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Available on limited-edition orange tiger vinyl. 300 copies only! Be prepared to be blown to shit as the action/adventure GREEN TEAM, Calvin Valentine & Lawz Spoken, join forces once again! Calvin Valentine (Weeds is Awesome, Boy In Jeans) stars as TIGER, a P-38 driving, pot-smoking bat out of hell. Alongside Tiger is international, silent assassin mega-star Lawz Spoken starring as COBRA, a badass with a bad attitude and an even badder chip on his shoulder. Hop in the range with GREEN TEAM as they go on the hunt for the world's finest weed, exotic trucks, remote locations & rarest vhs tapes. Scorned by betrayal from friends, enemies, bad business & heartbreak, the duo is left with no other option but to seek absolute REVENGE. Joining them on the journey are co stars - Illa J (ICE), Milc (WOLF), Nia Joe (FOX) & on-set dj, Celly. Revenge is a disease and Green Team has the cure! Jammed with incredible special effects REVENGE OF THE TIGER is an exhilarating mix of non stop action, bong rips & romantic comedy.
Now available on limited-edition (300 pcs) orange tiger vinyl, REVENGE OF THE TIGER is: "All that and a bag of grass" - Surfer Chick Magazine.

Hailing from Baltimore, Punjabi-American sitar player, songwriter and ambient musician Ami Dang unites the disparate worlds of Indian classical music and dreamy synth-infused song composition on beguiling new album The Living World’s Demands.

Envisioned as a lament to the challenges to which humanity has subjected the world and itself, Ami Dang’s newest album builds on the floating, blissful ambience of 2019’s Parted Plains and the vocal-led, pop structures of 2020 collaborative release Galdre Visions (a bona fide ambient supergroup also featuring Green-House and Nailah Hunter). The Living World’s Demands is an immensely evocative and expressive collection, just as complex, nuanced and precious as the living world in its title. Within are themes of trauma, survival, resistance, desperation and righteous vitriol, responding to greed, fear and injustice, yet the music is often euphoric, disarming and breathtakingly beautiful. Lilting sitar lines sparkle about an unpredictably broad spectrum of synthesis; Indian classical percussion rattles and snakes through its drum programming. And atop, Ami’s astonishing singing voice - with lyrics of English and Punjabi - deftly weaves her two worlds together with silken threads of both contemporary and traditional textures.

The Outside Agency returns to the Crossbreed Defintion Series to once again show the world how it's done. This release features two fresh collaborations with Pythius and The Satan. The only thing better than one side of this record is the other. Hard as a razor, sharp as a nail. Not to be missed!

Born of the overarching World of Darkness and the tabletop phenomenon Vampire: The Masquerade, Bloodhunt is Sharkmob’s thrilling spin on the multiplayer action genre that sees players take part in a ruthless war between vampire factions.

Bloodhunt boasts a sonically rich score sired by acclaimed Polish-Bulgarian composer Atanas Valkov, and featuring the Sofia Session Orchestra & Choir. The city of Prague provided much of the aesthetic inspiration for Bloodhunt’s soundscape: classical and romantic, yet with many a shadowy corner in which a vampire might secrete themselves. Valkov enjoyed creating contrast between modern

electronic musical elements and old world ones, as well as layering guitars and using irregular rhythmic structures. The overall soundtrack is both cinematic and brutal.

This deluxe double LP set features a deluxe gatefold sleeve (individually inkjet numbered) and printed inners dripping with stylish artwork by Sharkmob. 16 tracks have been mastered specially for vinyl, and pressed onto heavyweight, red and transparent LPs with a cloudy effect. Also included are composer liner notes.

His debut EP on Amen Brother and for this release, he went for a different approach to our usual kind of release. This EP has been created to sound like recording of a rave from the early 90’s. Back in the day, tape packs and bootleg cassettes were common place, where raves from all over the country could be enjoyed at home, especially by those of us who were too young to attend. They were like currency, traded with mates at school or sent to friends in other parts of the country by post.

Tony Justice kicks you off at the start of the rave, interlinking all the tracks by extracts of various raves so the release runs smoothly (for the digital we chopped the EP into 4). You are then asked to leave… but quietly. And don’t go looking for any free parties in Bournemouth!

Sit back, light a fat one and let this ep take you on a trip…

Pink Vinyl

Das fünfte Studioalbum 'Research & Destroy' der norwegischen The Good, The Bad & The Zugly gepresst auf pinkem Vinyl in limiterter Auflage.

Originally released on cassette in the spring of 1984 together with the 5th issue of Tribal Cabaret fanzine - included here in its original format - this is an invaluable document focusing on the obscure side of the 80’s Italian post-punk scene. A composite picture drawn by a bunch of different and often under recorded groups from various Italian regions and cities. All together they contribute to defining a prominently dark yet vivid soundscape based on different approaches and styles. All these aspects are perfectly translated through the b&w art and graphics of the beautiful Tribal Cabaret fanzine. If you want to dive deep into the fringes of the 80’s this is one of the places to start.

We would like to invite you on an excursion of sorts:

Close your eyes, leave the grey wash of daytime TV and ready meals behind, and let the whiskey-soaked Automatic Tasty be your spirit guide.
Slowly you will drift over multi-coloured hills, then over vermilion seas, rising in the sky following the Sun until you reach the very edges of Ideaspace itself. What lies beyond that boundary is entirely up to you.

Returning to Realplace temporarily, you should find a burning desire to turn something in your life upside-down. Again you will dive thru the mists of imagination. This time bring back gifts: shining, lustrous pearls; seeds which may grow to provide brain-fruit if properly tended to.

On future journeys, gather your friends around the twin-headed god of music and invite them to join you & Automatic Tasty, for this is truly Social media.

We would like to invite you on an excursion of sorts:

Close your eyes, leave the grey wash of daytime TV and ready meals behind, and let the whiskey-soaked Automatic Tasty be your spirit guide.
Slowly you will drift over multi-coloured hills, then over vermilion seas, rising in the sky following the Sun until you reach the very edges of Ideaspace itself. What lies beyond that boundary is entirely up to you.

Returning to Realplace temporarily, you should find a burning desire to turn something in your life upside-down. Again you will dive thru the mists of imagination. This time bring back gifts: shining, lustrous pearls; seeds which may grow to provide brain-fruit if properly tended to.

On future journeys, gather your friends around the twin-headed god of music and invite them to join you & Automatic Tasty, for this is truly Social media.

Soulside formed in Washington, DC, in 1985, split up in 1989, then reformed in 2014 and has continued playing and writing music since then. After releasing their debut album on Sammich/Dischord, they recorded Trigger (Dischord, 1988) and Hot Bodi-Gram (Dischord, 1989), which were combined on the Soon Come Happy CD in 1990. The band toured extensively in the US and Europe during these years, including groundbreaking shows in Poland and East Berlin shortly before the Berlin Wall fell in 1989.
In 2020, Soulside put out a new 7-inch, This Ship, their first release in 30 years, which was recorded in Prague. In late 2022, Dischord will release a 12-song Soulside album, A Brief Moment in the Sun, which was written during the heart of the coronavirus pandemic and recorded in person by J. Robbins in November 2021.

Clear Vinyl

Clear Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. Classic Rock, Vintage Rock oder Retro-Rock. Wie auch immer man diese bluesige, gelegentlich psychedelische, von den großen Acts der späten Sixties und Seventies inspirierte Variante des Hardrocks nennen will: Die besten Vertreter des Sujets kommen seit jeher aus dem Norden Europas. Je weiter nördlich ihr Ursprung, desto besser sind sie - so scheint es. Und viel nördlicher als Tromso, die über 300 Kilometer jenseits des Polarkreises gelegene Heimatstadt der Norweger Pristine, geht es kaum _ Pristine sind eine der begeisterndsten und überzeugendsten Live-Bands des Genres. Die Gruppe hat bereits Hunderte von Konzerten absolviert - von intimen Club-Shows bis hin zu Slots im Rahmen der großen Festivals auf unserem Kontinent. Heidi freut sich darauf, nun mit dem neuen Pristine-Album THE LINES WE CROSS endlich wieder auf Tournee gehen zu können. "Wir hatten im letzten Jahr eine Handvoll kleinerer Shows in Norwegen gespielt, als dies für kurze Zeit wieder möglich war. Die Regierung hatte alle Restriktionen aufgehoben, bevor dann die Omikron-Welle kam und alles erneut vorbei war. Diese viel zu wenigen Abende waren wundervoll für uns, aber offenbar ebenso für die Fans. Man merkte förmlich, wie ausgehungert beide Seiten nach Live-Musik waren. Es fühlte sich fast so an wie damals, als wir die Band starteten und unsere ersten Konzerte gaben." Damals war 2006: Heidi besuchte das Musikkonservatorium in Tromso, wo sie Gesang studierte, als sie die erste Inkarnation von Pristine aus der Taufe hob. Nach einigen Jahren der Sound- und Mitglieder-Findung sowie zwei exklusiv in Norwegen veröffentlichten Alben startete die Band 2016 mit REBOOT international durch. Es folgten ausführliche Europa-Konzertreisen mit stilistisch ähnlich gesinnten Acts wie The Brew und Blues Pills. Bereits im Jahr darauf legten Pristine mit NINJA nach und 2019 konnten die Skandinavier dank ROAD BACK TO RUIN erstmals die deutschen Album-Charts knacken. Mit THE LINES WE CROSS kommt Anfang 2023 nun Album Nummer sechs auf uns zu.

Clear Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. Classic Rock, Vintage Rock oder Retro-Rock. Wie auch immer man diese bluesige, gelegentlich psychedelische, von den großen Acts der späten Sixties und Seventies inspirierte Variante des Hardrocks nennen will: Die besten Vertreter des Sujets kommen seit jeher aus dem Norden Europas. Je weiter nördlich ihr Ursprung, desto besser sind sie - so scheint es. Und viel nördlicher als Tromso, die über 300 Kilometer jenseits des Polarkreises gelegene Heimatstadt der Norweger Pristine, geht es kaum _ Pristine sind eine der begeisterndsten und überzeugendsten Live-Bands des Genres. Die Gruppe hat bereits Hunderte von Konzerten absolviert - von intimen Club-Shows bis hin zu Slots im Rahmen der großen Festivals auf unserem Kontinent. Heidi freut sich darauf, nun mit dem neuen Pristine-Album THE LINES WE CROSS endlich wieder auf Tournee gehen zu können. "Wir hatten im letzten Jahr eine Handvoll kleinerer Shows in Norwegen gespielt, als dies für kurze Zeit wieder möglich war. Die Regierung hatte alle Restriktionen aufgehoben, bevor dann die Omikron-Welle kam und alles erneut vorbei war. Diese viel zu wenigen Abende waren wundervoll für uns, aber offenbar ebenso für die Fans. Man merkte förmlich, wie ausgehungert beide Seiten nach Live-Musik waren. Es fühlte sich fast so an wie damals, als wir die Band starteten und unsere ersten Konzerte gaben." Damals war 2006: Heidi besuchte das Musikkonservatorium in Tromso, wo sie Gesang studierte, als sie die erste Inkarnation von Pristine aus der Taufe hob. Nach einigen Jahren der Sound- und Mitglieder-Findung sowie zwei exklusiv in Norwegen veröffentlichten Alben startete die Band 2016 mit REBOOT international durch. Es folgten ausführliche Europa-Konzertreisen mit stilistisch ähnlich gesinnten Acts wie The Brew und Blues Pills. Bereits im Jahr darauf legten Pristine mit NINJA nach und 2019 konnten die Skandinavier dank ROAD BACK TO RUIN erstmals die deutschen Album-Charts knacken. Mit THE LINES WE CROSS kommt Anfang 2023 nun Album Nummer sechs auf uns zu.

Kinzua are Lucas Brell and Marvin Uhde (known as Qnete to some), great live band. “None Of The Above” is their debut album. Powerfully introvert and extrovert at the same time. Songs of glory, decay, rebuilding and hope that found Offen at the right moment. Many moons later the album withstood the test of time and can be enjoyed in its whole glory.

Written & produced in different spheres by Lucas Brell & Marvin Uhde at CSG Studios, Leipzig and M90 Remise, Berlin.

Voice on „The Dancing Snake“ by Giulia Fournier-Mercadante (Gigi FM) with words from „Les Fleurs de Mal“ by Charles Beaudelaire

Mastered by VRIL
Artwork by Himbeer Pepe
Sleeve by Percy

* Ray Keith is an artist who needs no introduction. It is not hyperbole to say he has been one of the pillars of the old skool, jungle and d’n’b scene since day one.

* This box set contains a selection of his most wanted dubplates, never previously available on vinyl, and features remixes of some of his most famous work.

* It is very limited in number with only 500 being pressed, so once it is gone, it is gone.

A Quiet Normal Life: The Best Of Warren Zevon is a greatest hits album by American musician Warren Zevon released in 1986.
This compilation covers Zevon's four studio albums with Asylum Records. It was mastered by Barry Diament.
A Quiet Normal Life highlights the best of Warren Zevon's Asylum albums. Includes "Werewolves of London" and

2022 Repress

As the dust begins to settle on one of his most significant and pivotal bodies of work to date - the critically acclaimed techno-focused 'Grow' released by Craig Richards on The Nothing Special - Calibre returns to his own label Signature for another fathomless LP exploration. Laced and spaced with the precision balance of sounds, speeds and styles he's known for, and predominantly characterised by his own lyrics and vocal textures, 'Deep' once again reminds us of Calibre's singular status as an artist whose creations transcend time, tempo and territory. Ranging from one of his most in-demand dubs 'No One Gets You' to poignant yearning introspection of tracks such as 'Better Than Me' and the rolling, jazzy broken beat summer serenade 'Lit', 'Deep' is yet another accomplished, alluring and truly unique pieces of work from one of electronic music's most consistent and prolific artists.

- Limitierte goldene 150G Vinyl mit bedruckter Innenhülle und MP3 Downloadkarte

'Pyramids, Stars & Other Stories: The Tangent Live Recordings 2004-2017' ist das neue 2CD bzw. 3LP Live-Compilation-Album von The Tangent. 'Eine Triple-Live-LP ist etwas, das man auf der Bucket List stehen hat.', sagt Leader Andy Tillison. 'Ich träumte davon, so etwas zu machen, seit ich ein Kind war.' Drei Konzerte sind vertreten, eines von 2004, eines von 2011 und eines von 2017. Alle wurden bereits in irgendeiner Form als 'inoffizielle Bootlegs' veröffentlicht, aber hier auf InsideOut werden sie zum ersten Mal standesgemäß präsentiert. Das 'Pyramids And Stars'-Konzert aus dem Jahr 2004 in Deutschland, bei dem die 'Roine Stolt'-Besetzung von The Tangent einen Großteil des Debütalbums 'Music That Died Alone' sowie (damals) neues Material vom zweiten Album 'The World That We Drive Through' spielte, ist in vollem Umfang enthalten. Hinzu kommen Tracks der COMM-Ära-Besetzung der Band (aufgenommen ohne Wissen der Musiker) bei einem Konzert in Großbritannien - sowie Tracks, die 2017 in den USA von der aktuellen Besetzung der Band aufgenommen wurden. Diese erschienen ursprünglich auf den Fan-Veröffentlichungen 'Southend On Sea' und 'Hotel Cantaffordit'. Präsentiert in einer neu gestalteten Ed Unitsky 'Pyramids and Stars' LP-Gatefold-Hülle und Doppel-CD-Digipack sowie als digitales Album, wurde die Veröffentlichung dieses Albums von den Fans der Band lange erwartet.

Gemma Ray takes an unexpected detour from her
acclaimed psych-soul and torch song oeuvre with
a hard-edged experiment in cinematic electronica.
Epic despite its underlying simplicity and groove,
‘Gemma Ray & The Death Bell Gang’ blends the
funereal and the sinister with tenderness and
yearning, with a dash of automaton-pop and a
Dada-esque playfulness for good measure. Front
and centre are Gemma’s trademark stirring voice
and harmonies.
Released on eco-mix and splatter coloured vinyl
formats, with download card and exclusive pull-out
poster by British painter Deryk Thomas (Swans,
Angels of Light).
The record was recorded at Tempelhof Flughafen
in Berlin and features collaborations from sound
designer Ralf Goldkind (Fantastichen Vier, Mona
Mur), lap steel player Kristof Hahn (Swans), and
syncussion by Andy Zammit (Jon Spencer).
Accompanying videos for the singles ‘Come
Oblivion’, ‘Howling’ and ‘Procession’ by animator
Lucy Dyson (Paul McCartney, Beyonce, Courtney
Barnett).

Gemma Ray takes an unexpected detour from her
acclaimed psych-soul and torch song oeuvre with
a hard-edged experiment in cinematic electronica.
Epic despite its underlying simplicity and groove,
‘Gemma Ray & The Death Bell Gang’ blends the
funereal and the sinister with tenderness and
yearning, with a dash of automaton-pop and a
Dada-esque playfulness for good measure. Front
and centre are Gemma’s trademark stirring voice
and harmonies.
Released on eco-mix and splatter coloured vinyl
formats, with download card and exclusive pull-out
poster by British painter Deryk Thomas (Swans,
Angels of Light).
The record was recorded at Tempelhof Flughafen
in Berlin and features collaborations from sound
designer Ralf Goldkind (Fantastichen Vier, Mona
Mur), lap steel player Kristof Hahn (Swans), and
syncussion by Andy Zammit (Jon Spencer).
Accompanying videos for the singles ‘Come
Oblivion’, ‘Howling’ and ‘Procession’ by animator
Lucy Dyson (Paul McCartney, Beyonce, Courtney
Barnett).

2022 Repress of the EP that revealed the band in 2012.

1. Hopeless
2. The Worry
3. Good Luck
4. Left Out The Door
5. Goodbye
6. Horticulture
7. The Waitress
8. Herbie
9. The Wreckage

Die neue Ausgabe der Bootleg Series von Bob Dylan, "Fragments - Time Out Of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17" erscheint als 5 CDs umfassendes Deluxe Boxset sowie als Standard-Version auf 2 CDs oder 4 LPs. Sie enthält in der Standardversion das Album "Time Out Of Mind" in einem 2022er Remix sowie zwölf ausgewählten Outtakes und Alternativversionen. Volume 17 der gefeierten Dylan-Reihe wirft 25 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung einen neuen Blick auf das Meisterwerk "Time Out Of Mind" und zeichnet dessen Entstehung nach. Angefangen bei den bislang unveröffentlichten Song-Fassungen aus den 1996er Teatro-Sessions mit Dylan (Gesang, Gitarre, Piano), Daniel Lanois (Gitarre, Orgel), Tony Garnier (Bass) und Tony Mangurian (Schlagzeug, Percussion) bis hin zu (ebenfalls unveröffentlichten) Live-Mitschnitten aus den Jahren 1998-2001. Anfang 1996 begann Dylan, der seit der 1990er LP Under The Red Sky kein Album mit Eigenkompositionen veröffentlicht hatte, mit der Arbeit an neuen Songs. Von August bis Oktober ging er mit Daniel Lanois, der sein 1989er Album Oh Mercyproduziert hatte, ins Teatro Studio in Oxnard/CA, um dort Demos für eine mögliche neue LP aufzunehmen. Als die Songs im Januar des Folgejahres Form angenommen hatten, zog man ins Criteria Studio in Miami/FL um. Die Studiobesetzung wurde aufgestockt, und so fand sich in Florida ein illustrer Mix aus Session-Musikern und Mitgliedern von Dylans Tourband ein: Bucky Baxter (Akustikgitarre, Pedal Steel), Duke Robillard (E-Gitarre/Gibson L-5), Robert Britt (Martin Akustikgitarre, Fender Stratocaster), Cindy Cashdollar (Slide Gitarre), Tony Garnier (Bass, Kontrabass), Augie Meyers (Vox Orgel, Hammond B3, Akkordeon), Jim Dickinson (Keyboards, Wurlitzer E-Piano, Pumporgel) sowie die Schlagzeuger Jim Keltner, Brian Blade und David Kemper. Das Album "Time Out Of Mind", der schließlich aus diesen Sessions entstand, avancierte zu einem Dylan-Klassiker. Songs wie "Love Sick", "Can't Wait" oder "Not Dark Yet" wurden zu Lieblingsstücken der Fans. Mit "Make You Feel My Love" gelang Dylan sogar das Kunststück, dem Great American Songbook einen neuen zeitgenössischen Standard hinzuzufügen. Zahllose Künstler, darunter Billy Joel, Neil Diamond oder Adele, haben diesen Song gecovert. Bei den Grammy Awards 1998 gewann "Time Out Of Mind" in den Kategorien 'Album of the Year' und 'Best Contemporary Folk Album'.

2023 Repress orange vinyl

Stay Up Forever Records back on it! The Entrepreneurs vs. Trip Hazard. Banging! Do You Like Drugs

The Arcs haben ihre Rückkehr mit ”Electrophonic Chronic” angekündigt, einem neuen Studioalbum, das
am 27. Januar über Dan Auerbachs Label Easy Eye Sound erscheinen wird. Es ist das erste Album der
Gruppe seitdem von der Kritik hochgelobten ”Yours, Dreamily” aus dem Jahr 2015. Das neue Album
wurde von Leon Michels und Auerbach co-produziert und größtenteils mit ihrem Bandkollegen Richard
Swift aufgenommen, bevor dieser 2018 verstarb. Musikalisch entstand ”Electrophonic Chronic” aus der
gemeinsamen Obsession der Band fürs Aufnehmen und ”Crate-Digging” alter Vinyl-Schallplatten, wovon
eine Vielzahl von Inspirationen einflossen, darunter Vintage Soul, Old School Garage und der Space-AgePop der 1960er Jahre.
”Electrophonic Chronic” enthält die komplette Originalbesetzung von The Arcs: Dan Auerbach, Leon
Michels, Nick Movshon, Homer Steinweiss und Richard Swift. Das Album wurde in Nashville - in Auerbachs Easy Eye Sound Studio - und in New York bei Electric Lady und Leon Michels’ Diamond Mine
aufgenommen. Das Cover des Albums wurde von El Oms illustriert, dessen Werke auch das Cover des
2015 erschienenen Debüts ”Yours, Dreamily” zieren. Wie vieles bei ”Electrophonic Chronic ” ist es eine
Hommage an Swift, ihren zu früh verstorbenen Bandkollegen und Bruder.

The Arcs haben ihre Rückkehr mit ”Electrophonic Chronic” angekündigt, einem neuen Studioalbum, das
am 27. Januar über Dan Auerbachs Label Easy Eye Sound erscheinen wird. Es ist das erste Album der
Gruppe seitdem von der Kritik hochgelobten ”Yours, Dreamily” aus dem Jahr 2015. Das neue Album
wurde von Leon Michels und Auerbach co-produziert und größtenteils mit ihrem Bandkollegen Richard
Swift aufgenommen, bevor dieser 2018 verstarb. Musikalisch entstand ”Electrophonic Chronic” aus der
gemeinsamen Obsession der Band fürs Aufnehmen und ”Crate-Digging” alter Vinyl-Schallplatten, wovon
eine Vielzahl von Inspirationen einflossen, darunter Vintage Soul, Old School Garage und der Space-AgePop der 1960er Jahre.
”Electrophonic Chronic” enthält die komplette Originalbesetzung von The Arcs: Dan Auerbach, Leon
Michels, Nick Movshon, Homer Steinweiss und Richard Swift. Das Album wurde in Nashville - in Auerbachs Easy Eye Sound Studio - und in New York bei Electric Lady und Leon Michels’ Diamond Mine
aufgenommen. Das Cover des Albums wurde von El Oms illustriert, dessen Werke auch das Cover des
2015 erschienenen Debüts ”Yours, Dreamily” zieren. Wie vieles bei ”Electrophonic Chronic ” ist es eine
Hommage an Swift, ihren zu früh verstorbenen Bandkollegen und Bruder.

** 1st Time on 7"! Totally underrated Prog-Krautrock-Funk **

Taken from a self-released 33rpm record, both sides are superfunky jazz flute workouts similar to Tramp's previous 7" by Big Band Frank Pleyer ("Sally" b/w "Bubble And Squeak", Tramp TR-291).

A rather obscure and fantastical 45 by American jazz clarinetistand tenor saxophonist Wendell Harrison. A moody dusty fingers style downtempo cover of Stevie Wonder's sleeper Rocket Love from the LP 'Hotter Than July'. This one seems to have passed by many collectors, including myself, I was only turned onto it recently despite loving Wendell's catalog.

This 1965 collection from The King of Soul™ is as fresh and urgent now as ever. Featuring “That’s How Strong My Love Is” and “Mr Pitiful” among this beautifully curated collections of soul ballads, this is a foundational record in any collection.

Lou Reed's last album with the Velvet Underground has remained a reliable fixture on Rolling Stone's 500 best albums of all time, and others. Earning a 10/10 from Pitchfork and top accolades from Q, Spin, Uncut, AllMusic, Christgau's Record Guide, and others, this album is a fan favorite featuring hit singles "Sweet Jane" and "Rock & Roll."

Gatefold-LP (schwarzes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) inkl. gedrucktem Beileger und Schutzhülle

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) inkl. gedrucktem Einleger und Schutzhülle (400 Stück erhältlich)

LP (180-gram vinyl, clear) in a thick (350gsm) card stock sleeve with matte varnish, black poly-lined disco bag, a thick (300gsm) printed insert and protective PVC outer sleeve

Gatefold-LP (schwarzes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Gatefold-LP (schwarzes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und Schutzhülle

Superb record, once again offering good surprises... with a superb visual !

BIG UP !

Stillness is a myth. Consider concepts such as ”still water”, or ”still air” for that matter. Go to a restaurant, ask them for a glass of still water, hold it against the light and see where we’re at. Even though the water itself has been captured and imprisoned in the glass, it never stops breathing. It’s filled with tiny particles, dancing. Everything can be explained on a molecular level, but since we’re not scientists – and even if you happen to be – it’s the natural world of perception that moves me.

Still air is very similar. A hot summer’s day with zero wind feels completely still. It’s the closest I have felt to complete stillness. Or for a more urban adaptation, imagine the same vibe inside a normal apartment. In those moments, revelations and mind- blowing experiences can be had with experiments in stillness.

Try this: Just sit down for a minute on a sunny day, making sure there’s enough natural light. Do absolutely nothing. Try not to breathe for a bit. (If you need a mental anchor, you can play Cage’s 4’33” in your head but nothing else.) Watch the tiny dots of dust dancing :..’ ̈.:; ́ ́*°.,’:,. ̈ ̈ ̈ ̈:,.’

The movement is crazy, but the feeling of stillness comes from witnessing how subtle it is. In (perceived) complete stillness, every act of microscopic mobility seems to speak volumes. Yet, it feels both reassuring and oddly threatening that the stillness is never complete. What if we would need absolute stillness? Or is it just enough that we can perceive something as such?

Extremes attract, so for both water and air, extraordinary movement is equally fascinating. That is also a luxury item of sorts. For us to enjoy a very ”loud” body of water or air, we need to be safe, in enough control of the situation. So when you are, it’s worthwhile to pay attention and take it all in.

A rapid flowing free with extreme strength and just barely in control. Look at that water go! No still water on this one, only ”sparkling”. A windy day when birds seem surprised how hard it is to fly, but in the end they make it. Trees bend but don’t break. The wind shows you its movement but doesn’t hurt you. It feels friendly, like a big clumsy dog that doesn’t quite understand its size.

It’s beautiful to be a guest of the elements, but not at the mercy of them. A new kind of dialogue forms.