quête:usa

2019 wurde ihr Sound von der Indie-Rock-Legende Doug Martsch von Built to Spill entdeckt, woraufhin er Lê und Joao von Orua einlud, vorübergehend Mitglieder seiner Indie-Rock-Band aus den 90er Jahren zu werden. Später nahmen sie das letzte Album von Built to Spill, "When the Wind Forgets Your Name" auf, das 2022 bei Sub Pop Records erschien. Sie produzierten es gemeinsam und mischten es ab. Nach ausgiebigen Tourneen mit Built to Spill und ihren energiegeladenen Shows in den USA und Europa kehrten Orua nach Seattle zurück und nahmen ihr neues Album "Slacker" KLP307 mit Jim Roth auf, der auf den Aufnahmen auch Gitarre, Synthesizer und Percussion spielt. Ihr Sound mischt weiterhin die elektrischen Impulse dekonstruierter Gitarren mit einem hypnotisierenden Groove, der sowohl das Publikum als auch die Band in eine kollektive Trance versetzt.

On the record New Chapter, sound from all directions of the sky is transformed as it flows through the bodies of the musicians. The source material is Viola Klein’s solo record Confidant and the collaboration with the Sabar Ensemble Diop from Saint Louis, titled We. Whodat in Detroit, Kassem Mosse in Leipzig, Nídia in Lisbon, and Viola Klein in Cologne and Dakar reshape the places where Deep House, Leftfield, Kuduro, and Mbalax originated and/or continue to thrive: the USA, Germany, Portugal, and Senegal.

Reissue von Weezers Erfolgsalbum "Hurley" (2010) zum 15-jährigen Jubiläum. Produziert vom sechsfachen Grammy-Sieger Shawn Everett (The Killers, Beck, The War On Drugs, Adele, Julian Casablancas), erreichte es weltweit die Charts (Top10 USA, Top50 UK, Top75 DE). Opener und Hitsingle zugleich ist der Track "Memories".

Mit über 8,5 Millionen Followern in den sozialen Medien besitzt Alexandra Kay, die Hauptrolle in der
Netflix-Serie „Westside“, die seltene und außergewöhnliche Fähigkeit, eine echte Verbindung zum Publikum
aufzubauen, indem sie einfach sie selbst ist – mit gefühlvollen Melodien, ihrer „erfrischenden Art des
Geschichtenerzählens … maßgeschneidert für das Country-Genre“ (People) und ihrem „engelsgleichen, aber
dennoch erhebenden Gesang“ (American Songwriter). Der strahlende und hartnäckige Shootingstar, den
Billboard als „verständige, vielversprechende Singer-Songwriterin“ lobte, etablierte sich als eine Größe in
der Branche und veröffentlichte 2023 ihr Debütalbum „All I’ve Ever Known“. Das Projekt erreichte weltweit
Platz 1 der iTunes All Genre- und Country-Charts und sicherte ihr unabhängig davon einen Platz in den
Top 10 der Billboard Country Album-, Emerging Artist- und HeatSeeker-Charts.
Die bezaubernde Sängerin ist bereit, 2025 auf die nächste Stufe zu heben und gibt einen Einblick in ihr
zweites Album: die verträumte Romantik von „The Last“ und das ansteckend eingängige Mitsing-Stück
„Cupid’s A Cowgirl“. Nachdem sie gerade ihre „Cupid’s A Cowgirl“-Tournee als Headliner durch die USA
und Kanada beendet hat, macht sich der aufstrebende Star auf den Weg über den großen Teich zu ihrer
internationalen All I’ve Ever Known U.K. & Europe-Tournee, die in Amsterdam, Glasgow, Birmingham,
Belfast und Manchester bereits ausverkauft ist.

MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 24.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).
Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.

Le Motel and Bruce Wijn met at school, during a school art trip to Munich. They went separate ways for a long time.

Hailing from Brussels, Le Motel's world is a vortex of sight and sound that takes in the many and varied corners of the planet. As a music producer and film composer his versatility has taken him to festivals and clubs in every direction as naturally as he has ventured out to the less accessible areas of the globe as a field recordist. It's somewhere in between these spaces that Le Motel operates, gathering unique experiences and sounds to channel through his studio.

Bruce Wijn is a Brussels-based guitarist who played in several postrock kind projects such as Sound Film, 52 Commercial Road, or more shoegaze Lazy Sin. These collaborations gave him the opportunity to perform in various locations in Belgium, France, England, and the USA. As a musician, his focus has always been attracted by progressively built rhythmic melodies, which would eventually turn into long reverberated or distorted swells, or the otherway round.

All these experiences brought them both to the idea of scoring movies with different yet similar approaches.

That's how their first collaboration happened as Le Motel was working on the soundtrack of the movie Binti, and invited Bruce Wijn for the track Exode, in 2018. Since then, they've been working on other scoring projects, such as the feature film 'Aller Retour' more recently.

Alongside the movie scoring activities another audiovisual live project was born, in collaboration with Antoine de Schuyter and his mesmerizing images.

This one is more focusing on tape textures, field recordings and glitchy effects in order to build atmospheric tracks that they decided to bring together in a first E.P. 'MAAR'.

'MAAR' is elaborated as a soundtrack for an imaginary journey between cold seas and volcanoes explorations.

From the first echoing sounds of playing kids on the shoreside in the opening track 'La Perche' Le Motel & Bruce Wijn let you slide in a technicolor dreamworld, reverbing slowly innocent childhood memories into a chilled, out of range, future.

'MAAR' dives deep into a kaleidoscopic microcosmos watching Nautilus playing hide and seek with 'Captain Ahab' floating on sonic breaking waves, while seagulls gently spread their wings flying through the breezy and misty clouds of Blankenberge.

Lava vulcanica slowly melts in the sad euphorica of the cold North Sea, crystallizing sounds only Le Motel and Bruce Wijn can deliver.

Alan Parsons Project second studio album "I Robot", widely regarded as one of the greatest concept albums of all time, is re-issued in a variety of different formats including a classic black vinyl, half-speed remastered by Miles Showell at Abbey Road studios. The album was originally released in July 1977, and draws conceptually on author Isaac Asimov"s science fiction Robot stories, exploring philosophical themes regarding artificial intelligence. The album was a worldwide hit selling in excess of two million copies, achieving platinum and gold status in numerous countries including the USA, Germany, Australia and Canada. 180gm heavyweight black vinyl. Featuring a half-speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios. Insert contains a sleevenote featuring quotes from Eric Woolfson.

23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 4 LPs in 2 Doppel-Gatefolds und Schuber. Enthält ein 24-seitiges Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.

Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.

Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.

Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.

Alan Parsons Project second studio album "I Robot", widely regarded as one of the greatest concept albums of all time, is re-issued in a variety of different formats including a limited edition 180gm clear vinyl, half-speed remastered by Miles Showell at Abbey Road studios. The album was originally released in July 1977, and draws conceptually on author Isaac Asimov"s science fiction Robot stories, exploring philosophical themes regarding artificial intelligence. The album was a worldwide hit selling in excess of two million copies, achieving platinum and gold status in numerous countries including the USA, Germany, Australia and Canada. Limited Edition 180gm heavyweight clear vinyl. Featuring a half-speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studioa. Insert contains a sleevenote featuring quotes from Eric Woolfson

Secrets of the Beehive ist das vierte Studioalbum von David Sylvian, erschienen am 19. Oktober 1987 in Europa und den USA (Japan-Release: 21. November 1987). Das Album erreichte Platz 37 der UK Album Charts und gilt als eine seiner atmosphärischsten Arbeiten.

Diese Neuauflage erscheint als Corona Yellow Opaque Black Vinyl und nutzt die neueste Remaster-Version.

Coach Party melden sich mit ihrem zweiten Album, dem wilden Kracher "Caramel", zurück. Mit ihrem Debüt KILLJOY aus 2023 verkauften sie ihre Shows in Europa, USA und Grossbritannien aus, darunter auch die Londoner Scala. Sie tourten mit Queens Of The Stone Age und Royal Blood und spielten beim SXSW und in Glastonbury. Coach Party platzierten sich auf #1 der UK Independent Breakers, wurden von BBC Radio 1 als "Hottest Record In The World" ausgezeichnet und bei den AIM Awards 2024 für den "Meistgespielten Neuen Act" nominiert.

Dead Heat ist eine Crossover-Hardcore-Band aus Oxnard, Kalifornien, die 2016 gegründet wurde und für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihren aggressiven Sound bekannt ist, der Einflüsse aus verschiedenen Subgenres von Punk und Metal vereint.Die Musik von Dead Heat zeichnet sich durch schnelle, thrashige Riffs, treibende Rhythmen, harmonische Leads und intensive Vocals aus, die oft ins Geschriene oder Gebrüllte übergehen. Die Texte der Band behandeln typischerweise soziale und politische Themen sowie persönliche Kämpfe und Erfahrungen.Im Laufe der Jahre hat Dead Heat mehrere EPs, ein Split mit den New Yorker Heavyweights Mindforce und zwei Alben veröffentlicht, darunter ihre neueste EP "Endless Torment", die 2023 über Triple B Records und Tank Crimes mit kritischer Anerkennung erschien. Sie haben auch ausgiebig getourt und Konzerte in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan gespielt.Neben ihrer Musik ist Dead Heat auch für ihren DIY-Ansatz zur Punk/Metal-Kultur und ihre Beteiligung an der breiteren Hardcore-Szene bekannt. Die Bandmitglieder waren an der Organisation von Shows und Events beteiligt und unterstützen verschiedene soziale und politische Anliegen.Sales Points/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Info):• Shows und Tourneen mit Drain, Exodus, Cavalera Conspiracy, Mastodon, Harm's Way, Terror• Produziert von Paul Fig (Deftones, Alice in Chains)• Verfügbar auf Digital/Streaming, CD und LP• Authentischer Crossover-Sound mit Thrash-, Punk- und Hardcore-Einflüssen• DIY-Ethik und starke Verwurzelung in der Hardcore-Szene• Starke Live-Reputation mit Shows in USA, Europa und Japan• Kritisch gefeierte vorherige Veröffentlichungen

Mit "Cotton Crown" erweitert die Band ihre Klangpalette um eine kaleidoskopische Bandbreite an Einflüssen: Von gefühlvollem Pub-Rock über HÜSKER DÜ-Aggression bis hin zu melancholischem Sophisto-Pop ist alles dabei. Wie Pitchfork feststellte, sehen THE TUBS den Jangle als eine "riesige Welt der Stimmungen und Musen" und "Cotton Crown" zeigt, wie sie diese Welt weiter erforschen und dabei einen unverwechselbaren Tub-ular-Sound kreieren. Das liegt nicht zuletzt an der Gesangsleistung von Owen 'O' Williams, der oft mit einem jungen RICHARD THOMPSON verglichen wird, und an seinen offenen, düster-komischen Texten. In "Cotton Crown" widmet er sich weiter seinen Lieblingsthemen: Liebespsychose, unsympathisches, psychisch krankes Verhalten und die Demütigungen des Musikerdaseins in London. Dieses Mal ist jedoch ein Gefühl des Risikos in seinen Selbsteinschätzungen und Bekenntnissen spürbar. Im Mittelpunkt steht das Leben in der Zeit nach dem Selbstmord seiner Mutter (der Folksängerin Charlotte Greig), und Williams singt über die unbeholfenen, aufdringlichen und gut gemeinten sozialen Interaktionen, die darauf folgten. Das Albumcover zeigt ein Bild von Williams als Säugling, der von Greig auf einem Friedhof gestillt wird - ein Werbefoto, das um die Veröffentlichung des Debütalbums von Charlotte Greig herum aufgenommen wurde. Der wesentliche Trick von "Cotton Crown" besteht darin, die lyrische Düsternis von Williams durch fröhliche, hakengeladene Pop-Perfektion zu kompensieren. Das liegt vor allem an der Gitarrenarbeit von George Nicholls, der auf dem Album mühelos zwischen dem virtuosen Jangle von JOHNNY MARR, dem treibenden Folk-Rock von PENTANGLE und den Refrain-lastigen Hi-Fi-Grooves zeitgenössischer Bands wie TOPS oder THE 1975 hin- und herwechselt. Dazu kommt die halsbrecherische Rhythmusgruppe von Taylor Stewart (Schlagzeug) und Max Warren (Bass) - die jeden Song mit einer Power-Pop-Wut angreifen, die an GUIDED BY VOICES in ihren besten Zeiten erinnert - und schon hat man ein Rezept für großartigen Indie-Rock. Das Debütalbum der Band, "Dead Meat", wurde durch Mundpropaganda zu einer Sensation, die der Band Auszeichnungen von Pitchfork, The Guardian, MOJO, Uncut, SPIN und anderen einbrachte. Sie gewannen sogar einige prominente Fans: der unnachahmliche Mark Proksch (The Office, Better Call Saul, What We Do in the Shadows) spielte die Hauptrolle im Video zu ihrer Single "Round The Bend" und die Punk-Legende IGGY POP lobte sie in seiner BBC 6Music Radiosendung. Owen Williams, Max Warren und George Nicholls waren zuvor Mitglied von JOANNA GRUESOME - eine Band, die den Welsh Music Prize gewann, ausgiebig durch Großbritannien und die USA tourte und von Pitchfork, Rolling Stone, The New York Times, The Guardian und anderen gelobt wurde. Sängerin Lan McCardle, mit der Williams sowohl bei JOANNA GRUESOME als auch bei EX VOID zusammen musizierte, steuert bei einigen Stücken auf "Cotton Crown" Backing Vocals bei.

Die Sängerin, Songwriterin und Multi- Instrumentalistin Sydney Rose schreibt Songs für die Momente, in
denen uns die Worte fehlen. Wenn sie singt, klingt es fast so, als würde sie dir ins Ohr flüstern, dir ein
wenig Klarheit verschaffen oder dich einfach daran erinnern, dass alles gut werden wird.
Ihr größter Hit „We Hug Now“ hat in Deutschland bereits 8M Streams generiert und ging mit 450k
Creations auf TikTok viral. Die Single erreichte in diversen Ländern die Top100 der Spotify Charts und
schaffte es in den USA in die Spotify Top3. Ihre bereits im April veröffentlichte EP „I Know What I Want”
enthält neben ihrer Erfolgssingle ”We Hug Now” auch noch fünf weitere gefühlvolle Songs.
Die EP ist als 1LP erhältlich.

All Things Must Pass wurde im November 1970 von Apple Records veröffentlicht. An dem von Harrison
und Phil Spector koproduzierten Album wirkten viele Musiker mit, darunter Eric Clapton, Ringo Starr,
Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, Mitglieder von Badfinger, Musiker der Delaney
and Bonnie Band und John Barham. Die Dreifach-LP stürmte die Charts auf der ganzen Welt und wurde
allgemein als Rock-Meisterwerk gefeiert. George war der erste Beatle, der sowohl in Großbritannien als
auch in den USA eine Solo-Nummer-eins-Single hatte, und zwar mit der ersten Single des Albums, „My
Sweet Lord“, auf der er sein charakteristisches Slide-Gitarrenspiel vorstellte. George schrieb den Opener
des Albums, „I’d Have You Anytime“, zusammen mit seinem Freund Bob Dylan, der auch einen weiteren
Song auf diesem bahnbrechenden Album schrieb: „If Not For You“. Die Vinylplatte enthält einen neuen
Remix des Originalalbums und ein Originalposter, auf dessen Rückseite Notizen von Dhani Harrison und
Paul Hicks zum Remixen des Albums zu finden sind.
Musikrichtung: Pop international

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Igorrr ist das visionäre Projekt des französischen Multi-Instrumentalisten und Produzenten Gautier Serre, der seit zwanzig Jahren unter diesem Namen operiert. Seit der Unterzeichnung bei Metal Blade Records im Jahr 2017 hat sich Igorrr von einem Ein-Mann-Projekt zu einer vollständigen Bandidentität entwickelt, wobei Gautier als Mastermind und kreative Leitfigur fungiert.Das Projekt ist bekannt für seine kompromisslose Verschmelzung von Classical, Death Metal, Electronic und Breakcore - eine Musik, die sowohl von Bach und Chopin als auch von Cannibal Corpse, Aphex Twin und Meshuggah inspiriert ist. Mit jedem Album überrascht Igorrr selbst die treuesten Fans mit radikaler Vitalität und experimentellen Wendungen.Current Lineup:• Gautier Serre: Machines• Jb Le Bail: Vocals• Marthe Alexandre: Vocals• Remi Serafino: Drums• Martyn Clément: GuitarsAktiv seit: 2005Herkunft: FrankreichCHART-ERFOLGE & STREAMING-ZAHLEN• #12 Official German Album Charts (Spirituality & Distortion)• #57 Swiss Official Album Charts (Spirituality & Distortion)• US Billboard Charts: Multiple Top 10 Positionen• Über 74 Millionen Streams auf Spotify gesamt• 255.000 Follower auf Spotify• 28 Millionen Streams für "Spirituality & Distortion" alleinLIVE-PERFORMANCE & TOURNEEN• Massive Headlining-Tour in Europa (1.500-2.000 Kapazität)• Ausverkaufte US-Shows: Regent Theater LA (1.100), Irving Plaza NYC (1.110), The Crocodile Seattle (750)• Major Festival-Auftritte: Hellfest, Wacken, Download, Sweden Rock, Graspop, Nova Rock, Bloodstock• Weitere US-Shows für 2026 geplantSPECIAL FEATURES• Gastauftritte: Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance (Mr. Bungle), Mike Leon (Soulfly)• Echter Chor in Kirche aufgenommen für authentische AtmosphärePLAYLISTING-ERFOLGSpotify: All New Metal, Alternative Metal, Kickass Metal, New Music Friday (USA/UK)Apple Music: Avant-Garde Metal Essentials, Extreme Metal, Metal Rewind, Breaking MetalDeezer: Industrial, Metal Radar, French Metal

Igorrr ist das visionäre Projekt des französischen Multi-Instrumentalisten und Produzenten Gautier Serre, der seit zwanzig Jahren unter diesem Namen operiert. Seit der Unterzeichnung bei Metal Blade Records im Jahr 2017 hat sich Igorrr von einem Ein-Mann-Projekt zu einer vollständigen Bandidentität entwickelt, wobei Gautier als Mastermind und kreative Leitfigur fungiert.Das Projekt ist bekannt für seine kompromisslose Verschmelzung von Classical, Death Metal, Electronic und Breakcore - eine Musik, die sowohl von Bach und Chopin als auch von Cannibal Corpse, Aphex Twin und Meshuggah inspiriert ist. Mit jedem Album überrascht Igorrr selbst die treuesten Fans mit radikaler Vitalität und experimentellen Wendungen.Current Lineup:• Gautier Serre: Machines• Jb Le Bail: Vocals• Marthe Alexandre: Vocals• Remi Serafino: Drums• Martyn Clément: GuitarsAktiv seit: 2005Herkunft: FrankreichCHART-ERFOLGE & STREAMING-ZAHLEN• #12 Official German Album Charts (Spirituality & Distortion)• #57 Swiss Official Album Charts (Spirituality & Distortion)• US Billboard Charts: Multiple Top 10 Positionen• Über 74 Millionen Streams auf Spotify gesamt• 255.000 Follower auf Spotify• 28 Millionen Streams für "Spirituality & Distortion" alleinLIVE-PERFORMANCE & TOURNEEN• Massive Headlining-Tour in Europa (1.500-2.000 Kapazität)• Ausverkaufte US-Shows: Regent Theater LA (1.100), Irving Plaza NYC (1.110), The Crocodile Seattle (750)• Major Festival-Auftritte: Hellfest, Wacken, Download, Sweden Rock, Graspop, Nova Rock, Bloodstock• Weitere US-Shows für 2026 geplantSPECIAL FEATURES• Gastauftritte: Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance (Mr. Bungle), Mike Leon (Soulfly)• Echter Chor in Kirche aufgenommen für authentische AtmosphärePLAYLISTING-ERFOLGSpotify: All New Metal, Alternative Metal, Kickass Metal, New Music Friday (USA/UK)Apple Music: Avant-Garde Metal Essentials, Extreme Metal, Metal Rewind, Breaking MetalDeezer: Industrial, Metal Radar, French Metal

Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 in Metro Detroit, Michigan, hat die Metalcore/Post-Hardcore-Band I
Prevail eine Menge kritischer und kommerzieller Erfolge erzielt. Ihr erstes Album, „Lifelines“ von 2016,
erreichte sowohl in den USA als auch in Kanada Goldstatus, während „TRAUMA“ von 2019 diese Leistung
in Kanada wiederholte. Letzteres wurde bei den Grammys in dem Jahr für das beste Rockalbum nominiert,
die Single „Bow Down“ war zudem Anwärter für die beste Metal-Performance. Mit „TRUE POWER“ aus
dem Jahr 2022 ging die Band weiterhin ihren eigenen musikalischen Weg und weigerte sich, den Erwartungen des Genres zu entsprechen.
Jetzt, mit ihrem vierten Album „Violent Nature“, geht die Band eine Stufe weiter. Das Album wurde
in zwei Etappen in den Blackbird Studios in Nashville aufgenommen und unter der Leitung von Bassist
und Keyboarder Jon Eberhard selbst produziert. Außerdem handelt es sich um das erste Material, in dem
Vocalist Eric Vanlerberghe als einziger Sänger der Band sowohl cleanen als auch nicht cleanen Gesang
übernimmt. Es geht hart zur Sache. Die erste Single des Albums, der Titeltrack, ist möglicherweise der
brutalste, extremste und wildeste Song, den die Band je veröffentlicht hat. Doch nicht alles ist so brutal
und intensiv. Obwohl die Single „Rain“ alles andere als sanft ist, fühlt sich der kraftvolle, hymnische Refrain
des Songs im Vergleich dazu wie ein Schlaflied an, obwohl der Text Andeutungen derselben Wut und Pein
enthält. Nichtsdestotrotz veranschaulich

LP-Box mit fünf Original-Studioalben von 1965.
(AAA) Remastered und direkt von den originalen analogen Mono-Bändern von Kevin Gray geschnitten.

Fünf Original-Studioalben, aufgenommen in einer Woche im August 1965 in New York City: Boppin', Smokin', Groovin', Comin' On, Cool Burnin' sind zum ersten Mal seit über 50 Jahren wieder auf Vinyl erhältlich. Für diese Aufnahmen, die einen Wendepunkt in seiner Karriere markieren, hat Chet Baker eine Band der Superlative um sich geschart: George Coleman, Kirk Lightsey, Herman Wright und Roy Brooks spielen alle auf diesen aufregenden Sets, die ursprünglich bei Prestige Recordings erschienen sind.

New Land hatte vollen Zugang zu den originalen analogen Monobändern, und Kevin Gray hat sie neu gemastert und geschnitten (AAA), um ihnen eine frische Klangfarbe zu verleihen. Das Herzstück dieser Box ist ein Buch mit einem unglaublich detaillierten Essay von GRAMMY® Nominee James Gavin, der die wahre Geschichte hinter diesen Aufnahmen mit Interviews der Beteiligten verbindet. Illustriert mit seltenen Fotos und Ephemera ist dies der bisher tiefste Einblick in diese Aufnahmen.

Chet Bakers Prestige-Aufnahmen aus dem Jahr 1965 markieren eine Übergangsphase - seine Rückkehr in die USA nach einer Zeit in Europa und einer Auseinandersetzung mit dem Rechtssystem. Diese Sessions zeigen ihn in einem raueren, expressiveren Ton, der aber immer noch von seiner charakteristischen lyrischen Schönheit durchdrungen ist. Die Aufnahmen entstanden auf dem Höhepunkt der Hard-Bop-Renaissance von Prestige Records und zeigen Baker zusammen mit dem Saxophon-Titanen George Coleman, der gerade mit Miles Davis auf Tournee war. Das Ergebnis ist ein rauer, swingender Quintett-Sound, direkt, gefühlvoll und ungeschminkt.

Nach Jahren des Umherziehens in Europa und scheinbar endlosen persönlichen Turbulenzen kehrte Chet in die USA zurück, um diese Sessions aufzunehmen. Ohne die jugendliche Unschuld seiner frühen Tage an der Westküste spielt Baker mit einer dunkleren, introspektiven Note - sein Horn singt immer noch, aber jetzt seufzt es auch.

Zusammen mit einer starken Rhythmusgruppe aus New York verbinden diese Aufnahmen die Eleganz des Cool Jazz mit der rauen Direktheit des Hard Bop der Ostküste. Baker zeigt sich hier von seiner menschlichsten Seite - zerbrechlich, lyrisch, ungefiltert.

Dies sind nicht einfach nur Aufnahmen aus Chets Spätzeit - sie sind ein Dokument seiner Neuerfindung. Für Sammler schließen sie eine wichtige Lücke zwischen seiner ikonischen Cool Jazz Ära der 1950er Jahre und seinen düsteren europäischen Sessions der 1970er Jahre.

Bushbaby's mixtape, 'EVERY TIME', is a statement piece from one of the UK's most exciting club producers.

Known for blending UKG, house, and raw rave energy, this 10-track project showcases the full scope of his sound.

The mixtape lands off the back of a huge 12 months. 'Shake and Slide' went viral on socials, 'Feel The Rush' showed his melodic side, and his DJ sets have lit up dancefloors across the UK, Europe, USA and Australia. With major support from Four Tet, Disclosure, Danny Howard, Chris Stussy, bullet tooth, DJ Seinfeld, NOTION, Y U QT, Ben UFO, Diffrent, Hamdi, Interplanetary Criminal and Sammy Virji, Bushbaby is leading a new wave.

Pressed to vinyl and backed by a full world tour, 'EVERY TIME' marks the start of a new chapter.

NEW SAINTS sind Mel Quitt (Gitarre) und Harry Darling (Gesang und Gadgets) - und nein, sie sind nicht vom Himmel gefallen. Beide sind seit mehr als einem Jahrzehnt fester Bestandteil der Punkrock-Szene und schreiben, nehmen auf und spielen seit ihrer Jugend zusammen Musik. Mit ihrer vorherigen Band BITCH QUEENS haben sie über 7 Alben veröffentlicht und ausgiebig durch ganz Europa, die USA und sogar Japan getourt. Die NEW SAINTS bleiben ihren Wurzeln treu, während sie eine erfrischend vielfältige Mischung aus schweren Gitarren, Hardcore-Gesang, elektronischen Beats und verzerrten Synthesizern bieten. Es ist modern, aber echt, direkt, aber melodiös, sozialkritisch, aber unterhaltsam - ein perfekter Mix, der dich gleichzeit tanzen und pogen lässt, bis der Schweiss von der Decke tropft!

Die Rockvirtuosen Dance Gavin Dance aus Sacramento kehren mit ihrem neuen Album „Pantheon“ zurück,
ihrem ersten seit ihrem Top-10-Album „Jackpot Juicer“, das in den US Billboard Top 10 landete. Die
vorherigen vier Alben der Band landeten alle in den Top 15 der US Billboard Albumcharts. „Pantheon“
ist das elfte Studioalbum der Band und ihr erstes mit dem neuen Frontmann Andrew Wells. Das Album
enthält die kommende Single „Midnight At McGuffy’s“ sowie den Song „Space Cow Initiation“, auf dem
Funklegende George Clinton zu hören sein wird. Die Band wird ausgiebig durch die USA touren; eine
US-Headliner-Tour im Mai/Juni ist angekündigt und bereits ausverkauft. Eine zweite US-Tour ist rund um
die Veröffentlichung des Albums im Oktober/November geplant.

Das erste Live-Album der coolen Fachleute für heiße Musik!
Mit ihrem Studio-Debütalbum haben LA LOM aus Los Angeles die Messlatte für groovende Latin- und
Soul-Instrumentals mit Retro-Touch sehr hoch gehängt. Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und
Nicholas Baker (Drums/Percussion) sind seitdem fleißig durch die USA und Europa getourt und haben sich
mit heißen Konzerten in packend vollen Clubs viele Fans erspielt.
Deshalb wurde es jetzt höchste Zeit für ihr erstes Live-Album. “Live At Thalia Hall” wurde in der bekannten Konzerthalle in Chicago mitgeschnitten, in der LA LOM eine kreisrunde Bühne mitten im ekstatisch
mitgehenden Publikum bespielten.

The Belgian leading punk band The Kids, founded by Ludo Mariman, made their debut in 1978 with their landmark titleless album, surely deserving to be part of the global top list of great seventies punk albums. After another four studio albums, the band called it a day... only to resurface a good ten years later, at the end of the 1990s. Since then, The Kids have become an international cult punk band, much in demand in Belgium and abroad (USA, Germany, France, Italy, Japan…), mainly focusing on their initial seventies punk repertoire, with many classic songs that have effortlessly survived the ravages of time.

The Kids are still the most angry Belgian band, which says a lot about the eagerness and sharpness of Ludo Mariman and his mates. The Kids, for sure, still are an absolute top band!

"Flabbergasted" was recorded early 2001 at the AB Club in Brussels and released the following year on CD, which sold out quickly. Starman Records issued the album in 2015, making it available on vinyl for the very first time, with restored audio and entirely new artwork. Sold out long ago, it was followed by a second print run in 2023 on limited colored vinyl. An album you can’t miss—sharp as a razor blade and containing many of The Kids' classics, along with a couple of contemporary punk covers. The band still tours actively and will celebrate, in 2026, their 50th anniversary.

Matt Watts (1987–2024) was born in Philadelphia, in the USA. He recorded his first songs along the banks of the Missouri River in Montana when he was 15, touring the north-western states extensively as a young troubadour. He arrived in Belgium at the tender age of 19 and grew into a full-fledged singer-songwriter that combines a profound respect for the folk tradition with contemporary influences.

His solo album, Songs from a Window, was released in 2014 by Starman Records and received glowing praise in the press.

Matt Watts played dozens upon dozens of shows in the Benelux, often together with Stef Kamil Carlens and Nicolas Rombouts. While his predecessor Songs from a Window was a true solo album, How Different It Was When You Were There includes personal stories by Watts that have been subtly seasoned with wonderful musicians such as Nathalie Delcroix, Bjorn Eriksson, Geert Hellings (Stanton, Guido Belcanto), Maarten Moesen (Guido Belcanto), and bassist and this album’s producer, Nicolas Rombouts (formerly with Dez Mona, Stef Kamil Carlens, The Colorist, Guido Belcanto, and many others).

One of the highlights of this album, which truly showcases Matt Watts’ awakening, is “Many a Friend Too Kind”: a fabulous duet with Stef Kamil Carlens. Watts also performed in Zita Swoon Group’s production, The Ballad of Erol Klof. Sadly, Matt Watts passed away in June 2024.

MORE QUOTES

“Watts, who washed up in Belgium, sings his personal, poetic lyrics in a high, whispering voice that immediately brings Nick Drake to mind.” 4/5 **** (De Standaard)

‘This is an album full of sincere sentiment and stimulating, evocative stories in fine songs that have been beautifully coloured by Watts and his band, and on which he brings the narrative aspect to the fore more than ever.’ (daMusic)

‘Sensitive songwriter, exceptional storyteller... Introverted, dark, more country, less Nick Drake.’ (OOR)

‘This is real, raw, authentic. Well done, Matt, very well done.’ (Keys And Chords)

‘And no matter how young Matt Watts may be, the singer/musician writes timeless songs reminiscent of those by David Blue and John Martyn...’ (Rootstime)

‘Matt knows how to strike that chord in the same way as Cohen, which immediately moves you. From the beginning to the end of this record.’ (Gigview)

‘A singer-songwriter who believes in simplicity (not a note too many), but grabs you by the scruff of the neck from the start and confronts you with the painful beauty of romance.’ (Luminous Dash)

‘Let's be honest here: Belgium has simply become too small for an album like “How Different It Was When You Were There”. Song material of this calibre deserves a much, much wider audience!’ 4.5***** (ctrl.alt.country)

Yet another solid Soul/Funk nugget lifted from the vaults of Miami's CAT Records (Another T.K. Disco subsidiary).

Often sampled, re-edited & re-jigged but never bettered! Gwen McCrae's all time classic "All This Love I'm Giving" finally see's a timely repress, just as God intended, on a dinked 45 with all original artwork intact! That's right, you may recognize this number from Cassius' 1999 hit "Feelin' For You" but this track has long been a staple of rare groove dances & sophisticated soul parties with discerning DJ's & selectors clamoring for the original 45 at any cost.

Backed here with it's original b-side slow jam "Maybe I'll Find Somebody New" this rare 45 has been re-mastered, re-pressed & brought back for 2015's dance-floors in conjunction & with the permission of T.K. Disco / Henry Stone Music, Miami USA.

Stellen Sie sich einen Schaltkreis vor. Eine geschlossene Form, ein in Komponenten und Hindernisse geschnitzter Pfad, dessen Signal eine Reihe von Tönen, neuen Klängen und subtilen Interaktionen erzeugt, laute Saiten und hart gepannte Vocals, die fest stehen, bevor etwas sich verändert. Eine tiefe Note hebt sich und gleitet davon. So schnell sind Sie mitten in einem Song. Dizzy Magic ist Sophie Weils viertes Album als Syko Friend, ihrem Soloprojekt, mit dem sie seit über einem Jahrzehnt in der Underground-Szene der USA aktiv ist - eine Klassifizierung, die so vage und genreübergreifend ist, dass sie fast bedeutungslos wäre, würde Weils Projekt nicht kontinuierlich bestimmte klare Verpflichtungen einhalten: Gitarren und Verstärker, Feedback und Texte, freie Komposition und festgelegte Songstruktur. Durch ihre Verflechtung von Tradition und Experiment, ihre reichhaltige organische Klangpalette und ihre mühelose Intimität ist die Musik von Syko Friend sofort erkennbar. Man muss nur eine ihrer Platten auflegen, um sie zu verstehen. Auf Dizzy Magic hat Weil diese Parameter beibehalten, aber verfeinert, indem sie die Studiotechnik verfeinert und die Arrangements zu traumhaft breit gefächerten Ereignissen erweitert hat, in denen Gefühle scharf und detailliert wiedergegeben werden, sei es in einem Solo-Gitarrenstück oder in einem der zahlreichen Stompers mit zusätzlicher instrumentaler Unterstützung von Evan Burrows, Hank Doyle und Henry Barnes. Diese Platte ist klar und erreicht bisher unbekannte Weiten, eine großartige Geste, die mit ihren kleinsten Bestandteilen in Einklang steht. Es ist ein Beweis für Weils Hingabe an die kontinuierliche Erforschung, an die kathartischen Fähigkeiten der Gitarrenmusik und an die Zusammenarbeit und die Anstrengungen beim Schreiben, Aufnehmen und Touren, die dem ständigen Streben nach Selbstverwirklichung am Rande zugrunde liegen. Dort habe ich Weil jedenfalls vor langer Zeit kennengelernt, irgendwo zwischen den Knotenpunkten der Underground-Landkarte, wo Musiker Nacht für Nacht ihre Route abfuhren und dachten, wir würden den Geist am Leben erhalten. Damals war dieser Signalweg schwer zu erkennen, wir waren zu sehr darin versunken. Aber hin und wieder taucht etwas wie Dizzy Magic auf und plötzlich offenbart sich die Bedeutung, diese Form, die man sehen, hören und fühlen kann. Eigentlich ist es ganz einfach. Stellen Sie sich einfach einen Stromkreis vor.

UK Subs, gegründet 1976, muss man eigentlich nicht mehr vorstellen. Sie gehören zur ersten Welle der Punkbewegung in England und sind bis heute in wechselnden Besetzungen aktiv. 1991 erschien auf Receiver Records die CD und LP „Live At The Roxy Club“.Eine ungespielte Kopie der 1991er
Pressung bekommt man nicht unter 150 Euro.

Ob „Live At The Roxy Club“ eine EP oder ein Album ist, wurde bisher nicht wirklich festgelegt. Die Spieldauer liess aber zu, zwei Versionen auf die LP zu packen. Seite 1 enthält das 2025 Remaster von Neudi, während Seite 2 das alte Master enthält.

Wer auf unverfälschten und authentischen Punk und Punkrock steht, kommt an „Live At The Roxy Club“ nicht vorbei. Die immer noch aktive Band spielt zudem dieses Jahr in Wacken, was ihnen ebenso mediale Aufmerksamkeit schenken wird, wie die vielen Pressemeldungen über die Einreiseprobleme in die USA

"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

First part of second album! Originating from Normandy, France, psychedelic noise-pop quartet You Said Strange presents a unique blend of indie rock that incorporates elements of psych pop-rock, shoegaze, and proto-grunge. The band recorded their first album, Salvation Prayer, in 2018 in Portland (USA), with Peter G. Holmstrom from The Dandy Warhols, which saw release via Fuzz Club Recirds. In 2022, the band shared their LP Thousand Shadows Vol. 1. Mythomaniac kings, the Mediterranean, the colors of mourning _ these are the detailed subjects, described against a backdrop of psychedelic pop, proto grunge, and shoegaze. The first part of a powerful, reverberant, melodious second album, drawing its inspiration and production stem from encounters during their 2022 European and North American tours, between Normandy, New York, and Oregon. Most recently, You Said Strange shared the second part of their sophomore release, a follow-up to Vol. 1 entitled Thousand Shadows Vol. 2.

Second part of second album! Originating from Normandy, France, psychedelic noise-pop quartet You Said Strange presents a unique blend of indie rock that incorporates elements of psych pop-rock, shoegaze, and proto-grunge. Thousand Shadows volume 2, a second chapter was needed to highlight the many shadows that still linger everywhere. The shadows that linger on the borders, hiding the violence of the fights for them. The shadows that time has on the relationships and their persistence, because the shadows move. Plato's cave, modern version, would be the one of toxic relationships, antidepressants and the acceptance of the regression of freedom and/or the vision of a dying world... Between shoegaze, noise pop and psychedelic rock, You Said Strange absorbs its time to incant a music in which melancholy, love and the search for plenitude meet. The band recorded their first album, Salvation Prayer, in 2018 in Portland (USA), with Peter G. Holmstrom from The Dandy Warhols, which saw release via Fuzz Club Recirds. In 2022, the band shared their LP Thousand Shadows Vol. 1. Mythomaniac kings, the Mediterranean, the colors of mourning _ these are the detailed subjects, described against a backdrop of psychedelic pop, proto grunge, and shoegaze. The first part of a powerful, reverberant, melodious second album, drawing its inspiration and production stem from encounters during their 2022 European and North American tours, between Normandy, New York, and Oregon. Most recently, You Said Strange shared the second part of their sophomore release, a follow-up to Vol. 1 entitled Thousand Shadows Vol. 2.

2024 Repress

''Based in Flint, Michigan, USA, the four young sons of an electrician welded together their debut album. This album, titled Elektroworld, is a personal tribute to the well known pioneers of the electro-disco-beat; Kraftwerk.'' Clone Classic Cuts reissue of the illustrious Elecktroids' one and only album from 1995.

Sydney's Lipstick Killers released just one single in their lifetime – the perfect ’79 pairing of “Hindu Gods of Love” and ”Shakedown USA”, released on both their own Lost in Space Records and Greg Shaw’s Voxx Records and produced by Deniz Tek of the band's heroes Radio Birdman - but a posthumous live album and a couple of archival releases followed. It was all incredible.

And it was all put together a few years ago on Grown Up Wrong!'s 2CD set Strange Flash! And while the 2LP version of that release included all the studio stuff and the live in LA 1981 set, there was no room for this brain-burning, chaotic live set from '79. Tour De Force, which was recorded for local radio station 5UV, captures the band as they were still emerging from the cocoon that was the Psycho Surgeons.

The Nuggets influences are there, but it's a Stooges influences which dominate proceedings, and definitive readings of both sides of the Psycho Surgeons classic 45 "Wild Weekend"/"Horizontal Action" are included alongside early Killers killers like "Teen Police" and "Sockman" and later faves like "Hindu Gods of Love', "Shakedown USA" and "Dying Boy's Crawl". The band's hot take on the Thirteenth Floor Elevators' "I've Got Levitation" is also featured. There's also plenty of tunes that were only ever captured on tape on this wild night, including "Human Crash", "Crush On You", "Head Off" and "Bully"!

Sydney's Lipstick Killers released just one single in their lifetime – the perfect ’79 pairing of “Hindu Gods of Love” and ”Shakedown USA”, released on both their own Lost in Space Records and Greg Shaw’s Voxx Records and produced by Deniz Tek of the band's heroes Radio Birdman - but a posthumous live album and a couple of archival releases followed. It was all incredible.

And it was all put together a few years ago on Grown Up Wrong!'s 2CD set Strange Flash! And while the 2LP version of that release included all the studio stuff and the live in LA 1981 set, there was no room for this brain-burning, chaotic live set from '79. Tour De Force, which was recorded for local radio station 5UV, captures the band as they were still emerging from the cocoon that was the Psycho Surgeons.

The Nuggets influences are there, but it's a Stooges influences which dominate proceedings, and definitive readings of both sides of the Psycho Surgeons classic 45 "Wild Weekend"/"Horizontal Action" are included alongside early Killers killers like "Teen Police" and "Sockman" and later faves like "Hindu Gods of Love', "Shakedown USA" and "Dying Boy's Crawl". The band's hot take on the Thirteenth Floor Elevators' "I've Got Levitation" is also featured. There's also plenty of tunes that were only ever captured on tape on this wild night, including "Human Crash", "Crush On You", "Head Off" and "Bully"!

Die indonesische Band Thee Marloes verwöhnt uns mit einer neuen Non-Stop-7", während sie die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album fertigstellt, das 2026 erscheinen soll. Nach dem internationalen Erfolg von ,Perak" aus dem Jahr 2024 wird Thee Marloes dieses Jahr durch die USA und Europa touren, und diese neue Single kommt dafür genau zum richtigen Zeitpunkt. Die A-Seite ,I'd Be Lost" ist ein süßer Liebes-Song, in dem Natassya Sianturi einen Mann besingt, der nichts als ihre Liebe braucht. Der wunderschöne Four-on-the-Floor-Backing-Track macht diesen Song zu einem sofortigen Stepper für die Tanzfläche. In der zeitlosen 7"-Tradition von Plug & Ballad-Kombinationen ist die B-Seite ,What's On Your Mind" ein properer, von schweren Drums getriebener Slowie mit aufsteigenden Sitaren und hektischen Piano-Verfolgungsjagden. Tassya singt von der Geheimniskrämerei und Faszination der sofortigen Anziehung, bleibt dabei cool und bekennt ihr Verlangen, ihre Schutzmauer fallen zu lassen.

'The story of IDM in the USA begins in Miami’ - Fact Mag

Control Freak Recordings are thrilled to be launching its new reissue sub-label with Soul Oddity’s Tone Capsule - a seminal electro/IDM classic from mid-90s Miami.

Originally released as a series of 3 EPs, the reissue compiles these into an album, newly remastered by Keith Tenniswood (Radioactive Man) - available digitally and, for the first time, on 2x12" LP album.

Soul Oddity marked the first outing for a pair of musicians who were instrumental in bringing the UK's post-rave IDM scene to the US. Having bonded over a love for the Warp output at the time, the pair fused this influence with the sound of their native Miami, where hip-hop, breaks and bass soundtracked a lively party scene.

A masterpiece of machine-driven, emotionally abstract storytelling, Tone Capsule rivals some of the best of 90s leftfield electronica. Twitchy beats and gloopy synth-funk are melded into jams that make for a seriously otherworldly listen - as forward-thinking now as it was in 1996.

This record kickstarts our new reissue sub label Capsule Freak - marking the beginning of our dive into the rich past of dance music history which has brought the scene we love to where it is today. We can’t think of a more fitting time capsule to begin this journey with - over two years in the making, we hope you find this release as wild and intriguing as we do.

Eine junge Sängerin mit meisterhafter Stimme und Millionen Fans in den sozialen Netzwerken!
Die Hits des Great American Songbook, geschrieben von den großen Meistern ihres Fachs für HollywoodFilme und Broadway-Musicals, erweisen sich auch in unserer modernen, viralen Welt noch immer als charismatisch und relevant. Den Beweis dafür erbringt Sängerin Stella Cole. Mit über 1,6 Millionen Followern
in den sozialen Medien, einem weltweiten Tourplan und zahllosen Fernsehauftritten in ihrer Heimat USA,
brachte die 26-jährige Künstlerin ihren Fans bislang die Klassiker näher, mit einer großen Stimme, die sich
mit legendären Vorgängerinnen messen kann, und ganz viel Gefühl.
Ihr drittes Album, das erste für ein Major Label, nahm sie in den Power Station Studios in New York
City mit Produzent und Manager Matt Pierson (Samara Joy, Joshua Redman, Brad Mehldau) auf. Sogar
den Jazz- & Songbook-Papst und strengen Kritiker Will Friedwald hat Stella Cole mit ihrem neuen Werk
überzeugt!