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THEE HEADCOATS - THE SHERLOCK HOLMES RHYTHM 'N' BEAT VERNACULAR
  • And The Band Played Johnny B. Goode
  • If People Don't Like It (It Must Be Good)
  • 100: Yards Of Crash Barrier
  • A Common Disease
  • Dearest Darling
  • The Goddess Tree
  • The Friends Of The Buff Medways Fancier's Association
  • The Devil And God Entwined
  • Sally Sensation
  • Got Love If You Want It
  • The Baby Who Mutilated Everybody's Heart
  • Modern Terms Of Abuse

"Die unangefochtenen Könige des Garage Rock" sind wieder da! Zwei Jahre nach ihrem Album "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 melden sich Thee Headcoats mit einer neuen Platte zurück, die sich nahtlos in die Reihe ihrer besten Alben aus den 1990er Jahren einreiht. Wir präsentieren Ihnen stolz "The Sherlock Holmes Rhythm ,n` Beat Vernacular". Mit 12 fantastischen Stücken (oder Liedchen, wenn Sie so wollen), die letztes Jahr in den Ranscombe Studios in Rochester aufgenommen wurden. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" erscheint am selben Tag wie "Man-Trap", das brandneue Album von Thee Headcoatees, auf dem die Jungs als Backing-Band fungieren. Thee Headcoats ist eine der vielen Musikgruppen unter der Leitung von Billy Childish und (soweit wir wissen) seine bislang produktivste. Kein Wunder, wenn man Billys unermüdliche Kreativität und seinen vollen Veröffentlichungsplan bedenkt. Thee Headcoats spielen harten R&B, Rock 'n' Roll und Punk Rock, beeinflusst von den frühen Kinks, Pretty Things und vor allem The Downliners Sect, mit einem zusätzlichen Sinn für Humor, der durch Bruce, die Vorliebe des Schlagzeugers für Deerstalker-Hüte, geprägt ist. Thee Headcoats etablierten ihren Stil auf ihrer ersten LP "Headcoats Down" Hangman, 1988 und setzten ihn mit "The Earls of Suavedom" [Crypt, 1989] und "Heavens to Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already)" [SubPop, 1990] fort. Auf späteren Alben wie "The Messerschmitt Pilot's Severed Hand" aus dem Jahr 1998 kam ein schlankerer, punkigerer Sound zum Vorschein, doch die Jungs blieben ihrem rauen, von den 60ern inspirierten R'n'B treu und klangen auf ihrem Comeback-Meisterwerk "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 im Wesentlichen unverändert. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" setzt da noch einen drauf und ist beeindruckenderweise eines der absolut besten Billy Childish Alben der letzten 25 Jahre. Das glauben Sie nicht? Dann kaufen und hören Sie es und lassen sich eines Besseren belehren_

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CRUOR HILLA - DER GANG FOR DIE HUNDE
  • Der Gang Vor Die Hunde
  • Du Machst Mich Froh
  • Schlafen Für Immer
  • Hofnarr
  • Bleib
  • Mediaspree Versenken
  • Ich Bin Kein Polizist
  • Scheiß Social Media
  • Ich Will Nicht Schlafen
  • Touren 2
  • Vernissage
  • Die Letzte Kneipe
  • Decke
  • Kampfoma
  • Bing Bing
  • Der Brief
  • Als Die Menschen Die Erde Verliessen

Cruor Who? Cruor Hilla, Punk-Rock-Trio aus Berlin, das sich ,frech wie Oskar" auch gern den kleinen Dingen des Alltags widmet. Sie spielen melodischen, energiegeladenen Punkrock - mit großem Fokus auf die Texte. Zwischen Humor und Tiefgang erzählen ihre Songs von Freundschaften, Selbstzweifeln, Weltschmerz und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen. Downloadcode mit 2 Bonustracks limitierte Auflage von 300 Stk. 180 gr. goldfarbenes Vinyl

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MAVIS STAPLES - SAD AND BEAUTIFUL WORLD
  • Chicago
  • Beautiful Strangers
  • Sad And Beautiful World
  • Human Mind
  • Hard Times
  • Godspeed
  • We Got To Have Peace
  • Anthem
  • Satisfied Mind
  • Everybody Needs Love
also available

Clear Vinyl


Grim days call for fierce love. And Mavis Staples, one of the most enduring figures in American music, is laying it down. Sad And Beautiful World is the latest solo album from a national treasure and multigenerational talent. Produced by Brad Cook, Sad And Beautiful World spans seven decades of the American songbook - a range nearly as vast as Mavis" career - and includes reinventions of timeless songs by Tom Waits, Sparklehorse, Gillian Welch, Frank Ocean and more. Cook imagined an album in the tradition of Nitty Gritty Dirt Band"s Will the Circle Be Unbroken, a group of artists coming together to celebrate community - in this case, one centered on Mavis. Collaborators include Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman, and Justin Vernon. Inducted into several halls of fame (Blues, Rock, and Gospel), a Kennedy Center Honoree, a winner of multiple GRAMMYs (including a Lifetime Achievement Award), Mavis is musical history. She"s collaborated with nearly every major figure of her era(s), from Bob Dylan to Prince, Aretha Franklin, and Willie Nelson - not to mention countless stars from subsequent generations.

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MAVIS STAPLES - SAD AND BEAUTIFUL WORLD

MAVIS STAPLES

SAD AND BEAUTIFUL WORLD

12inch280783
ANTI
07.11.2025

Grim days call for fierce love. And Mavis Staples, one of the most enduring figures in American music, is laying it down. Sad And Beautiful World is the latest solo album from a national treasure and multigenerational talent. Produced by Brad Cook, Sad And Beautiful World spans seven decades of the American songbook - a range nearly as vast as Mavis" career - and includes reinventions of timeless songs by Tom Waits, Sparklehorse, Gillian Welch, Frank Ocean and more. Cook imagined an album in the tradition of Nitty Gritty Dirt Band"s Will the Circle Be Unbroken, a group of artists coming together to celebrate community - in this case, one centered on Mavis. Collaborators include Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman, and Justin Vernon. Inducted into several halls of fame (Blues, Rock, and Gospel), a Kennedy Center Honoree, a winner of multiple GRAMMYs (including a Lifetime Achievement Award), Mavis is musical history. She"s collaborated with nearly every major figure of her era(s), from Bob Dylan to Prince, Aretha Franklin, and Willie Nelson - not to mention countless stars from subsequent generations.

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Mafia - Say It Loud (Remix) / 1995 Flavour

MAFIA may be a name you dont recognise straight away... but I know you all know of DJ Vern & DJ Ash on Tearin Vinyl that we repressed back in 2019. And you may recall a couple of years ago the Big Vern release that we did too... and the real spotters will recognise the track 'Say It Loud' as that appeared on the Big Vern release (copies still in stock).

Vern was a resident DJ on London pirate Weekend Rush plus he was the head honcho over at World Bass Records from the mid 90's too. He is one of the great jungle innovators from the 90's who used his knowledge as a DJ and applied it in the studio, creating many anthems.

This release was originally pressed in 1995 on World Bass Records and we are super excited to be able to repress it 30 years later!

out of Stock

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Last In: 6 months ago
THE BLACK CATS EYE - DECRYPTING DREAMS OF WEIRD ANIMALS AND STRANGE OBJECTS
  • Hell Bent For Sæther
  • The Walls Of Crystal Keep
  • Unicorn
  • Sternenfels Space Gate
  • Everywhere I Rest My Head The Ground Is Shifting
  • The Magic Balloon

Clear Vinyl. Mit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat's Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene - ein energetisches und atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Postrock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte und schnell vergriffen war. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects. Auch diesmal lotet die Band die Grenzbereiche zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die Musik oszilliert zwischen hypnotischem Drive, verträumten Gitarrenflächen und dynamischen Spannungsbögen. Das Album umfasst sechs Songs, deren Spannweite von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen reicht. Neu ist, dass diesmal zwei Bandmitglieder Kompositionen beisteuerten: Neben Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser stammt die Hälfte des Materials von Bassist Jens Cappel. Sein kraftvoller, direkter Stil ergänzt Blasers atmosphärischen Ansatz ideal. Blaser: ,Auf dem Debütalbum stammten alle Stücke von mir. Als Gründer der Band lag mein Fokus zunächst darauf, eine musikalische Vision und Richtung vorzugeben. Jens war zu diesem Zeitpunkt noch nicht so in die kreativen Prozesse eingebunden, obwohl er ein außerordentlich talentierter und umtriebiger Musiker ist. Er veröffentlicht regelmäßig großartige neue Musik auf den Bandcamp-Seiten seiner eigenen Projekte, zum Beispiel The Black Black Paint. Als es dann an das Schreiben neuer Songs für das zweite Album ging, brachte Jens einige wirklich tolle Demos mit ein." Stilistisch verbindet das Album, wie schon der Vorgänger, klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischer Rockmusik - man hört Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock, aber auch an David Gilmours Gitarrenästhetik. Die Musik ist instrumental, einzig im finalen Stück ,The Magic Balloon" übernimmt Jens Cappel den Gesang. Ähnlich rätselhaft wie bei der ersten Platte klingt der Albumtitel: Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects. Blaser erklärt: ,Der Titel ist inspiriert von einem faszinierenden Aspekt der US-amerikanischen TV-Serie Westworld. Dort werden humanoiden Robotern Gefühle und Träume einprogrammiert. Doch weil diese Androiden dadurch immer menschlicher werden, geraten sie außer Kontrolle - die Programmierer suchen daraufhin den Fehler in den von ihnen geschriebenen Quellcodes, analysieren die künstlichen Gefühle, Gedanken und Träume mithilfe ihrer Computerprogramme. Übertragen auf unsere Realität ist der Titel durchaus ironisch gemeint. Unsere moderne Technik vermittelt den Eindruck, wir könnten jeden Bereich unseres Lebens vollständig steuern. Selbstoptimierung und die Kapitalisierung des eigenen Ichs werden zum obersten Prinzip. Eine trügerische Illusion, denn wir sind nur winzige Teile eines größeren, für uns unergründlichen Ganzen. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage: Was kann Kunst zu unserer Wahrnehmung der Welt beitragen? Welche Bedeutung hat es, sich mit musikalischen Mitteln auszudrücken? Durch Technik, Mathematik, Physik und reine Vernunft kommen wir dem Wunder des Lebens und dem Sinn unserer Existenz nicht wirklich näher. Was uns bleibt, ist das Ritual, die Beschwörung, die Ekstase. Musik, Tanz, Malerei, Geschichten - sie offenbaren für kurze Momente den wahren Kern des Lebens, richten unser Verhältnis dazu neu aus und verbinden uns mit dem Universum." Aufgenommen hat die Band wieder im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Oli Rüger, Studiobetreiber und selbst Musiker, hat langjährige Erfahrung mit dem Aufnehmen von Gitarrenbands. Innerhalb von drei Tagen spielte die Band die Basic Tracks live ein, anschließend ergänzten sie diese durch Overdubs. Rüger war auch als Co-Produzent beteiligt. Cappel: ,Oli hat das richtige Händchen für die perfekte Balance zwischen rohen, heftigen und filigranen Sounds, ohne gleichzeitig den Blick für das große Ganze zu verlieren." Das Werk wurde final von Krautrock-Legende Eroc gemastert - eine passende Wahl für eine Band, die sich nicht nur als Erben der 70er sieht, sondern diese Tradition aktiv in die Gegenwart weiterdenkt. Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht eindrucksvoll die dunkle Atmosphäre der Musik. Es verdeutlicht den konzeptionellen Ansatz der Band, Musik nicht nur als Klang, sondern als Raum, Konzept und visionäre Erzählform zu begreifen. Das Titelbild - eine scheinbar endlose Spirale, Symbol für DNA-Strukturen und Ewigkeit - wurde vom italienischen Grafiker Daniele Stochino entworfen. Die Innenseite des Gatefolds verbindet dieses Motiv mit einer Illustration des in Berlin lebenden Grafikers und Musikers Max Emil Hurlebaus. Durch farbige Akzente eröffnet sie kontrastreich neue Perspektiven.

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Dropkick Murphys - For The People (LP 2x12")
  • A1: Who’ll Stand With Us?
  • A2: Longshot (Feat. The Scratch)
  • A3: The Big Man
  • A4: Chesterfields And Aftershave
  • A5: Bury The Bones (Feat. The Mary Wallopers)
  • A6: Kids Games
  • B1: Sooner Kill ‘Em First
  • B2: Fiending For The Lies
  • B3: Streetlights
  • B4: School Days Over (Feat. Billy Bragg)
  • B5: The Vultures Circle High (Feat. Al Barr)
  • B6: One Last Goodbye (Tribute To Shane) (Feat. The Scratch)
  • C1: Take Your Bow
  • C2: Sirens
  • C3: Straight Edge (I Liked You Better)
  • C4: A Hero Among Many
  • C5: Sirens

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

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Dropkick Murphys - For The People (LP 2x12")

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

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LA LUZ - IT'S ALIVE

LA LUZ

IT'S ALIVE

12inchHARLPCL76
Hardly Art
10.10.2025
  • Sure As Spring
  • All The Time
  • Morning High
  • What Good Am I?
  • Sunstroke
  • It's Alive
  • Big Big Blood
  • Call Me In The Day
  • Pink Slime
  • Phantom Feelings
  • You Can Never Know

Auf 500 Stück limitierte 2025er Nachpressung vom 2013er La Luz Debütalbum auf rotem Vinyl. LA LUZ aus Seattle sind cool. Doch ihre Art der Coolness hat nichts mit Distanz oder Arroganz zu tun; es ist eine Laune und irgendetwas in ihrer Musik passt zum düsteren, unwirklichen Duft sterbender Monde und Schatten. Diese Art von Coolness. Was LA LUZ da besonders macht, ist die Verkörperung des am wenigsten definierten Eckchens des menschlichen Daseins: Sehnsucht und die flüchtige Erleichterung, die mit tiefster Sehnsucht einhergeht. Auf Spanisch steht LA LUZ für ,Licht" und das ist der perfekte Ausblick, wenn die Songs der Band eigentlich in die gegenteilige Richtung streben. Doch wenn man die Texte ausblendet - eine gute Entschuldigung, den vierteiligen Harmonien noch mehr Gehör zu schenken - findet man die Unwegbarkeiten und Schmerzen von Liebe und Verlust und die Gewissheit, dass nichts im Leben für immer ist, vorgetragen mit einer perfekt ausbalancierten Heiterkeit, die fast den Eindruck entstehen lässt, dass am Ende doch alles Sinn macht. Im letzten Frühjahr begaben sich LA LUZ in einen dunstigen Trailerpark, um ,It's Alive" mit ihrem Freund und Toningenieur Johnny Goss aufzunehmen. Vom ersten Drumroll und den unheimlichen Akkorden von ,Sure A Spring" an - einem angekratzten Popjuwel, das das Album einläutet - bewegt sich das Album wie eine langsame Fahrt auf schwieriger Strecke, die sich schlängelt und abfällt, während sich das Terrain verändert. ,What Good Am I?" erinnert mit dem Leadgesang und den dazu passenden Harmonien an den Superhit von MAZZY STAR. Mittendrin findet sich der Titeltrack. ,It's Alive" ist ein klingender Rocker mit unheimlichem Refrain, einem großen Batzen ,ooohs" und einer umschweifigen Geschichte, die die vernebelte Logik vom Rest des Albums aufgreift. Zwei Instrumentalstrücke, ,Sunstroke" und ,Phantom Feeling" zeigen, dass die Band über den echten Surf Sound Bescheid weiß und passen perfekt zum unterkühlten Herzschmerz um sie herum.

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Vernon Reid - Hoodoo Telemetry - LP
  • A1: Door Of No Return
  • A2: Freedom Jazz Dance
  • A3: Good Afternoon Everyone
  • A4: The Haunting
  • A5: Dying To Live
  • B1: Politician
  • B2: Black Fathom Five
  • B3: Beautiful Bastard
  • B4: My Little Zulu Babe
  • B5: In Effigy

Wer seine 50-jährige Karriere verfolgt hat, kennt Vernon Reid als Künstler, der in allen Farben malt. Je nachdem, in welche Ära man eintaucht und welches Album auf dem Plattenteller liegt, findet man den New Yorker Universalgelehrten zwischen Jazz, Metal, Punk, Funk, Electronica und Hip-Hop pendelnd. Und das alles mit so vielseitigen Kollaborateuren wie Mick Jagger oder Public Enemy. Ein Künstler im Wandel und doch eine feste Größe, auf dessen Aussagen man bauen kann. “Hoodoo Telemetry”, sagt der 66-jährige über sein Werk, “ist wie ein Stück meines Geistes. Ich habe eine ganze Weile gebraucht, um mit diesem Album zu beginnen. Diese Songs kommen aus unterschiedlichen Zeiten und Lebenssituationen. Einige Songs sind ganz neu, andere sind aus älteren Ideen, die ich wieder aufgegriffen habe, entstanden.
Plötzlich fand ich den Fokus und mir war klar das ich jetzt mit der Arbeit an diesem neuen Album anfangen muss.

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expected to be published on 03.10.2025

PASCAL COMELADE - Improperis - Compositions et enregistrements magnétiques (1984-2024) (LP 6x12"
  • A1: Fragments (Extraits)
  • A2: Park Güell
  • A3: Disque Raye?
  • A4: Valse De L'aiguille Creuse
  • A5 4: Rroses Pour Marie
  • A6: La Catedral D'escuradents
  • A7: Your Labios As Tulips
  • A8: Souvenirs De Vernet Les Bains
  • B1: Arthur Cravan Was A Flor Fina
  • B2: The Skatalan Logicofobism
  • B3: Sardana Dels Desemparats
  • B4: A Glass Of Gaz
  • B5: Les Places De Gra?Cia (1)
  • B6: Les Places De Gra?Cia (2)
  • B7: Patafisiskal Polska
  • C1: I Put A Barbara Steele On You
  • C2: Chanson De Charme Pour Faux-Nez
  • C3: The Lollobrigidada Fox-Trot
  • C4: Third Eye Of A Cubist Guitar
  • C5: Le Fakir De La Chapelle
  • C6: On Se L'hegel En Enfer
  • C7: Un Train Direct Pour Charenton
  • C8: Love Too Soon
  • D1: L'argot Du Bruit
  • D4: Back To Schizo
  • E1: To Be Dammit Ornette To Be
  • E2: The Blank Invasion Of Schizofonics Bikinis
  • E3: Sardana Dels Desemparats
  • E4: Sense El Resso? Del Dring
  • E5: Contre Le Style
  • E6: A Figueres
  • F1: The Hallucinogenic Espontex Sinfonia
  • F2: La Societat Del Piano-Obstacle
  • F3: Ge?Ge?Ne
  • F4: Petite Escena Nocturna
  • F5: A Farrutx
  • F6: Le Soir Du Grand Soir
  • F7: Souviens-Toi De Ces Douces Soire?Es
  • G1: Stranger In Paradigm
  • G2: La Vedette Del Molino
  • G3: Jopo De Pojo Not Dead
  • G4: The Indian Of The Group
  • G5: Il Luna-Park Galactico
  • G6: Don't Touch My Blue Oyster Shoes
  • G7: Sans Les Mains ! (Zappambarretina)
  • H1: El Misteri Del Triangle Del Vermut
  • H2: Two Maniaco-Depressive Beatnicks Squabbling Over A Jane Russell Mozzarela's Bikini
  • H3: Vals Burlesco
  • H4: Flan Sin Nata Inzenight
  • H5: Despintura (A) Fo?Nica
  • D2: To The Last Of Imaginary Solutions
  • H6: Europe Change Bad
  • I1: El Bolero Del Raval
  • I2: O Dancing Del Gran Fumisme
  • I3: Hydropathes Marchant Sur Les Os
  • I4: Spinoza Was A Soul Garagist
  • I5: El Pianista Del Antifaz (Born In Candolle)
  • I6: Portrait De L'artiste Avec Des Lunettes Pour Voir Les Femmes À Poil
  • I7: La Bella Dorita
  • J1: Deviationist Muzak
  • J2: Dancing Le Mômo
  • J3: Roll Over Fuzmanchu
  • J4: Stigmates De La Ligne Crade
  • J5: Evaporisme Sonor
  • J6: L'horizon Perdu Du Cornet À Gidouille
  • J7: La Filosofia Del Plat Combinat
  • K1: Coucher De Soleil Sur L'adriatique
  • K2: Unicazzz
  • K3: Des Rails En Mou De Veau
  • K4: E?Le?Vation De Marie-Madeleine
  • K5: No Sympathy For Symphony
  • K6: Sardana Meca?Nica
  • K7: Ha Passat Un Angel
  • L1: Skin Saxo Derivato
  • L2: Apparition Du Visage De Bela Lugosi Sur Une Tranche De Salami
  • L3: Musique Hypertrophique Des Remontoirs
  • L4: Cimetie?Re De La Photographie
  • D3: Toti Al Soler
  • L5: Alzina Muntanera

his ultimate 6LP Boxset presents the works of Pascal Comelade from 1984 to 2024 and his 40 years producing instrumental music. Each vinyl has been thought as an album in itself , with its own identity, that could be listened as it is. According to the artist, "Improperies- compositions et enregistrements magnétiques (1984-2024)" is a music puzzle which doesn't obey to any rule with the exception of Pascal Comelade's creation and art thoughts that kept moving over the years.
Limited numbered to 500 copies - 6 x Black Vinyl in spineless sleeve, heawyweight cardboard slipcase/custod numbered at the back, includes an insert-photo signed by the artist. The boxset artwork is an original creation by Miquel Barceló.

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expected to be published on 26.09.2025

Mighty Maytones - Madness LP

Mighty Maytones

Madness LP

12inchBSRLP931R
Burning Sounds
26.09.2025
  • A1: Madness (3.13)
  • A2: Loving Reggae (3.39)
  • A3: Cantankerous (2.45)
  • A4: Serious (2.55)
  • A5: Funny Man (3.06)
  • B1: Music Is A Part Of Life (2.53)
  • B2: Ital Queen (2.27)
  • B3: God Bless The Day (3.38)
  • B4: Judgement A Come (3.07)
  • B5: Zion Land (2.33)

The Maytones' album “Madness”, originally released in 1976 on Burning Sounds Records, is a cornerstone of roots reggae. The Jamaican vocal duo, Vernon Buckley and Gladstone Grant, deliver soulful harmonies and socially conscious lyrics throughout the album. Produced by Alvin Ranglin, the album features ten tracks that blend themes of love, spirituality, and social commentary.

Released on 180 gram Red vinyl + Insert with Sleeve Notes.

pre-order now26.09.2025

expected to be published on 26.09.2025

D.D. Verni and The Cadillac Band - Buckle Up
  • 1: Lucky 3
  • 2: If U Wanna Dance
  • 3: Hey Mr. Dj
  • 4: I Can Be Most Anything
  • 5: Devil Dance
  • 6: Jambalaya (On The Bayou)
  • 7: These Days
  • 8: Not That Kind Of A Guy
  • 9: So Long
  • 10: Just Like Magic To Me
  • 11: Let's Go Crazy
  • 12: Man With The Golden Arm
  • 13: Two Of A Kind
  • 14: I Want A Hippopotamus For Christmas
pre-order now19.09.2025

expected to be published on 19.09.2025

JOHNNY INDIGO - AMERICAN DAYDREAMS

JOHNNY INDIGO

AMERICAN DAYDREAMS

12inchJII01LP2000002
JOHNNY INDIGO
12.09.2025
  • Buffalo Sky
  • Ridin Hi
  • Mexicali
  • Like A Stray
  • The Ballad Of Billy Major
  • Pink Flamingos
  • Frontier Romance
  • Montana
  • Massive Jesus
  • Ragdolls

"Entweder du machst, was alle machen, besser als alle anderen oder du machst, ganz was anderes..." Was Sergio Leone für den Western war, ist Johnny Indigo für die Rock Musik. Anders, rauher, echt und kompromisslos. Johnny Indigo ist das Soloprojekt von dem Wahlwiener Mathias Kollos, der bereits für viele Künstler hinter den Kulissen und auf verschiedensten Bühnen tätig ist und war. Jetzt hat er den Schritt nach vorne getan und tritt mit seiner Band "The El Dorado Wildfire" mit eigens für Live arrangierten Versionen von seinem Debut Album "American Daydreams" gemeinsam auf. Wie klingt das verschmitzte Grinsen von Terence Hill? Was hört man, wenn Clint Eastwood seine unvergleichliche Miene verzieht? Den eigenständigen Mix aus Alternative Rock, Southern Rock, Country und Blues von Johnny Indigo. Das Album vermischt Roots und Country Elemente mit modernem Rock und Blues. Ästhetisch geprägt von dem Image der Spaghetti Western, ohne in unnötige Cliches zu verfallen. Vergangene Acts wie Led Zeppelin, Jimi Hendrix oder die Rolling Stones werden ebenso nicht vernachlässigt wie moderne Formationen wie Queens Of The Stone Age, The Black Keys oder Rival Sons.

pre-order now12.09.2025

expected to be published on 12.09.2025

CAIMIN GILMORE - BLACK GATE

Caimin Gilmore

BLACK GATE

10inchNWAMLP196
NEW AMSTERDAM
22.08.2025
  • Mve I
  • Segue I
  • Mve Ii
  • Segue Ii
  • Mve Iii
  • Segue Iii
  • Mve Iv

Irish double bassist Caimin Gilmore who can be heard performing with the likes of Shahzad Ismaily, Crash Ensemble, stargaze, The Staves, Sam Amidon, Justin Vernon (Bon Iver), Aaron Dessner (The National), Ye Vagabonds, and Phoebe Bridgers, among many others, releases his debut record BlackGate, via New Amsterdam Records in collaboration with Dublin Based Ten Spot Records. BlackGate features renowned cellist Kate Ellis, harpist Lavinia Meijer, and Caimin Gilmore on double bass & DX7.

pre-order now22.08.2025

expected to be published on 22.08.2025

Kristen Noguès & John Surman - Diriaou

When they performed a handful of concerts as a duo in the summer of 1998, Kristen Noguès and John Surman had already worked a lot on the interweaving of genres: Noguès had confronted traditional Breton music with contemporary music and Surman had changed his jazz into atmospheric numbers that would be amongst the finest recording on the ECM label. As a duo, the harpist and the saxophonist would go on to invent something different: free folk, traditional ambient, modal ‘fest- noz’ … it is difficult to label, because the duo Noguès / Surman is one of a kind.

Diriaou, means “Thursday” in Breton. It is also the title of the first piece that Kristen Noguès and John Surman played together in 1991. Noguès learned the Breton language as a child, at the same time as the Celtic harp, – taking lessons with Denise Mégevand, who would go on to teach others, notably Alan Stivell. At the beginning of the 1970s, Noguès discovered Breton singing (soniou and gwerziou) At the beginning of the 1970s, she discovered the Breton song tradition (soniou and gwerziou) and became involved in Névénoé, a cooperative of traditional expression founded by Gérard Delahaye and Patrick Ewen. She recorded a single with the two musicians in 1974, then her first album, two years later.

Everyone who has listened to Kristen Noguès debut Marc’h Gouez, is now aware of her mysterious plucked strings. Her art, leaving Brittany, would go on to take in all landscapes and folklores, in the same as that of John Surman, conceived a little further north including vernacular jazz, international fusion with Chris McGregor or Miroslav Vitouš, and exploring more personal territory. Remember the Cornish landscapes in one of the best albums on the ECM label : Road To Saint Ives.

Kristen Noguès and John Surman thus shared an ‘extra-Celtic’ inspiration infused with free improvisation. On this recording, made in 1998 by Tanguy Le Doré at the Dre Ar Wenojenn festival, the duo uses original compositions which refer back to traditional songs (Maro Pontkalek, Le Scorff). The musicians then create fantastic impressions: Baz Valan, on which Noguès and Surman have a heavenly exchange; Kernow, on which the shared theme slowing disappears into the mist; Maro Pontkalek and Diriaou which move from the storm to the calm. Elsewhere, there is singing, first with Surman (Kleier) and then moving on to Noguès (Kerzhadenn and her signature song Berceuse). On a canvas of traditional music, the two musicians weave countless memorable landscapes.

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Last In: 8 months ago
The Down Hill Strugglers - Old Juniper LP

Old Juniper is a new album from The Down Hill Strugglers, their first in seven years and first to feature all original songs and tunes.

"These guys are a first rate string band! Walker, Jackson and Eli have absorbed the old tradition, and the songs and tunes they wrote for this album are outstanding."
- Tony Garnier
(Bob Dylan, Asleep at the Wheel)

"From the first track “I’m Gettin’ Ready to Go” to the last “Let the Rich Go Bust", this is a wonderful collection of original songs and tunes by The Down Hill Strugglers (Walker Shepard, Jackson Lynch and Eli Smith).

Based in NYC they have been playing and recording together for 15+ years—this is their first in seven years and it’s a doozy. Old and new, evocative, current—all original. And I, as one who’s always had one foot in “old weird America” and the other in new weird America, love this recording.

The Down Hill Strugglers have, as Nathan Salsburg put it in his notes, 'an exquisite sensitivity to the seam where collective tradition and individual artistry meet….' I couldn’t agree more."
- Alice Gerrard

"If it’s possible to be at the forefront of something old, The Down Hill Strugglers are right there with this new recording! Imaginative arrangements of interesting tunes played with soul, all while reaching back to the best of the old mountain sounds."
- Bruce Molsky

"Throughout the record, the musical texture of Old Juniper shifts and blooms. Eli, Jackson, and Walker exchange roles freely— the banjo, fiddle, and guitar change hands almost every track. No matter their instrument, the three fall into place with the tune their guide. As these dynamics build and transform, a sound raw and beautifully sincere appears.

This album of new old-time tunes and songs will surely be a welcome addition to the well loved canon of American traditional music."
- Nora Brown

"How wonderful is it that The Down Hill Strugglers are releasing a new album? I’ve been a fan of theirs from the beginning and will happily spend time with anything they put out!

I see The Down Hill Strugglers as the primary successors of the great and longstanding tradition of urban interpreter-performers of American vernacular string band music - They pick up where the NLCR left off, with Cohen’s considerable creative guidance ever in their hearts and minds. “Old Juniper” is a testament to the vibrancy of this legacy."
- Jake Xerxes Fussell

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Last In: 9 months ago
Wormwitch - Heaven That Dwells Within

Wormwitch

Heaven That Dwells Within

12inch656191049818
Prosthetic Records
01.08.2025

They say the best thing for a new band to really find out who they are is to go out and play as much as possible. They see what works and what doesn’t with the crowd as well as watch their peers perform and can learn from the best. For the past 2 years, WORMWITCH, has done just that. Having toured North America with The Black Dahlia Murder, Numenorean and appeared at last year’s prestigious Psycho Las Vegas Festival with Danzig, Dimmu Borgir and many more, the Vancouver 3-piece took it all in and regrouped in the Fall of 2018 to start writing their new album. Heaven That Dwells Within is the follow up to 2016’s Decibel Magazine Year End charting, Strike Mortal Soil. The riffs are stronger, the overall feel the album darker and their love of black metal dimly shines through much more on their past release. The album was mixed and mastered by V. Santura (Triptykon, Schammasch), giving it that much of a gloomier touch. With a tour right out of the gate with Cloak and Uada followed by a European run, the future, though dark in music, can only be bright.

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Vlad In Tears - Hide Inside LP

Vlad In Tears

Hide Inside LP

12inch2919346MV
Metalville
01.08.2025

Die aus Italien stammende und in Berlin beheimatete Band hat sich dank ihrer Fähigkeit, Dark Metal mit Einfl üssen aus Gothic, Industrial und Alternative Rock zu verbinden, eine loyale internationale Fangemeinde erspielt. Mit einer perfekten Mischung aus düsterer Atmosphäre, vernichtenden
Riffs und tiefgründigen Texten wird "Hide Inside" eine neue Ära für die Band einläuten und ihre Position als eine der innovativsten Kräfte im zeitgenössischen Metal festigen.

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The Id - The Inner Sounds Of The Id / The Alternate Sounds Of The Id
out of Stock

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Last In: 10 months ago
Eva Novoa Trio - Novoa, Kamaguchi, Cleaver Vol. 2

Novoa/Kamaguchi/Cleaver Trio Delivers Electrifying Second Volume
A Bold, Experimental Fusion of Density and Dialogue

"The wait is over. If you’ve been holding your breath since hearing Novoa/Kamaguchi/Cleaver Trio, Vol. 1, it is time to let it out. Vol. 2 is almost here! The group has returned to 577 Records once more, serving a heaping second helping of addictive musical brilliance that comes out in May.

Even The Wire magazine celebrated the trio's first album, calling it “a deep and thoughtful release” – and Vol. 2 is no different. Eva Novoa is the Barcelona-born pianist/composer taking the world by storm with her creativity and talent. And she is back to wow us again on the piano, Fender Rhodes, Chinese gongs, and a little whistling.

To complete the trio, she chose her longtime comrade and collaborator of some fifteen years, bassist Masa Kamaguchi, and Detroit drum wizard Gerald Cleaver. The group has performed live in NYC since 2017. They made their first record (Vol. 1) with 577 Records in 2024. Their highly anticipated Vol. 2 marks Eva's fourth album with the label.

In their upcoming release, Novoa steers the trio through elegant experimentation of its full potential, confidently grasping golden threads from great masters of music to shape her own melodic universe. The multi-instrumentalist says it’s where melodic density meets contrapuntal dialogue, a free interplay of rich textures and riveting, masterly improvisation. This smooth complexity is what gives rise to the group’s uniqueness.

Like Vol. 1, the album cover art features the work of Novoa’s friend and collaborator, popular street photographer Richard Sandler."

Eva Novoa - Piano, Fender Rhodes, Chinese Gongs & Whistling.
Masa Kamaguchi - Bass.
Gerald Cleaver - Drums.

Recorded on January 19, 2020 at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY by Jeremy Loucas.
Mixed and mastered by Jeremy Loucas at Sear Sound, New York City.
Photography by Richard Sandler.
Graphic design by Sergio Vezzali.
Graphic support by Mark Smith.

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Verniß - Black Shape EP

Verniß

Black Shape EP

12inchPARPILL03
Parti Pillz
27.06.2025

The PARTI-PILLZ story charges into 2025 with its third release, spotlighting the electrifying sounds of Italian maestro Verniß. A masterpiece of crisp, punchy productions, Verniß brings the heat with his Black Shape EP—a four-track trip tailor-made for the late-night hours. From eccentric electro to sharp, modern techno, each cut delivers a knockout blow, crafted with livewire energy and club-ready precision. Verniß flexes serious finesse across the board, making this record a must-have in your DJ bag this Spring. Four tracks. Four weapons. One essential EP.

stock from13.05.2026


Last In: 3 months ago
LASSIE FOUNDATION - The El Dorado LP (RSD 2023) LP
  • A1: Good As Gold
  • A2: Every Line Has Let You Inside Of Me
  • A3: You Can't Deny A Broken Heart
  • A4: The Sweet Release
  • A5: Let Your Boy Come Back
  • A6: The Battle Of Vernon
  • B1: Through & Through
  • B2: Powersurge
  • B3: City Of Industry
  • B4: Brand New Beat
  • B5: Hero
  • B6: Vive Les Animaux
pre-order now17.06.2025

expected to be published on 17.06.2025

SCHWINDEL - TOD DEM DIKTATOR

Schwindel

TOD DEM DIKTATOR

12inchFLI13179
Flight 13
06.06.2025
  • Schwindel Muss Vernichtet Werden
  • Nix Zu Danken
  • Zufallsprinzip
  • Foto Von Brad Pitt
  • Kaputt
  • Reclaim Spazierengehen
  • Felsen
  • Sollbruch
  • Gnadenhof
  • Tod Dem Diktator

TOD DEM DIKTATOR ist das flammende zweite Album des Berliner Trios, hervorgegangen aus der Asche der Punkband Grow Grow, das mit seiner explosiven Mischung aus Anti-Corporate-Punk, dystopischem Indie, (Post-)Hardcore und Post-Punk vollends überzeugt. Die drei Protagonisten kreieren darauf einen Sound der aus seinen wohl überlegten Worten und fein beobachteten Gegebenheiten einen Orkan aus emotional aufgeladener Empörung freisetzt. Herausgeschriene Wut, angeheizt vom Verlangen nach einem systematischen Wandel, unterlegt von ruppigen, noisigen Passagen, die durch die melodiöse und besonnene Liedführung kolossal an Relevanz gewinnen. All das erinnert nicht zuletzt an Bands wie Turbostaat, Oma Hans, Hot Snakes, Meat Wave und Pissed Jeans, ist aber so viel mehr.

pre-order now06.06.2025

expected to be published on 06.06.2025

The Vernon Spring - Under A Familiar Sun (Ltd. LP)

Mit 'Under a Familiar Sun' veröffentlicht The Vernon Spring alias Sam Beste ein faszinierendes Album zwischen Jazz, Ambient, experimentellem Pop und elektronischem Songwriting. Beste, einst Pianist in Amy Winehouse’ Band und Kollaborateur von u. a. MF DOOM, Joy Crookes und Beth Orton, entfaltet hier ein vielschichtiges Werk voller emotionaler Tiefe und klanglicher Finesse.

Entstanden in seinem Heimstudio in Brighton, verarbeitet das Album persönliche Themen wie Vaterschaft, Verantwortung und Selbstverortung in einer instabilen Welt - getragen von Beste’s charakteristischem, improvisationsnahem Klavierspiel und feinfühliger Produktion. Mitwirkende wie Autor Max Porter (Grief is the Thing with Feathers), Cellistin Kate Ellis und die in Brooklyn lebende Künstlerin aden verleihen dem Album zusätzliche Tiefe.

Ein durchkomponiertes, atmosphärisches Werk mit klarer Handschrift - für Fans von Bon Iver, James Blake, Nils Frahm oder Moses Sumney.

out of Stock

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Last In: 11 months ago
LIPPARD ARKBRO LINDWALL - HOW DO I KNOW IF MY CAT LIKES ME
 
5

"How do I know if my cat likes me?" ist die erste Zusammenarbeit der Organisten Ellen Arkbro und Hampus Lindwall mit der bildenden Künstlerin Hanne Lippard, eine existenzielle Meditation über die leeren Weiten unseres automatisierten Alltags. Das Stück entstand während Arkbro und Lippards Residenz 2023 im La Becque in La Tour-de-Peilz, Schweiz, Das Album persifliert die lähmende Ästhetik des Geschäftslebens, von der Warteschleifenmusik bis zum Onlinebanking. "How do I know if my cat likes me?" führt die Linie von Roberts Ashley von Roberts Ashley und Barry fort und hämmert auf die Klänge der Sprache ein, bis sie alle Bedeutungen durch angenehm betäubende Wiederholungen verdrängen. Die Platte zu hören ist, als würde man ein Captcha wieder und wieder lösen bis alle Zeichen zu Hieroglyphen verschwimmen, oder man findet sich in einem tautologischen Kundendienst-Argument verstrickt, nur dass man, nachdem man in der Sackgasse des Unsinns gelandet ist, eine unerwartete transzendente Schönheit findet, in der die Sprache von der reinen Funktion zur reinen Ästhetik umschlägt und vor Möglichkeiten schimmert. Selbst subtile Brüche in lyrischen oder musikalischen Mustern können eine grundlegende Veränderung in der Welt des Songs auslösen. Auf der gesamten Platte begründen strenger Formalismus und Minimalismus eine Erzählung. ,The Long Goodbye" stellt sich einen quälenden Dialog zwischen Bekannten vor, die sich nicht höflich voneinander lösen können: ,It's my pleasure!", stöhnt Lippard, die sich selbst antwortet: "Pleasure is all mine! / See you soon! / See you next time! / See you then!". Obwohl die Zeilen immer wieder dieselben wenigen Abschiedsworte wiederholen, akkumuliert sich eine geheimnisvolle Kausalität in den winzigen Variationen, die einen erzählerischen Bogen kreieren, weniger für die Figuren des Liedes, sondern für den Zuhörer, der sich mit Verzweiflung, nihilistischem Humor oder tiefer Dankbarkeit über die Fähigkeit der Kunst konfrontiert sieht. An anderer Stelle, als ,Modern Spanking" sich frei assoziierend von der Phrase "Online-Banking" in Richtung "breathing down your neck banking" und ,sexy but bankrupt banking" wandelt, wird eine ganze Welt oberflächlicher Vergnügungen ins Blickfeld gerückt. Während minimalistische Bewegungen in der Musik und der bildenden Kunst eine gewisse Situiertheit des Blicks fördern, erinnert ,Modern Spanking" an den glatten, reibungslosen Minimalismus eines gehobenen Einkaufszentrums: eine Menge wahlloser Passanten, die sich zwischen Sex und Geld, Fantasie und Realität, zerstreuter Aufmerksamkeit und intensiver Ablenkung befinden. In einer Welt wie dieser ist der Unterschied zwischen Bankgeschäften und Prügelstrafe zu vernachlässigen.

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JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!

Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

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Last In: 11 months ago
Various - Kompakt 500 LP (5x12")

Various

Kompakt 500 LP (5x12")

5x12inchKOM500
Kompakt
27.05.2025
 
50

Over the decades, the image of Kompakt as a pirate ship has taken root in our minds, braving the dangers of the seven seas of the music market. Sometimes it glides with a tailwind through calm waters, sometimes it has to survive violent storms. When we set sail in 1993, we never would have dreamt that our journey would still be going on after more than three decades and with 500 releases to date.

In our fast-paced business, the 500 mark is rarely reached, so we want to celebrate it with a lavish 5LP box set. In a democratic process, we have selected 50 pearls from the thousands of tracks released over the last 33 1/3 years and pressed them onto 5 brightly coloured vinyls. Alongside many Kompakt evergreens, there are also some real rarities from the early ‘Kompakt Sound of Cologne’, which have been lovingly remastered here to shine in new splendour.

The box also contains a 144-page book that tells the story of Kompakt from 1993 to today with detailed texts and images. In addition to the manifold musical and graphic achievements of Kompakt, the multidisciplinary links to the visual arts are also highlighted here.

The Bonus Picture Disc opens with the symbolic tolling of 500 bass drums, followed by 50 locked grooves from the 5 Kompakt founders, looping into infinity at 133 1/3 BPM, and the ‘33 1/3 Years Loop Opera’ – in which the loops are combined into one track that, in its reduced essence, is more than the sum of its individual parts. The magic of groovy loop minimalism and the ‘art of omission’ are once again brought to the proverbial point.

On 23 May 2025, the big KOMPAKT 500 art exhibition will open at the venerable Kölnischer Kunstverein to coincide with the release. The entire visual cosmos of Kompakt will be shown here in an unprecedented way on three floors, with the participation of many renowned artists. Of course, there will also be dancing and partying at the vernissage party, with DJ sets and live shows by the Kompakt Allstars.

The last one turns off the bass drum.


Im Laufe der Jahrzehnte hat sich in unseren Köpfen das Bild von Kompakt als Piratenschiff festgesetzt, das den Gefahren der sieben Weltmeere des Musikmarktes trotzt. Mal gleitet es mit Rückenwind durch ruhige Gewässer, mal muss es heftige Stürme überstehen. Als wir 1993 die Segel setzten, hätten wir uns nicht träumen lassen, dass unsere Reise nach über drei Jahrzehnten und mittlerweile 500 Veröffentlichungen immer noch andauert.

Die 500 ist in unserem schnelllebigen Geschäft eine selten erreichte Katalognummer und soll daher mit einer üppigen 5LP-Box gebührend gefeiert werden. In einem demokratischen Prozess haben wir aus den tausenden Tracks der letzten 33 1/3 Jahre 50 Perlen ausgewählt und auf 5 knallbunte Vinyls gepresst. Neben vielen Kompakt-Evergreens finden sich auch einige echte Raritäten des frühen “Kompakt Sound of Cologne”, die hier liebevoll remastered in neuem Glanz erstrahlen.

Die Box enthält außerdem ein 144-seitiges Buch, das mit ausführlichen Texten und Bildern die Kompakt-Geschichte von 1993 bis heute erzählt. Neben den mannigfaltigen musikalischen und grafischen Errungenschaften von Kompakt werden hier auch die multidisziplinären Vernetzungen zur bildenden Kunst beleuchtet.

Die Bonus Picture Disc wird mit einem symbolischen Glockenschlag von 500 Bassdrums eröffnet, gefolgt von 50 Endlosrillen der 5 Kompakt-Gründer, die sich bei 133 1/3 BPM in die Unendlichkeit schleifen sowie der “33 1/3 Years Loop Opera”, in der die Loops zu einem Track zusammengefügt werden, der in seiner reduzierten Essenz mehr ist als die Summe seiner Einzelteile. Die Magie des groovenden Loop-Minimalismus und die “Kunst des Weglassens” werden einmal mehr auf den sprichwörtlichen Punkt gebracht.

Am 23. Mai 2025 eröffnet parallel zum Release die große KOMPAKT 500 Kunstausstellung im ehrwürdigen Kölnischen Kunstverein. Der gesamte visuelle Kosmos von Kompakt wird hier unter Beteiligung vieler namhafter Künstler*Innen in nie gesehener Form auf drei Etagen gezeigt. Selbstverständlich darf zur Vernissagenparty auch getanzt und gefeiert werden zu DJ Sets und Liveshows der Kompakt Allstars.

Der Letzte macht die Bassdrum aus.

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Last In: 5 months ago
Various - Break The Glass, Burn The Cage (LP)
  • A1: Sprints – Up And Comer
  • A2: English Teacher – R&B (Theo Verney Version)
  • A3: Lime Garden – Clockwork
  • A4: Genn – Reprise (That Girl)
  • A5: Panic Shack – I Don't Really Like It
  • A6: Big Joanie – Taut
  • A7: Kynsy – Stereo Games
  • A8: Du Blonde - Tv Star
  • B1: Prima Queen – Ugly
  • B2: Housewife – I Lied
  • B3: Pom Pom Squad – Street Fighter
  • B4: Jopy – Graveyard Romance
  • B5: Lambrini Girls – Company Culture
  • B6: Dream Wife – Room 341
  • B7: Queen Cult – Be Better
  • B8: Sunflower Bean – Teach Me To Be Bad

Pavilions neue Compilation "Break The Glass, Burn The Cage (The Sound Of Indie Punk Rock)" feiert alles, was Indie und Punk ausmacht. Die Welt der engen, verschwitzten Grassroots-Locations mit elektrisierenden Gitarrenriffs, mitreissenden Basslines und den Stimmen der Bands, die man unbedingt gehört haben muss. Mit herausragenden Tracks von Lime Garden, SPRINTS, Lambrini Girls, Sunflower Bean, English Teacher, Dream Wife, Panic Shack oder, Big Joanie kanalisiert die Compilation die rohe Energie und den rebellischen Geist, die man nur erlangen kann, wenn man sich tief um die Ungerechtigkeiten und den Hass in dieser Welt kümmert. Es ist eine Soundreise durch die Angst, Leidenschaft, den Spass und die Freiheit, die man findet, wenn man "es dem Mann zeigt".

"Break The Glass, Burn The Cage (The Sound Of Indie Punk Rock)" wird am Internationalen Frauentag 2025 als Charity-Album angekündigt, alle Tracks wurden freundlicherweise von den Bands kostenlos gespendet. Somit geht der gesamte Gewinn aus jedem Verkauf an die beiden ausgewählten Wohltätigkeitsorganisationen, die ihr Möglichstes tun, um Frauen und Mädchen aus allen Schichten und Altersgruppen zu helfen, von häuslicher Gewalt über Trauerfälle bis hin zu Obdachlosigkeit und Krieg – Brighton Women's Centre & War Child. Das Album erscheint als recyceltes Vinyl und CD in limitierten Auflagen.

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expected to be published on 16.05.2025

Charlie Musselwhite - Look Out Highway

His story is entangled in the story of America, and he's been tracing it's highways and
entertaining it's audiences, and those abroad, for nearly six decades.
So, it's fitting that his new record, is entitled Look Out Highway, and it's remarkable
that a man who has spent more days on the road than off still brings such spirit and
passion to the music and the lifestyle. Throughout his illustrious career Charlie
Musselwhite has received 13 Grammy nominations and 33 Blues Music Awards. In
2014 his collaboration with Ben Harper Get Up won a Grammy and in 2010 he was
inducted into the Blues Hall of Fame. In 2023, Musselwhite was cast in Martin
Scorsese's film Killers of the Flower Moon.Charlie has collaborated with an eclectic
list of incredible artists over the years, including Ben Harper, Cyndi Lauper, Eddie
Vedder, Tom Waits, Bonnie Raitt, Gov't Mule, INXS, George Thorogood, Eliades Ochoa,
Cat Stevens, Elvin Bishop and John Lee Hooker.More than any other harmonica player
of his generation, Charlie Musselwhite can rightfully lay claim to inheriting the mantle
of many of the great harp players that came before him with music as dark as
Mississippi mud and as uplifting as the blue skies of California.
In an era when the term legendary gets applied to auto-tuned pop stars, this singular
blues harp player, singer, songwriter, and guitarist has earned and deserves to be
honored as a true master of American classic vernacular music.

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expected to be published on 16.05.2025

DIE ANTEILE - PELZWERK

Die Anteile

PELZWERK

12inchTR5831
Tapete
25.04.2025
  • Wie Geht Der Tanz
  • Sakamoto
  • Pelzwerk
  • Volksmund
  • Bushwick
  • Voyage
  • Die Zagheit
  • Erfolgsgeheimnis
  • Cocktailstrauchtomaten
  • Und Nun Die Lottozahlen

Deutschland, deine Städte. Der Schauplatz aller Songs und Erzählungen des Berliner Duos Die Anteile ist klar umrissen: Sie interessieren sich für die dunklen Ränder, für Ecken, in denen lange niemand mehr gekehrt hat. Holzvertäfelte Eckkneipen, asphaltierte Garagenhöfe, aber auch mitten in die Scheinwerfer blicken sie, die ihr Licht werfen auf alles, was einmal subversiv und anders war. "Pelzwerk", das nun bei Tapete Records erscheinende Debütalbum der Anteile, wurde geschrieben in einem feuchten Berliner Kellerraum. Einige Meter unter der Erde erblickte eine Vielzahl an Figuren das Licht, die auch einem düsteren Varietétheater entstammen könnten: Nazi-Erben, die dem Sheriff hinterher reiten, Sammler, die Vergangenheiten in Vitrinen ausstellen und Zirkusdirektoren im Gewand von Bürgermeistern sind im "Pelzwerk" beschäftigt. Dabei sind Die Anteile keine Kinder von Traurigkeit: Das Debütalbum ist umspült von quirligen Synthielines, überschwänglichen Gitarrenriffs und liebevoll garniert mit allerlei Sounds aus dem Krautrock-Zauberkasten. "Ich beherrsche wenig / aber du würdest mir auch schon reichen", singen sie auf dem Titeltrack. Bass und Drum Machine zielen auf die Beine, die Stimme - mal als Sprechgesang, mal oddly elegant - auf den Kopf. Hinterher ist man immer schlauer - "Und ich wurde aufgeklärt / vernünftig ist was sich rentiert" - oder zumindest nass geschwitzt. "Pelzwerk" vereint viele Genres in sich. Ist es EBM, ist es IDM oder - Gott bewahre! - NNDW? Ein begeisterter Konzertbesucher beschrieb Die Anteile einmal als "freundliche DAF". Doch eigentlich sind Die Anteile auch dafür zu verspielt. Statt mit Diktatoren tanzen sie eher im 4-eck, packen den Vocoder aus und halten die tanzende Menge mit knarzigen Basslines in Schach. Die Anteile sind im Nebenberuf Gärtner:innen. Ungeachtet der heimischen Witterungsbedingungen pflanzen sie munter verschiedenste musikalische Gewächse an. Prominent im Rundbeet wurzeln die japanischen Elektropioniere von Yellow Magic Orchestra in der selben Erde wie Proto-Industrialisten der Marke Crash Course in Science und Pyrolator. Am Gartenzaun treiben Post Punk-Bands wie Talking Heads und Magazine Blüten, während im Nachbarbeet gerade neu mit Electroclash gedüngt wird. Reichlich Grünzeug also, sodass jeden Tag ein frischer Wildblumensalat den Weg aufs Die-Anteile-Buffet findet.

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expected to be published on 25.04.2025

Cloth - Pink Silence (LP)
  • A1: Pink Silence
  • A2: Polaroid
  • A3: Stuck
  • A4: Golden
  • A5: The Cottage
  • B1: It’s A Lot
  • B2: I Don’t Think So
  • B3: Stones
  • B4: Burn
  • B5: Write It Down

'Pink Silence' ist das dritte Album des Zwillingsduos Rachael und Paul Swinton aus Glasgow und ihr zweites für Mogwais Rock Action Records.

'Pink Silence' behandelt universelle Themen wie Beziehungen, Herzschmerz, Verlust und Selbstakzeptanz. Die Band bewegt sich in poppigeren, peppigeren Gefilden, ohne ihre eindringlichen, ätherischen Vocals zu vernachlässigen.

Aufgenommen in Bristol mit dem Produzenten Ali Chant (Katy J Pearson, Kid Carpet, Perfume Genius) und mit Beiträgen von Adrian Utley (Portishead), Owen Pallet und Stuart Braithwaite (Mogwai) ist 'Pink Silence' der Nachfolger des von der Kritik gefeierten 'Secret Measure' von 2023.

- Ltd. Col. LP: (pinkfarbenes Vinyl mit Download-Code)

pre-order now25.04.2025

expected to be published on 25.04.2025

JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!
  • 01: The Rearranger
  • 02: I Can Change Him
  • 03: Savannah
  • 04: Daffodils
  • 05: Let Me Be Wrong
  • 06: Novelty
  • 07: I Don't Do Drugs
  • 08: Tuesday
  • 09: Mother Wound
  • 10: Praying For Your Downfall
  • 11: Massachusetts
also available

Violet


Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

pre-order now25.04.2025

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BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLP450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

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BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLPC1450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

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Pete Rock & C.L Smooth - Mecca & The Soul Brother

Mecca and the Soul Brother is the critically acclaimed 1992 debut album from the Mount Vernon duo, Pete Rock & CL Smooth. The album contains their best known song, "They Reminisce Over You". Mecca and the Soul Brother has been widely acclaimed as one of the greatest hip hop albums of all time.

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Hannah Cohen - Earthstar Mountain LP
  • Dusty
  • Draggin
  • Mountain
  • Earthstar
  • Rag
  • Una Spiaggia
  • Summer Sweat
  • Shoe
  • Baby You're Lying
  • Dog Years

Es fragt, was es bedeutet, ein Leben zu führen: Wie entscheiden wir, welche Richtung wir einschlagen? Wie bleiben wir dort? Und was passiert, wenn uns der Boden unter den Füßen weggezogen wird? Wieder einmal arbeitet sie mit ihrem Partner und Kollegen Sam Evian in ihrem Heimstudio Flying Cloud zusammen. Hannah Cohens viertes Album „Earthstar Mountain“ ist ein Andenken an Cohens Zeit in den Catskills, entstanden im Zeitraum 2020–2024, als verschwommene, schimmernde Erinnerungen scharf werden und eine Collage aus Echos und akustischen Souvenirs entstehen.

Featuring Mit Beiträgen von Sufjan Stevens, Clairo, Sean Mullins, Liam Kazar, Oliver Hill und anderen ist Earthstar Mountain ein Liebesbrief an die Catskills und an die Vernetzung aller Dinge: an ihre Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft und ihr alternatives Selbst, an ihre Freunde – hier und verschwunden – und an den Berg, der durch sie hindurch blickt Fenster.

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Brown Horse - All The Right Weaknesses LP
  • 1: Verna Bloom
  • 2: Wisteria Vine
  • 3: Corduroy Couch
  • 4: Dog Rose
  • 5: All The Right Weaknesses
  • 6: Holy Smokes
  • 7: Radio Free Bolinas
  • 8: Tombland
  • 9: Curse
  • 10: Wipers
  • 11: Far Off Places

Brown Horse are excited to announce their second album, ‘All The Right Weaknesses’, out April 4th 2025 on Loose Music. The group returned to Sickroom Studios in Norfolk following a multi-month European tour. Road tested and road worn, the band tracked these eleven songs in a whirlwind week of live takes. Building on the stark twang of their debut album, ‘Reservoir’ (9/10 Uncut, **** The Times, **** Mojo), ‘All The Right Weaknesses’ sees an energised Brown Horse meld slacker-rock, folk, and alt-country – equal parts Lucinda Williams, Jason Molina, The Breeders and Silver Jews. Weary, wry and disarmingly honest, these songs flash a smile at the dark and strange. With contributions from the band’s multiple songwriters, the record is a patchwork far greater than the sum of its parts.

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BON IVER - FOR EMMA, FOREVER AGO

Bon Iver's debut full-length For Emma, Forever Ago has been making major waves in critics circles based on the strength of an early artist-pressed advance cd and a couple awe-inspiring sets at CMJ in October 2007. The New York Times called it "irresistible" and Pitchfork stamped its early review of the album with a Recommended tag. For those of you hiding away in a cabin of your own, it's time that you hear the story, and more importantly, the music. Bon Iver (pronounced: bohn eevair; French for "good winter" and spelled wrong on purpose) is a greeting, a celebration and a sentiment. It is a new statement of an artist moving on and establishing the groundwork for a lasting career. For Emma, Forever Ago is the debut of this lineage of songs. As a whole, the record is entirely cohesive throughout and remains centered around a particular aesthetic, prompted by the time and place for which it was recorded. Justin Vernon, the primary force behind Bon Iver, seems to have tested his boundaries to the maximum, and in doing so has managed to break free from any pre-cursing or finished forms. It wasn't planned. The goal was to hibernate. Vernon moved to a remote cabin in the woods of Northwestern Wisconsin at the onset of winter. He lived there alone for three months, filling his days with wood splitting and other chores around the land. This solitary time slowly began feeding a bold, uninhibited new musical focus. The days slowly evolved into nights filled with twelve-hour recording blocks, breaking only for trips on the tractor into the pines to saw and haul firewood, or for frozen sunrises high up a deer stand. All of his personal trouble, lack of perspective, heartache, longing, love, loss and guilt that had been stock piled over the course of the past six years, was suddenly purged into the form of song.

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