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Fünf Jahre nach dem letzten Studioalbum "Gegen den Strom" gibt es endlich neue Musik von Deutschlands größtem Country-Sänger:

Pünktlich zum Jubiläumsjahr (80. Geburtstag + 60. Bühnenjubiläum) kündigt Tom Astor sein nächstes Studioalbum " wieder da! " an.
Ab sofort wieder zurück "on the road" und im Studio, zelebriert Tom Astor mit seinen Fans die Tatsache, dass endlich wieder Musik überall stattfinden kann - und dass Menschen zusammenkommen können, um den Moment und das Leben gemeinsam zu zelebrieren.

Auch als LP erhältlich!

KLAR! 80: Ein Label ohne Programmatik. Die vorliegende Kompilation ist eine lang überfällige, erste Annäherung an die Jahre 1980 - 82, in denen KLAR! 80 als Label aktiv war und es das gleichnamige Ladenlokal in Düsseldorf gab. Von Rainer Rabowski gegründet, veröffentlichte KLAR!80 insgesamt 18 Kassetten unterschiedlicher Längen und eine Schallplatten-Box mit drei 12" Vinyl EPs, die heute zu Sammlerpreisen höchste Notierungen haben. Nach der, ebenso von Stefan Schneider zusammengestellten, Kompilation SAMMLUNG - Düsseldorfer Kassettenmusik 1982-1989 (BB236/2017), die ihren Schwerpunkt auf die Düsseldorfer Kassettenszene der mittleren 80er legt, geht die KLAR!80 - Ein Kassettenlabel aus Düsseldorf 1980-1982 zeitlich noch weiter zurück und beschreibt eine sehr kurze Zeit, zwischen dem Ende des Punk und der bevorstehenden Kapitalisierung und Digitalisierung weiter Lebensbereiche.

Im Jahr 2015 spielte die amerikanische Supergroup Hollywood Vampires ihr wohl größtes und eines ihrer legendärsten Konzerte vor über 100.000 Fans. Rock in Rio ist nicht nur eines der bekanntesten Festivals, sondern auch der Ursprung des ersten Live-Albums der Hollywood Vampires.

Mit Alice Cooper als Frontmann, Hollywood-Superstar Johnny Depp, Aerosmith-Legende Joe Perry und Produzent und Songwriter Tommy Henriksen verfügt die Band bereits über ein hochkarätiges Line-up. Doch damit ist die Liste der Superstars noch nicht zu Ende. Mit auf der Bühne stehen Duff McKagan (Guns N' Roses), Matt Sorum (Velvet Revolver) und Bruce Witkin (Grammy-nominierter Produzent). Zu
den besonderen Gästen gehören Lzzy Hale (Halestorm), Andreas Kisser (Sepultura) und Zak Starkey (The Who / Oasis).
Eine Starbesetzung, die es so noch nie bei einer einzigen Show gegeben hat.

Das Album wurde von Bob Ezrin (Deep Purple, KISS, Pink Floyd, etc.) produziert.

To celebrate its fifteenth anniversary, Gondwana Records proudly announces a highly limited edition series of exclusive coloured vinyl pressings by label peers Matthew Halsall, Portico Quartet and Hania Rani plus newcomers Jasmine Myra and Svaneborg Kardyb and catalogue favourites from GoGo Penguin and Caoilfhionn Rose.

Itchy sind zurück und bleiben eine sympathischsten Konstanten im deutschen Punkrock-Universum: Mit ihrem neuen Album Dive setzen die drei einen musikalischen Meilenstein und zeigen in 12 krachenden, wieder englischsprachigen Songs, wie man auch nach über zwei Dekaden Bandgeschichte noch unverbraucht frisch, zynisch provokant, irrsinnig angepisst und dabei zeitgleich überaus charmant klingen kann. Nach Jahren der Live-Durststrecke konnten Itchy Ende 2022 endlich wieder das tun, wofür die Band berüchtigt ist - eskalierende Live-Shows zelebrieren. Die so oft verschobene Tour wurde final zur erfolgreichsten der Bandgeschichte und jeden Abend zeigten die frenetischen Anhängerscharen, dass nicht nur die Band die intensiven Live-Erlebnissen schwer vermisst hat. Das neue Album spiegelt die Spielfreude und Energie, mit der die Band Abend für Abend ihr Publikum zu körperlichen Höchstleitungen anstachelt, exakt wider. Itchy legen ihre salzigen Finger in die offenen Wunden von Gesellschaft, Politik und Religion und lassen die Hörerinnen und Hörer trotzdem auch immer wieder Teil ihrer eigenen Welt werden. Themen wie politische Heuchelei und Stagnation (Thoughts & Prayers), die Missbrauchsskandale der Kirche (No one's listening), das amüsante Eingestehen fehlender eigener Sozialkompetenz (I'm alright) oder die Auseinandersetzung mit wirren Stimmen im Kopf (Prison Light) fliegen abwechselnd aus den Boxen. Für die emotionale Anti-Kapitalismus-Hymne Burn the whole thing down haben sich Sibbi, Panzer und Max diesmal prominente Unterstützung mit an Bord geholt und so wettern sie gemeinsam in brachialen Strophen und einem zuckersüßen Refrain gegen die Höher-Weiter-Schneller-Mentalität unserer Zeit. Jeder Song auf Dive hat seinen ganz eigenen Vibe und trotz der Härte in Musik und Text ist es ein positives Album, das immer ausreichend Platz für ein gewinnendes Augenzwinkern lässt. Im Herbst dann wieder auf großer Tour.

Ghanas Linda Ayupuka spielt zeremonielle Fra Fra-Musik über schnelle Feuertempi und hypnotische Drumloops, die auf eine internationale Palette elektronischer Tanzstile verweisen, vom DJ-geführten Balani Show-Straßensound Malis über Electro-Acholi bis zu modernem Dancehall/R&B. Auf 'God Created Everything' fängt sie die Unmittelbarkeit früher Aufnahmen von Größen wie Oumou Sangaré und Rokia Traoré ein, um sich als neues westafrikanisches Gesangstalent zu präsentieren. Ihr Produzent Francis Ayamga (Top Link Studios), Live-Drummer von Ghanas King Ayisoba und Produzent der meisten Tracks auf dessen jüngstem Album für Glitterbeat, hebt Lindas Gesang mit seiner spielerischen Produktion von Laptop-DJ-Samples und abstürzenden Drum-Pads in den Himmel.

"(Linda) exists somewhere between the Malian singer Oumou Sangare´ and the lo-fi-to-the-future beats heard on the Nyege Nyege Tapes label." - NPR - All Songs Considered - Best Of 2022

"Combining traditional instrumentation and call-and-response vocals with sparkling synths, rapid-fire beats, and drum machine polyrhythms. Ayupuka achieves an electrifying syncretism on this album, giving Fra Fra gospel its rightful place on the global dance music stage." - BANDCAMP, Best Of 2022

"An uptempo blend of choral chants and sparkling, 80s electro synths." - THE GUARDIAN, Albums Of The Month

"Linda Ayupuka fait du gospel façon disco au Ghana et chante son amour de Dieu sur des synthés entêtants." - LE MONDE

"A mashup of gospel, disco and savannah sounds, produced with all the D.I.Y vim of Balani Show, Nyege Nyege Tapes and the Awesome Tapes roster." - PAN AFRICAN MUSIC - Best Of 2022

"Super interesting!" - GILLES PETERSON, BBC 6MUSIC

FÜR FANS VON: Manowar, Queensryche, Kamelot, Savatage, Running Wild, Vicious Rumors.

In einer Zeit, in der kulturelle Innovationen so stark wie nie zuvor in den Hintergrund gedrängt werden und viele außergewöhnliche Musikformen der Versuchung des kommerziell lukrativeren Mainstreams erliegen, sind Virgin Steele der hell scheinende Silberstreif am Himmel. Seit mehr als 40 Jahren hält Mastermind David DeFeis mit seinem exzellenten Songwriting und seiner charismatischen Stimme eine der ideenreichsten Bands des
Power Metal-Genres auf Kurs. Gleichzeitig hat DeFeis nie aufgehört, sich als Komponist, Musiker und Produzent weiterzuentwickeln und seinen symphonisch gefärbten Sound mit spannenden neuen Einflüssen zu aktualisieren. Dies ist ihm mit Klassikern wie ‚Invictus‘ (1998), ‚The House Of Atreus I & II‘ (1999/2000) oder ‚Visions Of Eden‘ (2006) bereits mehrfach gelungen. Auf dem aktuellen Album ‚The Passion Of Dionysus‘ setzt DeFeis seiner unbändigen Kreativität nun die Krone auf. Mit brillanter Handschrift manövriert er das Werk durch ein packendes Gleichnis über Kontrolle und Freiheit und sorgt acht Jahre nach dem umjubelten Studio-Opus ‚Nocturnes Of Hellfire & Damnation‘ (2015) für einen weiteren Höhepunkt der Virgin
Steele-Karriere. Veröffentlicht wird ‚The Passion Of Dionysus‘ am 30. Juni 2023 über Steamhammer/SPV als Digi-CD (inklusive Poster), als
Gatefold-Doppel-LP und in digitaler Form. Bereits vorab werden Virgin Steele drei Singles auskoppeln.

Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live-Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.
Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa 'Woodpecker', 'Hummingbird' oder 'Air Guitar'. Wunderbare Balladen wie 'The Day After' mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie 'Africa', das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. 'SOS', der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo - Stück 'Call For Peace' steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Applaus für GRAVEYARD, die mit „Lights Out“ nicht nur die Erwartungen erfüllt, sondern diese sogar noch übertroffen haben, denn auch wenn man sich für „Goliath“ als Single-Auskoppelung entschieden hat, auch jede andere Nummer hätte sich diesen Status verdient. Kurzum: Mit „Lights Out“ machen die Burschen klar, dass alle Spots auf sie gerichtet werden müssen! Zweifarbige Neuauflage!

OUTLANDERS ist ein Projekt der finnischen Sopranlegende Tarja Turunen und dem EDM Pionier Torsten Stenzel. Über 10 Jahre haben die beiden an dem Album gearbeitet und hatten dabei Unterstützung von einigen der einflussreichsten Gitarristen unserer Zeit. Bei jedem Song wirkt ein besonderer Gitarrist als Gast mit: u.a. Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike
Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid und Marty Friedman. 7 Tracks wurden bereits digital vorab veröffentlicht und nun erscheint das langersehnte gleichnamige Album am 23. Juni auf CD-Digipak und Ltd. Blue Curacao 2LP.

34 Jahre ist es her, dass Texas ihre erste Single „I Don’t Want A Lover“ aufgenommen und dann verblüfft zugesehen haben, wie sie Platz acht in den britischen Charts erreichte. Seit dem hat die Band aus Glasgow zehn Studioalben produziert, die sich weltweit über 40 Millionen Mal verkauft haben! Ihren größten Erfolg hierzulande feierten sie mit dem Album „The Hush“ (1999), das mit dem Radio-Überhit „Summer Son“ Gold-Status erreichte. Nun freuen wir uns sehr diese beeindruckende Karriere mit einer einzigartigen 24-Track-Compilation zu feiern! Ihre größten Songs (u.a. inkl. Wu-Tang Clan Feature) und zwei komplett neue Songs finden sich auf 2CD und 2LP: „After All“ und „Keep On Talking“.

Als Sänger mit einem außergewöhnlichen Stimmumfang (von Bassbariton bis Countertenor), der sich auf der Bühne mit einer New-Wave-Band oder bei einer Purcell-Arie wohlfühlt, mit dem Aussehen eines körperlosen Außerirdischen, der die Massen faszinierte, als Europäer, der aber in New York lebte, war Klaus Nomi ein komplexer und talentierter Künstler. 1979 hatte David Bowie, der damals gerade in seiner Berliner Zeit war, wie üblich vor fast allen anderen das aufkommende Phänomen wahrgenommen. Platin- und Goldplatten, ekstatische Konzertsäle, eine faszinierte Modewelt: Klaus erlebte zwischen '79 und '82 einen meteoritenhaften Aufstieg. Anlässlich des 40. Todestages von Klaus Nomi veröffentlicht Sony Music / Legacy seine gesamte offizielle Diskografie neu: Seine beiden Studioalben "Klaus Nomi" und "Simple Man" als Digipack-CD // Sein Album "In Concert" von 1986 zum ersten Mal als Digipack-CD // Sein Album "Encore" von 1986 zum ersten Mal als Digipack-CD. // Seine Kompilation "Encore: Nomi's Best" zum ersten Mal als CD Digipack und wieder auf Vinyl // zudem eine wunderschöne, limitierte 4LP Deluxe Box inkl. exklusive «In Concert-LP»

Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!

Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!

Als Sänger mit einem außergewöhnlichen Stimmumfang (von Bassbariton bis Countertenor), der sich auf der Bühne mit einer New-Wave-Band oder bei einer Purcell-Arie wohlfühlt, mit dem Aussehen eines körperlosen Außerirdischen, der die Massen faszinierte, als Europäer, der aber in New York lebte, war Klaus Nomi ein komplexer und talentierter Künstler. 1979 hatte David Bowie, der damals gerade in seiner Berliner Zeit war, wie üblich vor fast allen anderen das aufkommende Phänomen wahrgenommen. Platin- und Goldplatten, ekstatische Konzertsäle, eine faszinierte Modewelt: Klaus erlebte zwischen '79 und '82 einen meteoritenhaften Aufstieg. Anlässlich des 40. Todestages von Klaus Nomi veröffentlicht Sony Music / Legacy seine gesamte offizielle Diskografie neu.

In Hollis Debütalbum Der erste gute Tag kann sich jeder wiederfinden, der auch schon mal einen schlechten Tag hatte Der erste gute Tag ist ein Album übers Älterwerden und übers Dazulernen, über Fehler und was man aus diesen mitnehmen kann.

So ist es dann auch eher auf der melancholischen Seite der Gemütsskala angesiedelt, wenn auch beizeiten tanzbar-lebhafter Indie Rock und melodisch-folkige Arrangements darüber hinwegtäuschen mögen. Der erste gute Tag ist ein Album in tagebuchartigen Momentaufnahmen, aber ohne aufdringliche Weisheiten.

Nach über 40 Millionen Streams war Oceans Ate Alaska bereit, ihr neues Album Disparity zu veröffentlichen.

Inspiriert durch die gemeinsame Vorliebe für Bonobo und Alina Baraz, veredelte Kollaborateur Clem Cherry die Produktion mit luftigem Beat-Handwerk und eindringlichen Klangakzenten. ”Für uns geht es darum,
die Hörer zu erheben”, sagt Harrison. ”Wir wollen, dass sie sich ermächtigt fühlen und erkennen, dass sie die Veränderung sein können, die sie wollen. Das ist es, was wir immer noch tun. Es ist schon lange her, dass wir ein Album herausgebracht haben, aber wir sind noch da.

STELLAR CIRCUITS wurden 2015 gegründet, um die konzeptionellen Gegensätze von grooveorientierter Musik und progressiver Technik zu verbinden. Im Laufe des Quartetts ist es ihnen gelungen, ihre eigene Prophezeiung zu erfüllen, indem sie einen Kernsound formuliert haben, der komplex und vielschichtig ist und gleichzeitig eine Hörbarkeit bietet, die weit über das Rock-Genre hinausgeht. Lebendig, intellektuell, groovig, technisch und melodiös sind nur selten Indikatoren, die alle verwendet werden können, um die akustische Essenz einer Band zu beschreiben. Im Fall von STELLAR CIRCUITS ist diese seltene Kombination in allem, was sie tun, auffallend und definitiv vorhanden.

Das Quartett aus North Carolina, bestehend aus dem Sänger Ben Beddick, dem Bassisten Jesse Olsen, dem Gitarristen Jared Stamey und dem Schlagzeuger Tyler Menon, bildet eine effektive und unvergleichliche Einheit, die zweifellos neue Hörer begeistern und langjährige Anhänger mehr als zufrieden stellen wird. Mit 11 Original-Tracks, die selbst die anspruchsvollsten Aficionados beeindrucken werden, macht "Sight to Sound" die globale Musiklandschaft darauf aufmerksam, dass STELLAR CIRCUITS endgültig angekommen sind.

Jansky nehmen uns auf ihrem zweiten Album LP2 mit zurück in die Kindheit im elterlichen Garten Es wird wieder wärmer waren die abschließenden und dabei ungeahnt vorhersagenden Worte von Janskys Erstlingswerk LP1. Hier setzt der Nachfolger LP2 als klangliche Emanzipation an.

Das modulierende Delay der gezupften Akustik-Gitarre zwitschert, während das Atemholen der gesummten Melodien dem Rauschen der Blätter gleicht, und verortet klangmalerisch an den Fuß eines Baumes, der textlich erklommen wird. Eine surreale Flucht, begleitet von zerschnittenen Perkussion-Kollagen und verwobenen Streicher- und Saxofon-Arrangements, über die Blätterkrone hinaus.

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Wenn am 02. Juni 2023 um 4:49 Uhr die Sonne aufgehen will, ist das 7. von insgesamt 10 Knorkator Alben bereits schon 4 Stunden und 49 Minuten als Vinyl erhältlich.
Wenn man '7 von 10' in der Suchmaschine eingibt, kommen etliche Beiträge über Basiswissen der Mathematik, ein Songtext von Lumpenpack, das Evangelium nach Matthäus Kapitel 7, Physikwissen für Schüler der 7. Bis 10.
Klasse, oder Antworten auf die Frage, ob es denn gut ist, eine 7/10 zu sein.
Deutschlands meistes Ziel der Welt ist es nun, dass vom 2. Juni 2023 an das Album 'We want Mohr' ganz vorne in der Rankingliste '7/10' zu finden ist, denn es klingt fulminant und ist fabelhaft anzusehen.

Fuzzybrains' Debütalbum The Less I Know ist ein Indie Pop-Album, dem man die Spontaneität seiner Entstehung im besten Sinne anhört
The Less I Know ist der Titel von Fuzzybrains Debütalbum und auch beim Sound ist darauf weniger oft mehr. Dass das Album in den Wohnzimmern des Duos Amalia Hauser und Benjamin Steiger aufgenommen wurde ist aufgrund des eindringlich-klaren Klangs schon alleine technisch beeindruckend.

Noch mehr Spuren aber hinterlässt die dadurch entstandene intime Atmosphäre, die manchmal das Gefühl vermittelt, als würde man heimlich lauschen und den beiden unbemerkt über die Schulter schauen. Trotz der schwierigen Themen strahlen diese Songs Zuversicht aus, sie geben sich den Problemen, den Ängsten und Schwierigkeiten nicht hin, sondern möchten Wege zeigen, damit umzugehen.

Die Rockband „Grenzenlos“ setzt mit „AntiXtrem“ ein neues Statement und schließt damit nahtlos an die Vorgängeralben an.

Kritisch wie eh und je! Denn viel zu oft schon wurde das Genre „Deutschrock“ mit falschen und verallgemeinernden Aussagen übersäht. Mit „AntiXtrem“ folgt der Konter hierauf! Denn Rock stand in der Vergangenheit für Freiheit und den Mut, Missstände in der Gesellschaft aufzuzeigen.

Und dafür setzt sich die Band 'Grenzenlos' ein.

The Undertones um Sänger Feargal Sharkey wurden 1975 in Derry, Nordirland, gegründet und veröffentlichten 1980 ihr zweites Album "Hypnotised", das auf Platz 6 der britischen Charts landete. Die Themen entsprechen denen ihres Debüts und konzentrieren sich auf Teenagerängste, Übermut und Herzschmerz. Allerdings ist "Hypnotised" sowohl textlich als auch musikalisch deutlich anspruchsvoller als sein Vorgänger. Das Album enthält 14 punkige Pop-Klassiker mit einer etwas härteren Gangart als das wegweisende Debüt. Repress erstmalig auf rotem Vinyl.

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023, wie üblich gibt es auch eine rein instrumentale Version des Werkes. Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Tracks fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, printed inner sleeve

Zum 20 jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023, wie üblich gibt es auch eine rein instrumentale Version des Werkes. Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Tracks fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, printed inner sleeve

Blue Vinyl

Inkl. 12" Booklet. Alte Straßenköter-Weisheit: Die besten Partys sind immer die, zu denen man nicht eingeladen ist. Man braucht sich keine Gedanken um die Abendgarderobe zu machen, hat außer einem halbvollen, abgestandenen Wegbier nix in der Hand, was als Mitbringsel herhalten könnte, bedient sich gleichwohl mit absoluter Selbstverständlichkeit am Schnapsregal des Gastgebers, hinterlässt als Überraschung für den Tag danach eine Stange Mittelstrahl im Zahnputzbecher und tanzt vor allen Dingen möglichst auf allen Tischen so, dass man immer mit dem Kopf voran in der Hochzeitsbowle landet. Die Zuschauer sollen sich schließlich an diesen wunderschönen Abend erinnern können. Möglichst für immer. BUBONIX aus Limburg machen das, um das oben skizzierte Wedding-Crasher-Prozedere mal durch die Subkultur-Szene-3D-Brille mit einer Tüte Popcorn in der Hand anzuschauen, seit Jahren nicht anders. Jene bandgewordene Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten Polomski hat eigentlich immer schon auf jeder Party den größten Eindruck hinterlassen, und das obwohl (oder aber eben gerade weil) sie eigentlich nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat. Das war schon auf alten Scheiben wie "Please, Devil Send Me Golden Hair" oder dem letzten Album "Capsaicin" der Band vor gut 15 Jahren nicht anders. Und jene wunderbar unbedarfte Assitüde treibt die frisch reunierte, um zwei alte Bandmitglieder geschrumpfte Combo (Sarah De Castro und Nenad Grbavac) auf ihrem neuen Album "Through The Eyes" so sehr auf die Spitze, dass man mit debilem Grinsen und ungläubigem Kopfschütteln vor dem Plattenspieler hockt und die HC-Punk-Referenz-Synapsen im Kopf so wild flackern und blinken wie die Weihnachtsbeleuchtung auf einer Front Porch irgendwo in Texas. Welcome back, BUBONIX _ ach nee: FUCK LOVE, MAKE VIOLENCE TO ÄRSCHE! (Ingo Donot)

Nun gibt es mit EYES OF THE GUARDIANS endlich wieder neues Studiomaterial der Thrash-Institution. Aufgenommen, gemixt und gemastert in den Pure Sonic Studios, Langelsheim unter den wachsamen Augen/Ohren von Jost Schlüter machen die Braunschweiger keine Gefangenen. Ben Heber (Bass) sorgt für frischen Wind im Line-up, während Schlagzeuger Till Hartmann seine Truppe in gewohntem Maße kompromisslos nach vorne treibt.

Headshot Gründungsmitglied Olaf Danneberg und der vom Bass zur Gitarre gewechselte Max Hunger schütteln sich ein grandioses Solo nach dem anderen aus dem Ärmel, während Frontfrau Daniela Karrer stimmlich die größte Entwicklung durchgemacht hat. Neben ihren
brutalen Shouts und vereinzelten Grunts („Veins of the earth“)
baut sie auch immer wieder überraschende melodische Passagen ein.

Und so mancher spitzer Schrei aus ihrem Mund dürfte Rob Halford wehmütig an alte Zeiten denken lassen.
Der Opener „One by one“ gibt die Richtung in Sachen Geschwindigkeit und Eingängigkeit vor, das Titelstück geht als
echte Thrash-Hymne durch. „Divide et impera“ glänzt durch
seinen speziellen Ohrwurmcharakter, während der progressive
Rausschmeißer „Invisible“ noch mal die ganze Vielschichtigkeit von Headshot unter Beweis stellt. EYES OF THE GUARDIANS gleicht einer Achterbahnfahrt, zitiert verschiedene Genres und bleibt doch Thrash Metal in Reinkultur.

Am 13. März 2007 veröffentlichte die amerikanische Gothic-Metal-Band TYPE O NEGATIVE ihr siebtes und letztes Studioalbum „Dead Again“. Dieses Jahr markiert den 15. Jahrestag der letzten Platte der Band vor dem Tod des Bassisten/Sängers Peter Steele. Kenny Hickey von TYPE O NEGATIVE kommentiert, „Das erste Opfer dieses Albums war die Plattenfirma – die nach der Veröffentlichung prompt unterging. Kurz darauf starb Peter, und dann wurde sogar das Probestudio, in dem es geschrieben und entwickelt wurde, vom Hurrikan Sandy bis auf die Grundmauern niedergebrannt Cloud setzte ihren unerbittlichen Weg über TYPE O fort, Dead Again tauchte auf und verschwand jahrelang von den Streaming-Plattformen. Jetzt, da der Sturm vorbei ist, haben wir eine kleine Hoffnung, mit dieser letzten Veröffentlichung von Dead Again eine kleine Illusion von Beständigkeit zu schaffen. Wir sind es Entschuldigen Sie die Unannehmlichkeiten, die wir Ihnen möglicherweise verursacht haben."

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Super Deluxe: The Signals Super Deluxe celebrates 40 years with a brand-new Hugh Syme cover & the 2015 remaster on CD for the first time. The album vinyl was cut for the first time at half-speed via DMM & pressed on 180g black vinyl for optimal vinyl quality with new Hugh Syme art in a premium tip-on jacket. A Blu-ray Audio disc features brand-new immersive Dolby Atmos & 5.1 surround mixes by Richard Chycki, the 2015 48kHz 24-bit stereo remaster, new animated visualizers for each song & 2 bonus music videos for “Subdivisions” and “Countdown”. Bonus items include a 40-page hardcover book with new song illustrations and unreleased photos from the Signals Tour, four 7-inches with new art, three lenticulars that transition from the original black & white band headshots into the original album “Digital Man” color headshots, four Signals Tour band lithos, Hugh’s original album cover sketch litho & a double-sided 24-inch by 24-inch poster featuring Hugh’s new art on one side and an outtake photo from the original album cover shoot on the other side. Picture Disc: The first-ever, limited edition Signals picture disc vinyl features brand-new Hugh Syme artwork to celebrate 40 years of the iconic album.


Das Rush-Album ”Signals” feiert 40-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass lässt eine limitierte Neuveröffentlichung Sammlerherzen schneller schlagen: Am 28. April erscheint eine umfangreiche Super Deluxe Box mit einem brandneuen Hugh Syme-Cover und dem Remaster von 2015 erstmals auf CD. Das Vinyl des Albums wurde zum ersten Mal mit halber Geschwindigkeit über DMM geschnitten und auf 180g schwarzes Vinyl gepresst. Die Blu-ray-Audio-Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Mixe von Richard Chycki, das 48kHz-24-Bit-Stereo-Remaster von 2015, neue animierte Visualizer für jeden Song und zwei Bonus-Musikvideos für ”Subdivisions” und ”Countdown”. Zum Bonusmaterial gehört ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit zahlreichen Illustrationen, Original-Bandfotos und mehr. Das volle Paket aus 1LP, 1CD, BluRay, vier 7” Vinyl in der Super Deluxe Box ist limitiert - das absolute Fan-Item!

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 28.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

Das Boxset im LP-Format enthält:



- 'Beautiful Distortion' auf Vinyl, 8 neue Tracks.
- Die exklusive türkisfarbene Gatefold-Version enthält das komplette Album. Cover mit Kupferfolien-Artwork

- "Interference" EP auf Vinyl. Exklusive türkisfarbene Version der EP mit 2 brandneuen Songs und 1 Live-Track

- Beautiful Distortion' 6-Panel-Digifile-CD mit 16-seitigem Booklet und kupferfarbener Heißfolie auf dem Frontcover

- Die Digifile-CD 'Interference' enthält brandneue Songs und 1 Live-Track

- Exklusive Kunstdrucke 12x12 Zoll (3x). Ein Kunstdruck wird von der Band signiert

Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da" wurde erstmals 2012 veröffentlicht und ist das zehnte Studioalbum von Madness nach dem triumphalen Comeback-Album The Liberty Of Norton Folgate von 2009. Die Band hat verschiedene Titel für das Album in Erwägung gezogen, bevor sie sich zusammen mit dem legendären Künstler Peter Blake, der das einzigartige Coverdesign entworfen hat, auf den Namen einigte. Das Album, das eine Vielzahl von Pop-Perlen und majestätischen Dub-Cuts enthält, war das siebte Album der Band, das die Top Ten der
britischen Albumcharts erreichte, und bewies einmal mehr, dass Madness auch nach über 30 Jahren immer noch in Bestform sind. Diese Neuauflage enthält 7 Bonustracks, die nicht auf der Original-LP erschienen sind, und ist auf schwerem Doppelvinyl gepresst und in einer Gatefold-Verpackung präsentiert. Außerdem enthält sie
brandneue Linernotes mit Interviews mit den Bandmitgliedern Mike Barson, Chrissyboy Foreman und Daniel 'Woody' Woodgate.

Das Debütalbum "Backstreet Symphony" der britischen Rockband Thunder wurde 1990 veröffentlicht und war sowohl bei Kritikern als auch kommerziell sehr erfolgreich.

Es wurde von Andy Taylor von Duran Duran produziert, erreichte in den britischen Albumcharts Platz 21 und wurde inzwischen mit Gold ausgezeichnet. Es brachte fünf Hit-Singles hervor: 'Love Walked In', 'Dirty Love', 'Gimme Some Lovin', 'She's So Fine' und den Titelsong,
der ebenfalls in den britischen Charts landete. Das Album hat sich zu einem Klassiker im Katalog der Band entwickelt und viele der Songs sind auch heute noch im Live-Set der Band zu hören. Diese erweiterte Ausgabe enthält drei bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen
von Hits aus dem Album. Das Album ist zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf farbigem Vinyl in limitierter Auflage erhältlich.

Das Rush-Album ”Signals” feiert 40-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass lässt eine limitierte Neuveröffentlichung Sammlerherzen schneller schlagen: Am 28. April erscheint eine umfangreiche Super Deluxe Box mit einem brandneuen Hugh Syme-Cover und dem Remaster von 2015 erstmals auf CD. Das Vinyl des Albums wurde zum ersten Mal mit halber Geschwindigkeit über DMM geschnitten und auf 180g schwarzes Vinyl gepresst. Die Blu-ray-Audio-Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Mixe von Richard Chycki, das 48kHz-24-Bit-Stereo-Remaster von 2015, neue animierte Visualizer für jeden Song und zwei Bonus-Musikvideos für ”Subdivisions” und ”Countdown”. Zum Bonusmaterial gehört ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit zahlreichen Illustrationen, Original-Bandfotos und mehr. Das volle Paket aus 1LP, 1CD, BluRay, vier 7” Vinyl in der Super Deluxe Box ist limitiert - das absolute Fan-Item!

Mynth beenden ihre Irrfahrt
So ähnlich haben sich die letzten Jahre wohl angefühlt - surreal und nicht enden wollend. Irgendwie das Gefühl eine Kreuzung übersehen zu haben und seither in die falsche Richtung zu fahren. Innerhalb von vier Wochen entstand das Album "FOUR". Akustischen Elemente wurden bewusst in den Vordergrund gestellt, um sie sogleich mit charakteristischen Mynth Sounds verschmelzen zu lassen. Für knapp 32 Minuten - eine wohlverdiente Ablenkung, die langersehnte Verschnaufpause.