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“Hellframes" ist ein halsbrecherisches Album, auf dem Game Over weiterhin ihren rasenden, verrückten Thrash Metal abliefern und gleichzeitig das Songwriting aus der Komfortzone herausschieben.

Eine hektische Mischung aus thrashigem Wahnsinn, Punk-Attitüde, ansteckenden Melodien und einigen gruseligen, obskuren Atmosphären. Textlich sind einige Tracks eng miteinander verwoben und erzählen die Geschichte eines Priesters aus dem 15. Jahrhundert, der einen okkulten Kult ins Leben rief, der in der Neuzeit durch Technologie wiederentdeckt wurde und unaussprechlich Böses aus der Hölle entfesselte. Andere Songs tauchen in die Tiefen der menschlichen Existenz und des Geistes ein - Sie erforschen Schmerz, Angst und die unerbittlichen Kämpfe, denen wir uns jeden Tag stellen.

Farbige 1-LP-Vinylausgabe von Brian Enos „The Ship“ in Öko Verpackung – frisch remastert von Miles Showell in Abbey Road – zur Feier von Enos allererster Solotournee „Ships across Europe“, zusammen mit dem Baltic Sea Philharmonic unter der Leitung von Kristjan Järvi im Oktober 2023.

The Ship ist eine großartige, unerwartete Platte. Der Titelsong und „Fickle Sun (i)“ allein und als zusammenhängendes Musikstück sind wunderbare Leistungen, die in Enos Katalog unverwechselbar sind.

2022er Nachpressung als Blue/Bone-Swirl Vinyl! Ein krautrockiges Mini-Album ist THE GOLD & SILVER SESSIONS geworden - eingespielt während ihrer letztjährigen Europatour - welches den ELDER-Sound und seine Stoner/Doom-Wurzeln in neue Sphären schießt! Zwei experimentierfreudige Tracks zusammen mit einer langen, psychedelischen Jam formen dies EP von LP-Länge, welche ELDERs expressive Kreativität und nuancierte Entwicklung auf eine Art und Weise einfängt, wie es eine "normale" Studio-Veröffentlichung wohl nicht könnte. Metalischen Härte wird mit krautrockiger Improvisationskunst zusammengebracht, die Referenz zeigt sich u.a. auch in den Songtiteln "Im Morgengrauen" und "Weißensee". Sicherlich ein Experiment oder eine Art Übergang, aber dies ist immer noch die Band, die 2017 das unglaubliche "Reflections of a Floating World" herausgebracht hat und mit dieser Veröffentlichung auf neuen und unerforschten Pfaden zu wandern beginn. Oder sich selbst und seinen Fans nur mal das Hirn freibläst, bevor die nächste Ebene im Stoner/Psychrock-Kosmos aufgemacht wird.

Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.

Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.

Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.

Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.

Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.

Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.

Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.

Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.

Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.

Für ihr neuestes bzw. drittes vollständiges Studioalbum 'Sanguivore' haben die fünf Briten von Creeper einen Blutpakt geschlossen, um sich voll und ganz auf die Dinge zu konzentrieren, die sie wirklich ausmachen; um mit einer brennenden Fackel in die eher schwach beleuchteten Nischen des stets fruchtbaren Geistes von Frontmann Will Gould vorzudringen.

Das Ergebnis: Über 40 Minuten Musik, die das Grandiose und Epische mit dem Punkrock-Geist verbindet, der seit ihrem Debüt von 2017 ein Eckpfeiler des Creeper-Sounds ist: eine zerrissene Lederjacke, eingewickelt in einen plüschigen Samtmantel - ein Mantel, der mit rotem Satin gefüttert ist, versteht sich. Inspiriert von Folklore und Mythos, der eher schattigen Seite der Populärkultur, haben Creeper einen eigenen Raum abgesteckt; eine neblige Welt der Gothic-Bilder und dunklen Romantik, der Krypten und Burgruinen, des Unerwiderten und der Untoten - eine Welt, in der die Liebe ihren Preis hat und die Schönheit mit geschärften Zähnen lächelt.

Vom Eröffnungsstück 'Further Than Forever', einer neunminütigen, vielschichtigen Tour-de-Force, die dem verstorbenen Jim Steinman ein Lächeln ins Gesicht zaubern würde, bis zum Schlussstück 'Spook And Mercy', einer nächtlichen Geschichte über die kleine Mercy und ihre gefräßigen Taten, ist 'Sanguivore' eine äußerst beeindruckende, lose konzeptionelle Reise durch das Glorreiche und Grafische.

Die in Antwerpen ansässige Progressive-Hardcore-Band BEAR meldet sich mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album "VANTA" triumphal zurück. Entstanden aus dem Schmelztiegel persönlicher Prüfungen - Krebs, eine globale Pandemie, zerbrochene Beziehungen und tiefgreifender Verlust - haben BEAR ein Album geschaffen, das den Schmerz, die Qualen und die Angst widerspiegelt, die unsere menschliche Erfahrung ausmachen."VANTA", benannt nach der dunkelsten bekannten Substanz, repräsentiert die Reise der Band durch ihre schwierigsten Zeiten. Es ist ein Zeugnis ihrer Unverwüstlichkeit, eine unapologetische und unerbittliche akustische Reise, die furchtlos durch den Sturm der Widrigkeiten navigiert. Doch hinter der wilden Fassade des Albums verbirgt sich auch die Schönheit, die im Leiden liegt, und es unterstreicht die tiefe Wahrheit, dass es kein Licht ohne Dunkelheit gibt. Mit seinen elf Tracks ist "VANTA" ein Leuchtfeuer der Beharrlichkeit und Stärke im Angesicht der Turbulenzen des Lebens. Das Album beginnt mit "Atone" und endet mit "Andram" und führt den Hörer durch eine Achterbahn der Gefühle, wobei jeder Track ein Kapitel in seiner persönlichen Saga darstellt. Tracks wie "Cisplatin" und "Defeatist" verdeutlichen den Kampf mit dem Krebs, während "Earthgrinder" und "Cells" den mentalen Kampf offenlegen, der durch die Isolation in der Pandemie hervorgerufen wird. "VANTA" ist nicht nur ein Album. Es ist die Verkörperung von BEARs Reise durch persönliche und globale Umwälzungen, ihre Verwandlung von Opfern der Umstände zu Vorboten der Hoffnung. Es ist ein klarer Ruf an alle, die es hören: Im Angesicht der größten Finsternis kann es immer noch Licht geben.Während BEAR sich weiterentwickeln und ihren Weg formen, bleibt eine Sache sicher: Fear The BEAR! Für Fans von The Dillinger Escape Plan, Botch, Converge, Meshuggah, Frontierer, Lo! Ltd Single Colour LP (Transparentes Vinyl, Transparent Blood Edition) in Gatefold-Cover w/ copper foil embossing

Die Musik von Arabrot ist zeitlos. Gerade wenn man glaubt, einen Einfluss oder Bezugspunkt ausgemacht zu haben, entzieht sie sich dem Zugriff, dreht und wendet sich in unerwartete Richtungen und formt einen Sound, der wirklich einzigartig ist. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich Arabrot durch mehrere Iterationen gewandelt; sie haben verschiedene Formen und Größen ausprobiert, verschiedene Stimmungen aufgenommen und die Außengrenzen verschiedener Genres erkundet und klangen dabei nie weniger als ganz sie selbst. 2023 erscheint ihr zehntes Album, Of Darkness and Light - ein Grund zum Feiern. Kjetil Nernes war der Kern und die Konstante von Arabrot, und seit einiger Zeit schlägt neben ihm ein weiteres Herz im perfekten Gleichklang. Karin Park, eine Partnerin im Leben, in der Liebe und in der Musik, trägt seit zehn Jahren in unterschiedlichem Maße zu Arabrot bei, und auf Of Darkness and Light ist ihre Präsenz sowohl gefestigt als auch verstärkt. Die beiden leben zusammen in einer Kirche in dem schwedischen Dorf, in dem Karin aufgewachsen ist, und haben sich ihr eigenes Reich geschaffen, in dem sie ihre Kinder, ihr Handwerk und ihre kreativen Visionen pflegen. Of Darkness and Light brauchte einige Zeit, um Gestalt anzunehmen. Der Lebenslauf von Produzent Alain Johannes liest sich wie ein Who's Who der Rockmusik. Er ist selbst ein versierter Musiker (er spielte mit PJ Harvey, Queens of the Stone Age und Them Crooked Vultures und hatte auch seine eigene Band Eleven) und verfügt über langjährige Erfahrung als Produzent. Es war seine Arbeit an Mark Lanegans Album Straight Songs of Sorrow aus dem Jahr 2020, die Kjetil auf ihn aufmerksam machte, bevor Kismet eingriff und die beiden zusammenbrachte. Alain erklärte, dass "mein Bauchgefühl immer richtig ist" und zog im August 2022 ins Djura Missionshus, auch bekannt als die Kirche von A°rabrot, um mit der Arbeit zu beginnen. Das Trio verbrachte mehrere Wochen damit, die Arbeit mit dem Familienleben zu verbinden und die Puzzleteile zusammenzusetzen, aus denen sich Of Darkness and Light zusammensetzt - ihr erstes Album, das komplett in der Kirche aufgenommen wurde. Das Ergebnis ist ein echtes Rockalbum - unter der elektrisierenden Fassade aus flirrenden Synthesizern und raffiniertem Glitzern schlägt ein schweres Rockherz. Die Worte werden dem unbändigen, konkupiszenten Verlangen kaum gerecht, das sich hinter ihrem Schlachtruf We Want Blood verbirgt - einem hymnischen, mit den Füßen stampfenden Vorstoß, der in der Mitte des Albums liegt. An anderer Stelle stehen düstere Mörderballaden neben feierlichen "Fuck Yeah"-Momenten der Freude; ihre reduzierte Herangehensweise an die Instrumentierung schmälert nicht den Reichtum ihres Sounds. Für Freunde von SWANS, KILLING JOKE, WOVENHAND, CHELSEA WOLFE, THE MELVINS, CAPTAIN BEEFHEART, NINE INCH NAILS Ltd Pink Single Colour LP (We Want Blood Edition), Gatefold Cover

BMG freut sich, die Veröffentlichung der Doppel-LP von Uriah Heep's Your Turn To Remember: The Definitive Anthology 1970-1990 auf gelbem Vinyl in limitierter Auflage zu veröffentlichen. Die Songs erinnern an eine Ära, in der Prog, Hard Rock und Heavy Metal nebeneinander existierten, und zeigen die Entwicklung von Heep von unerfahrenen Studiomusikern, die noch alles zu beweisen hatten, bis hin zu echten, in Limousinen lebenden Rockstars. Die Anthology enthält eine Auswahl von Titeln aus einigen der berühmtesten Alben von Heep, darunter Demons and Wizards, Look At Yourself, Return To Fantasy, Equator, Conquest und The Magician's Birthday.

Hayfitz' erzählt auf seinem zweiten Album 'Everything Else' einfühlsam von seinem Coming Out
Hayfitz nimmt uns mit auf die Reise seiner queeren Selbsterfahrung. Die Entstehung des Albums selbst spielt darin eine entscheidende Rolle, war es doch die unerwiderte Liebe zu seinem Mitproduzenten Sam Cope, die den ganzen Prozess erst in Gang gesetzt hat. 'Everything Else' sind 11 Tracks voller intimer Geschichten über queere Identität, die beizeiten an Sufjan Stevens, Adrianne Lenker oder Nick Drake erinnern.

Hier hatten sich die Klänge aus dem nahen Mali und Guinea mit den lokalen Stilen vermischt und eine reiche Musikszene hervorgebracht: Bands wie Bembeya Jazz, Super Djata Band und andere Mandingue-Giganten gehörten zu den Bestsellern der Region. Leon Keïta, eine feste Größe in der malischen Musikszene, wurde 1947 in Conakry an der Atlantikküste von Guinea geboren. Leon half bei der Gründung der legendären Rail-Band, die zu einer gefeierten Stütze des Nachtlebens in Bamako wurde und die internationalen Karrieren von Salif Keita, Mory Kanté u.v.a. begründete. Leon selbst schloss sich Les Ambassadeurs Internationaux an, mit denen er durch Westafrika tourte, bevor er sich der Arbeit an seinen eigenen Kompositionen zuwandte. Als Leon bereit war, ins Aufnahmestudio zu gehen, lud er seine Freunde von Les Ambassadeurs Internationaux ein, ihm als Begleitband zu dienen; aus dieser Zusammenarbeit gingen zwei Platten hervor, die beide 1978 auf dem Label Papa Disco veröffentlicht wurden. Ein Jahr später veröffentlichte Leon "Rythmes et Mélodies du Mali", das er gemeinsam mit seinem Bruder Germain geschrieben hatte und das vom großartigen Orchestre Black Santiago begleitet wurde. Obwohl Leon nicht viele Soloaufnahmen gemacht hat, erwecken seine Lieder weiterhin die Verehrung aller, die das Glück haben, sie zu hören. In den letzten Jahren wurde der Song "Dalaka" von Carlos Estrada, dem Betreiber des Soundsystems in Barranquilla, wiederentdeckt und wurde zu einem unerwarteten Hit an der kolumbianischen Karibikküste. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung der von der Kritik hochgelobten Bambara Mystic Soul Compilation taucht diese neue Zusammenstellung erneut tief in die Mandingue-Kultur ein, die während Leon Keïtas legendären Sessions Ende der 70er Jahre aufgenommen wurden.

The Steel Woods, die renommierte Südstaaten-Rockband, hat das Publikum mit ihrem kraftvollem Sound und zu Herzen gehenden Texten auf ihren letzten drei Alben. Mit ihrem vierten Album,"On Your Time", begeben sie sich auf eine ergreifende und emotionale Reise, die lose dem Werdegang Onkel Lloyd, einem charmanten, aber ausschweifenden Charakter, der erstmals auf dem Debütalbum "Straw in the Wind" von 2017 vorgestellt wurde.

Dieses ambitionierte Album zeigt nicht nur ihre musikalische Entwicklung und die Fähigkeit, episodische Geschichten zu erzählen, sondern dient auch als Tribut an die Vision und Vermächtnis ihres verstorbenen Mitbegründers Jason "Rowdy" Cope, der kurz vor der Veröffentlichung ihres dritten Albums "All of Your Stones" verstarb. Angeführt von Wes Bayliss, dem Gitarristen, Sänger und Mitbegründer der Band, haben The Steel Woods ihr Herz und ihre Seele in dieses Album gesteckt. Sie haben ein Album geschaffen, das ihre Unverwüstlichkeit, ihr Wachstum und ihren unerschütterlichen Geist widerspiegelt.

Sei bereit, die lodernde Kraft von IRON SAVIORs neuestem Album "Firestar" zu spüren. Vollgepackt mit atemberaubenden Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und epischen Melodien hebt dieser Release den charakteristischen Power Metal Sound der Band auf neue Ebenen. Die unerwartete kreative Energie während der Aufnahmen hat zu einer Sammlung von elf herausragenden Songs geführt, die sogar den beeindruckenden Vorgänger übertreffen. Vom atemberaubend schnellen und energievollen Titel-Track hin zu den gefühlvollen Lyrics von "Tough the Fires of Hell" haben IRON SAVIOR ein wahres Meisterwerk geschaffen. Eine wahre Feuerexplosion des puren Metal, die keine Grenzen kennt.

Sei bereit, die lodernde Kraft von IRON SAVIORs neuestem Album "Firestar" zu spüren. Vollgepackt mit atemberaubenden Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und epischen Melodien hebt dieser Release den charakteristischen Power Metal Sound der Band auf neue Ebenen. Die unerwartete kreative Energie während der Aufnahmen hat zu einer Sammlung von elf herausragenden Songs geführt, die sogar den beeindruckenden Vorgänger übertreffen. Vom atemberaubend schnellen und energievollen Titel-Track hin zu den gefühlvollen Lyrics von "Tough the Fires of Hell" haben IRON SAVIOR ein wahres Meisterwerk geschaffen. Eine wahre Feuerexplosion des puren Metal, die keine Grenzen kennt.

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.
1. Agora (CD)
2. Otus (CD)
3. 2054 (CD)
4. Urian (CD)
5. Stegodon (CD)
6. Granica (CD)
7. Blud (CD)
8. Eristys (CD)
a1. Agora (Tape)
a2. Otus (Tape)
a3. 2054 (Tape)
a4. Urian (Tape)
a5. Stegodon (Tape)
b1. Granica (Tape)
b2. Blud (Tape)
b3. Eristys (Tape)
b6. Der neue Song (Hörschpielsammlung) (Tape)
b7. Im Studio (Hörschpielsammlung) (Tape)
b8. Der fiese Husten (Hörschpielsammlung) (Tape)
b9. Das Umparken (Hörschpielsammlung) (Tape)
b4. Die Autofahrt (Hörschpielsammlung) (Tape)
b5. Der Soundcheck (Hörschpielsammlung) (Tape)

Für Molly Burch war das Alter von 13 Jahren ein entscheidender Moment in ihrem Leben, der den Weg, den sie jetzt geht, geprägt hat. Burchs viertes Album "Daydreamer" erkundet die Gefühle und Unsicherheiten dieser kritischen Phase. "Daydreamer" ist dank des Produzenten Jack Tatum (Wild Nothing) schärfer und sauberer produziert und ein bisschen poppiger als Burchs frühere Alben. Das Ergebnis ist eine Musik, die sich mitreißend anfühlt, die Klänge und Einflüsse aus der Vergangenheit aufgreift und ihre Entwicklung als Künstlerin gleichzeitig weiterführt. Die Leadsingle "Physical" ist ein düsterer und schwüler 80er-Jahre-Mid-Tempo-Jam mit einem Intro, das durchaus dem Soundtrack eines John Carpenter-Horrorfilms entstammen könnte. Das Album kehrt auch zu Themen zurück, die zu einer Art Markenzeichen für Burch geworden sind, wie z. B. unerwiderte Liebe in "Unconditional". Und dann ist da noch "Tattoo", eine ätherische Ballade mit schwungvoller Harfe und Backgroundgesang von Luna Li (Hannah Kim) und einer der emotionalsten Songs des Albums, eine Ode an ihre beste Freundin aus der Highschool, die sich 2009 das Leben nahm. Obwohl das Album viel Zeit mit trauernden und angstbeladenen Reflexionen verbringt, sind die Songs auf "Daydreamer" nie in Tristesse oder Morbidität festgefahren. Burchs Fähigkeit, die dunkelsten Momente ihres Lebens in eine universelle Sprache zu übersetzen, legt den Grundstein für ein meisterhaftes Pop-Album.

Als Progressive Metal getarnt verdrehen The Hirsch Effekt auf ihrem sechsten Langspieler "Urian" wieder die Gewohnheiten. Das neue Album taucht musikalisch tief in die immer aufdringlicher werdende Ambivalenz aus Krisen und Alltag ein. "Urian" wird der ungebetene Gast genannt, dessen Begegnung meist ziemlich unerwünscht ist. Eine knappe Stunde fesselt es dich klanglich und weist mit einer hinterlistigen Umarmung geschickt auf all den schief gewickelten Mist hin!
"Urian" nimmt sich Zeit, lässt uns zwischen kraftvollem Dauerprasseln atmen und Luftholen. Harte Ansätze vor atmosphärischen Collagen - mal einfühlsam-akustisch, mit ausgefeilten Gesängen und groovigen Passagen - bis dir Urian wieder derb in die Seite prügelt. Deutlich weniger konzeptuell als das 2020er Album "Kollaps" ist es dennoch eine absolute Weiterentwicklung. Textliche Chiffren wirken intimer, Bezüge und Verweise liegen scheinbar klar auf der Hand. So werden sozialpolitische Themen besprochen, bei denen die Musiker sich selbst und die derzeitigen Entwicklungen kritisch hinterfragen. Neben Bots, die sich in Insta-Kommentaren demokratie-zersetzend in menschliche Köpfe einnisten, geben THE denen eine Stimme, die keine haben oder denjenigen, auf die all das schöne Leben noch wartet. Aus diesem zwar dystopischen, allerdings klaren Welt- und Werteverständnis erwächst eine gesittete Hoffnung, dank der "Urian" noch zum Tee verweilen darf.

Die 60er Jahre waren mit Sicherheit eine erfolgreiche Phase der Manfred Mann's Earth Band. Hits wie „Mighty Quinn", „Do Wah Diddy Diddy", „5-4-3-2-1", „Sha La La" und „Fox on the Run" u.a. sind auf dieser erfolgsversprechenden Compilation enthalten. Außerdem verfügt es über sehr unterhaltsame und informative Linernotes von Manfred Mann, Tom McGuinness und Mike Huƽ, die darin den kreativen Prozess der Aufnahmen, sowie die Hot-House-Atmosphäre und das unerbittliche Treiben der Pop-Maschine der 1960er Jahre beschreiben.

Das mit Spannung erwartete neue Album von Staind, Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 - wird am 15. September 2023 veröffentlicht.



Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erkunden eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (derzeit auf Platz 2* der aktiven Rockcharts), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik die frenetischen Angriffe der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es angebracht ist, versteht sich. Textlich schöpft Confessions of the Fallen wieder aus den dunklen, nachdenklichen Ecken, die Lewis in Stainds Songs schon immer einbezog, trotzdem sind diese 10 Songs so persönlich wie nie zuvor. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme", sagt Aaron. "Und bis dahin träume ich von besseren Zeiten. Ich hoffe, so fühlt sich jeder im Moment... bessere Tage stehen uns noch bevor."



Eine Legion von Staind-Fans wird ihre besseren Tage sicherlich in den neuen Songs der Band finden.

Das mit Spannung erwartete neue Album von Staind, Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 - wird am 15. September 2023 veröffentlicht.



Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erkunden eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (derzeit auf Platz 2* der aktiven Rockcharts), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik die frenetischen Angriffe der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es angebracht ist, versteht sich. Textlich schöpft Confessions of the Fallen wieder aus den dunklen, nachdenklichen Ecken, die Lewis in Stainds Songs schon immer einbezog, trotzdem sind diese 10 Songs so persönlich wie nie zuvor. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme", sagt Aaron. "Und bis dahin träume ich von besseren Zeiten. Ich hoffe, so fühlt sich jeder im Moment... bessere Tage stehen uns noch bevor."



Eine Legion von Staind-Fans wird ihre besseren Tage sicherlich in den neuen Songs der Band finden.

'Higher Than High' ist eine gefühlvolle Disco-Nummer mit unerbittlichem Beat. Der Track wurde zusammen mit drei anderen Nummern um 1976 für den GRC aufgenommen. Die B-Seite ist eine Aufnahme von John Edwards. 'It's Got To Be The Real Thing For Me This Time' ist ein Uptempo-Song von Sam Dees.

Pretenders haben die Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt gegeben. "Relentless" heißt es und ist das insgesamt 14. der englisch-amerikanischen Rockband.

"Relentless" heißt auf Deutsch? ja, was eigentlich? Das Wort hat eine Reihe von Bedeutungen - "unbarmherzig" etwa, "unermüdlich" oder "unaufhaltsam". Auch Bandleaderin Chrissie Hynde mag diese Mehrdeutigkeit:
"Mir macht es Spaß, die verschiedenen Bedeutungen und Ursprünge eines Wortes zu betrachten. Und ich mochte die Definition: 'keine Anzeichen des Nachlassens von Intensität zeigen'. Das ist das Leben eines Künstlers.
Man zieht sich nie zurück. Man wird relentless."
Nach "Hate for Sale" (2020) ist es das zweite aufeinanderfolgende Album, das in Zusammenarbeit zwischen Chrissie Hynde und dem aktuellen Gitarrenhelden der Band, James Walbourne. Produziert
von David Wrench und aufgenommen in den Battery Studios im Westen Londons, stehen die 12 Tracks des Albums für das, was Chrissie als "The Pretenders Collective" bezeichnet.

Auf dem Album kommt es auch zu einer lang erhofften Zusammenarbeit mit Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), der die Streicherarrangements beisteuert und das 12-köpfige Ensemble für den wunderschönen Schlusssong "I Think About You Daily" dirigiert.

Diesen Sommer waren Pretenders zusammen mit Guns N' Roses im Londoner BST Hyde Park und bei großen Outdoor-Shows zu sehen. Im September werden sie beim Reeperbahn Festival auftreten und eine Show im Berliner Columbia Theater spielen!

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

The Blackwhitecolorful sind eine Kölner Alternativ Rockband mit ihrem 2. Longplayer. Ihr Anspruch dabei ist es, ein lebendiges Oxymoron zu sein: Inhaltliche Tiefe schaffen, sich mit komplexen Themen auseinandersetzen, dabei aber zugänglich und einfach bleiben.
Sie sind die Leichten unter den Brachialen, die Leisen der Lauten, die sanftmütigen Stürmer - eine widersprüchliche Rezeptur, die dennoch -oder gerade deswegen - aufgeht. Das Konzept Album Brace For Impact ist das dritte Kapitel der Navigators-Saga. Die Geschichten handeln je von einer Gruppe von Menschen, die aus unterschiedlichen Nöten heraus ihre Heimat verlassen und sich in die Ferne aufmachen. Notgedrungen werden sie jedoch zu Pionieren, denen es gelingt, imaginäre Grenzen zu durchbrechen und Unerschlossenes zu erschließen. Während das erste Album sich noch damit befasst, unbekannte Ozeane zu ergründen, geht es nun darum, den Weltraum zu erobern. Musikalisch manövrieren The Blackwhitecolorful gekonnt zwischen Alternative Rock/Metal, Post-Rock und Post-Hardcore. Neben tiefen, voluminösen Gitarren und glasklaren, eingängigen Vocals finden auch lange Synthesizer-Passagen und Instrumental-Parts ihren Platz. Ein weites Spektrum von sanften Klängen bis hin zu harten Rhythmen. Die erste Single Echoes vereinbart exakt diese Reibungsfläche breiter Gitarren und moderner Synths, sanfte Vocals, ohne auch nur für einen Moment den treibenden Puls zu verlieren. Zahlreiche Kooperationen runden das Ganze ab: Sänger: innen Tobias Brandt (Cera Maven), Emelyn Blanco (Privacy Please) und Eric Stöcker (Illusions Fade), sowie 1LIVE-Moderator Kotaro Dürr für ein Gastspiel am Bass. 2021 spielte die Band auch beim ARD Film Taufalarm-Familie ist ein Fest mit & steuerte 4 Songs zum Soundtrack bei.

Perry Blakes von der Kritik hochgelobtes, selbstbetiteltes Debütalbum wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, inklusive dreier Bonustracks: Killing Time, Ulysses und The Sorrow of Spring.

Perry Blake ist ein tiefgründiges und komplexes Album voller düsterer, melancholischer Meisterwerke, ein Wirbel aus tiefem, emotionalem und eindringlichem Gesang, der ihm eine Fülle von 5-Sterne-Rezensionen in Großbritannien und Europa einbrachte.

Diese limitierte Sonderausgabe erscheint auf 2 x rotem und goldenem Vinyl, mit bisher noch nicht gesehenen Fotos und aktualisierten Sleeve Notes von Perry.

Perry Blake, der in Sligo geborene Sänger und Songwriter, ist eine der großen unerschlossenen musikalischen Quellen. Nachdem seine ersten 3 Singles aus seinem Debütalbum bei Jo Wiley BBC Radio 1 als Singles der Woche ausgezeichnet wurden, zog Blake nach Frankreich, wo er mit seinen nächsten 4 Alben von der Kritik gefeiert wurde. Er tourte mit Carla Bruni durch Europa und schrieb 2 Songs für Francoise Hardys Platin-Album "Tant de belles choses", mit dem er in verschiedenen TV-Shows in Frankreich als ihr Special Guest auftrat...

Auf ihrem vierten Album "Sonic Moons" begeben sich DOMKRAFT auf eine Reise in den inneren Kosmos. Die Schweden düsen mit ihrem Fuzz-Antrieb und einem Treibstoff aus psychedelischen Riffs und Doom Metal durch die Untiefen der galaktischen Psyche in alternative metaphysische Realitäten; auf der Suche nach Flucht, Erholung und Erlösung. DOMKRAFT bleiben ihrem bisherigen musikalischen Kurs treu, wobei das nordische Trio jedoch hörbar gereift und das Songwriting deutlich präziser wirkt. Die markanten Doom-Hymnen sind geblieben, allerdings durch kleine Details und Nuancen leicht in Richtung Heavy Rock verschoben. DOMKRAFT wurde von Sänger und Bassist Martin Wegeland, Gitarrist Martin Widholm und Schlagzeuger Anders Dahlgren gegründet, um ihrer gemeinsamen Liebe zu Bands wie SPACEMEN 3, MONSTER MAGNET, SLEEP und HAWKWIND aktiv Ausdruck zu verleihen. Das Trio entwickelte aus seinen Einflüssen einen Sound, der bewusstseinsverändernde Psychedelik, hypnotischen Minimalismus und emotionale Klagegesänge miteinander verbindet. Dies drückt sich auf DOMKRAFTs monolithischem Debütalbum "The End of Electricity" (2016) ebenso deutlich aus wie auf dem heftigen Nachfolger "Flood" (2018) und dem gefeierten dritten Album "Seeds" (2021). Mit "Sonic Moons" sprengen DOMKRAFT den Fluchttunnel zu den emotional geladenen inneren Räumen des Geistes auf und gleiten durch fantastische neue Sonnensysteme zu unerforschten musikalischen Planeten. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um sich mit den Schweden auf die intergalaktische Reise ins Innere zu begeben!

"Die Welt soll durch Zärtlichkeit gerettet werden" Fjodor Michailowitsch Dostojewski In von Krisen gebeutelten Zeiten bietet die Kunst allerhand Möglichkeiten, um dem entrückten Lauf der Welt die Stirn zu bieten. Eine davon liegt in der bewussten Umkehrung von Aggression und Rauheit. Für genau diesen Weg haben sich vier Musiker aus Köln entschieden - und folgerichtig ihre Band nach einer herzerfrischenden Tugend benannt: Die Zärtlichkeit lautet das Credo der Gegenwart. Gewissermaßen ist die Gruppe ein Produkt der Pandemie. Allwöchentlich trafen sich Sänger Andreas Fischer und Gitarrist Tobias Emmerich hinter domstädtischen Wänden, um ihren musikalischen Entwurf auszuarbeiten. Zum Vorbild nahmen sie sich den britischen Jangle-Pop der 80er-Jahre: The Smiths, Orange Juice, Felt. Samtweich klangen jene Formationen und wenngleich ihre Melodien durchaus beschwingt daherkamen, wurden sie doch immer aus Empfindsamkeit geboren. So verhält es sich auch bei Die Zärtlichkeit. Im März 2020 erschien ihre selbstbetitelte Debüt-EP, im November des selben Jahres veröffentlichten sie auf "Die Zärtlichkeit II" vier weitere Stücke. An dieser Stelle bleibe nicht unerwähnt, dass sich das Duo seit dem Beitritt von Bassist Merlin Engelien und Schlagzeuger David Dasenbrook zum Quartett erweitert hat. Mit "Heimweh Meisterwerke" ist nun der Moment für den ersten Langspieler gekommen. Ohne Zweifel steht jene Platte in den Zeichen von Anmut und Grazie. Doch Obacht sei geboten: Am Ende von "Reptil" etwa lauert in Gestalt von "Ulalala"-Chören ein gewiefter Spitzbubenstreich. Vorrangig tut es wohl, dass diese Band keine Bange hat vor Romantik. In Gärten tummeln sich von der Welt verlassene Tiere, der Mai lässt die Bäume hastig erblühen. So lieblich, so leichtfüßig die Lieder aber auch dahinziehen mögen - hinter so manch besungenem Himbeerstrauch hat sich der Pathos versteckt. Hört man etwa die folgenden Verse, möchte man vor Rührung vergehen: "Und ich darf mich nicht verraten, ich träume hier von dir. Und während ich hier träume, befreist du mich von mir" "Ein kurzer Weg" heißt das Lied, dem diese Zeilen entnommen sind. Es offenbart, wie schnell sich die Dinge - freilich durch die Liebe - zum Guten wenden können. Auch bei "Star" nimmt das Schicksal eine rasende Wendung, die hier jedoch schnurstracks in den Abgrund führt. Das Stück nimmt sich einen Menschen zum Protagonisten, der den Sternen näher scheint, als der Erde: "Trotz makelloser Hülle scheint dein Inneres verdorben". Gerade deshalb muss er verglühen - zumindest in dieser mit Scharfsinn vorgeführten Fallstudie. Von einem Besuch in den Gefilden der Kindheit erzählt der Titel "Geteilt". Das Licht am Morgen fällt noch immer wie damals vor dem Schulbeginn. Einige Klingelschilder tragen jetzt andere Namen, ein Baum ist verschwunden. Es ist die Geschichte eines Jemand, der sich aufgerieben fühlt zwischen der Vergangenheit und dem Jetzt. Zwischen Ankommen und Loslassen. Als bittersüße nostalgische Verklärung kommt das Schlusslied "In meinen Träumen" daher. Die letzten Zeilen liefern schließlich den Beweis: Am Ende gewinnt Die Zärtlichkeit. "In meinen Träumen bleiben die Menschen und Orte für immer"

Die zweifache GRAMMY®-Preisträgerin und Entertainment-Legende Tanya Tucker, die gerade in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde, wird am 2. Juni 2023 ihr mit Spannung erwartetes neues Album ”Sweet Western Sound” bei Fantasy Records veröffentlichen.

”Sweet Western Sound” wurde erneut von Brandi Carlile und Shooter Jennings produziert und bringt das preisgekrönte Trio nach der Veröffentlichung von Tanyas bahnbrechendem Album ”While I’m Livin’” (2019) wieder zusammen.

Ihr erstes neues Album seit 17 Jahren, ”While I’m Livin’”, machte Tucker einer neuen Generation bekannt und gewann den GRAMMY für das beste Country-Album sowie den besten Country-Song für die ergreifende Single ”Bring My Flowers Now”.

”Sweet Western Sound” basiert auf Tuckers exquisitem & warmem Gesang und einer spektakulären Sammlung von Songs mit Tiefgang - ein selbstbewusstes Bekenntnis zur Vitalität und Zielstrebigkeit einer unbändigen und unersetzlichen Countrymusik-Ikone.

Es ist 5 Jahre her, aber das Warten hat sich gelohnt! "Memento Mori", das Nachfolgealbum von "Viktoria" ist MARDUK pur, von Anfang bis Ende! Zehn Tracks unerbittlicher, kompromissloser, düsterer und harter schwedischer Black Metal! "Memento Mori" ist erhältlich als Deluxe Gatefold LP (mit alternativem Cover-Artwork, transparent-schwarzem extra dickem Splatter-Vinyl, 8-seitigem Booklet in DIN A4 Format, DIN A2 Poster, Kunstdruck - limitiert auf 2000 Einheiten weltweit und nicht in jedem Land erhältlich), sowie als reguläre Gatefold LP (180g Vinyl, Lyric Sheet), Ltd. CD Mediabook und digitales Album.

Es ist 5 Jahre her, aber das Warten hat sich gelohnt! "Memento Mori", das Nachfolgealbum von "Viktoria" ist MARDUK pur, von Anfang bis Ende! Zehn Tracks unerbittlicher, kompromissloser, düsterer und harter schwedischer Black Metal! "Memento Mori" ist erhältlich als Deluxe Gatefold LP (mit alternativem Cover-Artwork, transparent-schwarzem extra dickem Splatter-Vinyl, 8-seitigem Booklet in DIN A4 Format, DIN A2 Poster, Kunstdruck - limitiert auf 2000 Einheiten weltweit und nicht in jedem Land erhältlich), sowie als reguläre Gatefold LP (180g Vinyl, Lyric Sheet), Ltd. CD Mediabook und digitales Album.

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

"Die Dunkelheit wimmelte immer von unerklärlichen Geräuschen..." (HPL)

Mit "Nahab" - dem zweiten Teil des Disharmonium-Zyklus - kehren BLUT AUS NORD wie getrieben in die unheimlichen, alptraumhaften Jenseitswelten von H.P. Lovecraft zurück, um sie in einem Spiegel erschreckenden Black Metal-Wahnsinns zu reflektieren.

Ähnlich wie die beiden dunklen Kammern des 2022 erschienenen Erstlings "Disharmonium - Undreamable Abysses" und der dazugehörigen Kompilation "Lovecraftian Echoes" ist diese neueste Emanation ähnlich gebärmutterartig, detailreich, verstört und transformativ.

Musikalisch nur durch das umfangreiche Oeuvre der Band beeinflusst, hat "Nahab" im Vergleich zu BANs jüngsten Lovecraft'schen Erkundungen einen erhöhten Anteil an derangierter Vokalmanie, die unheimliche Dynamik ist besser umgesetzt, die unverwechselbare melodische Kraft der Band verstärkt, die Gitarren - tiefer gestimmt für zusätzliche Resonanz - fließen im Tandem mit taumelnden Grooves wie ein stygianischer Tsunami.

In der totäugigen Trance eines dämonisch Beschworenen haben BLUT AUS NORD einmal mehr esoterische Folklore und moderne Gewalt in ein weiteres phänomenales Stück Außenseiterkunst kanalisiert, das ihrem eigenen Mythos und ihrer Monstrosität mehr als gerecht wird. In der Tat ein krönender Abschluss des Grauens.

Zumindest äußerlich scheint The Grape in Ventura, Kalifornien, nur ein weiteres anonymes Gebäude in einer Reihe von Restaurants und Geschäften zu sein. Doch im Sommer 2022 sollte dieser einnehmende Veranstaltungsort das lang erwartete Live-Debüt einer der beeindruckendsten Partnerschaften in der Welt des progressiven Metals und der Jazz-Fusion beherbergen. Auf der rechten Seite der Bühne stand Derek Sherinian, der seine betörenden Keyboard-Parts mit eleganter Souveränität vortrug und dabei in gefühlvoller Konzentration versunken war. Links auf der Bühne, fast verloren hinter seinem Schlagzeug, saß der renommierte Schlagzeuger Simon Phillips, dessen hypnotisierende, fliegende Drumsticks gelegentlich zwischen Becken und Toms zu sehen waren. Diese tadellose Partnerschaft wurde durch den ausgefeilten Bass von Ric Fierabracci unterstützt, wobei die unerbittliche, verspielte Double-Neck-Gitarre von Ron 'Bumblefoot' Thal ein weiteres melodisches Furnier hinzufügte. Vor 500 dankbaren Fans aufgeführt, hätte der Uneingeweihte, der am Veranstaltungsort vorbeikommt, nicht ahnen können, dass dies eine musikalische Live-Vereinigung war, die zwei Jahrzehnte lang in der Entwicklung war. Sherinian hatte seinen Ruf durch Auftritte mit Bands wie Kiss und Alice Cooper sowie durch seine Zeit bei den Progressive-Metal-Giganten Dream Theater gefestigt. Phillips' Liste der Credits war immens und umfasste die Zusammenarbeit mit Jeff Beck, Gary Moore, Joe Satriani und The Who. Das Live-Album ist erhältlich als schwarzes 180g schweres Vinyl inklusive 2-seitigem Einleger sowie als Ltd. CD Digipak mit 26-seitigem Booklet.

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Seit der Gründung 2015 ist bei Movements einiges passiert – der Name ist Programm und somit führt das Post-Hardcore-Quartett seinen Sound auf ihrem dritten Album RUCKUS! einen an expansive und manchmal unerwartete Orte. Das von Will Yip (Circa Survive, Code Orange) produzierte Album vereint Post-Hardcoreund Punk-Einflüsse mit einer gesunden Portion Pop-Songwriting, um ein Album zu erschaffen, das sich über die Konventionen der Szene hinwegsetzt und etwas völlig Einzigartiges schafft. Um dies zu erreichen, begab sich die Band - bestehend aus Sänger Patrick Miranda, Gitarrist Ira George, Schlagzeuger Spencer York und Bassist Austin Cressey - dreimal in das Studio 4 von Yip in Conshohocken, Pennsylvania, um die Songs zu schreiben und aufzunehmen, die schließlich zu RUCKUS! wurden. ”Ich glaube wirklich nicht, dass es einen strafferen Prozess hätte geben können, und ich glaube nicht, dass wir jemals Musik geschrieben haben, die so gut ist wie das, was wir für diese Platte zusammengestellt haben”, erklärt Miranda. Vom verzerrten Grind von ”Lead Pipe” über den synkopischen Groove von ”Killing Time” bis hin zum Pop-Glanz von ”Tightrope” - auf RUCKUS! integriert die Band ganz unterschiedliche Einflüsse wie die Gorillaz und die Strokes in ihren Sound, um die Vorurteile der Leute über ihren Sound herauszufordern.

Seit der Gründung 2015 ist bei Movements einiges passiert – der Name ist Programm und somit führt das Post-Hardcore-Quartett seinen Sound auf ihrem dritten Album RUCKUS! einen an expansive und manchmal unerwartete Orte. Das von Will Yip (Circa Survive, Code Orange) produzierte Album vereint Post-Hardcoreund Punk-Einflüsse mit einer gesunden Portion Pop-Songwriting, um ein Album zu erschaffen, das sich über die Konventionen der Szene hinwegsetzt und etwas völlig Einzigartiges schafft. Um dies zu erreichen, begab sich die Band - bestehend aus Sänger Patrick Miranda, Gitarrist Ira George, Schlagzeuger Spencer York und Bassist Austin Cressey - dreimal in das Studio 4 von Yip in Conshohocken, Pennsylvania, um die Songs zu schreiben und aufzunehmen, die schließlich zu RUCKUS! wurden. ”Ich glaube wirklich nicht, dass es einen strafferen Prozess hätte geben können, und ich glaube nicht, dass wir jemals Musik geschrieben haben, die so gut ist wie das, was wir für diese Platte zusammengestellt haben”, erklärt Miranda. Vom verzerrten Grind von ”Lead Pipe” über den synkopischen Groove von ”Killing Time” bis hin zum Pop-Glanz von ”Tightrope” - auf RUCKUS! integriert die Band ganz unterschiedliche Einflüsse wie die Gorillaz und die Strokes in ihren Sound, um die Vorurteile der Leute über ihren Sound herauszufordern.

What’s It Gonna Take? ist der Nachfolger von Van Morrisons Veröffentlichung aus dem Jahr 2021 - dem 28-Track-Doppelalbum Latest Record Project, Vol. 1 - und ist ein weiterer Beweis für die reiche kreative Ader, auf der sich einer der größten Künstler der Welt derzeit befindet.

What’s It Gonna Take? enthält fünfzehn neue Kompositionen von Van Morrison, die allesamt den unermüdlichen Drang des Künstlers widerspiegeln, Aufnahmen zu machen und live vor Publikum aufzutreten. Van Morrison ist eines der wahren Originale der Musik - absolut einzigartig und inspirierend mit einem Vermächtnis, das die letzten sieben Jahrzehnte umspannt. Der 1945 in Belfast geborene und von Blues, Country und Gospel inspirierte Musiker gründete 1964 die äußerst erfolgreiche R&B-Band Them, bevor er sich als Solokünstler in andere Gefilde begab. Als einer der produktivsten Plattenkünstler und fleißigsten Live-Performer seiner Zeit hat Van Morrison einen unvergleichlichen Katalog von Veröffentlichungen
geschaffen, der sich mühelos durch seine unzähligen Einflüsse bewegt, darunter visionäre Straßenpoesie, Jazz, Swing, Skiffle und keltische Wurzeln, und einige der beliebtesten Songs des 20. Jahrhunderts. Außerdem ist es ihm gelungen, sowohl auf der Bühne als auch im Studio eine Arbeitsmoral zu bewahren, die jüngere Künstler beschämen würde. What’s It Gonna Take? ist das 43. Studioalbum von Van Morrison.