'', et cetera. When you listen closely to his music, you will find traces of all these, but they are immersed in his deep musicianship and his true jazz personality. Sahib Shihab's background reads like the record of a master of advanced studies. Furthermore he played and collaborated with the coolest jazz musician of that period. Above all let's name Budd Johnson, Theolonius Monk, Tadd Dameron, Milt Jackson, Dizzy Gillespie, Illinois Jaquet, Elmer Snowden, Luther Henderson, Larry Noble, Fletcher Henderson, Roy Eldridge. In his early professional years, Sahib was heard mostly on alto sax; later, more often on baritone sax and flute. Today, his name is inseparably connected with these two instruments. The unity of his jazz performances is not alone bound up with the com¬positions and the arrangements of Sahib Shihab, though in their understated simplicity they have a melodic beauty that is seldom found in jazz of today. The rhythmical subtleties add to the overall qualities of being relaxed vehicles for free-blowing, but there is an immediacy that you hear and feel every moment when listening which defies analysis. The playing of the rhythm section helps greatly to promote the sense of flux and contrasting constant renewal that makes listening to this record so invigorating an experience. Well, this is no surprise, with Kenny Clarke as the nucleus of the rhythm group. Kenny 'Klook' Clarke is a major figure and contributor in jazz, one of the founders of modern jazz, and is ranked as one of the all-time great drummers. He influenced a whole generation of musicians with his playing, though living in Paris since the middle of the fifties somewhat dimmed his name to the general American public. Nevertheless, his name alone will assure a connoisseur to expect top class musical experiences. Talking of the rhythm section we have to name Jimmy Woode's bass, which together with Kenny's drumming, is the driving force for the group and the reliable harmonic anchor for the improvisors. By the way, Jimmy has been with the Duke quite a while, and this alone is an award for extraordinary craftsmanship and artistry. The good sounding rhythm with its full-bodied color is also a result of the added bongos of Joe Harris, who manages to stay out of the way of the players—a quality not often found with drummers—but his playing is felt through the set. There are two members of the group not yet mentioned. Two Europeans, pianist-composer-arranger Francy Boland from Belgium, and trombonist Ake Persson from Sweden. Francy Boland this time is a sideman, though normally he is a leader of recording sessions, both as composer-arranger and as musical director of the band. In the fifties he was in the States writing arrangements for different name-bands, such as Basie and Goodman. In Europe, he is famous for his swinging modern big band arrangements; and his inventiveness as a writer is reflected in his piano playing. He has the talent of using the right dynamic approach every moment, thus making his playing helpful to soloists and interesting for listeners as well. Ake Persson has been Scandinavia's out-standing trombone player for about ten years. There are only a few trombonists in Europe who might match his talents at times, but they lack the consistency of his playing. He is impressive, whether playing in a big band, or whether main soloist in his own small groups. American musicians love the sound of his slide trombone and his easily flowing romantic improvisations, so he often joins American name-bands as they travel in Europe. The music speaks alone . . . , we said it before. You have your soul to feel the beauty, to follow lines and structure, and to enjoy the spiritual excitement. Whether you enjoy the flowing, easy sounding theme of "Please Don't Leave Me", or the climaxing piano solo in the same piece—the bass solo in "Waltz For Seth" or the swinging baritone sax—listen to the first bars of this solo and pay attention to Kenny. Whether you listen to "Campi's Idea", (named after Gigi Campi, the well known Cologne jazz enthusiast who organized this recording) with the romantic flute solo of Sahib, the interesting tempo changes, the piano comping, the moving trombone solo; or to the up-tempo "Herr Fixit", with the cooking Kenny and humorous, driving flute solo, you know that these six musicians where in the right mood, in the right stimulating surroundings to feel what we all feel when it's: SUMMER DAWN.

Those in the know are well aware of Bobby Marin's work, and the fact that he was behind the scenes for some of the best boogaloo and salsa of the '60s and '70s. Yet, until now, no one has explicitly put Bobby's name in the headline and given him his due on the cover of a properly credited Latin soul compilation. This compilation comprises twenty four essential boogaloo, Latin funk, rock and afro disco gems, each one bearing the mark of quality: "A Bobby Marin Production", including songs by Ricardo Marrero, the Ghetto Brothers, Ocho, Louie Ramírez_ A freshly curated overview of his fascinatingly complex back catalog in these genres. Since the late 1980s there have been numerous Latin soul and boogaloo compilations, and certainly much has been written about the history of the music too and an an excellent documentary (We Like It Like That, by Mathew Ramírez Warren) have brought the music to a broader audience. Generally, when discussing the "first wave" of Latin soul and boogaloo, it's the bands and their leaders, the singers and the songs that get all the recognition. But what of the producers, composers, and arrangers behind the music? Over the years, one of the best old-school New York Latin music producers, Bobby Marin, has occasionally been given some well-deserved credit and popped up sporadically in articles or liner notes (Wax Poetics, Fania, Gladys Palmera). However, to the casual public, he is not a household name, even among some fans of boogaloo. There are even some contemporary Latin soul compilations that contain mostly material licensed, produced and / or written by Bobby (or his brother, Richard), and a tip of the hat must go to Bobby's friend Dean Rudland for all his work in this area, as well as to Rocafort Records for digging up the long-lost Nitty Gritty Sextet album. Yet, until now, no one has explicitly put Bobby's name in the headline and given him his due on the cover of a properly credited Latin soul compilation. This collection aims to change that and give the man his Latin soul "props" for the first time on a freshly curated overview of his fascinatingly complex back catalog in this genre.

Earlier this year we were excited to announce the return of one of our most beloved bands of recent years: New Street Adventure. To mark the 10th Anniversary of their debut album ‘No Hard Feelings’, on 4 October we are releasing a special, limited edition olive green colour vinyl reissue. The release will coincide with an extensive UK tour.

‘About eighteen months ago, someone asked if I had a spare vinyl copy of ‘No Hard Feelings’. I checked the shelves, and found my own copy and no more. I checked Discogs and saw that it was changing hands for far more than an 8-year-old album should be. Released in the pre-vinyl-revival years, its limited original pressing means that demand is now out-stripping supply – a measure of just how good this record is. With that in mind Nick Corbin and I hatched a plot for a 10th Anniversary reissue, and here it is!

I loved New Street Adventure. They were smart, looked great on stage, and in Nick was one of the best front-men and songwriters I have ever worked with. With their own ecosystem of self promoted gigs, they created their own audience, and for a while it looked like a major label deal was in the offing. Eddie Piller had wanted to sign them from the first time he met Nick, and when the big deal didn’t happen, he was still there for the band as they became an Acid Jazz act in 2013.

There were endless back-and-forths on how the album should sound (and some despair that it wasn’t quite sounding as good as it should have). Then Mitch Ayling came on board to produce the final mix. He brought out the songs, lifted the playing, delivering the shiny finished recording that took its place as one of the finest moments in the Acid Jazz catalogue. Nick’s songs now sparkled. As his love of soul shone through, his politically and socially aware lyrics showed a rare, wry observational gaze that was turned on 21st Century life. From the warnings against populist hatred of ‘On Our Front Doorstep’, to the hopeless ennui of ‘Foot In The Door’, and the day-to-day pursuits of being in your twenties in a big city. Through it all shines a passion – sometimes coming out as anger – that drives the music. It is of course encapsulated in ‘The Big A.C.’, written about the night that Nick’s dad took him to the 6Ts Allnighter at the 100 Club, which brought him into the world of Northern Soul. It’s a classic that nails the feeling of excitement as well as anything written.

The album was released late in 2014 and for those who want a vinyl copy – even the CDs cost a fair penny now – we have prepared this special 10th Anniversary Edition on transparent olive-green coloured vinyl. The inner sleeve is illustrated with never-before seen photos from the archive, both candid and by early band supporter Dean Chalkley, and has sleeve notes by Nick and myself. Nick is taking New Street back on tour this Autumn, and it you would be foolish (once more) to miss either the tour or the record.’

Following up on his fantastic full length from a couple years ago, Adriano Mirabile continues to bring forth that down tempo and mid-tempo organic house mood and chillout lounge atmosphere blend with his productions. Side A we get the original Traumfänger tracks showcasing all that we've loved from the get about what Adriano brings to our imprint. Side B offers up two reinterpretations courtesy of Aus Music recording artist, Lee Jones, and Stasis Recordings mainstay, Sanderson Dear. Both take the chillout and bump up the pulse a bit with their techy flare.

2024 Repress

The unassuming maestro of techno music Donato Dozzy returns to Tresor Records on its 30th year with a new EP entitled 124.

The record follows a majestic appearance on the Tresor 30 anniversary compilation and his expert devotion to the Roland TB-303, Filo Loves The Acid. True to form, 124 meddles sharp rhythmic minimalism and diverse textures, each track pushing at the epiphanic threshold as the boss of Spazio Disponibile allows his deeply intuitive productions to take effect.

messy kafka world introduces a frenetic and concentrated atmosphere of rhythmic forces, hallucinatory and euphoric in effect. Its dizzying staccato loops are given structure by strengthening beats and bleak synthetic pillars. synthi chase emits radical powers, as buzzing rhythms and monotone synths make raw gestures towards altered states. It shares a kindred spirit with cassiopeia 36, seen in particular through its determined and primitive pulses, nested within wobbling wood percussion and nervous synth repetitions. wooden dolls don’t cry stamps a warm groove, its tempered percussion taking centre stage as shimmering melodic loops threaten spiralling feedback.

These dark, hypnotic tracks are flawlessly programmed to cast mesmeric momentums onto club floors and into loosened limbs. 124 represents Donato Dozzy ever-expanding his powers and musical freedom. His innate groove and inventive sound design push minimal and serene techno with a substantial weight and voice that sets him apart from others.

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

Charlie Manning ist Chubby and The Gang. Der Mitte 30-jährige gebürtige Londoner startete das Projekt 2019 mit der Absicht, Hardcore-Punk mit den
ansteckendsten Elementen des 70er-Jahre-Rock'n'Roll und Doo-Wop zu vermischen. Charlie brachte eine „Gang“ rotierender Instrumentalisten ins
Spiel, die auf den Alben Speed Kills (2020) und The Mutt's Nuts (2021) mitwirkten. Jetzt ist es soweit: Chubby and the Gang schließt sich dem
langjährigen Hardcore-Label Flatspot Records an und veröffentlicht das neue Album „And Then There Was...“.
Das Album besteht aus 16 von Charlie geschriebenen und gespielten Songs, produziert von Jonah Falco und aufgenommen und abgemischt von James
Atckinson. Es ist eine Mischung aus Kontrolle und Chaos, Liebe und Einsamkeit, Wut und Verletzlichkeit. Die Songs schreien förmlich danach, live
gehört zu werden, fühlen sich aber genauso wohl, wenn sie über die Lautsprecher einer schummrigen Kneipe laufen. Auf „And Then There Was...“
stellt Charlie sein Talent für Melodien und die Offenlegung seines wahren Ichs unter Beweis.
In den fünf Jahren, die es Chubby and the Gang gibt, hat die Band mehr erreicht als die meisten in der doppelten Zeitspanne. Es ist keine
Überraschung, dass die Band weltweit und in den Medien gelobt wird: Rolling Stone, Pitchfork, The Guardian, NME und viele mehr haben über sie
berichtet

Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

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Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

Das Vorgänger-Album Sweet Poison (2022) kletterte bis auf Platz 13 der deutschen Albumcharts, und mit Nothing But Wild (2019) erreichte die Band
die Top 10 in Deutschland. Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen, als ihr Song „Without a
Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im
internationalen Rockradiosender etabliert, aber ihre unzähmbare Rock’n’Roll-Energie ist am besten live zu erleben. Sie waren nicht nur die erste
deutsche Band, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise auftrat, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten
sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne, wie den legendären Aerosmith, Foreigner und den deutschen Hard
Rock-Urgesteinen Scorpions.
Im Jahr 2023 begrüßten sie den Gitarristen Norman Bites zurück in ihren Reihen und als Quintett vereint sind THE NEW ROSES zweifellos auf direktem
Weg an die Spitze des Hard Rock!

THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Die Special Edition des neuen Albums kommt als schwarzes Vinyl mit rotem Splatter, verpackt in Headlines-Beutel mit vielen Extras: CD-Album, drei besondere Kunstdrucke von Gitarrist Jake Lundtofte, zweiseitiges Poster, Aufkleber und signierte Band-Karte!



THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Die Special Edition des neuen Albums kommt als schwarzes Vinyl mit rotem Splatter, verpackt in Headlines-Beutel mit vielen Extras: CD-Album, drei besondere Kunstdrucke von Gitarrist Jake Lundtofte, zweiseitiges Poster, Aufkleber und signierte Band-Karte!



THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit dem gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock bestens aufgehoben ist. THE HEADLINES touren weltweit und waren Special Guests auf der gesamten Millencolin & Danko Jones Tour (2023 / 2022), zur Album VÖ im Oktober gibt es nun die eigenen Headline-Tour, klaro!

Nach dem Erfolg ihres Debüts „Digital Mountain“ aus dem Jahr 2018 wird nun das mit Spannung erwartete zweite Album von Nice Biscuit, SOS, über
Bad Vibrations veröffentlicht.
Geschrieben und aufgenommen während 2022-23 und abgemischt von Mildlife's Jim Rindfleish, verkörpern die neun Tracks auf dem Album den fuzzy
groove-geladenen Psych, für den Nice Biscuit bekannt ist, während es neue tanzbare Gefühle einführt, die von ihrer Liebe zu Disco, Jazz-Fusion und
Weltmusik beeinflusst sind.
Mit dem wunderbar hypnotischen und beruhigenden Gesang der Frontfrauen Billie Star und Grace Cuell geht es auf SOS darum, Ruhe und
Ausgeglichenheit in unserer chaotischen Welt zu finden.

Mit seinem neuen Projekt begibt sich Star-Pianist Daniil Trifonov auf eine ganz persönliche musikalische
Reise über die Kontinente Amerikas. Das erste von insgesamt zwei Alben, My American Story – North,
beginnt in den USA. Dort verbrachte Trifonov fast die Hälfte seines Lebens. Das vielfältige Repertoire
des Albums »hat mir den Zugang zu vielen Perspektiven, Stilen, Kulturen, Orten, Menschen, Geschichten
und Ausdrucksformen eröffnet, die mein Amerika-Erlebnis geformt und geprägt haben«, sagt Trifonov.
Die ausgewählten Werke reichen von Jazz und Swing zu Minimal Music und populärer Filmmusik. Zwei
Klavierkonzerte bilden den Rahmen des Album: Gershwin’s beliebtes Konzert in F sowie die Weltpremiere
eines von Mason Bates eigens für Trifonov komponierten Konzerts. Beide werden vom Philadelphia Orchestra unter Yannick Nézet-Séguin begleitet. Zusätzlich enthält das Album Solowerke von John Adams,
Aaron Copland und John Corigliano sowie John Cages legendäres 4’33. Die übrigen Werke ehren den Jazz
am Klavier - Trifonovs eigene Transkription von Art Tatums “I Cover the Waterfront“ und Bill Evans’
Version von “When I Fall in Love“ - sowie die Soundtracks Hollywoods, hier in Auszügen aus Filmmusiken
zu American Beauty und The Firm (Die Firma) vertreten.

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

Centricity Music recording artist Jordan Feliz quickly became a household name when his first radio single “The River,” the title track from his critically-acclaimed debut, became a smash hit. Spending an unprecedented 12 weeks at No. 1, the chart-topping single was named ASCAP’s “Christian Music Song of the Year” and garnered Feliz his first RIAA Platinum® certification. Thanks to his charismatic vocals and signature blend of soulful pop, each of his seven subsequent radio singles has landed in the Top 10 with “Witness,” “Glorify” and “Jesus Is Coming Back” notching three more No. 1’s for the singer. In addition, the California- native has been nominated for five Dove Awards, taking home the trophy for 2016’s “New Artist of the Year,” and has amassed nearly 500 million lifetime streams. Along with his heartwarming children’s hardcover book, Beloved, and his headline tours, Feliz has also shared stages around the country with some of the biggest names in Christian music, including TobyMac, Michael W. Smith, For KING & COUNTRY, Matthew West and Crowder.

Bush's "Golden State" album from 2001 refines their alternative rock sound with hits like "The People That We Love" and "Headful of Ghosts," combining introspective lyrics with catchy melodies. The album is a standout in the post-grunge era, appealing to both longtime fans and new listeners alike. Now on Translucent-Golden Vinyl.

1980 in Las Vegas gegründet, zog es M.I.A. 1981 nach Orange County wo sie begannen Shows im berüchtigten Cuckoo's Nest zu spielen. Sie veröffentlichten erstmals zusammen mit Genocide das mittlerweile klassische Split-Album Last Rites For... auf Smoke Seven in 1982. Nach einer kurzen Pause kam die Band 1983 wieder zusammen und nahm im November in den Greencarton Studios ein Demo mit sechs Songs auf. Sie wurden schnell für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt, bei denen sie schnellen, gitarrenbetonten Hardcore mit der einzigartigen melodischen Stimme von Sänger Mike Conley und dem typischen südkalifornischen Punk-Sound verbanden. Nach einem Auftritt mit den Dead Kennedys bot Jello Biafra an, ihr nächstes Album Murder In a Foreign Place im Sommer 1984 auf seinem Label Alternative Tentacles zu veröffentlichen. Später veröffentlichte M.I.A. noch Notes From the Underground (National Trust 1985) und After the Fact (Flipside 1987). Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Albums hat sich Modern City Records mit Alternative Tentacles zusammengetan, um ,Murder In a Foreign Place" im Jahr 2024 wieder auf den Markt zu bringen. 19 Tracks umfasst das Reissue, welches neben dem Originalalbum auch zwei Studio-Out-Takes und die kompletten Demos von Greencarton enthält. Der unveröffentlichte Track Help Me Up erscheint hier zum ersten Mal überhaupt! Rotes Vinyl mit roter Schrift auf dem Cover-Artwork! Inklusive 24seitigem Booklet und Insert.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision is the latest in-depth project from Experience Hendrix, encompassing 5 LP / 1 Blu-Ray of previously unreleased music Jimi Hendrix recorded at his newly created recording facility in 1970. The deluxe box set offers 39 tracks (38 previously unreleased) that were recorded by the new-look Experience (Billy Cox on bass, Mitch Mitchell on drums) at Electric Lady Studios between June and August of 1970, just before the legendary musician’s untimely death the following month.

The project also includes 20 newly created 5.1 surround sound mixes of the entire First Rays Of The New Rising Sun album plus three bonus tracks “Valleys Of Neptune,” “Pali Gap,” and “Lover Man”. The Blu-ray includes the critically acclaimed, full-length documentary Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision. The film chronicles the creation of the studio, rising from the rubble of a bankrupt Manhattan nightclub to state-of-the-art recording facility inspired by Hendrix’s desire for a permanent studio. Directed by John McDermott and Produced by Janie Hendrix, George Scott and McDermott, the film features exclusive interviews with Steve Winwood who joined Hendrix on the first night of recording at the new studio, Experience bassist Billy Cox, and original Electric Lady staff members who helped Hendrix realize his dream. The documentary includes never-before-seen footage and photos as well as track breakdowns of Hendrix classics such as “Freedom,” “Angel” and “Dolly Dagger” by recording engineer Eddie Kramer. The 5LP’s were pressed on audiophile grade vinyl by Quality Record Pressings and the box set includes an extensive booklet filled with unpublished photos, Hendrix’s handwritten song drafts, and comprehensive liner notes.

1980 in Las Vegas gegründet, zog es M.I.A. 1981 nach Orange County wo sie begannen Shows im berüchtigten Cuckoo's Nest zu spielen. Sie veröffentlichten erstmals zusammen mit Genocide das mittlerweile klassische Split-Album Last Rites For... auf Smoke Seven in 1982. Nach einer kurzen Pause kam die Band 1983 wieder zusammen und nahm im November in den Greencarton Studios ein Demo mit sechs Songs auf. Sie wurden schnell für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt, bei denen sie schnellen, gitarrenbetonten Hardcore mit der einzigartigen melodischen Stimme von Sänger Mike Conley und dem typischen südkalifornischen Punk-Sound verbanden. Nach einem Auftritt mit den Dead Kennedys bot Jello Biafra an, ihr nächstes Album Murder In a Foreign Place im Sommer 1984 auf seinem Label Alternative Tentacles zu veröffentlichen. Später veröffentlichte M.I.A. noch Notes From the Underground (National Trust 1985) und After the Fact (Flipside 1987). Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Albums hat sich Modern City Records mit Alternative Tentacles zusammengetan, um ,Murder In a Foreign Place" im Jahr 2024 wieder auf den Markt zu bringen. 19 Tracks umfasst das Reissue, welches neben dem Originalalbum auch zwei Studio-Out-Takes und die kompletten Demos von Greencarton enthält. Der unveröffentlichte Track Help Me Up erscheint hier zum ersten Mal überhaupt! Limitiertes blaues Vinyl mit blauer Schrift auf Cover-Artwork plus 24seitigem Booklet!

1980 in Las Vegas gegründet, zog es M.I.A. 1981 nach Orange County wo sie begannen Shows im berüchtigten Cuckoo's Nest zu spielen. Sie veröffentlichten erstmals zusammen mit Genocide das mittlerweile klassische Split-Album Last Rites For... auf Smoke Seven in 1982. Nach einer kurzen Pause kam die Band 1983 wieder zusammen und nahm im November in den Greencarton Studios ein Demo mit sechs Songs auf. Sie wurden schnell für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannt, bei denen sie schnellen, gitarrenbetonten Hardcore mit der einzigartigen melodischen Stimme von Sänger Mike Conley und dem typischen südkalifornischen Punk-Sound verbanden. Nach einem Auftritt mit den Dead Kennedys bot Jello Biafra an, ihr nächstes Album Murder In a Foreign Place im Sommer 1984 auf seinem Label Alternative Tentacles zu veröffentlichen. Später veröffentlichte M.I.A. noch Notes From the Underground (National Trust 1985) und After the Fact (Flipside 1987). Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Albums hat sich Modern City Records mit Alternative Tentacles zusammengetan, um ,Murder In a Foreign Place" im Jahr 2024 wieder auf den Markt zu bringen. 19 Tracks umfasst das Reissue, welches neben dem Originalalbum auch zwei Studio-Out-Takes und die kompletten Demos von Greencarton enthält. Der unveröffentlichte Track Help Me Up erscheint hier zum ersten Mal überhaupt! Limitiertes blaues Vinyl mit blauer Schrift auf Cover-Artwork plus 24seitigem Booklet!

Find Your Way was Gabrielle’s acclaimed first studio album, originally released back in 1993. It features the internationally successful single, ‘Dreams’, which reached no.1 in the UK, no.2 in Australia, and featured in the top 10 across multiple territories around the globe, along with a further three UK Top 40 singles; “Going Nowhere”, I Wish” and “Because of You”. The album itself reached number 9 on the UK Albums Chart and has achieved a Gold BPI certification, in addition to 272 million global streams since release. Never re-pressed on vinyl, this is a highly sought after vinyl reissue amongst Gabrielle’s fans, and supporters of Black Story in general. Now releasing as a limited edition ultra-clear 140g 1LP worldwide.

‘Feels’ is Animal Collective’s sixth studio album, originally released in 2008. The album features all four band members - Avey Tare, Deakin, Geologist and Panda Bear.
‘Sung Tongs’ is the band's fifth studio album. Originally released in 2005, the album features Avey Tare and Panda Bear.
Both albums available on 140g black double vinyl in poly inner sleeves and gatefold jackets with matte UV finish, plus digital download card.

Parallel zum digitalen Release veröffentlicht die Schweizer Künstlerin LEILA ihre zweite EP "Generation" zusammen mit der ersten "Burnout" EP (2023) als Doppel-EP erstmals auf Vinyl. Auf inhaltlicher Ebene gehen "Burnout" und "Generation" sowieso Hand in Hand, kreist Leila lyrisch doch auf beiden Projekten um die grossen Themen, die ihre Altersgruppe im Jetzt beschäftigen. Es geht um Einflusslosigkeit und Lethargie, um schnelles Erwachsenwerden und zähes inneres Ausbrennen, um Leistungs-, Entscheidungs- und Performance-Druck, um die verzweifelte Suche nach dem eigenen Platz in einer wirren Welt.

LEILAs zweite, millionfach gestreamte Single "Gun To My Head" ging im gesamten deutschsprachigen Raum viral und führte zu einem Signing beim Berliner Indielabel Grönland Records. Dort erschien die "Burnout" EP mit allen sieben bisherigen Singles, die LEILA prompt auf die "Amazon Music - Newcomer To Watch 2024" Liste beförderte. Nach dem Miley Cyrus-Cover "Mother's Daughter" und Supportgigs mit Kaffkiez begann der Zyklus der neuen "Generation" EP.

LEILA ist eine DIY-Allround-Künstlerin, deren Dramaturgie vom Spiel mit Kontrasten lebt, von erfrischender Ungeplantheit, Brüchen und antizyklischer Roughness, von spitzen Blues-Cords im pixeligen Bedroom-Pop-Gewand, dem Clash zwischen kraftvoller Klarheit und verwaschener Fluidität. Ihre englischsprachigen Texte performt sie mit einem subtil trotzigen Akzent, der manchmal an Tove Lo, Fever Ray oder Dolores O'Riordan erinnert. Die aus Bern stammende Mehrsprachlerin ist binnen weniger Monate ohne grosse Starposen zum Sprachrohr einer bikulturellen, diversen, gefühlsbewussten Generation junger Menschen geworden. Ihre Songs verbinden Pop-Appeal mit radikaler Naivität und einer eigensinnigen Ästhetik der Unordnung. Zwischen zarten Gitarrenballaden, sehnsuchtsvollen Electronica-Flächen und wütenden Garage-House-Passagen entfaltet LEILA ihre künstlerische Perfektion meist in den Momenten absoluter Nahbarkeit. LEILA ist bis heute bekennender Ultra des Nuller- und Zehnerjahre-Pop (Rihanna, Justin Bieber, Lady Gaga, Miley Cyrus) und sich keineswegs zu cool, diese Obsession auch zum Ausdruck zu bringen. Sie hat durchaus emotional reagiert, als ihr Paris Hilton auf TikTok zu folgen begann oder Billie Eilish sie kürzlich zu ihren engen Instagram-Freund*innen hinzufügte.

Roaring 20s is the second and final studio album by the iconic Black British duo Rizzle Kicks. The album was released in the United Kingdom on 2nd September 2013. With Black Story honouring it’s 11th anniversary (and Black History Month), we are pressing this rare album onto coloured vinyl that features collaborators Ant Whiting and Norman Cook, aka Fatboy Slim and Jamie Cullum.

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

Zimmerman conjures up a kind of Arcadian folk surrealism that is utterly his own.” MOJO "Startling collection of intimate, home-recorded songs from the cult singer-songwriter adored by David Bowie and Big Thief alike. I eulogised the “Arcadian folk surrealism” of his 1974 ‘Over Here In Europe’ but, if anything, this informal collection of intimate home-studiorecordings is even better. Recorded between 1973 and76 whilst living in Belgium this is the kind of assured, organic freewheeling folk music that has the mellow, introspective rough-edged feel of some lost private-press LP, the kind rightly revered by Endless Boogie’s Paul Majors as “real people” music. A true find.” Andrew Male MOJO magazine Never released before collection featuring Ian A Anderson & Maggie Holland recorded 73-77 is among Tucker’s finest - Free-ranging, Playful, Intimate - his Songpoet imagination unbound and in full bloom. Recorded between 1973-76 this is the first ever release for ‘I Wonder If I’ll Ever Come True’ a stunningly beautiful, homegrown collection by Songpoet Tucker Zimmerman and friends. The range and depth is astonishing. From the heady surreal journey of ‘It All Depends’ Upon the Pleasure Man’, to the uplifting Gene Clark-esque 'So It Goes’, to some of his most beautiful & touching love songs in ‘Let’s Start Over Again’ & ‘Song’. Only one song has seen the the light of day before now - ‘Taoist Tale’ from his 1984 album ‘Word Games’. This recording from a decade earlier loses no power in its folkier stripped down style driven by Tucker’s strong narrative.
While living in bucolic seclusion in Belgium with Marie-Claire, Tucker invited visiting musicians (Derroll Adams, Wizz Jones, Maggie Holland, Dave Evans, Ian Anderson) into his home studio to play and live tape whatever songs he had at hand. Maggie Holland and Ian A Anderson feature, while Tucker found a freeing simplicity in just guitar, ’70s organ, bass and piano. We are so grateful to Ian A Anderson, who carefully kept and curated these recordings from 50 years ago. “Every time I would leave, Tucker would hand me another tape full of songs”. Ian worked with Tucker and ourselves to present this wonderful album. The collection is among Tucker’s finest - free-ranging, playful, intimate - his Songpoet imagination unbound and in full bloom. The ethos, the playing, the freedom, feels like Ronnie Lane’s time in the Welsh Borders. Unhurried, liberated, down-home and cosmic. Extraordinary music made among friends.

“Loves Love” jettisoned STÜM into 2024 and now “Beautiful Dancers” is here to take him ever higher.

As the second single off his forthcoming Essence Of Time EP, “Beautiful Dancers” is a blissful yet haunting take on techno. This track is total club rapture made up of ghostly vocal calls, static-like percussion and howling wind effects. A record of mixed emotions, pleasure and pain all blended up into 6 plus minutes.

Speaking on the tune, STÜM says “The songwriting process involved juxtaposing the organic with the synthetic weaving together contrasting sounds to mirror the duality of human emotion.”

Third in line is “Limbo”, a heaving acid hit full of hypnotic foreign instruments and vocals. This one gives off a massive street party feeling. From there we head to “Escape” a more dreamy and introspective bell-tone tune. A deliberate breather from STÜM before storming into the title track of the EP.

“Essence Of Time” is a shimmering rave piece. Dulcet piano intertwines with airy effects and hammering synths – another excellent example of STÜM’s ability to blend light and shade all at once.

Sasu Ripatti presents the fourth volume in his "Dancefloor Classics" series with five 10" releases coming throughout 2023. Music for imaginary dancefloors, released on Ripatti's own label "Rajaton".

”Look up, into the light” she said, while the camera shutter clicked. ”Like this? Does it look holy?” His neck felt stiff. Her reply: ”Yes, just like that. What do you mean holy? Like religious? ”No, more like trying to look very far, somewhere beyond what we can see.” ”Okay, stand still, I’m going to come close to you now. The light hits your face great.” click, click, click.

He noticed her fingernails. They were not polished. Natural. Even somewhat rugged, as if something wore out the fingers slightly. What had these hands held besides the camera? What made the edges of her fingernails drift off?

He thought it’s weird to look straight into the camera. The photographer had closed her left eye, the one not looking into the lens. Then it opened, she looked up, perusing the surroundings, then she closed her eye again, then looked up, closed, looking up, very quickly. It all seemed very professional. Maybe she calculated the light, making sure it’s close to perfect. ”What will these photos look like?” – the thought popped into his head briefly. It was liberating to think it wouldn’t matter.

”What’s that song playing?” he asked. ”Wait a sec, Ol’ Dirty Bastard?” she replied. ”Oh yeah, right. But the sample?” ”Hey, could you look up again, like that. No, lower.”

New directions: ”Look out from the window, turn left.” ”My left or yours?” ”Yours, I always try to think from the direction of my model.” How professional! This is a good shoot, so natural. Should I worry about how the photos look like? No, I don’t want to. His thoughts bounced around. What would the story be like? It’s a big newspaper, everyone will read it. Maybe someone drinks coffee and eats a stroopwafel while they do it. Will they place the waffle on top of the mug for a brief while, so that it gets hot and the syrup melts a little? Then it feels wet, and you can bend the cookie.

She broke his train of thought off midway through: ”Now turn right, but look left, and slightly up, but don’t turn your face right.” ”Umm, like this? Sounds like a set of pilates instructions.” she laughed ”You do pilates?” ”Yeah, it’s hard sometimes. Have you tried?” ”No”, she said. ”I’m not good for sports that are done in groups.” ”Yeah, but in pilates you can just be inside your mind, drowning in your private thoughts.”

”What are you thinking in pilates?” she asked, taking more photos. ”Well, mostly just which way is right. And which left.” click, click.

Q&A with Sasu Ripatti:

1) Tell us something about the EP series ”Dancefloor Classics”, what’s the idea and what can we expect?

I’ve been slowly writing these sort of dance music pieces and finally curated them together for a conceptual release. I like to create music for a dancefloor that exists only in my imagination and doesn’t try to suck up to the standardized reality.

2) Your vinyl format is 10” which is quite special (as opposed to LP / 12”). Why did you choose it?

It’s my favourite format, absolutely. The size is perfect, and you can make it sound really good @ 45 rpm. And you still can make great artwork.

3) You seem interested in sampling/repurposing, what does it mean to you as an artist to approach something already existing from a new angle? How does the source material inform you about the approach to take?

I guess i could flip it around and just say I’ve outgrown synths or electronic sounds to a great extend, and having gotten rid off all my synths already good while ago I’ve used samples as my main source material a lot. It’s obvious on this series that i’ve sampled existing music, but I also sample instruments and things in the studio and resample my own library that I have built over the years, it’s quite large. To me the end result matters, not so much how I get there. Once I have something on my keyboard and play around, it’s all an instrument, though with sampling other music it becomes a really interesting and complex one as you’re possibly playing rhythm, but also harmonic content and maybe hooks or whatever, all at once.
I never sample premeditadedly, like listening to records and looking for that mindblowing 3 sec part. I just throw the cards in the air and see what lands where, just full intuition and hopefully zero mind involved, playing tons of stuff, trying things, just recording hours of stuff. Then comes the interesting part to listen to hours of mostly crazy stuff and finding that mindblowing 3 sec part.

4) What is your relationship with the dancefloor (conceptually and/or in experiences / as a performer)?

Very complicated. I have never really felt comfortable on a dancefloor but have always wanted to. There’s something in club music, in theory, that really speaks to me. It has never really materialized for me – speaking mainly from a performer’s point of view who goes to check on a dancefloor for a moment after a concert. I never have DJ’d or felt much interest towards it. But again, I love the idea and concept of DJing. As well as producing music for imaginary DJs. Lately, as in the past 10+ years, I haven’t even performed in any sort of club spaces. So my relationship to the dancefloor is quite removed and reduced, but there’s quite a bit of passion and interest left.

All tracks composed and produced by Sasu Ripatti.
Artwork & photography by Marc Hohmann.
Mastering by Stephan Mathieu for Schwebung Mastering.
Vinyl cut by SST Brueggemann.
Publishing by WARP Music Ltd.

For almost 10 years and with 3 albums on the clock, Voilaaa has established itself with a unique style, reviving African rhythms and atmospheres in the colors of Disco dancefloors and Funky arrangements, all often accompanied by lyrics and vocals tinged with humor and commitment.

As a result, the Afro-Tropical adventure launched by producer Bruno “Patchworks” Hovart today leaves behind a host of hits (“On te l’avait dit”, “Spies Are Watching Me”, “Ben Bene La”, …), as well as trips around the globe and as many gigs and festivals, but also and above all numerous and lasting collaborations with singers like Lass, Pat Kalla, Sir Jean, Ayuune Sule, Rama Traore, or Fouley Badiaga, the latter which also marks its great return on two tracks of the album.

With C'est tout, Voilaaa returns to us without revisiting this unstoppable recipe, while seasoning things with a more Latin and Caribbean inspiration, brought back in Bruno Hovart's suitcases after several stays in South America in recent years. Introduced last spring with the release of a first maxi single, this new opus once again delivers hit after hit.

As on the already famous “Faché” alongside Pat Kalla, which displays all the classic assets of Voilaaa’s sound: punchy Afrobeat horns, woozy chords and crunchy clavinet licks rising above a low-slung, hypnotic, dub disco-meets-Afro-boogie groove. The rest of the album is not to be outdone with a total of 14 wild tracks entirely composed by an unstoppable Bruno Hovart.

Two exceptions confirm the rule, a beautiful interpretation of the song "Love and Death" by Ebo Taylor, where Voilaaa's Afro skills perfectly melt with Angolan and Brazilian vapors, beamed by Joao Selva's lovely vocals; as well as a magical cover of “Too Young to Die”, transporting Jamiroquai to the crossroads of Africa and the Antilles, carried by the superb vocal performance of singer Olivya (Dowdelin) for a first collaboration.

Well, Voilaaa is back as its best, “that’s all” (C’est tout).

As many artists before them (Gainsbourg, Snoop Dogg, Lavilliers, Sinead O'Connor…), DA BREAK embarques us to revisit their best tracks “Inna Reggae Vibe”, and invites us listeners to rediscover their repertoire with a more than ever “Roots” sound. An enchanted break that will seduce the early fans as well as reggae connoisseurs; A suspended moment with a band on their new musical quest, assuming a different side of their DNA.

The idea of an “old school reggae auto remix” had bloomed for quite a long time, with the will to dive into the 60s & 70s sound esthetics and to pay tribute to this reggae culture - this unique cultural temple they love and respect so much.
DA BREAK concerts are always rich and intense musical moments, thanks to a crew of solid musicians, so the choice to record LIVE, all in the same room, was quite obvious; with “vintage” instruments and microphones, to enjoy this warm and authentic sonic texture. The result is a “Roots & Rock Steady” album without electronics, leaning towards sweaty and rough Jazz, tropical Soul or even Gospel with sand between the toes… definitely Reggae!
DA BREAK remains DA BREAK, with its inner light, this time looking towards the Caribbean musical culture.

Given the historical influence of Jamaican Sound Systems on the American Block Parties, it seemed logical for DA BREAK to pay tribute to the artists that influenced them since day one, and still do today: Bob Marley & the Wailers, Jimmy Cliff. Culture, Toots & the Maytals, Burning Spears, The Gladiators, YellowMan, Israel Vibrations, LKJ & Mad Professor, UB40, Shaka Demus, Peter Tosh... Just to name a few.

Being Punk and Hippie at the same time.
Les Rythmes Ruban experiment with the idea by doing absolutely what they want, but with love. Moving forward with enthusiastic trial and error has the double advantage of enjoying the scenery and easily crossing paths with people we love.
The first encounter between Marina P and Blundetto took place in 2014 with their collaboration on the track "Last Broken Bones" from the album "World Of". Marina, who had just created her label Homeys Records, continues to multiply experiences on stage and in the studio, solo or always well accompanied (Mungo's Hi-Fi, Stand High Patrol, Woman Hi-Fi with Biga*Ranx, Jahtari...).
But Marina's spectrum of influences goes far beyond reggae, drawing from the jazz sound of her parent's record player, her cello practice, and the discovery of great voices of Soul and Jazz like Nina Simone, Billie Holiday, Chet Baker...
The track "Eugenio", written and composed by Marina, embodies all of this; it belongs to no particular style. It's primarily the evident essence of the song, its lyrics, and its emotion that inspired Blundetto to "set it to music", available to your ears in two different arrangements

Repress!

This EP is delicately melodic and fluid that even in its short four tracks shows a producer with different bows to their arrow. Intro is a laid back, downtempo affair with vocal samples punctuating the track’s pared down synths and gently propulsive beats.

Contrast that with Engang, which sees Jos Ma chisel all other elements away and put trust in the groove and urgency of its percussive elements. It’s something he echoes in Like Honey, although here the bright stabs of keys provide a welcome interjection - as does the chopped-up vocals that offer a further counterpoint to its kwaito-reminiscent shuffle. It is perhaps here that his respect and love of central and southern Africa’s dance forms is presented at its most bare.

The EP finishes with Mongo’s Dance, so-called after the Cuban Mongo Santamaria and driven forward by a chopped-up pachanga rhythm taken from one of the pioneering percussionist’s tracks. He then adorns it with wavy synths and flutes, each intertwining over the top as though engaged in ritual with one another. It’s a euphoric, slightly delirious end to an EP that puts Jos Ma firmly in Mas O Menos’ “neither here nor there” camp – a producer who simply follows his instincts and revels in the enthrallingly wandering music it throws up.

Katia und Marielle Labèque, das berühmte Klavier-Schwestern-Duo mit mehr als fünfzigjähriger Karriere,
veröffentlichen ihr neues Album, das der Musik von Philip Glass gewidmet ist als umfangreiche 3-LP Box.
Mit Begleittexten von Philip Glass und Fotos von der Aufführung in der Pariser Philharmonie.
Sein zwischen 1993 und 1996 komponiertes Triptychon, das auf den Filmen von Jean Cocteau basiert, wird
hier vervollständigt. Nach ihrer viel beachteten Aufnahme von ”Les Enfants Terribles”, die hier enthalten
ist, präsentieren die Pianistinnen nun zusätzlich auch die beiden verbleibenden Werke der Cocteau-Trilogie:
”Orphée” und ”La Belle et la Bête”, arrangiert von Glass’ Musikdirektor Michael Riesman.
Nach seiner Porträttrilogie (Einstein, Gandhi und Echnaton) wandte sich Philip Glass für seine Opern
den Werken von Jean Cocteau zu. So greift er den Mythos von ”Orphée” (Orpheus) und ”La Belle et la
Bête” (Die Schöne und das Biest) wieder auf. Er schließt seine Trilogie mit ”Les Enfants Terribles” (Die
schrecklichen Kinder) ab, einem ebenso tragischen wie erschreckend leichten Roman, in dem zwei Kinder
in den vier Wänden ihres Zimmers eine imaginäre und grenzenlose Freiheit erlangen. Dies sind Themen,
die Glass’ hypnotische, unendliche Musik unter den Fingern von Katia und Marielle Labèque aufs Schönste
beschwört.

Back In Stock!

Debuting on Fluid Funk with a lush and lax voyage dreamy coastal scapes, Dutch artist Uzu Moon dishes out feel-good, Cali-funk-informed vibes by the dozen over the course of four delectably smooth tracks, infused with elements of LA beat, soulful house and post-balearic elevation - including a rework from Cody Currie.

A bespoke late-summer joint to bump out loud in your open-top, "Asa" gets the ball rolling slo-mo style, brittle piano stabs chiming alongside mangled rap samples, playful acid spurts and a languid jazzy shuffle to drive it all. Funky synth hooks blazing, "Sunder, Love" lets off washed-out RnB vibrations over beds of 303-emulating squelch, topped off with a guitar solo a la Santana like you're chilling out in Venice Beach.

"When I Get Home, I'll Know It's Over" then heads for the opposite side of the Pacific with its koto-esque resonances, soft tapping drums and rugged acid loops weaving a melancholia-laced, loungey narrative for the dance floor and not. "Sunder, Love" as reshaped by Shall Not Fade affiliate Cody Currie revs things up two notches further, turning the original into a doped-up chugger, primed for sustained hustlin' n bustlin' in the ballroom with its convulsive congas and vaporous melody fluttering like a groovy butterfly.