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Guitar legend John Scofield fuses with trip-hop jazz trio Medeski, Martin & Wood on this influential and much-loved album, originally released on New Year’s Day in 1998. The quartet gets funky on “Chank” and the organ-drenched “Hottentot” and nods to Scofield’s fusion roots on album highlight “Jeep on 35”. This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

Don Cherry reunites with his bandmates Charlie Haden and Billy Higgins from the original Ornette Coleman Quartet along with ‘Teaxs tenor’ saxophonist James Clay on this stellar session from 1989. This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

The soundtrack features orchestral, big band, rock, and hip-hop compositions, the score was recorded at Abbey Road and Air Studios and evokes both the intensity and the sardonic humor found within the main themes of the film. Speaking of the music, Nicholas Britell says, “When I first began working with Adam McKay on the score for VICE, Adam’s initial instinct was that the score should have a symphonic scope to match the size of the story we were telling. Over the course of more than one year of composing, I wrote a score which utilizes a full symphony orchestra, while also exploring the sounds of big band jazz, rock, and hip-hop. There is a subtle – and at times not-so-subtle – dissonance in the music which weaves in and out of the themes, harmonies, and textures. This idea of dissonance became a central element within the nature of the score.”

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Im amerikanischen Krimi-Drama “Let No Man Write My Epitaph” (1960) war Ella Fitzgerald als Schauspielerin und Sängerin zu erleben. Die Songs aus dem Film veröffentlichte sie im selben Jahr auch als Album bei Verve. Es ist nicht nur ein Meisterwerk von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe, sondern als Duo-Album mit Pianist Paul Smith auch eine absolute Rarität, nachdem sie in den frühen 1950er Jahren zwei solcher Alben mit Pianist Ellis Larkins aufgenommen hatte.

Die gerade erst mit zwei Grammys ausgezeichnete Samara Joy macht es jetzt großen Jazz-Vorbildern wie Ella Fitzgerald und Louis Armstrong gleich und veröffentlicht stimmungsvolle Weihnachtslieder mit einer Extra-Prise Jazz-Feeling.

Bei “A Joyful Holiday” handelt es sich um eine EP mit sechs Tracks, zwei im letzten Jahr erfolgreich digital veröffentlichte Weihnachtssingles sowie vier neue Titel, darunter “The Christmas Song”, ein Duett zwischen Samara and ihrem Vater, dem Gospelsänger Antonio McLendon.

Ein europäischer Jazzklassiker - zum ersten Mal auf LP!

Auf “Over The Years” (erschienen im Jahr 2000) zog die damals 70 jährige Abbey Lincoln ein beeindruckendes Zwischenresümee ihrer Karriere. Dafür stellte sie ein reizvolles Programm mit Stücken aus den 1940er Jahren, Traditionals, romantischen Standards und eigenen Kompositionen zusammen, das selbst für eine notorische Bilderstürmerin wie Abbey eher ungewöhnlich war. Begleitet wurde sie bei der Aufnahme des Albums, das als eines ihrer besten gilt, von einem jungen New Yorker Begleittrio sowie Tenorsaxophonist Joe Lovano und Trompeter Jerry González als prominenten Gästen.

Sarah Kinsley released her ‘Ascension’ EP digitally on June 9, 2023. This coming October 13th, the self-produced Kinsley will release her ‘Ascension’ EP on vinyl. Enjoy the dreamy indie pop sounds with Sarah at the helm of a sonic world that is equal parts introspective and cinematic.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Für das Album “Pre-Bird”, das später auch eine Zeit lang unter dem Titel “Mingus Revisited” zirkulierte, hatte Charles Mingus ausschließlich Musik aufgenommen, die komponiert worden war, bevor er das erste Mal Charlie Parker gehört hatte. Die Aufnahmen entstanden im Mai 1960 bei Sessions mit zwei Ensembles, die mit Stars gespickt waren: einem bunt schillernden 25-köpfigen Orchester und einem wendigeren Tentett.

Neben sechs älteren Kompositionen von Mingus standen zwei kontrapunktische Arrangements von Stücken aus der Swing-Ära auf dem Programm.

Scream ist eine der erfolgreichsten Filmfranchises der letzten Jahre. Concord präsentiert im Mai 2022 eine Doppelveröffentlichung des Soundtracks zum neuesten Teil der Serie: Scream V, sowie eine 4-LP-Box mit den Soundtracks der ersten vier Filme in einer speziellen Sammleredition - plus bisher unveröffentlichte Tracks.

Scream ist eine der größten Horror-Franchises aller Zeiten und hat das Genre vor 25 Jahren neu belebt. Die Veröffentlichung eines brandneuen Scream-Films bietet die Gelegenheit, passend zu einem neuen Kapitel auf die Originalfilme und die Musik zurückzublicken. Der neue Soundtrack und das 4-LP-Boxset werden gleichzeitig angekündigt, wobei digitale und CD-Formate sofort in Verbindung mit LP-Vorbestellungen erhältlich sind.

Die Scream (2022)-Veröffentlichung ist eine Einzel-LP auf einer Spiegelkartonhülle, die ein reflektierendes Messer von Ghostface und eine bedruckte Innenhülle mit Fotos der Darsteller enthält.

The timeless artistry of Billie Holiday is something that every generation gets to discover for themselves. The iconic songs on this collection showcase Holiday's unique ability to infuse every lyric with unparalleled emotion and depth. With her distinctive voice and incomparable phrasing, Holiday remains an enduring performer and a powerful influence on generations of musicians. Great Women Of Song is a testament to Holiday’s profound legacy and an essential addition to any music collection

The unforgettable sound of Sarah Vaughan is captured in this collection of essential recordings. From the swinging hits, "Lullaby Of Birdland" and "It’s Crazy", to her best-loved recordings, including “Misty" and “Broken-Hearted Melody”, this album highlights Vaughan's impeccable phrasing, emotional depth and remarkable range. Whether backed by a trio or a full orchestra, singing hits of the day or jazz standards, every track serves to remind us why Sarah Vaughan is still known as ‘The Divine One’.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.

Schlagzeuger Roy Haynes nahm leider nur ein Album für Impulse! Records auf. Das allerdings hatte es in sich! Die Besetzung war atemberaubend, das Repertoire ein gelungener Mix aus Eigenkompositionen des Leaders und originell aufbereiteten Standards. Mit seinen knackigen Snare-Drums-Rolls, die so schnell wie Maschinengewehrsalven waren, inspirierte Haynes auch etliche Rockschlagzeuger. Diesem einzigartigen Sound verdankte er zudem seinen Spitznamen “Snap Crackle”, auf den er hier in einem Stück gleichen Namens humorvoll anspielt.

Space Is The Place – highlighted by the rousing 21-minute title track – is both an essential album and a great onramp for new listeners to travel the spaceways of Sun Ra’s other-worldly blend of avant-garde jazz, experimental rock, and Afrofuturism.

This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

Das bislang poppigste Album des Grammy-Abstaubers 2022 (u.a. für ”Best Album”)! Was macht man nach dem Gewinn eines Oscars, eines Golden Globes und von fünf Grammys in einem Jahr? Jon Batiste hat kurz durchgeatmet und ein energiegeladenes neues Album aufgenommen, das sich in keine Genre-Schublade einsortieren lässt. „World Music Radio“ heißt sein neues Albumprojekt. Für den einst als Jazzpianist und -Sänger bekannt gewordenen Musiker ist es das bisher Pop-orientierteste Album geworden. Als Gäste lud er u.a. Jon Bellion, Lil Wayne, Lana Del Rey, Kenny G, Fireboy Dml, J.I.D, Camilo und Newjeans dazu ein. Der Ohrwurm „Be Who You Are“, aufgenommen für Coke Studio, hat bereits seinen Siegeszug um die Welt angetreten. „World Music Radio“ ist eine quirlige, überbordende Mischung aus groovigen Sounds aller musikalischer Richtungen und aus allen Winkeln der Welt. Batiste: „Viel zu viel Musik versucht sich heutzutage in eine Schublade einzufügen. Auf meiner Reise lade ich die Zuhörer ein, all das loszulassen.“
Und das macht Riesenspaß!

Junges Blut bei Verve Records!

Wenn man als 23-Jähriger eine derart gereifte Musikalität als Pianist, Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur und Bandleader an den Tag legt wie der Amerikaner Julius Rodriguez, muss man sich wohl hin und wieder auch noch die Bezeichnung ”Wunderkind” gefallen lassen. Nach einigen digitalen Singles legt er jetzt sein weltweites Albumdebüt auf dem Verve-Label vor, ein kraftvolles, facettenreiches Werk, das den Hörer von der ersten Sekunde an zu packen vermag.

Wie in der heutigen Jazzszene üblich, integriert auch Rodriguez’ Musik ohne Scheuklappen Elemente aus Jazz, R&B, Hip-Hop und Pop. Als Sideman hat er bereits mit Wynton Marsalis, Wu Tang Clan, Meshell Ndegeocello u.a. gearbeitet. 2021 führte er mit seiner Herbie-Hancock-Coverversion „Actual Proof“ Spotifys „Best Jazz Songs of 2021“-Playlist an.

Mit seinem Debüt ”Let Sound Tell All” dürfte Julius Rodriguez’ Jazz-Karriere jetzt den Turbo einlegen.

Mit dem Debütalbum „Old Time Feeling“ stellte sich 2020 die amerikanische Sängerin, Songschreiberin und Gitarristin S.G. Goodman vor. Goodman steht knietief in der Tradition des Southern Rock und verbindet ihn mit Country, Singer-Songwriter-Kultur und hier und da auch mal knackigem Rock and Roll. In ihren Texten legt die Künstlerin den Finger dahin wo es weh tut und in ihrer Musik flirtet sie des Öfteren so charmant mit Indie-Sounds, dass man sie keineswegs als konservativ oder „retro“ bezeichnen kann, auch
wenn sie musikalisch an klassische Vorbilder anknüpft. Der Rolling Stone legte sie beispielsweise allen Fans
von PJ Harvey ans Herz.

„Teeth Marks“ ist S.G. Goodmans zweites Album auf Verve Forecast, wie der Vorgänger wurde es produziert von Jim James von der Band My Morning Jacket. James über Goodman: „Ich denke, sie könnte
eine wichtige Rolle bei dem Heilungsprozess spielen, den wir unbedingt brauchen. Sie ist der lebende Beweis dafür, dass wir sein können, wer wir wollen, egal woher wir kommen.“

Fünf legendäre Charlie-Parker-Klassiker in einem luxuriösen LP-Set!

Würde man diese Alben als Original-LPs kaufen wollen, müsste man einen Kredit aufnehmen. Deshalb erscheinen die legendären Charlie-Parker-LPs jetzt als Special Collector’s Edition Box-Set! Fünf der größten (und meist-verkauften) Bebop-Alben aller Zeiten als Neuauflage im Original-10-inch-Format.

Neu gemastert von Alex Abrash bei AA Mastering, 180g- Vinylpressungen, originalgetreue Reproduktionen des Original Artworks von David Stone Martin. Im Schuber befindet sich auch ein 10x10-inch großes Buch mit neuen und exklusiven Linernotes von Ethan Iverson, einem neuen Aufsatz von Autor David Ritz und vollständigen Track-by-Track-Notizen.

Die Alben: „Charlie Parker With Strings“ (1950), “Bird & Diz” (1952), “Plays South Of The Border” (1952), “Charlie Parker With Strings Vol. 2” (1953), „Charlie Parker” (1954)

it ihrem Debütalbum „Ch. 1, Vs. 1“, einem modernen Soul-Pop-Album von Weltklasse, zeigte Cynthia Erivo, Hauptdarstellerin der Erfolgsserie „Aretha“ (Disney Plus), der Bühnenversion
von „The Color Purple“ und diverser erfolgreicher Hollywoodfilme, erstmals ihr Riesentalent als Sängerin und Songschreiberin.
Auf Wunsch ihrer Fans erscheint es jetzt auch als LP!

Gerade erst Grammy-nominiert als “Best New Artist” haben Tank And The Bangas ihr drittes Studioalbum aufgenommen. Zu dem vor R&B-, Hip-Hop-, Jazz-, Funk- und Soul-Grooves aus allen Nähten platzenden
Album luden sie diesmal Gäste wie Questlove, Lalah Hathaway, Big Freedia, Jacob Collier, Trombone Shorty, Jamison Ross und Wayne Brady ein.

Die in New Orleans ansässige Band mit der energiegeladenen Frontfrau Tarriona “Tank” Ball wurde 2017 durch den NPR Tiny Desk Contest auf YouTube berühmt (sensationelle 12,5 Millionen Aufrufe). „Red Balloon“ entstand jetzt in Folge der pandemiebedingten Unterbrechung des anstrengenden Tour-Pensums der Band. Die Pause gab den Musikern Raum zum Atmen und die Chance für ein kreatives Kräftesammeln. Das Werk zeigt die Band auf einem neuen künstlerischen Level, produziert wurde es von der Band selbst
und aufgenommen in New Orleans und Los Angeles.

Die Grammy-nominierte amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin erregte mit ihrem mit Platin ausgezeichneten Debütalbum „So Real“ erstmals 1999 Aufmerksamkeit. Es folgten Hauptrollen in Film + TV und eine Reihe weiterer äußerst erfolgreicher Pop-Alben. Für die Hauptrolle in der gefeierten TV-Serie ”This Is Us” erhielt sie Emmy- und Golden Globe-Nominierungen.

Vom Teenager ist Mandy Moore zur erfolgreichen erwachsenen Künstlerin gereift. Noch immer lässt sich prächtig streiten: ist sie eine singende Schauspielerin oder eine schauspielernde Sängerin? Fakt ist: Moores achtes Studioalbum „In Real Life“ ist erneut ein gelungenes, erwachsenes Pop/Rock-Werk und ein weiterer
künstlerischer Schritt für die inzwischen 37-jährige, die einst mit Teenage-Pop-Hits berühmt wurde.

Weltpremiere eines bislang unbekannten Ella-Konzertes, aufgenommen mit dem Hollywood Bowl Pops Orchestra im August 1958!
Die berühmten Songbook-Alben von Ella Fitzgerald sind Evergreens des Jazzgesangs, die in regelmäßigen Neuauflagen und inzwischen auch digital immer wieder alte und neue Fans finden. Ellas mitreißende
Interpretationen der besten Songs von ikonischen Komponisten wie Irving Berlin, Rodgers & Hart, Cole
Porter und natürlich George & Ira Gershwin sind bis heute unübertroffen. Dass Ella Fitzgerald Ende der
1950er Jahre ihr Irving Berlin Songbook zusammen mit dem großartigen Arrangeur und Orchesterleiter
Paul Weston auch live aufgeführt hat, war längst in Vergessenheit geraten.
Jetzt wurde in der Privatsammlung von Ellas Manager Norman Granz ein Stereo-Mitschnitt dieses ganz
besonderen Abends entdeckt und von Produzent und Toningenieur Gregg Field bestmöglich digital aufbereitet. Auf LP, CD und digital laden Ella Fitzgerald, Paul Weston und das fabelhafte Hollywood Bowl Pops
Orchestra jetzt zum live aufgeführten Irving Berlin Songbook ein, ein Abend voller Swing, sentimentaler
Balladen, unsterblicher Ohrwürmer und Jazzgesang der Weltklasse

Originally released in 1996 — and for the first time here on vinyl — The New Standard features songs by Stevie Wonder, Prince, Sade, Nirvana and more getting creative, inspired and swinging jazz takes from Herbie and a world class band.

The recording features an all-star cast of Michael Brecker, John Scofield, Dave Holland, Jack DeJohnette, and percussionist Don Alias.

For 1971’s Black Unity, Pharaoh Sanders added groove to foundation of spiritual and free jazz he had explored on his previous Impulse! albums. The result is a piercing and emotive 37-minute rhythm-driven title track exploration of African, Latin, aborigine and Native American sounds.

This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

With the tenor saxophone of John Coltrane joining Cannonball Adderley's alto on two tracks, this exciting 1959 session boasts the same band featured on Miles Davis’ Kind of Blue, sans Miles and Bill Evans, as they run through a lively set of blues and ballads.

Verve’s Acoustic Sounds Series features transfers from analog tapes and remastered 180-gram vinyl in deluxe gatefold packaging.

Ike Quebec’s aptly titled 1961 album Heavy Soul was a soul jazz masterclass with the tenor saxophonist joined by Freddie Roach on organ, Milt Hinton on bass, and Al Harewood on drums. Ike’s robust horn conjures a variety of moods from up-tempo swingers to sultry slow-tempo stunners closing with a spellbinding duo rendition of “Nature Boy” with Hinton.

This Blue Note Classic Vinyl Edition is stereo, all-analog, mastered by Kevin Gray from the original master tapes, and pressed on 180g vinyl at Optimal.

The Newport Jazz Festival had always brought the best out in Nina Simone. When she took to that famous stage on July 2, 1966, the audience was treated to the full range of her artistry—from the opener, a breathtaking version of “You’ve Got To Learn” to an electrifying performance of her signature protest anthem “Mississippi Goddam”. Unwilling to let her leave the stage, and after sustained applause, her fans were rewarded with the show-stopping encore, “Music For Lovers”. This previously-unknown and unreleased recording showcasing Nina’s exceptional performance makes it clear why hearing Nina Simone in concert was a once-in-a-lifetime experience. Liner notes are by Shana L. Redmond, scholar and author.

The Newport Jazz Festival had always brought the best out in Nina Simone. When she took to that famous stage on July 2, 1966, the audience was treated to the full range of her artistry—from the opener, a breathtaking version of “You’ve Got To Learn” to an electrifying performance of her signature protest anthem “Mississippi Goddam”. Unwilling to let her leave the stage, and after sustained applause, her fans were rewarded with the show-stopping encore, “Music For Lovers”. This previously-unknown and unreleased recording showcasing Nina’s exceptional performance makes it clear why hearing Nina Simone in concert was a once-in-a-lifetime experience. Liner notes are by Shana L. Redmond, scholar and author.

This excellent 1965 album from the always versatile Yusef Lateef runs the gamut musically, from the Coltrane influenced “Semi-Octo” to soulful reads of standards from Hammerstein/Kern, Fats Waller and Erik Satie, and a beautifully rendered original ‘Bamboo Flute Blues’.

This Verve By Request title is pressed on 180-gram vinyl at Third Man in Detroit.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.

Als Gitarrist Charlie Byrd 1961 durch Südamerika tourte, boomte dort gerade die Bossa Nova - ein neuer Stil, der brasilianische Samba-Rhythmen mit den harmonischen Strukturen und dem coolen Sound des West Coast Jazz verschmolz. Kaum wieder zu Hause, spielte Byrd dem Tenorsaxophonisten Stan Getz die Platten vor, die er aus Brasilien mitgebracht hatte. Schon bald danach machten sie die ersten gemeinsamen Sessions, aus denen 1962 der Albumklassiker “Jazz Samba” hervorgehen sollte - das erste Album mit von
Jazzkünstlern gespielten Bossa Novas. Und es sollte die gewaltige Bossa-Nova-Welle auslösen, die schnell um die ganze Welt schwappte.

Ein ganz besonderes Disney-Erlebnis: weltberühmte Film-Ohrwürmer in Interpretationen einiger der größten Pop-Jazz-Stimmen!

2016 erschien erstmals ”Jazz Loves Disney”, nach dem großen Erfolg dann 2017 der Nachfolger ”Jazz Loves Disney 2 - A Kind of Magic”.
Beide Doppel-LPs waren viele Jahre vergriffen und sind nun endlich in Neuauflagen wieder erhältlich.

Ein ganz besonderes Disney-Erlebnis: weltberühmte Film-Ohrwürmer in Interpretationen einiger der größten Pop-Jazz-Stimmen!

2016 erschien erstmals ”Jazz Loves Disney”, nach dem großen Erfolg dann 2017 der Nachfolger ”Jazz Loves Disney 2 - A Kind of Magic”.
Beide Doppel-LPs waren viele Jahre vergriffen und sind nun endlich in Neuauflagen wieder erhältlich.

Throughout her career, Nina’s music has inspired audiences of all ages, races, and nationalities. In recent years, social media savvy youth have taken a particular interest in the works of Miss Simone. From the evergreen, feel good track aptly named "Feeling Good" to the mysteriously romantic remake of "I Put A Spell On You" and so many more, Nina’s music is being used in everything from major brand commercials to the everyday user on social networks to convey a feeling and a mood.

Created with the newest generation of Nina Simone fans in mind, Great Women of Song, features the best of the best. Miss Simone's most loved and notable hits assembled in one package. The album is the gift that will keep on giving.

Jazz saxophonist and playwright Archie Shepp was a cornerstone of what was considered 'avant-garde' jazz in his day. He was also a civil rights activist of implied yet huge proportions, having once accused the establishment of creating a "plantation of the mind". This also reflected in his music. Vocally critical of genre boundaries, 'Kwanza' exemplifies his stance, with the music contained on the record an upbeat and joyous yet foray through a kind of party jazz that, though it is fun, doesn't simply encourage you not to think about your predicament. Released five years after its original recording sessions, this is an important slice of history, well deserving of its reissue.

VERVE BY REQUEST SERIE: remastert vom analogen Originalband, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Durch die letztjährige Grammy-Nominierung der Jazzharfenistin Brandee Younger sind in jüngster Zeit viele Jazzfans wieder auf das schmale, dafür aber umso erstaulichere Œuvre ihres großen Vorbilds Dorothy Ashby aufmerksam geworden. Ihr wohl exzentristischstes, zugleich aber unglaublich zugängliches Album nahm sie 1970 für Cadet Records auf: “The Rubáiyát Of Dorothy Ashby”. Auf ihm vertonte sie Vierzeiler des persischen Dichters Omar Chayyām (1048-1131), wobei sie auf reizvolle Weise Spiritual Jazz, Funk und Blues mit Elementen asiatischer und afrikanischer Musik verschmolz. Neben ihrer Harfe spielt Ashby hier auch die japanische Koto und sang.

Dorothy Ashbys ”The Rubáiyát Of Dorothy Ashby” erscheint am 12. Mai zeitgleich mit der verschobenen LP Archie Shepp - Kwanza (Verve By Request) 00602448476180.

Eine Entdeckung für Fans von klassischem World- und Folk-Pop a’la Paul Simon, Van Morrison u.a. „Come Back To Me“ ist nach langer Pause das Album-Comeback von Peter One, in den 1980er Jahren
Folk-Pop-Star in Westafrika. Er spielte er in großen Arenen und erreichte mit TV- und Radioshows ein riesiges Publikum. Anfang der 1990er Jahre entschied er sich, in die USA auszuwandern. Unter dem
Eindruck der damaligen Krise des Musikgeschäftes wechselte er in einen Job in der Krankenpflege, schrieb allerdings weiterhin Songs und spielte Gitarre.

Seine Berühmtheit holte ihn in den USA wieder ein, als dort ein Album von 1985 neu aufgelegt wurde und zur Wiederentdeckung seiner Musik führte. „Come Back To Me“ ist jetzt das offizielle Comeback von
Peter One, mit eingängigen neuen Songs in Englisch, Französisch und Peters afrikanischer Muttersprache.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Wes Montgomery war einer der ganz großen Pioniere der elektrischen Jazzgitarre. Zur Feier seines 100.
Geburtstags wird am 6. März 2023 eines seiner besten Alben auf Vinyl wiederveröffentlicht: “Smokin’ At The Half Note”. Co-Leader war bei den rauchend heißen Aufnahmen, die je zur Hälfte live und im
Studio eingespielt wurden, der Pianist Wynton Kelly, der von seinen bestens eingespielten Trio-Partnern Paul Chambers und Jimmy Cobb flankiert wurde. Pat Metheny nannte “Smokin’ At The Half Note” vor
ein paar Jahren “das absolut beste Jazzgitarrenalbum, das je gemacht wurde”.