quête:to

Brandneues Album von Stephen O'Malley, dem Mitbegründer von SUNN O))), mit neuen, bisher unveröffentlichten Stücken für Pfeifenorgel. Diese Platte hat zwei lange Stücke für Orgel von Stephen O'Malley, die er auf diesen Aufnahmen zusammen mit der bekannten Organistin Kali Malone und Frederikke Hoffmeier (Puce Mary) spielt. Das Album wurde an Weihnachten 2021 in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, auf Les Grandes Orgues (Scherrer (1777), Walker (1867), Kuhn (1995)) in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, aufgenommen und ursprünglich von Stephen im Rahmen einer Suite mit dem Titel Les Sphères (effondrez-les), Phasen I-V, für eine Zusammenarbeit mit der bekannten belgisch-schweizerischen Choreografin Cindy Van Acker komponiert. Neben den beiden Orgelwerken auf dieser Platte umfasste die Suite auch die Phasen III und V für E-Gitarre, Verstärker und Elektronik (gespielt von Stephen O'Malley und Kali Malone) sowie die Phase IV für Percussion-Ensemble (gespielt von Eklekto). Abgemischt von Stephen O'Malley im EMS, Stockholm, und von François-Xavier Delaby und Tristan Mazire, Paris, im Februar 2022. Gemastert und geschnitten von Rashad Becker, Berlin, Juni 2025. Perfekte Pressung bei Optimal, Deutschland. Dieses Album ist eine Koproduktion mit La Becque Editions. Stephen O'Malley ist auch auf der kommenden Compilation ,XKatedral Anthology Series III" vertreten. Stephen O'Malley ist Gründungsmitglied von Sunn O))), die 2026 ausgiebig auf Tournee sind.

Aaron Warren und Bjorn Copeland machen seit 1999 zusammen Musik: neun Jahre als Flaccid Mojo und 26 Jahre als Black Dice. Diese Zusammenarbeit ist wie eine Wanderung durch die verwüstete Landschaft der zeitgenössischen Musik. Indem sie Dummes, Gedämpftes und Verbrauchtem stapeln, schaffen die beiden immer wieder unausgewogene, atemberaubende Mutantenkonstruktionen. Das neueste Beispiel dafür ist ,Loose Jacks", das zweite Album von Flaccid Mojo. Es besteht aus kostenlosen Handy-Apps, fragmentierten YouTube-Videos und Elektronik mit zerbrochenen Bildschirmen - den verbrannten und zerknitterten Überresten des Streaming-Industriekomplexes. ,Loose Jacks" ist das breite, hysterische Grinsen, wenn man in den letzten Tagen einen Schatz findet. Die Songs von Flaccid Mojo sind für Live-Auftritte gemacht, mit einem modularen Arsenal an Rhythmen, Stabs und Payoffs, die alle bereitstehen. Das ist ihre Art, das Physische in den Mittelpunkt zu stellen und sicherzustellen, dass die körperlichen Vorgaben der Komposition jedes Songs diese Befehle an alle im Publikum wiederholen. Die Befriedigung eines Loops, der so lange läuft, bis er dir im Blut liegt, die Bassline, die zu einem Stoß geformt ist, der Snare-Hit, der so scharf ist wie der Ellbogen eines Fremden. Man kann sich wie ein Geist fühlen, der durch die Platte einer anderen Band schwebt, aber Loose Jacks ist wie eine Mauer, eine schwere Decke, starke Hände, die dich auf einen Haufen von Körpern heben. Es ist eine befreiende, unspirituelle Erfahrung. Eine fleischliche. Wie schon ihr Debütalbum ,Flaccid Mojo" (veröffentlicht 2022 bei Castle Face) wurde auch ,Loose Jacks" von Chris Coady aufgenommen, der seit den Neunzigern bei Black Dice-Konzerten dabei ist. Es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, die es kapieren und nicht über Tonarten oder ,das Raster" diskutieren. Ähnlich wurde ,Loose Jacks" von Sarah Register gemastert, deren Band Talk Normal sich eine Wand mit dem Proberaum von Black Dice teilte. Für Fans von Chrome, Men's Recovery Project und den Chemical Brothers.

Joe Holmes ist ein amerikanischer Hardrock- und Heavy-Metal-Musiker, der vor allem für seine Arbeit als Tournee-Gitarrist für David Lee Roth und Ozzy Osbourne bekannt ist. Er fing im Alter von 9 Jahren an, Gitarre zu spielen, und wurde später Schüler der Gitarrenlegende Randy Rhoads. Im Dezember 2024 brachte Holmes ,Cross Eyed Stare" raus, die erste Single aus seinem kommenden Album, das seinen Namen trägt. Die Platte, die Holmes zusammen mit Brent Hoffort geschrieben hat, zeigt seine musikalische Verbindung zu Robert Trujillo (Metallica) und Mike Bordin (Faith No More) von der Ozzy Osbourne Band, wobei Sänger Robert Locke die Gruppe komplettiert. Beide Soloalben von Holmes wurden zusammen mit Rich Mouser produziert und von Mouser im Mouse House in Altadena, Kalifornien, aufgenommen und gemischt.

All Cats Are Cute ist ein Instrumental-Funk-/Lofi-Beats-Party- und Chill-Album für alle Tierfreunde! Dieses Album feiert nicht nur Katzen, sondern auch den Geist der Vielfalt und Zusammengehörigkeit unter allen Lebewesen auf der Erde. Egal, ob man sein Zuhause mit Katzen, Hunden, Nagetieren, Vögeln, Menschen oder einfach nur mit der Liebe zu allen Lebewesen teilt, diese Platte ist der perfekte Soundtrack - eine Fahrt weg vom Trubel, auf einem bunten Katzenbus vorbei am Soul Train zur Regenbogenbrücke. Inspiriert von den Rettungskatzen Tibby und Slippy von Furnace Record Pressing, kommt diese LP Katzen zugute, die es am meisten brauchen. 100 % der Einnahmen werden an Brooklyn Animal Action gespendet, um deren Mission zu unterstützen, Tiere in Not zu retten, zu rehabilitieren und ihnen ein neues Zuhause zu geben. Dieses Projekt wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Furnace Record Pressing, Catbeats und allen beteiligten Anbietern, die ihre Dienste gespendet haben, um sicherzustellen, dass jeder Cent direkt der Hilfe für Tiere zugute kommt. Hinter dem Namen steckt Shelby Cinca, bekannt als ehemaliger Sänger der 90er-Jahre-Hardcore-Band Frodus.

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

2026 Repress

MOLA - fierce gutter pop, bittersweet ballads and roaring indie anthems oscillating between heartbreak, chaos and radical connection. On Liebe Brutal (out 26.09.2025), raw emotion meets sharp irony, Italo-drama meets pogo energy. Isabella Streifeneder and producer Markus Harbauer deliver their most direct, dynamic and vulnerable record to date - brutally honest, brutally beautiful.

Now available on double vinyl, the second and final volume of Sextapes brings together the iconic mixtapes by Drixxxé (Triptik’s beatmaker) in a brand-new, exclusive mix, originally released between 2013 and 2018.



Built from the soundtracks of 1970s and 1980s erotic and porn films, the five Sextapes volumes quickly gained cult status upon their release. Spreading first through word of mouth, then supported by influential media such as Nova, OkayPlayer, Paper Mag and Wax Poetics, the series has now amassed nearly one million listens worldwide.



This exclusive vinyl edition faithfully recreates the raw, sensual atmosphere of these vintage soundtracks and will appeal to lovers of retro soul/funk, disco, jazz and psychedelic rock, as well as true connoisseurs of underground culture.

Shelf Lives are an Electro-Bass Punk (a genre that probably doesn’t exist—but somehow makes perfect sense when you hear them). After years of creating, releasing, and caring-ish what people think, the band now operate with zero hesitation and total authenticity. The result of this controlled chaos is their debut album ‘hypernormaL’.

The 11-track album, produced by imdead, reveals that Shelf Lives are once again redefining the boundaries of modern punk and electronic music. It captures the duo at their most uncompromising — blistering, self-aware, and disturbingly danceable.  Just when you think you’ve figured them out, Shelf Lives grin, twist the dial, and push the needle into the red. 

The album sees the band collaborating with an enviable list of who’s who, from Danio (Fred Again, Joy Anonymous, Jelani Blackman) on 60K, to writing with Pat Alvarez (Blessed Madonna, Joy Crookes, Good Neighbours) and Lola Sam from Hot Wax playing bass on ‘like heR’. 

Shelf Lives are an Electro-Bass Punk (a genre that probably doesn’t exist—but somehow makes perfect sense when you hear them). After years of creating, releasing, and caring-ish what people think, the band now operate with zero hesitation and total authenticity. The result of this controlled chaos is their debut album ‘hypernormaL’.

The 11-track album, produced by imdead, reveals that Shelf Lives are once again redefining the boundaries of modern punk and electronic music. It captures the duo at their most uncompromising — blistering, self-aware, and disturbingly danceable.  Just when you think you’ve figured them out, Shelf Lives grin, twist the dial, and push the needle into the red. 

The album sees the band collaborating with an enviable list of who’s who, from Danio (Fred Again, Joy Anonymous, Jelani Blackman) on 60K, to writing with Pat Alvarez (Blessed Madonna, Joy Crookes, Good Neighbours) and Lola Sam from Hot Wax playing bass on ‘like heR’. 

ON MANZANITA RED COLOUR VINYL A heavyweight slice of Caribbean DUB! Between 2021-2023 Ruido reworked original Discos Fuentes masters with vintage gear, transforming Colombian tropical classics from the 60's into raw, energy-dubbed, remixed, and reimagined for today. An essential 45RPM for dub heads and tropical groove lovers worldwide.

Repress. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Repress. Highlighter yellow vinyl, limited to 300 copies. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit Cut Narrative und Netflix stolz Nathan Johnsons unglaubliche Filmmusik zu Rian Johnsons drittem Benoit-Blanc-Krimi „Wake Up Dead Man“.In diesem bislang düstersten Teil der Reihe wechselt Nathan Johnson geschickt von der helleren, weltumspannenden Musik des Vorgängers „Glass Onion“ zu einer gotischen und wunderschön gespenstischen Filmmusik. Nathans charakteristische Streicher entführen Sie in das Herz der Finsternis von Our Lady of Perpetual Fortitude, einer unruhigen Kirche im Bundesstaat New York, die vor einer Abrechnung steht.Nathans Filmmusik ist emotional kraftvoll, aber niemals düster und bildet eine brillante Fortsetzung einer der klanglich markantesten und einzigartigsten Krimiserien aller Zeiten.

Iñigo Medina aka M4 explores the profound convergence of two disciplines that share a common foundation: the manipulation of vibration and resonance to transform consciousness and space: Yoga and Electronic Music.
While Yoga balances the body's energetic vibrations through breath, posture, and meditation, electronic music employs sustained tones, slowly shifting sequences, and atmospheric textures that induce trance states and align with meditative brainwave patterns.
"Reset Series" is characterized by atmospheric, non-danceable soundscapes built on repetitive sequences and arpeggios that slowly evolve, often processed through delay and reverb. Both yoga sequences and M4 compositions (the full track is almost an hourlong, divided into two parts) unfold gradually over extended durations . Each practice invites a journey inward, guiding the practitioner or listener through layers of repeating motifs that subtly transform, revealing deeper states of awareness with patient attention.
Time becomes elastic; space becomes internal; vibration becomes the universal language connecting body, environment, and sound.

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Vic Velvet ist das Soloprojekt von Victoria Aron, bekannt aus der Wiener Indie-Punkrock'n`-Roll-Band Topsy Turvy. Das Debütalbum mit dem Titel "My Heart Feels Like a Cowboy's" wurde unter der Leitung ihres Freundes Felix Schnabl, alias Salamirecorder, auf einem 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Inspiriert vom Sound und Feeling der 60er Jahre lassen diese Songs das Herz wirklich wie das eines Cowboys fühlen, der auf der Suche nach seinem endlosen Weg nach Hause ist. Nostalgisch und herzlich dreht sich bei Vic Velvet alles um Liebe, Hoffnung und Träume, denen eine junge Frau oder ein Cowgirl nachjagen möchte.

Schneller, technischer und politisch aufgeladener Punkrock mit scharfen Riffs, detailreicher und intensiver Schlagzeugarbeit und starken Melodien - angetrieben von der unverwechselbaren Stimme der Sängerin. Mit ihrem neuen Album Take Care präsentieren sich Melonball vielseitiger, schneller und emotionaler denn je. Die Band aus Nürnberg verbindet gesellschafts- und politisch relevante Themen mit sehr persönlichen Momenten. Musikalisch präsentiert sich die Band direkt und zugleich instrumental ausgefeilt: facettenreiche Arrangements treffen auf Melodien, die sich einprägen. Die Produktion bleibt bewusst roh - ohne Schnickschnack, unmittelbar und greifbar. Dadurch treten die Stärken von Melonball klarer denn je hervor: der charakteristische, ehrliche Gesang, aufgenommen ohne große Nachbearbeitung, die eingängigen Hooks und die präzise Balance aus spielerischer Technik und Melodie.

Repress auf Ice Blue Vinyl. Die schwedischen Riffgötter von GRAND MAGUS blasen mit "Iron Will" zum Metalangriff. ,Iron Will" beendet die Reise, die die Band auf dem Vorgänger von 2005, ,Wolf's Return" antrat und bringt sie zu ihrem unausweichlichen finalen Höhepunkt, auf dem alles in Schutt und Asche gelegt wird. Die Energie zu diesem furiosen Schlusspunkt der Reise ziehen GRAND MAGUS aus der bodenständigen Erhabenheit der NWOBHM und der inspirierenden Mythologie ihrer Vorgänger. GRAND MAGUS haben die vorchristlichen Geschichten von Sieg, Rache, Betrug, Romanzen und Tod in sich aufgesogen, so dass ihr Sound das Produkt eines düsteren, fruchtbaren Ortes ist, an dem Rock und Heavy Metal eine Symbiose der pursten Art eingehen. Die neun Songs auf ,Iron Will" sind das Manifest zeitloser, maskuliner Würde, die mit Leichtigkeit Plastikschwerte entzwei bricht, Idioten mitten ins Gesicht tritt und das wahre Schwert des klassischen Metal mit Stolz in die Höhe hält.

Necrofier - "Transcend into Oblivion" (VÖ: 27.02.2026)
Mit "Transcend into Oblivion" setzen Necrofier neue Maßstäbe im modernen Black Metal. Die Band aus Houston, Texas, vereint die rohe Energie des amerikanischen Undergrounds mit der düsteren Magie norwegischer Klanglandschaften. Das Ergebnis: Ein Album voller kraftvoller Melodien, melancholischer Tiefe und kompromissloser Intensität.
"Dieses Album ist die Reise, die ich immer gehen wollte", reflektiert die Band. "Es ist das Ergebnis von Chaos, Selbstfindung und künstlerischer Weiterentwicklung. Was wir hier geschaffen haben, übertrifft alles, was wir zuvor gemacht haben."
Necrofier sind längst kein Geheimtipp mehr: Nach Touren mit Szenegrößen wie Danzig und Cradle Of Filth, Festivalauftritten bei Metal & Beer Fest und Hell's Heroes sowie einem exklusiven Artwork von José Gabriel Alegría Sabogal, ist die Band bereit, die Welt zu erobern. Im Februar ziert Necrofier das Cover des Decibel Magazine - ein weiterer Meilenstein auf dem Weg zur Spitze.
Für Fans von Watain, Dissection, Em

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Sonny Landreths Album „Bound By The Blues“ markiert eine Rückkehr zu den musikalischen Wurzeln des Slide-Gitarristen. Es präsentiert eine kühne, großartig klingende Sammlung von Aufnahmen. Dieser Album prägte die Improvisation des Jazz und das Beste des klassischen Rock, und bleibt unweigerlich tief mit den elementaren emotionalen und kompositorischen Strukturen verbunden, die den historischen Kern des Blues ausmachen. Bound by the Blues ist eine kraftvolle Hommage an die Beständigkeit und Flexibilität des Genres und an seine eigene kreative Vision.
Sonny zitiert Jimi Hendrix, Muddy Waters und einige seiner andere musikalische Helden. Mit dem Instrumentalstück „Firebird Blues“ würdigt er auch seinen Kollegen, den Slide-Gitarristen Johnny Winter. Er interpretiert einige erstaunliche Coverversionen neu, darunter „Walkin’ Blues“ von Robert Johnson und „Dust My Broom“ von Elmore James.
Landreth entwickelt seine Vision und seine musikalische Stimme weiter und wird dabei immer origineller und vielfältiger, wobei er sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz ausgehend immer weiter entfaltet, was Bound By The Blues zu einem seiner bisher ambitioniertesten Alben machte.

The dreamy harmonising of Everything But The Girl. The propulsive urgency of The Strokes. The lilting folk-pop of The Coral. The introspective songcraft of Belle and Sebastian. The bittersweet, lyrical side-eyes of The Beautiful South. Vona Vella have all these elements and so many more, all weaving together to form a contemporary sound both gossamer delicate and fiercely robust. Since their eponymous debut album in 2023 (released on Strap Originals, Pete Doherty’s label), the seed of their signature sound – wistful indie-pop harmonies, exquisitely blended male/female vocals – has not so much grown as erupted through the dream-pop meadow into a towering, flowering beanstalk.

Today, with their second album Carnival, the former indie-pop duo have spectacularly evolved into a dynamic five-piece band, with key musical contributions from the musicians they’ve so successfully toured with over the last two years, drummer Jake Bott (who they’ve known since they were 17), bassist Claud J Melton (who they found on TikTok through a search for a female bassist), and guitarist Dexter Howell (a friend of a friend). As a five-piece, their innate pop sensibilities are now newly bolstered by a confident, thrilling propulsion, izzy and Dan, still the main songwriters and vocalists, are thrilled with the sound, where the possibilities are endless. Vona Vella may be names after two flowers, but there’s nothing twee happening here.

Built on the solid, classic rock foundation of three-part harmonies and dual guitar leads, Canada's Juno Award-winning and multi-platinum selling - the Sheepdogs blend Southern boogie rock, groove-based psychedelia, and bluesy barroom swagger into a modern rock & roll revival. Hailing from the small prairie city of Saskatoon, The Sheepdogs are one of Canada’s most successful bands amassing a legion of fans worldwide with their rich harmonies, rounded guitar tones and classic rock-influenced sound. The band has achieved thirteen top 20 hits on Canadian Rock radio, with ten reaching the top 5 and three claiming the #1 spot. Most recently, their single "Take Me For a Ride" cracked the top 5 and spent over eight months in the top 20. This success followed their 2022 run of  90 cumulative weeks with at least one song in the top 20 at Canadian Rock radio. Hit singles “I Don’t Know” and “Feeling Good” both reached Platinum certification, with “The Way It Is” achieving Gold sales. Additionally, the albums Learn & Burn and The Sheepdogs both achieved Platinum status, and to date the band has been nominated for 11 JUNO awards, including 2022’s “Outta Sight” and winning four awards.