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The Chimes is the only studio album by the Scottish trio The Chimes. Spearheaded by the strong and soulful vocals of Pauline Henry, their style overlaps with acid jazz, R&B, house, and downtempo much in the vein of Soul II Soul and Brand New Heavies.
It's no surprise then that for their second single "1-2-3" they teamed up with Soul II Soul's producers Jazzie B and Nellee Hooper, with great success. But it was their follow-up single "I Still Haven't Found What I'm Looking For", a contemporary gospel-tinged R&B remake of the song by U2, that thrust them into the spotlight. Their debut album was a minor hit in the UK and a college radio favorite in the US but the trio parted ways regardless to pursue solo careers. This 35th anniversary edition is the first reissue since 1990 and available as a limited edition of 500 numbered copies on gold coloured vinyl.

300 ONLY LIMITED TRANSPARENT BLUE VINYL LP, HOUSED IN GLOSS FINISHED SLEEVE WITH POLYLINED INNER BAG. NON-RETURNABLE.
Guitar wielding heavy psych explorers Dead Otter return with their inter-dimensional new album 'The Sentinel', released on Riot Season in the UK and Echodelick in the US, this full length marks the band's first release since 2018's 'Bridge of Weird'.

The otternaut, having traversed through the wormhole laden 'Bridge of Weird' finds themself isolated on a desert planet, the only visible life towers above in the form of a malevolent, sky dwelling planetoid known as "The Sentinel".

The Sentinel was recorded in Glasgow's Dystopia Studio, mixed by Omar Aborida (The Cosmic Dead) and mastered by John McBain (Monster Magnet, Desert Sessions, Wellwater Conspiracy).

Comes with 4 page insert, English and Japanese liner notes and lyrics.

A contemporary folk wonder from Cornwall (Falmouth), England.

"We at EM Records love to transport our listeners to new worlds, other worlds; “Pantilde”, this magical new album from Cornish avant-folk performance artist The Worm, is indeed an ethereal new world: otherworldly, but somehow rooted; an imaginary oral and musical story of everyday village life in an alternative Celtic landscape. The music here is strange yet familiar, fantastical and enchanting while remaining simultaneously attached to the earth. Amy Lawrence, aka The Worm, plays cello, harp, recorders and percussion, accompanying and framing her rich voice, which is often overdubbed into lovely homespun vocal ensembles; they tell song-stories of mythical and mystical village life, of nature and the human relationship with the natural world. The Worm can be considered part of a lineage which includes The Incredible String Band, Shovel Dance Collective, Bridget St John, Dorothy Carter, Vashti Bunyan, Jessica Pratt, Cathrine Howe, Mary Lattimore, Tristwch Y Fenywod and of course many others. “Pantilde”, a time-trip to a dreamlike, pastoral world that nevertheless feels distinctly realized, is a remarkable avant-folk fantasia, co-released with Prah Recordings.

More Than Meets the Eye is the debut album by Belgian artist Léonard Steyaert - an evocative blend of experimental electronics and intimate songwriting. Across six tracks, the album unfolds like a psychological thriller, navigating themes of alienation, vulnerability, and ecstatic release. Think Radiohead meets Aphex Twin, with echoes of Björk, Portishead, and Messiaen.
More Than Meets the Eye is the debut album by Belgian artist Léonard Steyaert - an evocative blend of experimental electronics and intimate songwriting.

Across six tracks, the album unfolds like a psychological thriller, navigating themes of alienation, vulnerability, and ecstatic release.

Think Radiohead meets Aphex Twin, with echoes of Björk, Portishead, and Messiaen.

Mixed by James Ginzburg (Emptyset), mastered by Joker, the sound is raw, detailed, and immersive.

Tracks like Caught Breaking In and See You Burst oscillate between whispered confessions and intense sonic ruptures.

The album forms a narrative arc - from inner tension (A Threatening Morning) to the revelation of What Really Happened.

Artwork and live visuals are part of a strong visual identity created in collaboration with artists Joséphine Steyaert, Thomas Vanderniet and Esther Denis.

A limited vinyl edition and a performance-based live show will support the release.

Perfect for adventurous listeners and tastemakers seeking something personal, cinematic, and genre-defying.

Originally released in 1973 and pressed in very small quantities, Emerge is the second album by the McCrary family and their non-gospel debut. Long sought after by collectors and modern-soul and funk connoisseurs, it's an exemplar of what was considered "progressive soul" in the early 70s as well as what emerged a generation later as "neo-soul." This long-overdue reissue was produced with the full cooperation of the McCrary family and gives this remarkable record wide distribution and easy accessibility for the very first time since its initial low-key release over half a century ago. The McCrary family started out as a gospel group in their native Youngstown, Ohio but turned to secular music upon relocating to Los Angeles in 1970 and recording this album for the tiny Cat’s Eye label of Beverly Hills. The music veers between sophisticated, jazzy R&B (Charity McCrary’s beautiful “Matter Of Time”) to occasionally grittier funk (as on “Kung Fu”). “Be A Father To Your Son” and “People Run On Love” bear messages that are still relevant decades later. The McCrarys would later gain wider recognition with their hit “You” featuring Stevie on harmonica and with “Any Old Sunday” which was memorably covered by Chaka Khan.

Calling a Deicide album “more accessible” is kind of like calling a velociraptor less lethal than a T-Rex…you’re gonna die either way. But on 1997’s Serpents of the Light, the fourth album from the Tampa death metal quartet, Glen Benton’s rage-filled imprecations are a little more intelligible and songs like “Slave to the Cross” and “Blame It on God” do sport choruses that verge upon being hooky (if you have a meathook in mind). The anti-religion invective remains unabated, however… this remains music in extremis despite the stripped-down production. For its first-ever standalone U.S. LP release, we’ve remastered Serpents of the Light for vinyl and given it an Orange Smoke pressing complete with an inner sleeve featuring lyrics and a 12” x 24” poster of the cover image. Not for even the faintly faint of heart

Calling a Deicide album “more accessible” is kind of like calling a velociraptor less lethal than a T-Rex…you’re gonna die either way. But on 1997’s Serpents of the Light, the fourth album from the Tampa death metal quartet, Glen Benton’s rage-filled imprecations are a little more intelligible and songs like “Slave to the Cross” and “Blame It on God” do sport choruses that verge upon being hooky (if you have a meathook in mind). The anti-religion invective remains unabated, however… this remains music in extremis despite the stripped-down production. For its first-ever standalone U.S. LP release, we’ve remastered Serpents of the Light for vinyl and given it an Orange Smoke pressing complete with an inner sleeve featuring lyrics and a 12” x 24” poster of the cover image. Not for even the faintly faint of heart

At last, after fifty years, the first ever vinyl album by British 60s band The
Montanas!Despite having "turntable hits" such as 'Ciao Baby', 'You've Got To
Be Loved' and 'Let's Get A Little Sentimental', they never had a UK hit
'You've Got To Be Loved', a Tony Hatch & Jackie Trent song, made the US Top 100, but
no album followed.
Includes the US-only 45s 'Heaven Help You' and 'I'm Gonna Change'.
Digitally remastered and released on 180 gram vinyl / 300 gsm board.
Also available on BGO Records: BGOCD1438 The Complete Studio Sessions.
Other vinyl releases available on BGO Records: BGOLP2005 Bang (The James Gang);
(The Searchers) BGOLP2007 A and B Sides 1963-67, BGOLP2009 Meet The Searchers,
BGOLP2010 Sugar & Spice, BGOLP2011 It's The Searchers, BGOLP2012 Sounds Like
Searchers, BGOLP2013 Take Me For What I'm Worth; and BGOLP2015 In Town (Rockin
Berries).

Get ready for Rizla Records - the bold new imprint from rising force The Rizla, supercharged by legendary London acid techno icon Sterling Moss. A fresh label with a fierce vision, built to ignite dancefloors worldwide. Straight from the heart of The Sound Lab, this label will be dropping blazing 303-infused cuts with every release. Get ready for pure fire from the underground ! Rizla Records is member of the Flatlife Records labelgroup.

Mit ihrem 2025 erscheinenden Album »Alienated« startet Europas Nr. 1 Horror-Punk- Band The Other ein neues, aber vertrautes Kapitel. Frontmann Rod Usher beschreibt es als bewusstes »Back to the Roots«-Album mit energiegeladenen Punk-Riffs, dunklen Hymnen und Gothic-Punk-Vibes. Die neue Besetzung – inklusive Gründer Andy Only – ermöglichte die Rückkehr zum klassischen Stil.

Nach Erfolgen wie »Haunted« (2020) und der Rückkehr zum eigenen Label Fiend Force entstand ein fokussiertes, kraftvolles Album voller Spaß beim Songwriting. Produzent Tim Schulte brachte frische Akzente, während Arne Neurand den Mix perfektionierte. Songs wie »I Give You the Creeps« oder »Hier Sein« greifen Themen von Entfremdung auf. Rod Ushers tiefe, eindringliche Stimme macht Alienated womöglich zum bisher dunkelsten Album der Band – direkt, emotional und mit Herzblut.

"Return of the Giant Slits" is the second studio album by the English punk band The Slits, released in October 1981 by CBS Records. This album marked a departure from their earlier punk sound, embracing a more experimental approach influenced by afro-pop, dub, and world music. The album was produced by Dennis Bovell, Dick O'Dell and The Slits. Upon its release, "Return of the Giant Slits" received mixed reviews, with some listeners finding its experimental nature challenging. However, over time, it has been re-evaluated and appreciated for its innovative fusion of genres. -Pitchfork described it as "a slippery, glorious mess that will infuriate anyone expecting the Slits to revisit their debut." this MOV re-release comes as a Limited edition of 1000 copies on blue, black and white marbled vinyl.

"The Archer" is the second studio album by American musician Alexandra Savior. It was released on January 10, 2020 through 30th Century Records. "The Archer" was produced by Sam Cohen, often known as a fan of collaboration. On working with Savior, Cohen says, "It's really a joy to work with someone who's got such a strong sense of melody and also such a strong sense of what she wants stylistically." Savior's debut record, "Belladonna of Sadness", was written in collaboration with Alex Turner of Arctic Monkeys and NME says, "Savior continues to build on that bold arrival and is becoming a star in her own right." "The Archer" shows that not only does her voice stand alone, but that her musicality stands alone, too.

The Klezmaticsare thrilled to announce the re-issue of their seminal 1990 album, "Rhythm & Jews Revisited", set for release on limited-edition vinyl LP pressed on Bio Vinyl. In 2026, The Klezmatics will be celebrating their 40th anniversary. This milestone will include the re-issue of many of their landmark recordings which will include previously unpublished material. Originally released in the pre-digital era, this groundbreaking album never made its way to modern platforms, until now. The re-issue features alternate versions of the album"s iconic tracks, unearthed from recently discovered master files, offering fans and new listeners alike a fresh perspective on this klezmer masterpiece.

A Single Woman was reissued in 2006, adding seven of those performances left behind. Now, four more previously unissued recordings from those sessions have been added to create A Single Woman: The Complete Elektra Recordings—21 tracks on CD and double-LP. Newly remastered, this collection also contains new liner notes from the British Ambassador of Soul, David Nathan, outlining both the recording of the album, but also recounting his nearly three-decade relationship with Dr. Simone—beginning when he formed the UK Nina Simone Appreciation Society in 1965. Experience this icon’s final studio recordings in the most comprehensive way with A Single Woman: The Complete Elektra Rcordings.

The Spacebunny tracks were originally released on Surreal Recordings back in 1996, the original mix being licensed to Danny Tenaglia's Twisted Secrets (vol2), since then it has become a party classic with original copies changing hands for over £100 on discogs.

The Mingers "Fancy A Shag" track was released in 2002 on Deeper London (a subsidiary of Surreal Recordings) with a limited press of only 200 copies. The track is floor filler and was often one that would kick things off in the early stages of the night, featuring big tribally beats, a fat funky bass and emotive strings.

Originally only available DTC. Durand Jones & The Indications share a new version of the sweet soul anthem Cruisin' To The Park with a Mexican twist from Y La Bamba. The song is a bside of ‘Too Many Tears’ taken from their second album American Love Call, heavily inspired by Jackie Wilson, Curtis Mayfield, and The Impressions..

PING is back - playing experimental Norwegian rock since last millennium. Inspiration from diverse artists like Zappa, Melvins, Fred Frith, Ween, dEUS, Tom Waits and Wilco can be heard through all albums, combining elements from 60s roots to modern metal and electronica. Did you know there are worlds awaiting in the void? Ping's new concept album Songs from the Nebula bends time and space with melodic yet dissonant progressive rock from the outer reaches. Songs from the Nebula bring words from that emptiness and the hope of space-time companions to be found. You'll hear claims of accelerating time; that black matter lives; a maiden voyage ship-wreck in the multiverse; bad boy recycling a funeral cake; and Calisto's lament at always being number two. Play loud and travel light!

Unearthed from a cache of home demos and reel-to-reel recordings, Boots No. 2: The Lost Songs is the second release of archival music from the vault of Gillian Welch and David Rawlings. Reissued on high quality audiophile vinyl for its fifth anniversary, this remarkable 48 song collection, spread over three volumes, was recorded between the making of Time (The Revelator) and Soul Journey. It is an intimate glimpse at the artist's sketchbook, containing some lifelong themes as well as some flights of fancy.

Sometimes there are discoveries that hit like thunderbolts! Matt Pascale & The Stomps are undoubtedly one of them-and a major one at that. Everything here is simply perfect. Musically, the backbone of this album remains blues, but rock, funk, soul, and even hip-hop are never far off. The compositions flow like a string of potential hits. It only takes listening to this album once or twice for certain melodies to lodge themselves firmly in your brain. As for the performance, it"s downright incredible. Matt Pascale has a raspy voice with a "more Italian you couldn"t get" vibe, his guitar playing is a sheer marvel of precision and feel, and The Stomps are a rhythmic and groovy powerhouse capable of waking the dead. Un-be-lie-va-ble!

Wiederveröffentlichung des Debutalbums 'Shadows Of The Dying Light' der schwedischen Cineastic Melodic Hard Rock Band Sarayasign. Mit Wurzeln im Gitarren Rock der späten 70er Jahren und dem Kinoerlebnis des 21. Jahrhunderts. Klingt wie Queensrÿche, Dio, Avantasia oder Allen/Lande. Jetzt erhältlich als Ltd. Col. 2LP!

Wahrscheinlich das erste Album, das komplett in einem Bundesliga-Fußballstadion geschrieben und aufgenommen wurde, nämlich im Millerntor-Stadion des FC St. Pauli in Hamburg. Keine Sorge, es klingt überhaupt nicht nach Stadionrock. Ganz im Gegenteil sogar ... Lo-Fi, ohne spröde zu sein, und minimalistisch, ohne karg zu wirken. Seit 1995 haben sich Swearing At Motorists mit ihrer rohen Energie, ihren herzlichen Songtexten und ihrer unerbittlichen DIY-Ethik eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut. Als ,The World's Local Band" bezeichnet, sind sie unzählige Kilometer gereist, um weltweit Konzerte zu geben, und haben die Bühne mit legendären Acts wie Guided By Voices, Songs:Ohia, The Breeders, Spoon, Unwound, Brainiac, The Lemonheads, My Morning Jacket und vielen anderen geteilt. Nach einer zehnjährigen Pause ist die Band zurück. Von Kritikern gefeiert, aber definitiv unter dem Radar geblieben, sind Swearing At Motorists nach wie vor ein beliebter Fixpunkt der Indie-Rock-Underground-Szene.

Official 12" reissue of Freex Machine's sought-after discoid-funk burner. Two underground groove-led gems recorded and released in 1979 on the New York indie-label Starbase Sounds. The Freex Machine hailed from Corona, Queens and had emerged as an extension of the group Hooker, a teenage band of musicians that started performing together in the early 70s, earning a respected reputation locally. Whilst a handful of singles were released under various monikers, including Aura and Stars, the band's distinct New York-centric live funk sound remained consistent.

Mit dieser exklusiven Picture Disc wird das musikalische Erbe von Aretha Franklin auf besonders stilvolle Weise gefeiert. Die Auswahl vereint einige der ikonischsten Songs ihrer Karriere - kraftvoll, emotional und zeitlos. Ob Soul, Gospel oder R&B - Aretha Franklins Stimme hat Generationen geprägt und ist bis heute unerreicht. Diese Edition bringt ihre größten Klassiker in einem hochwertigen Sammlerformat auf den Plattenteller - visuell eindrucksvoll und klanglich ein Genuss. Die kunstvoll gestaltete Picture Vinyl ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein optisches Statement.

An incredibly special project between decorated Manchester punks Loose
Articles and lauded Marseille rapper NADIR, the inviting clash of cultures
come together in a beautiful smash hit - penned as a love letter to
Manchester and Marseille, merging culture, camerarderie and football
You try genre defining this one??? The B Side remix by The Beatmasters is currently
bouncing across dancefloors across the UK and France.

Highly anticipated album by The Cool Kids, who are widely recognized as
architects of the much fable "blog era" of hip hop (they were also early
colleagues of the Fool's Gold family)
The album is mostly focused on the group's own production and rapping, but include
features like Radamiz, Pink Siifu, A-Trak and Sango.

Hüsker Dü. Live. 1985. Das transzendente Punk-Trio aus Minneapolis in seinem explosivsten Jahr, live aufgenommen auf der Bühne im First Avenue, in der vielleicht am besten klingenden Aufnahme der gefeierten SST-Ära der Band. Diese 4xLP/2xCD-Edition enthält Beau Sorensons Restaurierung der 21 Songs des gesamten Sets vom 30. Januar 1985, dazu 20 zusätzliche Live-Tracks aus dem weiteren Tourneeverlauf des Jahres und ein Deluxe-Booklet mit detaillierten Informationen zu den zwölf geschichtsträchtigen Monaten von Hüsker Dü. Wie klingt eine Legende, in dem Moment, wenn sie geschrieben wird? Betrachtet man das Jahr 1985 durch die dynamische Linse der Independent/DIY-Musik, so gab es Mitte des Jahrzehnts für Hüsker Dü einen kraftvollen und unbestreitbaren Sprint von der rauen Punk-Institution bei SST zur künstlerischen Empathie bei Warner Bros. Die New York Times bezeichnete die Band als "die beste, die aus der Hardcore-Szene hervorgegangen ist". Im Einklang mit diesem Lob zeigte Hüsker Dü ein kreatives Tempo, das in keiner anderen Musikära zuvor oder seitdem jemals erreicht wurde. Nachdem sie im Juli des Vorjahres mit dem Doppelalbum "Zen Arcade" die aufkeimende Alternative-Rock-Bewegung sprengte, veröffentlichte die Band nur sechs Monate später, am 14. Januar 1985, das epochale "New Day Rising" und hörte nie auf, dem Sonnenaufgang über dem Hidden Beach nachzujagen, der das Cover des Albums zierte. Am 30. Januar 1985 erreichte Minneapolis am Abend zum Zeitpunkt des Konzerts -11 °C, was einem gnadenlosen Temperatursturz von 19 Grad gegenüber dem Tageshöchstwert von 8 °C bedeutete. Die 1500 Besucher im First Avenue brauchten jedoch kein T-Shirt, geschweige denn eine Daunenjacke: Von den ersten blendenden Momenten von "New Day Rising" an war klar, dass Bob Mould, Grant Hart und Greg Norton fest entschlossen waren, jedes Molekül im Raum in Brand zu setzen. Ihre Setlist bot eine nächtliche Kaskade von Feuerbällen aus den Alben "Everything Falls Apart", "Metal Circus", "Zen Arcade" und "New Day Rising" sowie fünf neue Songs, die später auf "Flip Your Wig" wieder auftauchen sollten. Außerdem würdigten sie ihre rockigen Vorfahren: mit einer rasanten Version von "Eight Miles High" von The Byrds, einer turbulenten Interpretation von "Helter Skelter" von den Beatles mit Dave Pirner von Soul Asylum, einem Pop-Punk-Remake von "Ticket To Ride" ebenfalls von den Beatles und ihrem charakteristischen Cover von Sonny Curtis' Mary-Tyler-Moore-Titelsong "Love Is All Around" zum Abschluss. Die First-Avenue-Bänder von 1985 zeigen Hüsker Dü in Höchstform mit bereits beliebten Songs, ein paar Jahre bevor sie ihren Status als Blaupause für den kommenden Alternative-Rock-Boom endgültig gefestigt hatten. Dieses Box-Set feiert diese Aufnahmen, die vielleicht die besten Hüsker-Dü-Aufnahmen sind, die während der legendenhaften SST-Jahre der Band produziert wurden. "Wenn ich an diese Zeit zurückdenke", kommentiert Greg Norton, "waren das drei Jungs, die das taten, was sie liebten, Spaß hatten und im Grunde anderen Menschen zeigten, dass man sich selbst treu bleiben kann, seiner Musik treu bleiben kann und sich nicht der Mode oder den Erwartungen beugen muss, um etwas wirklich Großartiges zu schaffen."

We’re excited to present the first release of Hakke!

For the label’s debut, we have Alcyone, an Italian DJ and producer, bringing us a 4-track record. A retro sound blending techno, electro, and synthwave, including a special track dedicated to the freetek and rave scene. The track UFO Raider is a tribute to a classic ’90s video game and features its original vocals.

Westbound Train kehren mit ihrem bisher dynamischsten und gefühlvollsten Album zurück, einer mutigen Weiterentwicklung, die in der charakteristischen Mischung aus Ska, Rocksteady und klassischem Soul der Band verwurzelt bleibt. Produziert von Frontmann Obi Fernandez und Schlagzeuger Eric Novod, verbindet das Album warme, analoge Texturen mit einfallsreichen Arrangements und nuancierten Mixing-Entscheidungen und bietet eine neue Perspektive auf einen Sound, den sie über Jahre hinweg perfektioniert haben. Herausragende Tracks wie ,L.M.A.", ,Keeper From the Start" und ,Slippery Slope" unterstreichen das ausgefeilte Songwriting und das erweiterte Klangspektrum der Band, während eine neu aufgenommene Version von ,We All Need Rescue" einem weniger bekannten Titel aus ihrem 2022er Album neues Leben einhaucht. Es ist eine selbstbewusste, emotional bewegende Sammlung, die Westbound Train auf einem neuen kreativen Höhepunkt einfängt.

Die frühesten Aufnahmen des legendären Singer-Songwriters Blaze Foley. Einfach, geradlinig und kraftvoll - ,Sittin' By The Road" enthält 12 Titel, die während Blazes ,Baumhaus"-Zeit in Georgia aufgenommen wurden. Die hier vorgestellten Titel wurden Mitte der 1970er Jahre auf Blazes heimischem Tonbandgerät aufgenommen, das er auf seinen Reisen zwischen Texas und dem ländlichen Georgia mit sich führte. Diese Songs zeigen Blazes Talent in seiner frühen Form. Das Album enthält mehrere Songs von Blaze, die heute als Klassiker gelten, darunter ,Cold, Cold World", ,Election Day", ,Clay Pigeons" und ,If I Could Only Fly". Das Album enthält außerdem drei Songs von Foley, die auf keiner anderen Aufnahme zu finden sind: ,The Way You Smile", ,Fat Boy" und der Titelsong. Als Blaze 1989 auf tragische Weise ermordet wurde, war er außerhalb der Kreise der rebellischen Songwriter von Austin kaum bekannt. Heute wird er als einer der großen Songwriter von Texas verehrt. Townes Van Zant und Lucinda Williams haben beide bewegende Hommagen an Blaze geschrieben. Seine Songs wurden von John Prine, Merle Haggard, Lyle Lovett, Billy Strings und Willie Nelson gecovert.

GLORY follows a hot streak for Teen Jesus and The Jean Teasers. Since the release of their 2023 AIR Award-winning debut album, I Love You, the band have toured with Pearl Jam, sold out rooms around the country, won their first ARIA Award and earned multiple shortlist nods from APRA for their songwriting.

Forget the Rush ist das lang erwartete Debütalbum von flypaper, dem Soloprojekt des in London lebenden Singer-Songwriters Rory Sear, das nach zwei gefeierten EPs über das Stockholmer Indie-Label PNKSLM Recordings (ShitKid, Clutter, 7ebra etc.) erscheint. Nachdem er als Frontmann der Indie-Rockband Beachtape aus Brighton bekannt geworden war, gründete Sear flypaper, nachdem er nach London gezogen war und begann, zu Hause selbst Songs aufzunehmen, inspiriert von Songwriting-Größen wie Randy Newman und Elliott Smith. Nach der Veröffentlichung von zwei gefeierten selbst aufgenommenen EPs, big nada und another orbit, löst flypaper mit Forget the Rush das Versprechen seiner frühen Aufnahmen ein und liefert einen ausgereifteren Sound, der die Intimität seiner frühen Werke bewahrt und gleichzeitig seine Songwriting-Fähigkeiten und Melodien in den Vordergrund rückt.

The stunning debut album by the world's leading all female Black Sabbath tribute band. Recorded live during their 2024 world tour.

Late great guitar legend recorded live in 1988 in New York City at the Lone Star Roadhouse. Features special guest appearances from Warren Haynes, Jack Bruce, Mick Taylor and Rick Derringer on Allman Brothers classics and Dickey Betts solo material. The set was broadcast on classic rock NYC radio station WNEW-FM. Double LP set available on limited-edition marijuana green splatter vinyl.

The Planets von Gustav Holst ist das meistgespielte Werk der britischen Musik des 20. Jahrhunderts und übt eine unmittelbare Anziehungskraft auf Musikliebhaber aller Generationen aus. Diese hochkarätige Live-Aufnahme aus dem Jahr 2006 war für die Berliner Philharmoniker längst überfällig, denn seit der legendären Karajan-Aufnahme von 1981 hatten sie Die Planeten nicht mehr aufgenommen. Entgegen der landläufigen Meinung ist The Planets kein typisch „englisches” Werk. Holsts eklektische musikalische Welt wurde durch seine Faszination für Astrologie, Mythologie und Horoskope sowie durch Sanskrit-Schriften geprägt. Nun erscheint diese Aufnahme auf Vinyl.

Am 15. April 2023 erreichte Gary Numan mit seinem 1.000. Live-Auftritt im Electric Ballroom in Londons Stadtteil Camden Town einen monumentalen Meilenstein in seiner langen Karriere. Die Show, die
letzte von drei ausverkauften Konzerten in der legendären Veranstaltungsstätte, war ein Beweis für Numans anhaltenden Einfluss und die unerschütterliche Hingabe seiner Fans. Die Setlist war eine sorgfältig
zusammengestellte Reise durch Numans umfangreiches Repertoire, die klassische Hymnen („Down In The
Park”, „Cars”, „Are „Friends” Electric?”) mit Auszügen aus seinen neueren Alben Savage: Songs From A
Broken World (2017) und Intruder (2021) wie „The Gift” und „My Name Is Ruin” verband.
Die 1000. Show war mehr als nur ein Konzert, sie war eine Feier der bemerkenswerten Karriere von Gary
Numan und seines tiefgreifenden Einflusses auf die elektronische Musik. Mit einer Karriere, die sich über
mehrere Jahrzehnte erstreckt, sprengt Numan weiterhin Grenzen und inspiriert Generationen von Musikern.
Als die letzten Töne von „Are ‚Friends‘ Electric?“ in der Nacht verklangen, war klar, dass Gary Numans
einzigartige Klangsprache sich auch in den kommenden Jahren weiterentwickeln und begeistern wird.
Dieses besondere Konzert wird hier in zwei physischen Formaten präsentiert: als 3LP mit dreifacher
Gatefold-Hülle (nur Audio) und als 2CD+Blu-Ray-Paket mit dem Konzertfilm und dem Audio

Die EP ist eine Sammlung von Songs, die von einer bedrohlichen, oft frenetischen Energie durchdrungen sind. Dieses Unbehagen wird durch Helado Negros intensiven Einsatz von Elektronik, Echo und Verzerrung noch verstärkt, die seinen Worten eine benommene, schockierte Qualität verleihen und die intensiven Gefühle der Angst und Unsicherheit unterstreichen, die seine tiefgründigen Betrachtungen über einen Planeten in der Krise prägen. ??An anderer Stelle auf „The Last Sound On Earth“ untersucht Helado Negro systemische Machtstrukturen, wie in „Sender Receiver“, das die inhärente Gewalt und Unausgewogenheit unserer technischen Terminologie reflektiert. Oder „Protector“ – aufgebaut um einen klassischen Jungle-Break – wo er eine zynische Reflexion über die zerbrochene Vorstellung bietet, dass diejenigen, die an der Macht sind, wirklich in unserem besten Interesse und zu unserem Schutz handeln. Trotz der oft schweren Themen bewegt sich die Musik selbst im Uptempo-Bereich, und die letzten Titel „Zenith” (die andere Seite des Tiefpunkts, das Gleichgewicht zwischen etwas und nichts) und „Don't Give It Up Now” (ein Song über das Durchhalten und den Kampf für Veränderung) versuchen, Helado Negros Gefühle in etwas Positives und Zukunftsorientiertes zu verwandeln.

„The Last Sound On Earth“ ist voller komplexer Emotionen und der Sound eines Künstlers, der sich mit der sich verändernden Welt um ihn herum auseinandersetzt und vorsichtig nach einem Weg in die Zukunft sucht.