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Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Dieses Album erschien ursprünglich im März 1977 in Australien, die leicht veränderte internationale Fassung der LP kam im Sommer `77 auf den Markt. Auf dem Cover taucht erstmals das ikonische Band-Logo in seiner heutigen Version auf. Angeblich überhitzte Angus` Amp bei der Aufnahme des Titeltracks und fing Feuer!

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Der Longplayer, erschienen im Oktober 1978, ist das erste Livealbum der Band und eines der besten Livealben der Musikgeschichte. Die Tracks der LP stammen von einem Mitschnitt aus dem Glasgower Apollo.

Wormrot's 2011 follow-up to 'Abuse' is about as far from "the difficult second album" as you can get, presenting an even more refined, stream-lined and dynamic take on their ferocious grindcore sound. Whipping past in less than eighteen and a half minutes, there's not a second wasted here whatsoever, and the trio's musicianship has been honed to perfection. The blastbeats are even faster, the riffs even heavier and vocalist Arif deploys an even wider array of shrieks, grunts, growls and barks this time. Whilst the addition of new drummer Vijesh in 2015 would take the band to even greater heights, this is arguably the original lineup's defining statement.

Der bezaubernde Gitarrist und Sänger Jake Xerxes Fussell lässt seinem gefeierten, selbstbetitelten Debüt (produziert von William Tyler) ein
bewegendes neues Album mit "Natural Questions" in Form von umgedeuteten Folk/Bluestücken folgen. Dieses Mal sind diese alten Melodien um
einige Nuancen dunkler, während sie ihren absurden Humor verstärken und unsere Probleme beleuchten. Mit Artwork des berühmten Malers Roger
Brown.

Die »vielleicht letzte wichtige Rock'n'Roll-Band unserer Generation« (Zitat Musikexpress) ist zurück. Wanda, Amore, Bussi, Niente, Ciao! Fünf Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
»Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her«, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.

»Wenn deutschsprachiger Rock'n'Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt«, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: »Don't stop the rock«.

Die »vielleicht letzte wichtige Rock'n'Roll-Band unserer Generation« (Zitat Musikexpress) ist zurück. Wanda, Amore, Bussi, Niente, Ciao! Fünf Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
»Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her«, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.

»Wenn deutschsprachiger Rock'n'Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt«, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: »Don't stop the rock«.

To celebrate 50 years of this mighty band - A brand new studio album by the legendary Johnny Moped! Green vinyl limited to 425 copies! First up, that title - Quonk! What's that all about? Johnny - I have no idea where the name Quonk! come from! it seemed rather weird for a possible album title. Slimy - Incidental noise that's picked up _. We are a bit like that _ Johnny Moped's Quonk! is very Quonk le Donk (saucepan lid landing on head) and it's available soon from all Damaged record outlets. Marty - This one's for Toad really. It was his call and it's a great title for a Moped album. Robot - The band suffers from Quonking pretty regularly, so we thought we'd make a whole album of it. It's been five years since your last album Lurrigate Your Mind. How come it's taken so long to write and record this one? Johnny - it must have taken up to five months to rehearse for that album. Around the same time as previous albums. Slimy - Toads are slow moving creatures. Marty - Because we're old and very very lazy. Robot - That's pretty quick for us, it was over 30 years between 'Rock 'n' Roll Rookie' and Cycledelic. We wanted to make sure it passed quality control before letting it loose on the world. It sounds like you had a fun time recording it. Is that the case or was it more painful this time round? Johnny - We did have a lot of fun recording those albums starting from Real Cool Baby and Lurrigate Your Mind. Classic albums! I have enjoyed recording all of our albums from Cycledelic up to our latest album (problems aside!) Slimy - Creating Quonk! was fun _ always thrills me when the sounds come together _ Johnny and his band have a plethora of tunes. Yeah! It was alright. Marty - Bits were really easy and other bits were really hard. A lot of the songs on any Moped album really only take shape in the studio. And Dick Crippen helps a lot with how they turn out. I'm very proud of this album and the band and Johnny have worked really hard to make the best record we can. Robot - Yeah it's always fun making a Moped record. Johnny's totally at home in the studio environment...and the pub across the road. Give him the lyrics, he takes hold and delivers the goods in one take. There are some brilliant songs on the new LP. Can you tell us what 'Oh Jane' is about? Johnny - Jane is a traveller on that song, nothing to do with an ex-girlfriend of the same name! Slimy - That's about Johnny's love life. Marty - Over to you Rob.. Robot - Johnny wrote it about his love affair with a certain TV starlet who spends most of her time cruising around the world. I'll give you a clue - it ain't Susan Calman! 'Things May Happen' is being released as a single. What inspired you to write that song? Johnny - I did not write 'Things may happen', that is a Slimy Toad song; but I did not have a problem with it being released as a single. Slimy - The extraordinary lightness of being ... just the path and what's on it. Marty - This is Toad's one and it's a cracker! Robot - I think it's about the possibility of London buses running on time, or Crystal Palace winning a trophy. Johnny turned 70 last year, celebrating in style with a gig at London's 229 Venue. Some people have said it was the best Moped gig ever. How was it from your point of view? Johnny - Yes it was a gig at the 229 club to remember for all the right reasons, it was a blinder of a gig. Slimy - I thought Johnny's birthday gig was a rip-roaring success _ I enjoyed it _ The next Moped gig will be the best Moped gig ever and the one after that. Marty - It's not the best gig as far as how we performed. But as far as the turn out and the size of the crowd that came along to celebrate Johnny's birthday it was the best vibe of all the gigs for certain for me. Robot - Yeah I think it was up there with the Koko gig a few years back, great sound and a great crowd, yeah one of the best. This year marks the 50th year of Johnny Moped. What have been the high (and low) points for the band in the last five decades? Johnny - Not much was happening with the band gigwise. we were in hiatus between 2006 up to 2016 when we were getting gig bookings thick and fast, including mini-German tours and three dates in Norway and one in Sweden. Slimy - The constitution of these thoroughbred punk rockers is testimony to getting up and rocking out _ Johnny is not stopping he's class. Marty - I've only been in the band since 2017 and before that was the driver and shit carrier and before that a fan and also the band are my mates. So not one low point for me at all. Robot - I don't recall any low points...being in the band is one long high. You'll be back out on the road this summer. Any message for fans who'll be coming to see you? Slimy - You better believe it! You enjoyed that you bums or I'll kill you! Tomcats! Marty - Be afraid. Be very afraid! Robot - Enjoy the show...things may happen!

To celebrate 50 years of this mighty band - A brand new studio album by the legendary Johnny Moped! Green vinyl limited to 425 copies! First up, that title - Quonk! What's that all about? Johnny - I have no idea where the name Quonk! come from! it seemed rather weird for a possible album title. Slimy - Incidental noise that's picked up _. We are a bit like that _ Johnny Moped's Quonk! is very Quonk le Donk (saucepan lid landing on head) and it's available soon from all Damaged record outlets. Marty - This one's for Toad really. It was his call and it's a great title for a Moped album. Robot - The band suffers from Quonking pretty regularly, so we thought we'd make a whole album of it. It's been five years since your last album Lurrigate Your Mind. How come it's taken so long to write and record this one? Johnny - it must have taken up to five months to rehearse for that album. Around the same time as previous albums. Slimy - Toads are slow moving creatures. Marty - Because we're old and very very lazy. Robot - That's pretty quick for us, it was over 30 years between 'Rock 'n' Roll Rookie' and Cycledelic. We wanted to make sure it passed quality control before letting it loose on the world. It sounds like you had a fun time recording it. Is that the case or was it more painful this time round? Johnny - We did have a lot of fun recording those albums starting from Real Cool Baby and Lurrigate Your Mind. Classic albums! I have enjoyed recording all of our albums from Cycledelic up to our latest album (problems aside!) Slimy - Creating Quonk! was fun _ always thrills me when the sounds come together _ Johnny and his band have a plethora of tunes. Yeah! It was alright. Marty - Bits were really easy and other bits were really hard. A lot of the songs on any Moped album really only take shape in the studio. And Dick Crippen helps a lot with how they turn out. I'm very proud of this album and the band and Johnny have worked really hard to make the best record we can. Robot - Yeah it's always fun making a Moped record. Johnny's totally at home in the studio environment...and the pub across the road. Give him the lyrics, he takes hold and delivers the goods in one take. There are some brilliant songs on the new LP. Can you tell us what 'Oh Jane' is about? Johnny - Jane is a traveller on that song, nothing to do with an ex-girlfriend of the same name! Slimy - That's about Johnny's love life. Marty - Over to you Rob.. Robot - Johnny wrote it about his love affair with a certain TV starlet who spends most of her time cruising around the world. I'll give you a clue - it ain't Susan Calman! 'Things May Happen' is being released as a single. What inspired you to write that song? Johnny - I did not write 'Things may happen', that is a Slimy Toad song; but I did not have a problem with it being released as a single. Slimy - The extraordinary lightness of being ... just the path and what's on it. Marty - This is Toad's one and it's a cracker! Robot - I think it's about the possibility of London buses running on time, or Crystal Palace winning a trophy. Johnny turned 70 last year, celebrating in style with a gig at London's 229 Venue. Some people have said it was the best Moped gig ever. How was it from your point of view? Johnny - Yes it was a gig at the 229 club to remember for all the right reasons, it was a blinder of a gig. Slimy - I thought Johnny's birthday gig was a rip-roaring success _ I enjoyed it _ The next Moped gig will be the best Moped gig ever and the one after that. Marty - It's not the best gig as far as how we performed. But as far as the turn out and the size of the crowd that came along to celebrate Johnny's birthday it was the best vibe of all the gigs for certain for me. Robot - Yeah I think it was up there with the Koko gig a few years back, great sound and a great crowd, yeah one of the best. This year marks the 50th year of Johnny Moped. What have been the high (and low) points for the band in the last five decades? Johnny - Not much was happening with the band gigwise. we were in hiatus between 2006 up to 2016 when we were getting gig bookings thick and fast, including mini-German tours and three dates in Norway and one in Sweden. Slimy - The constitution of these thoroughbred punk rockers is testimony to getting up and rocking out _ Johnny is not stopping he's class. Marty - I've only been in the band since 2017 and before that was the driver and shit carrier and before that a fan and also the band are my mates. So not one low point for me at all. Robot - I don't recall any low points...being in the band is one long high. You'll be back out on the road this summer. Any message for fans who'll be coming to see you? Slimy - You better believe it! You enjoyed that you bums or I'll kill you! Tomcats! Marty - Be afraid. Be very afraid! Robot - Enjoy the show...things may happen!

““Do One” is the last song I wrote for the new album, and the first song on that album, as well as the first single. So it’s a summation of what I’m trying to say with this record, a record about survival and defiance, but also one with a sense of fun and self-deprecation.
19 years into my solo career, I’m still standing up and putting out some of my best work. It feels good.”

“Undefeated” is my tenth solo studio album, and in many ways I’m pleasantly surprised by that statement. I feel very fortunate that I’m still making records and touring - fortunate
and proud. The record is fired by that feeling, and a new sense of energy and liberation. It feels like a new chapter for me - after the pandemic, back in the independent world, the
new lineup of the Sleeping Souls, and a slightly bewildered sense of gratitude that I’m still standing, still have something to say.” - Frank Turner.

Goldenes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare. DEVILTRAIN - Eine explosive Mischung aus Energie, Leidenschaft und ungebändigtem Rock. Seit 2015 bringt das Quartett aus Bamberg mit seinem einzigartigen Sound jede Menge Power und eine Prise Rebellion auf die Bühne. Nun steht der fränkische High-Energy-Schnellzug endlich mit dem dritten Studioalbum "Sonic Fever" in den Startlöchern. Musikalisch schlagen Simmi (Vocals/Gitarre), Heiko (Leadgitarre), Basti (Bass) und Simon (Drums) in eine ähnliche Kerbe wie einst die Vorreiter der skandinavischen Rockwelle in den 90er/00er-Jahren, The Hellacopters und Gluecifer. Aber auch Einflüsse aus dem Garage-, Southern- und Bluesrock sind nicht von der Hand zu weisen. Über allem thront dabei die ausdrucksstarke Stimme von Frontsängerin und Gitarristin Simmi, welche zusammen mit energiegeladenen Leadgitarren-Parts, einem donnernden Bass und treibenden Drums zum unverwechselbaren Stil von DEVILTRAIN führt.

DEVILTRAIN - Eine explosive Mischung aus Energie, Leidenschaft und ungebändigtem Rock. Seit 2015 bringt das Quartett aus Bamberg mit seinem einzigartigen Sound jede Menge Power und eine Prise Rebellion auf die Bühne. Nun steht der fränkische High-Energy-Schnellzug endlich mit dem dritten Studioalbum "Sonic Fever" in den Startlöchern. Musikalisch schlagen Simmi (Vocals/Gitarre), Heiko (Leadgitarre), Basti (Bass) und Simon (Drums) in eine ähnliche Kerbe wie einst die Vorreiter der skandinavischen Rockwelle in den 90er/00er-Jahren, The Hellacopters und Gluecifer. Aber auch Einflüsse aus dem Garage-, Southern- und Bluesrock sind nicht von der Hand zu weisen. Über allem thront dabei die ausdrucksstarke Stimme von Frontsängerin und Gitarristin Simmi, welche zusammen mit energiegeladenen Leadgitarren-Parts, einem donnernden Bass und treibenden Drums zum unverwechselbaren Stil von DEVILTRAIN führt.

"ECHOES PART 1 and 2 scheduled for release on 17th of May is the first of three singles set to introduce the next album project of Ulrich Troyer - TRANSIT TRIBE - to be released later this year.

Featuring the jazz vibes of Flip Philipp of the Vienna Symphony Orchestra, "ECHOES" has all the resonance of pure gamelan in dub, stately, processional and instrumentally rhythmic with its sparser second part isolating contrasting pulses as the complexity unfolds and dazzles.

Twenty years in the making, now the fully developed vision of multi-instrumentalist Vienna-based Ulrich Troyer can be heard coming to its final fruition. The interface of electronics and the unique warmth of human interplay is apparent on this track as well as all the other sounds to be heard on the album where a remarkable array of new and old friends contribute to the proceedings. Thematically the album, as may be gathered from its title, is a clear appeal for humanity to be shown as the people of the world struggle to cope with increasing problems, whether caused by movement or lack of movement."

Steve Barker (DJ, Radio Presenter - On the Wire, BBC 1984 – 2023,

now Slack City Radio & reggae/dub columnist and contributor to The Wire)

Credits:

Flip Philipp: vibraphone, c-marimba

Ulrich Troyer: analog synthesizers, drum-machine, sampler, field recordings, dub effects

Written & arranged by Ulrich Troyer

Recorded by Ulrich Troyer at 4Bit Studio & 4Bit Bungalow except Vibraphone, C-Marimba recorded by Ulrich Troyer at Konzerthaus, Vienna

Mixed by Ulrich Troyer at 4Bit Bungalow, Vienna

Produced by Osman Murat Ertel & Ulrich Troyer

Mastering & Lacquer Cut by Kassian Troyer at Dubplates & Mastering, Berlin

Cover Drawing by Ulrich Troyer

Kindly supported by the City of Vienna (MA7 - Kultur), Federal Ministry Republic of Austria (Arts, Culture, Civil Service & Sport), SKE-FONDS (AT) & Amt für Kultur, Bozen (IT)

Special Thanks: Steve Barker, Osman Murat Ertel, Eva Kelety & Flip Philipp

From multiple Emmy Award-winning creators David Benioff and D. B. Weiss (Game of Thrones), and Emmy-nominated Alexander Woo (The Terror: Infamy, True Blood) comes 3 Body Problem, a thrilling story that redefines sci-fi drama with its layered mysteries and genre-bending high stakes. Based on the acclaimed, international bestselling book trilogy, The Three-Body Problem. A young woman's fateful decision in 1960s China reverberates across space and time to a group of brilliant scientists in the present day. As the laws of nature unravel before their eyes five former colleagues reunite to confront the greatest threat in humanity's history.

The anticipated series features a score by the multiple award-winning composer Ramin Djawadi, who is best known for scoring memorable themes and dynamic pieces for films and series including Game of Thrones, House of the Dragon, and Westworld. The acclaimed composer has received two Primetime Emmy Awards, was nominated for five more, and received three nominations for a Grammy Award.

3 Body Problem is available as a limited edition on translucent blue coloured vinyl, includes an insert and sticker sheet.

CLUB OF PROBLEMS ist eine ganz neue Band aus Freiburg im Breisgau - die vier Typen dagegen sind längst erfahrene Hasen auf dem Gitarrenpop-Dancefloor. Jeremy James, Purple Reinhard, John Pelzer, Jackson Bollock - man kennt sie u.a. von Gringo Mayer, Prisoners Of Freedom, The Seducers, Serial Off, Neo Rodeo, Backslide, BAR, Virage Dangereux, Nicolas Sturm, Jimi Satans Schuhshop, Achtung Rakete, The Hojos, Institute Of Modern Melancholy. Außerdem: Unbedingt "Öffentliche Telefonbuchlesung" antesten.. Endlich bringen sie für ein gemeinsames Debütalbum all ihre Qualitäten zusammen: Melancholisch und schwer, dabei tanzy und mindestens so beknackt wie diese Zeit. Zwischen Pop, Folk, RnR und Punkrockbasis, zwischen Irrsinn, Unsinn und Sinnlichkeit. 11 Songs, die unsere alltägliche Gegenwart demontieren und als absurd ohrenschmeichelnde Stücke neu zusammensetzen. As big as it get"s!

Identity Theft is the solo electronic music of Michael Buchanan, commencing in 2011 with the album Night Workers. He has previously released music on labels such as Oráculo Records, Treue Um Treue, Record Label Records, and Katabatik. Rooted in Düsseldorf-school electro with strong leanings towards the more abstract Krautrock origins of the genre, Omnia Vanitas presents the listener with a narrative arc moving beyond the ‘modern problems’ which previous Identity Theft work was concerned with (e.g. themes of surveillance and paranoia).

Presented in ONE-OFF truly limited edition of 300 copies lacquered pressed on 180 gr. high quality solid BLACK vinyl. All tracks have been specially mastered for vinyl by Daniel Hallhuber at Young and Cold Studios (Germany).

With Les Liaisons dangereuses 1960, Roger Vadim stirred up a scandal. Based on the famous epistolary novel by Laclos, the director presented audiences in the early 1960s with a film in which libertinism, scheming and the upper middle classes intertwine in 1960s Paris. Gérard Philipe and Jeanne Moreau excel, and the film is often considered one of Vadim's best. It also owes much to its music, which reflects Vadim's taste for jazz. For the soundtrack to Les Liaisons dangereuses, the director called on Art Blakey and his Jazz Messengerswhose exceptional musical qualities make for a record full of daring musical ideas and a marvellous choice of brilliant themes. The majority of the tracks feature Art Blakey's Jazz Messengers of mid-1959 with trumpeter Lee Morgan, tenorman Barney Wilen, pianist Boby Timmons and bassist Jymie Merritt joining the explosive drummer/leader. This beautiful re-issue of the original recording is pressed on 180g vinyl at GZ, and packaged in a deluxe gatefold tip-on jacket with the original liner notes and a photo of Gérard Philippe and Jeanne Moreau from the film, and additional notes by recording producer Marcel Romano from 1988.

Lauded experimental death metal band Dååth has emerged from its 13-year hiatus with a new album, The Deceivers, at once a devastating reminder and giant leap forward that showcases the technical wizardry and brutal intensity that the Atlanta, Georgia-bred band is capable of. After 12 years on hiatus, Dååth found their ideal new home at Metal Blade, signing to the label and wasting no time creating new music, cover songs (Death’s “The Philosopher” and Morbid Angel’s “Where the Slime Live”) and reissuing previous albums. The first new song from the revitalized Dååth, “No Rest No End” (released ahead of the album in February, 2023), features guest solos by Spiro Dussias and now-Daath member Trujillo, who impressed Levi so much while guesting on the track that he was invited to join the band. Metal Injection called the song “massive,” with Sean Z. saying, “The first time I heard 'No Rest No End' in demo form, I was blown away! I immediately knew exactly what I wanted to do vocally. The words practically flew off the page. During every step of the creation process, the song was an obvious masterpiece.” The band began their journey in 1999 and stayed busy for just over a decade before its 2011 hiatus. In that time, Dååth released four studio albums—2004’s Futility, The Hinderers in 2007, The Concealers in 2009, and their self-titled LP in 2010. Tours with Cattle Decapitation, Dark Funeral, Cynic, Nile, Slayer, Dragonforce, Goatwhore, Chimaira, Dying Fetus, and Devildriver followed. Dååth also landed a coveted spot on Ozzfest playing before tens of thousands of fans in outdoor amphitheaters across the US, in addition to the infamous and long-running metal tour Summer Slaughter. Levi believes this is the most focused and deadly version of Dååth to date, and is excited about what’s in store. “The chemistry is great, because we can talk about stuff that would normally be uncomfortable for a lot of musicians to do without causing problems,” he says. He’s lived a lot of life since the band went away over a decade ago and admits that his mindset is very different now than it was during the original run. “We're taking this to its full potential, letting nothing and nobody stand in our way,” Levi concludes. “If you're not going all out, what's the point?"

Funeral For Justice is the new album by Mdou Moctar. Recorded at the close of two years spent touring the globe following the release of 2019 breakout Afrique Victime, it captures the Nigerien quartet in ferocious form. The music is louder, faster, and more wild. The guitar solos are feedback-scorched and the lyrics are passionately political. Nothing is held back or toned down. The songs on Funeral For Justice speak unflinchingly to the plight of Niger and of the Tuareg people. "This album is really different for me," explains Moctar, the band"s singer, namesake, and indisputably iconic guitarist "Now the problems of terrorist violence are more serious in Africa. When the US and Europe came here, they said they"re going to help us, but what we see is really different. They never help us to find a solution."

Funeral For Justice is the new album by Mdou Moctar. Recorded at the close of two years spent touring the globe following the release of 2019 breakout Afrique Victime, it captures the Nigerien quartet in ferocious form. The music is louder, faster, and more wild. The guitar solos are feedback-scorched and the lyrics are passionately political. Nothing is held back or toned down. The songs on Funeral For Justice speak unflinchingly to the plight of Niger and of the Tuareg people. "This album is really different for me," explains Moctar, the band"s singer, namesake, and indisputably iconic guitarist "Now the problems of terrorist violence are more serious in Africa. When the US and Europe came here, they said they"re going to help us, but what we see is really different. They never help us to find a solution."

a1. Do One Feat. Donots
b1. All Night Crew

Frank Turner kündigt mit "Undefeated" das zehnte Album seiner Solo-Karriere an. Der britische Punkrock-Singer/Songwriter hat immer noch viel zusagen, und tut dies auch.
Zu seiner ersten Single erzählt er: "Do One" ist der letzte Song, den ich für das neue Album geschrieben habe, und der erste Song auf dem Album,sowie die erste Single. Es ist also eine Zusammenfassung dessen, was ich mit diesem Album sagen will, ein Album über das Überleben und den Trotz,aber auch ein Album mit einem Sinn für Spaß und Selbstironie. Nach 19 Jahren Solokarriere stehe ich immer noch auf und bringe einige meinerbesten Arbeiten heraus. Das fühlt sich gut an."
Für deutsche Fans gibt es ein spezielles Feature: Die Single "Do One" erscheint als Version mit den Donots.

"Black Sheep" ist ein spannendes Hörerlebnis mit einigen der bisher schärfsten Texte und elektrisierendsten Darbietungen von Cakes Da Killa. Er bringt die Stimmen von außen zum Schweigen und nutzt voll und ganz seine Vielseitigkeit: melodischere Hooklines, noch raffiniertere Pointen und die charakteristische Stimme, die mit durchsetzungsfähiger, roher Kraft alles durchdringt. Während sich in den globalen Verhältnissen Dunkelheit abzeichnet, bietet Cakes neue Fluchtwege - nicht aus Fahrlässigkeit, sondern aus Erholung, um weiter zu kämpfen. Ihm eilt sein kritischer und gesellschaftlicher Beifall voraus: Er hat bei Glastonbury, Governors Ball, Sonar und Whole Festival gespielt und von Honey Dijon über Injury Reserve bis zu Rye Rye mit allen zusammengearbeitet.

"HOLY" is the debut album of a German band whose average age is under 25 years. It is hard to believe given the international class of their songwriting and their success so far. Blackout Problems took their time to mature and have been working on their debut album since 2008 with a lot of enthusiasm and work on their own.

For The Alternate Blues, producer Norman Granz set aside his rule against issuing what are variously called in the recording business outtakes, breakdowns, or alternate takes.
The reason was that despite missed cues and procedural problems in the rhythm section, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, and Clark Terry played the blues at a level of passion and expressiveness the equal of the versions originally released on The Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4. In addition, there are four standards not heard in the original album. With Joe Pass, Bobby Durham and Ray Brown.

If blue is the color of sadness, or the best color to reach authenticity, R.Y.F. – the project of the Italian singer-songwriter and musician Francesca Morello, based in Ravenna – goes even further with the new album Deep Dark Blue. Deep Dark Blue is an underwater album, maybe it is even a deep-sea album. The sound is dark and muffled, as if we were in a sort of cradle, a blue bubble, a sea cocoon in which to wrap ourself ves to regenerate and achieve peace, but whose casing also conveys energy. Born following a dazzling baptism in the mesmerizing sea of Stromboli, in Sicily, Deep Dark Blue is an album of suffering and healing which confirms R.Y.F.‘s destabilizing power. According to her: ”Sometimes I experience moments of great suffering, in the last two years caused by my wife’s health problems. I was “broken inside” and I didn’t know if I would be able to go back to the way I was before. Deep Dark Blue tells how I felt and how I would like to rebuild myself. I still talk about the freedom to love, but I also felt the need to talk about suffering, and I tried to do all this with irony, in the most joyful way possible. And it worked. That’s why this is also a healing album”. In Deep Dark Blue there are also some important guests, underlining R.Y.F.’s rise in her international career. They are Moor Mother, Skin (Skunk Anansie) and Alos (aka Stefania Pedretti, formerly OvO and Allun), united by feminism, queerness and political activism, to get precious artistic affinities stronger in these hard times of new repression that we are experiencing. Deep Dark Blue arose from software and analog instruments and was then developed with Maurizio “Icio” Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher), who also took care of recording, production, mixing and mastering at the music studio La Distilleria in Bassano del Grappa. Matteo Vallicelli (The Soft Moon, Death Index) participated in the production of some tracks. Although it flows with compact fluidity, the album highlights R.Y.F.‘s mastery in expressing herself through different stylistic genres. There is a dark electro-punk common thread, but there are also blackness (Run Run Run), alt-metal guitars on dance house structures (Can I Can U feat. Skin), industrial doom (Deep Dark feat. Alos) and other experiments (the instrumental interludes Droplets and Sirene). The variety of sounds corresponds to a spontaneous variety of topics. The theme of suffering opens and closes the tracklist with Blue and Deep Dark feat. Alos, almost as if to represent a first contact with the water and the culmination reaching the bottom of the abyss, and is approached both with a smile on the lips in the sexy Lies and from a more authorial perspective in the heartfelt Violent Hopes and December 25th, the first songs on the album to have been written. Deep Dark Blue by R.Y.F. is an immersion from which you emerge different from your old self, some kind of magical creature in a new form, but it is first of all an electric shock from which one is violently happy to be struck.

Chasing dopamine in free fall through a burning world. Looks that make you want to go swimming, even though you know you're going to drown. Where is my value? Who do I want to be? And who do I definitely not want to be?



Mental health, body positivity, queerness, sexualized violence and self-determination: Elena Rud sings about these things, loud and wild. With a voice that sometimes seems on the verge of breaking and then hangs deep in the ear canal again. As raspy as after a handful of cigarettes. So distinctive that you will recognize them again and again from a big bunch of newcomer bands.



Because the songs go through the marrow and bone. Under the skin or into the heart. Maybe left in and right out, but it's good in between. Because you feel that you're no longer quite so alone with yourself and this shitty world.

Mental Health, Body Positivity, Queerness, sexualisierte Gewalt und Selbstbestimmung: Elena Rud singt von diesen Dingen, laut und wild. Mit einer Stimme, die mal kurz vorm Wegbrechen scheint und dann wieder ganz tief im Gehörgang hängt. So kratzig wie nach einer Handvoll Selbstgedrehten. So markant, dass man sie aus einem großen Haufen Newcomer-Bands immer und immer wieder erkennen wird.
Mittlerweile hat Elena ein Rudel aus vier Jungs dazu gewonnen. Ein Rudel, das seiner Frontfrau nicht nur den Rücken stärkt, sondern sich auch gegen die toxischen Ideale wehrt, an denen sie selbst gemessen werden - für mehr Schwäche, Unsicherheit und GlitzerMakeup statt Dominanz, Unterdrückung und Aggression. Auch in Sachen Sound. Die fünf Münchner:innen klingen ehrlich, tanzbar und wild. Nach Indie-Rock und Punk. Oder nach NDW

12. Mr Black Sheep (LPX Bonus Track)
13. Chain Gang Pimpin (LPX Bonus Track)
14. The Mix (LPX Bonus Track)
15. Not The One (LPX Bonus Track)
16. Standing Ovation (LPX Bonus Track)

"Black Sheep" bringt einige der bisher schärfsten Texte und elektrisierendsten Darbietungen von Cakes Da Killa, der vollends seine Vielseitigkeit nutzt: melodische Hooks, noch raffiniertere Pointen und die charakteristische Stimme, die mit durchsetzungsfähiger, roher Kraft alles durchdringt. Während sich in den globalen Verhältnissen Dunkelheit abzeichnet, bietet Cakes neue Fluchtwege - nicht aus Fahrlässigkeit, sondern aus Erholung, um weiter zu kämpfen. Ihm eilt sein kritischer und gesellschaftlicher Beifall voraus: Er hat bei Glastonbury, Governors Ball, Sonar und Whole Festival gespielt und mit allen - von Honey Dijon über Injury Reserve bis Rye Rye - zusammengearbeitet.

Maurice Fulton's outrageous remix of "The Fall" by Rhye has been cherished as a stone-cold masterpiece for the past decade. Out of print almost immediately, its legend has only grown and for too long it's been impossible to find a copy without parting with considerable cash. We've wanted to remedy this situation for years so we're delighted to announce that we've finally given it the Be With treatment.

The word ‘genius’ is bandied about liberally but it's fair to anoint Maurice Fulton with such lofty praise. Sheffield’s king of oddball disco, Fulton is one of our favourite artists, an outerspace-minded producer with roots in Baltimore club music who has no problem injecting dank interplanetary funk into the smoothest of acts. And so it goes with his remix of "The Fall". Rich and typically off-kilter, this is spellbinding disco par excellance. Fulton arms the track with a juddering electro-funk synth-bassline before shifting to a twanging disco reverb and conga-led, crash-cymbal-elevated groove.

Essential doesn't even cover it; it's just astonishingly good.

The gorgeous original, situated here on the flip, is a sublime serenade, all twinkling strings and sweet, sumptuous vocals over smooth, jazzy piano styles. It earned comparisons to Sade, Air and the xx upon initial release and it's still easy to understand why; it's warm and buoyant yet deeply melancholy. Elegantly downlifting, you could say.

Simon Francis remastered the original audio for both tracks and Cicely Balston's precise cut for Alchemy at AIR Studios ensures this 12" well and truly slaps. The immaculate Record Industry pressing will ensure this incredibly sought-after masterpiece finds a home in many more DJ boxes this and every year.

Paul Di'Anno, is a metal legend, his five decade career began explosively as the singer with Iron Maiden, with the albums 'Iron Maiden' and 'Killers' forever cemented in the foundations of heavy metal.
Since leaving Iron Maiden, Paul has been incredibly productive either as a solo artist or a member of bands such as Battlezone and Killers.

The Book of the Beast is the definitive collection of the best of Paul Di'Anno's work since leaving Iron Maiden. Fifteen amazing recordings, including 5 unreleased tracks make up this powerhouse of a set.

In recent years, Paul faced serious health problems that almost ended his career, but thanks to his unrelenting will to fight, Paul is now on a massive world tour with over 100 shows for his passionately loyal fans.

The Book of the Beast delivers the best of Paul Di'Anno, definitive Di'Anno that packs a mighty punch from beginning to end.

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Medieval Steel wurden ursprünglich im Frühling 1982 in Memphis, Tennessee gegründet. Die Band trat in lokalen Clubs auf, bevor sie ihr eigenes Material zu schreiben begann (welches später mit Queensryche und Crimson Glory verglichen wurde).

"Sobald wir unsere Besetzung gefestigt hatten, intesivierten wir unsere Live-Aktivitäten", erklärt Sänger Bobby Franklin heute."Außerdem war uns klar, dass wir als nächsten Schritt unser eigenes Material komponieren mussten, um in diesem Geschäft Fuß fassen zu können."

Zwei weitere Jahre dauerte es, bis mit "Medieval Steel", "Warlods", "Battle Beyond The Stars" und "Echoes" die vier Songs für ihre heute legendäre Debüt-EP gefunden waren. "Als ich das Material geschrieben und aufgenommen hatte, konnte ich noch nicht ahnen, dass es einmal ein Eigenleben annehmen würde", meint Bobby Franklin. Und weiter: "Ich glaube, wir konnten unter zehn oder elf Stücken auswählen. Aus finanzielen Gründen nahmen wir kein vollständiges Album auf. Die Recordings an sich gingen schnell und problemlos über die Bühne. Wir haben zwei Wochen lang drei oder vier Stunden am Tag geübt, um bestmöglich vorbereitet zu sein. Zu jener Zeit waren wir alle noch junge Burschen und hatten reguläre Jobs. Wir waren uns sicher, dass unsere Musik das gewisse Etwas besaß."

Die besagte EP erschien 1984 über das in Memphis ansässige Label SUR Records, das auch ein eigenes Studio betrieb: "Sie hatten keine Metal-Bands unter Vertrag und haben überwiegend Country und Blues gemacht. Es war ein wirklicher Schock für sie, als wir angekommen sind. Aber es waren nette Leute, die uns gut behandelt haben. Jack Holder war der Tontechniker und Co-Produzent. Er spielte in einer Band namens Cobra und hat danach entschieden, Tontechniker zu werden, worin er sehr gut war. Ich glaube mich zu erinnern, dass 3.000 Vinyl-Exemplare sowie 1.000 Kassetten gefertigt wurden. Sofort nachdem man in Europa von der EP Wind bekommen hatte, war sie im Nu ausverkauft."

Medieval Steel arbeiten zurzeit an einem brandneuen Studioalbum!

Featuring new mixes of "2 Another Planet". Delicate Instruments escapes in the spaceship and floats in outer space for the breakdown.
Introducing Memory0, a 'West Coast Electro' project launched on leap year 2024. Only problems when looking back at earth for mixes of "Solamente".
Forward and back 5seconds...

After several EP’s and collaborations with artists - such as Elderbrook, Hayden James and Novaa – the producer and singer releases his solo debut album "Aniimals" on April 5th.
With great attention to detail, Moglii creates his very own genre „organic electronic“, defined by a modern mix of warm beats, analogue synthesizers and soulful vocals. Each track explores the relationship between intelligent life forms and humans, such as "Fungii," "iinsects," or "Roots“, aiming to draw attention to the incredible organic diversity on this planet.

„Aniimals“ represents biodiversity in each track named after a wonderful and inspiring creature, that Moglii relates to. This DIY-release campaign includes a limited bio-vinyl pressing and a sustainable merch edition.
Why biodiversity? The extinction of many species (often undiscovered) is perhaps the most underestimated problem of our time. There is a lot of public debate about CO2 budgets, but according to experts, the basis of our survival as humanity could also depend significantly on the preservation of genetic diversity in our limited planetary garden. Due to destruction of nature, the loss of species will continue to worsen unless there is a cultural rethink.
Moglii proves his appreciation for animals of any kind and fascination for other intelligent life forms in a very impressive musical way with his debut album, aiming to create an emotional bridge between our urban lifestyle and the animals that inhabit this planet with us.

Chicago's Magic Touch label gets the Numero Group treatment. Available for the first time ever on 7", Boogie Holy-Grail "Too Far Gone" has been "Too Hard To Find" on the second hand market since first introduced to the masses via the legendary cratesmith Mark Grusane of Mr. Peabody Records. Rare Groove Windy City Disco at its finest sliced, diced and remastered for maximum dancefloor potential. Bonus: Housed on replica "Double Disco Smash" 7" Magic Touch Sleeve.

Tom Saltas (Deathloop, PUBG, Halo) zutiefst beunruhigender Soundtrack zum Horror-Survival-Spiel 'The Outlast Trials' (Red Barrels Games, 2023) wurde komplett (35 Tracks) für 180g Heavyweight-Doppelvinyl gemastert und erscheint samt Linernotes-Einlage. 'The Outlast Trials' bietet einen abwechslungsreichen Horror-OST mit gruseliger Audioproduktion und ungewöhnlichen Orchester- und Musique-Concrète-Techniken, ergänzt durch einen nervtötenden falschen Mid-Century-Jingle, jazzige Fahrstuhlmusik und Honky-Tonk-Klavier. Salta nutzt geschickt die Sprache der Musik, um die Menschen in eine alptraumhafte emotionale Dimension eintauchen zu lassen und die grausamen Erlebnisse zu unterstützen, denen die Spieler begegnen werden.

So I have a problem: I hate everyone and all music. Well, OK, not everyone. But c’mon - you know what people are like. Honestly, they’re the worst. And fair enough I might not really hate all music, but let’s be honest: have you ever actually heard any music? I mean, jeeez. If I’m gonna listen to a record, I’ll need something that matches this misanthropy; something that really gets the neurotransmitters firing on all cylinders and ready to obliterate the feelgood factor. Something like Cleveland band Cruelster, basically. Cruelster are made up of members of Knowso, Perverts Again, and a plethora of other Ohio noiseniks. If it seems like you’ve seen that name before, it’s highly probable - they released a demo back in 2012 and have been sporadically dropping bundles of rough-edged sonic snot ever since, thanks to labels like Lumpy (whose own Dumpers are at the very least sonically adjacent) and Turbine Piss. This singles collection compiles all the non-album tracks they’ve released since that early demo to make a thrillingly ‘orrible racket. Twelve years’ worth of punk rottenness and general stupidity contained in 29 tracks and 40 noisy minutes. It is, of course, fucking brilliant. From the gleefully melodic dumbness (and Booji Boy-flavoured additions) of ‘My Embarrassment’ to the malevolent rumble of ‘Double Trouble’, not to mention a fabulously energised cover of Icona Pop’s dance-pop smash ‘I Love It’, every track here is a winner. It’s the perfect tonic for your rage and the perfect foil to a cruel world where everyone else’s disdain seems more pronounced than your own. You owe it to yourself to complete your record shelves with this instantly classic comp - it’s punk rock par excellence. And as for that ‘hating all music thing’... ah, who cares, this is all gold. Listen immediately, you’ll be causing chaos to its raucous brilliance before you know it. Genre: Alternative / Punk

Donovan invited fans to submit their top 5 favourite songs of his to help curate this limited edition Record Store Day exclusive vinyl. With over 680 submissions, the top songs were chosen and became the tracklist. Each fan who submitted their song picks will have their name listed in the liner notes of the record. Description from Donovan Woods: People like vinyl records, you may have heard. So folks are always asking me about when certain songs will be available on vinyl. The problem is, some of these songs were singles. They were never on an album. I’m not gonna make vinyl singles. This ain’t 1952. I was hoping that vinyl’s popularity would wane and I could wait it out, but that doesn’t seem to be happening. So, we had an idea to let fans vote on which songs they’d like on a vinyl release. Not like a greatest hits, because I have no “hits”, but like a compilation. So, you voted (thank you) and these are all of the popular choices that would fit on an album. Do I agree with all of them? No, of course not. But it's not up to me, that's the beauty of it. It’s not a greatest hits, I can’t stress that enough. It’s just a compilation of songs that a certain set of people enjoy and they'd like to hear these songs with a few more vintagey crackley-pops. Canada RSD Exclusive Pressing - 300 Units - Recycled Mixed-Blend Colourway USA RSD Exclusive Pressing - 200 Units - Recycled Mixed-Blend Colourway Merch Store Exclusive Pressing - 200 Units - Pink Colourway (DW Online Sales Only)