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STRUKTURSTRUKTUR's “the Gestalt” is a statement toward their search for their own aesthetic and
conceptual perception and is at the same time descriptive of their music.

Adrian Younge Presents Something About April is quintessential sweet-soul from The Delfonics lead vocalist William Hart produced by Adrian Younge. From the very beginning, it was Younge’s intention to create an old-school Delfonics vibe but offer a very hip-hop-informed perspective. There are distinguishing musical elements that Delfonics fans will recognize, like the electric sitar guitar, the French horn, string arrangements, and the tympani. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA

Previously available for RSD ’24. The Endless Coloured Ways is a collection of songs by legendary singer/ songwriter, Nick Drake, performed and recorded by over 30 incredible artists from a range of different backgrounds, genres, age groups and audiences. From Fontaines D.C to Guy Garvey, and Aurora to Feist, each artist has offered their own incredible take on a timeless classic. 7" Singles Boxset includes eleven tracks across six 7" singles from the original campaign and housed in a brand new exclusive and limited-edition collector's box, including an exclusive double-sided pull-out poster insert.

The 299 Game is the debut lp from 299, a collection of ten songs with an overarching sense of Lynchian weirdness is offset by songs that ring with crisp melodies and compositional nous. 299 is the solo recording project of Welsh multi-instrumentalist and producer Gavin Fitzjohn (who has worked with the likes of Manic Street Preachers, Gruff Rhys, James Dean Bradfield, Paolo Nutini and more), with 299 coming to life a few years ago while Fitzjohn was making his way across the US. Intoxicating, dangerous in its allure, there are flecks of '60s vocal groups and Tom Waits-style melancholia tied up in Fitzjohn's deliberate American drawl.

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

Limitiertes 140G rotes Vinyl im Gatefold Sleeve mit bedruckter Innenhülle, Poster (12x24) und Downloadkarte

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

Twenty years after its original release, Kool Keith’s very own mixtape "The Personal Album" is finally making its debut on vinyl. Originally only available on CD, this one-of-a-kind mixtape is a deep dive into the eccentric mind of one of hip-hop’s most enigmatic figures. Known for his outlandish alter egos and boundary-pushing lyrics, Kool Keith delivers his trademark extravaganza of sexual and erotic innuendos, surreal storytelling, and unfiltered rawness that makes this album an essential piece of his discography.

The long-awaited vinyl release features brand-new, exclusive artwork by Dutch artist Rob Worst, capturing the essence of Kool Keith’s provocative and unpredictable style. Whether you're a longtime fan or a newcomer to Kool Keith’s world, this first-ever vinyl edition of “The Personal Album” is a must-have for collectors and lovers of unconventional hip-hop. Dive into the bizarre, unapologetic genius that only Kool Keith can deliver—now, finally, on wax.

Two of folk’s most fearless innovators, Lisa Knapp and Gerry Diver, join forces for Hinterland—a captivating 9-track journey that reshapes English and Irish traditions into something bold and breathtaking.

Featuring richly layered vocals, wide ranging instruments and powerful storytelling, the album explores themes of nature, history, place and folklore and winds an evocative thread through tradition and contemporary folk. Standout tracks include the atmospheric ‘Hawk & Crow’, the rhythmic ‘Train Song’, and the eerie ballad, ‘Long Lankin’.

Hinterland enchants listeners with a fusion of emotive vocals and intricate instrumentals, delivering a seamless blend of the familiar and the unexpected.

Heavenly are proud to announce limited edition vinyl reissues of two classic albums by the mighty King Gizzard and the Lizard Wizard.

2016’s Nonagon Infinity and 2017’s Flying Microtonal Banana are the first instalments in an eco series of represses of the band’s monumental back catalogue. Each of these albums has been pressed on black bio-vinyl wax, an environmentally friendly alternative to traditional vinyl wax. The sleeves for each album are paper casing, using no glue or plastics making them fully recyclable - should you one day decide to part with it.

More King Gizzard vinyl reissues will follow in the coming months.

Emanuela Hutter and Oliver Baroni front this Anglo-Italian masterly, modern rockabilly band, making worldwide waves from their home base of Zurich. Highlights of this 2011 relaunch album Buy Beg or Steal include a rockabilly cover of Enola Gay and their classic hit duet between Demented Are Go"s Sparky and Emanuela: My Love For Evermore. The song"s murder ballad viral video now has over 25,000,000 views. An international cult hit, it has also inspired myriad tattoos, multiple 7" pressings and well over fifty cover versions. The LP version features an exclusive extra track.

BENMONT TENCHs neues Album The Melancholy Season ist sein zweites Soloalbum nach vier Jahrzehnten an den Keyboards bei Tom Petty and the Heartbreakers. The Melancholy Season erschien bei Dark
Horse Records und ist Tenchs wahrer Einstand als Singer-Songwriter, ohne Kompromisse oder Zweifel. Es
wurde von Jonathan Wilson produziert – einem gefeierten Singer-Songwriter und Tourgitarristen von Roger
Waters, der an karrierebestimmenden Alben für Dawes, Father John Misty und Margo Price gearbeitet hat.
Die Kern-Studioband des Albums bestand unter anderem aus Taylor Goldsmith von Dawes an der Gitarre,
Sebastian Steinberg von Soul Coughing am Bass und Wilson am Schlagzeug, mit Beiträgen von Jenny O.
und Sara Watkins. Tench „könnte nicht glücklicher sein“, ein Zuhause für The Melancholy Season bei
Dark Horse Records gefunden zu haben, und sagt, es sei „ein Label, das mich emotional berührt. Und sie
haben die Musik von George, Cat Stevens, Joe Strummer – das sind Autoren. In dieser Gesellschaft zu
sein, ist perfekt.“

2xLP on TRANSLUCENT TAN VINYL. Beyond his achievements as a founding member of the Byrds, Rock
& Roll Hall of Fame inductee Gene Clark was truly one of the most prolific singer/songwriters of the rock
era. This album introduces previously unreleased studio sessions from Clark's pre-Byrds days in 1964
with studio recordings from 1967-70 plus the Nyteflyght sessions from 1982

First new music from Swervedriver in over 5 years! With 2 tracks recorded with Mark Gardener from Ride and the other 2 recorded by YouTube star Rick Beato, The World's Fair EP ranks up there with the best of Swervedriver's classic early 90's EPs. First pressing is on orange vinyl!

The Roxies sind eine vierköpfige Punkrock/ Powerpop-Chimäre aus Berlin, die nach ihrem tollen Debüt "Don"t Wanna Dance Because I"m Told To" das 2022 auf Dirt Cult/ Family Spree erschien, jetzt ihre noch viel smartere neue Scheibe vorlegt! 12 Songs, die absolut souverän 60s Pop, Bubblegum-Vibe, RnR und 70s California Beach Punk in sich vereinen. Das hat eine dermaßen mitreißende Frische und die Songs werden so lässig runtergekloppt, dass man einfach nicht still rumstehen kann. Die Tracks fahren mit garagigen Gitarren-Licks auf, liefern poppige Harmonien, knackig groovendes Drumming und absurd coole Basshooks. Dabei werden sie auch immer mal wieder melancholisch und versprühen vor allem eine musikalische Tiefe, die wie eine Kombination aus The Nerves, Clorox Girls und B52s daherkommt. Eine britische Note on top (Kinks und Buzzcocks lassen grüßen) verdanken The Roxies wohl ihrem aus Yorkshire, UK stammenden Sänger Matthew, der regelmäßig von obercoolen Backingvox und gelegentlichen Vocal-Einsätzen von Bass-Dame Imke unterstützt wird. Ingenius stuff!

‘The Pattern Speaks’ is the debut album from Austin via Glasgow space-gaze duo SKLOSS, blending heavy
psychedelia, post-metal drones, meditative drums, and raw distorted riffs performed with honesty and
deliberation. Across these eight equally pulverising and ethereal tracks, the result is a powerful,
atmospheric and reverberating wall of sound that indulges SKLOSS’ heaviest and gentlest sonic impulses
all at once.

THOMAS ANDERS SINGS MODERN TALKING: THE 1ST ALBUM - Brandneue Aufnahmen plus neue Bonustracks! Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht Sänger Thomas Anders mit einem ganz speziellen Album-Projekt: EINE HOMMAGE AN MODERN TALKING!
„The 1st Album“ als 2-LP (24 Tracks) und 3-fach CD (36 Tracks) in der Jubiläums-Sammelbox bereits enthalten, sowie alle weiteren 5 Alben als CD und Vinyl bereits jetzt im Vorverkauf.
Der erste deutsche Künstler, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! 6 Alben komplett neu aufgenommen - modernste Klänge und Nostalgie im frischen Soundgewand vereint.
Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich.
Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft - mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming-Portalen.

Die britische Indie-Pop Band The Lathums kündigt ihr neues drittes Studioalbum 'Matters Does Not Define' für den 7. März 2025 an. Die Band hat bereits zwei aufeinanderfolgende Alben auf Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts vorzuweisen und ein weiteres Jahr mit riesigen Open-Air-Shows hinter sich. 'Matter Does Not Define' wurde von der Band, bestehend aus Sänger Alex Moore, Scott Concepcion (Gitarre, Piano und Gesang), Ryan Durrans (Schlagzeug) und Matty Murphy (Bass und Gesang), in ihrer Heimatstadt Wigan geschrieben, bevor es in den Kempston Street Studios in Liverpool in Begleitung des langjährigen kreativen Mentors John Kettle und des Produzenten Chris Taylor aufgenommen wurde. 'Matters Does Not Define' folgt auf ihr bisher erfolgreiches zweites Album 'From Nothing To A Little Bit More' und ihr Debüt 'How Beautiful Life Can Be' von 2021.

Die britische Indie-Pop Band The Lathums kündigt ihr neues drittes Studioalbum 'Matters Does Not Define' für den 7. März 2025 an. Die Band hat bereits zwei aufeinanderfolgende Alben auf Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts vorzuweisen und ein weiteres Jahr mit riesigen Open-Air-Shows hinter sich. 'Matter Does Not Define' wurde von der Band, bestehend aus Sänger Alex Moore, Scott Concepcion (Gitarre, Piano und Gesang), Ryan Durrans (Schlagzeug) und Matty Murphy (Bass und Gesang), in ihrer Heimatstadt Wigan geschrieben, bevor es in den Kempston Street Studios in Liverpool in Begleitung des langjährigen kreativen Mentors John Kettle und des Produzenten Chris Taylor aufgenommen wurde. 'Matters Does Not Define' folgt auf ihr bisher erfolgreiches zweites Album 'From Nothing To A Little Bit More' und ihr Debüt 'How Beautiful Life Can Be' von 2021.

Limited Red Vinyl

"Belgians most hidden melodic black/death metal jewel SLAUGHTER THE GIANT will release their follow up to their successful album ""DEPRAVITY"", this time through Swedish upcoming label AT DAWN RECORDS. ""ABOMINATION"" is a six-track mini album. Their music embodies a captivating blend of modern and old school melodic black/death metal from both Scandinavia and America. Reminiscent of bands like The Black Dahlia Murder, Dimmu Borgir and Necrophobic to name a few."

"Belgians most hidden melodic black/death metal jewel SLAUGHTER THE GIANT will release their follow up to their successful album ""DEPRAVITY"", this time through Swedish upcoming label AT DAWN RECORDS. ""ABOMINATION"" is a six-track mini album. Their music embodies a captivating blend of modern and old school melodic black/death metal from both Scandinavia and America. Reminiscent of bands like The Black Dahlia Murder, Dimmu Borgir and Necrophobic to name a few."

Balance and Composure machen 2013 da weiter, wo sie mit dem Debut Separation zwei jahre zuvor aufgehört hatten. Wieder einmal die Grenzen ihrer Musik auslotend, mit treibenden Riffs und intensivem, leidenschaftlichem Gesang auf dem damals zweiten Studioalbum "The Things We Think We're Missing". Es ist die Art von Album, die den Hörer zum Innehalten und Nachdenken anregt und Momente des Glücks und der Traurigkeit im Laufe von 13 Songs bereithält. Bei Erstveröffentlichung erreichte The Things We Think We're Missing #Platz 51 der Billboard 200 und wurde von mehreren Publikationen als "eines der besten Alben des Jahres" gelobt. Nach Alben auf No Sleep/Hopeless und Vagrant hat sich die Bnad nach einer Pause im Jahr 2023 wieder zusammengetan und veröffentlichte ihr viertes Studioalbum im Oktober 2024 auf Memory Music (Run For Cover). B & C können laut sein, leise und alles dazwischen. Eine ziemlich treffende Beschreibung, wenn auch etwas heruntergebrochen.Ein sound-ästhetischer Angriff, der Einflüsse wie Sunny Day Real Estate, Neutral Milk Hotel und Nirvana offen legt, seit 2011 sind Balance and Composure als einer der vielversprechendsten Underground-Rock-Newcomer im Segment Punk/HC präsent! Für Fans von Citizen, Turnover, Tigers Jaw, Touché Amoré, Sunny Day Real Estate.... - Neue 2025er-Pressung auf hell-rosa Vinyl!

Feiern Sie das 25-jährige Jubiläum des Debütalbums von Disturbed, The Sickness, mit dieser limitierten Neuauflage auf orangefarbenem Vinyl.

Am 07.03.2025 erscheint das Album ”Heart Of The Eternal” von A.J. Croce auf CD und Vinyl

Anlässlich des 150. Geburtstags von Maurice Ravel präsentiert diese 4-LP-Box die Orchesterwerke des
Komponisten in prächtigem Klang. Das Boston Symphony Orchestra (BSO) zählt zu den “Big Five“, den
besten und angesehensten Klangkörpern Amerikas, und genießt seit den Tagen von Serge Koussevitzky und
Charles Munch den Ruf, das wichtigste „französische“ Orchester der Vereinigten Staaten zu sein. Seiji
Ozawa war von 1973 bis 2002 Musikdirektor des BSO, und diese Ravel-Aufnahmen, die gleich zu Beginn
der Amtszeit des Maestros in Boston aufgenommen wurden, zählen zu den besten Ergebnissen ihrer Zusammenarbeit.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre
in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Vier- und
Achtspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich
weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie
nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

Brahems musikalisches Verständnis mit Holland – erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten
– ist inzwischen legendär. „Daves Spiel verleiht mir Flügel“, sagte Anouar – eine Beobachtung, die sich auf
dem Album wiederholt bestätigt. Django Bates’ Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert
wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation
einbaut. Anja Lechner, die eine stimmführende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit
Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr
Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo
RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint pünktlich zur
Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz
und Belgien

Sie gelten als Kultlegenden und als Vorreiter der Prog Rock-Welle der frühen Siebziger: Die US-Band fasziniert seit mittlerweile einem halben
Jahrhundert mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Jazz, Hard Rock, Klassik und Folklore. Mit dem zweiten Album haben David Surkamp und seine Mannen deutlich melodischere, sogar poppige, Töne angeschlagen, die für viele Hörer positiver aufgenommen wurden als die bewusst sperrigen Sounds des Debütalbums.

Feiern Sie das 25-jährige Jubiläum des Debütalbums von Disturbed, The Sickness, mit dieser limitierten Neuauflage auf grünem Vinyl.