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Berlins ASEC liefert hier vier verschiedene Tracks ab. Seine kreative Kraft wird vom Dancefloor angetrieben, behält aber seine persönliche Perspektive bei. Von universellen Emotionen durchdrungen kam die Inspiration für diese Veröffentlichung aus "der Idee, Entscheidungen zu treffen, die unumkehrbar sind, und dem Gewicht, das damit
einhergehen kann. Die Unentschlossenheit, die Angst und die Endgültigkeit von schwierigen Entscheidungen"

Berlin-based artist ASEC steps up for the latest release from BPitch. A creative force who is driven by the dance floor, while also maintaining his own personal perspective, ASEC delivers four distinct cuts. Swathed in universally relatable emotion, the inspiration for this release came from “the idea of making decisions that are irreversible and the weight that can come with that. The indecision, the fear and the finality of making difficult choices”. ‘Crossing The Rubicon’ sets the EP off to a galloping start with a contagious rhythm and an unsettling melody. It’s dark, yet utterly danceable, striking a delicate balance between beats and atmospherics. The title track follows, with ASEC’s penchant for modular synths giving the cut plenty of flavour and character. Propelled by snub-nosed kicks and shifting percussion, this is a deep dive into the mind of a considered artist. Next up it’s ‘Our Light In Momentary Troubles’, a dense composition with thick solid low end frequencies dancing side by side with a gnarly analogue riff. Finally ‘Bleep Test (Tool Mix)’ closes the EP, utilising the power of repetition to ensnare the listener. An utterly hypnotic cut that will keep you hooked to the very end...

Zum ersten Mal auf Vinyl, zuzsammen mit den anderen Farben vom November. Fast 20 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung erscheint "Regressus", das großartige zweite Album von Mystic Prophecy, endlich als limitiertes Vinyl. Das Album wurde ursprünglich am 16. Juni 2003 von Nuclear Blast veröffentlicht und war das zweite Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G.

Der in Paris geborene Singer-Songwriter, Performer und Produzent norwegischer Abstammung, der gerade bei Because Music unter Vertrag genommen wurde, hat den größten Teil seines erwachsenen Lebens im Ausland verbracht. Diese ständige Bewegung war ausschlaggebend dafür, dass Aime die englische Sprache als diejenige wählte, in der er sich als Künstler am ehrlichsten ausdrücken kann.

Der schillernde Post-Pop des Singer-Songwriters, Performers und Produzenten hat nach der Veröffentlichung seines Debütalbums ”Say Yes, Say No” internationale Anerkennung gefunden. Nun präsentiert Aime Simone sein neues Album ”Oh Glory” inklusive der bereits veröffentlichten Songs ”Baby Don’t Quit”, ”Not What You Wanted” und ”Answer The Night”.

Er beschloss, seinen Musikstil ”Post-Pop” zu nennen, da er sich aus einer so reichen Palette von Stilen bedient, dass das Konzept eines einzigen Musikgenres verschwindet. Die Harmonien und die Refrain-Struktur seiner Songs stammen aus dem klassischen Pop, mit Untertönen von Soul und Gospel sowie Einflüssen von Clubmusik.

Auf den 11 Tracks von ”Oh Glory” verschließt Aime nie die Augen vor den dunklen Phasen seines Lebens. Wie Caravaggio und seine Gemälde, deren Schönheit dieses Album inspiriert hat, nutzt
Aime Simone diese Kontraste, um eine vom Licht durchdrungene Dunkelheit zu beschreiben.

Am 13. März 2007 veröffentlichte die amerikanische Gothic-Metal-Band TYPE O NEGATIVE ihr siebtes und letztes Studioalbum „Dead Again“. Dieses Jahr markiert den 15. Jahrestag der letzten Platte der Band vor dem Tod des Bassisten/Sängers Peter Steele. Kenny Hickey von TYPE O NEGATIVE kommentiert, „Das erste Opfer dieses Albums war die Plattenfirma – die nach der Veröffentlichung prompt unterging. Kurz darauf starb Peter, und dann wurde sogar das Probestudio, in dem es geschrieben und entwickelt wurde, vom Hurrikan Sandy bis auf die Grundmauern niedergebrannt Cloud setzte ihren unerbittlichen Weg über TYPE O fort, Dead Again tauchte auf und verschwand jahrelang von den Streaming-Plattformen. Jetzt, da der Sturm vorbei ist, haben wir eine kleine Hoffnung, mit dieser letzten Veröffentlichung von Dead Again eine kleine Illusion von Beständigkeit zu schaffen. Wir sind es Entschuldigen Sie die Unannehmlichkeiten, die wir Ihnen möglicherweise verursacht haben."

Fase Luna ist das vom Ozean inspirierte, pulsierende Pop-Album von LA Priest, alias Sam Eastgate, das am 5. Mai über Domino veröffentlicht wird. Nach GENE aus dem Jahr 2020, das nach einer modularen Drum-Maschine benannt ist, die Sam mit 150 selbst gebauten Schaltkreisen entwickelt hat, reduziert sich Fase Luna auf Sam und seine Gitarre: neun sonnendurchflutete Tracks voller Glückseligkeit. Bei den Aufnahmen in Mexiko und in den Regenwäldern Costa Ricas ließ sich Fase Luna von der mythischen Geschichte der jeweiligen Region und den uralten Verbindungen zum Meer inspirieren. Roh und ungefiltert bietet Fase Luna ein One-Way-Ticket in eine andere Welt."

"Palomino" ist das mit Spannung erwartete neue Album von First Aid Kit, dem von der Kritik gefeierten schwedischen Folk-Duo, bestehend aus den Singer-Songwriterinnen und Schwestern Johanna und Klara Soderberg. Der erste Track des Albums, "Angel", wurde bereits vor der Ankündigung des Albums veröffentlicht. "Palomino" ist ihr 5. Studioalbum, bestehend aus 11 Songs und vom Schweden Daniel Bengtson produziert. « Palomino » est le cinquième album du groupe suédois First Aid Kit. Écrit et enregistré dans leur pays d'origine, la Suède, « Palomino » a été créé pendant cette période sombre de pandémie mondiale, mais s'avère être l'album le plus pop de First Aid Kit à ce jour. Composé de 11 titres, il a été produit par Daniel Bengtson. «C'est le premier album que nous enregistrons en Suède depuis notre premier album « The Big Black & The Blue » il y a 12 ans ! Nous avons travaillé avec le producteur suédois Daniel Bengtson dans son charmant studio Rymden à Stockholm. C'était une expérience super amusante. Nous nous sommes vraiment laissé le temps d'enregistrer, nous ne voulions pas nous précipiter. Les morceaux ont été principalement écrits pendant la pandémie. Durant cette période compliquée, la musique était synonyme d'évasion, une bouffée d'air face à ce qu'il se passait dans le monde. Nous voulions que cet album soit plus optimiste et joyeux que notre album précédent, « Ruins », qui était un album de rupture. Ce nouveau projet est probablement notre album le plus pop à ce jour. Nous avons trouvé de l'inspiration partout - auprès de groupes tels que Fleetwood Mac, Carole King, Tom Petty, T Rex, Elton John, mais aussi Angel Olsen, Whitney et Big Thief.''

Wiederveröffentlichung des 2018er Albums!

Umse ist ein Kind des Ruhrpotts – und ewig Reisender. Ein Malocher-MC mit langem Atem, der sich endlich auszahlt. Der Top-20-Künstler chartete mit seinen letzten beiden Alben „Kunst für sich“ (#36) und „Haiwanischer Schnee“ (#16), die über die Indie-Institution Jakarta Records erschienen. Für sein neues Album nahm er sich zwei Jahre Zeit, musste Tiefschläge überwinden, um „Durch die Wolkendecke“ gehen zu können. Heute präsentiert er mit „Bescheid“ das erste Video zu seinem neuen Album, das am 28. September erscheint.

In zwei Jahren hat sich einiges angestaut: an Texten und Erfahrungen. So veröffentlichte Umse erst im Mai die 6-Track starke „Flammenwerfer“-EP und nun bereits Ende September ein neues Album. Der Ruhrpott-Rapper, der in einer Tugend-Tradition mit den lokalen Legenden RAGund Too Strong steht und doch nach State of the Art klingt, tourte jahrelang durchs Land und erspielte sich von Konstanz bis Kiel einen exzellenten Ruf als Live-MC.

Über die Jahre hat sich Umse eine loyale Fanbase aufgebaut, die ihn für seine Bodenständigkeit schätzt. Er verkörpert die Werte der alten Schule, vereint Technik und Tiefgang und befriedet mit seinem Neo-Boombap-Entwurf die Rap-Generationen. „Durch Die Wolkendecke“ setzt diesen Weg konsequent fort und zeigt dabei neue Impulse und Perspektiven auf. Der Titel deutet bereits an, dass es düsterer und nachdenklicher zugeht; er steht aber auch sinnbildlich für: „Sky is the limit“.

Dieses Limit ist für den Grown-Man-Rapper noch lange nicht erreicht: Er ist weder hängengebliebener Oldschooler noch gesichtstätowierter Mumble-Rapper, und doch fruchtet sein Scheuklappen-freier, samplelastiger Trademark-Sound im Hier und Jetzt. Mal erinnern die Sing-Sang-Hooks an den frühen 50 Cent, mal an die Crowd-Control-Choruse der Dilated Peoples.

Das Regionale und das Reisen sind zwei Konstanten und Extreme, die sich durch die Karriere von Umse zu ziehen scheinen. Nachdem er sich mit Hofproduzent Deckah für die Produktion von „Hawaianischer Schnee“ in einem Landhaus in der niederländischen Provinz einmietete, flogen sie für „Durch Die Wolkendecke“ bis nach Colorado und Teneriffa. Der Track „Wenn Die Ferne Ruft“ thematisiert dieses Fernweh, das für Umbeck so inspirierend wirkt, mit markanten Lines: „Man tut es wieder, wenn man merkt, das Reisen Wunder bewirkt.“

Der Opener „Bescheid“ ist nur vordergründig ein Representer und offenbart bei genauerem Hinhören reife Reflexionen eines Mittdreißigers. Auf „Mach Das Kleine Groß“ zeigt Umse dialektisches Talent, schließt von dem Großen auf das Kleine, vom Lokalen aufs Globale, von sich als Individuum auf die Gesellschaft und Szene. Das rührende Outro „Jederzeit“ klingt wie eine Art Testament, mit der sich Umse endgültig in den Real-Rap-Analen als eine der wichtigsten Stimmen seiner Generation verewigt.

Umse sagte einmal sinngemäß über die Langlebigkeit von Alben: „Es interessiert keine Sau, wie lange du daran gearbeitet hast, es zählt, wie lange sie rotiert.“ Und eine lange Haltwertszeit hat dieses zeitlose, detailverliebte Werk ganz sicherlich.

Zum ersten Mal auf Vinyl, zuzsammen mit den anderen Farben vom November. Fast 20 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung erscheint "Regressus", das großartige zweite Album von Mystic Prophecy, endlich als limitiertes Vinyl. Das Album wurde ursprünglich am 16. Juni 2003 von Nuclear Blast veröffentlicht und war das zweite Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G.

Zum ersten Mal auf Vinyl, zuzsammen mit den anderen Farben vom November. Fast 20 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung erscheint "Regressus", das großartige zweite Album von Mystic Prophecy, endlich als limitiertes Vinyl. Das Album wurde ursprünglich am 16. Juni 2003 von Nuclear Blast veröffentlicht und war das zweite Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G.

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und Picture Disc.

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

remastered

Zum 25-jährigen Jubiläum der postapokalyptischen Videospielserie 'Fallout' erscheint der Soundtrack zum Online-Spin-Off 'Fallout 76' (2018), geschrieben von Inon Zur, einem der größten Videospielkomponisten, als Deluxe-Format mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl von 20 remasterten Tracks aus dem Startscore sowie diverser Updates bis einschließlich 'Night Of The Moth' auf schwarzem und transparent-gelbem 180g Doppelvinyl. Das Cover-Artwork stammt vom Art-Team des Spiels und zeigt die legendäre Power Armor.

Im vergangenen Frühjahr wurde Thomas Adès' Dante - eine dreiteilige Ballettkomposition nach Dante Alighieris La Divina Commedia - vom Los Angeles Philharmonic unter Leitung von Gustavo Dudamel aufgeführt und mitgeschnitten. Seine Uraufführung erlebte Dante am
Royal Opera House in London als Teil von Wayne McGregors The Dante Project fürs Royal Ballet, mit dem Orchester des Royal Opera House und in der Ausstattung der bildenden Künstlerin Tacita Dean . Diese CD-Edition besteht besteht aus Artwork von Dean und Fotos von der Aufführung des Royal Ballet.
Das Werk besteht aus drei Teilen: "Inferno", "Purgatorio" und "Paradiso". Adès selbst bezeichnet "Inferno" als "eine dankbare Hommage an Franz Liszt, den Komponisten der Hölle und der dämonischen Musik ". McGregor und Adès erwecken die mittelalterlich-christliche Fantasie zum Leben, deren erzählerischer Faden an einer jungen Frau namens Beatrice hängt: die Verkörperung eines Versprechens von Liebe und Hoffnung .

Es überrascht nicht, dass der Schlüssel zur Zündung der Band nach der dunklen Pandemiezeit in Form einer Liveshow kam, als sie als Headliner des Download Festival Pilot vor 10.000 Fans auftraten. Während in den zwei Jahren zuvor kein einziges neues Wort aus der Feder von Leadsänger und Keyboarder Rou Reynolds geflossen war, wurde eine Erkenntnis geboren, die die siebte LP der Band prägen sollte: 'Ich hatte einfach nicht erkannt, dass die menschliche und physische Verbindung zu anderen Menschen so zentral für mein Schreiben ist', sagt er. Enter Shikari sind nicht nur vier Menschen - es sind Hunderttausende. Während die erste Single '(pls) set me on fire' die nächste Stufe in der Entwicklung der Band einläutet, kommen die ersten Worte von Enter Shikari 2.0 nicht als Frage, sondern als Befehl: 'Bitte zünde mich an'. Entfache den Funken in uns und lass uns frei werden. Dies mag eine neue Enter Shikari sein, aber sie haben nichts von ihrem Gespür für kühne Eröffnungsgambits verloren.

Im Frühjahr 2022 zog sich die Band in ein verfallenes Bauernhaus an der Küste zurück, um ihr Studio-Setup neu aufzubauen und den neuen Schwung auf Platte zu bannen. Reynolds fährt fort: "Zurück zu den Grundlagen. Diese Band - meine besten Freunde - versammelten sich in einem alten Bauernhaus, meilenweit von allem entfernt. Vom Netz getrennt und bereit, uns selbst neu zu entdecken. Dieses Album wird von der Sonne angetrieben, dem mächtigsten Objekt in unserem Sonnensystem. Und ich denke, das merkt man auch. Es ist eine Sammlung von Songs, die eine explosive Wiedervereinigung mit dem darstellen, was Enter Shikari ist. Der Beginn unseres zweiten Aktes'.

Reissue Des Soul-klassikers Des Detroiter Sängers, Komponisten Und Produzenten Lou Courtney (the Fifth Dimension), Im Original 1974 Auf Epic Records Erschienen: "i'm In Need Of Love" Gilt Als Eines Der Besten Modern Soul-alben Aller Zeiten, Insbesondere Die Beiden Rare Groover "i Don't Need Anybody Else" Und "what Do You Want Me To Do" Sind New York-soul Vom Allerfeinsten. Im Gegensatz Zur Ersten Soul Brother-reissue 1999 Enthält Die Cd Nun Zwei Zusätzliche Bonustracks.

'...So Unknown..., das fasst unsere Band zusammen', sagt JESUS PIECE-Frontmann Aaron Heard, als er über den Titel des mit Spannung erwarteten zweiten Albums der Philly-Metal-Hardcore-Truppe nachdenkt. Alles an uns war immer eine sehr unbekannte Situation. Wir wussten nicht, wie wir klingen sollten, wir wussten nicht, mit wem wir auf Tour gehen sollten, und das hat uns von Anfang an begleitet. Wir sind eine sehr rätselhafte Band.' Sieben Jahre nach Beginn ihrer Karriere, die auf einem kompromisslosen Ethos und einem sorgfältig ausgearbeiteten, brutalen Sound aufbaut, verschmelzen JESUS PIECE Intelligenz und Aggression auf eine Weise, die nicht nur die starren Grenzen des Genres verschiebt. Es setzt den Standard für die Form des Hardcores in der Zukunft.'So Unknown' ist der Klang von artikulierter Brutalität, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Es sind 28 Minuten voller Wut und Introspektion, die in den roten Bereich vordringen. Vom explosiven Opener 'In Constraints' über die dissonanten Klänge von 'Tunnel Vision' bis hin zum bissigen 'An Offering to The Night' - JESUS PIECEs Century Media-Debüt und ihr erstes Album seit dem 2018er Meilenstein 'Only Self' belohnt das Warten. Co-produziert und gemischt von Randy LeBouef (Every Time I Die, Orthodox), ist '...So Unknown' ein spektakulärer zweiter Akt und ein Übergang zu etwas Intensiverem und Persönlicherem für die fünf aus Pennsylvania stammenden Musiker.Ihren Namen haben sie von einem beliebten religiösen Schmuckstück übernommen - 'Es hatte einen Hip-Hop-Vibe', sagt Aaron. 'Wir wollten keinen dummen, nach Metal klingenden Namen, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben es einfach gemacht.

ASHRAIN ist eine brandneue Power Metal Band, die vom japanischen Gitarristen und Produzenten Nozomu Wakai (Tommy Aldridge, Paul Shortino und Alcatrazz) gegründet wurde.
Für Ashrain konnte Nozomu hochkarätige Musiker wie Peter Baltes (ex-Accept), Iuri Sanson (Vo, ex-Hibria) und Andy C (Dr, ex-Lords of Black) gewinnen, zusammen haben sie das Debutalbum „Requiem Reloaded“ aufgenommen, ein absolutes Power Metal Meisterwerk mit hohem Tempo, eingängigen Melodien sowie orchestralen Elementen.

We’re still harvesting the fruits of those past days in seclusion, the cabin fever induced creative outbursts, ideas that would probably have never surfaced without these enforced trips to our inner minds. Lockdown transcendence.

“Don’t Cry” by Italo-Brazilian DJ producer Stephan Barnem and Futuristant is another impressive testament of those days. Secluded in Stephan’s studio in Northern Italy, the duo subconsciously conjured the spirits of one of their mutual favorite bands, Depeche Mode and created a fierce, boombappy Neo New Wave smasher contrived to send rays of hope into the darkest corners of this mad world. We had to add a gratuitous beatless version to the EP that amplifies the cinematic depth and healing potency of this song.

If “Don’t Cry” echoes the dark brooding euphoria of Depeche Mode’s “Music For The Masses” era, the flipside cut “Elysium” harks back to the synthwave happy days of their debut “Speak & Spell”. It’s a wonderfully careless track that’s bringing a dearly needed breeze of fresh air to today’s discerning dancefloors.

Boys don’t cry for me Argentina. Save your tears for another day.

Wir ernten immer noch die Früchte jener vergangenen Tage in Abgeschiedenheit, der vom Lagerkoller verursachten kreativen Ausbrüche, Ideen, die ohne diese erzwungenen Reisen in unser Inneres wahrscheinlich nie entstanden wären. Lockdown-Transzendenz.

„Don’t Cry“ des italo-brasilianischen DJ-Produzenten Stephan Barnem und Futuristant ist ein weiteres beeindruckendes Zeugnis jener Tage. In der Abgeschiedenheit von Stephans Studio in Norditalien, beschwor das Duo unbewusst die Geister einer ihrer gemeinsamen Lieblingsbands, Depeche Mode, herauf und schuf einen wilden, boombappigen Neo-New-Wave-Smasher, der Licht in die dunkelsten Ecken dieser verrückten Welt senden wird. Wir mussten der EP eine Beatless-Version von “Don’t Cry” hinzufügen, die die filmische Tiefe und heilende Kraft dieses Songs noch verstärkt.

Wenn „Don’t Cry“ die dunkle, grüblerische Euphorie von Depeche Modes „Music For The Masses“-Ära widerspiegelt, erinnert der Flipside-Cut „Elysium“ an die Happy Synthwave-Tage ihres Debüts „Speak & Spell“. Es ist ein wunderbar sorgloser Track, der den dringend benötigten frischen Wind auf die anspruchsvollen Tanzflächen von heute bringt.

Boys don’t cry for me Argentina. Save your tears for another day.

Nachdem Thees Uhlmann im Rahmen seiner "Junkies & Scientologen" Tour in den vergangenen drei Jahren 170 Konzerte gespielt hat erscheint am 02.12.2022 das Thees Uhlmann & Band Live Album "100.000 Songs Live in Hamburg". 3LP Edition (Grünes Vinyl, Gatefold), inklusive Din A2 Poster.

Red Vinyl

The Cinematic Orchestra haben anlässlich des 20-jährigen Jubiläums die erste Reissue ihres Klassikers, „Every Day“, angekündigt. Auf 3 LPs auf transparentem rotem Vinyl finden sich die Bonustracks „Oregon“ und „Horizon“ (feat. Niara Scarlett) sowie die beiden bisher unveröffentlichten Tracks „Semblance“ und „Flite“ (Original Version). Die Veröffentlichung enthält ein neues Artwork vom Designer des ursprünglichen Artworks von „Every Day“, Openmind, und eine Klapphülle mit Gilles Petersons Original-Linernotes. Außerdem wird eine Auswahl von bisher unveröffentlichten Fotos auf einer 12“-Karte präsentiert, darunter die Band im Rivoli Ballroom in London (fotografiert von Carl Fox) und J. Swinscoe mit Fontella Bass in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz (von Peter Williams).
In den zwei Jahrzehnten seit der bahnbrechenden Veröffentlichung des Albums ist der Einfluss der Band unüberhörbar geworden; Jazz ist überall um uns herum, mit gefeierten Künstler:innen, von Kamasi Washington über Tau5 und Koma Saxo bis hin zu Sons of Kemet und unzähligen mehr, London, Berlin und L.A. haben in letzter Zeit eine Szene hervorgebracht, die produktiver ist, als irgendjemand erwartet hätte. BADBADNOTGOOD haben Jazz-Soundtracks zu großen Modeschauen geliefert, und Kendrick Lamar hat - über den Rap-Umweg - das Genre an die Spitze der Charts gebracht. Die Art und Weise, wie sich The Cinematic Orchestra über ihre anfänglichen Jazz-Einflüsse hinaus zu einer Art transzendentaler Orchestrierung entwickelt hat, kombiniert mit der zeitgenössischen eleganten Elektronik, die heute von Künstler:innen wie Ólafur Arnalds und Floating Points verwendet wird - Künstler:innen, denen sie geholfen haben, den Weg zu ebnen - begann mit der Veröffentlichung von „Every Day“ wirklich Früchte zu tragen. Auf den sieben makellosen, schwebenden Tracks nimmt die Gruppe (angeführt von Gründungsmitglied J. Swinscoe und seinem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Dominic Smith) die Hörer mit auf eine Reise durch klassischen Soul, Jazz, Chorsätze, versinkenden Horn-Riffs, pochenden Harfen-Linien, Minimalismus und vieles mehr - mit einer Seele, die tiefer als der Ozean ist. Und mit Gästen vom Kaliber eines Fontella Bass (Autor und Interpret des 60er-Jahre-Soul-Meisterwerks, „Rescue Me“ und Mitglied der Free-Jazz-Abtrünnigen, Art Ensemble of Chicago) und der britischen Rap-Legende Roots Manuva (dessen hochfliegender, philosophischer Beitrag zu „All Things To All Men“ ein absoluter Fan-Favorit ist) weiß man, dass man sich auf etwas Besonderes freuen darf. Pitchfork stimmte dem seinerzeit zu und bewertete das Album bei Veröffentlichung mit 8,6 von möglichen 10 Punkten.

Format: Limitierte rot-transparente Vinyl im Gatefold Sleeve mit vier Bonus Tracks von welchen einige bisher nicht auf Vinyl erhältlich waren inklusive 12” Fotokarte und Downloadcode

Ellie Goulding überrascht uns mit ihrem fünften Studioalbum „Higher Than Heaven“. Die Albumankündigung folgt auf Ellies aktuelle chartstürmer Single ”Easy Lover”, welche die Fans in gespannter Erwartung auf diese neue Ära von Ellies Musik zurückgelassen hat.

Mit Greg Kurstin (Sia, Maggie Rogers, Elton John), Jessie Shatkin (Charli XCX, Years & Years), Koz (Sam Ryder, Madonna, Dua Lipa) und Andrew Wells (Halsey, Yungblud) hat Ellie einige der besten Popmusiker für die Produktion des Albums gewonnen und verleiht der modernen Popmusik ihre eigene Note. ”Higher Than Heaven” ist vollgepackt mit ansteckenden Hits, bei denen Ellies unverkennbarer Gesang im Mittelpunkt steht, während die Produktion Popmusik vom Feinsten ist, mit kräftigen Basslines, schwebenden Synthies und euphorischen Melodien.

Das Album ist als Mintpack CD, Digipack CD und Standard Vinyl erhältlich.

Die Oster Offenbarung
Ostern 2023 - pünktlich zum höchsten christlichen Feiertag - erscheint Interludium am 07. April 2023.
Diese Veröffentlichung enthält sechs brandneue Studiotracks, darunter die Single „Sainted By The Storm“, welche bereits 2022 auf der berauschenden Wolfsnächte Headliner Tour von den Besuchern frenetisch bejubelt wurde. Mit dem Song „My Will Be Done“ liefern die Wölfe zudem einen der intensivsten Tracks der Bandgeschichte. Die neuen Stücke vereinen die musikalischen Trademarks von POWERWOLF und stellen allesamt die Stärke der Band und deren vom Gemeinschaftsgedanken geprägten Charakter in den
Vordergrund.

Ergänzt wird diese auditive Erfahrung von Perlen & Raritäten der Bandgeschichte. „Stronger Than The Sacrament” und „Living On A Nightmare”, welche bislang nur auf streng limitierten Samplern und sehr raren Tour-EP-Singles (aus dem Jahre 2012 bzw. 2015) zu finden waren. „Midnight Madonna” erschien bislang nur bei der Earbook-Edition vom Album The Sacrament Of Sin und die Fans aus Frankreich die in deren Landessprache vertonte Hitsingle „Bête du Gévaudan“ („Beast Of Gévaudan”) bereits von einer exklusiven Single kennen.

Kurz nach ihren allerersten Nordamerika-Shows, der (Un-)Holy Easter Mass in Köln, am 6. April 2023 (Album-Releaseshow) und vor erneuten Auftritten auf den großen europäischen Sommerfestivals, zieht das
Wolfsrudel mit Interludium auch 2023 die ganze Welt in seinen Bann.

Fans von Porcupine Tree, Haken, Green Carnation und Muse werden sich beim Sound von Empyre zu Hause fühlen, denn die Band setzt auf Kontraste und Tiefe. Das Quartett verbindet seine gewaltigen Riffs mit sehr persönlichen Texten, die vom leidenschaftlichen Gesang von Frontmann Henrik Steenholdt geprägt werden.

Eine Welt der dunklen Introspektion und Perspektive, die einen nach innen gerichteten und gefühlsbetonten Standpunkt feiert. Gemischt von Chris Clancy (Massive Wagons/Those Damn Crows).

— Als CD oder schwarzes Vinyl erhältlich

— Das zweite Album der angesagten britischen Rockband,
und das erste für Kscope

— „Empyres Musik klingt kolossal“ (Planet Rock)

— „Atmosphärischer, aber druckvoller moderner Rock“
(Classic Rock UK)

Meshuggah wurden 1987 im schwedischen Umeå gegründet, vom legendären Rolling Stone-Magazin bereits als "eine der zehn wichtigsten Hard- und HeavyBands" bezeichnet, und haben sich den Respekt und die Bewunderung von Fans und Musikern gleichermaßen
verdient.

Es ist unmöglich, über Experimental- oder Avantgarde-Metal zu sprechen, ohne diesen wirklich bahnbrechenden Act zu erwähnen: MESHUGGAH mischen ultra-komplizierte rhythmische Muster mit
massiven Riffs und aggressiven Growls und kombinieren
Death Metal, Mathcore, Thrash und Progressive Metal, um ihren einzigartigen Stil zu kreieren.

Das Jahr 2023 markiert nun das 15-jährige Jubiläum des Meilensteins der Band: "ObZen"

Mit einer Mischung aus zeitgenössischem AOR, melodischem Rock und Djent präsentieren BLACK ORCHID EMPIRE einen progressiven Sound, der ebenso ausgefeilt wie technisch, ebenso frisch wie vertraut und ebenso melodisch wie knallhart ist. Seit ihrem Debüt im Jahr 2016 ist das Londoner Trio auf dem aufsteigenden Ast, da sie den aktiven Rockmarkt in Großbritannien aufmischen. Mit "Tempus Veritas" ist die Band nun bereit, die nächste Stufe zu erreichen. Vom Konzept her ist das Album eine Sammlung von Geschichten, die nach fesselnden imaginären Erzählungen suchen, die in der Geschichte, wie wir sie kennen, versteckt sind. Wenn der Vorgänger "Semaphore" ein Sci-Fi-Album war, ist dies ein Hi-Fi-Album.

Mit einer Mischung aus zeitgenössischem AOR, melodischem Rock und Djent präsentieren BLACK ORCHID EMPIRE einen progressiven Sound, der ebenso ausgefeilt wie technisch, ebenso frisch wie vertraut und ebenso melodisch wie knallhart ist. Seit ihrem Debüt im Jahr 2016 ist das Londoner Trio auf dem aufsteigenden Ast, da sie den aktiven Rockmarkt in Großbritannien aufmischen. Mit "Tempus Veritas" ist die Band nun bereit, die nächste Stufe zu erreichen. Vom Konzept her ist das Album eine Sammlung von Geschichten, die nach fesselnden imaginären Erzählungen suchen, die in der Geschichte, wie wir sie kennen, versteckt sind. Wenn der Vorgänger "Semaphore" ein Sci-Fi-Album war, ist dies ein Hi-Fi-Album.

"Death Age" behält die bis an die Zähne bewaffnete, wilde Militanz des früheren Materials von LA's Kommand bei - mit mehr grausamer, kriegerischer Brutalität als je zuvor in feindliches Gebiet vorgedrungen. Die koordinierte Bombardierung eines ganzen Kontinents ankündigend, ist "Death Age" eine Luftangriffssirene für eine bevorstehende Katastrophe!

Die bedrohliche Atmosphäre von "Death Age" kündigt das Ziel an: zerschlagen, zerstören und vernichten, ohne Rücksicht auf Verluste. Death Metal dieser Art beruft sich auf die primitivsten, ungezähmten Instinkte und rückt vor wie ein Panzerkonvoi durch besetztes Gebiet, rücksichtslos gegenüber allem und jedem, der sich ihm in den Weg stellt.

Vom Opener "Final Virus" bis zum abschließenden "Collapse Metropolis" beschwören Kommand die Vision einer dystopischen Höllenlandschaft mit Städten, die permanent von schweren Waffen unter Beschuss stehen, und jenen Unglücklichen, die den Ansturm überlebt haben. "Death Age" hinterlässt somit einen endgültigen Epitaph auf dem blutigen Müllhaufen der nahen Zukunft.

- Zweites Album nach dem 2020er Debüt 'Terrorscape', veröffentlicht über Maggot Stomp.
- Europatournee 2022 mit Auftritt beim Kill Town Death Fest
- Gemischt und gemastert von Arthur Rizk (Dream Unending, Gravesend, Daeva)
- FFO: Bolt Thrower, Asphyx, Acephalix, Vastum, Hail of Bullets, Stormcrow, Hellshock, Sanctum

"Death Age" behält die bis an die Zähne bewaffnete, wilde Militanz des früheren Materials von LA's Kommand bei - mit mehr grausamer, kriegerischer Brutalität als je zuvor in feindliches Gebiet vorgedrungen. Die koordinierte Bombardierung eines ganzen Kontinents ankündigend, ist "Death Age" eine Luftangriffssirene für eine bevorstehende Katastrophe!

Die bedrohliche Atmosphäre von "Death Age" kündigt das Ziel an: zerschlagen, zerstören und vernichten, ohne Rücksicht auf Verluste. Death Metal dieser Art beruft sich auf die primitivsten, ungezähmten Instinkte und rückt vor wie ein Panzerkonvoi durch besetztes Gebiet, rücksichtslos gegenüber allem und jedem, der sich ihm in den Weg stellt.

Vom Opener "Final Virus" bis zum abschließenden "Collapse Metropolis" beschwören Kommand die Vision einer dystopischen Höllenlandschaft mit Städten, die permanent von schweren Waffen unter Beschuss stehen, und jenen Unglücklichen, die den Ansturm überlebt haben. "Death Age" hinterlässt somit einen endgültigen Epitaph auf dem blutigen Müllhaufen der nahen Zukunft.

- Zweites Album nach dem 2020er Debüt 'Terrorscape', veröffentlicht über Maggot Stomp.
- Europatournee 2022 mit Auftritt beim Kill Town Death Fest
- Gemischt und gemastert von Arthur Rizk (Dream Unending, Gravesend, Daeva)
- FFO: Bolt Thrower, Asphyx, Acephalix, Vastum, Hail of Bullets, Stormcrow, Hellshock, Sanctum

'Angstkrig' handelt vom unmenschlichen Druck der modernen Welt auf den Menschen und den psychischen Folgen. Die Songs thematisieren Situationen bis zum Nervenzusammenbruch. Das riffbetonte, zweite Album der dänischen Black-Metaller hüllt den Hörer ein in eine großartige Dunkelheit aus norwegischem Schwarz, schwedischer Melodie, dänischem Groove und isländischer Melancholie. Produziert von Frederik Brandt Jakobsen (Disillusionist, Sharon Stone, DÓTTIR) im Hikikomori Studio. Mit Gastauftritten des Gitarristen Mendel (Aborted), Nils Courbaron (Sirenia), Carl Mörner Ringström und des dänischen Rappers Jøden.

Stiller vertont auf seinem Debütalbum 'Stiller II' die Sehnsucht nach einer heilen Welt!
Geboren in Buenos Aires, aufgewachsen im steirischen Ennstal, macht Klaus Meissnitzer Musik, seit er denken kann. Stiller ist sein Soloprojekt, in dem der Sänger der Psychedelic Rock-Band Amanda auch mal abseits des Fuzz musizieren kann. Deswegen auch das Alias Stiller, nach dem Roman von Max Frisch, als Ausdruck des Sich-neu-erfindens. Auf Stiller II wird gelacht, getanzt und geliebt, ohne Scheuklappen, dafür mit Dialekt-Pop vom Feinsten.

Die Symphonic Metal Piraten VISIONS OF ATLANTIS live vom Wacken Open Air 2022!
2022 setzten VISIONS OF ATLANTIS die Segel, um mit dem achten Album Pirates erneut auf eine symphonische Reise zu gehen. Zum ersten Mal in den 22 Jahren ihres Bestehens stiegen sie in die Top 20
der deutschen Albumcharts ein. Frei wie die sieben ungezähmten Meere hat die Symphonic-Metal-Band ihre rebellische Seite entfesselt und ihr bisher selbstbewusstestes und ehrlichstes Album abgeliefert.

Auf dieser Reise spielten sie ausgedehnte Touren durch die USA und Europa, sowie zahlreiche Festival-Shows.
Um die neue Ära von VISIONS OF ATLANTIS als Piraten für ihre Fans einzufangen, nahm die Band ihren Auftritt auf dem legendären Wacken Open Air im Sommer 2022 auf - jetzt erhältlich als ihre dritte
Live-Veröffentlichung, Pirates Over Wacken, die am 31. März 2023 über Napalm Records erscheint.
Mit Songs von Pirates sowie Fan Lieblinge wie ”A Life Of Our Own”, ”The Silent Mutiny” und ”A Journey To Remember” bot das Wacken Open Air die perfekte Bühne für diese Live-Veröffentlichung. Pirates Over Wacken ist der perfekte Vorgeschmack auf das, was VISIONS OF ATLANTIS 2023 mit erneut ausgedehnten Touren durch Europa und die USA erwartet! L

Meshuggah wurden 1987 im schwedischen Umeå gegründet, vom legendären Rolling Stone-Magazin bereits als "eine der zehn wichtigsten Hard- und HeavyBands" bezeichnet, und haben sich den Respekt und die Bewunderung von Fans und Musikern gleichermaßen
verdient.

Es ist unmöglich, über Experimental- oder Avantgarde-Metal zu sprechen, ohne diesen wirklich bahnbrechenden Act zu erwähnen: MESHUGGAH mischen ultra-komplizierte rhythmische Muster mit
massiven Riffs und aggressiven Growls und kombinieren
Death Metal, Mathcore, Thrash und Progressive Metal, um ihren einzigartigen Stil zu kreieren.

Das Jahr 2023 markiert nun das 15-jährige Jubiläum des Meilensteins der Band: "ObZen"

Als Aldous Harding 2017 mit ihrem Zweitwerk "Party" ihr Debüt auf 4AD gab, war sie wohl nur absoluten Insidern der Indie-Folk-Szene bekannt. Als Straßenmusikerin entdeckt, mauserte sich die Neuseeländerin mit ihren Alben aber schnell zum absoluten Geheimtipp, wobei schon vom ersten zum zweiten Album eine deutliche und steile Lernkurve im Schaffen der Songwriterin zu erkennen war. Umso schöner, dass sie uns nun ihr drittes, wieder von John Parish (PJ Harvey, Sparklehorse) produziertes Album "Designer" präsentiert! Aldous Hardings Musik ist nichts für zartbesaitete Menschen, entwaffnend aufgrund der trostlosen Bildhaftigkeit und ihrer einnehmenden Instrumentierung, behandeln ihre Songs die Kernthemen des Lebens: Tod, Geburt, Leid und Liebe. Es gibt ein paar Happy Endings in ihren Geschichten, aber vielmehr geht es um ihre Kraft, wie sie in den Kampf zieht - mit der Anmut eines Tänzers und Einstellung eines Boxers.

'Angstkrig' handelt vom unmenschlichen Druck der modernen Welt auf den Menschen und den psychischen Folgen. Die Songs thematisieren Situationen bis zum Nervenzusammenbruch. Das riffbetonte, zweite Album der dänischen Black-Metaller hüllt den Hörer ein in eine großartige Dunkelheit aus norwegischem Schwarz, schwedischer Melodie, dänischem Groove und isländischer Melancholie. Produziert von Frederik Brandt Jakobsen (Disillusionist, Sharon Stone, DÓTTIR) im Hikikomori Studio. Mit Gastauftritten des Gitarristen Mendel (Aborted), Nils Courbaron (Sirenia), Carl Mörner Ringström und des dänischen Rappers Jøden.

Fans von Porcupine Tree, Haken, Green Carnation und Muse werden sich beim Sound von Empyre zu Hause fühlen, denn die Band setzt auf Kontraste und Tiefe. Das Quartett verbindet seine gewaltigen Riffs mit sehr persönlichen Texten, die vom leidenschaftlichen Gesang von Frontmann Henrik Steenholdt geprägt werden.

Eine Welt der dunklen Introspektion und Perspektive, die einen nach innen gerichteten und gefühlsbetonten Standpunkt feiert. Gemischt von Chris Clancy (Massive Wagons/Those Damn Crows).

Es weihnachtet sehr in Rocky Beach: Auf der Suche nach den passenden Geschenken geraten die drei ??? in einen neuen Fall in 24 Kapiteln.Beim Einkaufsbummel im Kaufhaus Garcy's werden Justus, Peter und Bob Zeugen eines Überfalls. Kein geringerer als der Weihnachtsmann des Garcy´s wird angegriffen. Jemand hat es auf den Sack voller Geschenke abgesehen ... und dieser jemand ist ausgerechnet als Weihnachtself verkleidet. Die drei ??? heften sich an die Fersen des Diebes und finden heraus, auf welches Weihnachtsgeschenk es der Elf abgesehen hat ...Sprecher:innen & MitwirkendeErzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichTante Mathilda Karin LienewegOnkel Titus Erik SchäfflerSanta Claus Claus WilckeFotograf Stephan SchadSandy Angela StresemannMutter Pamela PuntiMr. Puckle Christian RudolfMrs. Hatchett Petra KleinertMatty Yoshua Rudolf 1.Security Patrick Berg2.Security Philipp Stumpp3.Security Max König4.Security Tony Curting Pater Achim Schülke Engel Theresa Underberg1.Polizist Patrick Baehr2.Polizist Alexander Mettin3.Polizist Douglas WelbatAngestellte Katrin DeckerLarry Jan LangerLuke Bigelow Harald EffenbergMolly Regine LamsterEmmett Reinhold KammererDurchsage Andrea LüdkeKrankenschwester Scarlett LubowskiMann Helge HalvéBandenchef Lars SchmidtkeBuch und Effekte: André MinningerRedaktion: Maike MüllerRegie und Produktion: Heikedine KörtingTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Constantin Stahlberg, Jens-Peter Morgenstern und Thomas KörtingCover-Illustration: Andreas RuchDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Marco Sonnleitner, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. © 2021Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Based on characters created by Robert Arthur.Die drei ??? © 2022 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG(P) & © 2022 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

The rawness of The Veils' Nux Vomica can be enjoyed to a degree never heard before, with Ba Da Bing's limited edition pressing of the records with the original mixes by Nick Rainey left intact.

Originally released in 2006, The Veils sophomore album Nux Vomica was praised for its “Herculean intensity” by The Guardian, and called “a heady blast of gothic psychodrama” by The Observer, while Pitchfork praised leader Finn Andrews’ “magnetic, outsize persona.” Long out of print, the vinyl version was resuscitated by Music on Vinyl in 2017 and quickly sold out. Now, The Veils present the definitive version of their most heralded album to date, which dusts off the original mixes by legendary producer Nick Launay (Public Image Limited, The Birthday Party, INXS and Midnight Oil) and offers them to fans here for the first time. Taken from the original two-inch analog tape reels, each song was carefully remastered by Alex Wharton at Abbey Road Studios in London.

Nux Vomica was the first of many creative reinventions for Andrews, who at 22 had already released an album on Rough Trade, moved from New Zealand to London to form a band, then back to New Zealand where he once again started the band anew. The creative progression is clear in Andrews’ incisive lyricism and knack for hell-fire dramatics. From the positively mirthful “Advice for Young Mothers to Be” to the simmering ominousness of “Nux Vomica,” from the ornate spectacle of “Calliope!” to the Grand Guignol of “Jesus for the Jugular”, Nux Vomica is a remarkably accomplished album for a musician so young who was facing the pressures of British musical stardom.

All intentions to release this dark and raw set of recordings were dashed upon submission to Rough Trade for approval, who didn't like the results. They hired mixing engineer Bill Price to adjust the sound and add additional instrumentation. Launey’s mixes were shelved and forgotten about, while the album nonetheless went on to be a critical highpoint for the band and is much loved to this day.

To celebrate the release of The Veils’ massive new double album, …And Out Of The Void Came Love, Ba Da Bing is issuing a limited-to-1200-LPs simultaneous run of Nux Vomica in a form you have never heard it before. The brilliance of Andrews’ talents come through all the more clear in this version, which strips his songs to the core and allows the holes to show. Here’s where the seeds of a lifelong artistic talent really began to first take root.

Goodbye June aus Nashville verschmelzen auf ihrem zweiten Album Hard Rock Licks mit Southern Blues und Gospel Swing. Der Sound erinnert teilweise an Bands der neuen Hard Rock Welle wie Greta Van Fleet oder Rival Sons, deckt aber klanglich ein Spektrum von Led Zeppelin bis Leon ab.

Goodbye June sind drei Cousins, die sich nach dem Tod des Bruders des Gitarristen Tyler Baker im Juni (daher der Bandname) formierten und schworen, sein Andenken mit ihrem souligen und lebensbejahenden Sound zu ehren. Nach der Trennung vom Major-Label Interscope nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums »Magic Valley« (2017), blühte der erdige, authentische Sound von Goodbye June noch weiter auf und entwickelte eine noch souligere und bluesigere Atmosphäre auf »Community Inn«.