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Something of a lost 80s classic, the Prince Charming album is home to three of Adam & The Ants biggest hits – Stand And Deliver, Ant Rap and title track Prince Charming. This black vinyl edition comes in a replica of the original gatefold sleeve and will be grabbing your attention!

Babylon, der über zwei Stunden Originalmusik enthält, ist ein originelles Epos, das im Los Angeles der 1920er Jahre spielt, mit Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva in den Hauptrollen und einem Ensemble mit Jovan Adepo, Li Jun Li und Jean Smart. Der Film ist eine Geschichte von übergroßem Ehrgeiz und unverschämten Exzessen, die den Aufstieg und Fall zahlreicher Charaktere in einer Ära ungezügelter Dekadenz und Verderbtheit im frühen Hollywood nachzeichnet. Der Soundtrack besteht aus 48 Musikstücken von Oscar-Preisträger Justin Hurwitz (La La Land).

Mit Hits wie „Hurra, hurra, die Schule brennt“, „Flieger, grüß mir die Sonne“, „Polizisten“ oder „Duo Infernal (feat. Marianne Rosenberg)“ haben Extrabreit ab Ende der 1970er Jahre die deutschsprachige Musikwelt
aufgemischt. Eine Formation, die mit ihrem anarchistischen Mix aus Deutschpunk, Rock und NDW sowie
oftmals provokanten Texten bis heute auf einem extrabreiten Grat zwischen poppiger Eingängigkeit und
bissiger Gesellschaftskritik reitet. Viereinhalb Dekaden nach der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden
Debütalbums erscheint nun mit der umfangreichen 3LP/ 5CD-Box „Pralinen & Granaten (1979-1982 Remastered)“ ein Rückblick auf die frühen Anfänge der Kultband!
„Pralinen & Granaten (1979-1982 Remastered)“ enthält Extrabreits ersten drei Studioalben „Ihre größten
Erfolge“ (1980), „Welch ein Land! Was für Männer:“ (1981) und „Die Rückkehr der phantastischen
5!“ (1982) als remasterte Vinylausgaben sowie als großzügig erweiterte Bonustrack-CDs mit bisher unveröffentlichten Songs und gesuchten Raritäten. Komplettiert wird die insgesamt 131 Tracks umfassende
3LP/ 5CD-Box von zwei CDs mit ebenfalls unveröffentlichten Demo-Versionen aus 1979 sowie ungehörten
Livemitschnitten aus den Jahren 1981 und 1982. Sämtliche Bonustracks wurden von einem langjährigen
Extrabreit-Fan der ersten Stunde archiviert und kuratiert; für das Remastering der Original-Tapes zeichnet niemand Geringeres als Eroc (Grobschnitt, Amon Düül II, Doro, Phillip Boa And The Voodoo Club)
verantwortlich.

In 2009 Jim Hart first came together with Michael Janisch and Dave Smith to create Cloudmakers Trio. Since then their powerfully original vision has grown and sustained an international touring career, keeping them at the forefront of contemporary instrumental music in an exciting, horizon-spanning space where jazz, European improvisation, rock and global beats co-exist in an ever-shifting skyscape of creativity. Through all their various collaborations, the vibes-bass-drums trio has remained the core of the Cloudmakers sound. Now, fifteen years after their inception, the concept has come full circle with the inclusion of a new collaborator, the Grammy-winning Argentinian piano master Leo Genovese, already a veteran of the bands of Esperanza Spalding, Jack DeJohnette, and Wayne Shorter. The quartet went into the fabled Abbey Road Studio 3 to record with legendary engineer Sam Okel.

Stripped-back dub techno, carried by ghostly, voodoo-haunted vocals. From Grand-Popo 2013 to Helsinki 2025, a slow burn across time and space.

Season of The Dead is a visceral, cinematic extreme metal project born from the twisted minds of Titta Tani (former drummer of Necrophagia and Goblin), Giacomo Anselmi (former Goblin guitarist and current member of Goblin Legacy), and Enrico Giannone, founder and owner of Time To Kill Records, acting as producer and visionary behind the entire concept. The idea is as brutal as it is clear: to resurrect the blood-soaked legacy of horror-infused death metal, channeling the rotten spirit of bands like Necrophagia, Mortician, and Fulci, while paying tribute to the grotesque imagery and raw energy of cult underground horror films. Influences range from Killjoy to City of the Living Dead, The Beyond, and Cannibal Holocaust, creating a soundscape that feels like a soundtrack to a lost VHS splatter nightmare.

The year is 1988. The Second Summer of Love is in full swing and A Guy Called Gerald was dominating the charts with “Voodoo Ray”, one of the first true house anthems and by far Gerald’s biggest hit. Later that year he dropped another 12” of the same pedigree together with producer team T-Coy featuring the legendary Haçienda resident DJ Mike Pickering: Dream 17. _x000d__x000a_A bit lesser-known than AGCG’s smash record, this EP is the perfect blend of the Madchester rave ethos and the early jackin’ sounds coming out of Chicago at the time.

Soulful vocals and playful drums coupled with one of the most recognisable 303 basslines ever programmed will transport you to those blissful dancefloors where nothing but the here and now seemed to matter. But, make no mistake: this record is as much about celebrating the past as it is about looking to the future, and will remain relevant for many years to come. _x000d__x000a_Annette – Dream 17 is now available as a limited edition of 500 copies on purple coloured vinyl.

Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

Difficult as it may be to imagine, there was a time when Sun City Girls did not exist. Prior to the Bishop brothers teaming up with drummer/shaman Charlie Gocher to form SCG's classic trio lineup, there were various ad-hoc assemblages of local Phoenix-area freaks and weirdos – groups which existed only long enough to play a single gig, open mic or house party before disbanding without a trace. Hatched from this milieu was Paris 1942, a short-lived band formed by guitarist Jesse Srogoncik that included Alan Bishop, Richard Bishop and former Velvet Underground drummer Maureen Tucker.

Paris 1942 would play only four shows in as many months, but between April and August of 1982, the band would gather several times a week in Tucker's living room, where the group feverishly wrote and rehearsed with a kind of quotidian discipline. While P42 didn't release anything during their brief tenure, a 7" EP and LP (both self-titled) surreptitiously surfaced on the Majora label in the mid to late '90s. Until now, those two titles – as well as an appearance on Placebo's Amuck comp in late '82 – would be the only documented evidence that this improbable, serendipitous and magnificent band ever existed.

While those expecting P42's music to sound like a tantalizing combination of Sun City Girls' iconoclastic hoodoo havoc and the Velvets' primal drug-chug certainly won't be disappointed, Paris 1942 more often than not transcends even these nearly impossible expectations. Srogoncik's songs, in particular, are a revelation, displaying as much in common with the exuberant raunch of The Gun Club and the chapbook punk of Peter Laughner as they do any of the more obvious touchstones.

The group's foresight to document and capture this meeting of musical minds – a meeting as unlikely as it was short-lived – provides a missing link between the Velvets and the Voidoids, between the Dead Boys and the Dead C, between ESP-Disk' and DNA. Far more than a historical curiosity, Paris 1942 provides a fresh perspective on an embryonic and sadly vanishing US underground. It is music that blinks at the past and anticipates a thousand possible futures.

– James Toth (excerpt from the liner notes)

Fasten your seatbelt and let Berlin-based edit master Voodoocuts take you back to the good times with his jazzy reinterpretations of two classic tracks. The A side of this 7"" kicks off with 'That Cool Loop', an alternative, Latin-inspired reimagining of Us3's well-known 'Cantaloop' that is sure to get the dancefloor moving. On the flip, 'Jazzaround' offers a reimagined take on House of Pain's anthem, packed with jazzy chants, swinging chords and crispy drums. Another finger-licking donut not to be missed!

With X-ÆON, Giöbia push their signature blend of mesmerizing neo-psychedelia and space rock into uncharted territory. Echoes of the '70s meet a bold, forward-looking vision, shaping an album that feels timeless. Each track offers a glimpse into a parallel reality, a plunge into a new era brimming with tension and mystery. As the band puts it: "This album is everything we've lived and learned, captured in the moment we're in now."

Aque Blue vinyl, limited to 350 copies. With X-ÆON, Giöbia push their signature blend of mesmerizing neo-psychedelia and space rock into uncharted territory. Echoes of the '70s meet a bold, forward-looking vision, shaping an album that feels timeless. Each track offers a glimpse into a parallel reality, a plunge into a new era brimming with tension and mystery. As the band puts it: "This album is everything we've lived and learned, captured in the moment we're in now."

Was hat es mit dieser ,Augendisko" auf sich? Man hat sofort ein Bild vor seinem geistigen Auge: funkelnd, glänzend, leuchtend, irgendwie speziell. Das passt auch ganz wunderbar. Dabei war der Auslöser für die ,Augendisko" vergleichsweise banal. Marcus Heider (als sein Alter Ego ,John Krempl" Kopf der Band) war nach dem letzten Album gezwungen, sich mehreren Augenoperationen auszusetzen. An sich eine natürlich unangenehme, aber letztlich auch seltsame und fast überirdische Erfahrung. Wie beschreibt man das Flimmern und die Farben, die vor einem tanzen, wenn man im Dämmerzustand auf dem OP-Tisch liegt? Richtig, ,Augendisko" trifft es am besten. Die ,Augendisko", die dem Album seinen Titel gibt, ist ein Sehnsuchtsort - bizarr, bunt, vielfältig wie die Musik. Und das Geheimnis rund um die Augenklappe von John Krempl haben wir nun auch gelüftet. Es ist kein modisches Accessoire, sondern eine Notwendigkeit bei der Real Life Bildschirmarbeit und somit willkommener Teil des Bühnenoufits. Songs: Wir treffen uns in der ,Augendisko", eine ungestüme und hymnische Rocknummer, die auf ein furioses Bass-Schlagzeugfinale zusteuert. ,Johnny gegen den Rest der Welt" ist ein Streifzug durch das Leben von Johnny, dem Protagonisten vieler Love God Chaos-Songs. Der bisher längste Love God Chaos-Song ist aufbereitet wie eine üppige, ungewöhnliche und überraschende Netflix-Serie, getragen vom Czech Film Orchestra. Der wohl bisher thematisch ungewöhnlichste Song in der Karriere der Grazer Band ist ,Im Kopf von Lisa Eckhart". Ein dunkles und groovendes Lied, das weniger Hommage sein will, sondern eher eine Unterstellung ist. Wer weiß schon, was in den Köpfen anderer vor sich geht? Egal, Hauptsache es ist ,alles wunderbar". ,Bistro d'Amour" ist eine schelmische Abrechnung mit den Ex-Freunden von Johnnys Liebster. Was tun, wenn gar nichts mehr hilft? Love God Chaos empfehlen ,Mach dein Voodoo". Nach der lässigen und zugänglichen Nummer geht es weiter mit ,Muss das so laut sein". Ein Satz, den wohl jede Musikerin und jeder Musiker schon mal gehört hat. ,Hoffentlich Henri" ist ein opulentes Weltraumepos, das abhebt und sich mit einem Textzitat vor den Größten verbeugt. Der Schluss hat es nochmal in sich. ,Alle gehen, keiner bleibt" beginnt folkig und mit luftigen Harmonies, ufert aber letztlich aus. Ein Song wie eine Matrjoschka, überraschend bis zum Schluß

Berlin-based Buttechno has reputation for being one of techno's hardest hitters, but this EP of 'X-berg dubs' is as much about the tease as the impact. 'Tech March' opens proceedings, ruthlessly combining the kind of low end thump beloved by Autechre and LFO with snaking, junglist frills, making it dark and brooding but also irresistibly danceable all at the same time. 'Dub 22' gives us his unique take on dub techno, speedier and flightier than the genre's usual template and much more rhythmically embellished too. 'Hypno Dub' is similarly way uptempo but lithe and light, murky stabs poking through the filters, before 'Grey Dungeons' goes full on old skool junglisms, like an early Ram or classic Moving Shadow affair from the early 90s, all voodoo vocals and tense, splintered snares. Dub be good to us.

Berlin based producer and trombonist Youarei (Uri Selinger) and producer/instrumentalist Wandara (Idan Amos) team up on this increasingly unmissable label's third release, a slow motion dark disco affair that rumbles like stormy skies, complete with eerie pitched down vocals giving it a truly chilling edge. Flip it over and you'll find 'Mangal Remangaled', the remix from Ma Ze regulars UV & Nenor, adding more hypnotic chug to its atmosphere and some 'live voodoo drums' without compromising an inch of the original's spooky charm/menace. Bad juju, but of the very best kind.

THOMAS ANDERS SINGS MODERN TALKING: THE ULTIMATE ALBUM COLLECTION Brandneue Aufnahmen plus neue Bonustracks. Die ersten drei Alben aus der Jubiläumsreihe haben die Fans mehr als gefeiert und hoch in die Charts gebracht.

Album #4 "In The Middle Of Nowhere" ist der nächste Streich für die ultimative Sammelbox! Inkl. des Mega-Songs "Geronimo's Cadillac" und alle Songs als "In The Mix" + "Instrumentals", plus der neuen Songs "Voodo Love" und "Cherokee Highway", zu der es auch wieder einen Musikclip geben wird. Eine besondere Hommage an die unvergessliche Ära der 80er Jahre und den unvergesslichen Modern Talking Sound. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft.

Collector ! Last copies ! Voodoo mix homage to Cerberus, his Dog. A fat 3 trackers to check !

Ma Ze Music welcomes back the quality pairing of UV & Nenor for a new selection of original cuts that were recorded between the Middle East and Scandinavia. Between them they have plenty of styles in their arsenal and here combine them with bold analogue synths, percussion with a tribal twist and some special guest collaborations. 'Arayot' is a real bass odyssey with spaced-out melodies and marimbas alongside Ophir "Kutiman" Kutiel's drums. 'Tanim' brings some moody and psychedelic voodoo funk with hard-hitting drums, edgy clavinets and a magnificent synth lead by Romano, while the icing on the cake is a superb flute solo by Shlomi Alon. Emotional tension and groove come together perfectly here on what might be UV & Nenor's best yet.

Genre please! `A .... few ́ moments of worldwide swirling. Four tracks of class-sensitive sonic expression, spiritual punk, and cosmic cure-work taken from Kundan’s multilayered album „A vantage granted but to few“. Field recordings and samples cluster around all kinds of instrumentation. Styles collide and never settle. Information hunts — and sometimes hurts. Expect Highlife on a Tresillo groove with an eco twist (TERRAR), a creepy tango warped by wartime novelty (VIVAN), Anatolian disco dub featuring Robert Beckmann on violin (NAHIN), and confessions from the voodoo backyard by deprived residents of Rostock ‘ganz unten’ (ES GIBT NICHTS).

*Repress*

"Yage" first appeared on the The Future Sound of London's Top 40 1996 album "Dead Cities". Now, 23 years later it has been rebuilt and reconstructed into 11 new interpretations, woven together into a 42 minute dreamscape journey.

The Richard Sen remixes of John Grant were commissioned in 2016 but were never released. Since then, enquiries about release have continued to this day. Sen's remix of 'Disappointing' featured on Andrew Weatherall's Beats In Space mix in 2016 and was a staple in his DJ sets, especially at ALFOS. Charlie Bones, Ivan Smagghe and Optimo also supported it at the time. This release on Sen's DIYC label follows his much hyped album, India Man. In addition, Richard's compilation, Dream The Dream on Ransom Note (2023) was voted Best British Compilation by DJ Mag. These remixes have also been gaining much interest from the listeners of Sen's weekly show on Do!! You!!! Radio.

'BMB x OBI' marks a new venture for the long-time instrumental powerhouse Black Market Brass. Teaming up with Obi Original, the young and visionary Minneapolis talent with a mission to share the heart of African music with the world, Black Market Brass delivers both proverbial and prophetic messages for the year to come - 'You've got to be Battle Ready!'. Inspired by the raw energy and messages of Fela Kuti and indebted to Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou for their heavy fusion of voodoo-infused Afro-beat, Black Market Brass points in both directions towards the resurgent history of West African funk and the future of where a younger generation can lead us. These tracks are bursting at the seams with energy and force the listener to wise up and march along as soon as the drums thunder and the horns blare their first notes. The A-side, 'Battle Ready,' is what it claims: a band armed and ready to take on whatever may come. Strapped to the hilt with three drummers, this infectiously rhythmic track simmers, if not boils, under Obi's demands to mount up. The energy is high, edgy, and proves that getting nine musicians in the same room to track live captures a passion that bulldozes through anything placed in its way. The B-side, 'What You Make It,' encapsulates a musical quality that Black Market Brass has refined over its many years together, with polyrhythmic ideas you don't have to understand to know it feels good. Infused with elements of ethno-funk and classic highlife, this Ebo Taylor & Pat Thomas inspired work approaches the listener with a simple message amongst a danceable cacophony of sounds - 'Life is what you make it.' Move in 4, dance in 3, or sway in 6. Whichever you choose, choose it deliberately; the music will be there to support you.

Madrid-based ensemble Sinouj fuses the deep-rooted traditions of the Mediterranean with the driving force of contemporary jazz, funk, rock and West African grooves. Their open-door vision draws in musicians from across the spectrum – from flamenco and Iranian classical music to soul and cutting-edge jazz – creating a dynamic, ever-evolving sound that is both global and unmistakably their own.

Their latest release shines a spotlight on 'Hak Dellali', a traditional North African tune that first rose to fame in the 1980s thanks to Tunisian star Hedi Habbouba and later Emirati singer Hussain Al Jassmi. In Sinouj's hands, this classic song becomes a transformative ritual, pulsing with the festive sway of Moroccan chaabi rhythm, Tuareg rock grit and the spontaneous spark of jazz. Over the years, it has consistently ignited the band's concerts into ecstatic celebration.

Backed with a psych-tinged and club-oriented remix by Berlin's Voodoocuts, with 'Hak Dellali' Sinouj continue to blur lines between genres and geographies, offering a fresh take on tradition.

Space-surf-psych-rock quartet Japanese Television’s album ‘Automata Exotica’ has been remixed by invited friends and peers; including Goat Fool from GOAT, Factory Floor’s Gabe Gurnsey, and Edgar Breau from cult band Simply Saucer. Informed by UFO encounters, ritualism, robots, Northern Soul, and nuclear weapons, ‘Automata Exotica’ was released in March 2024 and was described as “Heavy but also joyful” by The Quietus, “A fuzzy blast of space-surf energy”in Shindig and “A remarkable and unique proposition” by Louder Than War.

Rather than having been transformed out of all recognition, “reimagined” is a more apt term to describe this new version of ‘Automata Exotica’. With the album’s eight tracks presented via considered, alternative mixes with pertinent sonic application, it hangs together incredibly coherently - albeit as a wild and feverish psychedelic experience.

JTV toured with GOAT while writing ‘Automata Exotica’, with the fat fuzz tones and extended middle percussion section of ‘Typhoon Reggae Police’ heavily influenced by their time watching and learning from side stage. Starting life as an uneasy mixture of scratchy 60s garage rock and 70s Afghan psych folk, Goat Fool from GOAT ripped the song apart and stitched it back together. Recognisable but weird and uncanny, it’s a stripped down, oppressive, shimmering voodoo nightmare.

“We used to go and see Gabe’s weird, excellent band Factory Floor playing dark little club nights in Shoreditch years ago and marvel at the racket” says JTV. “Gabe’s been a long time collaborator of ours, in fact he’s the only person to not only do more than one remix for us, but has featured on every remix release we’ve done. Our most ecstatic, cathartic song, ‘Tabadaboum’ was the perfect match for Gabe - the motorik krautrock bassline fits right in with the pneumatic grind of his vintage drum machine loops and synth flurries”.

It's hard to measure the impact cult 1970s Canadian space rock proto punk psych band Simply Saucer had on the formation of Japanese Television. The band reached out to Edgar Breau - the band’s founding member and guitarist - who guitarist Tim says was “really generous with his time, and really kind to an overly keen and slightly awkward Simply Saucer mega fan. It's a real honor to have him playing guitar on one of our records”. His cosmic reimagining of ‘Golden Birds’ layers on the delay, reverb and screaming guitars, launching the track into outer space.

‘Automata Exotica (Remixed)' is set for release on 6th June 2025 on limited edition LP and digital formats. Japanese Television tour in Europe through March and April. The album is released by cult underground label Tip Top Recordings (Jim Wallis, Mandrake Handshake, Pearl & The Oysters), run by Ben Rimmer and David Warn.

After securing the number 1 spot on Billboard’s Mainstream Rock Airplay chart with their song Suffocate City (feat. Spencer Charnas), The Funeral Portrait will release a deluxe edition of their critically acclaimed second album, Greetings From Suffocate City on June 13th! The deluxe collection includes “Holy Water” feat. Ivan Moody, “Hearse for Two” feat. Lilith Czar and three brand new songs, “Skinny Lies,” “Evergreen,” and “Lost Boy.” Enjoy a total of 24 songs on the digital deluxe album, or choose between the CD or double vinyl that includes the exclusive track “Friends Like These”!












[l] C1 Generation Psycho (3:51) [EXPLICIT]
[m] C2 Stay Weird (3:29) [EXPLICIT] /

[o] C4 Evergreen (3:23) [EXPLICIT]

[q] D1 Lost Boy [EXPLICIT]
[r] D2 Stay Weird (Beyond The Abyss) (3:42) [EXPLICIT]
[s] D3 Suffocate City (Live) (4:47) [EXPLICIT]

Dr. John's Gumbo is the fifth album by New Orleans singer and pianist Dr. John, a tribute to the music of his native city. The album is a collection of covers of New Orleans classics, played by a major figure in the city's music.

Dr John's Gumbo was released in 1972 and is in many ways a tribute by Dr. John, aka the Night Tripper, to his hometown of New Orleans. It features excellent interpretations of New Orleans traditionals ("Iko Iko", "Tipitina", "Junko Partner" and "Stack-O-Lee") and contemporary R&B written or played by the likes of Huey Piano Smith ("Blow Wind Blow" and "Huey Smith Medley") and Earl King ("Big Chief" and "Those Lonely Lonely Nights").

Dr. John delivers a strong set of infectious songs drenched in good vibes and spiced with a pinch of voodoo. His eccentric (stage) appearance adds unique color to his stature as master of the ivories and as an entertainer.

We expect this definitive deluxe 180-gram 45 RPM 2LP Analogue Productions (Atlantic Series) reissue of Dr. John's Gumbo to be a cherished addition to the music collections of all fans of New Orleans classics.

After hiding out in the catacombs of Creepsylvania for years, Ghoul returns with their 4th album. 11 tracks of their trademark death-thrashing crossover mayhem tweaked with elements of surf rock and doom. SPLATTER VINYL