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Dr. Octagon - Moosebumps: An Exploration Into Modern

Was haben Dr. Doom, Rhythm X, Dr. Octagon, Big Willie, Mr. Gerbik oder Black Elvis gemeinsam
Alles Pseudonyme des HipHop-Urgesteins Kool Keith. Da kann man schon mal den Überblick
verlieren, zumal der Ultramagnetic MC's-MC sich auch noch in zahllosen Kollaborationen verstrickt.
Einen künstlerischen Höhepunkt erreichte er aber zweifellos als Dr.Octagon. Und nun erscheint
endlich MOOSEBUMPS AN EXPLORATION INTO MODERN DAY HORRIPILATION - das Follow Up
Album zum 1996 erschienen Dr. Octagonecologyst. Zum ersten Mal seit mehr als 20 Jahren ist das
Dreamteam Dan 'The Automator' Nakamura, MC Kool Keith (Keith Thornton) und DJ QBert (Richard
Quitevis) wieder vereint.

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Mario Basanov - Swan Lake

Mario Basanov

Swan Lake

12inchMEMENTO037
Memento Records
16.04.2018
 
2

Memento is proud to announce a brand new maxi-single of the
extraordinary Lithuanian producer Mario Basanov, better known as Ten Walls. With this moniker, Marijus Adomaitis has been releasing a bunch of deep house gems, and has remixed artists such as Robert Owens and Hercules & Love Affair "Swan" begins with a smoky dramatic introduction, that in a rapid
glance become a obscure minimalistic dancefloor killer with a grueling bass line and unremitting hi-hats. Finally taking off with a gust of monochromatic sequences and a whirl of dampings.
In "Lake", after a dense windy evocative prelude, metallic percussion leave the footprint to the headway of a stomping kick drum and a mesmerizing bass line. Sedately flowing synthetic notes, filtered bleeps and rapid beads lead the track to a grandiose finale in which whiffle and wafts become an ubiquitous polyphonic pad.

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Gusgus - Mexico LP

Gusgus

Mexico LP

12inchKOM301LP
Kompakt
10.04.2018

2023 Repress !

Lp + Downloadcode

Als eindeutiger Fan-Favorit hatte GUSGUS' letzter Langspieler ARABIAN HORSE (KOMPAKT 231 CD 89) sämtliche Erwartungen übertroffen und gilt bis heute als einer unserer größten Bestseller der letzten Jahre. Nach nahezu zwei Jahrzehnten an der vordersten Front der internationalen elektronischen Tanzmusik verfügt die Band über eine beachtliche Anhängerschar - und das zu Recht. Jetzt kehrt die Kerntruppe von Birgir Thorarinsson, Daníel Ágúst, Högni Egilsson und Stephan Stephensen mit dem neuen Meisterwerk MEXICO zurück: ein ungemein befriedigender Nachfolger zu vergangenen Großtaten und ein weiterer Schritt in die Zukunft hymnischen Pops.

Wie die digitale Vorab-Single CROSSFADE (KOMPAKT DIGITAL 39) und das dazugehörige Set an prächtigen Remixen (KOMPAKT DIGITAL 40) bereits zeigten, sind GUSGUS unbeirrbar darauf aus die überragende Qualität ihres Songwritings fortzuführen. Dementsprechend weist das neue Album den gleichen Glanz auf wie die vorangegangenen Werke, kann sich jedoch auch am Schwung und der Güteklasse aktueller Ausschweifungen messen lassen. Bandmitglied Birgir Thorarinsson bereitete sich auf die anstehende Aufgabe bereits mit der Produktion von John Grants brilliantem 2013er Release "Pale Green Ghosts" vor, einem Meilenstein elektronischen Songwritings und das ideale Übungsgelände für MEXICO. Von der Eröffnungshymne OBNOXIOUSLY SEXUAL bis zum existentiellen Shuffle der abschließenden Ballade THIS IS WHAT YOU GET WHEN YOU MESS WITH LOVE setzt dieses Album auf dem Weg zu klanglicher Wonne alle Hebel in Bewegung und taucht mit jedem Track tiefer in die eigene zeitlose Melodieseligkeit ab.

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Alex Stolze - Outermost Edge

Mit ‚Outermost Edge' ist Alex Stolze eine eigenwillige Mischung aus Electronica, Indie-Pop und Neo-Klassik gelungen, ein hingehauchtes Album voller farbiger Details, das er ausgehend von seiner fünfsaitigen Violine produziert hat. Der Gesang erinnert dabei manchmal an die empathische Stimme von Erlend Oye.

Als Teil des Berliner Trios Bodi Bill hat er bis 2012 ganze Festivals zum Tanzen gebracht. Und vieles von dem, was Hörer schon früher begeistert und neugierig gemacht hat, zeigt sich hier in einer eigenwilligen Form von Schönheit. Einer Schönheit, die nicht eitel ist, die ihre Geschichten leise und eindringlich erzählt. Die Violine wird dabei oft nur gezupft, was dem Klang etwas Orientalisches verleiht. Was "Outermost Edge" neben einer großen Komplexität und Virtuosität auszeichnet ist die Haltung hinter der Musik. Das l'art pour l'art, das man auf vielen Produktionen zwischen Neo-Klassik und ambitionierter Electronica findet, ist Stolze nicht genug: Wenn es überall brennt, möchte ich das nicht ausklammern und einfach Wohlfühlmusik machen"

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Malina Moye - Bad As I Wanna Be

Malina Moye, die vom Guitar World Magazine als eine Musikpionierin und eine der besten Gitarristinnen gefeiert wurde, hat für sich eine eigene Nische in der heutigen Musikszene geschaffen - als eine von nur wenigen Künstlerinnen in der Geschichte, gelingt es ihr, den Graben zwischen Rock und Soul zu überbrücken. Darüber hinaus ist sie eine der führenden Gitarristinnen ihrer Generation. Moye hat "das Talent, das Aussehen, die Energie, einfach alles", attestierte die Huffington Post. Das Seventeen Magazine konstatierte: "Auf der Bühne liefert Malina eine berauschende Mischung von Funk, Rock und Soul ab." The Examiner erklärte Moye zu "einer der besten 10 U.S. Independent-Künstlerinnen" und das Billboard Magazine nannte ihre Zusammenarbeit mit Bootsy Collins "explosiv". Hier kommt nun ihr neues Album "BAD AS I WANNA BE". Eine bärenstarke Sache!

- Vinyl (schwarz/180g/Direct Metal Mastering)

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Summers Sons - Undertones

"Non semper erit aestas!" - wie Erasmus einst zu sagen pflegte, es wird nicht immer Sommer sein. Aber wir sprechen hier über Sommer mit einem s : Summers Sons! Ein aufstrebendes Hip Hop Duo bestehend aus den Brüdern Turt (Rap) und Slim. (Beats) aus London/Bristol. Charlie Tappin, der mit Turt auf Twit Ones letztem Album Hay Luv' vertreten war, steuert Keys und Vocals bei. Slim. hat bereits Beats über Brownswood Recordings, Benoffee Pies und KO-OP veröffentlicht.

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Cavern of anti-Matter - Hormone Lemonade

Das dritte Album der in Berlin ansässigen Postrock-Band Cavern Of Anti-Matter der beiden Stereolab-Mitglieder Tim Gane (Frontmann) und Joe Dilworth (Drums) und des Synth-Spezialisten Holger Zapf erscheint ebenfalls auf dem eigenen Duophonic-Label. Auf "Hormone Lemonade" erzeugt das Trio aus modularen Synthesizern und selbstgebauten Drum-Machines hypnotische Soundstrukturen, die, angereichert mit minimalen Gitarrenmelodien und Live-Schlagzeug, ein reichhaltiges Gesamtwerk aus Experiment, Improvisation und Raffinesse ergeben.

Pressestimmen zum Vorgänger:
"A delightful head-trip." - Mixmag
"Their official debut is a whimsical, expansive set of cosmic post-krautrock groove." - Pitchfork
"An uber-compelling meld of Kraftwerk/Neu!/Harmonia and early techno." - Shindig!

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Kirk Degiorgio Presents As One / Butti 49 - Jazz Classics Volume 4

In the late 1990's label manager Nik Weston was working for Island Records and in particular the label imprint Island Blue set up by Ross Allen. It was here that he first heard the timeless jazz version masterpiece of Amalia from Kirk Degiorgio's As One. The track featured on a promo cd but never made it to a commercial release for Island Blue and was later featured on the full length album release for San Francisco label Ubiquity Records a few years later in 2001. 'Amalia' is a sultry jazz classic featuring gorgeous keys from Jamie Odell aka Jimpster. As relevant today as it ever was when initially made and here presented as a single in it's own right for the very first time. On the flipside another track that never made it to single in this version was the unique jazzual 'Spiritual Rotations' by Butti 49 from Norway. Nik had later worked with Butti 49 whilst working for Exceptional Records for the Habit album in 2004 but 'Spiritual Rotations' itself initially featured as an exclusively album only track for Future Sounds Of Jazz Volume 8 in 2001 for German label Compost. So there you have it... two welcome killer Jazz classics that deserve a revisit for your attention cut on limited 180 gram vinyl for your ears, your turntable and your dancefloor....

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Lorenzo Senni & Francesco Fantini - The Challenge

Warp-Wunderkind Lorenzo Senni liefert in Kooperation mit Francesco Fantini samt Orchester den Soundtrack zu Yuri Ancanaris Kurzfilm "The Challenge", einer anthropologischen Dokumentation über die seltsamen Hobbies reicher Wüstenbewohner. Schwarzes 10"-Vinyl im luxuriösen, 32-seitigen Fotobuch im goldgeprägten Leinen-Hardcover in einer streng limitierten, handnummerierten Auflage.

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Asger Baden & Peder - Furcula Episode 1

Furcula is a collective work by composer Asger Baden and recording artist & actor Peder. Peder and Asger Baden work as film composers on a daily basis at their townhouse studio in central Copenhagen. They have worked for 'Breaking Bad", 'Beastie Boys", 'Wolfpack' amongst others. Whenever they have some time, they work on Furcula. The music is based on the acoustic colours of two very different rooms: The Village (large orchestral studio in Copenhagen) and Vor Frue Kirke - the biggest church in Denmark which features a reverb of over 7 seconds. All sounds, instruments and samples are recorded in these two rooms and used as samples in the studio to create the music. The result is the depth and contrast between the huge reverb and very close textures that feel as though they're right next to you, scratching your skin. The result is ghostly, dark, cinematic and beautiful. Art by Rob Sato. - Debut album as a collective by filmcomposers Asger Baden & Peder who has had music featured in Breakin Bad. - Peder has 4 solo albums under the belt released by Ubiquity records, Wordandsound, Fake Diamond and allways featured in Radio Nova. Featured artists like Oh Land, Coco (Quadron) Jonas Bjerre from MEW amongst others. - Asger Baden solo debuted with a classical album 2015 recorded in Prague and The Crooked Spoke in 2008. - 2/4 of danish group Cours Lapin - As cinematic as it gets.

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Los Angeles - Baby

Los Angeles

Baby

7"-VinylFM008/PM010.7
Pauls Musique/Freeride Milleni
05.03.2018

The next collaborative release between Freeride Millenium and Pauls Musique is a terrific two-tracker from Manchester artist Joseph Louis Harland Manning under his new alias Los Angeles with the 7 vinyl release artwork designed by Daniel Rajcsanyi as part of his 'BABY' exhibition in Austria. Joseph Louis Harland Manning was the drummer of the band Wu Lyf and is involved in projects like Los Porcos, the Mancunian boyband Menage a Trois and Dream Lovers. Under his other aliases he released on Aficionado, Cracki, Ocean Records and Is It Balearic sub label Uber as well as having made music videos for Molly Nilsson. Here he is fine form across a pair of delicate and moving synth tracks. Opener 'L'amour' is a gentle cut that starts with celestial chords and wide-open expanses of synth before a buried deep groove slowly comes to the fore. Breathy vocals also add to the loved-up, dreamy feel and the whole thing carries you away in a majestic reverie that shifts from ambience to new age house. The track features the artists own field recordings from the streets of Berlin, twisting up sounds from the sidewalk into percussive notes that give an organic feel. The perfectly soothing second offering is 'I Wanna Go To Heaven' is a gorgeous synth piece that suspends you in a crystal clear blue sky on a warm summer's day. Chords are smeared and stretched whilst angelic, wordless vocals drift by. It is the sound of a blissful passage to the afterlife and will leave you feeling cleansed. This is a truly emotive package of music that marks another first rate release on this ever evolving label

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Urbs - Remix Ep2

Urbs

Remix Ep2

12inchBAD005-1
BEAT ART DEPARTMENT
01.03.2018

Die zweite Runde von Remixen zu dem selbst betitelten Album von Urbs ist eine fesselnde Zusammenstellung von zeitlosen HipHop sowie Downtempo Nummern.

Marc Mac: Gibt es zu dieser Person etwa noch was zu sagen Als Teil des UK Duos 4Hero hat er Musikgeschichte geschrieben und sein Visioneers Projekt setzte neue Standards in Sachen organischem HipHop. Sein Remix zu - Get Wid It featuring Tyna aus Neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem Musikgenie erwartet. Ein souliges, harmonisches Meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären Visioneers Alben hätte veröffentlicht werden können.

Peter Kruder hat als Teil von Kruder & Dorfmeister sowie mit seinem Projekt Peace Orchestra Musikgeschichte geschrieben. Sein Remix zu - Happy Days feat. Bagi und Sarah Ann ist eine Reise zurück zu seinen musikalischen Wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben - eine relaxte Downtempo-Nummer. Der Remix weckt Erinnerungen an die Zeit, als seine Musik Millionen von Menschen berührte.

Patrick Pulsinger ist der dritte im Bunde aus der Riege der Helden der 90s. Gemeinsam mit Sam Irl, seinem derzeitigen Komplizen, zeigen die beiden was herauskommen kann, wenn ein Studio-Zauberer mit Techno Wurzeln auf ein Musikgenie mit HipHop Wurzeln trifft. Ihr Remix zu - Code Of The Snake feat. Blabbwona ist eine trippige HipHop-Tech-Dub Nummer mit viel Bass und als solches absolut einzigartig.

Jstar aus London hat sich bereits einen Namen gemacht als Produzent von unzähligen Remixen und Edits auf seinem eigenem Label Jstar. Seine Spezialität sind Dub und Reggae Remixe von HipHop Classics. Er ist ein Großmeister des Digital Dancehall und transformierte den Golden Era Sound von - Why We feat Ward 21 (aus Kingston Jamaica) in etwas absolut Futuristisches.

Flip: Rapveteran von Texta aus Linz, der zuletzt durch sein Soloalbum auf dem New Yorker Raplabel Ill Adrenaline Records aufgefallen ist, bringt einen Remix zu - Holdin' Back feat Wordsworth. Mit einem genialem Chuck D Sample und einem funky Beat setzt dieser Remix Tanzflächen von Alaska bis Auckland in brannt.

Trishes: Last but not least: Moderator der legendären HipHop Radioshow Tribe Vibes auf FM4 und integraler Bestandteil der Wiener HipHop Szene. Für seinen Remix zu - Concussion feat BluRum13 von Oneself, setzte er auf einen heftigen Groove mit lauten Becken um einen Underwater-Funk-Beat zu kreieren und somit einen neuen Hintergrund für diese echt verrückte Geschichte zu gestalten.

Über das Album 'Urbs':
Ganze elf Jahre sind seit - Toujours Le Meme Film', dem letzten Album von Urbs vergangen. Auf Kruder & Dorfmeisters G-Stone Label lieferte der Wiener Musiker, DJ und Producer damals den Soundtrack zu einem fiktiven Film Noir, zog sich aber nach einer Europa-Tournee fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurück. Er sieht sein Schaffen nicht als Karriere, sondern als Teil seines Lebens, welches in den seltensten Fällen einer konkreten Planung unterliegt, und deshalb hat Urbs sich auch bewusst viel Zeit gelassen für sein aktuelles -unbetiteltes - Album.

Urbs: - Der Vorgänger "Toujours Le Meme Film" kam bei sehr vielen Leuten extrem gut an, und über die Jahre habe ich mitbekommen, daß es manchen Leuten richtig viel bedeutet. Das war eine gewisse Belastung, weil man diese Leute natürlich nicht enttäuschen will. Mittlerweile denke ich, daß genug Wasser die Donau runtergeflossen ist, um vielleicht den einen oder anderen mit etwas ganz Neuem zu überraschen. Die Leute, die mich kennen, wissen ja, daß ich im Grunde immer dopen HipHop produziert habe.'

Konsequenterweise handelt es sich diesmal nicht um ein Instrumental-Album sondern um eine Sammlung von 12 souligen HipHop Nummern, die mit handverlesenen Vokalisten der internationalen Rap-, Dancehall- und Soul-Szene aufwarten. Neben den New Yorkern Wordsworth von EMC sowie R.A. The Rugged Man, finden sich unter anderem Ward 21 aus Kingston, Jamaica, Voice Monet aus New Orleans, Blu Rum 13 von One Self aus Washington DC, als auch alte Weggefährten wie dem Wiener Skero oder dem Wahl-Münchner Blabbwona von Abstract Art auf dem Album.
Auf die Frage, wie es sich anfühlt, nach mehreren Instrumental-LPs erstmals ein Album mit Vokalisten aufzunehmen, erwidert Urbs mit einem Augenzwingern: - Generell war es für mich schwierig die Songs loszulassen und mich den MCs auszuliefern. Man verbringt viel Zeit mit einem Stück und baut eine gewisse Beziehung auf. Die Musik erzeugt Bilder im Kopf und hat oft eine schwer fassbare Bedeutung für den Producer. Dann geht ein MC drüber und es ist ein bisschen als würden die brutalen Freunde deines älteren Bruders dein Kinderzimmer verwüsten- in deiner Anwesenheit.'

Wieso das Album keinen Titel trägt, ist auch schnell beantwortet: - Dieses Album ist nun sozusagen meine Leistungsschau auf diesem Gebiet und durch den unendlich langen Reifeprozess, ist es auch schön intensiv eingekocht und auf dem Punkt. Deshalb auch keine Intros, keine Interludes, kein Titel, no Gimmicks, einfach 12 gute Songs - Punkt.'

Neben dem Album werden auch zwei EPs mit Remixes von Retrogott, Brenk Sinatra, Visoneers (Marc Mac von 4 Hero), Peter Kruder, Cookin' Soul, J*Star, Flip (Texta) und anderen veröffentlicht. Für das Artwork zeichnet DJ DSL verantwortlich.

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Cie - Auf Los

Cie

Auf Los

12inchFORMNTERRA01
Form & Terra Records
15.02.2018

Mit der EP "Auf Los" von Cie geht das neue Label Form & Terra mit treibenden Beats, glitzernden Melodien und strahlenden Strings auf den Startplatz. Für den Kölner und Mitglied des Improvisations-Live-Acts Drehkommando ist es die zweite EP auf Vinyl.
Kräftigen Anschub geben dabei Remute und Einmeier:
Remute beschleunigt mit seinem mitreißendem Remix von 0 auf 100 in Rekordzeit und lässt mit deepen Bässen die Clublandschaft erbeben. Einmeier übernimmt auf der B-Seite das Steuer und verwebt raffiniert Teile des Originals zu einer minimalistischen, deepen Soundwiese. Auf der Zielgeraden wird die Scheibe noch einmal von Cie mit dem treibenden Track "Perleffekt" neu lackiert. Vinyl only.

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Various - Reb Ltd Sampler One

Various

Reb Ltd Sampler One

12inchREBLTD019
Rebirth
14.02.2018

The first edition of the new Rebirth collectors series features the unreleased promo of Emanuel Satie's 'Don't Forget To Go Home' and the cherished bombs of Nebraska's remix of Uban 'Sunset' by Easy To Remember & man of the moment Red Rack'Em's remix of 'Erase' by CRS + BRG.

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Soft Riot - The Outsider In The Mirrors Lp

ossession Records proudly present the new album by Soft Riot, entitled 'The Outsider In The Mirrors'.Soft Riot is the stylised musical alter-ego of JJD, Canadian by birth and an ex-resident of London and Sheffield, now based in Glasgow (so not unfamiliar with sites of post-industrial decay!). With over twenty years of playing in various post-punk and synth-punk bands, he has been crafting the sound of Soft Riot since the early turn of the decade, releasing a slew of albums across a multitude of labels and touring obsessively around Europe and beyond.With 'The Outsider In The Mirrors', his sixth full-length, he has found a new home for his sound on Possession Records, a fledgling Glasgow imprint founded by JJD, Claudia Nova (aka Hausfrau) and Andy Brown (Ubre Blanca). Their aim is to bring together their pool of musical talents and provide a more permanent home for their future creative endeavours, whether it be music, video or otherwise and to experiment with what it is to be a 'label' in the ever evolving 21st century. Future projects and releases will see them getting a select group of their peers and friends involved in Possession's focused vision, locally or from further afield.'The Outsider...' is a consolidation of all the stylistic elements Soft Riot has pursued in the past; the manic propulsive energy of 'Waiting For Something Terrible To Happen', the infectious, off-kilter dynamics of opener 'The Eyes On The Walls' and the pulsing, elegiac synth washes of 'The Saddest Music In The World'. Throughout the album Soft Riot fuses his maximalist sonic palette with a sharp-edged sense of post-punk anxiety, unique synth interplay and brooding, claustrophobic new-wave dread. Comparisons to musical kindred spirits like John Foxx, DAF, early Depeche Mode, Fad Gadget and Virgin-era Cabaret Voltaire would be analogous, but JJD is defiantly fusing these basic references into something highly idiosyncratic and personal.
The music on 'The Outsider...' is evocative of an kind of nostalgic futurism, of a refusal to give up on a desire for the future (dystopic or otherwise) and the unpredictable nature of the urban situation. The music is tense, synthetic and precise, embodying and exploring issues of isolation, urban alienation and social paranoia. Yet despite these dark thematic preoccupations the Soft Riot sound is not without its warmth and humour. Wry and self aware without irony, the songs are hook laden, infuriatingly catchy and designed for dancing as much for static listening. It is a peculiarly Soft Riot take on the electro pop sound that will engross and captivate any adventurous listener.

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MUFF POTTER - VON WEGEN (REISSUE)

Um sich schon einmal auf die im nächsten Jahr stattfindende Deutschland-Tour von Muff Potter einzustimmen, presst das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef vier zwischen 2000 und 2007 erschienene Platten noch einmal nach. Die Veröffentlichung von "Heute wird gewonnen, bitte" im Jahr 2003 bedeutete den Durchbruch für Frontmann Nagel und seine drei Mitstreiter. Die Ärzte nahmen das Quartett als Support mit auf Tour, und auch abseits der großen Bühnen erspielten sich Muff Potter auf über 400 umjubelten Konzerten einen soliden Ruf. Das zog die Aufmerksamkeit von Universal und letztlich einen Plattenvertrag nach sich. Mit dem Major als neuem Partner brachten die Münsteraner im Oktober 2005 ihr fünftes Album "Von Wegen" heraus und bespielten im Anschluss - in guter alter Tradition - weitere 100 Club- und Festivalbühnen. Die Entscheidung für die Musikerkarriere hatte sich offenbar ausgezahlt. Im Juni 2006 erschien quasi als Zugabe auf Solitary Man Records, dem japanischen Label von Ingo Knollmann (Donots), "Von Wegen" in englischer Sprache unter dem Namen "My Huckleberry Friend".

Сделать предзаказ02.02.2018

он должен быть опубликован на 02.02.2018

Silvia Kastel - Air Lows

Silvia Kastel

Air Lows

12inchBLACKEST069
BLACKEST EVER BLACK
29.01.2018

Air Lows is the debut solo album by Silvia Kastel. The Italian artist has been a fixture of the underground since her precocious teens, clocking up many miles in Control Unit with Ninni Morgia ('It's like Catherine Deneuve dumped two cases of post-Repulsion psychiatric notes over Pere Ubu's Dub Housing, lit the fuse and, ahem, stood well back" - Julian Cope), including collaborations with the likes of Smegma, Factrix, Gary Smith, Aki Onda and Gate (Michael Morley of The Dead C). Both solo and in her work with others, Kastel has explored the outer limits and inner workings of no wave, industrial, dub, extreme electronics, free rock and improvisation. Air Lows is both her fullest and most refined offering to date, a work of vivid, isolationist electronics which draws deeply on her past experience but assuredly breaks new ground. Prompted by a late-flowering interest in techno and club music, Kastel sought to create something which combines a steady rhythmic pulse with the otherworldly sonorities of musique concrete, and avant-garde synth sounds inspired by Japanese minimalism and techno-pop (Haruomi Hosono's Philharmony being a particular favourite). The formal artifice of muzak / elevator music, the intros and outros of generic popular songs, the extreme light-heavy contrasts of jungle, the creative sampling of hardcore, and the very 'human' synths in the jazz of Herbie Hancock's Sextant and Sun Ra: all were touchstones for Air Lows' conception and composition, and all strains of music addressing - or complicating - the relationship between the human and the technological. By extension, visual inspirations also proved important: anime, and the avant-garde fashion of Rei Kawakubo. What does that shirt or dress sound like Though used sparingly, Kastel's voice remains her key instrument, whether subject to dissociative digital manipulations as on 'Bruell', delivering matter-of-fact spoken monologues, or providing splashes of pure tonal colour. Recorded between her expansive Italy studio and a more compact, ersatz set-up in Berlin, Air Lows gradually takes on some of the character of the German capital: you can hear the wide streets and uninhabited spaces, the seepage of never-ending nightlife, the loneliness. Air Lows is The Wizard of Oz in reverse: the glorious technicolour J-pop deconstructions of its first half leading inexorably to the icy noir of 'Spiderwebs' and 'Concrete Void'. These later tracks are reminiscent of 2015's magnificent 39 12', Kastel in the role of numbed, nihilistic chanteuse stalking dank, murky tunnels of reverb and sub-bass. But in fact there is contradiction and emotional ambiguity to Air Lows from the outset, and throughout - a sense of both infinite space and acute claustrophobia; energy and inertia; fluency and restraint.

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Xul Zolar - Fear Talk

Xul Zolar

Fear Talk

12inchASMARA004-1
Asmara
25.01.2018

Nach zwei ausverkauften 7inch Singles, Festivalauftritten auf so ziemlich jedem namhaften deutschen Musikfestival und Opener-Slots für Bands wie Balthazar, Future Islands oder Battles veröffentlicht das Kölner Quartet Xul Zolar mit - Fear Talk am 19.01.2018 seine Debut LP

auf dem von der Band mit-gegründeten Label Asmara Records. Um diese Vision in die Realität umzusetzen hat sich die Band sowohl mit dem Kölner Produzenten Marvin Horsch (Woman, Keshavara) zusammengetan, als auch die Besetzung mit Dennis Enyan zum Quartett erweitert.

Vielleicht ist es kein Zufall, dass die Musik auf Fear Talk, dem Debütalbum der Kölner Band Xul Zolar eine gewisse malerische Qualität aufweist. Immerhin hat sich die Band nach einem Maler aus dem 20. Jahrhundert benannt, dem Argentinier Xul Solar (mit bürgerlichem Namen Oscar Agustín Alexander Schulz Solari).
Genau wie die Bilder der Impressionisten vermittelt ihre Musik ein Gefühl der Nostalgie und Unmittelbarkeit und versprüht eine Aura, die man romantisch nennen könnte. Trotz der deutlich hörbaren Einflüsse von Künstlern wie The Smiths, Talking Heads oder sogar Phil Collins, ist Fear Talk - das vom visionären Kölner Produzenten Marvin Horsch aufgenommen wurde - ein Album auf der Höhe der Zeit, wie der Einsatz stark prozessierter Vocals, an frühen Dubstep erinnernde Sub-Kick Samples und von Electronica beeinflussten Clicks-and-Cuts belegt. Das Alte wird verbogen, verformt und in etwas völlig Neues verwandelt.
Textlich kreist das Album um persönliche Themen wie Liebe und Verlust, wenngleich auf höchst abstrakte und metaphorische Weise. Doch das Persönliche ist immer schon politisch und findet niemals in Isolation des Individuums von seiner Umgebung statt. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums, Fear Talk, wieder, der sowohl als Anspielung auf die wachsende Unsicherheit einer Generation verstanden werden kann, als auch als Kommentar zu der weltweit um sich greifenden Panikmache durch Populisten und Demagogen, die der Zeit, in der Fear Talk entstanden ist, ihren düsteren Stempel aufgedrückt hat.
Fear Talk wurde im Sommer und Herbst 2016 von Marvin Horsch (Woman, Keshavara) im Gottesweg, Köln aufgenommen und produziert. Gemischt wurde das Album von Marius Bubat (Coma) und Jan-Philipp Janzen (Von Spar, Cologne Tape), gemastered von Robin Schmidt. Die Album PR übernimmt Nordic By Nature, Berlin. Das erste Video wird premiert von Intro.de.

"Happy Freedom Tour 2017
präsentiert von INTRO, DIFFUS Magazin & Musikbox
24.11.17 Köln, Arthefter
01.12.17 Essen, Hotel Shanghai
05.12.17 Hamburg, Über & gefährlich
06.12.17 Berlin, Kantine am Berghain
07.12.17 Leipzig, Kulturzentrum So&So
08.12.17 Stuttgart, Kellerclub
09.12.17 Frankfurt am Main, Lotte Lindenberg
Tour 2018 TBA

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Leroy Angela Aux - Grain In Vain

Im September 2017 haben der DIY-Tausendsassa Angela Aux alias Florian Kreier und der Downbeat-Slacker Leroy Miller eine Kassette mit dem Titel "Grain In Vain" veröffentlicht. Nun, nur wenige Monate später, schiebt das Label Schamoni Musik die gleichnamige LP der Supergroup der Münchner Subkultur hinterher. Leroy kennt man zum Beispiel aus den Bands Das Hobos und Chat Group sowie solo als DJ und Produzent. Angela Aux ist Teil von Aloa Input, veröffentlicht als Heiner Hendrix Kurzgeschichten sowie Gedichte und organisiert das multimediale Kulturfestival Panama Plus. "Grain In Vain" zelebriert mit knisternden Gitarrenakkorden und analogen Beats anrüchige Lo-fi-Hymnen auf das Leben zwischen Grundeinkommen und Überschwang. Das Ganze siedelt mit Mut zur Lücke irgendwo zwischen Blues, Americana, Folk und Indiepop einerseits sowie Freak Brothers und Donald Duck andererseits. Dem Vernehmen nach verbrachten die beiden Künstler nur zwei Stunden im Studio, um so den berühmten Moment auch wirklich einzufangen. Das Experiment scheint geglückt.

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Harmonia - Musik Von Harmonia

Harmonia

Musik Von Harmonia

12inchLPGRON149
Grönland
22.12.2017

2024 Repress

Das 1973 von Neu!- und Cluster-Mitgliedern gegründete Trio markierte eine Wende im Krautrock: Weg von der Fusionitis, weg vom überambitionierten Gegniedel, weg von der Ironie, die allzu oft nur lausige Fähigkeiten kaschierte. Harmonia spielte seine impressionistischen Skizzen mit minimalistischem Gestus. Kein Text trübte den Sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie LoFi. Brian Eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen Versponnenheiten, dass er den Ambient erfinden konnte. Heute, nach 31 Jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die Ein- und Ausstiege, doch der naive Charme der Musik blieb erhalten. Das Album bildet den Auftakt einer Reihe von remasterten Neuauflagen legendärer Brain-Platten. Darunter auch "II" von Cluster. Hat Eno natürlich auch intensiv gehört.

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Emptyset - Skin

Emptyset

Skin

12inchTHRILL451
Thrill Jockey
21.12.2017

Neue EP des Electronic Duos Emptyset, bestehend aus James Ginzburg und Paul Purgas, auf dem Chicagoer Kultlabel Thrill Jockey. Die Beiden loten mit jedem Release die Grenzen des Machbaren aus und experimentieren mit minimalistischen Ansätzen und kreieren gänzlich ungewöhnliche viszeral-raue wie auch hypnotisch-rhythmische Klangwelten. Emptyset waren bereits Teil diverser Kunstprojekte, zum Beispiel der Architecture Foundation Installation im Ambika P3 Raum, in der Nähe der Londoner Baker Street, oder dem Tate Britain's Performing Architecture Programme, in dessen Rahmen sie gemeinsam mit dem Konzept-Künstler Cevdet Erek die Installation Spike Island realisierten, welche im Londoner Victoria and Albert Museum zu sehen war. Eine überaus ungewöhnliche Performance lieferte die Band auch letztes Jahr in Berlin, als sie live während der Show Signale via Radiowellen einmal 1000km durch due Ionosphäre nach Frankreich und zurück schickten und inklusive der dadurch entstehenden Einflüsse auf den Klang in den Auftritt integrierten.

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Simo Cell / Don't Dj / K-lone - On Line (vol.1)

'On Line': a collaborative album in parts, focused on themes of repetition, poly-metrics, transformation and abstraction. Volume 1 features contributions from Livity Sound protégé, Simo Cell, Berceuse Heroique regular, Don't DJ, and Wisdom Teeth label head, K-LONE. All of the tracks were written specifically for the project and in tandem, and all are connected by a constant pulse and communal headspace. The record opens with Simo Cell's 'Symmetry': a slow crescendo of whirring pads, melodic percs and dotted rhythms, all underpinned by thick slabs of sub-bass that, with each heavy hit, seem to collapse the track's atmosphere down and in on itself. Next, Don't DJ follows with the oblique, discordant chug of 'Übergang Zur Metrotram'. As with all of Florian's works, the track pulses with an organic, animal quality that completely belies its mechanical origins. Again, the track's space is filled with drifting pads and clanging chimes - but this time the atmosphere is close, discordant and chokingly dense. Last up, K-LONE clears the air with 'Woniso'. The track grows slowly out of a series of beautiful harmonic counterpoints - morphing patterns that come and go in the mix to reveal their individual colours and contours.

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Max Manetti - Max Manetti Ep

Max Manetti

Max Manetti Ep

12inchU13
Uber
07.12.2017

Max manetti is a new artist to Uber. This 4 track ep showcasing his unique loose percussion and bass driven take on the Balearic beat capturing the dancefloor and the sunshine in equal measures. Jungle prayer is a breaky percussion grroove with cheeky sample, deeply mesmerising. Dub Macumba is a slightly more drowsy take the theme of bass and drums with a funky guitar rhythm. Changuinola is a dubby narcotic dream of a tune subtle melodies and a perfect vocal sample evocing nights under stars at Hostal Salinas. Finally Garrison arrives...another killer downtempo bomb. a seriously confident debut. proper.

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Enrico Mantini - Live In Berlin

Enrico Mantini

Live In Berlin

2x12inchPURISM1LP
PURISM
07.12.2017

Enrico Mantini's 12 unreleased tracks recorded and performed live at Tresor Club in Berlin on last 8th of April 2017.

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Kiasmos - Swept

Kiasmos

Swept

12inchERATP078
Erased Tapes
05.12.2017

Nordische Minimal Electronica, gefühlvoll instrumentiert. Inkl. Tale Of Us Remix. Nach ihrer "Looped EP", die zum Record Store Day im April 2015 veröffentlicht wurde, bringen sich Kiasmos kurz vor Jahresende noch einmal mit drei neuen Titeln und einem Remix von Tale Of Us in Erinnerung. Kiasmos besteht aus dem isländischen Komponisten Ólafur Arnalds, der für seine Mischung aus minimalistischen Klavier- und Streicher-Kompositionen und elektronischen Sounds bekannt ist, und dem Färöer Janus Rasmussen, zugleich Kopf des Elektro-Pop-Projekts Bloodgroup. Die EP wird vom vierminütigen Track "Drawn" eröffnet, einem perkussiven Titel mit seichten Klavier-Motiven.

"Gaunt" begeistert mit Ambient-Synthies, einem Drum Loop und langsam sich bewegenden Akkorden. Der Titelsong "Swept", den das Duo bereits bei Konzerten als Überraschungsgeschenk in Form von Download-Karten an Fans verteilte, stellt eine clubtaugliche Beat-Struktur in den Vordergrund - einhergehend mit der von Kiasmos bekannten gefühlvollen Instrumentierung. Abgeschlossen wird die EP durch einen Remix des in Berlin ansässigen Duos Tale Of Us.

Dieses stattet den Downbeat-Charakter des Titelsongs mit einer sehr dunklen Ästhetik aus. Pulsierende Hi-Hats und ein treibender Bass-Loop geben dem Track mehr Tempo, während er sich zu einem epischen Ende auftürmt.

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Junior Mendes - Copacabana

Luiz Mendes Jr or "Junior Mendes" was a ubiquitous figure in the
Brazilian Soul / Funk scene of the 70s and early 80s, contributing to
compositions for bands such as Banda Black Rio , Tim Maia, Sandra de
Sá and many more. This, his only solo album has remained off the map
(unless your a collector of rare Brazilian vinyl). Despite his huge
contribution to Brazilian music the LP has remained unissued until
now, 35 years after its recording.

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Various - Dj Rx-5 - A Taste For Remix

The Remixs:
Pointsman - we dont know who he is but he provide a deep big room monster.
Tripmastaz - Probably the only funky Russian you will ever meet. The only Russian artist with releases on Cocoon, Minus, Desolat, Cadenza. The only Russian artist with 4 vinyl labels. Hes funky housey remix is the most faithful of the four.
bpmf - Schmer label head provides a grimey and noisey big bottom Soviet style jam.
Steve Stoll - NYC Acid legend made a hard banging acid tracer.

In 1996 Serotonin label heads Selway and Szostek went to Moscow to perform at the invitation of Magazine. Synapse performed at the Waterclub' and met the legendary DJ Compass Vrubell. They went to his studio' where he had perfected the art of making entire tracks out patterns on the Yamaha DX-5. Szostek brought a DAT of these jams back to NYC and Schmer-003 DJ RX-5 A Taste for Crap' was released as a small run white label in 97. The run sold out and disappeared to be forgotten forever...

Until 2016 Szostek casually mentions its existence to Techno Uber-Nerd Nina Kraviz who just had to have it for her Fabric 91' CD. So DJ RX-5 was back from the ash heap of history and Schmer got a NEW release from him on Schmer07.

Then Schmer got the word out far and wide that they'd like a remix EP for two of the originals: Compass provided stems because like a miracle he still had the patterns after 20 years. Heeding the call were Pointsman, Tripmastaz, Steve Stoll and Schmer's own BPMF. So this is what you get: A Taste for Remix'. It will leave your lips wanting more, for sure!

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Ikonika - Oral Suspension

For the 9th instalment in DBA's Dubs series Ikonika and Big Strick square off head to head, following the Hyperdub artist's genre-defying Distractions LP earlier this year. Oral Suspension is an instrumental which switches rough-shod between a UK halfstep crunch and a Hoop Dreams era Chicago bounce. On the flip Big Strick brings his characteristic smooth groove to the table for the remix, which, though laidback, is nevertheless bound to energise the dancers.

Evading the ubiquitous pigeonholes, Ikonika has variously been known for her dubstep innovations, her uk funky experiments on Hum and Buzz and her post-urban sketches for Hyperdub. Meanwhile though an interest in techno and specifically the sounds of the Midwest have underpinned her work.

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Ubx127 - Void Ep

Ubx127

Void Ep

12inchFIGURE091
Figure
20.11.2017

Swedish artist UBX127 is back on Figure with what might just be his most accomplished release to date. Spanning an arc cross four diverse tracks, the story told is abstract yet full of imagination. Gently pulsating crystalline opener woid carefully sets a vast open scene, covered in gushes of interplanetary winds. First contact is made on A2, it's electro-esque drive and spiky synths hinting at its alien origins. A taste of their mighty technology is given on Watch Out Below, booming with a propulsive punch and constantly swelling in intensity. Relief comes in form of Singularity, a beautiful, long-winding closer, on which soothing arps effortlessly outweigh their beaty counterparts. Having already proven his mastery of the machines with three stellar EPs for the label last year, this record further showcases UBX127's special talent of crafting tunes that are as ripe with drama as they are ready for the floor.

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Oasis - Be Here Now (remastered)

Oasis

Be Here Now (remastered)

2x12inchRKIDLP85 / 132671
Big Brother Recordings
20.11.2017

Als Oasis 1997 ihr drittes Album "Be Here Now" veröffentlichten, waren sie nicht weniger als die größte
Rockband der Welt. Bereits im Vorjahr hatten sie einzelne Songs live gespielt und auf verschiedenen Singles
veröffentlicht. Dennoch waren seit den Beatles die Erwartungen an ein neues Album nicht mehr so hoch
gewesen. Die Reaktionen waren seinerzeit gespalten, aus heutiger Sicht muss man sagen: Das war
Jammern auf hohem Niveau. Vielleicht war aber auch die Zeit einfach noch nicht reif für das, was vor allem
Noel Gallagher über Monate austüftelte, ausprobierte, wieder verwarf und neu erfand. Jetzt ist das OasisMastermind in seine Archive gegangen und hat das "verflixte" dritte Album noch einmal runderneuert. Neben
dem knackigen, entschlackten Remaster auf CD und Doppel-LP hat er aber für die Deluxe-Fassung sage und
schreibe 28 zusätzliche Tracks ausgegraben: bis heute nie veröffentlichte Songs, Single-B-Seiten, LiveAufnahmen und Demos, darunter die legendären ersten Skizzen von 14 Songs, die 1996 auf der Karibikinsel
Mustique entstanden.

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Afro Latin Vintage Orchestra - Morpheus

After two hip-hop albums (Got To Get Down in 2016 and Impact in 2017), the unpredictable Afro Latin Vintage Orchestra comes back to its fundamentals with a new instrumental album:
MORPHEUS which repositions the band in the spirit of their previous spatial, almost cosmic albums Last Odyssey (2012) and Pulsion (2015), both released on Ubiquity Records and acclaimed by spiritual and fusion jazz lovers, library music fans, as well as rare grooves diggers (ALVO's first 4 vinyl albums now being out of stock).
Each new ALVO new release is a millesimal which evolved and learned from its predecessors.
Masta Conga, who's still leading the herd, has for main purpose to explore the musical space-time, gaining ground on never before revealed tracks, followed by his now faithful team of atypical and
farseeing musicians.
Compared to Miles Davis and his On The Corner by Wax Poetics, the band dives again in this realm of psychedelia and beyond', in particular with the contribution of Indian musicians. Twirling
around violins, superimposed patchy keyboards and effects, just as if their conductor wasn't already sufficiently influenced by Pierre Boulez and others such as Hiroshi Murakami... The result is however more uncluttered and loaded with multiple vibes than its predecessor Pulsion, which already carried the ceremonial characteristics of cult movie soundtracks. Tracks Moksha',
Air' and Morpheus' are the perfect demonstration, and far beyond their names. Simple grooves, lunar, but terribly efficient, emphasized by a mix that puts focus on these fiddly contributions of ethnic instruments, on percussions and horns on a drip of delay, reverbs and other space-echoes.
On the other side, the very rhythmic Descarga Uno', Descarga Dos' and Super Dopamine' show that the Parisian crew hasn't lost its good habit to look around latin, ternary, and syncopated
rhythms, in the ALVO only style! A new millésime, a Grand Cru maybe, but for sure to taste and appreciate in all weathers including space ones.

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Various - Pop Ambient 2018

Various

Pop Ambient 2018

12inchKOM377
Kompakt
17.11.2017

2022 Repress

Our POP AMBIENT compilation series returns for its 2018 instalment, with series curator Wolfgang Voigt presenting another batch of hand-picked recordings from genre veterans and newcomers alike. The more seasoned among this year's contributors are easily identified by their individual artistic sensibilities, ranging from the morphing, organic rhythms of THE ORB's sample collages (on SKY'S FALLING) to KAITO's ethereal, trance-infused soundscapes (TRAVELLED BETWEEN SOULS) and MIKKEL METAL's intimate ambient songwriting (SHAME).
They join the ranks of Pop Ambient scholars such as MAX WÜRDEN & THORE PFEIFFER (co-authoring the sparkling PANORAMA), Magazine's JENS-UWE BEYER (creating rich drama out of cinematic textures on ATHOS) or Adjunct's KENNETH JAMES GIBSON (who pairs soaring strings with bubbly percussion on DISINCLINED TO VACATE). Pfeiffer can also be found working with genre mainstay LEANDRO FRESCO on opener SPLINTER, crossing the growth rings of the Pop Ambient family tree with a subtle, atmospheric collaboration. Another welcome return to the roster, Jörg Burger dusts off his iconic TRIOLA project last heard on Pop Ambient 2013 (KOMPAKT 269 CD 103) with the floating, echo-drenched cut L'ATALANTE.
After making his Pop Ambient debut on last year's instalment (KOMPAKT 365 CD 135), YUI ONODERA continues his exploration of deep, intricate string sounds on PRISM and NINE CHAINS TO THE MOON (CD only) - it's compelling material that shows the Tokyo-based musician and architectural acoustic designer as a strong addition to the Pop Ambient talent pool. He's joined by the two latest recruits to the series, both well-established artists in their own right: techno provocateur T.RAUMSCHMIERE flexes his drone muscles on the elegiac ETERNA, while pedal steel guitar maestro CHUCK JOHNSON creates expanding sonic spaces on the meditative BRAHMI - a uniquely immersive cut that draws from the idiosyncratic country post-rock he established on his acclaimed 'Balsams' full-length released earlier this year.
(de) Unsere POP AMBIENT Compilation-Serie kehrt für 2018 ins Rampenlicht zurück, natürlich kuratiert von Wolfgang Voigt, der auch für die aktuelle Ausgabe eine handverlesene Auswahl an Genre-Veteranen und Neuzugängen präsentiert. Bereits vorhandene Erfahrung mit der Mission macht sich unter den diesjährigen Beiträgen schnell bemerkbar - dank individueller Künstlerperspektiven,

von den organisch-rhythmischen Samplecollagen THE ORBs (zu hören auf SKY'S FALLING) zu KAITOs ätherischen Trance-Klanglandschaften (TRAVELLED BETWEEN SOULS) und MIKKEL METALs intim wirkendem Ambient-Songwriting (SHAME).
Im 2018er Line-Up treffen sie auf die neue Pop-Ambient-Schule, vertreten durch MAX WÜRDEN & THORE PFEIFFER (die gemeinschaftlich für das glitzernde PANORAMA verantwortlich zeichnen), Magazine-Mitbetreiber JENS-UWE BEYER (der auf ATHOS reiche Dramatik aus Texturen zaubert) oder Adjunct-Boss KENNETH JAMES GIBSON (mit aufsteigenden Streichern und sprudelnder Percussion auf DISINCLINED TO VACATE unterwegs). Pfeiffer findet sich ausserdem auf dem Albumopener SPLINTER wieder, eine subtile, stimmungsvolle Aufnahme, die er zusammen mit Genre-Wegbereiter LEANDRO FRESCO produziert hat - gewissermassen generationsübergeifend über die Jahresringe des Pop-Ambient-Stammbaums hinweg. Als weiteres altvertrautes Gesicht der Serie entstaubt Jörg Burger sein beliebtes TRIOLA-Projekt, welches wir zuletzt auf Pop Ambient 2013 (KOMPAKT 269 CD 103) gehört haben, und legt das durch die Wellen gleitende, echogetränkte

L'ATALANTE vor.
Nach seinem Pop-Ambient-Debüt auf der letztjährigen Ausgabe (KOMPAKT 365 CD 135) führt YUI ONODERA seine Erkundung tiefer, vielschichtiger Streicherklänge mit PRISM und NINE CHAINS TO THE MOON fort - zwingendes Material, dass den in Tokyo ansässigen Musiker und Architektur-Klangdesigner als besonders überzeugenden Zuwachs zum Pop-Ambient-Talentpool kennzeichnet. Zu ihm gesellen sich zwei Serien-Neuzugänge, die bereits äusserst erfolgreich an anderen Fronten tätig waren: der Techno-Provokateur T.RAUMSCHMIERE lässt auf dem elegischen ETERNA seine Drone-Muskeln spielen, während der gefeierte Pedal-Steel-Gitarrist CHUCK JOHNSON mit dem meditativen BRAHMI stetig wachsende Klangräume erschafft - ein herausragender Track ganz im Stile des eigenwilligen Country Post-Rocks, den er auf dem zuvor in diesem Jahr erschienenen 'Balsams'-Langspieler verewigte.

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Kaitlyn Aurelia Smith - The Kid

In 2017, the musical term electronic' is nearly obsolete given the ubiquity of computerized processes in producing music. Even so, the prevailing assumption is that musicians working under this broad umbrella must be inspired by concepts equally as electrified as their equipment. Kaitlyn Aurelia Smith has demonstrated in her still-blooming discography that this notion couldn't be further from the truth, and that more often than not, rich worlds of synthesized
sound are born from deep reverence of the natural world. Smith (who by no coincidence, cites naturalist David Attenborough as a contemporary muse) has embodied such an appreciation on
The Kid in as direct and sincere a way as possible by sonically charting the phases of life itself.
The album, which punctually follows up her 2016 breakthrough EARS, chronicles four defining cognitive and emotional stages of the human lifespan across four sides of a double LP.
The first side takes us through the confused astonishment of a newborn, unaware of itself, existing in an unwitting nirvana. Smith's music has always woven a youthful thread befitting of the
aforementioned subject. Here she articulates it in signature fashion on the track An Intention,' which serves not only as a soaring spire on The Kid, but on her entire output. There is playfulness here, but it's elevated by an undertone of gravity into something compelling and majestic that is fast becoming Smith's watermark. The emotional focus of side two is the vital but underreported moment in early youth when we cross the threshold into self awareness. The subject is profound enough to fill an entire album, but rarely makes its way into a single track, indicating Smith's ambition to broach subtler and deeper subjects than the average composer. This side offers up another highlight in the form of In The World But Not Of The World' which serves its subject well with epiphanic, climbing strings and decidedly noisy textures over a near-Bollywood low end pulse.

Side three emphasizes a feeling of being confirmed enough in one's own identity to begin giving back to the formative forces of one's upbringing, which is arguably the duty that all great artists
aim to fulfill. This side ends with the exploratory album cut Who I Am & Why I Am Where I Am' recorded in a single take without overdubs on the rare EMS Synthi 100 synthesizer. This humble
piece of sound design serves as a contrast to side four's verdant orchestral moments, all written and arranged for the EU-based Stargaze quartet by Smith herself. This final side represents a
return to pure being, the kind of wisdom and peace that eludes most of us until the autumn of life. On To Feel Your Best' this concept is voiced in the bittersweet refrain one day I'll wake up
and you won't be there' which Smith intended to be a grateful acknowledgement of life rather than a melancholy resentment of loss. The song has both effects depending on the mood of the
listener, and both interpretations are equally moving.
Kaitlyn Aurelia Smith belongs to an ilk of modern musicians who are defined by their commitment to creating experiential albums despite the singles-oriented habits of modern listeners,
and here she represents her kind proudly. The subjects on The Kid are not simple to convey, and yet through both emotional tone and lyrical content, Smith does just that. There is a similar
gravity to both birth and death, and rarely is that correlation as accurately and enthusiastically mapped as it is here.

Alan Watts, another logical inspiration of Smith's, once expounded that people record themselves to confirm their own existence, and as such, echoes and resonance are reminders that we are alive. You're not there unless you're recorded,' Watts muses, if you shout, and it doesn't come back and echo, it didn't happen.' The Kid speaks to this idea directly. As Kaitlyn Aurelia
Smith explores her existence through music, she guides us in gleefully contemplating our own.

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Eminem - The Eminem Show LP 2x12"

Bei allen, die den Tiefgang bei Eminems Können oder seine Fähigkeit, drastische, aber faszinierend offene Ehrlichkeit zu liefern, angezweifelt haben, bei denen werden diese Zweifel schon bei dem ersten Track von The Eminem Show in alle Winde zerstreut. "White America" lebt von seinem flotten Flow und einem krachenden Rhythmus-Track (für die Produktion der Platte war schließlich der langjährige Mentor und Partner Dr. Dre verantwortlich), und wir erleben, wie Eminem wild auf all die Hände einschlägt, die ihn doch eigentlich ernähren, wie er auf seine Kritiker einprügelt, ebenso auf die Industrie und auf den Rassismus, der in mancherlei Hinsicht Marshall Mathers mehr auf die Beine geholfen hat als sonst irgendeinem Rapper. Nach dem spektakulären Auftritt bei The Marshall Mathers LP und Eminems gezieltem Einsatz von sexuellen Ausdrücken klingt diese Art von Material noch mehr nach Kontroversen, denn es erscheint tatsächlich als die Wahrheit. Angefangen von einer brutalen Antwort an seine ihm längst fremd gewordene und verwirrte Mutter ("Cleaning Out My Closets") bis hin zu einer überraschend zarten Ode an sein Kind ("Hailie's Song") nimmt Eminem alles kritisch unter die Lupe: sein Leben, seine Liebschaften, seine Festnahmen, seine Sucht, sein Versagen und seine Erfolge, und das mit einer verblüffenden, selbstkritischen Einsicht.

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Ploy - Footprints In A Solid Rock (beatrice Dillon / Peder Mannerfelt Remixes)

Timedance drops a second instalment of remixes, featuring two interpretations of the Ploy track "Footprints In Solid Rock", taken from last years Iron Lungs EP. Beatrice Dillon contributes first with a sublime, dubbed out trip. She strips back the percussion of the original and adds a single dreamlike chord, it's a real zoner. Peder Mannerfelt supplies the flip. The remix takes on a stomping yet minimal form, before dissolving into one of the most wigged out uber-rave breakdowns, designed for the late night sessions!

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Siriusmo - Comic LP

Siriusmo

Comic LP

12inchMTR076LP
Monkeytown Records
19.09.2017

Die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. Siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten Album wieder an seinem ganz eigenen Plätzchen in der elektronischen Musik ein, indem er alle möglichen Stile und Vorlieben durch seinen persönlichen Filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem Punkt landet. Siriusmo ist der Vordenker, der gar keiner sein will. "Comic" ist ein perfekt unperfektes Selbstportrait und enthält - in des Meisters eigenen Worten - "14 bunte Geschichten zum Selbstausmalen. Aber keine Bange, diese Geschichten erwachen von ganz allein zum Leben. Vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: Sowohl melodische Vintage-Electro-Romanzen wie "Dagoberta" als auch fuchsteufelswilde Arrangements wie "Bleat" ziehen Parallelen zu alten Squarepusher-Platten. Statt Jazz und Jungle bestimmt bei Moritz eben die Berliner Sozialisation den Sound.

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Superfood - Bambino

Superfood

Bambino

12inch5060257961009
Polydor Germany
14.09.2017

I feel unstoppable, I feel unstoppable, I feel unstoppable, singen Superfood auf ihrem zweiten Album.
Und diesen Anflug von Unaufhaltsamkeit kann man tatsächlich spüren. Schließlich kann man seine
gesamte musikalische DNA nicht einfach neuschreiben und den fanatischen Indie-Bombast des
Debüts für eine neue Morgendämmerung hinter sich lassen - so wie es das Duo auf Bambino tut -
ohne dass einem eine übermenschliche Dosis Selbstvertrauen durch die Venen schießt.

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Mount Kimbie - Love What Survives

Mount Kimbie

Love What Survives

2x12inchWARPLP288
WARP
08.09.2017

Aus großen Melodien und strapazierfähigen elektronischen Teppichen gestrickt, ist "Love What Survives" gewissermaßen die Essenz ihres bisherigen Schaffens, indem verschiedene Gesangsgäste und Musikerpersönlichkeiten (James Blake, Micachu, King Krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, Formen neu zu denken, Dinge auszuradieren, mit Pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. Die neuen Tracks enstanden größtenteils auf zwei Vintage-Synthesizern (Korg MS-20, Korg Delta), die beide, so die Band, diese "punkige, schloddrige Qualität hätten, die an Robert Wyatt erinnert", die mit ihrem Industrial-Einschlag und dem unverkennbar direkten Sound Mount Kimbie zu ihrem neuesten Sound-Update bewegen sollten. Der pulsierende Motorik-Beat der Single "Blue Train Lines" zum Beispiel schickt King Krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten Vokalsalven abgeben kann. Die offene, ausladende Aura der Platte ist ferner der Tatsache geschuldet, dass sie zwischen London und Los Angeles entstanden ist, zwei Standorten, zwischen denen das Duo pendelte, um gemeinsame Sessions zu veranstalten und Ideen zu verfeinern.

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Soul Jazz Records Presents - Soul Of A Nation: Afro-centric Visions In The Age Of Black Power

Underground Jazz, Street Funk & The Roots Of Rap 1968-79. Soul Jazz Records' new release 'Soul of a Nation: Afro-Centric Visions in the Age of Black Power' is released in conjunction with a major worldwide art exhibition, Soul of A Nation: Art in the The Age of Black Power which takes place at the Tate Modern, London, UK (July-Oct 2017) and The Brooklyn Museum, New York, USA.

The album shows how the ideals of the civil rights movement, black power and black nationalism influenced the evolvement of radical African-American music in the United States of America in the intensely political and revolutionary period at the end of the 1960s following the assassinations of Malcolm X, Martin Luther King and the rise of the Black Panther party.

Featuring groundbreaking artists such as Gil Scott-Heron, Roy Ayers, Don Cherry, Oneness of Juju, Sarah Webster Fabio, Horace Tapscott, Phil Ranelin and many others, Soul of A Nation shows how political themes led to the rise of 'conscious' black music as new afro-centric styles combined the musical radicalism and spirituality of John Coltrane and radical avant-garde jazz music alongside the intense funk and soul of James Brown and Aretha Franklin and the urban poetry and proto-rap of the streets.

The Soul of a Nation exhibition draws on the links between Black art forms - art, music, poetry - and how they came together during the civil rights and black power era as part of the wider black arts movement across the United States.

Iconic African-Amercian revolutionary figures such as Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, John Coltrane, Muhammad Ali all appear in the radical artworks of Barkley L. Hendricks, Romare Bearden, Norman Lewis, Lorraine O'Grady and Betye Saar.
A selection of original radical jazz record sleeves artworks which appear in Soul Jazz Records' earlier groundbreaking Freedom, Rhythm and Sound - Revolutionary Jazz Original Cover Art book will also be on show at the Tate, London throughout the exhibition. The Freedom, Rhythm and Sound book is also newly back-in-print in conjunction with this major exhibition and the release of the Soul of a Nation album.

Stuart Baker (founder of Soul Jazz Records) will appear on the panel of Jazz for Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power discussion at the gallery as part of the show. Soul of a Nation comes with extensive sleeve-notes and exclusive photography in a large 36-page outsize booklet and slipcase. Double gatefold vinyl album edition comes with full colour inners + bonus download code and includes full sleeve-notes/photography.

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Andrea Belfi - Ore

Andrea Belfi

Ore

12inchFLOAT001LP
FLOAT
10.08.2017

Im Hauptfokus des Albums 'Ore' sind Drums, umspielt von elektronisch manipulierten Texturen und akustischen Details.
Über die Jahre hat Belfi eine Soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein Drum Set-up mit elektronischen Komponenten vereint.
Es war ein langer Weg, die Akustik seines Saari Drumkits zu entwickeln, bis es seinen Ansprüchen genügte.
In perfekter Symbiose stehen die elektronischen Elemente des Nord Modular und Samplers.
Beide Welten vereinen sich auf Ore. Belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen Auftritte. Solo, sowie als Teil seiner unzähligen Kollaborationen. 2016 war er mit Nonkeen auf Tour, der dreiköpfigen Band von Nils Frahm. Belfi war schnell das Highlight der Shows, nachdem sie das London Barbican Centre ausverkauft hatten. Mit seinem beeindruckenden und explosiven Drum Soli, wurde dies ein unvergesslicher Moment.

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