Search:und

„There’s Love In This World If You Want It“ ist ein Album, das den Geist von Higher Power auf eine Weise verkörpert, wie es nur diejenigen schaffen können, deren Herz wirklich in der Band verwurzelt ist. Sie haben Schichten von Annahmen und Ideologien, die ihnen von anderen auferlegt wurden, abgetragen und sich wieder auf die genreübergreifenden Experimente konzentriert, die sie ursprünglich zu ihrer gemeinsamen Arbeit inspiriert hatten. So entstanden neun Songs, die in einem schreienden Regenbogen aus Farben zeigen, was in ihnen steckt.Während sie auf „27 Miles Underwater“ mit dem legendären Alternative-Produzenten Gil Norton zusammenarbeiteten, blieb „There’s Love…“ komplett in Eigenregie, mit Gitarrist Louis Hardy, der nach einem kurzen Ausstieg im Jahr 2021 2022 zur Band zurückkehrte. Er nahm das, was sich in 40 verschiedenen Demos angesammelt hatte, auf dasjenige zusammen, das für die Band im Hier und Jetzt Sinn ergab. Allerdings haben es auch Ideen in die Platte geschafft, die bis auf ihre Tournee 2018 mit Vein.FM zurückreichen. Es ist unbeständig und lebendig, seltsam und wunderbar, grenzenlos und frech. Eine Symphonie des Ausdrucks, die Higher Power definiert und ihnen gleichzeitig eine ganz eigene Richtung gibt.

Frantic (2002) ist ein von Kritikern gefeiertes Soloalbum von Bryan Ferry, das den legendären Künstler in
seiner kreativen Renaissance zeigt und seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit einer reichen Mischung
aus Rock, Blues und atmosphärischen Balladen verbindet. Mit herausragenden Eigenkompositionen wie
„A Fool for Love“ und „San Simeon“ sowie eindrucksvollen Interpretationen von Bob Dylan- und Lead
Belly-Klassikern demonstriert das Album Ferrys meisterhafte Fähigkeit, Songs mit Eleganz und emotionaler
Tiefe neu zu interpretieren. Mit Gastauftritten von Brian Eno von Roxy Music und Johnny Marr von The
Smiths ist Frantic nicht nur ein Karrierehöhepunkt, sondern auch ein unverzichtbares Sammlerstück – ein
fesselndes Hörerlebnis von Anfang bis Ende, das Ferrys avantgardistische Wurzeln mit zeitlosem Songwriting
verbindet. Ein Muss für Fans anspruchsvoller, genreübergreifender Musik.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2002 als limitierte blaue 1LP-Vinyl- und 1CD-Edition. Bryan
Ferry hat auch die aktualisierten Grafiken für beide Formate überwacht.

Als Sarah McLachlan vor mehr als drei Jahrzehnten zu einem globalen Phänomen wurde, brachte die
kanadische Sängerin und Songwriterin eine noch nie dagewesene neue Stimme in den Pop-Kanon ein:
gefühlvoll, fesselnd und in höchstem Maße fähig, Schmerz in Transzendenz zu verwandeln. Auf ihrem
ersten Album mit neuem Material seit 11 Jahren erweitert die dreifache Grammy-Preisträgerin ihr Vermächtnis mit einer Auswahl von Songs, die eine kompromisslose, aber radikal erhellende Wahrheit über
den Zustand der menschlichen Existenz vermitteln. Der jüngste Triumph in einer Karriere mit zahllosen
Meilensteinen - darunter 12 JUNO Awards, über 40 Millionen verkaufte Alben weltweit und große kulturelle Errungenschaften wie die Gründung der bahnbrechenden Lilith Fair - bestätigt ”Better Broken”
McLachlans’ Standing als unvergleichliche Künstlerin, deren nuancierte Perspektive und uneingeschränktes
Einfühlungsvermögen wichtiger sind denn je.
Ein paar Worte von Sarah:
”Viele der Texte auf dieser Platte entstanden aus dem Nachdenken über die Welt im Moment und der
Frage: ’Wie bewegen wir uns durch diese Landschaft? Wie können wir uns über Wasser halten, wenn wir
das Gefühl haben, dass so viel zusammenbricht?’. Ich weiß nicht, ob ich darauf eine Antwort habe, aber
all diese Angst und Unsicherheit in die Musik zu kanalisieren, war so kathartisch. Ich hoffe, dass diese
Platte den Leuten etwas Erleichterung und Befreiung verschafft - aber letztendlich möchte ich nur, dass
sie daraus nehmen, was s

Am 19. September 2025 veröffentlicht die britische Sängerin Lola Young ihr drittes Studioalbum „I‘m
Only F**king Myself“, welches unter anderem auch ihre Hits „One Thing“, ”Not Like That Anymore”
und ”d£aler” enthält. Nachdem sie mit dem hochgelobten Vorgänger-Album „This Wasn‘t Meant For You
Anyway“ (2024) alle Erwartungen übertraf und mit der Hitsingle „Messy“ die Charts dominierte, legt sie
mit diesem Projekt einen drauf. Mit einem musikalischen Mix aus Pop, Soul und Indie-Rock, scharfsinnigen
Lyrics, einer ordentlichen Portion Charisma und ihrem typischen South-London-Sound beweist Lola Young,
warum sie als einer der spannendsten Stimmen ihrer Generation gilt. „I’m Only F**king Myself wurde
von Lola Young zusammen mit Manuka und SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA) geschrieben und
produziert und ist ab dem 19.09.25 erhältlich.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 in Metro Detroit, Michigan, hat die Metalcore/Post-Hardcore-Band I
Prevail eine Menge kritischer und kommerzieller Erfolge erzielt. Ihr erstes Album, „Lifelines“ von 2016,
erreichte sowohl in den USA als auch in Kanada Goldstatus, während „TRAUMA“ von 2019 diese Leistung
in Kanada wiederholte. Letzteres wurde bei den Grammys in dem Jahr für das beste Rockalbum nominiert,
die Single „Bow Down“ war zudem Anwärter für die beste Metal-Performance. Mit „TRUE POWER“ aus
dem Jahr 2022 ging die Band weiterhin ihren eigenen musikalischen Weg und weigerte sich, den Erwartungen des Genres zu entsprechen.
Jetzt, mit ihrem vierten Album „Violent Nature“, geht die Band eine Stufe weiter. Das Album wurde
in zwei Etappen in den Blackbird Studios in Nashville aufgenommen und unter der Leitung von Bassist
und Keyboarder Jon Eberhard selbst produziert. Außerdem handelt es sich um das erste Material, in dem
Vocalist Eric Vanlerberghe als einziger Sänger der Band sowohl cleanen als auch nicht cleanen Gesang
übernimmt. Es geht hart zur Sache. Die erste Single des Albums, der Titeltrack, ist möglicherweise der
brutalste, extremste und wildeste Song, den die Band je veröffentlicht hat. Doch nicht alles ist so brutal
und intensiv. Obwohl die Single „Rain“ alles andere als sanft ist, fühlt sich der kraftvolle, hymnische Refrain
des Songs im Vergleich dazu wie ein Schlaflied an, obwohl der Text Andeutungen derselben Wut und Pein
enthält. Nichtsdestotrotz veranschaulich

Mit der neuen Single ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" auf der A-Seite und dem Klassiker ,Skandal im Sperrbezirk" auf der B-Seite bringen sie Punk-, NDW- und Rock-Attitüde zurück in die Jetztzeit. Mit ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" präsentieren PIA UNITED nicht nur einen Song, sondern gleich ein Manifest für ihre stetig wachsende Fan-Community. Im Mittelpunkt steht die charismatische Frontfrau Frollein Höhne, die gemeinsam mit ihren drei erfahrenen Mitstreitern General, Sir Herle und Costja Chaos musikalisch und textlich klare Kante zeigt: Freude am Anderssein, rebellischer Humor und Zusammenhalt beschreiben das Lebensgefühl der Pianiere. Der B-Seiten-Hit ,Skandal im Sperrbezirk" (feat. Jogi von HARTHOLZ) taucht die NDW-Legende der Spider Murphy Gang in ein neues Licht - visuell und soundtechnisch frisch aufgeladen. 2 Track 7" in schwarzem Vinyl Auflage: 300 Stück, handnummeriert Inside out print, + Post- und Mitgliedskarte

Das neue Duo Boo Boos – bestehend aus E von EELS und Kate Mattison von 79.5 – kündigt sein Debütalbum „Young Love“ für den 19. September 2025 via PIAS an. Die ersten beiden Singles „C’mon Baby“ und „That’s Not A Thing“ sind bereits erschienen und geben einen Vorgeschmack auf das nostalgisch-soulige Songwriting des Duos. Die Zusammenarbeit begann über 3000 Meilen hinweg zwischen Los Angeles und Brooklyn – und wurde zu einer einzigartigen musikalischen Verbindung. Mit BOO BOOS formieren sich zwei starke Persönlichkeiten zu einem neuen Supergroup-Projekt mit Herz, Humor und viel Groove.

Die HC-geneigten Punkrocker aus Schweden melden sich mit ihrem dritten Album zurück! "Liminal State" kann als Schwellenzustand beschrieben werden - der Übergang zwischen zwei verschiedenen Phasen, Orten oder Realitäten. Ein Dazwischen, in dem man nicht mehr der Mensch ist, der man einmal war, aber auch noch nicht der, der man werden wird. Genau in diesem Zustand befinden sich die Mitglieder von Death By Horse - oder sie haben ihn seit ihrem letzten Album "Reality Hits Hard" (2019) durchlebt. Dieses Album ist kein Hilferuf - es ist ein Schrei direkt ins Gesicht! Es ist ein Weg, die emotionale Achterbahnfahrt der letzten Jahre zu verarbeiten. Death By Horse stürzt sich kopfüber in diesen Sturm voller existenziellem Zorn, dem Kampf gegen toxische Muster, dem Tod von Familienmitgliedern und dem Tragen einer Maske aus falschem Selbstvertrauen, um Selbstzweifel und Selbsthass zu verbergen. Das ist Punkrock mit einer melodischen Hardcore-Kante - schnell, gnadenlos und mit Texten voller Widersprüche, unbequemer Wahrheiten, Ironie und der brutalen Selbstreflexion, für die Death By Horse bekannt ist. Keine geschönte Fassade, kein Filter - nur rohe, raue Energie und eine Ehrlichkeit, die weh tut. Gleichzeitig ist "Liminal State" eine Erinnerung daran, dass das alles nur eine Fahrt ist - nicht mehr und nicht weniger. Also: Genieß jede verdammte Sekunde davon! Wenn du dich jemals wie ein Freak, ein Geist oder wie eine Granate kurz vorm Explodieren gefühlt hast - willkommen zu Hause! Klassisch schwarze oder farbige Splatter Vinyl-LP, CD kommt im schmalen Cardboard.

Die HC-geneigten Punkrocker aus Schweden melden sich mit ihrem dritten Album zurück! "Liminal State" kann als Schwellenzustand beschrieben werden - der Übergang zwischen zwei verschiedenen Phasen, Orten oder Realitäten. Ein Dazwischen, in dem man nicht mehr der Mensch ist, der man einmal war, aber auch noch nicht der, der man werden wird. Genau in diesem Zustand befinden sich die Mitglieder von Death By Horse - oder sie haben ihn seit ihrem letzten Album "Reality Hits Hard" (2019) durchlebt. Dieses Album ist kein Hilferuf - es ist ein Schrei direkt ins Gesicht! Es ist ein Weg, die emotionale Achterbahnfahrt der letzten Jahre zu verarbeiten. Death By Horse stürzt sich kopfüber in diesen Sturm voller existenziellem Zorn, dem Kampf gegen toxische Muster, dem Tod von Familienmitgliedern und dem Tragen einer Maske aus falschem Selbstvertrauen, um Selbstzweifel und Selbsthass zu verbergen. Das ist Punkrock mit einer melodischen Hardcore-Kante - schnell, gnadenlos und mit Texten voller Widersprüche, unbequemer Wahrheiten, Ironie und der brutalen Selbstreflexion, für die Death By Horse bekannt ist. Keine geschönte Fassade, kein Filter - nur rohe, raue Energie und eine Ehrlichkeit, die weh tut. Gleichzeitig ist "Liminal State" eine Erinnerung daran, dass das alles nur eine Fahrt ist - nicht mehr und nicht weniger. Also: Genieß jede verdammte Sekunde davon! Wenn du dich jemals wie ein Freak, ein Geist oder wie eine Granate kurz vorm Explodieren gefühlt hast - willkommen zu Hause! Klassisch schwarze oder farbige Splatter Vinyl-LP, CD kommt im schmalen Cardboard.

Die 8. "Peace Chant"-Ausgabe legt den Fokus ein weiteres Mal auf deutsche Produktionen. Mit dabei ist Seltenes (Fences), Unveröffentlichtes (Music Community), aber auch die ein oder andere €10 Platte. Alleine die Tatsache, dass eine Original-LP selten/teuer ist, macht sie für die Tramp Records Crew nicht interessant. Es geht ihnen primär um die Musik. Und wenn sie ein Song überzeugt, kommt er in die engere Auswahl. In der Tat ist es so, dass viele etablierte Reissue-Labels zu oft Platten oder Songs ignorieren und nur deswegen nicht wiederveröffentlichen, weil sie in der Sammlerszene nicht gesucht sind. Tobias Kirmayer und seine Mitstreiter haben es sich auf die Fahne geschrieben, gegen diesen Missstand vorzugehen. Ein gutes Beispiel hierfür wäre "Sabanone", ein Titel von Büdi Siebert's Formation mit dem herrlichen Namen HerrGottSax. Die Original-LP kostet um die €15. Sämtliche Titel erscheinen zum ersten Mal auf CD und LP. Formate: * Deluxe-CD mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Linernotes und unveröffentlichten Fotos * Schwarzes Bio-Vinyl im Gatefold mit ausführlichen Linernotes, unveröffentlichten Fotos und Download-Code

Phantoms bahnbrechendes Debütalbum „Handed to Execution“ von 2023 erscheint nun mit der Klangqualität, die es schon immer verdient hat. Unter der Leitung von Patrick W. Engel wurde es sorgfältig neu abgemischt und remastered, sodass diese definitive Edition den Speed/Thrash Metal der Mexikaner endlich in seiner ganzen knochenbrechenden Pracht präsentiert.
Mastermind, Sänger und Gitarrist J.C. erklärt: „Damals wussten wir noch nichts über Recording, wir haben es während der Arbeit an der Platte gelernt. Es war auch etwas unglücklich, da sich unser anderer Gitarrist Harel den Arm gebrochen hatte und ich schließlich das gesamte Album ohne Hilfe aufnehmen musste, während wir den Schlagzeuger wechselten. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“
Was als ambitioniertes DIY-Projekt begann, wurde schnell zu „einem sehr beliebten Album, das uns Fans auf der ganzen Welt beschert hat“. Phantom wurden 2021 in der Underground-Szene von Guadalajara gegründet und etablierte sich mit drei Demos und einer Vierer-Split-LP, bevor sie „Handed to Execution“ herausbrachten.
High Roller Records freuen sich nun, diese unverzichtbare Neuauflage zu veröffentlichen, die die minderwertigen früheren Pressungen vergessen macht, die J.C. als „ziemlich chaotisch“ beschreibt. Jeder donnernde Drum-Schlag und jedes messerscharfe Riff ist nun perfekt ausbalanciert, um maximale Wirkung zu erzielen.
Phantom werden im September/Oktober 2025 mit Evilcult aus Brasilien durch Europa touren.

High Roller Records, bone vinyl, ltd 350, 425gsm heavy cardboard cover, insert.

Phantoms bahnbrechendes Debütalbum „Handed to Execution“ von 2023 erscheint nun mit der Klangqualität, die es schon immer verdient hat. Unter der Leitung von Patrick W. Engel wurde es sorgfältig neu abgemischt und remastered, sodass diese definitive Edition den Speed/Thrash Metal der Mexikaner endlich in seiner ganzen knochenbrechenden Pracht präsentiert.
Mastermind, Sänger und Gitarrist J.C. erklärt: „Damals wussten wir noch nichts über Recording, wir haben es während der Arbeit an der Platte gelernt. Es war auch etwas unglücklich, da sich unser anderer Gitarrist Harel den Arm gebrochen hatte und ich schließlich das gesamte Album ohne Hilfe aufnehmen musste, während wir den Schlagzeuger wechselten. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“
Was als ambitioniertes DIY-Projekt begann, wurde schnell zu „einem sehr beliebten Album, das uns Fans auf der ganzen Welt beschert hat“. Phantom wurden 2021 in der Underground-Szene von Guadalajara gegründet und etablierte sich mit drei Demos und einer Vierer-Split-LP, bevor sie „Handed to Execution“ herausbrachten.
High Roller Records freuen sich nun, diese unverzichtbare Neuauflage zu veröffentlichen, die die minderwertigen früheren Pressungen vergessen macht, die J.C. als „ziemlich chaotisch“ beschreibt. Jeder donnernde Drum-Schlag und jedes messerscharfe Riff ist nun perfekt ausbalanciert, um maximale Wirkung zu erzielen.

'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

Julia Wolf ist eine einzigartige Künstlerin, eine genreübergreifende Geschichtenerzählerin und eine Inspiration für Musikfans, Trendsetter und Musikkollegen gleichermaßen. Ihre Reise ist eine lebendige Erzählung von Verletzlichkeit, Wachstum, Experimentierfreudigkeit und menschlicher Erfahrung. Julias digitales Debütalbum ""Good Thing We Stayed"" (2023) verband eindringlich schöne Vocals und gefühlvolles Songwriting mit Trap-inspirierten Popmelodien. Mit ihrer neuen, auch physischen LP ""PRESSURE"" samt der Single ""In My Room"" kehrt die Künstlerin aus Long Island wieder zu ihren Rockwurzeln zurück, zeigt ihre vielseitige Kunstfertigkeit und Missachtung konventioneller Grenzen. Julias Bindung zu ihrem Publikum geht über die Musik hinaus; ihre Texte finden eine so tiefe Resonanz, dass Fans sie oft in Tattoos verewigen, während sie auf Spotify auf über 2 Millionen monatliche Hörer bauen kann.

S
oundtrack-Klassiker zum Kultfilm – neu aufgelegt auf rotem Vinyl

Monty Python’s The Meaning of Life erschien 1983 als Soundtrack zum gleichnamigen Film – und ist nun zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder erhältlich, diesmal als rote Vinyl-Edition.

Die Platte ist ein wilder Mix aus Sketchen, Songs und absurden Zwischenspielen – darunter „Every Sperm Is Sacred“, „Galaxy Song“ und das schräg-romantische „Penis Song (Not the Noël Coward Song)“. Ergänzt wird das Ganze durch Bonus-Dialoge, Soundeffekte und Auftritte von Michael Palin und Terry Gilliam, die eigens fürs Audioformat eingespielt wurden.

Ein absurdes, geniales Hörerlebnis – ganz in Monty Python-Tradition.

Die Boomtown Rats waren eine der erfolgreichsten Bands der 1970er Jahre in Großbritannien. Ihr erwachsener Ihre realistischen Geschichten beflügelten die Fantasie des Massenpublikums. Als Anführer der Rats
führte Bob Geldof seine Band aus Dubliner Post-Punkern mit den britischen Nummer-1-Hits ”Rat Trap”
und ”I Don’t Like Monday’s” direkt an die Spitze der britischen Charts . ”THE FIRST 50 YEARS: SONGS
OF BOOMTOWN GLORY” auf Vinyl feiert die Höhepunkte der geschichtsträchtigen Karriere der Gruppe.
In der Klappcover-Hülle mit brandneuem Artwork und Kommentar wurden alle Titel von der Band selbst
ausgewählt. Dies wurde zeitgleich mit ihrer 50. Jubiläumstour veröffentlicht und ist das Allerbeste von
den Boomtown Rats und eine Zusammenstellung ihrer Texte und Melodien aus eigener Hand.
Erhältlich ab dem 19. September!

TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)
24 neue Tracks von Nine Inch Nails: das Duo aus Trent Reznor und Atticus Ross veröffentlicht am 19.
September 2025 sein Album zum Disney-Kultfilm „TRON: Ares“, inklusive der neuen Single „As Alive As
You Need Me To Be”. Damit setzt die Band eine erfolgreiche Soundtrack-Geschichte fort: ihre vorherigen
Untermalungen zu Filmen wie „The Social Network“ (2010), „Soul“ (2020) oder „Challengers“ (2024)
wurden unter anderem mit zwei Oscars, drei Golden Globes, einem Emmy und einem Grammy ausgezeichnet. Die düstere Industrial-Handschrift Trent Reznors fängt die Stimmung der Sci-Fi-Reihe „TRON“, für
deren letzten Film Daft Punk komponierten, perfekt ein. Reznors Einfluss auf die alternative Musikwelt ist
seit den späten 80ern ungebrochen: mit Hits wie „Closer“ und „Hurt“ sowie Alben wie „The Downward
Spiral“ kombinierte das Mastermind elektronische Sounds mit Rockmusik wie nie zuvor. „TRON: Ares“ ist
die erste NIN Veröffentlichung seit fünf Jahren und liefert gleich 70 Minuten neue Musik – erhältlich ab
dem 19.09. auf CD und Vinyl.

'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

Nach ihrem gefeierten Comeback-Album im Oktober 2024 melden sich Propaganda mit einem elektrisierenden Remix-Album zurück: Remix Encounters - eine klanggewaltige Hommage an ihr eigenes Werk, neu interpretiert von internationalen Größen wie Moby, Tangerine Dream, Rhys Fulber, Schiller und vielen mehr. Veröffentlicht auf Bureau B, vereint dieses Album die kreative Energie einer neuen Generation mit der visionären Kraft von Propaganda. Was als einzelne Remix-Anfrage begann, entwickelte sich zu einem globalen Projekt - von Düsseldorf über Helsinki bis Los Angeles. Jeder Track ist ein eigenständiges Kunstwerk, das elektronische Subgenres wie EBM, Ambient, House, Industrial und Rave aufgreift und neu verbindet. Remix Encounters ist mehr als ein Remix-Album - es ist ein Statement. Eine Feier der Transformation, der künstlerischen Freiheit und der ungebrochenen Relevanz einer Band, die seit ihrem Debüt A Secret Wish 1985 elektronische Musikgeschichte schreibt.

MAN WITH A MISSION feierten im März 2025 mit der EP "XV e.p." ihre 15jähriges Band-Jubiläum. Die EP erschien digital (und in Japan auch physisch). Mit "XV e.p. Across the Globe" bringt die Band sie nun auch nach Europa, im Vorfeld ihrer Anfang Oktober startenden Headliner-Tour. Die EP enthält 14 Tracks auf CD und 8 Tracks auf Vinyl, darunter die neuesten Songs der Band: das schwere "Vertigo", das erhebende "Circles", die berührende Rockballade "Whispers of the Fake" und die Leadsingle "REACHING FOR THE SKY". Einen Vorgeschmack auf ihre mitreißenden Live-Auftritte geben die zusätzlichen Live-Tracks auf dem Album, die auf ihrer letzten "Kizuna no Kiseki"-Welttournee aufgenommen wurden. Die Live-Songs wurden 2024 im Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes in Mexiko-Stadt mit Songs aus ihrem umfangreichen Katalog aus 15 Jahren Bandgeschichte aufge-nommen. Zusätzlich wird die CD zwei exklusive Live-Bonustracks enthalten, die bisher noch nicht veröffentlicht wurden: "REACHING FOR THE SKY" und "VERTIGO", die auf der "PLAY WHAT U WANT TOUR 2025" der Band in Japan in diesem Jahr aufgenommen wurden.

Joan Shelley folgt ihrem von der Kritik gefeierten Album ,The Spur" aus dem Jahr 2022 mit ,Real Warmth". Ihr siebtes Album, das in Toronto mit dem Produzenten Ben Whiteley (The Weather Station) aufgenommen wurde, enthält 13 Titel mit zahlreichen Gästen aus der fruchtbaren Musikszene der Stadt (Tamara Lindenman, Doug Paisley). Shelley tourte bereits mit Richard Thompson, Patty Griffin, Wilco und anderen um die Welt. Sie spielte im Lincoln Center, beim Newport Folk Festival, war auf den Covern des Acoustic Guitar Magazine und des Fretboard Journal zu sehen und war zu Gast bei WTF with Marc Maron und Fresh Air.

„Fresh Outta 'P' University“ ist das vierte Soloalbum von BOOTSY COLLINS aus dem Jahr 1997, das seinen unverkennbaren P-Funk-Sound zelebriert. Das Album ist eine funkige Reise durch humorvolle Texte und groovige Basslines, allesamt geprägt von Bootsys einzigartigem Stil. Das Album festigte Bootsys Ruf als eine der wichtigsten Figuren des Funk, und seine kreative Energie ist in jedem Song spürbar. „Fresh Outta 'P' University“ ist ein Muss für jeden Funk-Liebhaber, der sich von guten Vibes und tanzbaren Rhythmen mitreißen lassen möchte.Nachdem es 20 Jahre lang vergriffen war, ist dieses essenzielle Funk-Meisterwerk nun als Wiederveröffentlichung auf 2x180g-LP und CD erhältlich, bereit, die Party einmal mehr zu starten.

Die bahnbrechende US-Power-Metal-Band Kamelot feiert dieses Jahr den 30. Jahrestag ihres Debütalbums
„Eternity“ mit einem Deluxe-Boxset mit 3 CDs und 5 Vinyl-LPs. Das Boxset enthält ihre ersten drei
Alben. „Eternity“, „Dominion“ und „Siége Perilous“ werden mit einem neuen, remasterten Element sowie
bisher unveröffentlichten Demotracks für „Look Through These King’s Eyes“, „Millennium“ und „Eternal
Flame“ zusammengestellt. Alle drei Alben waren seit zwei Jahrzehnten vergriffen, und dies ist ihre erste
Veröffentlichung auf Vinyl.

Der Co-Founder, Gitarrist, Sänger und Songwriter Jake Kiszka gründete 2023 gemeinsam mit dem britischen Sänger und Gitarristen Chris Turpin, einem Mitglied des Folk-Duos „Idea Mea“, ein neues Bandprojekt
unter dem Namen MIRADOR.
Gemeinsam erkunden sie die Grenzen des Rock’N’Roll und zeichnen sich durch ihren gitarrenlastigen Sound
aus.
Dieser unverwechselbare Stil verleiht MIRADOR ihr charakteristisches Rockband-Image.
Das gleichnamige Album „MIRADOR“ umfasst 12 Tracks und ist sowohl als CD als auch auf Vinyl erhältlich.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis war ein visionärer litauischer Komponist, Maler und Dichter. In seinem
außergewöhnlichen Werk verschmelzen Musik, Natur und Mythologie zu einer einzigartigen künstlerischen
Vision. Dieses Album feiert seinen 150. Geburtstag mit symphonischen Gedichten und Klavierwerken.
Mit der litauischen Stardirigentin Mirga Gražinytė-Tyla, ihrer Schwester, der Pianistin Onutė Gražinytė,
ihrem Vater Romualdas Gražinis, dem Chorleiter des AIDIJA-Kammerchors, sowie dem Lithuanian National
Symphony Orchestra und dem Orchestre Philharmonique de Radio France liegt die Interpretation der Werke
in den besten Händen. Die Sammlung der Werke auf diesem Album ist ein Zeugnis für das bleibende
Vermächtnis Čiurlionis’ an die litauische Kultur, genauso wie an die universelle Sprache der Kunst.

Vor zwanzig Jahren kam der Film „Brokeback Mountain“ heraus, der längst als jüngerer Klassiker Hollywoods gilt und mit seiner dramatischen und anrührenden Story ein riesiges Publikum erreicht hat. Oscars
gab es nicht nur für die beste Regie und das beste Drehbuch, sondern auch für die Filmmusik von Gustavo
Santaolalla (The Last Of Us, August: Osage County, Babel).
Das Soundtrack-Album zum Film wurde ebenfalls ein großer Erfolg, es enthält neben dem Score auch
Titel von u.a. Willie Nelson, Rufus Wainwright, Linda Ronstadt und Emmylou Harris. Zum zwanzigsten
Jubiläum des Films erscheint der Soundtrack jetzt weltweit erstmals als LP.

"Der britische Rapper Kojey Radical veröffentlicht am 19.09. sein zweites Studioalbum ""Don´t Look Down"".
In den letzten zehn Jahren hat sich Kojey Radical als einer der kreativsten und einzigartigsten Künstler der britischen Musikszene etabliert. Sein Debütalbum „Reason to Smile“ (2022) wurde von Kritikern hoch gelobt und machte ihn zu einer der prägenden Stimmen der britischen Kultur.


Begleitend zur Ankündigung veröffentlichte Kojey auch einen Trailer für einen Kurzfilm, der zusammen mit dem Album im September erscheinen soll. Seine Rückkehr war nichts weniger als beeindruckend: Er sorgte mit einem Überraschungsauftritt bei der Fête de la Musique im Juni für Aufsehen und lieferte eine herausragende Performance während des gefeierten Glastonbury-Auftritts von Ezra Collective."

Lebanon Hanover kehren mit Songs zurück, welche die Zeit bis zum nächsten termin mit der Lieblingstherapeut*inn überbrücken können. Fast fünf Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Werkes "Sci-Fi Sky" hat Lebanon Hanover nun mit "Asylum Lullabies" einen Soundtrack für einen Besuch in einer psychiatrischen Klinik kreiert. Das neue Album ist die Weiterentwicklung eines noch kälteren, noch bissigeren Sounds einer Band, die seit über einem Jahrzehnt die Nu Wave/Post-Punk-Szene dominiert, es ist ein sehr schweres Album, das sich mit psychischen Problemen, einer Trennung, andauernden Kriegen und dem aktuellen Horror der Welt befasst, der einen letztendlich mit Angst, Furcht und einem ständigen Gefühl der Erdrückung zurücklässt. Alles bricht gleichzeitig zusammen. Die Mitglieder Larissa Iceglass und William Maybeline schrieben diese Songs aus polarisierenden Perspektiven, haben dabei ein schlüssiges Album produziert. Für Fans von Twin Tribes, Ash Code, Selofan, Cold Wave, Independent, Postpunk

In der Symbolik von JENS LEKMAN ist Bewegung ein Mittel, um den Wahnsinn abzuwenden - oder sich ihm hinzugeben. Die Songs auf der ,An Argument With Myself"-EP befassen sich mit vielen Arten der Fortbewegung, sowohl klein als auch groß, warum er nach einfachen Vorgaben der Landkarte von Melbourne samt gesellschaftlicher Veränderung zurück in seine alte Heimat Göteborg zog. Der Titeltrack beginnt mit einer typischen LEKMAN Geschichte, in der er sich an einen innerlichen Disput auf dem Heimweg in Melbourne erinnert. ,Waiting For Kirsten" behandelt auf der Oberfläche die am Ende erfolglose Suche nach Kirsten Dunst während eines Filmdrehs in Göteborg, ist aber am Ende doch der Versuch, die komplizierte Beziehung zur eigenen Heimatstadt zu durchleuchten. Passend dazu liefert das von Bläsern dominierte ,New Directions" eine verrückte Straßenkarte mit Hinweisen dazu, wie man jeden anderen Ort als das Hier und jede andere Zeit als das Jetzt erreicht. Die Songs sind geistreich, wörtlich zu nehmen und an ihren Ort gebunden; sie alle sind unterwegs, um entweder verrückt zu werden oder sich seine Zurechnungsfähigkeit zu bewahren. Mit Hörnern, Flöten, Streichern und Arpeggio Gitarren bleibt JENS auch musikalisch in Bewegung. Am Ende wird ,An Argument With Myself" immer relaxter, angehaucht mit Reggae, so wie eine Musikbox, die langsam zur Ruhe kommt. Für einen Moment hört die Bewegung beinahe auf. Bis auf weiteres.

Mit dieser exklusiven Vinyl-Collection erscheinen die unvergesslichen Klassiker von Ricky Nelson in geballter Form – ein musikalischer Rückblick auf eine der prägendsten Stimmen des Rock ’n’ Roll und Teen-Pop der 50er und 60er Jahre. Diese Vinyl ist eine Hommage an einen echten Musikpionier – perfekt zum Wiederentdecken, Genießen oder Verschenken. Die größten Hits von Ricky Nelson – der Soundtrack einer Ära!

Zur Feier des 25. Jubiläums von Saints & Sinners ist das ikonische Album von All Saints aus dem Jahr 2000 nun zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Diese spezielle, limitierte 2LP-Edition auf schwarz-rotem Vinyl präsentiert die charakteristische Mischung der Band aus R&B, Pop und Soul, einschließlich Hitsingles wie „Pure Shores“ und „Black Coffee“. Um dies gebührend zu feiern, enthält diese Vinyl-Edition außerdem verschiedene Remixe, die über die Jahre veröffentlicht wurden, wie den Neptunes Remix von Black Coffee sowie den kürzlich erschienenen Tourist-Remix von „Pure Shores“.

"„Ich habe sehr lange darauf gewartet, die Beethoven-Sinfonien aufzunehmen“, sagte Daniel Barenboim über diesen Zyklus, der im Jahr 2000 erstmals veröffentlicht wurde.
„Ich habe darauf gewartet, dass die Musik in mir reift – oder ich in ihr – und dass ich ein Orchester
finde, das nicht nur tut, was ich von ihm verlange, sondern das wirklich jedes Detail in der Musik genauso empfindet wie ich. Das ist die größte Freude, die ein Dirigent haben kann.“
Dies ist das zweite 3LP-Set mit Daniel Barenboim und Beethoven-Sinfonien-Aufnahmen nach dem ersten, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde (Sinfonien 3–5). Diese Aufnahmen erscheinen nun zum ersten Mal auf Vinyl."

50 Jahre Wahnsinn – der erste Monty-Python-Soundtrack jetzt auf goldfarbenem Vinyl

Zum 50-jährigen Jubiläum des Films erscheint Monty Pythons legendärer erster Soundtrack in einer neuen, umweltfreundlichen Edition – als 1LP auf Gold Nugget Vinyl.

Mit dem herrlich absurden Titel The Album of the Soundtrack of the Trailer of the Film of Monty Python and the Holy Grail erschien das Original bereits 1975. Die LP enthält eine Mischung aus Filmszenen und eigens produziertem Studio-Material – darunter eine fiktive Kinoeinführung im „Classic Silbury Hill Theatre“ sowie der „Marilyn Monroe“-Sketch, geschrieben von Graham Chapman und Douglas Adams (Per Anhalter durch die Galaxis).

Ein urkomischer Meta-Soundtrack, der Monty Pythons anarchischen Humor perfekt auf Vinyl bannt.

Repress

Three harmonic and deep tracks which were made mid of the
town in a lab of Berlins Underground Basement. Created as a
reminiscence to the deep beauty of our souls and the sound
of labels like Tonika or Driftwood

After the success of GEMS001 they have unearthed yet another GEM in the shape of Pure Science 'Sunset' EP this goes for big money on discogs now remastered and freshly pressed for 2025.

Pure Science Underground House Tech Master..

Phivo's music has been referred to as 'Other Worldly' and he has been referred to as the 'Prince Of Tech House'. Pure Science has been at the forefront of electronic music since 1990 and pushes a timeless sound which has stood the test of time.

The Wee Small Hours: B-Sides and Other Detritus 2011-2025" besteht aus Raritäten, die das letzte Jahrzehnt von Real Estate bei Domino Records abdecken!

Der älteste Track der Compilation ist eine Coverversion von The Strokes' "Barely Legal", die für ein Stereogum-Tribute-Album aufgenommen wurde sowie die B-Seite der "It's Real" / "Blue Lebaron" 7". Weitere Cover sind "Paper Dolls" (The Nerves) von 2014, "Days" (Television) von 2021 und natürlich "Daniel" (Elton John) von 2024.
Außerdem enthält die Compilation "In My Car", das ursprünglich auf einer Record-Store-Day-Fanzine-Flexi-Disc aus dem Jahr 2012 veröffentlicht wurde, weitere B-Seiten, darunter die Tracks von der Atlas-Bonus-7" aus dem Jahr 2013, sowie einen unveröffentlichten Track namens "Two Part" aus den Atlas-Sessions.

The undiscovered recordings of jazz pianist Fumio Itabashi's iconic work Watarase were compiled from the perspective of a pioneering figure in the Japanese jazz scene, Minoru Wakatsuki, and garnered widespread acclaim with Watarase ECHO. The second installment, Watarase VOICE, focused on "voice" and featured unpublished tracks with a diverse range of vocalists. Now, as the third volume in the series, the complete version of the 2001 performance of Symphonic Poem “Watarase” by the Kanagawa Philharmonic Orchestra, conducted by Kazuhiko Komatsu, with Fumio Itabashi and Yukki Kaneko, will finally be released! The full version could only be heard on VHS video at the time, and is now being released for the first time as a physical edition, making it a highly anticipated and long-awaited release.

Can a self-portrait be a collage? Can empathy be autobiographical? What's the point of living if we're not trying to understand all the horror and humor that surrounds everything? These are a few of the questions lurking under the bleachers of Wednesday's new album Bleeds, an intoxicating collection of narrative-heavy Southern rock that_like many of the most arresting passages from the North Carolina band's highlight reel so far_thoughtfully explores the vivid link between curiosity and confession. Bleeds is not only the best Wednesday record_it's also the most Wednesday record, a patchwork-style triumph of literary allusions and outlaw grit, of place-based poetry and hair-raising noise. Karly Hartzman_founder, frontwoman, and primary lyricist_credits Wednesday's tightened grasp on their own identity to time spent collaborating on previous albums, plus a tour schedule that's been both rewarding and relentless. "Bleeds is the spiritual successor to Rat Saw God, and I think the quintessential `Wednesday Creek Rock' album," Hartzman said, articulating satisfaction with the ways her band has sharpened its trademark sound, how they've refined the formula that makes them one of the most interesting rock bands of their generation. "This is what Wednesday songs are supposed to sound like," she said. "We've devoted a lot of our lives to figuring this out_and I feel like we did." Just like Rat Saw God, one of the defining rock & roll records of the 2020s so far, Bleeds came together at Drop of Sun in Asheville and was produced by Alex Farrar, who's been recording the band since Twin Plagues. Hartzman again brought demos to the studio, where she and her bandmates _X andy Chelmis (lap steel, pedal steel), Alan Miller (drums), Ethan Baechtold (bass, piano), and Jake "M.J." Lenderman (guitar) _ worked as a team to bulk-up the compositions with the exact right amounts of country truth-telling, indie-pop hooks, and noisy sludge. More than ever, the precise proportions were steered by the lyricism_not only its tone or subject matter, but also the actual sound of the words, as well as Hartzman's masterfully subjective approach to detail selection. Every image or scene is filtered through Hartzman's agile, writerly brain. The particulars deemed essential all contain revelations about Hartzman's specific obsessions and vulnerabilities, about the fragmented way she processes the world. Maybe sometimes the best way to locate truth or pain or dignity within your own life story, Bleeds suggests, is by crawling into someone else's.