quête:uns

In The Light is rightly regraded as Horace Andy's strongest testament. Originally released in 1977 and given confirmed reggae album classic status by it's 1995 Blood & Fire release, it's re-issued here on CD complete with it's Prince Jammy dub companion along with newly commissioned sleeve notes from reggae historian Noel Hawks featuring previously unseen photos. There are two vinyl formats - one featuring the original 10 tracks, and the other featuring the Dub (in its iconic original sleeve). Horace Andy's profile already legendary in reggae circles, has been internationally raised by his work with Massive Attack and his continued live presence, 'In The Light' captures him at the very of his game.

Montreal indie rock trio Plants and Animals announce "The Jungle", their fifth studio album set to be released October 23rd via Secret City Records. Their shortest album yet and certainly their boldest, "The Jungle" is eight acts in a world full of noise. The album is auto-produced and was recorded at Mixart, their studio in Montreal. The band explains : "We started working on this a couple of years ago. Warren was afraid for a friend's health. He thought he was self-medicating too much and not taking care of himself. He couldn't let go of this image of an overworked dude swallowing too many sleeping pills and falling asleep with the stove on. So it began as the place next door, sometime before Greta Thunberg turned the expression into a rallying cry, where Earth is the house and the people are sleeping. It's terrifying, and on the whole we're not unlike this friend, are we?" "The Jungle" starts with electronic drums that sound like insects at night. A whole universe comes alive in the dark. It's beautiful, complex and unsettling. Systematic and chaotic. All instinct, no plan. Voices taunt,"yeah yeah yeah." This tangled time in which we find ourselves is reflected back in shadows. Every song is such a landscape. The first one grinds to a halt and you become a kid looking out a car window at the moon, wondering how it's still on your tail as you speed past a steady blur of trees. You watch a house go up in a yellow strobe that echoes the disco weirdness of Giorgio Moroder, Donna Summer and David Bowie. You get pummelled by a rhythm then set free by a sudden change of scenery_the wind stops, clarity returns. You're under a streetlight in Queens, soft-focus, slow motion, falling in love. You speak French now too, in case you didn't already. Bienvenue. These are personal experiences made in a volatile world, and they reflect that world right back at us, even by accident. There's one song Nic sings to his teenage son who was dealing with climate change anxiety and drifting into uncharted independence. The band carries it out slowly together into a sweet blue horizon. Warren wrote the words to another shortly after losing his father. It's about the things we inherit not necessarily being the things we want. In a broader sense, that's where a lot of people find themselves right now.

Das Cover von ,Liquorice", dem dritten Album der australischen Indie-Pop-Künstlerin Hatchie, zeigt ein Nahporträt von Harriette Pilbeam, die lächelt, wobei ihr verschmierter roter Lippenstift auf die glorreiche Folge eines Kusses hindeutet. Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer einfachen Digitalkamera aufgenommen und fängt eine Erinnerung ein, die etwas unvollkommen ist und von Sehnsucht, Begierde und Bedauern geprägt ist Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer kleinen Digitalkamera aufgenommen und verkörpert ein Album, das rau und voller Freude ist und sich mit Themen wie Sehnsucht, Begierde und Reue befasst. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich Mitte 2024 fertigstellte. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hat, bemühte sich Pilbeam, von Grund auf neu zu schreiben, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich , und stellte die Demos schließlich Mitte 2024 fertig. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hatte, bemühte sich Pilbeam, ganz von vorne anzufangen, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben, und ließ den Songs wochenlang Zeit zum Atmen, anstatt Ideen zu überstürzen. Sie fühlte sich von der melodischen Einfachheit ihrer frühen Songs angezogen und akzeptierte ihre musikalischen Unsicherheiten: ,Ich wollte meine Grenzen als Stärken betrachten, die meinen Stil prägen." Nachdem sie mit den Produzenten Jorge Elbrecht (Caroline Polachek, Japanese Breakfast, Sky Ferreira) und Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) an ,Giving the World Away" gearbeitet hatte, wollte Pilbeam ,Liquorice" mit einem einzigen Kollaborateur fertigstellen, idealerweise einem nicht-männlichen Produzenten, der auch sein eigenes Musikprojekt vorantreibt. Im September 2024 kehrten Pilbeam und Agius nach Los Angeles zurück, um mit Melina Duterte zusammenzuarbeiten, die unter dem Namen Jay Som Indie-Rock aufnimmt und an einer Reihe von Projekten mitgewirkt hat, darunter das mit einem Grammy ausgezeichnete Album ,The Record" von boygenius. ,Mein letztes Album ist sehr düster und introspektiv geworden, und das ist zwar ein Teil von mir, aber es gab noch eine ganz andere Seite, die ich nicht zum Ausdruck gebracht habe", sagt Pilbeam. ,Ich bin eine hoffnungslose Romantikerin und eine sehr alberne Person, manchmal sogar bis zum Äußersten." Die heute 32-jährige, verheiratete Pilbeam stellte fest, dass ,ewige Gefühle" der Sehnsucht und des Herzschmerzes schnell zurückkehrten, als sie über ihre Erfahrungen als jüngere Frau nachdachte. Gleichzeitig ließ sie ihre Vorliebe für tragische Liebesfilme einfließen, in denen die Figuren nicht unbedingt ein gemeinsames Happy End finden. Liquorice beschäftigt sich mit der Endlichkeit des Ewigen. Diese Songs fangen die überwältigenden, berauschenden und transformierenden Nebenwirkungen der Verliebtheit ein, auch wenn die gesamte Liebesgeschichte nur eine einzige magische Nacht dauert. Wie die reichhaltigen Aromen der gewundenen, titelgebenden Süßigkeit - süß, salzig und bitter in einem Bissen - bestätigt Liquorice, wie Sehnsucht und Besessenheit in der Selbstfindung einer jungen Frau miteinander verflochten sind.

Mit Secret Love legt die Londoner Band Dry Cleaning ihr bislang reifstes Werk vor. Das dritte Studioalbum, produziert von Cate Le Bon, ist eine konzentrierte Momentaufnahme der besonderen Chemie zwischen Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton und Lewis Maynard. Aus intensiven Sessions in Peckham, Chicago, Dublin und schließlich im Black Box Studio in Frankreich entstand ein Werk, das Vertrauen und Verletzlichkeit ins Zentrum stellt - die Bande zwischen den vier Musiker*innen ebenso wie das fragile Verhältnis zwischen Nähe und Manipulation in der Gesellschaft. Musikalisch schlägt Secret Love eine Brücke zwischen den paranoiden Untertönen des frühen US-Punks, dem coolen Strut der Stones, Stoner-Rock, No-Wave-Experimenten und zarten, fast pastoralen Gitarrenfiguren. Die Stücke atmen gleichermaßen Schärfe und Verspieltheit, immer getragen von Shaws unverwechselbarem Sprechgesang, der präzise auf die dynamischen Soundlandschaften ihrer Band reagiert. Damit knüpft sie an eine Tradition von Spoken-Word-Künstlerinnen wie Laurie Anderson an, erweitert sie aber um eine ganz eigene Mischung aus Absurdität, Empfindsamkeit und lakonischem Humor. Die erste Single "Hit My Head All Day" zeigt exemplarisch, wie Secret Love gesellschaftliche Themen - etwa Desinformation und Einflussnahme - mit persönlicher Unsicherheit und existenzieller Fragilität verknüpft. Doch trotz aller Schwere bleibt das Album von einer spielerischen Offenheit geprägt: Ideen wurden ausprobiert, verworfen, neu zusammengesetzt - bis ein Sound entstand, der gleichzeitig roh, elegant und unerwartet warm klingt. Secret Love ist ein Album über das Vertrauen - in Freundschaften, in Musik, in sich selbst - und über die Risiken, die damit verbunden sind. Es markiert für Dry Cleaning den Schritt zu einer Band, die ihre avantgardistische Energie zu einem unverwechselbaren Ausdruck verdichtet hat.

Mit Secret Love legt die Londoner Band Dry Cleaning ihr bislang reifstes Werk vor. Das dritte Studioalbum, produziert von Cate Le Bon, ist eine konzentrierte Momentaufnahme der besonderen Chemie zwischen Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton und Lewis Maynard. Aus intensiven Sessions in Peckham, Chicago, Dublin und schließlich im Black Box Studio in Frankreich entstand ein Werk, das Vertrauen und Verletzlichkeit ins Zentrum stellt - die Bande zwischen den vier Musiker*innen ebenso wie das fragile Verhältnis zwischen Nähe und Manipulation in der Gesellschaft. Musikalisch schlägt Secret Love eine Brücke zwischen den paranoiden Untertönen des frühen US-Punks, dem coolen Strut der Stones, Stoner-Rock, No-Wave-Experimenten und zarten, fast pastoralen Gitarrenfiguren. Die Stücke atmen gleichermaßen Schärfe und Verspieltheit, immer getragen von Shaws unverwechselbarem Sprechgesang, der präzise auf die dynamischen Soundlandschaften ihrer Band reagiert. Damit knüpft sie an eine Tradition von Spoken-Word-Künstlerinnen wie Laurie Anderson an, erweitert sie aber um eine ganz eigene Mischung aus Absurdität, Empfindsamkeit und lakonischem Humor. Die erste Single "Hit My Head All Day" zeigt exemplarisch, wie Secret Love gesellschaftliche Themen - etwa Desinformation und Einflussnahme - mit persönlicher Unsicherheit und existenzieller Fragilität verknüpft. Doch trotz aller Schwere bleibt das Album von einer spielerischen Offenheit geprägt: Ideen wurden ausprobiert, verworfen, neu zusammengesetzt - bis ein Sound entstand, der gleichzeitig roh, elegant und unerwartet warm klingt. Secret Love ist ein Album über das Vertrauen - in Freundschaften, in Musik, in sich selbst - und über die Risiken, die damit verbunden sind. Es markiert für Dry Cleaning den Schritt zu einer Band, die ihre avantgardistische Energie zu einem unverwechselbaren Ausdruck verdichtet hat.

Mit „Wenn es Liebe ist“ veröffentlichen Die Sterne ihr neues Studioalbum – ein Werk, das die Band einmal mehr als scharfsinnige Chronisten unserer Zeit zeigt. Zwischen Indiepop, Post-Punk und subtiler Elektronik verbinden sich gesellschaftliche Beobachtungen mit persönlicher Reflexion, Humor mit Haltung. Die Songs klingen frisch, direkt und unerwartet vielseitig – mal politisch, mal romantisch, immer mit dieser unverwechselbaren Sterne-Handschrift.

Neben deutschen Texten finden sich erstmals auch englischsprachige Stücke sowie zwei Songs mit Dyan Valdés am Leadgesang. Das Ergebnis ist kein Rückblick, sondern ein mutiger Schritt nach vorn – kompromisslos, lebendig und voller Energie.

Zur Veröffentlichung geht die Band auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – inklusive eines besonderen Konzerts mit dem Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal.

HOUSE BY THE CEMETARY, the 'supergroup' led by former MONSTROSITY and VILE frontman and current artwork artist Mike Hrubovcak and Rogga Johansson from PAGANIZER and RIBSPREADER are releasing their third full-length, "Disturbing The Cenotaph". Since the duo, completed by former THE PROJECT HATE drummer Thomas Ohlsson, originally picked up their moniker as an homage to the 1981 cult horror flick of the same name, it shouldn't come as a surprise they've once again paying tribute to director Lucio Fulci (1927-1996) in one of this album most lethal salvo, 'New York Ripper'. Elsewhere on this third album, other tracks like 'Undead Apocalypse' or 'Burial Disturbance' were inspired by other famous horror classics like "Night Of The Living Dead" and "The Texas Chainsaw Massacre", Hrubovcak has come up in his lyrics with his own tales of terror. Some are totally fictional like, 'Coffin Colony' about a "diseased homeless living in underground coffins who gets infected with rabies after eating sewer rats". Others, like 'Lunatic Butcher' are inspired by real-life events or, in that case, by the antics and vicious killings of Paul John Knowles, dubbed 'the Casanova killer'. Musically speaking, Johansson jokes about "every band saying that their new album is their best but that's actually true here eh eh! This album is HOUSE BY THE CEMETARY on steroids. The sound is broad and impious, the vocals are awesome and the heavy riffing interlaced with occasional melody makes an overall varied, fun and GORY listen!" Completed, like on 2024's "The Mortuary Hauntings", by a gruesome artwork courtesy Felipe Mora (whose nightmarish visions can already be seen on albums by CONSUMPTION, ACHERON or WOMBBATH) and mixed by Håkan Stuvemark from WOMBBATH, Disturbing The Cenotaph is one raw, in-your-face and eight songs packed death-metal-to-the-core album ready to chill you to the bone!

London’s gothic five-piece, Dog Race, unveil ‘Return The Day’—a debut EP that drags you deep into the fog of burnout, codependency, and emotional stasis. Across five tracks, the band unspools the slow horror of fading joy and fractured identity, where insomnia bleeds into daylight and personal growth is sacrificed to keep others comfortable. Following the stark theatrics of ‘It’s The Squeeze’ and the icy operatic swell of ‘The Leader – which earned praise from BBC Radio 6, landed them in NME’s 2025 Top 100, and left Anthony Fantano in awe, placing It’s The Squeeze at #11 in his Best Singles of 2024 – the EP pushes further into the dark. Operatic vocals drift through modulated guitars and synths that crackle with unease. Produced by Ali Chant and released via Fascination Street Records, ‘Return The Day’ captures a band fully embracing psychological unrest and emotional paralysis. Dog Race may take their time, but they strike hard.

Obwohl sie ständig zu arm sind, um abgezockte Biere in den letzten Kaschemmen zu trinken, fällt es HOLGRAMS aus Stockholm so gar nicht schwer, das Gift im Strahl auszukotzen. Ihr saures Aufstoßen geht wohl mehr auf das Unwohlsein zurück, das wohl eher von der Knechtschaft in schwedischen Lagerhäusern resultiert denn aus dem Alkoholmissbrauch, was es auch spannender macht, durch die Reste zu wühlen. Obwohl ihre Instrumente am untersten Rand des Existenzminimums vegetieren (und zusammen vielleicht ein Handvoll Kronen wert sind), strahlt aus HOLOGRAMS eine fast unverschämte Energie. Ihr Sound vermählt die Plackerei des täglichen Lebens mit der Lust auf etwas Besseres und erinnert dabei an die aggressive Katharsis des Punk sowie an den elektronischen Schimmer des New Wave der frühen 80er. Ihr Sound ist viel zu weitläufig für die staubigen Bürgersteige und die leeren Straßen von Stockholm, was doch die perfekte Einladung dazu ist, uns zusammen noch ein wenig mehr zu betrinken.

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

Es ist Zeit sich mit den Teen-Punks von Quick Romance bekannt zu machen. Ja, Quick Romance ist die Band, die im Vorprogramm von Jon Spencer, The Briefs, Deaf Devils und anderen in verschiedenen kleinen Trollhöhlen im Westen Englands für Stimmung sorgt. Hayden James an der Leadgitarre und Gabe Bonner am Bass sind die Rock'n'Roll-Größen Wayne Kramer und Fred ,Sonic" Smith, neu interpretiert für die Gegenwart. Die Jungs sehen sich selbst als ,zwei Strohhalme in derselben Cola" (andere magenverderbende, durstlöschende, scheißfarbene Getränke sind ebenfalls erhältlich). Die Sängerin von Quick Romance, Matilda Scotland, hat Ian Hunter in der ersten Runde niedergeschlagen, um ihm seine Sonnenbrille abzunehmen, die sie nun stolz trägt, während sie uns vor den Gefahren des Erwachsenwerdens in einer großen, bösen Welt warnt. Sie mag Kleidung, Musik und Brian Jones' Haare. Schlagzeuger Oliver Bull-Lifely bewegt sich wie ein Windspiel in einem tropischen Sturm, er ist der Zeitnehmer der Zeitnehmer. Anders als beim Weißen Kaninchen kann man seine Uhr nicht nach ihm stellen, aber wer trägt heutzutage schon eine Uhr? Wenn du wissen willst, was dich erwartet, stell dir doch einfach vor, wie Poly Styrene sich mit The Sick Things für den Refrain von ,Bondage Boy" vereint. Wenn du es nicht wissen willst, warum probierst du es nicht einfach aus ...

Twenty years ago, ILL BILL released “What’s Wrong With Bill?”, a raw, unfiltered snapshot of where his mind was at during a dark, creative and transformative time. Chaos and clarity in musical form, a record built from trauma, truth and the New York streets that raised him. He never imagined it would become what it did: a cult classic with a revered mystique that continues to be quoted and debated 20 years later. This album captured ILL BILL at his most urgent, most aggressive and most alert to the madness around him.

For the first time in two decades, “What’s Wrong With Bill?” is being reissued on 2LP vinyl, a complete capsule including an alternate variant cover, 20th anniversary commemorative OBI strip, and, for the first time ever, a cassette edition, alongside a remastered limited edition CD. This is more than nostalgia, it’s encapsulated arcana, proudly representative of an era when Hip Hop was dangerous, fearless and alive. This one is for the true believers who never forgot.

Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

2025 Repress in Gold Vinyl

'End Beginnings', das neue Album von Sandwell District, ist die erste neue Musik des Kollektivs seit dem tragischen Tod von Juan Mendez (Silent Servant) im Januar 2024. Mendez‘ atemberaubende Kunstwerke und Visuals waren immer eine zentrale Säule von Sandwell District, tatsächlich arbeitete er an einem Kunstwerk mit dem Titel 'End Beginnings' - nun der Titel des dritten Albums und eine Hommage an den verstorbenen Freund. 'End Beginnings' bringt gewaltigen Techno und umwerfende Dancefloor-Dynamik zusammen, eine meisterhafte Kombination von Innovation und Ekstase. Nach dem tragischen Einschnitt, steht nun wieder der Spaß im Vordergrund: „Eine gute Zeit zu haben ist so ziemlich der Grund, warum man überhaupt damit anfängt. Und es macht Spaß. Ich denke, wir fühlen uns jetzt viel glücklicher, besonders nach dem, was mit Juan passiert ist. Wir sind dankbar“, sagt Regis. '

Dare To Wonder is the new album by London jazz rap duo Summers Sons. Two brothers, surname Summers. Turt on vocals and Slim on production.

Dare To Wonder consists of 12 songs about love, life and connection. Compared to previous Sons’ albums, it’s safe to call Dare To Wonder a feel good album in its best sense. It doesn’t turn a blind eye to the madness of the world today. But it dares to take a step back and marvel at the beauty of the world around us. It dares to wonder. Wonder awakens our curiosity and leaving us thirsty for more knowledge. But it also humbles us – keeping us from thinking we know everything already.

Since 2018 Summers Sons have released five albums on Melting Pot Music (Undertones, Uhuru, The Rain, Nostalgia, Still Nothing Still) – which accumulated over 50 million streams to date – and a string of high profile collaborations with The Silhouettes Project, Twit One, C.Tappin, Nix Northwest and Frankie Stew & Harvey Gunn.


INFOTEXT DE

Dare To Wonder ist das neue Album des Londoner Jazz-Rap-Duos Summers Sons – zwei Brüder mit dem Nachnamen Summers. Turt am Mikrofon und Slim an den Beats.

Dare To Wonder umfasst 12 Songs über Liebe, Leben und Verbundenheit. Im Vergleich zu ihren bisherigen Alben darf man Dare To Wonder mit gutem Gewissen als Feel-Good-Album im besten Sinne bezeichnen. Es verschließt nicht die Augen vor dem Wahnsinn der heutigen Welt, aber es wagt die Perspektive, um die Schönheit um uns herum neu zu betrachten. Es wagt, zu staunen. Staunen weckt unsere Neugier und macht uns hungrig nach mehr Wissen. Gleichzeitig macht es uns demütig – und bewahrt uns davor, zu glauben, wir wüssten schon alles.

Seit 2018 haben Summers Sons fünf Alben über Melting Pot Music veröffentlicht (Undertones, Uhuru, The Rain, Nostalgia, Still Nothing Still) – mit über 50 Millionen Streams – und hochkarätige Kollaborationen mit The Silhouettes Project, Twit One, C. Tappin, Nix Northwest und Frankie Stew & Harvey Gunn veröffentlicht.

Tagada-Rock vom Feinsten: Alpha Romeos neues Album 'Pluto im Wassermann'! Tagada-Rock nennt Michael Gutenbrunner alias Alpha Romeo mehr oder weniger augenzwinkernd seinen eingängigen Mundart-Pop, benannt nach dem legendären Karussell im Wiener Wurstelprater. Dabei mischt er großzügig Indie, Folk und Pop aus verschiedenen Musikepochen und hält das Ganze mit offenherzigen Dialekt-Texten, einer spielerischen italo-romantischen Note sowie einer Prise Selbstironie zusammen.

Black Vinyl

"Tief gestimmter, düsterer und brutaler Texas Death Metal", lautet die kompromisslose Antwort von Terror Corpse-Schlagzeuger Dobber Beverly, wenn er gebeten wird, sein neuestes Monstrum zu beschreiben.

Terror Corpse wurde 2025 gegründet, besteht jedoch aus Veteranen der US-Underground-Szene und ist aus den Überresten von Malignant Altar hervorgegangen, wo sie dort weitermachen, wo ihre Vorgänger aufgehört haben – immer noch in Zusammenarbeit mit Dark Descent Records.

Das Album wurde vollständig vom Schlagzeuger selbst produziert und hat einen ebenso unverwechselbaren wie vernichtenden Sound. Vom ersten hämmernden Kick-Drum-Schlag an, zu dem sich bald eine markerschütternde Bassline gesellt, lässt Ash Eclipses Flesh seinen unerbittlichen Griff nie locker.

„Ich wollte im Wesentlichen einen extrem tief gestimmten Celtic-Frost-Gitarrensound mit einer modernen und großzügigen, natürlichen Drum-Aufnahme. Großer Raum, große Drum-Sounds. Dazu noch ein paar höhlenartige, tiefe Vocals im Stil von Craig Pillard und Bassgitarre, und schon hat man unseren Sound.“

Die Verehrung der Band für das Erbe von Celtic Frost zeigt sich auch im letzten Song des Albums, einem Cover von „Into the Crypts of Rays“. Dobber macht keinen Hehl aus den Einflüssen von Terror Corpse: „Disciples Of Mockery, Incantation, Morbid Angel vor den 2000er Jahren; im Wesentlichen älterer böser amerikanischer Death Metal. Celtic Frost hat uns alle massiv beeinflusst. Von ihren primitiven und gewalttätigen Anfängen bis hin zur ultra-experimentellen und dunklen Ära ihrer späteren Alben.“

"Die große Palmöllüge". Alles steht hier im Zeichen der Verschwörungstheorie. Geht Palmöl nun klar oder ist die Abholzung des Regenwaldes am Ende etwa eine Riesensauerei - die Welt teilt sich in zwei Lager. Fridays for Future, regionale Kleinbauern und Orang Utans scheinen sich einig: geht eher nicht so klar. Hier halten wiederum ausgewiesene Klima-Experten dagegen, z.B. Jan Leyk (bekannt aus "Berlin Tag & Nacht"). Der sagt nämlich, dass die "bekackte Tofuwurst dafür sorgt, dass verschissen nochmal die Regenwälder abgeholzt werden". Palmöl, Facepalm - whatever_ Was hat das jetzt alles mit dem neuen Album des linksgrünversifften Punk-Quartetts Akne Kid Joe am Hut? Die sind Team Orang Utan und FFF, soviel erstmal dazu. Aber steht denn wirklich alles im Zeichen der Verschwörungstheorie? Wer aufgrund des Album-Titels nun eine Konzept-LP gegen nutella und co. vermutet, muss leider enttäuscht werden. Wie schon auf Karate Kid Joe wird sich hier auch wild echauffiert, die Palette ist nun aber deutlich breiter. Zentrale Themen sind - klar, Verschwörungstheorie - aber auch linke Klassiker wie Vaterlandsverrat, Saufen und Beamtenbeleidigung. Mitunter wird es auf der neuen Scheibe aber auch richtig deep, z.B. mit einer 1,5 minütigen Nacherzählung eines Beziehungsendes im Italien Urlaub. Oder der Frage was nun besser ist - "Free Hugs" oder "Love Yourself" T-Shirts.

HitSquad Records bringt die Größen des deutschsprachigen Musicals endlich dort hin, wo sie hingehören : Auf die
schönsten Vinyl-Schallplatten. Nach dem handsignierten Solo-Album von Everybody’s Darling Pia Douwes, einem von
den Fans-kurierten Best-Of der Songs aus Elisabeth, und einer Kompilation der Tanz Der Vampire Melodien, die die
Show unsterblich machen, erscheint nun ein weiteres KUNZE-LEVAY Meisterwerk auf WEISSEM Vinyl: Auch die
größten Hits aus MOZART! glitzern schon bald auf 12 hochwertig präsentierten Zoll.

Nach Norden ausgerichtet, europäisch, offen, persönlich und melancholisch - das sind alles Begriffe, die sich mit Kari Bremnes" Musik verbinden lassen. Und immer mit einer großen Nähe zu den Menschen und ihren Schicksalen. Die vielfach preisgekrönte Singer-Songwriterin, für die einzelne Genre-Schubladen immer zu eng waren und sind, schreibt seit fast vierzig Jahren Songs, die auf neunzehn Soloalben veröffentlicht sind. Derzeit hat sie ein größeres Publikum als je zuvor, in ihrem Heimatland und weit darüber hinaus. "Immer noch hier" bedeutet der norwegische Albumtitel Ennu her in der deutschen Übersetzung und nach vielen Jahren der Veröffentlichungsstille von Kari Bremnes und in unserer - laut Kari - "beängstigenden und unbeherrschbaren Welt" haben diese Worte einen wohltuenden Klang. So wohltuend und schön wie Karis "glasklarer und doch warmherziger Gesang" wie Audio über das letzte Album sagte. Viel ist über die Künstlerin von den Lofoten geschrieben worden - hier kommt sie selbst zu Wort und führt uns in ihre Gedankenwelt zum neuen Album ein: "Sechs neue Songs. Diese Geschichten sagen viel darüber aus, was mich derzeit beschäftigt. Es gab sie schon eine Weile, bevor sie ihre Form und ihre Musik gefunden haben. Es hat Spaß gemacht und war nervenaufreibend und herausfordernd, sie bei all den Wendungen, Rückschlägen und Fortschritten zu begleiten. Jetzt fühle ich, dass es an der Zeit ist, sie aus dem Haus zu holen."

Hot on the heels of Luv (LuvLuv) comes a sublime new Drum Chums from midland's madlads Wrekin Havoc.
Over the years we've shared great tunes, fun times and A-grade dance floor debauchery with these permanent party people (our first encounter almost exactly like that Spiderman pointing meme) so it made more sense than we usually do to invite them aboard the V*nga bus for some Balearic-Disco edit excellence.

Things kick off with the sexy throb of 'Shine A Light', a stonewashed funk workout complete with Paisley guitars, Troutman bass grunts and some big time blue-eyed soul vocals. It's a bit like an extended and unheard collaboration between George Michael and Tears For Fears recorded immediately after a particularly heavy night at Future. Unsurprising perhaps that this one's been getting a whole lot of love from DJ Harvey.

'Mars Bar Party' grabs you by the hips from the first bar of its swaying Mediterranean house rhythm, then tugs at every single one of your heartstrings with melancholic pads and a silken vocal croon. Fuuuuuuckin' hell! Sorry, was totally bewitched by the primal power of piano house magic - it's like John Rocca was in the room for a second. Armed with an awesome arrangement and clocking in at ten massive minutes, this may be the ultimate Balearic house journey.

If all this wasn't enough to have you stocking up on 5-HTP and sinus rinse, those crafty cats close the set out with the shimmering disco euphoria of 'Leccy Meet Her'. The bottom end pulses endlessly, Cowley synths trill and a crystal clear Vox soar above, sending us far off into mirrorball orbit. If this isn't a hit at Horse Meat, we'll neck a bottle of poppers and never eat a tomato again.

Each and every track Wrekin Havoc touch is a pearler, but we're particularly chuffed with ourselves for snapping this top trio up.

100% Drum Fun Guaranteed. .

Wenn du zehn Jahre in die Vergangenheit reisen könntest, was würdest du deinem jüngeren Ich sagen wollen? Das war eine Frage, die sich Khruangbin selbst stellten, als sie sich dem zehnjährigen Jubiläum ihres Debütalbums näherten - dem einstigen Kultklassiker, der heute als genreprägend gilt: The Universe Smiles Upon You". Wenn wir zurückgehen und uns selbst sagen könnten, wie viel nach diesem Album auf uns zukommen würde, was würden wir feiern wollen?" fragte Laura Lee, Bassistin, Sängerin und Gründungsmitglied der Band. Stattdessen dachten sie: Lasst es uns noch einmal machen." The Universe Smiles Upon You ii" wurde vom 4. bis 6. Januar 2025 in derselben Familien-Scheune des Gitarristen Mark Speer aufgenommen, an denselben Tagen, an denen TUSUY vor zehn Jahren erstmals entstand. Obwohl die Bedingungen dieselben waren - Schmutzboden, brutal kalt, minimale Schalldämmung, alle Aufnahmen live - sind die Songs es nicht. Sie wurden neu angegangen, einige stärker verändert als andere, mit der eingefangenen Blitz-in-der-Flasche"-Energie des ursprünglichen Albums, während gleichzeitig entdeckt wurde, was diesmal einzigartig sein würde, in dieser Phase des Bandlebens. Das Ergebnis bewegt sich wie Wellen auf dem Wasser über zehn hypnotisierende Tracks, die Scheune erzeugt ein Gefühl von Weite, Gelassenheit und kreativer Freiheit, die nahegelegene Tierwelt ist hörbar (achtet auf die Vögel bei August Twelve ii"), ebenso das Knarren und Klappern der Scheune. Es ist ein Geflecht aus kleinen Bewegungen in nuancierten Arrangements, das langsam das neue Leben, die Geschichten und den Charakter von jemandem enthüllt, den man nach zehn Jahren wieder wie zum ersten Mal trifft.

With this release, I think I'll be the only one to have released something from every single one of Kenny's solo jungle aliases!

A few years back, he started on an album project where he would combine the works of 2 of his aliases for his Amiga productions, DJ Mindhunter for the hardcore tracks & Retr0n One of the jungle tracks.

If I remember right, I think the plan was to originally release it on his label Green Bay Wax, but he was too preoccupied in the work being put into other projects of his at the time. The release was then going to be coming out on Parallax Recordings, a label based in Berlin, run by Vali, who I've worked with many times in the past for releases on his label but then Vali was also focused on other releases he had scheduled for his label. The tracks sat in limbo for quite a while, whilst I had been playing some of them on radio & in club sets and eventually, Kenny offered for me to release the tracks on Future Retro London.

I asked Vali if he would be OK with this, since the tracks are meant to come out on Parallax & I also wanted him to do the artwork for it (he does all the artwork for his label). He was unsure if he could do the artwork as his capacity for design was quite taken up by his own outlet, but he floated the idea of doing this release as a joint label project so that it would be a bit more able to fit in with his workload.

And like that, the project is now finally out, after some of the featured tracks having been sat around for many years! Big up to Kenny for his wicked tunes & to Vali for co-releasing this project with me, as well as handling the design.

Back in the days : 2018 ! With this astonishing stock-find !
True impressive experimental tribe from the Nederlands...
ALL SLEEVES are different : Stencil caneval hasardeous colors...
Superb !

Limited black vinyl. One pressing only. 700 copies worldwide. NON-RETURNABLE.

Full colour sleeve with unseen pics of Ron Geesin in his studio with Marianne Faithful, who was
supposed to provide the spooky voices but was so (allegedly) smashed out on various drugs she had no voice.

Wow! So you’re telling me Ron Geesin made this kooky electro jazzy score to a really unusual
British folk horror weirdy film that is also sometimes called Madhouse Mansion or Asylum of
Blood?

So what we have here is a unique and unreleased British horror score like no other - because
Ron Geesin made it and also because he used trad ideas and modern sonic developments at the
same time. So it’s bonkers. Half the pressing will go immediately to the Trunk mailing list, the
last 300 for the rest of the world. Be quick…

Atmosphärischer Post-Rock aus dem Chicago der Jahrhundertwende. Das Debütalbum von 90 Day Men für Southern Records erkundet die kantigen Küstenlinien des No Wave mit acht hypnotisierenden Tracks. Diese erweiterte 25-jährige Jubiläumsausgabe enthält ein unveröffentlichtes Album, das in Steve Albini's Electrical Audio aufgenommen wurde, mit Anmerkungen des Toningenieurs Greg Norman und einem neuen Master von Heba Kadry. Wir treffen uns im Jinx.

Beta Wave Vinyl. Atmosphärischer Post-Rock aus dem Chicago der Jahrhundertwende. Das Debütalbum von 90 Day Men für Southern Records erkundet die kantigen Küstenlinien des No Wave mit acht hypnotisierenden Tracks. Diese erweiterte 25-jährige Jubiläumsausgabe enthält ein unveröffentlichtes Album, das in Steve Albini's Electrical Audio aufgenommen wurde, mit Anmerkungen des Toningenieurs Greg Norman und einem neuen Master von Heba Kadry. Wir treffen uns im Jinx.

In den 90ern hatte Jad Fair fünf Lieblingsbands und Songwriter: Daniel Johnston, The Pastels, Sonic Youth, Teenage Fanclub und Yo La Tengo. Das ist echt eine coole Liste, aber das Besondere daran ist, dass Fair im Laufe von etwa zwölf Jahren mit allen in irgendeiner Form Musik gemacht hat. Jad Fair ist seit einem halben Jahrhundert produktiv, lange bevor das Internet ein simultanes und scheinbar ewiges Archiv von allem schaffen konnte, was jemand mit seinen Vorlieben gemacht hat. Er war an mindestens mehreren hundert Titeln beteiligt, von denen viele bei kleinen Labels erschienen, die es heute nicht mehr gibt, und die vergriffen sind. Tatsächlich ist eine dieser Kollaborationen, die Fair in den 90er Jahren gemacht hat - Strange But True mit Yo La Tengo - schwer zu finden, obwohl sie am 20. Oktober 1998 in den USA bei Matador Records erschienen ist. Jetzt wird das Album zum ersten Mal von Joyful Noise und Bar/None auf Vinyl neu aufgelegt. Als Fair Mitte der 90er Jahre mit Yo La Tengo auf einer Party spielte, waren sie alle Freunde, Fans und Kollaborateure, die gemeinsam an Platten gearbeitet oder diese veröffentlicht hatten. Als Fair vorschlug, gemeinsam ins Studio zu gehen, war das Trio sofort dabei. Das Ergebnis, ,Strange But True", ist so wunderbar, abwechslungsreich und wild wie eine riesige Wiese mit einheimischen Gräsern. Dieses Kollaborationsalbum zeigt die unglaubliche Bandbreite der Künstler und versetzt uns zurück in eine Zeit, in der Indie-Rock noch so seltsam und widerspenstig sein durfte, wie seine Schöpfer es wollten.

Elations Recordings presents "Return of the Airpoets", an exploratory recording from longtime collaborators Reuben Lewis (I Hold The Lion's Paw) & Adam Halliwell (Mildlife, IHTLP), occupying a unique space between contemporary experimental music and avant jazz. Engineered and mixed by Reuben Lewis in 2023, and featuring guest appearances from acclaimed Australian drummer Ronny Ferella.

"Return of the Airpoets" continues a conversation begun with 'Cygon Dance', an extended duo between Lewis and Halliwell from Halliwell's 2023 LP "Freedom Lapse"; a dialogue that stems from a shared love and respect for Jon Hassell's Fourth World music. Sonic pioneer and adventurer, Hassell's futuristic vision advocated possible musics, stressing plurality and multiplicity. Faithful to his vision, Adam and Reuben, as trailblazers rather than imitators, delight in boundless musical possibilities, adopting Hassell's futurism as stock-in-trade, making it their own while augmented with neo noir hues and hints of the tilted electro-funk of Miles Davis' collaborations with Marcus Miller.

These nine tracks flow together as a unified suite, their shadowy presence stitched from fractured narratives: imaginary crimes, murders, dreams, the unspoken. At the same time, you can detect the artists' meticulous attention to sonic detail, feel the undercurrents, the complex layering. This music has been distilled, winnowed, from extended improv sessions, with the artists - as producers - zeroing in on offcuts, shards, and splinters, seamlessly patching together fragments in post-production to construct intricately layered sound collages, taking a leaf out of Tao Macero's book, building from the ground up.

Who are these airpoets? Their mystifying trial suggests the travails of Joseph K, sentenced for unspecified crimes. But I prefer to see them as fugitives escaped from Robert Bolaño's novel, "Savage Detectives". In Bolaño's book, poet Juan Garcia Madero is granted admission to the shadowy group of poets, the Visceral Realists, whose movement has no clear aims, and whose members "walked backward . . . gazing at a point in the distance, but moving away from it, walking straight toward the unknown." Like the visceral poets, these airpoets, Reuben Lewis and Adam Halliwell, set their sights on a point on the distant horizon, setting off without map or compass, drawing nearer and moving away, towards the unknown.

Black Retail VersionMarshmellos mitreißender Nachfolger seines bahnbrechenden Debüts ist zum ersten Mal überhaupt anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums auf Vinyl erhältlich, eine hochkarätige Fortsetzung, die Marshmellos Stellung als globale Dance-Musik-Ikone festigte.
Während Joytime uns in das Chaos von Mellos Welt einführte, legt Joytime II mit härteren Drops, helleren Synthesizern und noch mehr unerbittlicher Energie noch einmal nach. Vom explosiven Opener „Stars“ bis zum euphorischen „Tell Me“ glänzt Marshmello in jedem Track mit seiner Beherrschung von Future Bass und melodischem Trap, ohne Features, nur mit purer, ungefilterter Mello-Verrücktheit.
Mit dem Smash-Hit „Check This Out“ präsentiert sich Marshmello auf Joytime II von seiner selbstbewusstesten Seite und liefert Festival-Hymnen, die für maximale Lautstärke gemacht sind.

Feiern Sie ein Jahrzehnt Mello-Magie mit Joytime II – einem Meilenstein der Dance-Musik, der nun zum ersten Mal auf Vinyl verewigt wurde.

Gold/schwarzes Marble-Vinyl. Die PORT SULPHUR BAND, die im Schlamm des Lawson Delta Bayou gegründet wurde, bewegt sich zwischen Fiktion und Realität. Die PORT SULPHUR BAND ist sowohl ein Meta-Element des Videospiels Hunt: Showdown 1896 als auch eine hauseigene Band der Spieleentwickler von Crytek. Sie wurde gegründet, um Geschichten aus der Welt von Hunt zu erzählen, einem übernatürlichen Shooter, der in den Anfängen des Blues und Jazz im Louisiana der 1890er Jahre spielt. Das neue Album ,Shadows Wake" der Band wird mit 20 neuen düsteren Western-Songs aus der Welt von Hunt: Showdown 1896 alle bisherigen Alben übertreffen. Jeder Song erzählt eine Geschichte aus dieser rauen Westernwelt, in der Verrat, Brutalität, Draufgängertum und Verzweiflung das Leben derer prägen, die es wagen, sich der sich ausbreitenden Korruption zu stellen und gegen die von ihr erschaffenen Monster zu kämpfen.In ,Web of the Empress" hört man die Geschichte einer Frau, die lebendig begraben wurde, nur um von Hunderten von verdorbenen Spinnen wieder zum Leben erweckt zu werden. In ,Beneath the Apple Tree" sinniert ein Mann über seine eigene Verzweiflung, während er seine unschuldigen Träume gegen eine Waffe und ein Grab eintauscht. Und in ,Curtain Call" laden verstörte Zirkusclowns den Zuhörer ein, ihnen in die Dunkelheit ihres eigenen Wahnsinns und ihrer Korruption zu folgen.,Shadows Wake" ist das vierte Album und die dritte Vinyl-Veröffentlichung von PORT SULPHUR BAND.

,Kurayami", die neueste Single von Mei Semones, hat ein paar der mathematischsten Riffs und einen der bombastischsten musikalischen Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere. Ein aufregender Track, der ein für Mei erfolgreiches Jahr abrundet. Mei über die neuen Songs: ",Kurayami" heißt auf Japanisch ,Dunkelheit" und handelt davon, wie es war, in Michigan aufzuwachsen und mit meinen Freunden abzuhängen. Kind sein war echt cool. Ich hatte echt viel Spaß und war glücklich, aber ich erinnere mich, dass es einen Punkt gab, an dem wir unsere Unschuld verloren haben, und ich denke, in diesem Song geht es um dieses Gefühl. Es ist einer der technisch anspruchsvolleren Songs, die ich geschrieben habe, und ich musste ziemlich viel üben, bis ich ihn singen und gleichzeitig spielen konnte. Es gibt viele coole Tempowechsel, ungerade Taktarten, Arpeggios mit großen Intervallen und schnelle Licks, und ich finde, dass auch das Bandarrangement echt kreativ ist. ,Get used to it" handelt von der Schönheit der Einsamkeit und des Alleinseins, davon, wie man etwas hinter sich lässt, das in deinem Leben wichtig war, aber dennoch Platz dafür lässt, und von meiner Liebe zur Gitarre und zur Musik. Es ist der zweite Song, den ich auf meiner Nylonsaitengitarre geschrieben habe, und die Wechsel und die Melodie sind etwas von Thelonious Monk inspiriert. Die Instrumentierung ist minimalistischer als bei unseren anderen Songs - nur ich (Gitarre & Gesang), Kontrabass und Schlagzeug. Wir wollten einen Live-Jazz-Trio-Sound hinbekommen, also gibt's keine Überlagerungen oder so. Es ist einfach eine direkte Aufnahme von uns dreien, wie wir den Song spielen, und ich finde, das war der beste Weg, um das Gefühl hinter dem Song einzufangen."

Für Aesop Rock war der Satz "I heard it's a mess there too" zuerst nur ein Songtext, aber es dauerte nicht lange, bis ihn dieser Satz packte. Er kam ihm bekannt vor, wie ein Satz, den er in den letzten Jahren tausendmal gesagt hatte, wenn er sich mit Freunden in verschiedenen Städten austauschte und sie sich gegenseitig erzählten, wo sie gerade waren und was dort so los war. Je länger er über diesen Satz nachdachte, desto mehr wurde ihm klar, dass er der Kern von etwas Größerem war. "I Heard It's A Mess There Too" steht für Aesop an der Schnittstelle zweier persönlicher Bedürfnisse: dem Bedürfnis, sich hinauszuwagen und seine Umgebung zu dokumentieren, und dem Wunsch, in Verbindung zu bleiben - besonders wenn die Lage unsicher ist. Musikalisch betritt Aesop Rock auf dem Album Neuland. "Ich habe viele Jahre lang auf die gleiche Weise Tracks produziert", sagt er, "aber hier habe ich bewusst meinen Prozess geändert. Ich habe ein paar neue Tools ausprobiert und versucht, meine Beats klarer und minimalistischer zu gestalten. Die Drums sind reduzierter, die Basslines dürfen einfach für sich stehen, ohne dass zehn weitere Elemente darübergelegt werden. Ich wollte nicht, dass der Beat und der Gesang um Aufmerksamkeit konkurrieren - ich wollte nur genug, um eine Welle ins Rollen zu bringen, und nicht viel mehr, nur eine Stimmung schaffen, zu der ich mich bewegen konnte." Diese zwölf Songs markieren verschiedene Stationen auf diesem Weg des Experimentierens und der Suche nach etwas Neuem.

Für Aesop Rock war der Satz "I heard it's a mess there too" zuerst nur ein Songtext, aber es dauerte nicht lange, bis ihn dieser Satz packte. Er kam ihm bekannt vor, wie ein Satz, den er in den letzten Jahren tausendmal gesagt hatte, wenn er sich mit Freunden in verschiedenen Städten austauschte und sie sich gegenseitig erzählten, wo sie gerade waren und was dort so los war. Je länger er über diesen Satz nachdachte, desto mehr wurde ihm klar, dass er der Kern von etwas Größerem war. "I Heard It's A Mess There Too" steht für Aesop an der Schnittstelle zweier persönlicher Bedürfnisse: dem Bedürfnis, sich hinauszuwagen und seine Umgebung zu dokumentieren, und dem Wunsch, in Verbindung zu bleiben - besonders wenn die Lage unsicher ist. Musikalisch betritt Aesop Rock auf dem Album Neuland. "Ich habe viele Jahre lang auf die gleiche Weise Tracks produziert", sagt er, "aber hier habe ich bewusst meinen Prozess geändert. Ich habe ein paar neue Tools ausprobiert und versucht, meine Beats klarer und minimalistischer zu gestalten. Die Drums sind reduzierter, die Basslines dürfen einfach für sich stehen, ohne dass zehn weitere Elemente darübergelegt werden. Ich wollte nicht, dass der Beat und der Gesang um Aufmerksamkeit konkurrieren - ich wollte nur genug, um eine Welle ins Rollen zu bringen, und nicht viel mehr, nur eine Stimmung schaffen, zu der ich mich bewegen konnte." Diese zwölf Songs markieren verschiedene Stationen auf diesem Weg des Experimentierens und der Suche nach etwas Neuem.

Spike Lees neuester Film ,Highest 2 Lowest" zeigt das Leben des Gründers des fiktiven Plattenlabels Stackin Hit's, gespielt von Denzel Washington. Der Soundtrack hat eine coole Auswahl an Original-Songs von etablierten Musikgrößen und neuen Künstlern. Die aufstrebenden Sängerinnen Jensen McCrae und Aiyana-Lee bringen ihre einzigartigen Stimmen ins Album ein, während die Harlem-Legende Eddie Palmieri mit seinem Salsa-Orchester für energiegeladene Auftritte sorgt. Das absolute Highlight ist der ebenfalls aus New York stammende A$AP Rocky (der auch in dem Film mitspielt), der zwei knallharte Ohrwürmer beisteuert, die uns daran erinnern, warum er einer der modernen Superstars des Rap ist. Die Starpower des Soundtracks wird durch eine mitreißende Orchesterpartitur von Howard Drossin untermalt und durch ein vom Jazzpianisten Fergus McCreadie angeführtes Trio ergänzt.